BAPTISTA - LET HOPE IN

You may say I'm a dreamer But I'm not the only one I hope someday you'll join us And the world will be as one

«Αυτό το αίσθημα της αγάπης, είναι σαν ένα κλίμα αθανασίας μέσα στον άνθρωπο. Περισσότερο από τη μουσική, από την ποίηση κι από την επιστήμη, νομίζεις πως ενώνει τα τέσσερα σημεία του σύμπαντος μέσα σου. Αγάπη σημαίνει πληρότητα. Μια πληρότητα που ξεχυλίζει την ιερότητά της και πολλές φορές αναβλύζει σε δάκρυα. Με τα δάκρυα λοιπόν αυτά που αναβλύζουν τα μάτια μας για την τύχη του κόσμου, πολύ δύσκολα θα μπορούσε να παραβληθεί κι αυτή ακόμα η πρώτη ανατολή των αστεριών στο στερέωμα. Ανατέλλουν κι αυτά από ένα βάθος μεγάλο και καθαρό. Ανατέλλουν και φωτίζουν την ελπίδα του κόσμου. Η συνείδηση είναι το βάθος του ανθρώπου. Η αγάπη είναι το πλάτος του». Απόσπασμα από το έργο του Νικηφόρου Βρεττάκου «Δυο άνθρωποι μιλούν για την Ειρήνη του κόσμου»

Σ6

Σ7

The New DIOR & TECHNOGYM Limited Edition Technogym and Dior have teamed up to create an exclusive limited

Μιλήστε με έναν απο τούς Wellness Συμβούλους μας.

edition series of fitness products, available in Dior Vibe’s pop up stores.

Η Technogym διανέμεται στην Ελλάδα αποκλειστικά από τον Όμιλο Fais.

#baptistagr

Editorial

Ας μη σταματήσουμε να αισθανόμαστε. Να μην γίνουμε συναισθηματικά άκαμπτοι, σκληροί και αδιάλλακτοι. Η παραπλανητική απεραντοσύνη της ζωής, μέσα στη γοητεία της, δημιουργεί έριδες. Η εσωτερικότητα και ο ψυχισμός μας, οφείλουν να μάχονται με τη σκληρότητα αυτή και να τη μεταφράζουν σε αποδοχή, προσωπική αλλά και συλλογική. Ευλυγισία. Ευκαμπτότητα. Λέξεις που θέλεις να δεις την εικόνα τους, που ξέρεις πως υπάρχει συνέχεια, που σου δίνουν τόλμη να μην κρύψεις ότι αισθάνεσαι και ό,τι αισθάνεσαι, που σε κάνουν να ελπίζεις στην εξέλιξη του είδους και να γοητεύεσαι με τη σημαντικότητα της ζωής και την αισιοδοξία της ύπαρξης. Εύκολα, απλά, αβίαστα.

Ας σκεφτούμε με συναίσθημα. Ας ελπίζουμε πιστά σε έναν καλύτερο κόσμο. Μας το οφείλουμε.

Publisher & Managing Director BAPTISTA / didee.gr IG Constantinos_danos

Σ14

Σ15

elivihotels.com

Cover Untitled, 2012, HOPE (Konstantinos Ntagkas) Courtesy The Breeder Gallery

Issue No2

Σ76

Let Hope In / April - June '22 Publishing www.didee.gr DIDEE Ε.Ε. Α. ΦΡΑΝΤΖΗ 19, 11743, ΑΘΗΝΑ

*Το τεύχος του περιοδικού BAPTISTA διατίθεται δωρεάν.

Aπαγορεύεται κατά τον Ν.2121/1993 η αναδημοσίευση, η ανατύπωση και γενικά η αναπαραγωγή, ολική ή μερική, διασκευή, απόδοση του περιεχομένου του περιοδικού “BAPTISTA”, με οποιοδήποτε μέσο και τρόπο άνευ προηγούμενης έγγραφης άδειας του εκδότη.

Publisher & Managing director

Photographers

KΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΔΑΝΌΣ

ΘΑΝΆΣΗΣ ΓΆΤΟΣ ΠΆΝΟΣ ΓΕΩΡΓΊΟΥ ΚΙΚΉ ΠΑΠΑΔΟΠΟΎΛΟΥ ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΣΟΦΙΚΊΤΗΣ ΠΈΤΡΟΣ ΣΟΦΙΚΊΤΗΣ ΙΩΆΝΝΑ ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΈΟΥ

Εditor-in-Chief

Ηead designer

ΡΟΔΆΝΘΗ ΤΑΒΛΑΔΩΡΆΚΗ

ΣΕΡΑΦΕΊΜ ΣΆΛΤΗΣ

Publishing advisor

Graphic designer assistant

ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΠΑΠΑΠΟΣΤΌΛΟΥ

ΞΈΝΙΑ ΤΑΣΙΟΛΟΠΟΎΛΟΥ

Εditors

Contributing editors

ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΟΓΆΚΗ

ΧΡΙΣΤΙΆΝΑ ΔΑΡΜΉ

ΦΙΛΊΠΠΑ ΔΗΜΗΤΡΙΆΔΗ

IΩΣΉΦ ΚΟΥΤΣΟΥΛΊΝΗΣ

ΈΚΤΟΡΑΣ ΣΙΜΌΠΟΥΛΟΣ ΠΗΝΕΛΌΠΗ ΧΑΡΊΤΟΥ

Content editor

Commercial department

ΦΊΛΙΠΠΟΣ ΠΑΠΑΔΌΠΟΥΛΟΣ

ADVERTISING DIDEE TEAM Επικοινωνία: contact@didee.gr

PLEASING

Strøm & Omar collections, Raawii, THIRD PLACE. thirdplace.gr

Σ18

OBJECTS

Strøm & Omar collections, Raawii, THIRD PLACE. thirdplace.gr

Σ19

PLEASING

Organic soaps, TangentGC, THIRD PLACE. thirdplace.gr

Σ20

OBJECTS

Omar & Strøm ceramics, Raawii, Organic hand cream, TangentGC, THIRD PLACE. thirdplace.gr

