BANG ART #6 by BANG ART MAGAZINE

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Bang Art & Lucas Leite

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SE VI SENTITE PARZIALMENTE STREMATI, OPPURE SIETE IMPEGNATI IN UNA CENA A LUNGHISSIMA CONVERSAZIONE, NON C’È NULLA DI MEGLIO CHE UN BICCHIERE DI LATTE PER SCREMARE GLI SFORZI ED EVITARE LE BUFALE!

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«Spero di dipingere qualcosa che sia in grado di rovinare l’appetito di ogni figlio di buona donna che mangerà in quella sala. E se il ristorante rifiuterà di appendere i miei quadri, lo riterrò il più grande complimento. Ma non lo farà. Di questi tempi la gente sopporta di tutto». Mark Rothko

COVER: Nouar – Tempt Me Tease Me SOMMARIO: Carlos Alvarez Montero – Octavio

SPECIALE CIBO

BANG MENU PAG.4 / MADEMOISELLES GOURMET PAG.5 / NOUAR PAG.10 / RONIT BARANGA PAG.16 / MANGIARE BERE UOMO DONNA PAG.18 / THE ART OF COOKING PAG.23 / OROSCOPO DEL CIBO PAG. 27 / NICOLE GASTONGUAY + ARTTOYS’R’US PAG.28 / FRIZZI FRIZZI PAG. 30 / PACKAGING MANIA PAG. 34 / DACCI OGGI IL NOSTRO PANE QUOTIDIANO PAG.38

SPECIALE CITTÀ

ANATOMY OF A CITY PAG.40 / MIJN SCHATJE PAG.46 / PARIS JE T’AIME PAG.54 / SYNECDOCHE, CITY PAG.56 / MAYA MIHINDOU PAG.62 / PHOTO ALBUM: ALL OVER THE WORLD PAG.65 / STORIA DEL GRAFFITISMO IN 2.061 PAROLE PAG.82 / ZEZÃO PAG.84 / ALEXANDROS VASMOULAKIS PAG.86 / KOI KOI KOI PAG.88 / ANVEDI ROMA PAG.91 / KALLE MATTSSON PAG.92 / MAKE MY DAY MAG PAG.96 / T.N.T. PAG.98

LA PRIMA RIVISTA D’ARTE PER

ARTE ILLUSTRAZIONE FOTOGRAFIA

GLI AMANTI DEL BUON GUSTO BANG ART#6 mar-mag 2010 euro 8

TOYS COOLHUNTING

BANG ART #6 Marzo/Maggio 2010 Suppl. a Scuola di Fumetto n. 73 periodico mensile registrato presso il Tribunale di Roma n.300 del 7/06/02 Direttore responsabile: Ferruccio Giromini

nouar! Che pasticcio, dolce

ISSN 1720-0910

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771720 091029

Suppl. a Scuola di Fumetto n.00073

MIJN SCHATJE CITY PHOTO ALBUM

& INTERVISTA ESCLUSIVO POSTER

CARLOS ALVAREZ MONTERO SAMUEL ZUDER ROB HANN BRAD DECECCO EVI LEMBERGER SIMONE MASSAFRA MAX HAMILTON JOANNE RATAJCZAK

ZEZÃO ANDREW HEM MAD STUDIO RONIT BARANGA KALLE MATTSSON MAYA MIHINDOU NICOLE GASTONGUAY ALEXANDROS VASMOULAKIS OUR DAILY BREAD

Coniglio Editore Srl Piazza Regina Margherita, 27 – 00198 Roma Tel. 06 8417393 – Fax 06 8415284 info@coniglioeditore.it www.coniglioeditore.it BANG ART Arte/Illustrazione/Fotografia/Toys/Coolhunting

Ideazione, progetto editoriale, grafica e coordinamento: Siriana Flavia Valenti e Sebastiano Barcaroli Hanno collaborato: Alessio Trabacchini, Eleonora Tiliacos, Eva Macali, Filippo Brunamonti, Paolo Di Orazio, Rosa M. Albino, Manuela Contino, Anna Quinz, Simone Sbarbati, Francesca Di Benedetto, Valentina Serra, smoky man, Anke Weckmann, Dan Goodsell, Tom Ballhatchet & Amelie Labarthe, Mimma Chiara, Luiza Samanda Turrini, Ashi, Barbara Canepa, koikoikoi.com, makemydaymag.com Web: Federico Fieni

Per la pubblicità: advertising@coniglioeditore.it Contatti: info@bangart.it Stampa: Iacobelli Srl – Via Cesare Battisti, 18 00044 Frascati Distributore esclusivo per le edicole: Parrini & C. Spa – Via di Santa Cornelia, 09 00060 Formello (Roma) Tel. 06 907781 – Fax 06 90400386 Dove non specificato, il © delle immagini è degli Autori. www.bangart.it info@bangart.it

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Arte e Cibo, miscela inscindibile ed estremamente fruttifera: nature morte, cornucopie, pasti frugali e pantagruelici, cibi in scatola e astratti disordini dell’alimentazione. L’Arte che, per sua intrinseca natura, è specchio dell’umanità, non poteva certo restare indifferente al fascino appettitoso di un atto fondamentale, primitivo e necessario per l’uomo. Proviamo a mettere in tavola una ricognizione artistico-gastronomica assolutamente irrispettosa dei tempi corretti delle portate e ridotta nell’offerta, più fast che slow. A voler stilare un menu a regola d’Arte, si correrebbe il rischio di una lista così ricca e ipercalorica che una pancia capiente da ingollare la cena di Trimalcione non sarebbe sufficiente. Iniziamo il luculliano banchetto con qualcosa di sostanzioso: un pizzico de Il mangiatore di fagioli di Annibale Carracci, opera della fine del Cinquecento, simbolo di un appetito contadino vorace, guardingo e mai sazio, fuso con I mangiatori di patate di Vincent Van Gogh: altri tempi, siamo nell’Ottocento, ma è la stessa fa-

a cura di smoky man e Sebastiano Barcaroli

me afferrata per la gola dalla pennellata densa e febbrile dell’artista olandese. Passiamo alle verdure, un po’ di ortaggi in una ciotola offerti da Giuseppe Arcimboldo, un quadro-doppio che, ribaltato, trasforma la natura morta nel vitalissimo e surreale L’ortolano: l’anima di cipolle, rape e funghi. E, se si preferiscono le scatolette, che cosa c’è di meglio di una zuppa Campbell preparata per voi dallo chef Andrew Warhola, colui che seppe condire lo stantio mondo dell’Arte con sale e Pop? Un palato più raffinato potrebbe ingolosirsi per una fetta di prosciutto crudo servita direttamente dal cuoco dei colori, Paul Gaugin. Frutta? Un grappolo d’uva rubato dal cesto del giovane immortalato in tutta la sua bellezza da Caravaggio. Oppure quei vivi frutti messicani, ritratti da Frida Kahlo in La novia que se espanta de ver la vida abierta. Per chiudere, un bel dolce a scelta tra quelli confezionati dal mastro pasticciere Wayne Thiebaud. Burp! Mangiare, rituale quotidiano, quasi esoterico. Lo sa bene Ma-

gritte che, ne Lo stregone, si raffigurava ieratico celebrare l’atto del pranzo munito di quattro braccia: si versa del vino, afferra del pane, regge una forchetta e un coltello per tagliare la pietanza sul piatto. Mangiare troppo, mangiare tutto. Si rischia di diventare un paffuto personaggio dei quadri di Fernando Botero! Un piccolo assaggio il nostro, rispetto al corposo, ipercalorico menu che Arte e Cibo propongono. Ci distraiamo, d’improvviso, quando ci tornano in mente la maestria della mamma nel fare la pasta in casa o le zuccherose ed eteree costruzioni della nonna. Deliziose, autentiche opere d’arte da mangiare. Noi stessi, architetti in erba di patate in purea che non ci andava di mangiare. Girate le pagine unte e vi renderete conto di come l’amalgama Arte/Cibo sia riscaldato da un fuoco perpetuo. Cominciamo questo special (che qui inizia e si digerisce a pagina 39), con l’aiuto di artiste del cibo, un nuovo modo di stare in cucina, di miscelare gli ingredienti con una sensibilità tutta femminile. Bon appetit!

