BAPTISTA by didee.gr by baptista_magazine

ISSUE NO. 1

BY DIDEE.GR

01 The very first Baptista issue is about to celebrate the ultimate gift of life.

ΤΌΛΜΗΣΕ ΝΑ ΔΕΊΞΕΙΣ ΠΟΙΟΣ ΘΈΛΕΙΣ ΝΑ ΕΊΣΑΙ Συνδέσου με τους φίλους σου και τους αγαπημένους σου σε ένα επίπεδο που μπορεί να πυροδοτήσει μια αίσθηση δύναμης αλλά και γαλήνης. Συνειδητοποίησε ότι είσαι προικισμένος με μια ατομικότητα που σε κάνει μοναδικό. Αγκάλιασε τη διαφορετικότητα του άλλου. Διοχέτευσε την ενέργειά σου σε ένα σύμπαν που μπορείς να είσαι η αυθεντική εκδοχή του εαυτού σου.

Είμαστε όλοι φτιαγμένοι από το ίδιο υλικό: όνειρα, αδυναμίες, επιθυμίες, προσδοκίες και όλοι έχουμε την ανάγκη να μοιραστούμε το πάθος, τη δημιουργικότητα, την έμπνευση, τις ευχάριστες στιγμές, τις σκέψεις και τα συναισθήματα που συνθέτουν την ιδιαιτερότητα μας. Γιόρτασε τη ζωή με χρώμα και ζήσε τη στιγμή!

Be Feel Love! ΑΛΕΞΆΝΔΡΑ ΣΠΥΡΙΔΟΠΟΎΛΟΥ MAC Global Senior Artist

Τα Ευχοστολίδια αγκαλιάζουν και φέτος χιλιάδες παιδιά που έχουν ανάγκη Όλοι μαζί στηρίζουμε τα παιδιά από την «Κιβωτό του Κόσμου» και «Το Χαμόγελο του Παιδιού» και εκπληρώνουμε τις χριστουγεννιάτικες ευχές τους.

Σε μια μεγάλη γιορτή προσφοράς και αγάπης μας καλεί κι αυτά τα Χριστούγεννα ο ΟΠΑΠ, μέσα από τα Ευχοστολίδια, προκειμένου να πραγματοποιηθούν οι ευχές χιλιάδων παιδιών που έχουν ανάγκη. Με τη συμβολή όλων μας, η πρωτοβουλία Ευχοστολίδια θα κάνει φέτος μαγικά τα Χριστούγεννα των παιδιών από τους οργανισμούς «Κιβωτός του Κόσμου» και «Το Χαμόγελο του Παιδιού». Τα παιδιά έχουν αποτυπώσει τις ευχές τους σε ζωγραφιές, τις οποίες μπορούμε να βρούμε στην ιστοσελίδα της πρωτοβουλίας Ευχοστολίδια ή στην εφαρμογή «Ομάδα Προσφοράς ΟΠΑΠ», κατεβάζοντάς την δωρεάν στο κινητό ή το tablet μας.

Για να εκπληρώσουμε μία ή και περισσότερες ζωγραφιέςευχές, αρκεί να ακολουθήσουμε τα εξής απλά βήματα: •

Επιλέγουμε την παιδική ζωγραφιά-ευχή που θέλουμε να πραγματοποιήσουμε.

•

Αγοράζουμε διαδικτυακά το δώρο που ανταποκρίνεται στην ευχή, μέσω των συνεργαζόμενων e-shops των καταστημάτων Μουστάκας, Zakcret και των εκδόσεων Ψυχογιός.

•

Στέλνουμε τη δική μας ευχή στο παιδί που θα λάβει το δώρο.

Η δράση Ευχοστολίδια υλοποιείται για όγδοη συνεχόμενη χρονιά από τον ΟΠΑΠ, ο οποίος παραμένει ενεργά δίπλα στην ελληνική κοινωνία και στη νέα γενιά.

#BAPTISTAGR

EDITORIAL Ο Εορτασμός της Δημιουργίας

«Κατάδυση» στο ανεξερεύνητο, στο πρωτόγνωρο, στο ακαθόριστο. Στην ιδέα μιας προσωπικής «κατάδυσης», το χρώμα που κατακλύζει τη σκέψη είναι το βαθύ μπλε. Αυτό, που συνδέεται με την πίστη, την αλήθεια, την ηρεμία, τη σταθερότητα, την πολυτέλεια και τη μοναδικότητα. Στο ανθρώπινο βλέμμα προκαλεί μια έλξη για το -αντιφατικόατεκμηρίωτο που βαθιά το χαρακτηρίζει, την ίδια στιγμή που γεννά μέσα μας μια μοναδική ελευθερία για μια αλτρουιστική προσωπική ακρότητα. Η λυτρωτική ιδιότητα του νερού, η οποία γίνεται αντιληπτή από την εικόνα μιας απέραντης θάλασσας και ενός ωκεανού, μέχρι την εικόνα των δύο ενωμένων μας χεριών όταν μέσα τους πλημμυρίζει νερό, επικυρώνει μια συνθήκη «άφθονη», χωρίς περιορισμούς. Μια συνθήκη που μπορεί ακόμα να ονοματοδοτεί και να δημιουργεί υπαρκτές ταυτότητες. Το νέο Baptista «αναδύεται» στον περιοδικό Τύπο, ακολουθώντας τα δημιουργικά βήματα του didee.gr, εμπνέεται και γοητεύεται από την καλαισθησία, την εξέλιξη, την πληρότητα, τις βαθιές προσωπικές «καταδύσεις», τις συνειδητές επιλογές, τις ωραιότερες απολαύσεις, τους πιο ισχυρούς πόθους και τα πηγαία συναισθήματα, βάζοντας σε έναν κοινό παρονομαστή τις στιγμές της καινοτομίας και της κορύφωσης. Το νέο Baptista γεννιέται σήμερα, γιορτάζοντας τη ζωή και τη δημιουργία και «αναδύεται» εκ βαθέων, μέσα από τα χέρια που θα το αγγίξουν για πρώτη φορά. Τα δικά σας.

Εκδότης & Διευθύνων Σύμβουλος Baptista Magazine / didee.gr IG Constantinos_danos

elivihotels.com

ISSUE No 01 The Feast of Life DECEMBER 2021

PUBLISHER & MANAGING DIRECTOR

PHOTOGRAPHERS

PUBLISHING

Θανάσης Γάτος

www.didee.gr

Kωνσταντίνος Δανός

Πάνος Γεωργίου

DIDEE Ε.Ε.

Κοσμάς Κουμιανός

Α. ΦΡΑΝΤΖΗ 19, 11743, ΑΘΗΝΑ

ΕDITOR-IN-CHIEF

Κωνσταντίνος Σοφικίτης

Ροδάνθη Ταβλαδωράκη

Πέτρος Σοφικίτης Ιωάννα Χατζηανδρέου

PUBLISHING ADVISOR Κατερίνα Παπαποστόλου

ΗEAD DESIGNER Σεραφείμ Σάλτης

ΕDITORS Κατερίνα Γιογάκη

JUNIOR GRAPHIC DESIGNER

Φιλίππα Δημητριάδη

Ξένια Τασιολοπούλου

Έκτορας Σιμόπουλος Πηνελόπη Χαρίτου

CONTENT EDITING Φίλιππος Παπαδόπουλος

CONTRIBUTING EDITORS Χριστιάννα Δαρμή

COMMERCIAL DEPARTMENT

Iωσήφ Κουτσουλίνης

Advertising DIDEE team

Mάρα Ψαράκη

Επικοινωνία: contact@didee.gr

Aπαγορεύεται κατά τον Ν.2121/1993 η αναδημοσίευση, η ανατύπωση και γενικά η αναπαραγωγή, ολική ή μερική, διασκευή, απόδοση του περιεχομένου του περιοδικού “BAPTISTA”, με οποιοδήποτε μέσο και τρόπο άνευ προηγούμενης έγγραφης άδειας του εκδότη. *ΤΟ ΤΕΎΧΟΣ ΤΟΥ ΠΕΡΙΟΔΙΚΟΎ BAPTISTA ΔΙΑΤΊΘΕΤΑΙ ΔΩΡΕΆΝ.

@darth_bador *Με χρήση σαμπουάν, μάσκας και ελαίου Dark Oil σε σύγκριση με απλό σαμπουάν

ΔΟΚΙΜΑΣΤΕ ΣΗΜΕΡΑ ΤΗ ΣΕΙΡΑ DARK OIL 3x πιο λεία* μαλλιά. Ελαφριά σύνθεση. Μεθυστικό Άρωμα.

Η απροσδόκητη μαγεία των Χριστουγέννων, στη φετινή εμπειρία του Four Seasons Astir Palace Hotel Athens Ζήστε τις φετινές γιορτές με μεγαλύτερη λάμψη. Ονειρικά λευκά Χριστουγεννιάτικα δέντρα, φίνες εορταστικές γεύσεις, αναζωογονητικές εμπειρίες ευεξίας, εξατομικευμένες αγορές δώρων και μια μεγάλη ποικιλία από κομψές επιλογές, σάς περιμένουν στη Winter Wonderland του εμβληματικού ξενοδοχείου

Four Seasons Astir Palace Hotel Athens.

Four Seasons Pop-up Store Στο Nafsika Lobby, σας υποδέχεται ένα άκρως εορταστικό popup κατάστημα με μια μεγάλη σειρά από επώνυμα είδη σπιτιού και εκλεπτυσμένες ιδέες δώρων. Οι λάτρεις του φαγητού θα εκτιμήσουν τον καπνιστό σολομό και το pâté en croute, φτιαγμένο από τον σεφ Luca Piscazzi και την ομάδα του, ή ένα kit μίξης Martini, που παρουσιάζονται και τα δύο σε κομψά royal blue και χρυσά κουτιά δώρου.

Raise a toast Οι γιορτές αποτελούν την ωραιότερη αφορμή για να φέρετε κοντά οικογένεια και φίλους, σε μια εμπειρία υψηλής απόλαυσης, στην κομψή ιταλική trattoria Mercato ή στο δημιουργικό μεσογειακό εστιατόριο Pelagos. To δείπνο της Παραμονής των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς αφιερώνεται στον εορτασμό της φίνας γαστρονομίας και των λεπτών γεύσεων σε συνδυασμό με το παιχνίδι των υφών. Φιλέτο μοσχαριού αργοψημένο σε κρούστα χαμομηλιού με φουά-γκρα, χτένια crudo με παντζάρι, cappelletti σερβιρισμένο σε consommé αστακού και πορτσίνι, κλασικό panettone και μους marsala sabayon, είναι λίγα μόνο από τα highlights του μενού. Στα εορταστικά Κυριακάτικα Brunch στο Mercato, οι ιταλικές αγαπημένες γεύσεις σμίγουν με λαχταριστά χειροποίητα προϊόντα, τα οποία ο σεφ Sergio Favata έχει διαλέξει και επιμεληθεί με επιδεξιότητα.

Cocktails & good mood food at Avra Bar Μια ευφάνταστα φτιαγμένη λίστα κοκτέιλ και ένα ολοκαίνουργιο μενού φαγητού που τονώνει τη διάθεση, σάς περιμένουν για να τα ανακαλύψετε στο Avra Bar και να μπείτε στο εορταστικό κλίμα των ημερών με τις καλύτερες προϋποθέσεις.

Winter Wellness: Indulge in a New You for 2022 Αποδράστε από τη φασαρία της εποχής, πάρτε μια ανάσα από τους έντονους καθημερινούς ρυθμούς και αφεθείτε στα κατάλληλα χέρια. Δύο ειδικά σχεδιασμένες εορταστικές εμπειρίες ευεξίας - και οποιαδήποτε από τις θεραπείες που είναι διαθέσιμες στο spa του ξενοδοχείου- θα σας χαρίσουν ενόψει των γιορτών μια απολαυστική εμπειρία περιποίησης, χαλάρωσης και αναζωογόνησης.

IG @fsathens

milkw Η απενεχοποίηση του ρομαντισμού Φωτογράφος ΝΊΚΟΣ ΠΑΠΑΔΌΠΟΥΛΟΣ Hair ΧΡΉΣΤΟΣ ΜΠΑΪΡΑΜΠΆΣ Make up EFI RAMONE Model ΝΆΣΙΑ ΜΆΤΣΑ (Ace Models) Nail Art ΜΑΡΊΝΑ και ΝΙΚΟΛΈΤΑ ΠΑΠΑΔΈΑ

hite. 21

Παστέλ παλέτα, έντονα floral patterns, glossy υφάσματα, δέρμα, two-piece outfits, βινύλ. Οι milkwhite δημιουργούν ρούχα που θυμίζουν άλλη εποχή, με σύγχρονη ματιά.

Έχοντας δουλέψει πολλά χρόνια στο κομμάτι του visual merchandising, o Δημήτρης Μπαϊραμπάς αποφασίζει το 2015 να δημιουργήσει τα milkwhite με τον αδερφό του, o οποίος είναι wholesale manager. Ο Δημήτρης είναι ο Creative Director του brand ενώ τα υπόλοιπα μέλη της ομάδας στο δημιουργικό μέρος είναι οι Κυριάκος Γαλατάς, Ελένη και Δήμητρα Ζαρκαδούλα. «Οι ρόλοι εναλλάσσονται ανάλογα με τις απαιτήσεις. Μπορεί να ασχοληθούμε από τον σχεδιασμό και την επικοινωνία μέχρι την οργάνωση και την παραγωγή των shootings. Η καθοδήγηση πραγματοποιείται από τον Δημήτρη και μετά από συζήτηση καταλήγουμε στην υλοποίηση των ιδεών», σημειώνει ο Κυριάκος Γαλατάς, υπεύθυνος επικοινωνίας των milkwhite. «Αρχιτεκτονική, μουσική, ζωγραφική, ταξίδια. Οι επιρροές είναι ρευστές και συνήθως προκύπτουν από το πώς διαμορφώνεται η ζωή μας».

Fashion

milkwhite.

Η φιλοσοφία των milkwhite είναι να δημιουργεί κομμάτια με «ψυχή» για τη σύγχρονη γυναίκα, εκφράζοντας τον χαρακτήρα, το ύφος και τη μοναδικότητά της, από το πρωί ως το βράδυ. «Θέλαμε να δημιουργήσουμε ένα μοντέρνο brand, προσφέροντας χαρούμενα, βασικά στοιχεία της γκαρνταρόμπας, συμπεριλαμβανομένης μιας μεγάλης ποικιλίας μοτίβων, στυλ και υλικών. Κάθε κομμάτι κουβαλά μαζί του μια στάση, είναι διαχρονικό και φτιαγμένο για να διαρκεί». Σκοπός του brand είναι να συνεχίσει να εξελίσσεται και να δημιουργεί όμορφες εικόνες.

milkwhite.gr IG @milkwhiteofficial

«Η νέα συλλογή έχει πιο sexy σιλουέτες, dark αποχρώσεις και έχουμε προσπαθήσει να εξελίξουμε την τοποθέτηση νέων υλικών, όπως το δέρμα, το βινύλ, τα φτερά και τα κρύσταλλα. Το όνομά της είναι hHΟΜΕ. Ο χώρος όπου πραγματοποιήθηκε η καμπάνια επιλέχθηκε μετά από επίσκεψή μας σε party σε ένα σπίτι στο κέντρο της πόλης. Αμέσως, αναγνωρίσαμε εκεί τον χώρο που θα φιλοξενούσε τη νέα μας καμπάνια. - h is the heart of milkwhite. Είναι η καρδιά που έχουμε εντάξει στο logo μας και κοσμεί πολλά κι από τα patterns μας».

milkwhite.

Fashion

ΈΛΑΙΟ LUXE OIL: ΈΩΣ 86%* ΠΈΡΙΣΣΟΤΈΡΗ ΛΑΜΨΗ ΣΈ ΣΥΝΔΥΑΣΜΟ ΜΈ ΤΗ ΜΑΣΚΑ ΜΑΛΛΙΩΝ ΣΑΣ *σε σύγκριση με σαμπουάν χωρίς μαλακτικούς παράγοντες, συνδυαστικά με μάσκα μαλλιών System Professional

Hard Beauty

Η φωτογράφος Ιωάννα Χατζηανδρέου αποτυπώνει τη «σκληρή» ομορφιά της Αθήνας.

Hard Beauty #ATHENS

Ο Alain de Botton λέει ότι «Η ομορφιά στα αστικά περιβάλλοντα πρέπει να είναι αντικειμενική και το να υποστηρίζουμε το αντίθετο αποτελεί κίνδυνο για την ποιότητα της ζωής μας». Η ομορφιά στην αστική σφαίρα, ωστόσο, εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις μορφές που δύσκολα μπορούν να σχεδιαστούν ολοκληρωμένα αλλά προκύπτουν ως αποτέλεσμα της ελευθερίας. Δεν έχει ακόμη αναπτυχθεί η χρυσή τομή που να συνδέει τη θεωρία της ομοιομορφίας με το ζήτημα της καλαισθησίας μέσα στις πόλεις. Ανομοιόμορφα κτίρια σε άναρχη διάταξη, άνθρωποι που περπατούν στους δρόμους, δρόμοι μικροί ή μεγαλύτεροι που οδηγούν σε ιδιαίτερες γειτονιές και ενδιαφέροντες προορισμούς. Η Αθήνα μπορεί να μην είναι «ομοιόμορφη», «άνετη» ή «ευέλικτη». Η Αθήνα, όμως, παραμένει με τον δικό της, μοναδικό τρόπο, γοητευτικά «σκληρή» και σίγουρα πολύ όμορφη.

Από την ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΟΓΆΚΗ

Η φωτογράφος Ιωάννα Χατζηανδρέου, κατάγεται από τη Θεσσαλονίκη ενώ ζει και εργάζεται στην Αθήνα από το 2009. To πορτραίτο, η μόδα και η διαφήμιση, είναι οι τομείς στους οποίους αναπτύσσεται το φωτογραφικό της έργο. IG @shooterio

Hard Beauty #Athens

Photography

Hard Beauty #Athens

Photography

MINAS KOSMIDIS ARCHITECTS

Η σχεδιαστική ταυτότητα του αρχιτεκτονικού γραφείου Minas Kosmidis Architects, κοινός παρανομαστής σε δύο κατοικίες σε Ελλάδα και Αίγυπτο.