Σ21

CARWAN

Mετά από μια δεκαετία, σχεδόν, δραστηριοποίησης στον Λίβανο και τη συμμετοχή της σε περισσότερες από 50 διεθνείς εκθέσεις, η Carwan Gallery βρίσκει τη στέγη της σε μια παλιά αποθήκη, στην οδό Πολυδεύκους, στον Πειραιά. Υπό τη διεύθυνση των αρχιτεκτόνων Nicolas Bellavance-Lecompte και Quentin Moyse, η διεθνής γκαλερί αναπτύσσει εξαιρετικές διαπολιτισμικές συνεργασίες με διεθνείς δημιουργούς, δίνοντας έμφαση στην παραγωγή και προώθηση design αιχμής, δημιουργώντας μια κοιτίδα σύγχρονου πολιτισμού, σημείο αναφοράς για το συλλεκτικό design. Η παλιά αποθήκη εμπορευμάτων του 1800 στον Πειραιά αναδεικνύεται έτσι σε ένα εύφορο πεδίο ανταλλαγής ιδεών και τεχνογνωσίας, ανάμεσα σε αρχιτέκτονες, καλλιτέχνες και σχεδιαστές του σήμερα, με ματιά στο αύριο.

Σ22

Αυτήν την περίοδο, η Carwan Gallery φιλοξενεί τη νέα συλλογή της designer Linde Freya Tangelder, με τίτλο “Solidified Reflections: Rooted Flows”. Στο έργο της Τangelder, δομικά στοιχεία της κλασικής αρχιτεκτονικής απομονώνονται και χρησιμοποιούνται ως αφετηρία για τον σχεδιασμό νέων σχημάτων και όγκων που αποτίουν φόρο τιμής στο παρελθόν και το ωθούν στο μέλλον με σύγχρονη ευαισθησία. Κατά τη διάρκεια της έρευνάς της στο Τορίνο, η καλλιτέχνης συγκέντρωσε πολυάριθμες εντυπώσεις από αρχιτεκτονικά χαρακτηριστικά, ορόσημα, υλικά και την πόλη, τα οποία στη συνέχεια αντικατοπτρίστηκαν σε μια συλλογή αντικειμένων που δημιουργήθηκαν ειδικά για το έργο. Κομμάτια κατασκευασμένα από λυγισμένο μέταλλο και χύτευση κεριού από αλουμίνιο, τα οποία απηχούν το ενδιαφέρον της σχεδιάστριας για τη μοντερνιστική παράδοση καθώς και τις ρίζες της ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής. Τα αντικείμενα μπορούν να ερμηνευτούν τόσο ως αρχιτεκτονικά θραύσματα όσο και ως δοκίμια σχεδιασμού υψηλής γλυπτικής — μια ασάφεια που τα βγάζει πέρα ​​από τη λειτουργία τους ως απλά έπιπλα ή διακοσμητικά αντικείμενα.

Gallery carwangallery.com

IG @carwangallery

Σ23

Σ24

Σ25

Σ26

Solidified

Εκτός από την παραγωγή συλλεκτικών αντικειμένων, το έργο οδήγησε επίσης στην ανάπτυξη επίπλων σειριακής παραγωγής, η οποία θα λανσαριστεί από την

Cassina κατά τη διάρκεια της Εβδομάδας Σχεδίου του

ReflectionS

Tangelder. Σ27

Μιλάνου 2022, και παρουσιάζεται επίσης στην έκθεση μαζί με το έργο της Tangelder.

WILD GOOSE CHASE

by MARINOS TSAGKARAKIS

Αναστοχασμός πάνω στην ερμηνεία του λογικού και του σημαντικού.

Υπό ποια κριτήρια μπορούμε να ορίσουμε το παράλογο; Είναι η «κοινή λογική» το τέλειο σημείο αναφοράς για να νοηματοδοτήσουμε το σημαντικό και το λογικό; Ο φωτογράφος Μαρίνος Τσαγκαράκης αντλεί έμπνευση για το έργο του από σκηνές της καθημερινής ζωής ενάντια στην καθιερωμένη «λογική», από γεγονότα και καταστάσεις αμφιβόλου ύπαρξης, ενώ πιστεύει πως: «Σε έναν κόσμο γεμάτο ορθολογισμό και πολιτική ορθότητα, αυτές οι μικρές στιγμές σύγχυσης μπορεί να είναι το κλειδί για την αντίληψη του παραλόγου ως κάτι ουσιώδες και συναρπαστικό». Ο αυθορμητισμός της παιδικής ηλικίας και το συναίσθημα της εξερεύνησης του νέου είναι σημείο αναφοράς για εκείνον. Ο ίδιος αναφέρει: «Μεγάλωσα μέσα στα κοινά, δυτικά πρότυπα, για το τι θεωρείται λογικό. Στην πραγματικότητα, ακολούθησα όλα τα βήματα που μου είπαν πως οδηγούν με ασφάλεια σε μια επιτυχημένη και ευτυχισμένη ζωή. Αν όμως αναλογιστώ, πότε ένιωσα ενθουσιασμένος και αληθινά χαρούμενος, είναι όταν ήμουν παιδί. Τότε που η φαντασία μου οργίαζε. Έψαχνα, δοκίμαζα, γευόμουν… Αυτό το μαγικό συναίσθημα επαναφέρω σήμερα μέσα από τη δουλειά μου».

Σ30

"I am interested only in "nonsense"; only in that which makes no practical sense.