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Mademoiselles Gourmet RAGAZZE IN CUCINA CON IL MENU PERFETTO PER CHI D’ARTE NON È MAI SAZIO.

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Roberta Deiana Foodstylist

robertadeiana.com

«FOOD STYLING? TECNICAMENTE SIGNIFICA “COSTRUIRE” UN PIATTO NEL MODO PIÙ FOTOGENICO, E CREARE UNA BELLA IMMAGINE DI CIBO».

qui: The Physical Impossibility of Cooking Thoughts in the Mind of Someone Living; a pagina 5: Wrapped Chicken Leg (particolare). foto di Paolo Nobile paolonobilestudio.com

Com’è iniziata questa tua avventura nel mondo del cibo? Per caso. Ho sempre cucinato con un’attenzione particolare al lato estetico, alla presentazione: è sempre stato un mio pallino. Poi alcuni amici se ne sono resi conto e mi hanno presentato una fotografa specializzata in food still life. E così è cominciata l’avventura... Lavori a stretto contatto con fotografi, “responsabili” della resa visiva delle tue opere. In definitiva la fotografia è il risultato finale di cui lo spettatore può fruire. Qual è il tuo rapporto con loro? I servizi di food vengono quasi sempre prodotti velocemente, con un risultato da garantire in tempi ristretti. Questo richiede un buon affiatamento professionale e la capacità di entrare in comunicazione. È importante che si generi una sintonia creativa, la stessa che immagino si crei in una jam session: magari non conosci la persona intimamente ma sei capace di alimentare il dialogo creativo e collaborare alla creazione.

Come funziona la vostra collaborazione? Le idee possono partire dal food stylist, oppure dal committente, ma anche dal fotografo. Poi di solito passano al food stylist per la “progettazione” tecnica: spesso c’è da inventare come realizzare l’idea. Lo step successivo è la creazione pratica, che, a seconda del progetto, può diventare un vero laboratorio di sperimentazione. Nel tuo sito scrivi: «Il food styling è un mestiere in equilibrio tra forma e sostanza, come nelle migliori tradizioni filosofiche». Si tratta di un’attività quasi zen? Be’, un po’ ci scherzo sopra, riferendomi ironicamente a libri come Lo zen e l’arte della manutenzione della motocicletta... Però è innegabile che ci sia un lato zen di questa professione in cui il raggiungimento dell’equilibrio è fondamentale. È un leitmotiv che viene declinato nelle diverse sfumature di equilibrio formale, compositivo, di gusto. Ma forse, vista la mia passione per le filosofie orien-

tali, mi fa anche piacere trovarci qualche similitudine. Con il fotografo Paolo Nobile hai ideato un progetto in cui il cibo cita direttamente l’Arte con la A maiuscola, ricreando opere di artisti come Pollock, Mondrian, Christo o il celebratissimo Hirst. Proprio la foto che “fa il verso” a The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living ha vinto alcuni premi. Puoi parlaci di questa collaborazione artistico-culinaria? Da sempre sono affascinata dall’idea di usare il cibo nella sua valenza materica più pura (colori, texture, grana) e in più sono appassionata d’arte contemporanea, quindi era uno sbocco creativo naturale. Ho proposto il progetto a Paolo, fotografo e amante delle sfide e della sperimentazione. I risultati ci hanno dato ragione, mi pare. Il lavoro è stato molto creativo e divertente! C’è molta ironia nel tuo rapporto col cibo, molta leggerezza.

Credo sia un bene, anche perché il cibo spesso trova ribalta mediatica per questioni piuttosto drammatiche. Obesità, bulimia, anoressia, mucca pazza, sofisticazioni alimentari... Invece la tua visione del cibo è colorata, gioiosa e non si prende troppo sul serio... L’ironia è un elemento importante della tua visione del food styling? Assolutamente sì. Mi appassiona il cibo come materia ma anche come campo – molto potente – dell’esperienza umana. Sono conscia che nel rapporto con il cibo di ciascuno confluiscano molti demoni. Ma ho scoperto che c’è un metodo infallibile per neutralizzare i demoni: riderne. E questo vale anche per tutti i campi della vita. Inoltre, dopo aver passato tanti anni a così stretto contatto con il cibo, subentra un certo distacco e cominci a notare le reazioni degli altri, a volte buffe, a volte curiose, a volte profondamente rivelatrici. Ma la mia è un’ironia molto affettuosa: non mi tolgo dal mazzo, ci sono dentro anch’io! (sm)

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«UTILIZZIAMO IL CIBO COME ELEMENTO PROPULSORE INTORNO CUI COSTRUIRE UN EVENTO».

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Nel vostro sito si legge: «Arabeschi di Latte si concentra sull’ideazione e realizzazione di eating events, dove il cibo è uno strumento per creare situazioni e relazioni». Una “filosofia” del food? L’operazione di Arabeschi di Latte è trasversale: siamo architetti e tutte abbiamo sempre avuto molto interesse per la moda, il design, l’arte contemporanea e la cucina. La nostra “filosofia” nasce da una continua osservazione delle cose che ci accadono intorno: siamo attente alla vita quotidiana e alle sue dinamiche, spesso talmente scontate da rendersi invisibili. Un famoso filosofo urbanista, Michel de Certeau, ha definito la quotidianità come «qualcosa che c’è ma non si vede». A noi interessa appunto ciò che non si vede, vogliamo riportare in luce le piccole cose, le pratiche semplici, la tradizione, il saper fare con quel che c’è e da questo creare il nuovo. Siamo e saremo sempre sostenitrici della così detta “arte di arrangiarsi” e i nostri eating events diventano il palcoscenico su cui misurare le azioni e le reazioni dei partecipanti che si trovano a essere loro stessi protagonisti. Quello che facciamo è semplicemente rendere un’azione, per esempio quella di preparare un piatto di gnocchi, un momento davvero speciale, da poter condividere tutti insieme in una situazione insolita, fuori magari dalla propria realtà domestica. Così anche chi non ha mai provato ad amalgamare la pasta si ritrova con le mani infarinate; tutto diventa piacevole e interessante, tutto diventa collaborazione, momento di scambio e confronto. Il fine è il raggiungimento di una felicità spicciola ma efficace, dalla piccola alla grande scala.

Architettura e cibo: due “entità” che si direbbero distanti. Come si conciliano in Arabeschi di Latte? Entrambi giocano su una fruibilità immediata, che però fa i conti con una tradizione e con consuetudini millenarie. Negli ultimi anni architettura e cibo (anche se in Italia troppo poco, soprattutto in architettura), sono stati due campi dove la sperimentazione e la ricerca hanno portato a risultati molto interessanti. Inoltre per entrambi è fondamentale il momento progettuale, visto che la costruzione di una ricetta e di un’esperienza culinaria realizzano, allo stesso modo dei processi architettonici, un progetto vero e proprio. Ed è qui che, come architetti, interviene il nostro lavoro da mediatrici di questo sistema, a metà strada tra i due settori, e nasce l’idea di applicare il progetto “architettonico” al mondo del cibo. Quali sono le vostre influenze? Per citarne solo alcune: Rirkrit Tiravanija per le modalità attraverso le quali cerchiamo di attivare delle situazioni di socialità e relazione principalmente attraverso l’utilizzo del cibo; l’artista Surasi Kusolwong per il senso di “happiness” che riesce a trasmettere con i suoi interventi; i designer olandesi per la loro estetica “dry” e per una forte “craftlike attitude” e, ancor di più, l’approccio, il taglio che Lee Edelkoort e il suo staff esprimono attraverso riviste come «View on Colour» e «Bloom» e in passato «In View». Non ci sono solo illustri maestri da annoverare ma anche un testo che, per noi, è stato assolutamente “formativo” come la vecchia Enciclopedia delle fanciulle, così antiquata, ma estremamente divertente e attuale se reinterpretata in chiave contemporanea.