Type SINGLE HOUSE Location EGYPT Area ALMAZA Αrchitectural Design MINAS KOSMIDIS ARCHITECTS Photoshooting LOUAY NASSER

EGY Text MINAS KOSMIDIS ARCHITECTS

Σε απόσταση αναπνοής από την ακτή, η εξοχική κατοικία στην παραθαλάσσια περιοχή Almaza της Αιγύπτου είναι το έργο των 220 τ.μ. που ανέλαβε το αρχιτεκτονικό γραφείο Minas Kosmidis Architects. Λαμβάνοντας υπόψη τον περιβάλλοντα χώρο και τον μεσογειακό χαρακτήρα της περιοχής, η πρόταση επιχειρεί να εναρμονιστεί με την ανάλαφρη αίσθηση της περιρρέουσας ατμόσφαιρας. Οι βασικές χαράξεις του σχεδιασμού ακολουθούν ένα νοητό κάναβο, βασισμένο στην ορθοκανονικότητα της υπάρχουσας κάτοψης. Λιτές γραμμές, μίνιμαλ φιλοσοφίας, συνθέτουν έναν χώρο απαλλαγμένο από περιττή πληροφορία, ιδανικό για χαλάρωση. Η καθαρότητα του λευκού φόντου επιτρέπει στο φυσικό φως να αντανακλάται και να διαχέεται σε κάθε σημείο της πρότασης. Ο φωτισμός καταφέρνει να μεταμορφώσει την κατοικία, καθώς την ημέρα λούζεται από το φως του ήλιου ενώ το βράδυ μεταλλάσσεται σε ένα υποφωτισμένο, ατμοσφαιρικό περιβάλλον.

Minas Kosmidis Architects

Η τσιμεντοκονία, το ξύλο και το ρατάν συνοψίζουν τα βασικά υλικά της πρότασης, με τις μεταλλικές λεπτομέρειες να τα υπογραμμίζουν. Οι λευκοί τοίχοι και η αδρή, ακατέργαστη επιφάνεια της οροφής αποτελούν τον καμβά του σχεδιασμού, παραπέμποντας στη μεσογειακή αισθητική. Ουδέτερες, γήινες αποχρώσεις, επιλέγονται για τις μεγαλύτερες επιφάνειες της κατοικίας, τονίζοντας έτσι τα έπιπλα, τα αντικείμενα και τα έργα τέχνης που δημιουργούν μια ενδιαφέρουσα χρωματική σύνθεση. Την κατοικία πλαισιώνει μια μεγάλη συλλογή έργων τέχνης καλλιτεχνών της Αιγύπτου, που πρωταγωνιστούν στον χώρο.

Architecture

THESSAL Type SINGLE HOUSE Location THESSALONIKI Area KALAMARIA Architectural Design MINAS KOSMIDIS ARCHITECTS Project Architect CHRISTOS KALIGOS Photoshooting ΙΩΆΝΝΑ ΡΟΥΦΟΠΟΎΛΟΥ Text MINAS KOSMIDIS ARCHITECTS

Στο ρετιρέ μιας τυπικής πολυκατοικίας της δεκαετίας του 1970 στην Καλαμαριά της Θεσσαλονίκης, βρίσκεται η μεζονέτα που μελετήθηκε σύμφωνα με τις ανάγκες των πελατών, ενός νεαρού ζευγαριού από το εξωτερικό. Η βασική οργάνωση του χώρου διατηρήθηκε σχεδόν ως είχε, με τροποποιήσεις μικρής κλίμακας. Ένα mix and match βιομηχανικών υλικών και καθαρών γραμμών, σε συνδυασμό με κάποια κλασικά και περίτεχνα στοιχεία, είναι το ύφος της προσέγγισης που προτάθηκε από το νεαρό ζευγάρι σε γενικές γραμμές. Το αρχιτεκτονικό γραφείο Minas Kosmidis [Architecture in Concept] ανέλαβε την ευθύνη του σχεδιασμού του χώρου, ξεκινώντας από λευκό χαρτί. Αρχικά, από το σαλόνι το μόνο στοιχείο που διατηρήθηκε μετά από την απαραίτητη συντήρησή του ήταν το κλασικό τζάκι. Γύρω από αυτό αναπτύσσεται η δρύινη βιβλιοθήκη, βαμμένη σε μαύρη λάκα. Το τζάκι πλαισιώνεται επίσης από μια φλοράλ πολύχρωμη ταπετσαρία στις αποχρώσεις του κόκκινου, πράσινου, μαύρου και κίτρινου. Από την άλλη πλευρά, ο πάγκος της κουζίνας επενδύεται περιμετρικά με οξειδωμένη μαύρη λαμαρίνα, η οποία κάνει έντονη αντίθεση με το λευκό μάρμαρο του πάγκου. Η ίδια λαμαρίνα χρησιμοποιήθηκε επίσης τόσο ως υλικό κατασκευής της εσωτερικής σκάλας όσο και για την κουζίνα του επάνω ορόφου. Η χρωματική παλέτα του χώρου συνολικά συντίθεται από τόνους των γκρι, μαύρου, μπορντό, πράσινου του φύλλου της ελιάς και φυσικά του σκούρου καφέ του δρύινου δαπέδου. Ο συνδυασμός σύγχρονων υλικών με στοιχεία διαχρονικής αξίας, οι γήινοι τόνοι και οι ξύλινες επιφάνειες επικαιροποιούν την έννοια του εκλεπτυσμένου coziness.

Minas Kosmidis Architects

minaskosmidis.com IG @minaskosmidisarchitects

Architecture

ONIKI

ΜΙΧΆΛΗΣ ΛΕΒΕΝΤΟΓΙΆΝΝΗΣ

Σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.

Ο Μιχάλης Λεβεντογιάννης πρωταγωνιστεί στην επίκαιρη και διαχρονική -παίζεται για σχεδόν 70 χρόνια σε όλον τον κόσμο- «Ποντικοπαγίδα» της Άγκαθα Κρίστυ, στον Νέο Ακάδημο. Αριστοτεχνική, αστυνομική πλοκή και μαύρο χιούμορ συνδυάζονται σε μια ιστορία στην οποία ένα team έμπειρων ηθοποιών, 8 ήρωες, έρχονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα. Παιχνίδι συνενοχής και αμφιβολιών μέσω δραματουργίας, σε ένα ατμοσφαιρικό θρίλερ στο οποίο ο Μιχάλης Λεβεντογιάννης, ως ιδιοκτήτης της πανσιόν στην οποία εκτυλίσσεται η υπόθεση, αφήνει να γίνονται αντιληπτά από το κοινό μόνο όσα ο ίδιος θέλει. Ακολουθώντας το αινιγματικό ύφος της παράστασης, ο ίδιος απαντάει σε 10 ερωτήσεις οι οποίες ελλοχεύουν σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.

Από την ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΟΓΆΚΗ Φωτογράφος ΘΑΝΆΣΗΣ ΓΆΤΟΣ

Η αισθητική έχει αντικειμενική ή υποκειμενική υπόσταση; Όπως και η ομορφιά, η αισθητική προσδιορίζεται από υποκειμενικά κριτήρια. Προφανώς μοιραζόμαστε κοινές αναφορές με άλλους, στο τέλος όμως της ημέρας το τι θεωρώ εγώ καλαίσθητο -ή όχι- έχει να κάνει με τις προσωπικές μου αναφορές, τα ερεθίσματα που έλαβα και τον τρόπο με τον οποίο τα εξέλιξα αυτά μεγαλώνοντας. Ένας ηθοποιός -και όχι μόνο- διδάσκεται περισσότερα από την επιτυχία ή την αποτυχία; Και τα δύο είναι εξίσου σημαντικά και απαραίτητα θα έλεγα για την προσωπική και επαγγελματική ανέλιξη. Η αποτυχία είναι απολύτως απαραίτητο στάδιο ώστε να παρατηρήσεις τι δεν πήγε καλά, τα λάθη και τον τρόπο να τα διορθώσεις, ενώ η

Μιχάλης Λεβεντογιάννης

επιτυχία αποτελεί την επιβράβευση, αν θες, στοιχείο επίσης απαραίτητο για να πυροδοτείται συνεχώς το κίνητρο δημιουργίας και η προσπάθεια διαρκούς εξέλιξης. Οι ανθρώπινες σχέσεις πόσο εύκολο είναι να διατηρηθούν αληθινές και αγνές; Είναι σπάνιο αλλά όχι ακατόρθωτο. Θέλει και από τις δύο πλευρές υπομονή και πίστη. Πίστη στη δύναμη και την ουσία που προκύπτει ως απόσταγμα από τις ανθρώπινες σχέσεις, έναντι σε οτιδήποτε επιφανειακό που τις δυσκολεύει ή τις φθείρει. Αισθάνομαι τυχερός που έχω στη ζωή μου λίγους μεν, αλλά ουσιαστικούς φίλους, ανθρώπους ζωής.

Interview

Μιχάλης Λεβεντογιάννης

Interview

Αν δε σε συγκινούσε μια δουλειά, θα την έκανες παρόλα αυτά για βιοποριστικούς λόγους; Το ιδανικό θα ήταν κάθε δουλειά, κάθε εγχείρημα, σε οποιοδήποτε επάγγελμα και τομέα, να έχει να σου πει κάτι, να σε διεγείρει, έτσι ώστε να μπορείς να συνδεθείς προσωπικά μαζί της/του. Φυσικά, δε συμβαίνει πάντα. Στην τέχνη της υποκριτικής, από συγκεκριμένη οπτική γωνία, μπορείς να βρεις σημεία από τα οποία μπορείς να πιαστείς και να δημιουργήσεις πολλές φορές εσύ ο ίδιος το επιπλέον κίνητρο ή την ταύτιση με ένα ρόλο, ώστε να γίνει όλο πιο ειλικρινές και αυθεντικό. Μέχρι τώρα στην πορεία μου, είχα την τύχη οι περισσότερες δουλειές που έχω κάνει να με αφορούν, από λίγο έως πολύ. Είσαι από αυτούς που πιστεύουν ότι πρέπει κάτι να το δοκιμάσεις για να το απορρίψεις; Όχι πάντα. Γνωρίζοντας τον εαυτό σου κάποια πράγματα τα ξέρεις εκ των προτέρων. Σε γενικές γραμμές, όμως, προτού κάτι το απορρίψεις, οφείλεις με έναν τρόπο να αποκτήσεις όσο το δυνατόν περισσότερη γνώση επί του θέματος, ώστε να διαμορφώσεις μία πληρέστερη άποψη. Θεωρείς ότι στην υποκριτική -και στη ζωή- πάντα θα υπάρχει κάποιος καλύτερος από εσένα; Θα ζούσα σε ένα δικό μου σύμπαν αν δεν το πίστευα. Και είναι κάτι που δε με ενοχλεί. Όπως και η αισθητική, το τι είναι καλύτερο ή χειρότερο έγκειται στην υποκειμενική άποψη του καθενός. Σημασία έχει κάτι ή κάποιος που θεωρείς καλύτερο να μετουσιώνεται σε κίνητρο για εξέλιξη και όχι σε φθόνο ή αρνητικά συναισθήματα.

Μιχάλης Λεβεντογιάννης

Οι άνθρωποι μπορεί να σε απογοητεύσουν. Υπάρχει κάτι που δεν μπορεί σύμφωνα με εσένα; Οι άνθρωποι όντως μπορεί να σε απογοητεύσουν, έχει συμβεί στον καθέναν μας. Όσο όμως κάποιος δεν προβάλλει στους άλλους ανθρώπους τις δικές του επιδιώξεις ή προσδοκίες, μειώνονται οι πιθανότητες να απογοητευτεί από συμπεριφορές, μιας και η απογοήτευση προέρχεται από τη μη εκπλήρωση των προσδοκιών μας από τους άλλους. Σίγουρα, αυτό που δεν μπορεί να απογοητεύσει ποτέ είναι οι σχέσεις με τα ζώα. Εδώ, η μη λεκτική αγάπη και η συναισθηματική επικοινωνία, δεν αφήνουν χώρο σε αρνητικές καταστάσεις, όπως η απογοήτευση. Έχεις διστάσει ποτέ να πεις την άποψή σου από φόβο μην παρεξηγηθείς; Αρκετές φορές. Ως άνθρωπος αποφεύγω τις εντάσεις εκ φύσεως κι έτσι συλλαμβάνω αρκετές φορές τον εαυτό μου να ελίσσεται ανάμεσα σε αυτά που θα ήθελα να ειπωθούν, προσπαθώντας ταυτόχρονα να μην γίνομαι ψεύτικος ή ανειλικρινής. Θα ήθελα να με ενδιαφέρει λιγότερο το πώς μεταφράζει κάτι ο απέναντί μου, απ’ την άλλη, όμως, είναι σημαντικό για εμένα να μην πληγώνω τους ανθρώπους, ειδικά τους κοντινούς φίλους ή συνεργάτες μου, κι έτσι προσπαθώ να κρατάω πάντα τα πράγματα σε μία ισορροπία. Θεωρείς ότι ο έρωτας σε κάνει αδύναμο; Εξαρτάται πώς θα διαχειριστείς τον έρωτα, όπως και κάθε δυνατό συναίσθημα. Είναι στο χέρι σου το αν θα το αφήσεις να σε καταβάλλει, ή αν θα αξιοποιήσεις όλη την ενέργεια που σου προσφέρει απλόχερα ώστε να σε κάνει πιο δυνατό. Η αδυναμία -τις περισσότερες φορές-

είναι αποτέλεσμα της νοσηρότητας που μπορεί να επιφέρει ένας έρωτας ή ένα έντονο πάθος, κι εκεί θέλει συναίσθηση ώστε να το αντιληφθείς από νωρίς, προτού νοσήσει εντελώς. Η καλαισθησία αποτελεί κριτήριο στην κοινωνικότητά σου; Η αλήθεια είναι ότι είμαι αρκετά οπτικοακουστικός ως άνθρωπος, τα ερεθίσματα που λαμβάνω δηλαδή από το οπτικό και το ακουστικό κέντρο είναι αυτά που θα επεξεργαστώ πρώτα, οπότε ναι, η καλαισθησία και η αισθητική γενικότερα παίζουν σημαντικό ρόλο στην κοινωνικότητά μου, αλλά κι εν γένει στον τρόπο ζωής μου. Αυτό δε σημαίνει ότι θα απορρίψω καταστάσεις ή ανθρώπους λόγω διαφορετικής αισθητικής. Στον προσωπικό μου όμως κόσμο και χώρο, έχω την επιλογή να συμβαδίζω με την αισθητική που θεωρώ καλαίσθητη.

Interview

ΤΟ ΦΥΣΙΚΟ ΤΟΠΙΟ ΣΕ ΔΙΑΛΟΓΟ ΜΕ ΤΗΝ ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ΥΠΑΡΞ

Το φωτογραφικό έργο του Σταύρου Καστρινάκη ανοίγει διάλογο μεταξύ της ευθραυστότητας της ανθρώπινης ύπαρξης και της επιβλητικότητας του φυσικού τοπίου. Έχοντας ως αφετηρία των σπουδών του την ψυχολογία και το θέατρο, ο φωτογράφος Σταύρος Καστρινάκης μελετά τους πρωταγωνιστές των φωτογραφιών του μέσα από το πρίσμα τόσο του παρατηρητή όσο και του αφηγητή, προσπαθώντας να εντοπίσει και να αποκαλύψει τον εσωτερικό κόσμο του εκάστοτε ατόμου. Συμμετέχοντας σε έναν συνεχή διάλογο με τα φυσικά στοιχεία, τις διάφορες αναπαραστάσεις του νερού και τη γλώσσα του σώματος των πρωταγωνιστών του, αναζητά τα πολυφωνικά ρίγη, την ελαφρότητα του καλοκαιριού, το παιχνίδι, την έκπληξη, τη χαρά, την ενατένιση και το νωχελικό βάδισμα των υποκειμένων, ενώ βιώνει τον ίλιγγο του υψομέτρου και την ηδονιστική αίσθηση του αποστασιοποιημένου παρατηρητή.

stavroskastrinakis.com IG @kastrinakisst

Σταύρος Καστρινάκης

Photography

elivihotels.com

BABATCHAS DESIGN STUDIO

Η εκλεπτυσμένη γοητεία του Κολωνακίου συναντά το mid-century design στο τελευταίο έργο του Babatchas Design Studio.

Type RESIDENCE Location ATHENS Area KOLONAKI

Design ΓΚΎΖΗ ΝΕΦΈΛΗ ΜΑΚΡΉ ΧΡΥΣΉ Photoshooting ΡΟΥΦΟΠΟΎΛΟΥ ΙΩΆΝΝΑ

babatchas.com IG @babatchasdesignstudio

Babatchas

Architecture

Στην καρδιά της πιο κοσμοπολίτικης γειτονιάς της Αθήνας και λίγα μέτρα μακριά από το μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης βρίσκεται το διαμέρισμα της δεκαετίας του 1950, την ανακαίνιση του οποίου ολοκλήρωσε πρόσφατα το Babatchas Design Studio. Η αρχιτεκτονική «γλώσσα» και κυρίως η art deco αισθητική του κτιρίου αποτέλεσαν την έμπνευση της σχεδιαστικής ομάδας, η οποία κλήθηκε να συνδυάσει την κτιριακή εικόνα με την αγάπη των ιδιοκτητών για το mid-century design. Ιδιαίτερα αρχιτεκτονικά στοιχεία του ήδη υπάρχοντος χώρου, όπως τα δρύινα πατώματα με την τεχνική του ψαροκόκαλου και τις προσεγμένες μπορντούρες, διατηρήθηκαν κατά την ανακαίνιση. Με τον ίδιο τρόπο ενσωματώθηκαν στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό του Babatchas Design Studio και οι εντυπωσιακές πόρτες με καΐτια που χώριζαν το χολ της εισόδου από το σαλόνι και τον παλιό χώρο του γραφείου. Στη συνέχεια, χρησιμοποιήθηκαν επιλεγμένα υλικά όπως το φυσικό κουρασάνι στους τοίχους, στοιχείο που δίνει ιδιαίτερο βάθος στις ανοιχτόχρωμες επιφάνειες.