I am interested in life only in its absurd manifestations." ― Daniil Kharms

Σ34

Σ35

Ο Μαρίνος Τσαγκαράκης είναι φωτογράφος με έδρα την Ολλανδία. Η δουλειά του έχει προβληθεί σε σημαντικές εκθέσεις και διεθνή καλλιτεχνικά φεστιβάλ, συμπεριλαμβανομένων των Mois De La Photo (Παρίσι), Jeju Biennale (Κορέα), Unseen (Άμστερνταμ), Fotofilmic (Λος Άντζελες & Βανκούβερ), Athens Photo Festival (2016 και 2019), Photo: Israel (Τελ Αβίβ), καθώς και σε γκαλερί σε Ευρώπη και ΗΠΑ. Το 2017, εκδόθηκε το πρώτο του φωτογραφικό βιβλίο με τίτλο "Paradise Inn" (sold-out), από τον εκδοτικό οίκο Void. Από το 2019 εκπροσωπείται από την gallery “OPR Gallery” με έδρα το Μιλάνο. marinostsagkarakis.com IG @marinos_tsagkarakis

Η αμετάβλητη αυθεντικότητα της γειτονιάς, εκεί που το παρελθόν συναντά διαχρονικά το μέλλον.

Η γειτονιά του Νέου Κόσμου δεν θα μπορούσε να έχει ιδανικότερο όνομα καθώς, ανά τα χρόνια, επανεφευρίσκει τον εαυτό της διαρκώς, για να φτάσει σήμερα να αποτελεί εκείνη την περιοχή της Αθήνας στην οποία θα ήθελαν όλοι να μένουν. Ποια είναι όμως εκείνα τα στοιχεία που συνθέτουν τον ιδιοσυγκρασιακό Νέο Κόσμο, που ακροβατεί με χάρη ανάμεσα στην παλιά αθηναϊκή γειτονιά και το ταχύτατα ανερχόμενο place to be; Από τη ΦΙΛΙΠΠΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ Φωτογράφος ΚΙΚΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

Σ41

Ο ΠΑΛΙΌΣ ΝΈΟΣ ΚΌΣΜΟΣ

Το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα στην Ελλάδα σηματοδοτείται από μια περίοδο εκσυγχρονισμού και μεγάλων δημοσίων έργων, η οποία, παρόλο που θα διαταραχθεί από μία χρεοκοπία, πολιτικές αναταράξεις και πολεμικές συρράξεις, θα προλάβει να αφήσει πίσω της τη σύλληψη της ιδέας για την κατασκευή ενός σύγχρονου δρόμου που θα συνδέει το κέντρο της Αθήνας με το Φάληρο, τη λεωφόρο Συγγρού. Με την υλοποίησή της έρχεται ως ήταν αναμενόμενο, η οικοδόμηση των περιοχών κατά μήκος της, μία εκ των οποίων και η συνοικία που σήμερα γνωρίζουμε ως Νέο Κόσμο. Το 1914 καταφθάνουν στην περιοχή χιλιάδες Αρμένιοι πρόσφυγες, διωκόμενοι από την Τουρκία. Η νέα συνοικία παίρνει το όνομα Δουργούτι (από την αθηναϊκή οικογένεια Δουργούτη ή Δουρούτη που την κατείχε) ή και Αρμένικα. Σε λιγότερο από μία δεκαετία, κι ενώ ο αρμένικος πληθυσμός της περιοχής έχει αρχίσει να διαμορφώνει την ταυτότητά της, ιδρύοντας την Καθολική Αρµενική Εκκλησία και αρµένικο σχολείο, η Μικρασιατική καταστροφή φέρνει ένα νέο κύμα Ελλήνων προσφύγων από τη Σµύρνη, το Αϊβαλί, την Τραπεζούντα, τη Σαµψούντα και άλλες περιοχές της Μικράς Ασίας, δημιουργώντας ένα μωσαϊκό πολιτισμών που όμως ζει σε δυσμενείς συνθήκες και κατοικεί σε πρόχειρα παραπήγματα και παράγκες. Η λύση του στεγαστικού προβλήματος του Δουργουτίου διαδοχικά μέσα σε τέσσερις δεκαετίες, θα δώσει στον Νέο Κόσμο τον μοναδικό αρχιτεκτονικό χαρακτήρα που διαθέτει σήμερα. Ορόσημο αυτής της αρχιτεκτονικής αναγέννησης του Δουργουτίου, αποτελούν μέχρι και τώρα οι προσφυγικές πολυκατοικίες, πρώτο δείγμα του κινήματος Bauhaus στην Ελλάδα, οι οποίες κατασκευάζονται τη δεκαετία του 1930 από τους αρχιτέκτονες Κ. Λάσκαρη και Δ. Κυριακό. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 εγκαινιάζονται 15 νέες πολυώροφες πολυκατοικίες οι οποίες βάζουν τέλος στις παράγκες και τα παραπήγματα και άρα στον προσφυγικό χαρακτήρα της περιοχής. Το ύψος, για την εποχή, υπήρξε συνώνυμο του εκμοντερνισμού κι έτσι, η παραγκούπολη του Δουργουτίου μεταμορφώνεται σε έναν μοντέρνο, «νέο κόσμο».

Σ42

Τα καταστήματα με τα ανταλλακτικά και τα αξεσουάρ αναβατών της οδού Καλλιρόης, που κρύβουν κάτω από τα σκαλάκια τους ένα δεύτερο επίπεδο της γειτονιάς, μη προσβάσιμο στο φυσικό φως, αλλά μυσταγωγικό κι ενδιαφέρον, αποτελούν το σύνορο ανάμεσα στα σημαντικά τοπόσημα του Νέου Κόσμου και στην πλευρά της παλιάς αθηναϊκής γειτονιάς, που είναι και το κυριότερο κομμάτι της ταυτότητας της περιοχής.