MIA Market a Roma: “un progetto sul cibo”. Svelateci la ricetta... Mia Market è il food concept store che abbiamo ideato per MIA: prodotti locali e stagionali provenienti da un’agricoltura sostenibile e oggetti e strumenti di design con un’attenzione particolare al riciclo. Ora, sebbene nel MIA Market, ci siano tavoli e sedie (tutti in vendita!) e si serva del cibo, non si può compararlo a un normale caffè/negozio. È una piccola alcova dove il mercato si insinua nel salotto, uno spazio accogliente dove si ha la possibilità di acquistare e consumare direttamente i prodotti: un litro di vino biologico, un chilo di pane cotto a legna, qualche pomodoro fresco, a novembre le castagne, in primavera le fave. È un progetto sull’interazione che il cibo può scatenare attraverso gesti semplici, che si esplicano con abbinamenti come pane e olio, burro e zucchero e utensili di facile utilizzo che MIA mette a disposizione dei suoi clienti. Forti dell’esperienza non “sul cibo” ma “del cibo”, per MIA, abbiamo lavorato sulla convivialità, sulla scoperta di cose “normali” ma dimenticate, come la stagione dei cibi. L’obiettivo è costruire esperienze piacevoli intorno agli alimenti nella loro quotidianità e far nascere ricordi legati al “mangiare insieme”. Col cibo si può fare Arte? Siamo designer, abbiamo una formazione architettonica a contatto con il mondo dell’arte perciò risentiamo molto delle sue dinamiche, delle sue pratiche e delle sue strategie. Ma non per questo possiamo definirci delle artiste. Le situazioni che creiamo hanno spesso carattere temporaneo e trovano la loro forza proprio nell’impatto performativo e immediato. (sm)

Arabeschidilatte Food Architects

arabeschidilatte.org

sopra: un Interactive Dinner a Firenze; a destra: Arabeschi di Latte; foto di Simone Rivi – abiti di Leitmotiv; a pagina 5: gli interni del MIA Market.

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Ilva Beretta

Food Photographer

SVEDESE DI NASCITA, ITALIANA D’ADOZIONE, BLOGGER, FOTOGRAFA SPECIALIZZATA IN CIBO, CUOCA: INGREDIENTI DI UNA RAGAZZA SQUISITA.

da sopra in senso orario: pasta con asparagi, scalogno, pistacchi e pomodori secchi; pasta con peperoni rossi, pistacchi, timo e aceto balsamico; lasagnette ricotta e funghi; couscous dolce alla menta, frutti di bosco e basilico; panna cotta vaniglia e cannella; a pagina 5: frittata con piselli verdi al limone.

ilvaberetta.com

Ci sono “tante” Ilva: la fotografa, la cuoca, l’osservatrice “straniera” della cultura tutta italiana del cibo... Come gestisci questi diversi interessi culinari? Io penso spesso al cibo, è una parte importante della mia vita, sia professionale che personale e mi sento molto fortunata a poter combinare passione e lavoro. Mi piacciano quasi tutte le cucine del mondo che ho provato finora, ma amo in particolare quella italiana, i sapori, la creatività e la varietà sono costanti fonti d’ispirazione per le mie ricette e per la fotografia. Però l’essere di origine nordeuropea rende la mia visione un po’ diversa, anche se le tradizioni culinarie Italiane sono sacre per me. Quali sono i cibi più “buoni da fotografare” e quali i più “belli da mangiare”? Durante i tuoi photo shoots ci sono stati “modelli” (intendo tra i cibi che hai fotografato) che hanno fatto le bizze. Penso, chessò, ad avocadi supponenti? Limoni acidi? O vere e proprie teste di rapa? Il cibo più bello da fotografare è la verdura! Anche la frutta, ma sono soprattutto le verdure che mi ispirano, hanno queste texture che mi interessano tantissimo, i loro colori e le sfumature sono fantastici da fotografare. Anche se sono una carnivora, non resisto alle verdure, potrei (e l’ho anche fatto) rinunciare alla carne, ma mai, e dico mai, alle verdure! Lavoro con cibo vero, nel senso che lo si può mangiare dopo che hai finito, e questo ovviamente crea problemi ogni tanto. Il cibo più capriccioso è il gelato che si scioglie subito, devi lavorare molto in fretta per riuscire a fare le foto che vuoi. Il cibo più difficoltoso da fotografare è la carne: è difficilissimo renderla veramente appetitosa visivamente, se lavori come faccio io, senza “aiuti artificiali”.

Dacci due ricette: una velocissima, magari da preparare mentre si legge questo numero di «Bang Art», e una molto più difficile: la ricetta della felicità! Vediamo, qualcosa di veloce da mangiare mentre si legge «Bang Art»... Potrebbe essere un panino con prosciutto crudo fritto e cime di rapa cotte o un’insalatina di frutta piccante. Ecco come prepararla velocemente: arancia, banane e pere in pezzi misti con una salsa di miele di acacia e un pochino di peperoncino fresco tagliato finissimo. La ricetta della felicità dipende molto dall’età direi, da quale “fase di vita” si sta vivendo. Parlando per me, ovviamente, penso che coerenza, onestà e tanto “vivi e lascia vivere” rendano la vita più armoniosa. E, ovviamente, il cibo genuino!

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12 ricette, 12 foto tra nudo e golosità... presentaci questo speziato progetto. Il punto di partenza è un incontro diventato incrocio di idee. Volevo fare anch’io il “calendario” e con gli autoscatti era pressoché impossibile. Cercavo cercavo... ma i fotografi sono tutti troppo “patinati”. Poi ho conosciuto Luca Donnini e siamo andati a cena insieme, a merenda insieme. E dopo vari aperitivi in giro per Roma, siamo stati invitati a un pranzo da una sua colloboratrice, Cecilia. Era domenica, abbiamo discusso molto di gastronomia, dei tempi e dei colori del cibo. Come al solito c’ho messo il corpo e non la faccia. Il concept: rigorosamente pop, nel senso più banale del termine. Ricette per tutti i giorni, da preparare sia in versione eco-puritana, con ingredienti bio, sia in versione junk-fast con surgelati e precotti. D’altra parte il tempo ha il suo valore, soprattutto se la cena si preannuncia piccante e devi metterti lo smalto.

qui: la copertina del Calendario Gastronomico; a pagina 5: marzo. foto di Luca Donnini lucadonnini.it

12 CARTOLINE MAGNETICHE COMPONGONO UN CALENDARIO GASTRONOMICO: UN SOUFFLÉ VISIONARIO CHE REIMPASTA LA NOSTRA FANTASIA FINO AL PUNTO DI NON FARCI PIÙ VERGOGNARE NEL COMPRARE BASTONCINI DI PESCE.

Eros/Cibo, dicotomia vitale, dai mitologici baccanali a Marco Ferreri, da Daikichi Amanoe a mille altri. Il calendario è una dichiarazione d’amore a questi due aspetti complementari, sempre “caldi”... Come vi siete approcciati a questo tema così diffuso, avete cercato una via diversa, e quale? Più che il baccanale ci interessava il pic-nic. Eros e Cibo sono simbiotici, la Storia e l’Arte lo dimostrano. È una sorta di brivido sensuale affrontare un tema così “intasato”. Devi azzerare tutte le tue conoscenze e chiederti cosa vuoi veramente dire. Noi eravamo d’accordo sul comunicare una semplicità e un’immediatezza fresche e istintive, sia sul fronte sensuale che su quello gastronomico. Personalmente sono allergica alle nuove tendenze gastronomiche, enormi piatti bianchi con dentro due bocconi che devi tenere in bocca chiudendo gli occhi ma dicendo «sublime». Non parliamo poi della massificazione dei sensi. Mettiti una guêpière, scodinzola e sei una gran fica. Non ci siamo! L’eros deve comunicare carattere, mostrare sempre qualcosa di nuovo. Il sesso è un modus sulla via della conoscenza. L’Eros è il gioco che viene prima e se si è bravi anche durante e dopo. E il gioco può essere infantile o intellettuale, purché resti gioco. Per questo ho deciso di includere, per ogni mese, delle brevi descrizioni di situazioni e sensazioni e una specie di motto personale. Le ricette scelte hanno significati particolari? E raccontaci, com’è stato posare circondata da quel ben di Dio, hai dovuto fare una dieta particolare, dopo gli scatti? Certo! Tutte rigorosamente ammiccanti... Amami come una cozza dice molto, il panettone è decisamente a senso unico, tanto più che non ho mai conosciuto nessuno che lo facesse in casa. Posare in mezzo al cibo ti fa sentire parte della catena alimentare. Purtroppo è stata un’illusione, nessuno è venuto a mangiarmi. Ci siamo divertiti, anche se è stato un lavoro faticoso. Le foto col pesce spero di dimenticarle presto. La dieta? Da allora, non sono mai più entrata in un discount. (sb)