Babatchas

Kρυμμένοι αποθηκευτικοί χώροι και κρυφά περάσματα, όπως walk through ντουλάπες με ψάθα που οδηγούν σε ένα «μυστικό» μπάνιο, συνθέτουν σε συνδυασμό με τον αρχιτεκτονικό φωτισμό μια μυστηριακή, θεατρική ατμόσφαιρα. Στην επιλογή των επίπλων και των σχεδιαστικών αντικειμένων για τον χώρο, κεντρική πυξίδα αποτέλεσε η λατρεία των ιδιοκτητών για τα κλασικά ‘50s κομμάτια. Στο τελικό αποτέλεσμα συναντά κανείς κομμάτια από διαφορετικές χώρες: το κλασικό τραπέζι της Eero Saarinen από μάρμαρο Arabesquato συνδυάστηκε με αυθεντικές καρέκλες Henry W. Klein από παλαιοπωλείο της Ολλανδίας. Το έπιπλο της τηλεόρασης είναι κατασκευασμένο από Πορτογάλο τεχνίτη και πρόκειται για πιστή αναπαραγωγή ενός ‘60s design. Τέλος, η κουζίνα σχεδιάστηκε σε κονστρουβιστική αισθητική γραμμή ώστε να ταιριάζει με τον ενιαίο χώρο του σαλονιού και της τραπεζαρίας. Υλικά όπως το ηφαιστειακό μάρμαρο, το ξύλο δρυς, οι μαύρες λαμαρίνες, οι βιεννέζικες ψάθες και τα τσαλακωμένα λινά Yutes, σε συνδυασμό με επιλεγμένα έργα τέχνης και κεραμικά γλυπτά, ολοκληρώνουν το άρτιο αισθητικό αποτέλεσμα.

Architecture

ΛΕΥΤΈΡΗΣ ΓΙΟΒΑΝΊΔΗΣ Από τη ΡΟΔΆΝΘΗ ΤΑΒΛΑΔΩΡΆΚΗ Φωτογράφος ΣΆΚΗΣ ΑΝΑΣΤΑΣΌΠΟΥΛΟΣ

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά γοητεύεται από την αβεβαιότητα της τέχνης, βρίσκεται πάντα σε εγρήγορση και συνήθως εκτός comfort zone.

Ο Λευτέρης Γιοβανίδης βρίσκεται στο «τιμόνι» του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά από τον Απρίλιο του 2020, ως καλλιτεχνικός διευθυντής ενός ιστορικού θεάτρου, ανοιχτού στην κοινωνία, και σημείο αναφοράς για τον πολιτισμό της χώρας. Με σπουδές σκηνοθεσίας στις Η.Π.Α., μαθήματα υποκριτικής στο Actors Studio, εξαιρετικά δείγματα δουλειάς ως θεατρικός σκηνοθέτης και μεταφραστής, με πληθώρα έργων σε πολλά θέατρα της Ελλάδας, ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά αναμετράται διαρκώς με την ανάγκη του να προσφέρει, έχει τα μάτια του συνεχώς ανοιχτά σε όσα συμβαίνουν γύρω του και αγωνιά πάντα για το επόμενο, ψηλότερο, σκαλοπάτι.

Το φετινό πρόγραμμα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά φαίνεται να είναι φανερά εμπλουτισμένο, με μεγάλη διάθεση εξωστρέφειας και ανάγκη έκφρασης συσσωρευμένης δημιουργικότητας. Είναι αυτό κάτι που πάγια σας χαρακτηρίζει ως άνθρωπο ή έρχεται ως απόηχος μιας μακράς περιόδου εσωστρέφειας; Δεν έχω τόσο συνειδητό τρόπο σκέψης. Λειτουργώ με το συναίσθημά μου, το πάθος μου και την ανάγκη μου. Οπότε, δεν μπορώ να σας απαντήσω με απόλυτη ειλικρίνεια αν είμαι εγώ αυτό ή οι καταστάσεις που ζούμε. Βεβαίως περάσαμε και περνάμε μια μακρά περίοδο εσωστρέφειας κι αυτό έχει «γεννήσει» σε όλους μας την ανάγκη να βγούμε από το «καβούκι» μας.

Λευτέρης Γιοβανίδης

Μια εσωστρέφεια που ο καθένας μας τη βίωσε με τον δικό του τρόπο. Πολλοί δικοί μου άνθρωποι ζορίστηκαν αρκετά το τελευταίο διάστημα. Και η αλήθεια είναι ότι αυτό που βιώσαμε δεν ξέρει κανείς τι ανάγκες ή αντιδράσεις μπορεί να δημιουργήσει μελλοντικά. Προσωπικά, σε όλον αυτόν τον απόηχο μιας ακόμα δύσκολης εποχής που ζήσαμε, προσπαθώ, όσο μπορώ πάντα, να λειτουργώ με εξωστρέφεια. Όσο με θυμάμαι, έχω τα μάτια ανοιχτά σε αυτά που συμβαίνουν γύρω μου και προσπαθώ να είμαι δημιουργικός.

Interview

Μιλώντας πια σε μια βάση εξωστρέφειας και διοχέτευσης της δημιουργικής ενέργειας προς νέες κατευθύνσεις, πώς βλέπετε το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά να μεγαλώνει μέσα στην επόμενη χρονιά αλλά και στα επόμενα χρόνια; Έχω πολλές σκέψεις και όνειρα για το πώς θα πρέπει, ή αν θέλετε οφείλει, να εξελιχτεί το ΔΘΠ στο μέλλον. Είναι ένα από τα πιο ωραία θέατρα που έχουμε, βρίσκεται στην καρδιά του μεγαλύτερου λιμανιού της χώρας, είναι δίπλα στη θάλασσα. Για εμένα είναι εμφανές ότι έχει τις καλύτερες προοπτικές για να εξελιχθεί μέσα στα χρόνια που ακολουθούν. Το επαναλαμβάνω συχνά γιατί το πιστεύω ακράδαντα, το ΔΘΠ πρέπει να αποκτήσει πιο στερεή νομική μορφή. Είχαμε την τύχη φέτος να εγκαινιάσουμε τη Σκηνή Ωμέγα. Του χρόνου θα δημιουργήσουμε και ένα παιδικό στέκι στο Σινεάκ, λειτουργούμε το Κωσταράκος στα Καμίνια και πορευόμαστε, όλοι όσοι εργαζόμαστε στο ΔΘΠ, ελπίζοντας ότι θα έρθει, μια καθόλα δημιουργική περίοδος για τον Πειραιά. Η προσέγγιση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά είναι πλέον διαφορετική, περισσότερο βιωματική, με εναλλακτικά σημεία φιλοξενίας που ενισχύουν την εικόνα και την απόδοση της κάθε παράστασης. Είναι η ανάγκη του κοινού να βιώσει μια διαφορετική θεατρική εμπειρία ή πρόκειται για μια δική σας φιλοδοξία και ανάγκη, το να φέρετε δηλαδή στο θέατρο μια νέα εκδοχή; Δεν πιστεύω ότι έχουμε κάνει κάτι πρωτοποριακό ή ανατρεπτικό στον τρόπο προσέγγισης. Περισσότερο μας ενδιαφέρει να δούμε την πόλη μας από άλλες οπτικές γωνίες, να προκαλέσουμε τη φαντασία μας, να βρούμε εναύσματα να εμπνευστούμε. Ζούμε σε μια εποχή που σχεδόν όλα έχουν ειπωθεί, γκρεμιστεί και ξαναχτιστεί. Είναι πιστεύω καλό να είμαστε ειλικρινείς με αυτό που παράγουμε. Αυτό μας κάνει και πιο αποδοτικούς σε αυτό που είμαστε.

Λευτέρης Γιοβανίδης

Η ευθύνη της επιτυχίας λειτουργεί ανασταλτικά σε εσάς προσωπικά ή είναι κάτι που σας δίνει μια επιπλέον εγρήγορση ώστε να βρεθείτε εκτός του comfort zone σας και να αντλήσετε έμπνευση από πράγματα που ποτέ δεν φανταζόσασταν; Με σώζει ότι είμαι ενοχικός και πάντα θέλω να αποδεικνύω σε εμένα ότι μπορώ και άλλο. Δεν υπάρχει comfort zone για εμένα. Αυτό που είπατε πιστεύω ότι είναι κομβικό στη ζωή όλων μας, από πού δηλαδή αντλούμε έμπνευση. Είναι βασικό αυτό. Μόνο έτσι μπορείς να αντιμετωπίσεις την καθημερινότητα και να βρεις την αλήθεια σου. Ο καθένας από εμάς οφείλει να βρει τι είναι αυτό που τον εμπνέει. Όλοι δίνουμε μια μάχη, με τον ίδιο μας τον εαυτό αρχικά και κατόπιν με τους άλλους, για να πετύχουμε τους στόχους μας. Είναι σημαντικό να καταφέρνεις να τους πετυχαίνεις. Προσωπικά, πάντα βάζω μεγαλεπήβολους στόχους. Αυτό με κάνει να είμαι πάντα σε εγρήγορση. Από την άλλη, πολλές φορές έχω να αντιμετωπίσω και την αναβλητικότητά μου. Τι είναι τελικά αυτό που εμπνέει τον Λευτέρη Γιοβανίδη στην καθημερινότητά του; Που τον κινητοποιεί και του «δείχνει» τον δρόμο; Η θετική ενέργεια. Εμπνέομαι όταν βλέπω συνανθρώπους μου που παρ’ όλες τις δυσκολίες που μπορεί να έχουν βιώσει δεν έχουν χάσει την παιδικότητά τους και κατ’ επέκταση την ουσία της ζωής. Αν το σκεφτείτε περνά τόσο γρήγορα ο χρόνος που δεν ξέρω τελικά τι να βάλω πρώτο στη λίστα. Τη στιγμή ή την φιλοδοξία; Σε περιόδους κοινωνικής εσωστρέφειας η τέχνη καθίσταται ως ζωτικής σημασίας αναγκαιότητα στην καθημερινότητά μας; Αυτό τουλάχιστον έχει δείξει η ιστορία και έχω πολλά παραδείγματα να σας αναφέρω. Τι συνέβη στην Ευρώπη την περίοδο του μεσοπολέμου;

Στην Αμερική αμέσως μετά το κραχ του 1929; Ή τον Μάη του 1968; Τώρα, αυτό που βιώνουμε είναι κάτι αρκετά νωπό. Ακόμα δεν μπορούμε να κρίνουμε και να βγάλουμε κανένα ιστορικό συμπέρασμα. Σίγουρα ζούμε μια εποχή ριζικών αλλαγών. Για παράδειγμα, έχει ανατραπεί εντελώς ο τρόπος που επικοινωνούμε και ο τρόπος που λαμβάνουμε την πληροφορία. Πολλά δεδομένα έχουν αλλάξει και αρκετοί ακόμη δεν το έχουμε αντιληφθεί. Αλλά για να απαντήσω στην ερώτησή σας, ο άνθρωπος, από την εποχή ακόμα που ήταν στις σπηλιές, είχε ανάγκη να συνευρεθεί και να ψυχαγωγηθεί. Είναι ζωτικής σημασίας η ύπαρξη μορφών τέχνης στην καθημερινότητα του ανθρώπου. Η τέχνη είναι μια ανάγκη του ανθρώπου για να λυτρωθεί η ψυχή του. Εσείς προσωπικά πού εντοπίζετε την πιο σπουδαία γοητεία στην τέχνη σας; Στην ανασφάλεια που τη διακατέχει. Είναι μια τέχνη μέσα στην οποία όλα είναι ρευστά. Με γοητεύει σίγουρα αυτό. Υποσυνείδητα μου αρέσει που ζω στα άκρα, χωρίς καμία ασφάλεια, όσο εξαντλητικό κι αν είναι αυτό. Σαν να με βολεύει αυτό. Ένα αστείο παράδειγμα, δεν θα κλείσω ποτέ από πριν ξενοδοχείο. Δεν θέλω. Μου αρέσει αυτή η «αιώρηση» στο κενό. Και το θέατρο αυτό το έχει. Ποτέ δεν έχεις σιγουριά για κάτι. Ποτέ δεν έχει τέλος αυτή η δουλειά. Πάντα κάτι καινούργιο βρίσκεις να ανακαλύψεις. Σκεφτείτε πόσο εκτεθειμένοι είμαστε σ’ αυτό που παράγουμε. Ό,τι και να κάνεις κρίνεται, και όχι μόνο μια στιγμή, αλλά κάθε φορά που συμβαίνει και από τον καθένα ξεχωριστά που το βλέπει. Αυτό είναι σαν ένα παιχνίδι με τη φωτιά, που πονάει αρκετά, αλλά συγχρόνως γοητεύει πολύ.

Interview

Πέρα από την έντονη, επαγγελματική δραστηριότητά σας και από τους πολυπληθείς στόχους που προφανώς γεννιούνται καθημερινά, πώς βλέπετε τον εαυτό σας να μεγαλώνει και να ολοκληρώνεται; Είναι μια μάχη αυτό! Δεν είναι κάτι εύκολο για μένα η σχέση με εμένα. Με κουράζει αυτό το παιδί αρκετά αλλά και με συγκινεί η ανάγκη του να θέλει να προσφέρει. Σαν αυτή η προσφορά να δικαιολογεί τον σκοπό της ύπαρξής μου. Ελπίζω να μην είναι ψευδαίσθηση αλλά νιώθω ότι κάθε μέρα που περνά κάτι εξελίσσεται μέσα μου. Κάτι που αγωνιά, βρίσκει ένα ακόμα σκαλοπάτι. Από την άλλη, όλα είναι τόσα ρευστά που ποτέ δεν έχω σιγουριά αν έχω ερμηνεύσει σωστά τα όσα συμβαίνουν στη ζωή μου.

ΙΣΛΑΝΔΊΑ

Η αποστολή των αδελφών Κωνσταντίνου και Πέτρου Σοφικίτη στη χώρα του πάγου και της φωτιάς.

Από την ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΟΓΆΚΗ

Ισλανδία

Travel

Αμέτρητα χιλιόμετρα πεζοπορίας, ιχνηλάτηση, εξερεύνηση και διανυκτέρευση σε απομονωμένα μέρη της ενδοχώρας με τελικό προορισμό τα Westfjords, ένα μέρος που πολλοί το παρομοιάζουν με την άκρη της γης. Στο φωτογραφικό τους οδοιπορικό, οι Κωνσταντίνος και Πέτρος Σοφικίτης «αιχμαλωτίζουν» στον φακό τους την απόκοσμη ομορφιά της σκανδιναβικής χώρας με τα ρεμβώδη τοπία και μας μεταφέρουν την αίσθηση της γαλήνιας απεραντοσύνης. Επιβλητικοί παγετώνες, φλογερά ηφαίστεια, μεγαλοπρεπείς καταρράκτες κι απέραντες εκτάσεις άγριας φύσης «παραδίδονται» σ’ έναν ονειρικό, γκριζογάλανο ουρανό, δημιουργώντας ατμοσφαιρικά σκηνικά απαράμιλλης ομορφιάς που κόβουν την ανάσα.

IG @cp_sofikitis @Petrossofikitis @c_sofikitis

Ισλανδία

Travel

Μια αποστολή, εμπειρία ζωής, που πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο, τότε που στην Ισλανδία δεν νυχτώνει ποτέ και που σε συνδυασμό με τις ακραίες, κάποιες φορές, καιρικές συνθήκες και τα ανεπανάληπτης ομορφιάς, εντυπωσιακά τοπία σε κάνει να αισθάνεσαι ότι βρίσκεσαι σε ένα παράλληλο σύμπαν.

Ισλανδία

Travel

Ισλανδία

Travel

Τα αδέλφια Κωνσταντίνος και Πέτρος Σοφικίτης είναι διεθνώς αναγνωρισμένοι καλλιτέχνες φωτογράφοι. Στο ενεργητικό τους καταγράφονται διακρίσεις και εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό καθώς και συνεργασίες με εταιρείες και φορείς όπως ο ΕΟΤ, το Costa Navarino, η Google Hellas, το TedxAth, η Columbia, η New balance, η Canon κα.

Ισλανδία

Travel

ΝΈΓΡΟΣ ΤΟΥ ΜΟΡΙΆ

Το ατμοσφαιρικό φωτογραφικό editorial του Πάνου Γεωργίου με τον Kevin Zans Ansong, αναδεικνύει τη σύγχρονη εκδοχή της αφροελληνικής rap σκηνής.

Από τη ΦΙΛΊΠΠΑ ΔΗΜΗΤΡΙΆΔΗ Φωτογράφος ΠΆΝΟΣ ΓΕΩΡΓΊΟΥ Βοηθός Φωτογράφου ΓΙΆΝΝΗΣ ΚΟΥΤΣΟΠΟΔΙΏΤΗΣ Stylist D'ARCY FOX Hair stylist ΠΑΝΑΓΙΏΤΗΣ ΠΆΝΤΟΣ Ηosting DAVE RED HOTEL ATHENS

Από τους βασικότερους εκπροσώπους της αφροελληνικής rap σκηνής, ο Kevin Zans Ansong, κατά κόσμον Νέγρος του Μοριά, κυκλοφορεί στους δρόμους της Κυψέλης. Μια γειτονιά που καθορίζει τη στιχουργική του από το 2007, τη χρονιά που ξεκινά και την πορεία του ως MC, και στην οποία τριγυρίζει παίζοντας το κομπολόι του νωχελικά ανάμεσα στα δάχτυλά του, σε αναζήτηση της έμπνευσης. Ένας βέρος Αθηναίος με καταγωγή από την Γκάνα, που λάτρεψε την ελληνική κουλτούρα και ιστορία και βρήκε κομμάτια του εαυτού του στο ρεμπέτικο και στον ανεξάντλητο πλούτο της ελληνικής γλώσσας. Ένας καλλιτέχνης που ξεκίνησε να κάνει επιτυχίες πολύ πριν η rap γίνει κυρίαρχο μουσικό είδος παγκοσμίως. Πρωτοστατώντας στην ελληνική rap σκηνή, ο Νέγρος του Μοριά έβαλε στη στιχουργική του την ελληνική αργκό περασμένων δεκαετιών -εν είδει θεματοφύλακα μιας διαλέκτου που δεν περιμένεις να έχει βαλθεί να διασώσει ένας 30χρονος MC- τη σύγχρονη ελληνική ιστορία, τα τοπωνύμια των πέριξ της λεωφόρου Αλεξάνδρας και έφτασε να εκπροσωπεί τη χώρα μέχρι και στην Documenta 14 στο Κάσελ της Γερμανίας, φορώντας φουστανέλα. Διάφανος και αυθεντικός, ο Νέγρος του Μοριά φτιάχνει κυψελιώτικο hip-hop, συνεργάζεται με, αντίστοιχα με το δικό του, μεγάλα ονόματα της ελληνικής rap σκηνής και μετρά εκατομμύρια views στο YouTube, εκεί που παίζεται το rap game. Αν ψάχνεις τον Kevin, μάλλον θα τον βρεις να σκαρώνει τους επόμενους στίχους του στα σκαλάκια του Αγίου Γεωργίου.