ΜΙΑ ΠΑΛΙΆ ΑΘΗΝΑΪΚΉ ΓΕΙΤΟΝΙΆ

Το αποτύπωμα του παρελθόντος του Νέου Κόσμου είναι ακόμη νωπό. Το καταλαβαίνει κανείς ακόμα κι αν απλά τη διασχίζει ως περιπατητής. Περνώντας από τα στενά της διαρκώς κάποιος κάτι τσιγαρίζει, μυρωδιές από σπιτικό, μαμαδίστικο, φαγητό που μόλις μπήκε στην κατσαρόλα κι ετοιμάζεται να προσφέρει ζεστασιά κι αγάπη κατακλύζουν τα αδιέξοδα δρομάκια της. «Υβριδικά» μαγαζάκια - που είναι και στεγνοκαθαριστήρια και υαλοπωλεία - ξεπηδούν, επιβάλλοντας την απροσδόκητη παρουσία τους ως κάτι απόλυτα φυσικό σε διάφορες γωνίες, δίπλα από ημιυπόγεια φανοποιεία που «στολίζουν» τις βιτρίνες τους με προφυλακτήρες και φανάρια αυτοκινήτων εν είδει εικαστικής εγκατάστασης. Αυτοσχέδια σπιτάκια από χαρτόκουτα για τις αδέσποτες γάτες της περιοχής βρίσκονται διάσπαρτα στα πεζοδρόμια, εκεί που επιβιώνουν ακόμα μερικά από τα ελάχιστα ποδόμακτρα της Αθήνας, εκείνες οι περίτεχνες μεταλλικές σχάρες που χρησιμοποιούσαν οι Αθηναίοι για να απομακρύνουν τις λάσπες από τα παπούτσια τους.

Σ43

Σ44

Σ45

Σ46

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών - Έργο της Μαρίας Παπαδημητρίου

Πολύ πριν γίνει ταχύτατα ανερχόμενη γειτονιά, ο Νέος Κόσμος υπήρξε κοιτίδα πολιτισμού δύο ταχυτήτων, προορισμός για τους «κουλτουριάρηδες» και τους «ξενύχτηδες» Αθηναίους, αλλά κυρίως για εκείνους που συνδυάζουν και τις δύο ιδιότητες. Με δύο σταθμούς μετρό να παρέχουν πρόσβαση στην περιοχή, εκείνους των «Συγγρού - Φιξ» και «Νέου Κόσμου» που εγκαινιάστηκαν το 2000, αλλά και το τραμ που πέρασε από την περιοχή το 2004, ο πληθυσμός που επέλεγε τον Νέο Κόσμο για τις πολιτιστικές του ιδιαιτερότητες αυξήθηκε σημαντικά.

ΈΝΑΣ ΝΈΟΣ ΚΌΣΜΟΣ ΣΉΜΕΡΑ

Ο πλέον εμβληματικός συναυλιακός χώρος «Σταυρός του Νότου», το γειτονικό «Θέατρο του Νέου Κόσμου», το Εθνικό Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, η μόνιμη εγκατάσταση του οποίου αξιοποίησε επιτελούς το αριστουργηματικό δείγμα μεταπολεμικού μοντερνισμού, έργο του αρχιτέκτονα Τάκη Ζενέτου και του συνεργάτη του Μαργαρίτη Αποστολίδη, κτίριο Φιξ της ομώνυμης ζυθοποιίας, ο κινηματογράφος «Μικρόκοσμος», σπίτι των απανταχού σινεφίλ και τέλος η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, λίκνο της λεωφόρου Συγγρού και του σύγχρονου πολιτισμού της χώρας, διαμόρφωσαν το χαρακτήρα της περιοχής, που έγινε τόπος συνάντησης Αθηναίων από διάφορες γωνιές της πόλης.

Εκεί, το κοινό «συναντήθηκε» με την άλλη του πλευρά πάνω από τη μπάρα του διάσημου after, "Batman" που παίζει εκείνα τα παλιά λαϊκά που «γαργαλάνε» ακόμα και το αίμα των εναλλακτικών και τα τραπέζια των μαγέρικων που θα «έστρωναν» το στομάχι τους λίγο πριν αρχίσει να χαράζει στον αττικό ουρανό, κέλευσμα της επιστροφής στην πραγματικότητα, έπειτα από μια νύχτα στην «Μαγική Πόλις» (σ.σ. χαρακτηρισμός που αποδίδεται μέχρι σήμερα στην περιοχή από την ομώνυμη ταινία Ν. Κούνδουρου του 1954 που γυρίστηκε εκεί) του Νέου Κόσμου. Πώς άλλωστε θα μπορούσε να γίνει αλλιώς, όταν η γειτονιά αυτή βρίσκεται μία ανάσα από το ιστορικό κέντρο της πόλης, ταυτόχρονα απόλυτα προσβάσιμη, αλλά και «οχυρωμένη» πίσω από τη μοναδικότητά της; Ίσως γι αυτό να μην προκαλεί ανησυχία η ταχύτατη άνοδος του Νέου Κόσμου στον οποίο βρήκαν τον χώρο να ξεπηδήσουν luxury apartments, πολυχώροι, εστιατόρια, μπαρ, δισκάδικα και σύγχρονα ανθοπωλεία, καθώς όπως φαίνεται η γειτονιά θα συνεχίσει να «αντιστέκεται» σθεναρά και να διατηρεί αμετάβλητη την αυθεντικότητά της, μιας και το παλίμψηστο της περιοχής δεν αφήνει περιθώρια για πλήρη άλωση της ταυτότητάς της. Ο Νέος Κόσμος θα είναι πάντα το σταυροδρόμι όπου η παλιά Αθήνα συναντά τη νέα.

Σ47

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών - Έργο του Tim Etchells

Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών

ΕΜΣΤ

SOIL Restaurant

Μια earthy γαστρονομική εμπειρία.