Babette Babs Web Icon

babettebabs.com

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Da dove ha origine il tuo interesse artistico per il cibo? Sin da quando ho ricordi sono sempre stata attratta dalla grafica e dall’illustrazione pubblicitaria sul cibo. L’arte “promozionale” mi ha sempre interessato, e quella specifica sul cibo, piena di gusti e sapori, mi colpiva moltissimo. Il cibo ha un impatto diretto sulle nostre vite. Ci può piacere, o magari lo evitiamo, ma, prima o poi,

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bisogna averci a che fare. È il nostro motore, la nostra energia: mangiare per vivere… e vivere per mangiare. In passato hai lavorato sulla serie a cartoni animati Catscratch. Che esperienza è stata? Occuparmi dello sviluppo di animazioni mi ha insegnato molta disciplina e mi ha aiutato a collaborare con altri artisti. Mi ha

spinto a essere creativa in modi diversi. Sono stata influenzata dall’animazione, perciò è stata un’ottima esperienza muovermi all’interno di un mondo che mi aveva sempre incuriosito. Penso che l’animazione sia un’espressione artistica complessa e affascinante. Ci sono così tanti elementi che devono andare a posto in maniera armoniosa prima di ottenere l’opera finale...

pagina precedente: Sinister Sweets; in alto e in basso: The Radish e The Garlic; a sinistra: Hot Diggity Dog; a destra: Your Dairy Pals.

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I tuoi lavori fondono elementi “carini” a dinamiche decisamente horror e adulte. C’è il piacere di mangiare, ma anche la paura d’essere mangiati. Arance preoccupate di essere spremute, torte monche di fette golose, giovani cuoche assassine! Natu-

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ralmente penso ci sia anche molto humour… C’è qualcosa di selvaggio e barbarico nell’intero processo di cibarsi, che si tratti di mangiare un animale morto o di bollire delle verdure. Il consumo di cibo da parte dell’uomo sembra sempre

associarsi all’uccisione di un altro organismo vivente. Questi temi tendono a manifestarsi nell’arte pubblicitaria associata al cibo in forme ironiche o da commedia dark. Di certo cerco di amalgamare questi ingredienti nei miei lavori.

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noirnouar.com qui accanto: You Satisfy Me; nel box: Apple.

I tuoi dipinti hanno un forte legame con l’immaginario visivo tipico di molti cartoonist attivi nelle prime decadi del secolo scorso. Penso ad esempio a Vernon Grant. Quali sono state le tue influenze? I rimandi all’animazione e alla grafica della metà del secolo scorso sono inconfondibili nel mio lavoro. Ma cerco di non limitarmi alla personificazione del cibo, o a renderlo semplicemente antropomorfo. Nella pentola finiscono anche i legami tra i personaggi. Li uso per raccontare le relazioni e le interazioni tra le persone che ho conosciuto nella mia vita. Qual è la tua impressione della scena attuale del pop surrealismo? È ancora vitale? Pensi che ti si addica come definizione (se mai un artista ne avesse davvero bisogno)? È difficile classificare un artista in una sola categoria. Mi considero certamente surrealista e credo che la scena sia ancora vitale. Amo definire un’idea e renderla visivamente attraente. Mi piace che gli oggetti dei miei dipinti sembrino vivi al punto che chi li guarda senta la voglia di afferrarli e dargli un morso. Questo è un elemento che i fruitori d’arte ancora apprezzano. Comunque mi importa poco della classificazione del mio lavoro, sono molto più interessata a trasmettere molteplici livelli di lettura e a evocare una reazione emotiva in chi guarda. Quali sono i tuoi artisti contemporanei preferiti? Non solo in ambito pittorico ma anche in altri media come cinema, letteratura, musica… Può essere interessante scoprire le connessioni e gli interessi che hai nei confronti di altri “creativi”.

La mia principale fonte di ispirazione è tuttora il cinema d’animazione. Trovo questa espressione artistica così piena d’energia e di stimoli... Sono anche una grandissima fan dell’autrice e comica Amy Sedaris. Amo i film di David Lynch: sono disturbanti e poetici al contempo. Quanto alla musica, devo dire che i The Cramps sono probabilmente il mio gruppo preferito di tutti i tempi: includono un “pacchetto” artistico completo! Possiamo dire che la tua carriera è ancora in una fase iniziale. Come cominci a lavorare a un nuo-

vo progetto. È qualcosa che nasce “definito e pianificato” oppure acquista identità in corso d’opera? C’è un grande lavoro preparatorio per mettere insieme un filo conduttore per ogni mostra. Faccio molti schizzi ma seleziono solo le immagini che funzionano bene l’una in relazione con l’altra. Cerco di realizzare una serie di dipinti che rappresentino nel loro insieme l’idea che voglio esprimere. Ad esempio i quadri dell’attuale mostra alla Dorothy Circus Gallery di Roma raffigurano personaggi divertenti e inquietanti che ben catturano il tema gastronomico.

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Nelle tue opere c’è l’intento di muovere una critica nei confronti dei disordini e delle cattive abitudini alimentari? Obesità, fast contro slow food, l’ossessione del consumismo dell’adipe… I miei dipinti hanno poco a che fare con la critica di un qualche disturbo dell’alimentazione o di malattie legate al cibo. Sono più incentrati sugli specifici comportamenti sociali degli esseri umani.

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Due domande come digestivo. La prima è relativa al tuo nome, “Nouar”, piuttosto inusuale. Tu stessa lo associ spesso, a partire dal tuo sito, al termine “noir”. Credo che sia rivelatore della tua natura artistica e umana: dolcezza e oscurità… Questa è una domanda che mi rivolgono spesso! Nouar è il mio vero nome. Mia madre mi ha chiamata così riferendosi a un’antica divini-

tà armena, uno spirito dell’acqua. Almeno questo è quello che mi ha raccontato... Comunque è davvero ironico e appropriato che “noir” sia anche la parola francese che indica il “nero”, considerando che il mio lavoro contiene un lato così oscuro. C’è un cibo che ti disgusta e che non “ritrai” mai? Odio i capperi... e i carciofi!!!

A LAURA WÄCHTER WO T DUO SHOW 5 FEBBRAIO – 2 APRILE 2010

«Man ist was Man isst». Con questo gioco di parole, secondo il quale «L’uomo è ciò che mangia», il filosofo tedesco Ludwig Feuerbach esprimeva nel 1862 un concetto destinato a imprimersi a lungo nella storia della cultura. Nato come netta opposizione alle teorie idealiste, il motto «Noi siamo quello che mangiamo» ha avuto molta fortuna poiché facilmente utilizzabile in molti campi dell’esistenza umana, grazie alla capillare presenza del cibo o di riferimenti ad esso in ogni aspetto della vita materiale o spirituale. Dal «Panem et circenses» per placare l’antica plebe romana al «Fate l’amore con il sapore» della pubblicità televisiva, passando per le “grandi abbuffate” del cinema, il cibo si fa metafora dell’amore, della passione, della cupidigia, dell’indulgenza e della pulsione attiva nei confronti della vita. Tutto questo, unito alla sua presenza nelle occasioni sociali, private o pubbliche, e alla connessione indissolubile con l’eros, trasforma il tema del cibo da apparente soggetto di genere a potenziale filo conduttore di molte interpretazioni dei fenomeni della vita. «Ho fame di te», «il pepe dell’amore», «gli appetiti sessuali», «gli ingredienti del

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rapporto di coppia», «la mangiatrice di uomini» sono solo alcuni dei numerosi esempi di come il linguaggio usato per descrivere uno degli elementi principi dell’esperienza umana, l’eros, si avvalga molto spesso di prestiti lessicali di tipo gastronomico. Il cibo con i suoi svariati colori, le sue forme mutevoli e accattivanti, rappresentato sia nella sua oggettività che nelle sue allusioni, è il punto di partenza da cui si può tratteggiare l’immagine di un universo meraviglioso, un “Wonder-Food World”, degno di un posto d’onore anche nel mondo dell’arte. E What a WonderFood World è proprio il titolo del duo-show di Nouar e Laura Wächter, in scena alla Dorothy Circus Gallery dal 5 febbraio al 2 aprile 2010. Nouar è la giovane artista iraniana di cui avete appena letto l’intervista. Laura Wächter è invece una scoperta della Dorothy Circus Gallery. Ha solo ventidue anni e viene da Malaga, Spagna. È una talentuosa illustratrice, con un occhio critico e tagliente verso il mondo contemporaneo. La Dorothy Circus Gallery imbandisce la sua ricca tavola con una mostra irresistibile, in cui anche i palati più esigenti potranno essere soddisfatti.