FB Negros Tou Moria IG @Blackmorris37 YOUTUBE Negros Tou Moria Channel

Νέγρος του Μοριά

Interview

Kevin

Νέγρος του Μοριά

Interview

Zans Ansong

Η rap είναι πλέον το κυρίαρχο μουσικό είδος παγκοσμίως αλλά φυσικά και στην Ελλάδα με μια σκηνή που κάνει τη μια επιτυχία μετά την άλλη, σπάζοντας το φράγμα του underground. Όταν ξεκινούσες, το περίμενες κάτι τέτοιο; Ναι και όχι. Ναι, με την έννοια ότι ήθελα να εδραιωθεί πανελλαδικά αυτό που κάνω εγώ προσωπικά αλλά και η υπόλοιπη rap σκηνή. Όχι, διότι για ένα πολύ μεγάλο χρονικό διάστημα (μέχρι και σήμερα σε κάποια groups) άκουγες κάτι σχεδόν μονότονο και αυτό το είδος δεν είχε κάτι ιδιαίτερο να προσφέρει στον ακροατή και στη νεολαία ώστε να τους τραβήξει την προσοχή. Τι ήταν αυτό που σε μάγεψε στο ρεμπέτικο και το αγάπησες περισσότερο απ’ οτιδήποτε άλλο στην ανεξάντλητη ελληνική κουλτούρα; Αυτό που αγαπάω περισσότερο είναι η Ελλάδα. Όταν πραγματικά αγαπάς την Ελλάδα, τότε αγαπάς οποιαδήποτε μουσική. Την κουλτούρα αυτής της χώρας την αγκαλιάζεις και θες να μαθαίνεις όλο και περισσότερα γι’ αυτήν. Αυτή η αγάπη καλό θα ήταν να μην βγαίνει σε μίσος προς τις υπόλοιπες κουλτούρες. Εμένα μου κίνησε το ενδιαφέρον η νεότερη ιστορία της Ελλάδας και το ρεμπέτικο. Στην πορεία σου έχεις συνεργαστεί με τα μεγαλύτερα ονόματα του ελληνικού rap, ανάμεσά τους ο Moose και ο Kareem Kalokoh. Τι ποιότητες πιστεύεις ότι προσφέρουν στην ελληνική rap σκηνή οι εκπρόσωποι της κοινότητας των Αφροελλήνων; Σπάνε αρκετά τα στεγανά της ελληνικής ξενοφοβίας. Για την ποιότητα του ελληνικού hip-hop είναι ό,τι πιο fresh έχει η εγχώρια σκηνή αυτή τη στιγμή. Ξέρουν να φέρνουν το κέφι, το νέο βήμα, το νέο trend στο ντύσιμο και στον ήχο της μουσικής. Ξέρουν να βάζουν νέα «γεύση» στη μονότονη «πικρίλα» που κυκλοφορεί εκεί έξω και ακούει ο ακροατής. Ξέρουν καλά την έννοια του “turn up” -το «ξεσάλωμα» όπως θα λέγαμε και στα ελληνικά, αν και αυτή η λέξη δεν εκφράζει απόλυτα τον ορισμό του “turn up”. Τα βίντεο κλιπ του Kareem Kalokoh,

Νέγρος του Μοριά

για παράδειγμα, είναι σε άλλο level, τα χαρακτηριστικά που χρησιμοποιεί ο Moose για να ολοκληρώσει ένα τραγούδι είναι φρέσκα, ο ίδιος έχει βοηθήσει κι εμένα να εξελιχθώ ως rap καλλιτέχνης. Είναι πολυ fresh η μαύρη κοινότητα στο ελληνικό hip-hop κι αυτό ήταν κάτι που έλειπε εδώ. Σε αυτό το πλαίσιο βάζω και τους mixed race καλλιτέχνες, διότι κι αυτοί εκ γενετής εκφράζουν δυο διαφορετικές κουλτούρες επάνω στη σκηνή. Παράλληλα, τα τελευταία δύο χρόνια ανθίζει ιδιαίτερα το γυναικείο-φεμινιστικό rap. Ως άνδρας ράπερ, πιστεύεις ότι δίνεται ο απαραίτητος χώρος στις γυναίκες της σκηνής; Η καλή δουλειά δεν συνδέεται με το φύλο και εννοείται ότι υπάρχει χώρος για όποιον και όποια έχει skills. Άμα έχεις δυνατότητες, αυτό θα το αναγνωρίσει το κοινό αργά ή γρήγορα. Δεν χρειάζεται να γίνεις ντε και καλά μια γκέτο μαύρη γκόμενα με braids και να φτιάξεις ένα συγκεκριμένο image για να πεις ότι είσαι hip-hop. Να ‘σαι στυλάτη, ναι, «αλά Ελληνικά», όπως στην ταινία του Joel Zwick (σ.σ. «Γάμος αλά Ελληνικά»). Γι αυτό σέβομαι την ΙΝΚΑ και τον Eminem, αντίστοιχα στην Αμερική. Κέβιν, τι είναι για εσένα η Κυψέλη; Αμπελόκηποι και Κυψέλη είναι τα πάντα για εμένα, είναι οι περιοχές που έζησα τα καλύτερα και τα χειρότερα χρόνια μου. Με μια λέξη, θα τη χαρακτήριζα «αγάπη». Η Κυψέλη είναι το Compton της Αθήνας, το Crenshaw της Αθήνας. Είναι πολλά συναισθήματα μαζί. Η Κυψελάρα είναι αλητεία, είναι κουλτουρέ. Άλλο να μένεις στην Κυψέλη κι άλλο να είσαι από την Κυψέλη, έχει μεγάλη διαφορά. Συγκεντρώνει 15 χώρες μέσα σε μια περιοχή. Ήταν και θα είναι η Μέκκα του κέντρου της Αθήνας. Έχει και την εργατική τάξη αλλά και τους μεσοαστούς. Έχει σοβαρά αλάνια αλλά και καλλιτέχνες, τον έξυπνο, την ωραία γυναίκα, τη δόλια γυναίκα, τον πονηρό του δρόμου και τον φλώρο που δεν θέλει να μπλεχτεί με τα πονηρόπαιδα. Η κάτω Κυψέλη διαφέρει από την Άνω και τη Νέα Κυψέλη. Η Κάτω Κυψέλη Κυψέλη είναι σαν μια πόλη-κράτος. Άιντα!

Interview

CACAO ROCKS Από τους δρόμους της Αθήνας στις γκαλερί του κόσμου.

Από τη ΦΙΛΊΠΠΑ ΔΗΜΗΤΡΙΆΔΗ

Πολύ πριν η Αθήνα αποκτήσει προσωνύμια όπως «το νέο Βερολίνο» και γίνει ο καμβάς καλλιτεχνών, εικαστικών και street artists από κάθε γωνιά του κόσμου, μια υπογραφή, ή όπως θα λέγαμε με όρους δρόμου «ταγκιά», είχε κατακτήσει ήδη τους τοίχους της πόλης. Δεν ήταν άλλη από το σύνθημα “Cacao Rocks” που συνόδευε εντυπωσιακά κομμάτια street art. Ο street art καλλιτέχνης Ιάσονας Μέγκουλας, ή αλλιώς Cacao Rocks, μέσα στις δύο δεκαετίες που είναι ενεργός, είδε τον εαυτό του στο εξώφυλλο των New York Times και του National Geographic Traveler, μια τοιχογραφία του να συμπεριλαμβάνεται ανάμεσα στις καλύτερες του κόσμου δίπλα σε ονόματα όπως του Γάλλου JR από τη Huffington Post, τα έργα του να εκτίθενται σε αρκετές χώρες του κόσμου αλλά να κοσμούν και τους δρόμους τους, ενώ βρέθηκε να δίνει διαλέξεις σε πανεπιστήμια των Η.Π.Α. Σήμερα, τα έργα του Cacao Rocks έχουν ταυτιστεί με την ελληνικότητα και τη δημιουργικότητα της αθηναϊκής street art σκηνής.

Περίπου το 2014 καθιέρωσες την, πλέον σήμα κατατεθέν, παλέτα χρωμάτων στα έργα σου: το μπλε-λευκό-γκρι-χρυσόμαύρο. Μπορείς να μας περιγράψεις τη διαδρομή προς την καθιέρωση αυτών των συγκεκριμένων χρωμάτων; Υπάρχει κάποιος συμβολισμός πίσω από αυτά; Θα μπορούσε να πει κανείς ότι είναι χρώματα αντιπροσωπευτικά της Ελλάδας. Η αλήθεια είναι πως από το 2014 έχω κάπως κατασταλάξει στην πενταχρωμία μπλε - λευκό - γκρι - χρυσό - μαύρο. Παλαιότερα είχα πάλι 5 χρώματα, ροζ - κίτρινο - γαλάζιο λευκό - μπλε. Ήταν ένας κώδικας για να ξεχωρίζουν τα έργα μου στον δρόμο αλλά και για πρακτικούς λόγους καθώς δεν ήταν εύκολο να γυρνάω με περισσότερα χρώματα στο σακίδιό μου. Τότε ήμουν επηρεασμένος περισσότερο από τη βραζιλιάνικη ζωγραφική και τέχνη, άκουγα tropicália και bossa nova και είχα σχέσεις με Βραζιλιάνους καλλιτέχνες. Κάποιοι από αυτούς είναι ακόμα φίλοι μου. Το 2014 το Παλαιότερα Παλαιότερα “Studio 4“ οργάνωσε μια έκθεση στο Μουσείο Μπενάκη και εκεί έδειξα ένα, μεγάλων διαστάσεων, τρίπτυχο με τη νέα πενταχρωμία του «μπλε». Ένιωσα πως ήταν πιο κοντά στην αλήθεια μου, στα χρώματα του τοπίου που με περιβάλλει και στην ελληνικότητα. Την ίδια χρονιά έκανα μια μάταιη προσπάθεια να ζήσω στο εξωτερικό. Δεν τα κατάφερα. Η νοσταλγία για την Ελλάδα ήταν μεγάλη, κάτι που δεν το περίμενα. Εκεί καθιέρωσα την «μπλε παλέτα» στη δουλειά μου. Ακόμα και η θεματολογία μου άρχισε να έχει μεγαλύτερη σχέση με την ελληνικότητα. Άρχισα να ασχολούμαι με θέματα που δεν τολμούσα να αγγίξω, κυρίως επειδή τα περιφρονούσα, ακολουθώντας μια γενικότερη τάση ξενολατρείας. Νιώθω πιο κοντά σε αυτά τα

Cacao Rocks

χρώματα και μου θυμίζουν τα παιδικά μου καλοκαίρια στην Πειραϊκή, στον όρμο της Αφροδίτης και στο παρεκκλήσι του Άγιου Νικόλα, δίπλα στο οποίο μεγάλωσα. Διάβασα πάλι, αλλά αυτή τη φορά όχι με το ζόρι των σχολικών χρόνων, Ελύτη, Σεφέρη και Καζαντζάκη, άκουσα πάλι Χατζιδάκι και Θεοδωράκη και είδα τις ταινίες του Κακογιάννη, του Βούλγαρη και του Ντασέν Τα τελευταία χρόνια έχεις αναλάβει διάφορα projects, αποτελέσματα σημαντικών εμπορικών συνεργασιών. Τι θεωρείς πως έχεις κερδίσει ως καλλιτέχνης μέσα από αυτές τις αναθέσεις; Θυμάμαι σε κάποιο από τα βιβλία του ο Τσαρούχης αναφέρει ότι οι πρώτες ζωγραφιές που τον εντυπωσίασαν ήταν οι διαφημιστικές αφίσες στον σταθμό του τρένου στο Μοναστηράκι που τότε έκανε ο ζωγράφος Φώτης Κόντογλου για τα προς το ζην. Πολλοί καλλιτέχνες, από τον Andy Warhol ως και τον Dali, έκαναν εμπορικές συνεργασίες. Αυτό δεν το αναφέρω σαν άλλοθι αλλά με θαυμασμό. Δεν είναι καθόλου εύκολο και θέλει γερό στομάχι για έναν καλλιτέχνη να βάλει κάτω τον εγωισμό του και να ακούσει τι θέλει ο πελάτης. Πολλές φορές, όμως, ισχύει το «Ο πελάτης έχει πάντα δίκιο». Πλέον αρκετοί εμπορικοί συνεργάτες φαίνεται να προτιμούν να προωθήσουν τη δουλειά τους με το έργο κάποιου καλλιτέχνη. Είναι μια πρόκληση το να βρίσκεις δημιουργικές λύσεις μέσα από τυχόν περιορισμούς που συναντάς σε τέτοιου είδους συνεργασίες, κάτι το οποίο κάνει τις αναθέσεις ενδιαφέρουσες. Κάποιες φορές οι περιορισμοί αυτοί οδηγούν σε πολύ καλά αποτελέσματα που δεν φανταζόταν κανείς.

Interview

Ιάσονα, ξεκίνησες ως street artist αλλά πλέον τα έργα σου έχουν βρει τη θέση τους και στους τοίχους γκαλερί σε διάφορα σημεία του πλανήτη. Πώς σχολιάζεις αυτή τη μετάβαση; «Χωράει» η τέχνη του δρόμου μέσα στα τετραγωνικά ενός εκθεσιακού χώρου; Το συγκρίνω με τη μουσική. Οι μουσικοί του δρόμου δεν μπορούν να παίξουν σε κάποιο κλειστό χώρο αν το επιθυμούν; Σε μεγάλα στάδια, μικρές Μπουάτ ή στον δρόμο; Το ίδιο συμβαίνει και με τους εικαστικούς. Οπότε η απάντησή μου είναι, ναι. Η τέχνη του δρόμου πρέπει να βρίσκεται και σε γκαλερί και σε μουσεία για να διατηρηθεί. Σαφώς δεν θα έχει την ίδια αύρα με αυτή στον δρόμο αλλά ο καμβάς είναι για έναν street artist ό,τι και η δισκογραφία για έναν μουσικό του δρόμου. Πρέπει να γίνει και αυτό αν θέλουμε να διασωθεί το έργο του στον χρόνο. Η αναγνώριση του έργου σου που βιώνεις τόσο έντονα τα τελευταία χρόνια σε έχει «ακρωτηριάσει» ποτέ δημιουργικά; Βιώνω μια κάποια αναγνώριση της δουλειάς μου αλλά μην τρελαθούμε κιόλας, δεν θα με «ακρωτηριάσει» και δημιουργικά. Πιέζομαι από μόνος μου επειδή θέλω να γίνομαι καλύτερος. Η ζωή είναι πολύ μικρή για να προλάβω να δημιουργήσω όσα έχω φανταστεί, οπότε χρησιμοποιώ τον χρόνο μου όσο περισσότερο μπορώ στη δημιουργία. Εκείνη δεν με έχει «προδώσει» ποτέ και πάντα μου φέρνει ικανοποίηση. Τώρα, αν αρέσει στο κοινό ή αν η δημιουργικότητα εξαργυρώνεται είναι ένα δεύτερο επίπεδο που σαφώς σε γειώνει. Πρώτα απ όλα μετράει η αφοσίωση και η σκληρή δουλειά. Όλα τα άλλα έρχονται αργά ή γρήγορα. Θα ήθελα, όμως, να βρω τον χρόνο να πειραματιστώ και με άλλα πράγματα. Θα ήθελα να σκηνογραφήσω για το θέατρο και να κάνω λογοτεχνία αλλά η πίεση της δουλειάς και οι παραγγελίες δεν μου αφήνουν τον χρόνο. Ας μην έχουμε όμως παράπονο. ΙG @cacaorocks

Cacao Rocks

Ο Κοσμάς Κουμιανός παραδίδει μια καθηλωτική portrait συλλογή από τη Σενεγάλη. Από τη ΜΆΡΑ ΨΑΡΆΚΗ (Τμήμα Επικοινωνίας ACTIONAID) Φωτογράφος ΚΟΣΜΆΣ ΚΟΥΜΙΑΝΌΣ

Σενεγάλη

Τελευταίο απόγευμα στη Σενεγάλη, καθισμένοι πλάι στη θάλασσα και ηχογραφώ την κουβέντα μας με τον Κοσμά. «Τελικά γιατί δέχθηκες να έρθεις σ’ αυτό το ταξίδι με την ActionAid;» τον ρωτάω. «Θεωρώ τη δουλειά μου κανάλι γι’ ανθρώπους που δεν μπορούν να μιλήσουν…», μου απαντάει. Και πράγματι, έτσι είναι. Την ώρα του κλικ, οι άνθρωποι είναι σαν να αφηγούνται βωβά την ιστορία τους. Όλες οι λέξεις κι όλες οι σκέψεις συγκεντρώνονται στο βλέμμα τους κι από εκεί, διαπερνώντας τον φακό, ξεχύνονται ως την ψυχή όσων τους αντικρίζουν. Αν κοιτάξετε προσεκτικά τα πορτραίτα τους, θα νιώσετε τη χαρά και τη λύπη τους, τον ενθουσιασμό και τις αγωνίες τους.

Σενεγάλη

Είναι η Codou που σπουδάζει στο πανεπιστήμιο και η γιαγιά της που τη στηρίζει σε κάθε της βήμα. Είναι η 13χρονη Marraine που πλένει ρούχα και τα πιτσιρίκια της γειτονιάς που ανέλαβαν μεγάλες έγνοιες από μικρή ηλικία, μα δεν έπαψαν ποτέ να ονειρεύονται. Παιδιά που κάνουν βουτιές ή παίζουν αυτοσχέδια παιχνίδια και γελάνε, γιατί ξέρουν πως η ευτυχία κρύβεται στα απλά και καθημερινά. Γυναίκες όπως η Djirnda που πασχίζουν να αποκτήσουν δικό τους εισόδημα, γιατί -καλώς ή κακώς- η οικονομική ανεξαρτησία συνεπάγεται κοινωνική καταξίωση. Γυναίκες ηλικιωμένες που βάζουν τα καλά τους για να μας υποδεχτούν σ’ ένα νησί όπου η στάθμη των υδάτων ανεβαίνει, καταστρέφοντας όλες τις καλλιεργήσιμες εκτάσεις, μα εκείνες δεν το βάζουν κάτω.