Από την ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΙΟΓΑΚΗ Photo credits YIAMOURIS STUDIO

Σε μια νεοκλασική, αθηναϊκή κατοικία του 1925, ο βραβευμένος

Ο Τάσος Μαντής πάντα κάτι φύτευε. Το μποστάνι του στο Αλεπο-

σεφ Τάσος Μαντής με τον συνεργάτη του και έμπειρο F&B Manager

χώρι, του οποίου ψυχή αποτελεί ο πατέρας του, Μπάμπης Μαντής,

Άλεξ Μουρίδη, αναγάγουν την τέχνη του fine dining σε ολιστική

φιλοξενεί βότανα όπως θρούμπι, λεμονοθύμαρο, κατηφέ, αχίλλεια,

γαστρονομική εμπειρία, παραμένοντας πιστοί στη διαχρονική αξία

σμυρνιό, σαμπούκο και λαχανικά. «Παίρνοντας τροφή» από την

της απλότητας. «Η ζωή είναι να δημιουργείς. Δημιουργία μέσω φω-

αγάπη του για τη φύση, ο βραβευμένος σεφ με αστέρι Michelin και

τός, νερού και χώματος. Για το εστιατόριο Soil, το ταξίδι σε μια ολι-

η ομάδα του, επιτυγχάνουν, σήμερα σήμερα στο Soil, συγκερασμό

στική γαστρονομική εμπειρία ξεκινά από τον ιδιωτικό κήπο του σεφ

βιωσιμότητας και υψηλής τεχνικής, μέσω ενός degustation μενού 14

στο χωριό Αλεποχώρι. Το «χώμα» αντικατοπτρίζει την αγνότητα των

σταδίων, αποτίνοντας φόρο τιμής στον πλούτο της γης αλλά και της

συστατικών, την αγάπη για τη φύση και την αρχή για κάτι νέο».

θάλασσας.

Σ50

Το γαστρονομικό ταξίδι της βιωσιμότητας ξεκινάει με γαρίδα, καλαμάρι, μύδια και χέλι, σε ένα «παιχνίδι» απροσδόκητα γευστικών υφών και προσεκτικά επιλεγμένων υλικών. Ακολουθεί η ζωική πρωτεΐνη με το κρέας μοσχαριού και τράγου να συνδυάζονται ευφυώς με αγκινάρα και ασπρομύτικα φασόλια Λήμνου, ενώ το καβουρδισμένο κουκουνάρι με σταγόνες από το λάδι του, οι νότες πεύκου, τα μανιτάρια και οι ζωμοί τους, αποτελούν ωδή στο υγρό, βρόχινο έδαφος. To wine pairing, με την υπογραφή των Τάκη Μαύρου και Κοσμά Γιαννούλη, συμπληρώνει με ακρίβεια τη γαστρονομική «χορογραφία» του Soil. Η ολιστική προσέγγιση της earthy γαστρονομίας του εστιατορίου, όμως, δεν σταματά στο μενού αλλά επεκτείνεται στα υλικά της ανακαίνισης του κτιρίου (κάποια επαναχρησιμοποιούμενα) και στην επιλογή των σκευών σερβιρίσματος – χειροποίητα, customized δημιουργήματα κεραμικής τέχνης δια χειρός Έλιας Λαμπίρη του workshop κεραμικής Mud Lab. Μεταφερόμενο υποδειγματικά στο σήμερα, με σεβασμό στο παρελθόν, το αρχοντικό της οδού Φερεκύδου στο Παγκράτι, ανακαινίστηκε με οδηγό τον μινιμαλισμό και τη διαχρονικότητα. Η υπερσύγχρονη κουζίνα του Soil είναι το πρώτο πράγμα που αντικρίζεις όταν εισέρχεσαι στον χώρο. Το ψηλό ταβάνι με τον επιβλητικό του χαρακτήρα διευρύνει το πνεύμα και τη φαντασία, ενώ οι γήινοι τόνοι που κυριαρχούν, επιλογή της αρχιτέκτονος Δήμητρας Γώγη, δημιουργούν ευχάριστη διάθεση και οικειότητα. Το ισόγειο αποτελεί το chef’s table, διαθέτει δύο τραπεζαρίες που ενώνονται και διαθέτει έναν σαφώς πιο πριβέ χαρακτήρα. Μια πόρτα οδηγεί στην πίσω αυλή με τις πορτοκαλιές. Η σάλα βρίσκεται στον πρώτο όροφο. Εκεί, βρίσκεται και το διαδραστικό μπαρ του εστιατορίου, στο οποίο η απόλαυση των cocktails αποκτά χαρακτήρα fine drinking.

Σ51

Σ52

Σ53

Soil σημαίνει έδαφος, χώμα, γη. Θυμίζει τον συνδετικό κρίκο μεταξύ της παραγωγής και της κατανάλωσης, μιας και το έδαφος “γεννά” το 90% του συνόλου των τροφίμων. Και αυτό είναι κάτι που οι δημιουργοί του Soil φαίνεται να γνωρίζουν καλά, εξυψώνοντας την τέχνη της δημιουργικής κουζίνας σε μια ουσιαστική γαστρονομική εμπειρία υψηλής ηθικής αξίας.

Σ54

soilrestaurant.gr IG soilrestaurant.gr

Σ55

ΘΟΔΩΡΗΣ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ «Αναμετρώμαι διαρκώς με μια άυλη ευτυχία».

Σ56

Ο Θοδωρής Οικονόμου έχει συνθέσει τη μουσική για την έναρξη των Παραολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας το 2004, τη μουσική για πάνω από 100 θεατρικές παραστάσεις, όπως και για ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους. Έχει συμπράξει με κορυφαίους συνθέτες, ερμηνευτές, σκηνοθέτες και συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, έχει βραβευτεί το 2011 από το Θεατρικό Μουσείο της Ελλάδας με το βραβείο «Δημήτρης Μητρόπουλος» και από το 2005 διδάσκει στη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Ο Θοδωρής Οικονόμου, ο σπουδαίος συνθέτης, πιανίστας και ενορχηστρωτής, παραδέχεται πως απολαμβάνει τη λυτρωτική αίσθηση της άκρατης δημιουργίας στη ζωή του και μας προσφέρει απλόχερα το απαύγασμα της τέχνης του.