DOROTHY CIRCUS GALLERY Via Nuoro, 17 • 00182 Roma Tel. 06 7021179 • Cell. 338 9499432 dorothycircusgallery.com info@dorothycircusgallery.com

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di Alessio Trabacchini

welcome to the

Donner (tea) PARTY

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Un tea party può diventare un evento misterioso, sensuale, inquietante: tazze e piattini prendono vita, mentre i personaggi umani la nascondono dietro maschere che prendono il posto dei volti. Nella tua opera, bere e mangiare cessano di essere atti naturali per rivelare un complesso intreccio di relazioni. Davvero è così labile il confine tra noi e gli oggetti inanimati che usiamo? Nome: Ronit Baranga Età: 36 anni Paese d’origine: Israele Studi e lavoro: Laureata in psicologia e letteratura ebraica all’Università Haifa (Israele), ha studiato Storia dell’Arte all’Università di Tel-Aviv e Arti Pratiche al Bet-Berl College, Scuola dell’Arte HaMidrasha (Israele). ronitbaranga.com

Quest’opera racconta come si evolvono le relazioni tra un servizio da tè e le figure umane che lo usano. Il servizio da tè si è trasformato, le dita umane gli permettono di esprimere i propri desideri e di ridefinire il rapporto tra gli oggetti che vengono usati e gli umani che li usano. Ora l’oggetto può decidere se lasciarsi usare oppure no e, come in questo caso, andarsene. Le tre figure che indossano maschere senza vita stanno celebrando una specie di cerimonia del tè. Le maschere hanno una bocca umana che stabilisce un legame indissolubile con la figura vuota che le indossa: la maschera e il corpo sono una cosa sola. Per me la bocca è la porta del corpo, l’ingresso attraverso il quale il cibo entra e il linguaggio esce. Rappresentando tre donne cave che cercano di inserire cibo nel proprio corpo usando tazze e tazzine vuote e in fuga, ho cercato di comunicare l’inquietudine di un desiderio inappagato e una buffa incapacità. Il mio lavoro è al confine tra la vita concreta e l’irreale. Questo mi permette di esprimere emozioni complesse creando scenari di immagini incompatibili fuse insieme (tazze con le dita, maschere con bocche umane, personaggi cavi e senza testa che indossano maschere, tea party con tazze vuote). Credo che queste fusioni riescano a muovere sensazioni forti. Gli osservatori di solito reagiscono subito: possono provare entusiasmo o inquietudine, ma non rimangono indifferenti. La mia speranza è che un’aspra reazione fisica conduca poi a riflettere sull’idea alla base dell’opera.

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di Filippo Brunamonti

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MANGIARE UOMO E Dio disse: «Facciamo l’uomo a nostra immagine, a nostra somiglianza, che domini sui pesci del mare e sugli uccelli del cielo, sul bestiame, su tutte le bestie selvatiche e su tutti i rettili che strisciano sulla terra». Dio creò l’uomo a sua immagine; a immagine di Dio lo creò; maschio e femmina li creò […] Allora il Signore Dio plasmò l’uomo con polvere del suolo e soffiò nelle sue narici un alito di vita e l’uomo divenne un essere vivente […] Poi il Signore Dio disse: «Non è bene che l’uomo sia solo: gli voglio fare un aiuto che gli sia simile». Allora il Signore Dio fece scendere un torpore sull’uomo, che si addormentò; gli tolse una delle costole e rinchiuse la carne al suo posto. Il Signore Dio plasmò con la costola, che aveva tolta all’uomo, una donna e la condusse all’uomo. Allora l’uomo disse: «Questa volta essa è carne dalla mia carne e osso dalle mie ossa. La si chiamerà donna perché dall’uomo è stata tolta». Per questo l’uomo abbandonerà suo padre e sua madre e si unirà a sua moglie e i due saranno una sola carne. Ora tutti e due erano nudi, l’uomo e sua moglie, ma non ne provavano vergogna. (Dal Libro della Genesi)

La temperatura emotiva di un corpo mangiato (vivo, morto, decomposto, transitorio, risorto) è l’interregno circuitale della più grande abbuffata cannibale mai perpetrata. Ovuli, madri, uteri dati in pasto alla scienza: come fossero surrogati. Festival di Sanremo completamente sordi e antropofagici. Manifesti a forma di coscienza e melodie spermo-aforistiche. Amazzoniche genti sotto falso nome, diagrammate da quel computer quantistico che è il cinema. E nuovi mezzi privilegiati, Internet indubbiamente, per assecondare il kit cannibale degli interesL’articolo è illustrato dalle opere di Linguamara. in apertura: Cruda Carne; a destra: in alto Polare Rosso e, in basso, AboMique; in chiusura: Satan Cat.

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si nostri. E tavole saturnine, ove – non importa come – sta scritto tutto. Ove tutto è votato all’appagamento dello stomaco e alla sua putrefazione. Molto prima della Genesi. Il cannibalismo è radicato nella cultura ed è un bene inteso come esprit du corps. Ha una placca d’odio apparentemente priva di significato, se non per il primordiale concetto e per l’opulente esigenza di fame. Schopenhauer direbbe che il cannibalismo aforistico è privo di significato come il numeratore di una frazione priva di denominatore. Nella deriva dell’anatomia e della sazietà, si deve dar ragione al monito di David Cronenberg: «Non è stata ancora elaborata un’estetica per l’interno del corpo, non più di quanto abbiamo sviluppato un’estetica della malattia. La maggior parte delle persone sono disgustate… ma se si sviluppasse questa idea, essa cesserebbe di essere orrenda. Sto tentando di spingere il pubblico a cambiare il senso estetico». Bisogna necessariamente annodare quest’istinto di fede per capire come il cannibalismo, dalle tribù amazzoniche alle forme artistiche e agli istinti intellettuali odierni, rappresenti in qualche modo un nuovo linguaggio d’avanguardia, e ribalti, dalla pittura alla musica, passando per il grande schermo, il concetto di estetica convenzionale. È uno dei principi chiave contenuti in Fenomenologia della percezione di Merleau-Ponty, che vuole rimarcare l’inscindibile legame mente-corpo con l’idea di una tassonomia epidemica che classifica e scompone la complessità dell’individuo in semplicità tecnoutopiche. Per guardare al cannibalismo non occorre saccheggiare Foucault e il suo principio della mathesis universalis in grado, fin dal 1619, di inaugurare una riforma del sapere basata sulla quantificazione

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geometrica dello scibile umano. L’istinto e l’antiumanismo cannibali sono da sempre sottratti alle circolarità dell’ermeneutica, accogliendo e metabolizzando il salto epistemico di un artista come Matthew Barney, che nel suo ciclo Cremaster mostra la pornografia e l’orrore sollecitando, appunto, il cremasterico pulsionale. Il corpo e le sue espressioni sportive, riconducibili al mito classico dell’eroe nell’antica Grecia, spostano la narrativa del cannibalismo verso una mutazione diegetica di stimolorisposta, dove non sempre la risposta ha una sollecitazione, e dove quasi mai la sollecitazione è seguita da un’epica risoluzione.