Travel

Γυναίκες, τέλος, σαν την κόρη της Aissatou, που άφησαν πίσω τους την ενδοοικογενειακή βία και διεκδικούν υπερήφανες τη ζωή που τους αξίζει. Είναι οι άνθρωποι που συμμετέχουν στα προγράμματα της ActionAid. «Αλλάζει ο κόσμος τελικά;» ρωτάω τον Κοσμά. «Είδα σχολεία στη μέση του πουθενά…» μου απαντά. «Κάτι πολύ αισιόδοξο συμβαίνει!»

Σενεγάλη

IG @kosmaskoumianos

Travel

Σενεγάλη

Travel

Prototypes

Καθένας από εμάς είναι πρωτότυπο του εαυτού του. Η διαδρομή που θα επιλέξει και οι άνθρωποι που θα συναντήσει καθορίζουν την εξέλιξή του. Σε αυτήν τη στήλη, φιλοξενούμε πρόσωπα που δημιουργούν έργο, βάζουν χρώμα στην καθημερινότητά μας και μπορεί να μας εμπνεύσουν. Η θέληση έκφρασης ιδεών, συναισθημάτων, ονείρων, μαζί με τη δύναμη του λόγου, συνιστούν τη βάση για ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες συναντήσεις και συζητήσεις. Από τον ΙΩΣΉΦ ΚΟΥΤΣΟΥΛΊΝΗ Φωτογράφος ΘΑΝΆΣΗΣ ΓΆΤΟΣ Ηosting NICHE HOTEL ATHENS

Prototypes

ΚΈΛΛΥ ΛΟΥΦΆΚΗ

Αθλήτρια ξιφασκίας Παραολυμπιακών Αγώνων και πρέσβειρα #BeActiveHellas.

Λόγω ατυχήματος «υποχρεώθηκες» να επανεκκινήσεις τη ζωή σου. Πιστεύεις ότι είχες ήδη τη δύναμη να το κάνεις ή αναγκάστηκες να τη βρεις; Πράγματι, λόγω του ατυχήματος έκανα το λεγόμενο restart στη ζωή μου. Είναι σα να ξεκίνησα καθαρά από το μηδέν. Πολύ γρήγορα όμως αποδέχτηκα την κατάσταση και συνέχισα τη ζωή μου. Συμβαίνει κάτι, το αποδέχεσαι και εξελίσσεσαι. Αυτό έκανα κι εγώ. Δε θεωρώ ότι «υποχρεώθηκα». Νομίζω ότι καθένας μας κρύβει τη δύναμη μέσα του! Πλέον ανήκεις στην ευρύτερη ομάδα των ΑμεΑ. Πρόκειται για μια «ταμπέλα» ή ένα επιπλέον στοιχείο της μοναδικότητάς σου; Σίγουρα για εμένα δεν είναι «ταμπέλα». Σίγουρα είμαι μία γυναίκα με αναπηρία που δεν μπορεί να περπατήσει. Κάθε άνθρωπος είναι μοναδικός και διαφορετικός, οπότε για εμένα είναι ένα επιπλέον στοιχείο που με κάνει μοναδική! Όταν αποδέχεσαι την κατάσταση και τον εαυτό σου όπως είναι, δε χρειάζεσαι «ταμπέλες». Λέξεις όπως «αποδοχή» και «διεκδίκηση» τι σημαίνουν για εσένα; Είναι στοιχεία του χαρακτήρα μου. Από μικρή αποδέχομαι καταστάσεις και πράγματα γενικώς, αλλά και τον ίδιο μου τον εαυτό. Σίγουρα έχω ελαττώματα, όπως και πολλές περιέργειες αλλά είμαι άνθρωπος που διεκδικώ. Κι αυτός ίσως ήταν ο λόγος που επέλεξα το άθλημα που κάνω, την ξιφασκία. Είναι ένα άθλημα άμυνας αλλά κι επίθεσης. Έχουμε μάθει να διεκδικούμε και να μην αφήνουμε τίποτα στην τύχη του. Νομίζω είναι πολύ σημαντικό να βγαίνουμε μπροστά και να ζητάμε αυτά που πραγματικά θέλουμε.

Κέλλυ Λουφάκη

Η ενασχόλησή σου με τον αθλητισμό αποτέλεσε διέξοδο από τη νέα καθημερινότητα, εφαλτήριο για νέες εμπειρίες; Το έχω δουλέψει μέσα μου και το πόρισμα που βγάζω είναι ότι ήταν εφαλτήριο για νέες εμπειρίες. Άνοιξαν οι ορίζοντές μου, κυριολεκτικά. Δεν είχα καμία σχέση με τον αθλητισμό όταν προέκυψε το ατύχημα. Ξεκίνησα από το μηδέν και εξελίχθηκα πολύ γρήγορα, γιατί ο αθλητισμός με βοήθησε να εξελιχθώ. Συνδέεται με το πόσο γρήγορα εντάχθηκα και πάλι στην κοινωνία, δεν επαναπαύθηκα. Μέσα από τον αθλητισμό έχω γυρίσει σχεδόν όλον τον κόσμο, έχω κάνει παρέες και φίλους. Το πιο σημαντικό όμως είναι ότι ξεπέρασα ένα challenge στη ζωή... την εκπαίδευση του σώματος. Δεν ήμουν αθλήτρια, δεν ήμουν γυμνασμένη, έπρεπε με πολύ καθημερινή άσκηση να εφοδιάσω το σώμα μου, να το κάνω δυνατό ώστε να ανταπεξέλθει στην καθημερινότητα με αμαξίδιο. Με την εκπαίδευση του σώματος κατάφερα να εκπαιδεύσω και το πνεύμα. Nους υγιής εν σώματι υγιεί. Στον πρωταθλητισμό της ζωής έχει περισσότερη σημασία να καταφέρεις κάτι ή αν θα είσαι η πρώτη που το κατάφερε; Ο προπονητής μου, μού είχε πει «έχεις γράψει ιστορία γιατί είσαι η πρώτη γυναίκα που συμμετείχε σε παραολυμπιακούς στην ξιφασκία, η πρώτη γυναίκα που έχει φέρει μετάλλιο για την Ελλάδα σε παγκόσμιο πρωτάθλημα». Σίγουρα είναι σημαντικό να είσαι πρώτος σε κάτι, αλλά γιατί; Γιατί μέσα από αυτό μπορείς να παροτρύνεις κι άλλους. Αυτή είναι η σημαντικότητα. Εκεί, με ενδιαφέρει ότι είμαι η πρώτη! Να μπορώ να εμπνεύσω κι άλλες γυναίκες να το κάνουν, με ή χωρίς αναπηρίες.

101

Prototypes

ΧΡΉΣΤΟΣ ΘΕΟΔΩΡΌΠΟΥΛΟΣ Δικηγόρος και Πρόεδρος Περιφερειακού Συμβουλίου Αττικής.

Έχεις επιλέξει να δραστηριοποιείσαι παράλληλα σε δύο επαγγελματικά πεδία. Υπάρχει κοινός τόπος έκφρασης; Δεδομένου ότι η επαγγελματική μου ενασχόληση αφορά στη δικηγορία και ο άλλος τόπος έκφρασης είναι η συμμετοχή στα κοινά μέσω της δραστηριοποίησης στην πολιτική, νομίζω ότι αυταπόδεικτα είναι δύο τομείς οι οποίοι τέμνονται. Κι αυτό γιατί από τη σκοπιά του δικηγόρου, ο πελάτης θα έρθει ψάχνοντας μία λύση στο πρόβλημά του από μία επιστημονική σκοπιά και αντίστοιχα η συμμετοχή στην πολιτική ζωή έχει ως πρωταρχικό στόχο την επίλυση προβλημάτων του πολίτη με αποτελεσματικότητα. Τα αντικείμενα ενασχόλησής σου, θα λέγαμε ότι «επηρεάζουν» την καθημερινότητα άλλων ανθρώπων. Αντιλαμβάνεσαι ένα αίσθημα ευθύνης απέναντί τους; Η έννοια της ευθύνης είναι πρωτεύουσα στο επάγγελμά μου. Έχω την εμπειρία από πολύ νέος να λειτουργώ το δικό μου δικηγορικό γραφείο άρα και να έχω το σύνολο της ευθύνης. Στο άλλο μετερίζι της πολιτικής, για εμένα η ευθύνη ισοδυναμεί με το να σταθείς στο ύψος των περιστάσεων και να είσαι συνεπής σε αυτά που έχεις προτείνει. Το να έχεις ζητήσει από κάποιον την εμπιστοσύνη του, η οποία μεθερμηνεύεται στην ψήφο του, σε δεσμεύει να κάνεις το ό,τι ανθρωπίνως δυνατό γίνετα για να λύσεις το πρόβλημά του. Υπάρχει μια στιγμή, προσωπική ή επαγγελματική, που θεωρείς ιδιαίτερα σημαντική στη διαδρομή σου έως σήμερα; Υπάρχουν στιγμές στη ζωή κάθε ανθρώπου οι οποίες τον σημαδεύουν. Επαγγελματική στιγμή είναι το γεγονός ότι εν μέσω της οικονομικής κρίσης, το 2013, πήρα την απόφαση,

Xρήστος Θεοδωρόπουλος

«ακούγοντας» μία εσωτερική φωνή και ανάγκη, να ανοίξω το δικό μου γραφείο. Κοινωνικά στιγμές-ορόσημα είναι η ενασχόλησή μου με τα συνδικαλιστικά νέων δικηγόρων όταν εκλέχθηκα αντιπρόεδρος Αθηνών, και το 2019 όταν για πρώτη φορά διεκδίκησα θέση σε μία μεγάλη εκλογική περιφέρεια. Προσωπικά διανύω το έτος του γάμου μου, που προφανώς είναι η πιο σημαντική στιγμή με τη γυναίκα μου και η απαρχή μίας πραγματικά μεγάλης μου ανάγκης να κάνω οικογένεια. Η επένδυση χρόνου και ενέργειας στην εργασία μας, ειδικά όταν μας ικανοποιεί, έχει τίμημα στην προσωπική μας ζωή; Αυτό είναι το ερώτημα του ενός εκατομμυρίου στην εποχή μας. Έχω αποδεχτεί τον χαρακτήρα και τις επιλογές μου. Δυστυχώς ή ευτυχώς είμαι ένας άνθρωπος που στον αξιακό μου κώδικα και στον μικρόκοσμό μου, η ενασχόληση με το επάγγελμά μου έχει μία πολύ σημαντική θέση, στην οποία πλέον υπάρχουν και οι παράπλευρες υποχρεώσεις από την πολιτική. Θεωρώ ότι το τίμημα πηγαίνει στους οικείους σου, στους φίλους σου, στην οικογένειά σου. Σίγουρα είμαι αρκετά τυχερός που κατανοούν αυτές τις ανάγκες μου και τους ευχαριστώ! Κοιτώντας μπροστά, με γνώμονα τις προσωπικές επιδιώξεις σου, περιέγραψέ μας τι θα αναγνωρίσεις ως επιτυχία. Είναι μία πολύ ωραία ερώτηση. Για εμένα η επιτυχία επικαιροποιείται, δεδομένου ότι οι στόχοι τίθενται και επιτυγχάνονται ή όχι. Άρα είναι η εικόνα και η φωτογραφία της στιγμής. Με απλά λόγια, επιθυμώ να νιώθω ευτυχισμένος με όσα έχω πετύχει και να μην έχω το ακόρεστο αίσθημα των διαρκώς νέων προκλήσεων και στόχων.

102

Prototypes

ΙΌΛΗ ΠΑΝΊΔΗ Υποψήφια διδάκτωρ ΤΕΦΑΑ & προπονήτρια πετοσφαίρισης ΑΟ ΣΕΙΡΙΟΣ.

Ασχολείσαι ενεργά με τον αθλητισμό, πολλά χρόνια πλέον και μέσω διαφορετικών ιδιοτήτων. Ποιο ήταν το εφαλτήριο; Εφαλτήριο αποτέλεσε το γεγονός ότι ασχολήθηκα από πολύ μικρή με τον αθλητισμό και θέλησα όχι μόνο να εκφραστώ μέσω αυτού αλλά και να μπορέσω να επηρεάσω τον κόσμο γύρω μου. Έχω περάσει από διάφορα αθλήματα, αλλά κατέληξα να «κολλήσω» με την πετοσφαίριση και τον ακοντισμό, με τον οποίο ασχολήθηκα σε επίπεδο πρωταθλητισμού από την ηλικία των 13 έως και 28. Η επιθυμία σου να ασχοληθείς με την προπονητική προέκυψε μετά την εμπειρία σου ως αθλήτρια ή ήταν επιθυμία εξαρχής; Ανέκαθεν υπήρχε στο πίσω μέρος του μυαλού μου, καθώς μου γεννιόντουσαν απορίες όπως γιατί δύο άνθρωποι που κάνουν το ίδιο αγώνισμα αποδίδουν με διαφορετικό τρόπο. Ουσιαστικά είχα μία «ερευνητική» σκέψη που με ώθησε να αναζητήσω την αξία της τεχνικής, τον ρόλο της κληρονομικότητας, τη συνέπεια της προπόνησης. Έτσι θέλησα σιγά-σιγά να ασχοληθώ με τεχνικά κομμάτια και ξεκίνησα να διαβάζω για την προπονητική. Στην πορεία, προέκυψε η προπονητική πετοσφαίρισης, όταν χρειάστηκε να «κατεβάσω» σε αγώνες μία ομάδα στην οποία συμμετείχα. Διαπίστωσα ότι μου άρεσε και αποφάσισα να σπουδάσω αυτό το αντικείμενο. Καθημερινά αλληλεπιδράς με πρόσωπα, εντός αθλητισμού, με διαφορετικές απόψεις και σε άλλες φάσεις ζωής. Είναι επιδίωξή σου ή από κοινού εξέλιξη (ε)αυτών; Φυσικά, γιατί ο σκοπός της ζωής είναι να εξελισσόμαστε, όχι μόνο στο κομμάτι της φυσικής αγωγής, αλλά στο ευρύτερο κοινωνικό πλαίσιο. Μέσα από τον αθλητισμό μπορούμε να επηρεάσουμε μία μεγάλη μερίδα κόσμου. Ενδεικτικά μπορεί

να απευθύνομαι σε ένα παιδί και έμμεσα στην οικογένειά του ή να απευθύνομαι σε έναν φοιτητή, λόγω πανεπιστημιακής ιδιότητας, και να επηρεάσω αυτόν που σε λίγα χρόνια θα επηρεάζει, με την σειρά του, κάποιο κομμάτι της κοινωνίας. Επομένως μιλάμε για μία εξελικτική διαδικασία που θα μπορέσει να οδηγήσει το επάγγελμα του προπονητή σε ένα ανώτερο επίπεδο με τον απαραίτητο σεβασμό. Σκοπός του καθηγητή φυσικής αγωγής είναι η διδασκαλία της δια βίου άθλησης. Υφίσταται η έννοια της αθλητικής παιδείας; Καταρχήν αν δεν υφίσταται ως έννοια τότε έχουμε αποτύχει γενικότερα. Πιστεύω ότι υπάρχει, καλλιεργείται και πρέπει να υποστηρίζεται από τους κατάλληλους ανθρώπους... εκείνους που έχουν εκπαιδευτεί. Θα πρέπει σίγουρα να καλλιεργήσουμε την αθλητική παιδεία στη σημερινή της έννοια, γιατί μία έννοια εξελίσσεται μέσα στον χρόνο, όπως κι εμείς. Θα το καταφέρουμε, επιλέγοντας τη διδασκαλία της ολυμπιακής παιδείας στα σχολεία, στους συλλόγους και στους άμεσα εμπλεκόμενους, ως την πρωτογενή πηγή της εντός αθλητισμού. Θέτεις στόχους; Σκιαγραφείς το μέλλον σου εντός αθλητισμού; Είμαι άνθρωπος που θέτει συνέχεια στόχους, οι οποίοι μπορεί κάποιες στιγμές να αλλάζουν, επιδιώκοντας κάτι καλύτερο. Με θεωρώ τυχερή καθώς συναναστράφηκα κατάλληλους ανθρώπους που με έκαναν να επαναπροσδιοριστώ. Θέτω βραχυπρόθεσμους στόχους αλλά με έναν μακροπρόθεσμο σκοπό, ώστε να βρεθώ εκεί που έχω ονειρευτεί. Ήταν πάντα όνειρο ζωής να βρίσκομαι μέσα στον αθλητισμό και στην εκπαίδευση, ενώ στους στόχους μου συμπεριλαμβάνεται και το ερευνητικό κομμάτι που πράττω σε διδακτορικό.

Prototypes

ΑDD ARCHITECTURE STUDIO Oι βραβευμένοι αρχιτέκτονες υπογράφουν σχεδιαστικά την κατοικία "meuble à habiter" στην Εκάλη.

Type PRIVATE RESIDENCE Location ATHENS Area EKALI

Ο άρτιος σχεδιασμός της κατοικίας διαμορφώθηκε από την παρουσία δύο υπαρκτών ορίων, του γειτονικού κτίσματος που διέθετε φράχτη πυκνής φύτευσης, ανατολικά, και ενός πευκοδάσους στα δυτικά. Τα δύο αυτά όρια διασφάλισαν την απαραίτητη ιδιωτικότητα, προστατεύοντας την κατοικία από τα εξωτερικά βλέμματα. Το ισόγειο επίπεδο με τους κοινόχρηστους χώρους διαβίωσης, βρίσκεται κάτω από την κύρια δομή των ιδιωτικών χώρων της κατοικίας και περιβάλλεται από γυάλινα ψηλά πάνελ και από μια ιδιαίτερη ξύλινη τοποθέτηση. Οι ADD Architecture studio σημειώνουν: «Οι κοινόχρηστοι χώροι εσωκλείονται σε έναν χαμηλό ξύλινο όγκο που γλιστράει κάτω από το αιωρούμενο πρίσμα που ορίζει τον κύριο χώρο διημέρευσης. Πρόκειται για ένα ”έπιπλο διαβίωσης” -meuble à habiter- που λειτουργεί συμπληρωματικά ως προς τη συνολική ζωή της κατοικίας.

addarchstudio.com IG @addarchstudio

Add architecture studio

Στη δυτική πλευρά, η ύπαρξη ενός φυσικού πευκοδάσους, που προστατεύει την κατοικία από τα εξωτερικά βλέμματα, οδήγησε στη συνθετική επιλογή ενός γυάλινου πρίσματος για το καθιστικό και την τραπεζαρία που προεκτείνει τον εσωτερικό χώρο στον εξωτερικό. Το γυάλινο πρίσμα εκφράζεται στο έδαφος ως αιωρούμενη πλάκα που τονίζει την υπάρχουσα κλίση του εδάφους. Μπροστά σε αυτό τοποθετείται η επιμήκης κολυμβητική δεξαμενή, προστατευόμενη από χαμηλό τοιχίο που επανορίζει τα όρια του οικοπέδου».