Από τη ΡΟΔΆΝΘΗ ΤΑΒΛΑΔΩΡΆΚΗ

Φωτογράφος ΘΑΝΆΣΗΣ ΓΆΤΟΣ

Αν έπρεπε να περιγράψετε με λίγα λόγια,

Η διαρκής αναμέτρηση ενός καλλιτέχνη

Υπάρχει, πιστεύετε, πρόοδος στην ελληνι-

ίσως με έναν τίτλο, τον μουσικό κόσμο του

με την έμπνευση, τα ερεθίσματα, την ανά-

κή κοινωνία σχετικά με τη μουσική παιδεία;

Θοδωρή Οικονόμου, τι θα λέγατε;

γκη για δημιουργία, είναι κάτι που μπορεί

Ανοίγετε, πολύ σωστά, ένα μεγάλο θέμα, το

Θα σας μιλούσα για έναν κόσμο που «γλι-

μερικές φορές να είναι «βασανιστικό»; Ή

θέμα της παιδείας. Δεν είμαι πολύ απαισιό-

στράει» από την πραγματικότητα παρότι

περισσότερο λυτρωτικό;

δοξος ή μάλλον σαν γονιός οφείλω να είμαι

χρησιμοποιεί τις συγκινήσεις της, τις εντά-

Αισθάνομαι πολύ τυχερός που μπορώ και

αισιόδοξος. Έχουν γίνει κάποια βήματα. Στα

σεις της, τις χαρές της, τη μοναξιά της…

είμαι δημιουργικός κάθε μέρα. Παίζω και

μουσικά γυμνάσια η δουλειά που γίνεται εί-

Ένας πολύχρωμος κόσμος. Άλλοτε φωτει-

γράφω μουσική. Είναι λυτρωτικό. Απολύτως

ναι εξαιρετική. Στα καλλιτεχνικά σχολεία,

νός και άλλοτε πιο σκοτεινός.

λυτρωτικό για εμένα. Είναι ο τρόπος που

επίσης. Το ερώτημα είναι τι θελουμε να κά-

ζω. Με ξεκουράζει και με ανακουφίζει πλέον

νουμε σε σχέση με τα παιδιά μας. Θελουμε

Ποιες είναι προσλαμβάνουσές σας, οι επιρ-

αυτή η συνθήκη στη ζωή μου. Αναμετριέμαι

το επίπεδο να είναι όλο και καλύτερο ή θέ-

ροές σας, οι πηγές άντλησης έμπνευσης;

συνεχώς με μια άυλη ευτυχία. Πώς μπορώ να

λουμε να συνεχίσουν την εποχή της χρυσής

Είμαστε ό,τι έχουμε ζήσει, οι μουσικές που

είμαι παραπονεμένος; Θα ήταν απληστία εκ

μετριότητας που για πολλά χρόνια κυριαρ-

έχουμε αγαπήσει, οι χαρές μας και τα σκο-

μέρους μου.

χούσε; Θεωρώ ότι μόνο όταν απαντήσουμε

τάδια μας, οι εμμονές μας, τα ταξίδια μας, οι

σε αυτό το ερώτημα θα μπορούμε να κοιτά-

φόβοι μας , τα όνειρά μας, οι επιτυχίες μας

Σε εποχές βαθιάς εσωστρέφειας, όπως

και οι αποτυχίες μας… Αυτός είναι ο δικός

αυτή που διανύουμε τα τελευταία 2 χρόνια,

μου πλούτος και η πηγή της έμπνευσής μου.

η τέχνη, οι άνθρωποι του πνεύματος, χρει-

Αισθητική τέρψη, μουσική ουσία, προσω-

άζεται –ή και οφείλουν- να είναι πιο εξω-

πική ικανοποίηση. Υπάρχει κάτι που «βα-

Καταλαβαίνετε πότε η μουσική σας «ακου-

στρεφείς; Είναι κι αυτός ένας ρόλος της

ραίνει» στη «ζυγαριά» της δημιουργίας ή

μπάει» την ψυχή των ανθρώπων που την

τέχνης, έργο, θα έλεγα καλύτερα;

έχετε βρει κάποιο «μαγικό» κράμα που τα

ακούνε;

Η εποχή που περνάμε είναι πολύ δύσκολη -

συνδυάζει όλα ισοβαρώς;

Όσο πιο ειλικρινής είναι η διαδικασία που γεν-

για όλους. Είναι ευκαιρία για ενδοσκόπηση.

Δημιουργία για μένα σημαίνει αγάπη για τη ζωή.

νιέται η μουσική τόσο πιο πολλές πιθανότητες

Όλα είναι πολύ εύθραυστα γύρω μας. Χρει-

υπάρχουν να «συνομιλήσεις» και με το κοινό.

άζεται όλοι να είμαστε πολύ προσεκτικοί. Η

Με τι ασχολείστε αυτή την περίοδο, τι να

Ούτως ή άλλως, η συγκίνηση είναι η αφορμή

εξωστρέφεια θα έρθει. Είναι απαραίτητο να

περιμένουμε από εσάς στο προσεχές μέλλον;

αλλά και ο σκοπός της μουσικής μου.

έρθει και αναγκαίο άλλωστε. Μακάρι να νι-

Aυτή τη στιγμή παίζονται οι παραστάσεις

κήσουμε αυτόν τον φόβο που έχουμε όλοι,

«Αινιγματικές παραλλαγές», σε σκηνοθεσία

άλλος περισσότερο και άλλος λιγότερο.

του Σωτήρη Τσαφούλια, με τον Γιάννη Μπέζο

Είναι η αναγνώριση, η αποδοχή από το κοινό, κινητήρια δύναμη για έναν καλλιτέ-

ξουμε τα παιδιά μας κατάματα.

και τον Πυγμαλίωνα Δαδακαρίδη στο Ίδρυ-

χνη, κάτι από το οποίο «τρέφεται», ή και

Αν έπρεπε να ξεχωρίσετε κάποιους «σταθ-

μα Κακογιάννη, και το «Πονηρό Πνεύμα»

το αντίθετο;

μούς» στην καλλιτεχνική σας πορεία, που

σε σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά στο

Και βέβαια. Η αναγνώριση της δουλειάς σου

σας άνοιξαν πραγματικά νέους δημιουρ-

Εθνικό Θέατρο, στις οποίες έχω επιμεληθεί

σε κάνει να «τρέχεις» αλλιώς προς το επόμε-

γικούς δρόμους και νέα οπτική πάνω στο

τη μουσική σύνθεση. Παράλληλα, ξεκινάω

νο βήμα σου. Με άλλη σιγουριά δοκιμάζεις

έργο σας, ποιοι θα ήταν αυτοί;

πρόβες για δύο παραγωγές που θα παρου-

και «παίζεις» με τα υλικά σου.