per impedire il conformismo e la standardizzazione del proprio ego: dalla chirurgia plastica di Orlan all’Arte Carnale, dalle Antropometrie dell’epoca blu di Klein, dove il corpo si sostituiva al pennello, alle performance auto-cannibali di Vito Acconci, Gina Pane e Chris Burden, per approdare al sinergismo cibernetico di Stelarc. «Posso vedere il mio proprio corpo aperto senza soffrire! Posso guardare fin dentro le mie interiora, un nuovo stato del guardare. Posso vedere il cuore del mio amante e il suo splendido disegno non ha niente a che vedere con sdolcinatezze simboliche. Cara, amo la tua milza, amo il tuo fegato, adoro il tuo pancreas e la linea del tuo femore mi eccita» (dal manifesto de L’Arte Carnale). Estrema, ambiziosa pretesa di portare l’arte corporea nelle fauci del cannibalismo è la cosiddetta Body Bakery, figlia di quella body art che giudica anacronistica la celebre profezia «Tu partorirai nel dolore», come Artaud voleva sfidare il giudizio di Dio. Massimo esponente della Body Bakery: Kittiwat Unarrom, 28 anni, artista tailandese della provincia di Tarchaburi. Unarrom scolpisce e

dipinge un pane commestibile, prodotto nella panetteria di casa, donandogli la forma di teste recise dal collo, piedi sanguinanti, interiora. Ingredienti: impasto standard, resine naturali, anacardi e talvolta cioccolato. Il mondo ultrapiccolo della cucina-atelier, secondo Unarrom, mette le mani su una simulazione filosofica dal sapore buddhista che suona così: «Quello che vedi potrebbe non essere vero quanto ciò che pensi». Dalla dimensione controintuitiva e visionaria della nota carovana Donner alla pittura egoteistica di Goya, Saturno che divora uno dei suoi figli. La pittura, la filiazione e l’arte culinaria più obbedienti alla tirannia del morso coinvolgono il fruitore nel girone stomachevole del cannibalismo quando si tramutano a sufficienza in cinema. Hannibal Lecter, rinchiuso e poi a piede libero per Firenze, è un raffinato cuoco cannibale con identità umane, musicali, animali, macchiniche, aliene, minerali. Un cannibale che, nelle pagine di Thomas Harris, chiede un mangianastri con le Variazioni Goldberg suonate da Glenn Gould, per inciso. Con Delicatessen, Jean-Pierre Jeunet e Marc Caro avvertono lo stato di confusione sociale e organico, esaltando ogni più bieca inadeguatezza o qualsiasi scostamento dai canoni di alimentazione omologata: in un trans-spaziotempo “X” il cannibalismo potrebbe persino essere normalizzato, ci dicono gli autori. Le grandi funzioni organiche, a lungo represse, celate, tenute sottodenti, non duplicano più la tendenza medievale del rifiuto del corpo altrui. Così come in Cannibal Holocaust l’espediente del documentario verso le ferite, verso le eruzioni della fame e del derma, serve a Ruggero Deodato a riflettere sull’eidomatica che ha generato una rivisitazione della caccia umana e a gettare una potente pietra tombale sull’inevitabile sentirsi a disagio dopo aver mangiato il corpo degli altri.

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Nel lavoro di MATTIA PACO RIZZI aka LINGUAMARA emerge un’originale espressione Pop al confine tra sogno e incubo; il bello è in un cronico duello con il brutto. La femminilità è uno dei suoi campi d’azione preferiti, sul quale riversa la creatività elaborando continue operazioni artistiche di deformazione e costruzione dell’immagine. Alcuni di questi interventi, come quelli del BodyPainting, sono reali, mentre altri vengono ottenuti con elaborazioni digitali. Questo tipo di operazioni destrutturano la verità della bellezza reale, mostrando un’altra grazia, molto più complessa, introversa e in continuo contrasto con se stessa. L’attenzione si allontana dalla pura decorazione fashion, generata dall’utilizzo del trucco, e si avvicina a un altro approccio espressivo, molto più autentico ed eterogeneo. L’esteticità viene generata dall’utilizzo di materia organica o di materia di recupero; sostituzione al trucco, con il raggiungimento di una più vasta espressività emotiva. Architetto, fotografo, bodypainter e grafico, Mattia si trova ora di fronte alla ricerca del suo habitat lavorativo. Vive e lavora sul pianeta Terra. linguamara.tk

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PROGRAMMA 2010 30 GENNAIO - 3 MARZO 2010 ULTRA EROTICA (group show) Michael Hussar, Zoe Lacchei, John Santerineross, Ken-Ichi Murata Estevan Oriol, Makiko Sugawa, Atsushi Tani, Dorian X 6 - 31 MARZO 2010 NIBA project: CRISTINA FABRIS

3 APRILE - 5 MAGGIO 2010 VISIONARY ART (group show) Greg “Craola” Simkins, Laurie Lipton, Dan Quintana, Naoto Hattori, Mike Davis 8 MAGGIO - 2 GIUGNO 2010 ANA BAGAYAN project: REBECCA TILLET

5 - 30 GIUGNO 2010 CAMILLA D’ERRICO project: KARINE ROUGIER

3-8 LUGLIO 2010 ART-SHAKE FESTIVAL 4 - 29 SETTEMBRE 2010 LOLA GIL + JENNYBIRD ALCANTARA Project: CIOU

2 OTTOBRE - 3 NOVEMBRE 2010 STANLEY DONWOOD Project: CLIVE BARKER

6 NOVEMBRE - 1 DICEMBRE 2010 DANIEL MARTIN DIAZ Project: TSO + INFIDEL

4 DICEMBRE 2010 - 26 GENNAIO 2011 SAYAKA + YUKA YAMAGUCHI + JUNKO MIZUNO Project 1: PAUL ZONE Project 2: GIANLUCA COSTANTINI RAY CAESAR, BANKSY, TREVOR BROWN, SATURNO BUTTÒ, INVADER, AUDREY KAWASAKI, MIGUEL ÁNGEL MARTÍN, ELISABETH MCGRATH, TAKASHI MURAKAMI, OBEY, MAX PAPESCHI, MARK RYDEN, STEN, GARY TAXALI, BOB DOB, JENN PORRECA, JESSICA JOSLIN, NATHAN OTA, SHAG

IN PERMANENZA OPERE E GRAFICHE DI

RAY CAESAR, ARABESQUE, DIGITAL ULTRACHROME PRINT , 101 x 76 CM, 2010

MONDO BIZZARRO GALLERY VIA REGGIO EMILIA 32 C/D - 00198 ROMA - TEL./FAX 06.44247451 INFO@MONDOBIZZARROGALLERY.COM - WWW.MONDOBIZZARRO.NET

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ALCUNI PRETENDONO DI DIRTI CHI SEI SE GLI DICI QUELLO CHE MANGI. SU «BANG ART» BASTA SAPERE DI CHE SEGNO SEI E TI DICIAMO COSA MANGIARE A CENA. IL PROSSIMO TRIMESTRE, CHI PIÙ CHI MENO, CI MERITIAMO TUTTI UN BOCCONCINO SPECIALE.

a cura di Eva Macali illustrazione Anke Weckmann – linotte.net

SCORPIONE (23 OTT/22 NOV) CARBONARA È una ricetta che parla per voi. Dalla salsa con il tuorlo d’uovo alla pancetta saltata in padella vi aspettano tre mesi di stordimento passionale. Ve lo meritate ed è meglio che ve lo godiate fino in fondo. Affondateci la faccia senza dare spazio alle perplessità. La pasta è al dente, voi sapete quando scolarla.

SAGITTARIO (23 NOV/21 DIC) SANDWICH Il conte di Sandwich l’ha inventato per pranzare velocemente tra una partita a golf e un torneo di bridge. È il vostro alimento elettivo, che farcite con vari affettati e creme spalmabili di tutti i colori. Ci sono momenti di gloria, come questo, in cui non è il caso di fare i sottili. Però a come vi hanno imbottito il panino dateci sempre un’occhiata.

CAPRICORNO (22 DIC/20 GEN) ANGUS

ARIETE (21 MAR/20 APR) CACO Vi chiedono l’impossibile: di essere flessibili e trovare le mezze misure. Il caco non c’era da queste parti, ora invece lo coltivate in giardino. Oltre al sapore vi piace perché è morbido e colorato. Sulle prime vi risulta difficile smettere l’armatura. Dopo però ci prendete gusto e cominciate a chiedere a tutti di farvi massaggini alla schiena.