104

Architecture

Add architecture studio

105

Architecture

106

107

HRIAM

jewellery & wearable art Aτμόσφαιρα προγονικής μεσογειακής δεξιοτεχνίας και σκανδιναβικής αρμονίας. hriamcharitonidi.com IG @_.hriam._

Μεταξύ Κοπεγχάγης και Αθήνας, τα γλυπτά κοσμήματα HRIAM σχεδιάζονται και κατασκευάζονται στο χέρι από την Ελληνίδα καλλιτέχνιδα κοσμημάτων Μαίρη Χαριτονίδη. Βιώσιμα, διαχρονικά και unisex, τα wearable κομμάτια τέχνης προέρχονται από ετερογενή ερεθίσματα, παντρεύουν το σύγχρονο με το κλασσικό, φέροντας μια αποκλειστικά διακριτή δομή σε κάθε τεχνούργημα. Εμπνευσμένη από το καλοκαίρι που πέρασε στις Κυκλάδες, η καλλιτέχνης δημιούργησε την υβριδική capsule συλλογή “Shales”. Λαμβάνοντας υπόψη την ιστορία, τη γεωμορφολογία και την κουλτούρα των νησιών, και τα 5 δημιουργήματα διαθέτουν ένα διαφορετικό χαρακτηριστικό, βαθύ συμβολισμού και ιδιαίτερης ερμηνείας.

Hriam

Για παράδειγμα, το κολιέ - που σχηματίζει έναν τέλειο κύκλο γύρω από το λαιμό - απεικονίζει τα περισσότερα νησιά που ανήκουν στις Κυκλάδες, όπως μας περιβάλλουν οι καλοκαιρινές αναμνήσεις. Οι οργανικές μορφές της γης αποτυπώνονται σχολαστικά μέσω ψηφιακής μικρογλυπτικής, που συνδέονται μεταξύ τους σε ένα πολυμορφικό κομμάτι χρυσού 18 καρατίων, φαινομενικά τυχαίων διάσπαρτων χρυσών σχιστόλιθων, που δεν ταιριάζουν εξαιρετικά μεταξύ τους, όπως στην πραγματικότητα. Τα 4 δαχτυλίδια (ένα χταπόδι, ένας σκαραβαίος, μια μέλισσα και ένα κλαδί αγριελιάς) είναι προσεκτικά σμιλεμένα στο χέρι, με σκοπό να μιμηθούν τα απολιθώματα που έχουν απομείνει στους σχιστόλιθους, σαν να διατηρούνται στο χρόνο αναβιωμένα αποτυπώματα της φύσης.

108

Jewellery

109

ΠΑΥΛΊΝΑ ΒΟΥΛΓΑΡΆΚΗ

life keyno Ερμηνεύοντας

αέρινα, αυθεντικά, αφοπλιστικά.

Από τον ΈΚΤΟΡΑ ΣΙΜΌΠΟΥΛΟ Φωτογράφος ΘΑΝΆΣΗΣ ΓΆΤΟΣ Make up - Hair ΜΑΡΙΕΤΙΝΑ ΝΕΟΦΥΤΟΥ Hosting NICHE HOTEL ATHENS

otes, 111

Οι πηγαίες ανάγκες… είναι ο δρόμος της καρδιάς. Ο δρόμος της πνευματικότητας του καθενός μας. Για να τις εντοπίσουμε χρειάζεται να μας μάθουμε. Το να έχουμετην αίσθηση της ταυτότητάς μας είναι πάντα μια καλή αρχή για θαύματα.

life keynotes Η τρυφερότητα είναι... ακτινοβολούσα θερμότητα. Φάρμακο που φωτίζει ακόμα και την πιο απόμερη γωνιά της πιο ξεχασμένης καρδιάς. Σαν την ευγενική ζεστασιά του ήλιου, σαν το εξαγνιστικό νερό, σαν την αγνή αγκαλιά ενός παιδιού, σαν ένα τραγούδι που νομίζεις ότι ξέχασες. Οι πιο βαθιές αναζητήσεις… έρχονται τη στιγμή που πιστεύεις ότι όλα έχουν τελειώσει. Στο σημείο αυτό είναι που όλα τελικά αρχίζουν. Κάποιες φορές παίρνει πολύ χρόνο για να αρχίσουμε να ακουγόμαστε και να νιώθουμε o εαυτός μας.

Παυλίνα Βουλγαράκη

Η ευαισθησία… κάποιες φορές είναι εξαντλητική. Σα να κολυμπάς σε μια ατελείωτη θάλασσα συναισθημάτων. Οι πολύ ευαίσθητοι υποφέρουν περισσότερο, αγαπάνε πιο δυνατά, ονειρεύονται ευρύτερα. Είναι ζωντανοί με κάθε αίσθηση της λέξης σε αυτόν τον άγριο κι όμορφο κόσμο.

Η ευαισθησία είναι... η δύναμη. Χόρευε στο φως της και μοιράσου το με όλους. Άπλωσε την αγάπη. Μετουσίωσε τον πόνο. Πρόσφερε ανιδιοτελώς, χωρίς δεύτερες σκέψεις. Έκφρασε την ευαισθησία σου. Νιώσε, είσαι αληθινός.

112

Interview

Οι άνθρωποι γύρω μου… έχουν πίστη στην καλύτερη εκδοχή του εαυτού μου. Όχι στην πιο τέλεια. Στην πιο αυθεντική. Οι άνθρωποι γύρω μου είναι ο θησαυρός μου. Η πληρότητα της ψυχής… δεν περιγράφεται. Είναι εδώ όταν η προσωπικότητά μας υπηρετεί τους σκοπούς της. Όταν πέφτουν τα πέπλα που προστατεύουν και προβάλουν τον ψεύτικο εαυτό μας. Η ψυχή είναι σοφή, πλήρης, έτσι κι αλλιώς. Τα πάθη… και τα λάθη είναι για να γίνονται. Όλα είναι προσωρινά. Feelings come feelings go feelings come feelings go feelings come feelings go. Οι καρδιές υπάρχουν για να σπάνε. Η ενέργεια της δημιουργικότητας… είναι μια σύνδεση που εάν χαθεί καήκαμε. Ένας καλλιτέχνης δεν πρέπει ποτέ να φτάσει σε ένα σημείο νομίζοντας πραγματικά ότι είναι κάπου. Χρειάζεται να συνειδητοποιεί ότι είναι πάντα σε κατάσταση αναζήτησης. Ότι ζει διαρκώς τη διαδικασία του «γίνομαι». Χρειάζεται μια μικρή εξέγερση. Η ανάγκη να κάνει κανείς πράγματα ψιλο-απαγορευμένα. Μια έμφυτη περιέργεια. Μια περιπλάνηση σε μέρη αναπάντεχα.

Παυλίνα Βουλγαράκη

113

Interview

Ο έρωτας είναι...

Πεθαίνω για εσένα.

Σε μισώ.

Σε θέλω.

Δεν σου μιλάω.

Σ’αγαπώ.

Θέλω να είμαι μαζί σου για πάντα.

Σε μισώ.

Θέλω να σε βλέπω συνέχεια.

Σε μισώ.

Συγχώρεσέ με,

δεν μπορώ χωρίς εσένα.

Δεν θέλω να σε ξαναδώ ποτέ.

Παυλίνα Βουλγαράκη

115

Interview

OPI

Τα milestones ενός brand με τεράστια κληρονομιά & ιστορία στη δημιουργία signature χρωμάτων. 1981, Όλα ξεκινούν απο μία… οδοντιατρική εταιρεία

Ο George Schaffer, ιδιοκτήτης της οδοντιατρικής εταιρείας Odontorium, παρατηρεί ότι ένας αυξανόμενος αριθμός των πελατών τους προέρχεται από τους επαγγελματίες-τεχνίτες περιποίησης άκρων. Συζητώντας μαζί τους, διαπιστώνει πως ο λόγος που καταφεύγουν στην εταιρεία του είναι ότι δεν μπορούν να βρουν ποιοτικά προϊόντα για το επάγγελμά τους και έτσι καταλήγουν να χρησιμοποιούν προϊόντα οδοντιατρικής. Ο George Schaffer αντί να τους αποθαρρύνει, δημιουργεί ακριβώς αυτό που χρειάζονται, ένα καινοτόμο προϊόν που θα καλύπτει τις ανάγκες τους.

1982, Ο Schaffer συνεργάζεται με τη

2000, Η OPI ξεκινάει τις επώνυμες συνεργασίες

Suzi Weiss-Fischmann, The First Lady of Nails!

H OPI συνεργάζεται με την ταινία “Legal Blonde 2” με σκο-

Μια μεγάλη συνεργασία που οδηγεί στη δημιουργία του “OPI Nail Lacquer”, το πιο αξιοθαύμαστο και αγαπητό βερνίκι νυχιών στον κόσμο.

1987, Το ξεχωριστό μπουκάλι της OPI ανατρέπει τα δεδομένα

Μετά την καινοτομία στη σύνθεση, η OPI συνεχίζει να πρωτοπορεί, παρουσιάζοντας το πρώτο μπουκάλι βερνικιού σε πρωτότυπο σχήμα. Τη στιγμή που όλες οι άλλες εταιρείες έχουν το ίδιο σχήμα φιάλης, η OPI δημιουργεί μια φιάλη-σύμβολο η οποία αργότερα, το 2012, θα συμπεριληφθεί στην «Εθνική Έκθεση Εμπορικών Σημάτων», ανάμεσα σε icons όπως το μπουκάλι της Coca Cola και το καπέλο της Disney με τα αυτιά ποντικού.

1989, Η OPI αλλάζει την κατηγορία βερνικιών

Η OPI για ακόμη μια φορά «ταράζει τα νερά», λανσάροντας βερνίκια με μοναδικά και αξέχαστα ονόματα, όπως τα “Alpine Snow” και “Coney Island Cotton Candy” και το πλέον αναγνωρίσιμο “OPI Red”.

90’s, Η OPI επεκτείνεται σε:

Ευρώπη και Ασία, ενώ ακολουθεί η Ν. Αμερική

OPI

πό να εισάγει την ποπ κουλτούρα στη φιλοσοφία της OPI. Τέτοιου είδους συνεργασίες έχουν γίνει πλέον ένα βασικό μέρος της δημιουργικής πρότασης της OPI παγκοσμίως. Το χρώμα “Lincoln Park After Dark” κερδίζει το βραβείο “InStyle” το 2006, το 2009 και το 2011, συμβάλλoντας στην εισαγωγή εναλλακτικών χρωμάτων νυχιών στο ευρύ κοινό, όπως το μαύρο και το γκρι.

2010, Η OPI γίνεται μέλος της Coty

Μέσα στη δεκαετία που μόλις ξεκινά, η OPI θα λανσάρει το “GelColor” που προσφέρει έξτρα λάμψη και κράτημα μεγαλύτερης διάρκειας, έως και 3 εβδομάδες.

2021, Η ΟPI, μέλος της Wella

Company, γιορτάζει 40 Χρόνια απο την ίδρυση του brand

40 χρόνια και πλέον, η OPI δημιουργεί συλλογές χρωμάτων, που προσφέρουν σε καταναλωτές και επαγγελματίες περιποίησης άκρων, έμπνευση για δημιουργία. Φέτος, γιορτάζει περήφανα τη δύναμη του χρώματος και δηλώνει έτοιμη για τα επόμενα 40 χρόνια λάμψης! wedoact.com/el-gr/ FB @OPIGreece IG @ opi_greece

116

Beauty

ΣΚΙΑΓΡΑΦΏΝΤΑΣ ΤΟ ΠΡΟΦΊΛ ΤΟΥ ΣΎΓΧΡΟΝΟΥ ΑΣΚΟΎΜΕΝΟΥ

Ο Kώστας Βογιατζόγλου - Βογιατζόπουλος Μanaging Director της Technogym, αναδεικνύει τα keypoints της νέας fitness κουλτούρας.

Από την ΠΗΝΕΛΌΠΗ ΧΑΡΊΤΟΥ Φωτογράφος ΘΑΝΆΣΗΣ ΓΆΤΟΣ

Πιστεύεις ότι έχει αλλάξει πλέον το προφίλ του σύγχρονου ασκούμενου, όπως επίσης και τα standards που θέτει για μια ολοκληρωμένη wellness εμπειρία; Γι’ αυτό που είμαι απόλυτα σίγουρος είναι ότι ο σύγχρονος ασκούμενος βρίσκεται σε μια συνεχή διαδικασία εξέλιξης, σε ό,τι αφορά τη wellness κουλτούρα του. Στο πλαίσιο αυτής ακριβώς της διαδικασίας, αναζητά διαρκώς νέες wellness εμπειρίες, ικανές να τον κρατάνε σε εγρήγορση, ανανεώνοντας το ενδιαφέρον του για την ενσωμάτωση της άσκησης στην καθημερινότητά του. Σε ποια σημεία εφάπτεται το προφίλ του σύγχρονου ασκούμενου με τη φιλοσοφία της Technogym;

Κώστας Βογιατζόγλου

Ο ασκούμενος αναζητά συνεχώς νέες wellness εμπειρίες και εμείς δημιουργούμε προϊόντα και υπηρεσίες που καλύπτουν ακριβώς αυτή την ανάγκη. Μεγάλος μας σύμμαχος σε αυτό είναι η τεχνολογία που εδώ και πολλά χρόνια βρίσκεται στην καρδιά όλων των προϊόντων μας, μαζί με την -προσφάτως- πλήρως ανανεωμένη πλατφόρμα premium wellness περιεχομένου TECHNOGYM LIVE. Εκτός λοιπόν από το υψηλό design, η Technogym επενδύει και στην τεχνολογία, για να διατηρήσει engaged τον σύγχρονο, απαιτητικό χρήστη καινοτόμων λύσεων εκγύμνασης; Η αλήθεια είναι ότι το design ήταν αυτό που μας έκανε να ξεχωρίσουμε 37 χρό-

118

νια πριν και τώρα πια είναι στο DNA μας. Θα μπορούσα να πω ότι στην Technogym δεν μπορούμε να κάνουμε κάτι που δεν είναι όμορφο. Πέραν όμως του υψηλού design και της βιομηχανικής υπεροχής του εξοπλισμού μας, νομίζω ότι αυτό που σήμερα μας ξεχωρίζει και κάνει τον τελικό χρήστη να παραμένει engaged με την άσκηση, είναι η τεχνολογία και οι ψηφιακές μας υπηρεσίες. Σήμερα, στην Technogym οι συνεργάτες μας μπορούν να βρουν εκτός από εξοπλισμό και αξεσουάρ γυμναστικής και μια σειρά από ψηφιακά εργαλεία, όπως είναι για παράδειγμα το MYWELNESS PRO, η CRM πλατφόρμα μας για επαγγελματίες του fitness κλάδου και του hospitality και το TECHNOGYM LIVE, η premium πλατφόρμα με wellness

Interview

Πώς βλέπεις το fitness στην Ελλάδα και το μέλλον που διαγράφεται; Βλέπω ότι αυτό που θα συμβεί στο fitness στην Ελλάδα είναι ακριβώς αυτό που συνέβη και στο travelling πριν κάποια χρόνια. Στο travelling τη θέση των low cost «ιδιωτικών σπιτιών» του Airbnb -που ελλόχευαν τον κίνδυνο ενός ακατάλληλου καταλύματος- έχουν πάρει τα hotel apartments που προσφέρουν το experience που ο ταξιδιώτης αναζητά, να ταξιδέψει δηλαδή οικονομικά και να δει την πόλη σαν local και όχι σαν τουρίστας, με την ασφάλεια όμως ότι η εμπειρία θα είναι η επιθυμητή για εκείνον. Αυτό ακριβώς συμβαίνει σήμερα και στο fitness. Bλέπω τη δημιουργία μίας νέας μεσαίας κατηγορίας σε τιμή -που φεύγει από τη φιλοσοφία της “low cost” συνδρομής των 50 ευρώ- και δομεί πλέον την υπηρεσία της με γνώμονα την επιθυμητή εμπειρία του ασκούμενου, με σεβασμό στην ανάγκη, και με κύριο στόχο να του προσφέρει υπηρεσίες που θα τον κάνουν να έχει μεγαλύτερο engagement με την άσκηση. content που διατίθεται συνδρομητικά σε όλα μας τα cardio μηχανήματα με οθόνη. Σε αυτό το πλαίσιο της ψηφιακής στρατηγικής μας αλλά και της φιλοσοφίας μας να εξελίσσουμε συνεχώς το κομμάτι του Ηome Wellness, λανσάρουμε τη νέα μας fitness εφαρμογή TECHNOGYM app, με πρωτότυπο wellness content και πάνω από 500 workouts για όλες τις τυπολογίες άσκησης. Είμαι σίγουρος ότι πολλοί fitness enthusiasts θα βρουν σε αυτό το app τον gym buddy και τον personal trainer που αναζητούσαν. Αλήθεια, προσκαλώ όλους τους φίλους που μας διαβάζουν και έχουν μια αγάπη για την άσκηση, όποιας μορφής κι αν είναι, να το κατεβάσουν και να το δοκιμάσουν δωρεάν για μια trial περίοδο.