Η γνωριμία και η συνεργασία με τον κορυ-

σιαστούν στο Φεστιβάλ Αθηνών, «Η άλλη

φαίο σκηνοθέτη και εικαστικό Robert Wilson

πλευρά της καταιγίδας» σε σκηνοθεσία

Πώς ξέρετε ότι το «ταξίδι» μιας νέας σύν-

στην παραγωγή της «Οδύσσειας» καθώς και

επίσης Γιάννη Χουβαρδά και «Μήδεια του

θεσης, ενός νέου έργου έχει ολοκληρωθεί;

η συνεργασία μας με τον Θόδωρο Αγγελό-

Μποστ», που θα ανέβει στην Αρχαίο θέα-

Είναι μία διαδικασία στην οποία κάποιος

πουλο υπήρξαν δύο πολύ σημαντικές στιγ-

τρο της Επιδαύρου, σε σκηνοθεσία του Γιάν-

ξεκινάει, αφήνεται κι εξερευνεί ή γνωρίζει

μές στη ζωή μου. Νιώθω πολύ τυχερός που

νη Καλαβριανού.

κάπως από την αρχή τη διαδρομή;

ήμουν δίπλα στους μεγάλους αυτούς δασκά-

Η σύνθεση ενός καινούργιου μουσικού έρ-

λους και ανακάλυψα πόσο ανοιχτή, πόσο

γου είναι μια δημιουργική διαδικασία που

δομημένη σκέψη είχαν, πόσο γενναιόδωροι

κάθε στιγμή μπορεί να λειτουργήσει έτσι

ήταν και πόσο χαρισματικοί και ειλικρινείς με

ώστε να εμπλουτίσει, να εξελίξει, να αμ-

τους στόχους τους.

φισβητήσει ή να ανατρέψει τις μέχρι τότε ιδέες σου. Χρειάζεται να είσαι ανοιχτός και να εμπιστεύεσαι το ένστικτό σου. Μεγαλώνοντας, νιώθω ευτυχής που μπορώ να εμπιστευτώ τον αυθόρμητο και παρορμητικό εαυτό μου, χωρίς να τον κριτικάρω. Αυτό βοηθάει τη μουσική μου και τη συνεχή αναζήτηση του προσωπικού μου ήχου.

Σ58

ΙΚΑΡΙΑ Στο νησί των υψηλών αντιθέσεων, η καθημερινότητα ευθυγραμμίζεται με την τέχνη της ζωής.

Από την ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΟΓΆΚΗ

Φωτογραφία ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ & ΠΈΤΡΟΣ ΣΟΦΙΚΊΤΗΣ

Σ61

«Η Ικαρία, σαν ένας ανυπέρβλητος έρωτας, μας υπενθυμίζει ότι είμαστε καλλιτέχνες, μας συγκινεί και διεγείρει όλες μας τις αισθήσεις». Με αυτά τα λόγια οι Πέτρος και Κωνσταντίνος Σοφικίτης αποδίδουν το συναίσθημα της ευγνωμοσύνης για το ευλογημένο νησί του Βορειοανατολικού Αιγαίου. Η Ικαρία είναι ένας τόπος μαγικός. Είναι το νησί των υψηλών αντιθέσεων και των ανατροπών, το νησί που προσεγγίζει τη ζωή με αισιόδοξη διάθεση και ξεγνοιασιά, που τιμά καθημερινά τον μύθο που λέει ότι πήρε το όνομά του από τον Ίκαρο, σύμβολο νεανικού ενθουσιασμού και αναζήτησης της ελευθερίας. Στο νησί της μακροζωίας ο χρόνος φαίνεται να σταματά. Οι Ικαριώτες κατέχουν άπταιστα την τέχνη του χαλαρού ρυθμού ζωής και της απόλαυσης του «τώρα», διαχρονικό κι ανεκτίμητο μυστικό του ευ ζην, ενώ την ίδια στιγμή, με μοναδικό τρόπο, τη συνενώνουν με την παράδοση του διονυσιακού ξεφαντώματος.

Σ62

Στο φωτογραφικό οδοιπορικό των Πέτρου και Κωνσταντίνου Σοφικίτη καταγράφονται τα φυσικά τοπία που διατηρούν ανέγγιχτη την άγρια ομορφιά τους, η σπάνια ποικιλομορφία του τόπου, τα ατμοσφαιρικά δρώμενα του νησιού αλλά και καθημερινές σκηνές σε μερικά από τα παλαιότερα παραδοσιακά καφενεία του Αιγαίου. Τα καφενεία της Ικαρίας δεν είναι απλά χώροι που σερβίρουν καφέ. Είναι χώροι που ενσωματώνουν το «ικαριώτικο ραχάτι», - το σύγχρονο “slow living”-, αποτελώντας τους συνεχιστές της ελληνικής παράδοσης, ως τόπος συναντήσεων και εκτενών συζητήσεων για την πολιτική και πολιτιστική ζωή της χώρας. Στα αμέτρητα πανηγύρια που λαμβάνουν χώρα στο νησί, η αρχέγονη οινική παράδοση των Ικαριωτών «στήνει χορό» με το διονυσιακό γλέντι μέχρι πρωίας, εκεί που όλες οι αισθήσεις πολλαπλασιάζονται, υποκύπτοντας στη ζωοποιό ανάγκη της ευδαιμονίας.

Σ63

«Η Ικαρία είναι το νησί στο οποίο αν ζήσεις ένα ξημέρωμα, ξεχνάς αυτά που έμαθες και γνωρίζεις αυτά που ξέχασες να μάθεις».