TORO (21 APR/20 MAG) PRALINE Siete tutte amiche e ve ne state nelle vostre belle scatole di cartoncino. Il prossimo trimestre arriva un bambino cattivello e vi cambia di posto ogni 5 minuti. Così, cremini e cuneesi, gianduiotti e trouffle non sanno più da che parte girarsi. Perché? Perché è arrivato il momento di cambiare abitudini una volta per tutte.

GEMELLI (21 MAG/21 GIU) RAVIOLI Siete semplici ed eleganti come una scofanata di ravioli. I prossi-

mi sono tre mesi di preparazione metodica e attenta, che servono a consolidare una posizione faticosamente guadagnata negli anni trascorsi. Attenzione al torpore, che vi coglie quando abbandonate la rondella dentata che vi ha donato il capocuoco.

CANCRO (22 GIU/22 LUG) SACHER TORTE Il vostro prossimo trimestre è come lo strato intermedio con la confettura di albicocche. Ci scivolerete dentro senza accorgervene, e quando ci sarete in mezzo penserete soltanto ad accarezzare la glassa di cioccolato fondente con cui vi hanno foderato. A quel punto, ricordatevi che avete dei parenti e tirate dentro anche loro.

LEONE (23 LUG/23 AGO) SMOOTHIE AL MANGO Già da un po’, anche se vi lamentate, la vita vi sorride come un tramonto in spiaggia alle piccole latitudini. Il trimestre che vi aspetta non smentisce questa tendenza e vi presenta uno smoothie al mango con la fettina

di ananas appena raccolta. Per gli arrosticini al peperoncino non manca molto tempo.

State per diventare una delle razze di carne più celebri al mondo. Solo che ci vogliono ancora 14 anni prima di mettervi sulla brace. Qual è il problema? La vostra perseveranza vi rende famigerati fuori e dentro il sistema zodiacale. Tra eclissi solari e transiti epocali stiamo aspettando di vedere che piega prenderete. Spicciatevi!

VERGINE (24 AGO/22 SET)

AQUARIO (21 GEN/19 FEB)

MAIONESE

SCORZETTE

Siete stati tanto bravi a girare la maionese sempre nel verso giusto che vi meritate una ricompensa. Quest’anno arriverà, alla velocità di un minipimer messo in posizione turbo. Occhio però a non abbassare la guardia perché in primavera con Saturno retrogrado un colpo di frusta nel senso sbagliato vi fa impazzire l’emulsione.

Da una parte la buccia candita e dall’altra il cioccolato fuso. Oramai siete convinti che le due anime si amalgamano solo dopo averle masticate. Non è vero! Le scorzette parlano una loro lingua bionda e profumata che il cacao col suo calore ricambia in un abbraccio amorevole, insieme vi invitano ad abbandonare la visione meccanica delle cose.

BILANCIA (23 SET/22 OTT)

PESCI (20 FEB/20 MAR)

PARMIGIANO

ORATA

Il tempo delle frivolezze è trascorso e vi accorgete che passare dalle rotelle di liquirizia al parmigiano ha i suoi vantaggi. Certo, siete andati in tilt e visualizzate formaggio a pasta dura anche quando siete al gabinetto. Il trucco è staccare la spina e usare un po’ di aceto balsamico. Tornerete chic come siete sempre stati.

L’appetito negli ultimi tempi era talmente forte che questo oroscopo invoca il cannibalismo. Ecco quindi un’orata gigante, fatta al cartoccio, per sublimare tutto quello che avete desiderato (e vi è stato negato) negli anni passati. D’un tratto ve la metteranno davanti, senza manco chiedervelo, con tanto di posateria d’argento.

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nicolegastonguay.com di Luiza Samanda Turrini

MANIDIFATA

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TOYS DA MANGIARE, LECCARE, ASSAPORARE. GLI ARTISTI HANNO SEMPRE LA RICETTA GIUSTA PER FARCI GRIDARE: «FACCIO IL BIS!».

plush, vinyl & paper

ODIO IL DENTISTA!

Cibo che non si può mangiare, cibo da compagnia, cibo con occhioni sgranati e sorrisi da emoticon. Come mai questo motivo ricorrente? Da piccola ero ossessionata dal cibo finto. Me ne andavo in giro spingendo il mio carrellino da supermercato di plastica, con dentro le pappe di plastica. Accompagnavo il mio amico panino e la mia amica pizza a fare una passeggiata. Tutti noi l’abbiamo fatto da bambini, no? Un’altra influenza molto forte è logicamente il design giapponese: una faccina sorridente migliora qualsiasi cosa. Esercizio di precisione, ipnotico passatempo della nonna, o arte antica radicalmente femminile da riscoprire con una massiccia spolverata di ironia. Come vivi la tua tecnica? L’uncinetto è ognuna di queste cose. E, a parte questo, è una pratica che considero molto zen, mi pulisce la testa. Ma questo solo quando il pezzo viene fuori senza intoppi. Dato che sono completamente autodidatta, mi incasino un sacco. E quando mi incasino, be’, sono molto poco “nonna-style”. Se lowbrow è fede nei poteri magici, ricerca della vita nascosta degli oggetti e nostalgia dell’infanzia, tu ne fai parte? Tutto quello che so è che la mia arte non sarà mai intellettuale, né lo sarà mai considerata. E questo mi va molto bene.

«Quando ero piccola, mettevo i miei denti da latte sotto il cuscino e si trasformavano in monetine. Ma dove finivano quei dentini? Un giorno ho sentito bussare alla porta ed eccoli là... Ora vivono con me e affrontano mille avventure nel mondo del cibo, delle carie e delle diete». Questa è la storia che ci racconta Inhae Lee su mymilktoof.blogspot.com

SAN DUNNYELE Dicono che l’affettato 5J sia il più gustoso del mondo. Perché il San Daniele dove lo metti? È “un” zucchero! Comunque l’artista spagnolo Okrabelo ha customizzato dei Dunny di Kidrobot e ci ha tolto la sete... col prosciutto! okrabeloart.com

WAFFEL POWER Mmh, waffel... Sono fragranti e nello stesso tempo soffici, li addenti e sei subito perso in un mondo ipercalorico! Micci è un orso croccante fuori e morbido dentro, sarà per questo che lo ricoprono di cioccolato, burro e gelato. Lo ha impastato Erick Scarecrow. erickscarecrow.blogspot.com

Chi ascolti mentre lavori? Gli Esquivel e i They Might Be Giants sono quelli che si intonano meglio allo spirito dei miei pezzi.

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frizzi frizzi

Ogni giorno dritte su cosa comprare, che siti visitare, che brands acquistare per il proprio negozio, di cosa parlare sul proprio blog o sulla propria rivista patinata, o solo per ammirare un po’ di “frizzi” Alcuni articoli di queste pagine sono estratti dal sito frizzifrizzi.it, gli altri sono esclusive BA!

cool stuff for our taste – di Simone Sbarbati

I’M GONNA EAT FOREVER!

1. Yummy Jewel C’è chi butta la pasta, e chi non la butta e ne fa anelli e necklace. Il pentolone del web è stracolmo di ninnoli e gioielli, più o meno eleganti, a tema gastronomico. Gnam! danielnagels.com lucyfolk.com “food jewel” su etsy.com

2. Scanwiches

hili in sette m c i Fo tte da partersenoè stunrap, riso’pruetde n

l’adipe tiamo Però, detto e chi se ne fa carico. fra A METÀ MAT noi: SMETTILA DI FARTI TINA UN KEBA CHIUDERE IN BE UN’INTERA C BELLEZZA OGNI CEN DI A CON AS SA TA SICILIANA! tiva guarda In a fattelo bast ti questo sito tutti i giolternaare! thisisw rni, e hyyourefat.c om

Per chi pensa che un panino tagliato in due e passato su uno scanner sia più sexy di un’orientale nuda vestita da cuoca stesa sul lettino di uno psicanalista belga. Forse è un nuovo modo per scaldarli? scanwiches.com

3. Aiuto, Chef! Le opere della californiana Brandi Milne sono come le pietanze di un aiuto-chef: seguono prima di tutto gli insegnamenti dei grandi (in questo caso Camille Rosa Garcia). Arriva poi il giorno in cui si inizia a cucinare con le proprie mani, e quel giorno per Brandi è vicino... brandimilne.com