Κώστας Βογιατζόγλου

Το ελληνικό κοινό του fitness βρίσκεται σε μία συνεχή διαδικασία εξέλιξης αυτής της κουλτούρας. Η διαρκής ενασχόλησή του με την άσκηση το κάνει όλο και πιο απαιτητικό και με τη διάθεση πια να επενδύσει σε αυτή, φεύγοντας από το «φθηνό wellness». Δημιουργείται έτσι ένα εύφορο έδαφος για τους επαγγελματίες που θέλουν να επενδύσουν στο προϊόν τους, προσφέροντας αναβαθμισμένες wellness υπηρεσίες. Αυτό προσφέρουμε εμείς σαν εταιρεία αυτήν τη στιγμή στον χώρο του fitness, εξοπλισμό αλλά και formats, που έχουν σύμμαχο την τεχνολογία, και προσφέρουν μια ολοκληρωμένη wellness εμπειρία. Θα αναφέρω ενδεικτικά το Skill Run Class, που είναι ένα format το

119

οποίο δίνει τη δυνατότητα στον ασκούμενο να συμμετάσχει σε ένα ομαδικό μάθημα με διαδρόμους. Στην ερώτηση αν υπάρχει το κοινό για ένα τέτοιο προϊόν στην αγορά της Ελλάδας, θα αφήσω τα νούμερα των συμμετοχών του κλασικού μαραθωνίου, που για φέτος άγγιξαν τις σχεδόν 100.000, να δώσουν την απάντηση. Δεδομένης της πρόσφατης προσθήκης, στο portfolio της εταιρείας, του εξοπλισμού Merrithew Pilates και της ιδιότητάς σου στον όμιλο FAIS ως Μanaging Director της Technogym, ποια είναι η δική σου προσέγγιση πάνω στον ευρύτερο όρο του well being; Για εμένα το well-being ορίζεται ως η κατάσταση του να είσαι υγιής στο σώμα και στον νου, ως αποτέλεσμα συνειδητής προσπάθειας. Το well-being έχει ως στόχο την πρόληψη ασθενειών και την παράταση της ζωής, όχι τη θεραπεία ασθενών. Η κατάσταση του well-being χαρακτηρίζεται από υγεία, ευτυχία και ευημερία. Προσωπική μου φιλοσοφία είναι ότι πρώτα εργάζεσαι στην ποιότητα του wellness για να μπορείς να κατακτήσεις την κατάσταση του well-being. Πώς μπορεί κάποιος να είναι υγιής και χαρούμενος, αν δεν έχει υγεία στο σώμα του, στον νου του, στο συναίσθημά του, στο πνεύμα του; Κάπου διάβασα και συμφωνώ απολύτως ότι οι άνθρωποι είμαστε όντα πολλών επιπέδων: το φυσικό επίπεδο, το νοητικό σώμα, το συναισθηματικό, το ενεργειακό και πνευματικό. Όσοι φροντίζουν και θρέφουν εξίσου και τα 5 σώματά τους αρμονικά, έχουν την αίσθηση του ολόκληρου, την αίσθηση της ευτυχίας και προφανώς είναι πιο κοντά στο να κατακτήσουν την κατάσταση του well-being. Θέλει δουλειά και επιμονή. Αλλα όλοι είμαστε ικανοί γι αυτό. IG @technogym_greece

Interview

ΒΑΡΟΎΛΚΟ

Η μήτρα της δημιουργικής, ελληνικής κουζίνας.

Από την ΦΙΛΊΠΠΑ ΔΗΜΗΤΡΙΆΔΗ

Ο αυθεντικός «καραβομάγειρας» της στεριάς που επανασύστησε την ελληνική κουζίνα στους Έλληνες, ο Λευτέρης Λαζάρου, δεν χρειάζεται ιδιαίτερες συστάσεις. Ένας sui generis άνθρωπος που για περισσότερα από 30, πλέον, χρόνια, βάζει στα επίσης sui generis πιάτα του ψυχή, δημιουργικότητα και φαντασία, στην κουζίνα του πολυβραβευμένου -μεταξύ των διακρίσεών του κι ένα αστέρι Michelin- εστιατορίου του, του Βαρούλκου. Η φιλοσοφία του Βαρούλκου βασίζεται από την πρώτη ημέρα λειτουργίας του στην απλότητα. Δεν είναι τυχαίο άλλωστε που όλοι μιλούν για το πώς ο Λαζάρου πήρε «ταπεινά» ντόπια υλικά και τα εξύψωσε μέσα από καινοτόμες τεχνικές, τη στιγμή δε που η γαστρονομική σκηνή της χώρας σνόμπαρε τον πλούτο της σε πρώτες ύλες και υπάκουε τυφλά σε τάσεις που έμοιαζαν, χωρίς απαραίτητα να είναι κιόλας, εκλεπτυσμένες. Ο σεφ με τις διεθνείς επιρροές -καθότι πολυταξιδεμένος-, αλλά και την αγάπη για την παράδοση και τη θάλασσα -καθότι Πειραιώτης-, αψηφώντας τα παραπάνω, ως ένας σωστός επαναστάτης της μαγειρικής τέχνης, καθόρισε την ψαροφαγία και κατέστησε το Βαρούλκο του, τη μήτρα της δημιουργικής ελληνικής κουζίνας.

Βαρούλκο

120

Γαστρονομία

Στο Βαρούλκο που γεννήθηκε στον Πειραιά, ταξίδεψε για λίγο μέχρι το ιστορικό κέντρο της Αθήνας και εν τέλει «αγκυροβόλησε» στη μαρίνα του Μικρολίμανου με την ασύγκριτη θέα και το interior που «συνομιλεί» διακριτικά με το γαλάζιο της θάλασσας, το μεσημέρι τα πιάτα μένουν πιστά κοντά στη λογική του μεζέ, με τα θαλασσινά να πρωταγωνιστούν και να συνδυάζονται ιδανικά με μια πλούσια λίστα ούζων και ελληνικών αποσταγμάτων αλλά και την πάντα ενημερωμένη λίστα κρασιών. Η εμπειρία του δείπνου στο Βαρούλκο εξακολουθεί να είναι σταθερά βασισμένη στις σύνθετες, δημιουργικές γεύσεις, με τον ταλαντούχο head chef Θοδωρή Κυριακίδη στο «τιμόνι» των minimal αλλά ταυτόχρονα ιδιοσυγκρασιακών προτάσεων, οι οποίες μέσα από την απλότητα των αγνών, εγχώριων πρώτων υλών και την άψογη και άκρως δημιουργική απόδοσή τους, προκαλούν απροσδόκητες «εκρήξεις» στον ουρανίσκο. Είτε επιλέξει κάποιος το Βαρούλκο για ένα γεύμα κατά τη διάρκεια της ημέρας είτε στο κλείσιμό της, δεν γίνεται να παραλείψει τα επιδόρπια διεθνών προδιαγραφών που επιμελείται ο pâtissier Θοδωρής Μωυσίδης. Το Βαρούλκο δεν «καβαλάει» τυχαία τα κύματα του χρόνου, παραμένοντας άφθαρτο σαν καλό σκαρί. Γέννημα ενός ανθρώπου με αυθεντική αγάπη για τη μαγειρική, μεγαλωμένου με την ανοιχτωσιά της θάλασσας να διαμορφώνει το χαρακτήρα, το μυαλό και εν τέλει τη μαγειρική υπογραφή του, με ανθρώπους διαρκώς στο πλευρό του που δεν σταματούν να εξελίσσονται και να προτείνουν κάτι καινούριο, το βραβευμένο εστιατόριο παραμένει ένας «φάρος», όχι μόνο της υψηλής, μα κυρίως της αυθεντικής ελληνικής γαστρονομίας.

Το Βαρούλκο δεν «καβαλάει» τυχαία τα κύματα του χρόνου, παραμένοντας άφθαρτο σαν καλό σκαρί.

THEMIS Z

Η Θέμις Ζουγανέλη, δημιουργός και σχεδιάστρια του resort lifestyle brand THEMIS Z, είναι η γυναίκα που κατάφερε να αφαιρέσει από την ελληνικότητα τον χαρακτηρισμό «έθνικ».

Τα πορσελάνινα σερβίτσια της, διακοσμημένα με πρωτότυπα μοτίβα ζωγραφισμένα στο χέρι, γοήτευσαν τον Dior που πριν μερικά χρόνια προσέθεσε στη συλλογή του Maison δύο συλλογές tableware THEMIS Z, αποκλειστικά σχεδιασμένες για τον εμβληματικό οίκο, για να φτάσουν να γίνουν sold-out στη στιγμή. Η Atelier Swarovski από την άλλη, δεν μπόρεσε να αντισταθεί στις συγγενικές αποχρώσεις που η Ελληνίδα σχεδιάστρια με τόση μαεστρία ενώνει και έτσι 2 συλλογές “Evil Eye” από τα χέρια της χάρισαν στο παραδοσιακό φυλαχτό μια σύγχρονη αύρα. Όσον αφορά δε τις ready-to-wear συλλογές της, εκείνες κρέμονται στα racks των πιο διάσημων selling points του κόσμου, όπως του matchesfashion.com. Τι είναι αυτό που οδήγησε τις δημιουργίες THEMIS Z τόσο ψηλά στις λίστες των insiders του στυλ και του living; Αυτό το ιδιαίτερο κράμα μεσογειακής γοητείας σε συνδυασμό με ένα refined άγγιγμα που κάνει τα χέρια των τεχνιτών αυτού του τόπου να φαντάζουν «χρυσά». Για τη Fall ’21 συλλογή, η Θέμις Ζουγανέλη επιστρέφει στις βάσεις του αισθητικού λεξιλογίου του brand και αφιερώνει τις σειρές της σε όλες εκείνες τις αξίες που ανέδειξαν την ιδιαιτερότητά του. Για εκείνη μια ατελής πινελιά από το ζωγραφισμένο στο χέρι μοτίβο φανερώνει την τελειότητα του αυθεντικού. Μια διακοσμητική λεπτομέρεια από χρυσό υπενθυμίζει πως η κομψότητα κρύβεται στις λεπτομέρειες. Ένα απαλό άγγιγμα από ένα μεταξένιο πουκάμισο αποδεικνύει ότι μέσα στην ευθραυστότητα κρύβεται η πιο θηλυκή πλευρά της γυναίκας. Όλα χαρακτηριστικά home και fashion δημιουργιών, που φέρνουν σε πρώτο πλάνο την ουσιαστική, ανεπιτήδευτη πολυτέλεια.

Themis Z

122

Από την ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΠΑΠΑΠΟΣΤΌΛΟΥ Φωτογράφοι ΓΙΏΡΓΟΣ ΚΑΠΛΑΝΊΔΗΣ ΧΆΡΗΣ ΦΑΡΣΑΡΆΚΗΣ

Fashion

themisz.com IG @themiszc

Themis Z

124

Fashion

K-STUDIO

Η Villa Mandra των Κ-Studio γεφυρώνει την κληρονομιά και την εντοπιότητα με τη σύγχρονη ζωή.

Type RESIDENCE Location CYCLADES Area MYKONOS

Κ-Studio design team DIMITRIS KARAMPATAKIS ILEANA VLASSOPOULOU ALEXANDROS ZOMAS ANTONELLA THEODORAKATOU CHRISTOS PAPACHRISTODOULOU CHRISTOS SPETSERIS Photoshooting

Ελαφρώς προστατευμένη από τους επικρατούντες βορινούς ανέμους, στην πλαγιά του λόφου της Αλεόμανδρας στη Μύκονο, η Villa Mandra ατενίζει το ηλιοβασίλεμα πάνω από το γειτονικό νησί της Δήλου και την υψηλότερη κορυφή του, το όρος Κύνθος. Η θερινή κατοικία 6 υπνοδωματίων, σχεδιασμένη για ένα νεαρό, δραστήριο ζευγάρι, απολαμβάνει μοναδικές θέες από ένα γειωμένο σημείο, σμιλεμένο μέσα στον ευαίσθητα διαμορφωμένο κήπο, ώστε σχεδόν να μην γίνεται αντιληπτή από τον δρόμο στο πίσω μέρος του οικοπέδου.

CLAUS BRECHENMACHER AND REINER BAUMANN

k-studio.gr IG @k_studio_gr

K-Studio

126

Architecture Architecture

127

K-Studio

128

Architecture Architecture

H Villa Mandra είναι μια κατοικία που βρίσκει τις ρίζες της στην παράδοση, εμπλουτίζεται από την υλικότητα και εμπνέεται από την καθημερινότητα.

K-Studio

129

Architecture Architecture

Oι Κ-studio σημειώνουν: «Εμπνεόμενοι από την ταπεινή αλλά σύνθετη παράδοση του νησιού, συμπυκνώσαμε την αρχιτεκτονική πρόταση σε δύο μικρούς όγκους επιχρισμένους με λευκό σοβά, κατά τα παραδοσιακά πρότυπα και έναν τρίτο κατασκευασμένο από την τοπική πέτρα που προέκυψε από τις εκσκαφές έτσι ώστε αυτοί να περικλείουν μια κεντρική αυλή με υπαίθριο καθιστικό που καλύπτεται από μια εκτεταμένη αλλά ελαφριά πέργκολα από καρυδιά. Αυτή η αυλή καθιστά την καρδιά του σπιτιού, συνδέεται αδιάκοπα με τους όγκους της κουζίνας και του στεγασμένου καθιστικού και κοιτάζει πάνω από την πισίνα και τον κήπο που εκτείνεται πέρα από τα όριά της». Χαρακτηριστική της κατοικίας είναι η παλέτα των παραδοσιακών υλικών, όπως ο λευκός σοβάς, η πέτρα και το ξύλο που επιλέχθηκαν για να ερμηνεύσουν σύγχρονες τεχνικές, για μια μη-νοσταλγική αρχιτεκτονική που γεφυρώνει την κληρονομιά και την εντοπιότητα με τη σύγχρονη ζωή.

K-Studio

130

Οι χειροποίητοι λιθόκτιστοι τοίχοι στέκονται αγέρωχοι. Οι σοβατισμένες επιφάνειες με τις στρογγυλεμένες ακμές τους εκτείνονται λείες. Η πέργκολα από καρυδιά με ενισχυμένη τη στατική ικανότητά της, μέσω μιας διαδικίδωσης glue-lam, καταφέρνει να κάθεται ανάλαφρα επάνω στους λευκούς όγκους, σκιάζοντας απαλά και προστατεύοντας τη μεγάλη αυλή. Οι απλοί λευκοί όγκοι, οι ευθείες των πετρότοιχων και τα ελαφριά επίπεδα της πέργκολας ενσωματώνονται ομαλά στο κυκλαδίτικο τοπίο. Η αποτελεσματική διάταξή τους θέτει το ρυθμό της καθημερινής ζωής. H Villa Mandra είναι μια κατοικία που βρίσκει τις ρίζες της στην παράδοση, εμπλουτίζεται από την υλικότητα και εμπνέεται από την καθημερινότητα.

Architecture

THE ULTIMATE WORLD DESTINATION AT THE ATHENS RIVIERA Club - Restaurant | Private Villas | Event Venues

27th. km of Athens Sounio Ave, 166 72, Athens Riviera, Greece Τ. +30 210 9653563 - 564, www.islandclubrestaurant.gr 131

Ο ΒΙΏΣΙΜΟΣ ΚΌΣΜΟΣ ΤΗΣ weDo/ PROFESSIONAL

Συνέντευξη με τον Ιωσήφ Κουτσουλίνη, Head of Marketing της Wella Company.

Από ΒAPTISTA TEAM Φωτογράφος ΘΑΝΑΣΗΣ ΓΑΤΟΣ

Αποστολή της weDo/ Professional είναι να βοηθήσει τους ανθρώπους να υιοθετήσουν έναν πιο χαρούμενο και πιο βιώσιμο τρόπο ζωής, για έναν πιο όμορφο εαυτό και έναν πιο όμορφο πλανήτη. Ποιο είναι το όραμα της Wella Company και ποια μηνύματα που μεταφέρει ως leader στον τομέα περιποίησης μαλλιών και άκρων; Η Wella Company είναι μία από τις κορυφαίες εταιρείες ομορφιάς στον κόσμο, που αποτελείται από μια οικογένεια εμβληματικών εμπορικών σημάτων όπως Wella Professionals, System Professional, OPI, Nioxin και Sebastian Professional. Επιθυμία και όραμα των brand μας είναι να επιτρέπουν στους καταναλωτές να φαίνονται, να αισθάνονται και να είναι οι πραγματικοί τους εαυτοί. Μέσα στην ευρεία γκάμα σειρών που διαθέτει η Wella Company βρίσκουμε και την καινοτόμα, vegan, cruelty-free σειρά περιποίησης μαλλιών weDo/ Professional. Ποιες είναι οι αξίες και η φιλοσοφία πίσω από το brand με την οικολογική συνείδηση; Το ταξίδι της weDo/ Professional ξεκίνησε από μια μικρή ομάδα ανθρώπων

Ιωσήφ Κουτσουλίνης

από τον χώρο της ομορφιάς, που είχαν τη μοναδική ευκαιρία να δημιουργήσουν ένα ολοκαίνουργιο brand από την αρχή, με οδηγό το κοινό πάθος τους για περιβαλλοντική βιωσιμότητα και την ελευθερία να μετουσιώσουν τα πιστεύω τους σε μια πλήρη σειρά από vegan, cruelty-free και ανακυκλώσιμα προϊόντα, καθένα από τα οποία περιέχει έως και 50% λιγότερα συστατικά σε σχέση με τα μέσα προϊόντα μαλλιών που κυκλοφορούν στην αγορά. Αποστολή του brand είναι να βοηθήσει τους ανθρώπους να μεταβούν σε έναν πιο ευτυχισμένο, υγιεινό και πιο βιώσιμο τρόπο ζωής. To #togetherwedo είναι το κεντρικό μήνυμα της weDo/ Professional. Είναι το #togetherwedo κάτι που βρίσκει εφαρμογή στην καθημερινότητά μας; Βεβαίως και βρίσκει. Η ιδέα είναι να προσφέρουμε εναλλακτικές λύσεις όπως προϊόντα σε μορφή μπάρας,

132

λύσεις επαναπλήρωσης, υβριδικά προϊόντα διττής χρήσης, ανακυκλώσιμες συσκευασίες, που επιτρέπουν στους καταναλωτές και τους κομμωτές να κάνουν καθημερινά την επιλογή εκείνη που θα θέσει τα θεμέλια για ένα πιο οικολογικά ηθικό μέλλον. Είναι η αξία της βιωσιμότητας μια σημαντική φιλοσοφία στον σύγχρονο τρόπο ζωής ή μήπως αποτελεί τελικά επιτακτική ανάγκη; Κατά την προσωπική μου άποψη, πρόκειται για μία ευκαιρία. Η ουσιαστική έννοια της βιωσιμότητας απαιτεί να συνεισφέρουμε, τόσο ατομικά όσο και συλλογικά, στην προσπάθεια να είμαστε πιο βιώσιμοι καθημερινά. Να αλλάξουμε συνήθειες και να αναθεωρήσουμε παγιωμένες πρακτικές στις ρουτίνες ομορφιάς. Κάθε πράξη, αν γίνει συλλογικά, μπορεί πραγματικά να έχει θετικό αντίκτυπο.