4. Arte Tartara Un’arte al sangue quella di Victoria Reynolds, non c’è che dire.

5. Vino per Luchadores Prima di salire sul ring a prenderle di santa ragione da El Santo, fatevi un cicchetto: annebbierete la vista e gli schiaffoni vi sembreranno più divertenti! morningbreathinc.com

6. Crematino & MAXXI Bon Le foto di David Sykes potrebbero avere come sottotitolo “il carretto funebre gridava gelati!”; e poi, per la serie “mi metto a fare le mie sculture solo quando ho una fame boia”, ecco gli ice cream da muro di Peter Anton. davidsykes.com peteranton.com

Lucky You ©Brandi Milne

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Stupisci con una cena molecolare a base di palline simil-caviale al sapor di rognone e cosciotti di manzo! Molecular Gastronomy su thinkgeek.com

Avete presente la scena dei biglietti da visita di American Psycho? meatcards.com

Eugene e Louise

L’Eugene and Louise Bakery è una pasticceria immaginaria: creazioni in marzapane a modello delle illustrazioni dei due creatori del progetto. Ci offriamo come volontari per divorare i loro buffi personaggi dopo le mostre… eugene-and-louise-bakery.be © Reynolds/Richard Heller Gallery

Ice Cream Smile ©Brandi Milne

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Sei hai il frigo quasi vuoto, tanto vale provare a buttare in padella ingredienti a caso! chopped.heroku.com

cool stuff for our taste

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Un hamburger, del ketchup, Andy Warhol: ed è subito videoarte. Che spasso i suoi epigoni “buffoni”! “andy hamburger” su youTube

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7. Jelly San Francisco

Con la gelatina si possono fare tante cose, anche le città. Liz Hickok ha riprodotto l’intera baia di San Francisco, nebbia compresa (col ghiaccio secco!). lizhickok.com

8. Etichette Set Non si sa mai che ti trovi in un ristorante vecchio stile e superchic e hanno finito i coperti. edvince.co.uk

9. 200 +, 200 – Da stampare e tenere nel portafogli prima di commettere il prossimo peccato di gola, perché 200 grammi vi appariranno nelle forme più disparate, ma saranno sempre 200 “grassissimi” grammi! wisegeek.com/whatdoes-200-calorieslook-like.htm

10. L’ultima cena Nella serie Last Supper, la fotografa Celia A. Shapiro ci serve le vere richieste dal menu di commensali nel braccio della morte. Rimangono sullo stomaco.

11. Monster vegetables & weird fruits from other space A volte la natura fa meglio (o peggio) di Photoshop. Pomodori quadrati, fragole a grappoli, funghi siamesi. Strani e inquietanti aborti di Madre Natura raccolti, fotografati (chissà se anche mangiati) da Uli Westphal. uliwestphal.de/mutatocollection

12. Foodscapes «Qui una volta era tutto castagna!»; «Saluti dalla pianura panata!»; «Baci dalle Isole Sushi!». Frasi da cartolina, se sulla cartolina c’è stampato uno dei panorami di cibo ricreati da Carl Warner, e subito graditi alle agenzie pubblicitarie. carlwarner.com

IL PIATTO È SERVITO! Se non ve la cavate bene coi fornelli, almeno servite le pietanze che fanno pietà su piatti dal gusto impeccabile! staurato. eli il design re Finisci tutto e sv at sarahcih .com

Per mang iare dava nti/sulla/d alla TV. soop-gro up.com

e sorridenti. Con rilievi per zupp rfood.htm ou /dontplaywithy jamiewieck.com

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a cura di Dan Goodsell

È come una fame atavica. Non si è mai sazi, si trova sempre spazio per un altro assaggino, un altro “pezzetto” ricercato da tanto, impossibile da trovare, che solo noi possiamo capire e finalmente conquistare. Questo è il collezionismo, gustosa mania. DAN GOODSELL lo sa bene, e, collezionista buon gustaio, ha deciso di riportare alla luce, nella sua vastissima raccolta, l’infinito e coloratissimo immaginario dell’American Food (fast o slow, poco importa). Tra packaging, ADV, flyer di supermarket e fotografie rétro, il suo è davvero un sito da leccarsi i baffi. (SB)

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theimaginaryworld.com

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di Paolo Di Orazio

IL NESSO COASSIALE DELL’ALIMENTAZIONE COME INDUSTRIALIZZAZIONE COATTA DELL’ESISTENZA UMANA.

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Gli italiani puntano tutto sul cibo. Ereditari dell’oppressività materna ingozzatòria, nevro-folklore isolato nel pianeta, sono esigentissimi. Taccagni, lamentano crisi: aprire il portafoglio è una dolorosa divaricazione anatomica, eppure affollano bar e ristoranti per abboffarsi come cani. Istituzionali le cerimonie religiose e professionali, come pure quelle socio-affettive, che necessitano del suggello patromatriarcale masticando e introiettando in collettività. Memori di dimenticare che non si parla mentre si mangia, anche le loro maledette perverse pulsioni psicopatologiche si cibano del cibo in un vortice di silente autodistruzione superomi-

sta. È il prodotto massimo delle proiezioni freudiane: [de]nutrire l’Ego, mandare in autodigestione colui al di là del corpo materiale. Tutto questo altro non è, naturalmente, che la velatura di superficie, il comparto vigile e osservabile di una conditio sine qua non che sfocia nel trend, nel design e nel trash catodico. Si ignora, per volontà, disinteresse o ignoranza, l’anticamera o meglio il fondamento occulto dell’attività gastroalimentare. Attratti dall’osservatorio telematico YouTube, quelli che osano ficcare il naso nelle retrovie industriali del cibo se ne sottraggono come da un oblò sulla sala settoria di un istituto di terz’ordine.

Dio c’è ma è fuori a pranzo! Il cibo stesso è un personaggio televisivo, una popstar virtuale dall’aspetto patinato e rassicurante, immortale celebrazione artistica che ci allatta coi suoi propagatori di lobotomia di massa (ricchi premi e cationi). È una sorta di Jacko, lo vedi apparire in TV sempre circondato da bambini festanti che lo adorano. A volte preferisce essere accompagnato da una sorta di babbo-natale-faccia-di-culo che porta in tavola tortellini la cui origine risiede in campi agricoli contaminati. Per la gioia dei ragazzi diffonde macine e nastrine cariche di particelle metalliche. Chissà

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8-02-2010

pane

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iano

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quel pollo, per essere così tenero e rotondo, con quali torture robotiche è stato processato. Il cibo se le inventa tutte, per nascondere il mostro che è. OGM, domani N? Chissà. Sfruttando i dettami della PNL, intanto si dà un’incipriata in post-produzione per somigliare al Gladiatore di Ridley Scott, visto che il grano per fare la pasta più buona d’Italia è immigrato con una partita radioattiva dal Canada. Innocenti ragazzine quattordicenni pascolano per la valle degli orti viventi, tra mucche dalla personalità risolta che ascoltano musica o fanno la doccia (prima di essere imbottite di sostanze farmacologiche, pa-

stoni di carne, stramunte meccanicamente, deportate e abbattute con violenza), per capire come fanno ad avere la maturità con una quarta di seno prima del diploma. Il maiale non scopa con l’eleganza di un riccio, è gonfio di testosterone: cromosomicamente ci somiglia (mangerebbe di tutto), ma forse col suo fiuto potrebbe intuire che il tonno in scatola è un delfino ucciso a bastonate. Se Cristo, Allah o Maometto tornassero tra noi per un upgrade ontologico, si lascerebbero invitare a pranzo o dovremmo pregarli (in un ultimo spasmo di onesta ipocrisia) di venire già mangiati?

Our Daily Bread Il pasto è finito. Vi siete saziati allo scoppio. Ora prendetevi novanta minuti e provate a digerire Our Daily Bread, documentario dell’austriaco Nikolaus Geyrhalter. Sarete deportati in gironi gastronomici di produzione sistematica e vi verrà insudiciata l’anima dal passato industrializzato e pigolante del cibo che avete appena ingurgitato. Campi di concentramento bovino, ovini nel braccio della morte, mari di sangue ittico. Vigilano gli sguardi vuoti della bestia uomo che, una volta macellato il cibo, se lo ritrova nei vassoietti della mensa in pausa pranzo.

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4-02-2010

di Eleonora Tiliacos