Interview

#togetherwedo

Ιωσήφ Κουτσουλίνης

133

Interview

Ο στόχος της weDo είναι να «κάνουμε παρέα πράξεις με θετικό αντίκτυπο». Ποιες είναι οι δράσεις λοιπόν που «αγκαλιάζουν» αυτό το όραμα; Σε παγκόσμιο επίπεδο, η weDo συνεργάζεται με την οργάνωση Plastic Bank, η οποία συμβάλλει στον καθαρισμό των ωκεανών από τα πλαστικά, βοηθώντας ταυτόχρονα στην καταπολέμηση της ακραίας φτώχειας, ενδυναμώνοντας ζημιωμένες κοινότητες για να μετατρέψουν τη ρύπανση σε πλούτο. Για κάθε προϊόν weDo που πωλείται, 8 πλαστικά μπουκάλια απομακρύνονται από το περιβάλλον. Σε τοπικό επίπεδο, τον περασμένο Ιούνιο ανακοινώσαμε τη συνεργασία μας με την περιβαλλοντική οργάνωση ΑΡΚΤΟΥΡΟΣ. Η συνεργασία μας περιλαμβάνει την υλοποίηση δράσεων καθαρισμού τριών δασικών περιοχών στη Φλώρινα και στην Αττική, την υιοθεσία και κάλυψη των εξόδων τριών ζώων που φιλοξενούνται στο Διεθνές Περιβαλλοντικό Κέντρο του ΑΡΚΤΟΥΡΟΥ (αρκούδα, λύκος και ελληνικός ποιμενικός-γεννήτορας) και την περιβαλλοντική εκπαίδευση και ενημέρωση των εργαζομένων και συνεργατών της #wellafamily. Και συνεχίζουμε... Μία οικολογική και βιώσιμη προσέγγιση σε προϊόντα επαγγελματικής περιποίησης που φέρουν υψηλά ποσοστά φυτικής προέλευσης, εξασφαλίζει συγχρόνως μία υψηλή επαγγελματική απόδοση και στο αποτέλεσμα; Όλα είναι εφικτά! Η ολοκληρωμένη σειρά πολυχρηστικών προϊόντων weDo έχει σχεδιαστεί μαζί με επιστήμονες από τα εργαστήρια περιποίησης μαλλιών της Wella Professionals και σε συνεργασία με κομμωτές για να προσφέρει επαγγελματική απόδοση. Αυτό οδήγησε στην ανάπτυξη δύο νέων τεχνολογιών. Η πρώτη είναι η τεχνολογία καθαρισμού χωρίς θειικά άλατα που χαρίζει εξαιρετικά ήπια σύνθεση στα σαμπουάν, με χαμηλό επίπεδο επιφανειοδραστικών φυσικής προέλευσης, και επαναφέρει το βέλτιστο επίπεδο pH στο τριχωτό της κεφαλής.

Ιωσήφ Κουτσουλίνης

Η δεύτερη είναι η τεχνολογία θωράκισης της τρίχας χωρίς σιλικόνες (conditioner και μάσκες μαλλιών), σχεδιασμένη με βάση παράγωγα ελαιόλαδου που δρουν ως μαλακτικοί παράγοντες φυσικής προέλευσης, δημιουργώντας ένα φυσικό προστατευτικό φιλμ γύρω από την τρίχα. Ως Head of Marketing της Wella Company κι εκπροσωπώντας τη weDo/ Professional, εμπνέεστε και σε προσωπικό επίπεδο, υιοθετώντας νέες, πιο οικολογικές συνήθειες στην καθημερινότητά σας; Προσωπικά ομολογώ ότι έχω επηρεαστεί πολύ και συχνά αναγνωρίζω πόσα μπορώ να βελτιώσω καθημερινά, αλλάζοντας μικρές συνήθειές μου. Αναζητώ περισσότερη ενημέρωση μέσω σχετικής αρθρογραφίας, ενώ διαρκώς αναγνωρίζω πιθανά σημεία αλλαγής. Για παράδειγμα, επιδιώκω να χρησιμοποιώ το λιγότερο δυνατόν πλαστικό στην καθημερινότητά μου και να μειώσω την άσκοπη σπατάλη νερού. Ενδεικτικά, όταν αγοράζω καφέ σε take-away πλέον δίνω το δικό μου επαναχρησιμοποιούμενο ποτήρι, ενώ κουβαλώ μαζί μου θερμός νερού.

134

IG @wedo_act wedoact.com/el-gr/

Interview

SEALED EARTH

Η Κεραμική Τέχνη στη σύγχρονη εικαστική σφαίρα.

Από την ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΟΓΆΚΗ

«Η κεραμική ως πλαστική τέχνη ανήκει στις εικαστικές τέχνες ενώ η ενσωμάτωσή της στο έργο σύγχρονων καλλιτεχνών είναι ολοένα και πιο εμφανής. Η διαχείριση, η γνώση της τεχνολογίας και χημείας της κεραμικής, διδάσκονται σε art majors σε μεγάλα πανεπιστήμια ανά τον κόσμο και την συνδέουν με τη σύγχρονη τέχνη, συμπεριλαμβάνοντάς την σε performances, installations και social practices projects», μοιράζεται μαζί μας η Λουκία Θωμοπούλου, ιδιοκτήτρια του Sealed Earth Ceramic Art Studio and Gallery.

Sealed Earth

«Στην Ελλάδα, δυστυχώς, δεν υπάρχει αντίστοιχη κατάρτιση και δεν υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που να τη συμπεριλαμβάνουν στο έργο τους. Απλώς χρησιμοποιούν τον πηλό για καλούπι και τα κεραμικά αντικείμενα σαν καμβά κυρίως γιατί δεν ξέρουν ή δεν έχουν τα μέσα να χρησιμοποιήσουν το υλικό. Επιπλέον, δεν έχουν αρκετό κοινό για την προώθηση κεραμικών εικαστικών αντικειμένων αφού η λέξη κεραμικό στον Έλληνα παραπέμπει κυρίως σε κάτι χρηστικό», συμπληρώνει η δημιουργός, ανοίγοντας τη συζήτηση για τη θέση της κεραμικής τέχνης στο σήμερα.

136

Art

Φωτογράφος ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΚΑΡΑΒΑΤΈΛΗΣ

Στο εργαστήριο συναντιούνται ενδιαφέροντες άνθρωποι, επαγγελματίες του ευρύτερου καλλιτεχνικού χώρου, με απλούς, καθημερινούς ανθρώπους που έχουν δημιουργικές αναζητήσεις. Ποια είναι η ανάγκη που ενώνει τις δύο αυτές ομάδες ανθρώπων; Η δημιουργική έκφραση. Μέσα από το έργο τους αποτυπώνεται η ψυχική τους κατάσταση, τα συναισθήματα, οι ιδέες και οι οραματισμοί τους. Το έργο μπορεί να διαφέρει αλλά είτε είμαστε καλλιτέχνες, επαγγελματίες ή ερασιτέχνες, όλοι το ίδιο νιώθουμε. Οι εικαστικές δραστηριότητες, όπως η πρακτική της κεραμικής, μπορούν να προσβλέπουν στην ολότητα μιας καλλιτεχνικής εμπειρίας; Όταν σκεφτόμαστε την τέχνη τείνουμε να σκεφτόμαστε αντικείμενα τέχνης, αλλά αυτό είναι λάθος. Η πραγματική τέχνη είναι η εμπειρία δημιουργίας ή ανακάλυψης του αντικειμένου. Υπό αυτήν την οπτική, η καλλιτεχνική εμπειρία εξαρτάται από την ανάγκη ταύτισης του καθενός με το έργο που έχει μπροστά του και κάθε εικαστική δραστηριότητα, όχι μόνο η κεραμική, προσβλέπει στην ολότητα αυτής της εμπειρίας. Αν έπρεπε να πεις ένα ευχαριστώ σε έναν μόνο άνθρωπο, για τη σχέση σου με την κεραμική σήμερα, ποιος θα ήταν και γιατί;

Sealed Earth

Δύσκολο πολύ να επιλέξω αφού έχω να πω ένα μεγάλο ευχαριστώ σε όλους τους δασκάλους που μου προσέφεραν διαφορετικά επίπεδα γνώσης και εμπειρίας, εξίσου σημαντικά, αλλά μιλώντας με την καρδιά μου θα πω τον Νίκο Σκλαβενίτη, γιατί είναι εκείνος που πέραν του ρόλου του στη γνώση που μου έχει μεταλαμπαδεύσει, τον θεωρώ φίλο μου, άρα και κομμάτι της δύναμής μου. Η κεραμική επανεμφανίστηκε ως «αντίδοτο» στην επίθεση της τεχνολογίας αλλά και ως μια βιώσιμη δημιουργική διέξοδος. Έχει τη δυναμική να ενταχθεί διαχρονικά στη σύγχρονη εικαστική πραγματικότητα; Δεν πιστεύω ότι η κεραμική είναι αντίδοτο στην τεχνολογία, αντιθέτως η τεχνολογία είναι ένα εργαλείο της κεραμικής. Δεν είναι έννοιες αντίθετες αλλά αλληλοσυμπληρούμενες. Όσον αφορά τη δημιουργική διέξοδο, τότε ο ρόλος της κεραμικής μπορεί να έχει το ίδιο αποτέλεσμα με τη ζωγραφική, το τρέξιμο, την γιόγκα και οτιδήποτε άλλο βοηθάει τον καθένα να εκφραστεί και να ξεφύγει από όσα τον βαραίνουν. Στο θέμα της ένταξης, αν μιλάμε για το εξωτερικό, τότε είναι ήδη απόλυτα ενταγμένη και είναι γεγονός ότι στις μεγάλες φουάρ τέχνης που έγιναν φέτος είδαμε πάρα πολλά κεραμικά έργα. Για την Ελλάδα θα χρειαστεί χρόνος αφού υπάρχει ελλιπής εκπαίδευση.

138

Ποιες είναι οι λεπτομέρειες που πιστεύεις ότι χαρακτηρίζουν ένα εξαιρετικό κομμάτι κεραμικής; Να σου αγγίζει την ψυχή, να δείχνει το όραμα και τη μαεστρία του δημιουργού του και να αντέχει στον χρόνο. Το στούντιο είναι ένα μέρος όπου μπορείς να υλοποιήσεις τις σκέψεις σου; Τις σκέψεις, τα όνειρα και τους στόχους μου. Αν με ψάχνεις εκεί θα με βρεις, από το πρωί έως αργά το βράδυ. Μέσα στο εργαστήριο κυκλοφορεί όλη μέρα κόσμος. Πολλές φορές πελαγώνω που δεν μπορώ να συγκεντρωθώ, αλλά στο τέλος της ημέρας ο απολογισμός πάντα γέρνει υπέρ μου γιατί είναι στο χαρακτήρα μου να περικυκλώνομαι από κόσμο, να προσφέρω, και να εισπράττω βοήθεια και συναίσθημα. Κατά τη δημιουργική διαδικασία, ορισμένοι καλλιτέχνες θα κάνουν πρώτα το σχέδιο, ενώ κάποιοι αγαπούν μια προσέγγιση χωρίς σενάριο. Εσύ σε ποια κατηγορία ανήκεις; Κάνω και τα δύο. Άλλες φορές χρειάζομαι σχέδιο και προετοιμασία για να φτιάξω κάτι που έχω στο μυαλό μου και άλλες φορές απλώς πιάνω τον πηλό, ξεκινάω και όπου με βγάλει… Ερεχθείου 22, Ακρόπολη IG @sealedearth.art sealedearth.art

Art

139

THIRD PLACE.

Το coffee hub που βάζει το slow living σε πρώτο πλάνο.

Στα τραπέζια του έχουν στηθεί μερικά από τα πιο forward projects της πόλης, είτε αυτά αφορούν νέα καταστήματα είτε καλλιτεχνικές παραστάσεις διεθνούς βεληνεκούς. Τον καφέ του απολαμβάνουν άνθρωποι του πνεύματος και της καλαισθησίας, όσο τα curated objects του αφήνουν τις θέσεις τους στις κερκίδες για να κοσμήσουν μερικά από τα πιο wow-decorated σπίτια της Αθήνας. Το Third Place, ναι μπορεί να θυμίζει κάτι από Βόρεια Ευρώπη αλλά το ευτυχές είναι πως, ναι, βρίσκεται στο κέντρο της Αθήνας. Εδώ, η εκχύλιση ενός καφέ διαρκεί περισσότερο από το συνηθισμένο και η μυρωδιά του προέρχεται από τη Βραζιλία, την Αιθιοπία και την Κόστα Ρίκα. Τα συνοδευτικά βασίζονται κυρίως στη vegan και bio φιλοσοφία και ακολουθούν τη λογική του «λίγα και καλά». Όσον αφορά, τώρα, τα objects; Εκεί, δημιουργίες από τα πιο sought-after brands της Σκανδιναβίας και coffeeware εξοπλισμός για τους connoisseurs του καφέ, παίζουν, απλά, δίχως αντίπαλο. Απόλλωνος 23Β, Αθήνα IG @thirdplace.gr thirdplace.gr

140

141

SPOTTED

OUT από τη Χριστιάνα Δαρμή

Ourse Athens Εντυπωσιακή εικόνα, φίνα γεύση, πολύπλοκες τεχνικές και πρώτες ύλες υψηλής ποιότητας, κάνουν τη διαφορά στις δημιουργίες του pastry chef Σπύρου Πεδιαδιτάκη, που έχουν γίνει δικαίως word of mouth.Τα γλυκά θα σας ταξιδέψουν νοερά στο Παρίσι λόγω της γαλλικής τους επιρροής, ενώ σε κάποια άλλα θα βρείτε χρώματα και αρώματα Ελλάδας χάρη στη χρήση ελληνικών προϊόντων, όπως η μαστίχα και τα φιστίκια Αιγίνης. Σας προτείνω να δοκιμάσετε οπωσδήποτε τις version κλασικών γαλλικών γλυκών, όπως το Paris-Αίγινα (την ελληνική εκδοχή του Paris-Brest) και τη St. Honoré. Η επιλογή για τις σοκολάτες είναι δύσκολο εγχείρημα. Ξεχώρισα τη Blonde σοκολάτα για τον πρωτότυπο και τολμηρό συνδυασμό με καραμελωμένα ποπ κορν, λευκή καραμελωμένη σοκολάτα, μπανάνα και βανίλια Μαδαγασκάρης. Για τους λάτρεις της all time classic τάρτας λεμόνι, o pastry chef κάνει τη δική του πρόταση με τάρτα σε σχήμα λουλουδιού, τραγανή βάση βουτύρου, confit εσπεριδοειδών, κρέμα λεμόνι–ginger και ανάλαφρη μαρέγκα. Για την περίοδο των γιορτών θα βρείτε πανετόνε, καθώς και τη φημισμένη «Gallete de rois», τη γαλλική βασιλόπιτα αφιερωμένη στους Τρεις Μάγους, διαθέσιμη μόνο κατόπιν παραγγελίας για την Πρωτοχρονιά. Φωτογραφία ΝΊΚΟΣ ΠΑΛΙΌΠΟΥΛΟΣ

Μυστρά 39, Γλυφάδα Τ 21 21 067 019

KAKURU jewelry Ανάλογα τη διάθεση και την εποχή, ένα γούρι, μενταγιόν ή δαχτυλίδι μπορεί να προσφέρει αυτοπεποίθηση, γοητεία, δυναμισμό. Tα κοσμήματα KAKURU φτιάχνονται στο χέρι από τη σχεδιάστρια Ελίνα Κακούρου και τους έμπειρους τεχνίτες της, που μοιράζονται όλοι το πάθος για δημιουργία. Η ιδιαίτερη αισθητική της σχεδιάστριας αποτυπώνεται σε φόρμες που έχουν αρμονία και «ροή» με ιδιαίτερες καμπύλες που αγκαλιάζουν τα δάχτυλα, τα χέρια και τις γραμμές του προσώπου με φυσικότητα και αρμονία. Η συλλογή που με γοήτευσε περισσότερο ήταν η Kelyfos. Σύμφωνα με τη σχεδιάστρια «Η συλλογή Kelyfos εξυμνεί το θάρρος του να είμαστε ευάλωτοι. Το κέλυφος καλύπτει και προστατεύει, προσφέρει ασφάλεια και αντοχή. Όταν κοιτάζουμε τους φόβους μας στα μάτια, χάνουν τη δύναμή τους κι εμείς βρίσκουμε την ελευθερία μας».

Φωτογραφία ΙΩΑΝΝΑ ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΕΟΥ

Στο ίδιο πνεύμα και το φετινό γούρι KAKURU «Γεννώ» 2022 με στόχο να δώσει στον καθένα την ώθηση να «γεννήσει» ό,τι ποθεί, χωρίς φόβους και περιορισμούς, αποκαλύπτοντας τη μοναδικότητα και το αποτύπωμά μας στη ζωή. Πετράκη 24, Σύνταγμα T 210 3315424 kakuru.gr

Spotted Out

142

#Athens

Fleur de Miraval, Champagne Rosé Η σαμπάνια είναι ταυτισμένη με τις ημέρες των γιορτών και αξίζει κάποιες φορές να επιβραβεύουμε τον εαυτό μας, επιλέγοντας μια εξαιρετική ετικέτα. Μία τέτοια επιλογή είναι και η νέα πρόταση του φημισμένου Château Miraval, “Fleur De Miraval, Champagne Rosé” με 75% Chardonnay, 25% Pinot Noir και παραγωγή μόνο σε 20.000 φιάλες. Το Château Miraval είναι µία ιδιωτική κοιλάδα στην καρδιά της Προβηγκίας κι έγινε διάσημο χάρη στη συνεργασία της οικογένειας Perrin µε τον Brand Pitt και την Angelina Jolie που είχε ως αποτέλεσµα το “Miraval 2012”. Η επιλογή τους δεν ήταν τυχαία δεδομένου ότι η θρυλική οικογένεια οινοποιών Perrin, παράγει από το 1909 από τα πιο εκλεκτά κρασιά παγκοσµίως. Τώρα, οι δύο οικογένειες ένωσαν τις δυνάµεις τους µε αυτήν του οίκου Pierre Peters στην Côte des Blancs. H Côte des Blancs είναι η έδρα του Chardonnay και για τον λόγο αυτόν κυριαρχεί στο blend με τη χαρακτηριστική φινέτσα του, ενώ το Pinot Noir χαρίζει το τριανταφυλλί χρώµα και το αρωµατικό προφίλ των φρέσκων φρούτων του δάσους µε εξαίσιες νότες brioche. Και βέβαια, για να γιορτάσετε τη χρονιά που κλείνει ή να καλωσορίσετε το 2022, τι καλύτερο από το να ταξιδέψετε νοερά στη Νότια Γαλλία μέσα από τα αρώματα και τις γεύσεις της.

SPOTTED Spotted Out

143

OUT #Athens

144