Σ67

Το Πάσχα στην Ικαρία αναβιώνει το έθιμο του φλεγόμενου Αφανού στο χωριό Καραβόσταμο. Σύμφωνα με την παράδοση οι δύο ενορίες του χωριού, οι «Πανωτικοί» και οι «Κατωτινοί», «μάχονται» για το ποια θα κάνει τον μεγαλύτερο σωρό από ξερούς θάμνους (αστοιβές), ποια θα έχει τη μεγαλύτερη φλόγα και ποια περιοχή θα φωτιστεί περισσότερο. Παράλληλα φτιάχνουν και τον «Ιούδα», τον οποίο τοποθετούν στους σωρούς μαζί με βεγγαλικά, ώστε κατά το κάψιμο του Αφανού να δημιουργείται ένα εντυπωσιακό υπερθέαμα στον ικαριώτικο ουρανό. Στο νησί που ο καθένας έχει τη δική του ιστορία να διηγηθεί, οι φωτογράφοι Πέτρος και Κωνσταντίνος Σοφικίτης αφιερώνουν το οδοιπορικό τους σε όλους εκείνους που έχουν παρασυρθεί από τη δίνη του και σε εκείνους που θα το πράξουν στο μέλλον. «Η Ικαρία είναι το νησί στο οποίο αν ζήσεις ένα ξημέρωμα, ξεχνάς αυτά που έμαθες και γνωρίζεις αυτά που ξέχασες να μάθεις».

IG @cp_sofikitis @Petrossofikitis @c_sofikitis

Σ69

ΔΗΜΉΤΡΗΣ ΛΆΛΟΣ «Η τέχνη δίνει στη ζωή μας μια πνευματική ποιότητα που κάνει όλα τα άλλα να φωτίζονται. Η τέχνη είναι ένα σφυρί, όπως λέει και ο Μπρέχτ, που διαμορφώνει την ανθρώπινη ψυχή. Είναι το εργαλείο για να “οργώσουμε” το εγώ μας».

Από τον ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟ ΔΑΝΌ

Stylist ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΝΤΟΜΑΝΙΑΝ

Make-up ΟΛΙΒΙΑ ΣΑΧΙΝΙΔΟΥ

Φωτογράφος ΠΆΝΟΣ ΓΕΩΡΓΊΟΥ

Suit SOTIRIS GEORGIOU

Grooming ΙΩΑΝΝΑ ΜΕΘΕΝΙΤΗ Flowers YPERALFEIA FLOWER BOUTIQUE

Σ71

Σ72

Ο τρόπος που παίζεις είναι ρεαλιστικός,

Νομίζω η σχέση μου με τους άλλους ανθρώ-

εσωτερικός, λιτός, σχεδόν δωρικός. Είναι

πους. Πάντα ο άλλος είναι ο καθρέφτης του

ένας τρόπος παιξίματος που μαθαίνεται,

εαυτού σου. Βλέπεις τον εαυτό σου και τον

καλλιεργείται ή κάτι το οποίο βγαίνει αβία-

αξιολογείς από την αρχή. Αυτό μπορεί πολ-

στα, κι ως εκ τούτου είναι και τόσο γνήσιος,

λές φορές να σου κόψει τα φτερά αλλά μπο-

φυσικός;

ρεί και να επιβεβαιώσεις τον λόγο που ήρθες

Κάθε τέχνη έχει και την τεχνική της. Έτσι και

στον κόσμο αυτόν.

η τέχνη της υποκριτικής έχει έναν ολόκληρο κόσμο πράξης και γνώσης. Σίγουρα είναι

Είναι η τέχνη ένας δρόμος για να κατακτήσεις

κάτι που μαθαίνεται. Θέλει δουλειά και στο-

και την προσωπική εξέλιξη, με ιδανικά, αρμο-

χοπροσήλωση για να φτάσεις σε ένα υψηλό

νία και ισορροπία στη ζωή;

επίπεδο. Θέλει να αφιερώσεις πολλές εργατοώ-

Δεν είναι μόνο η τέχνη ο δρόμος. Αλλά η τέ-

ρες. Στο τέλος, όμως, η ανταμοιβή είναι μεγάλη.

χνη μπορεί να δώσει στη ζωή μας μια πνευματική ποιότητα που κάνει όλα τα άλλα να

Ποια ήταν η ανάγκη που σε οδήγησε πριν

φωτίζονται. Η τέχνη είναι ένα σφυρί, όπως

λίγα χρόνια στη δημιουργία της δικής σου

λέει και ο Μπρέχτ, που διαμορφώνει την

θεατρικής στέγης;

ανθρώπινη ψυχή. Είναι το εργαλείο για να

Η ανάγκη αυτή προκύπτει από την ίδια την

«οργώσουμε» το εγώ μας.

ουσία της αυτονομίας. Στον χώρο αυτόν μπορώ να στεγάσω τα όνειρα τα δικά μου

Τι σημαίνει για εσένα πρόοδος και κατάκτη-

αλλά και των συνεργατών μου. Να πειραμα-

ση, σε προσωπικό επίπεδο;

τιστούμε, να κάνουμε λάθος, να αποτύχουμε

Πρόοδος και κατάκτηση σημαίνουν για μένα

και τέλος να ορθοποδήσουμε για το επόμενο

συγχώρεση. Και όταν λέω συγχώρεση, εν-

βήμα.

νοώ να μπορείς να χωρέσεις τα πάντα στη ζωή όπως έρχονται. Η αποδοχή της ήττας

Το όνομα του θεάτρου σου είναι Tempus

είναι για μένα νίκη.

Verum- Χρόνος και Αλήθεια. Ποιο ήταν το ερέθισμα για το όνομα και ποια είναι η δική

Κάνοντας μια προσωπική ανασκόπηση,

σου σχέση με αυτές τις έννοιες;

που εντοπίζεις τη δική σου στιγμή ουσια-

Πιστεύω πως αυτές οι δυο έννοιες είναι από

στικής ενηλικίωσης;

τις πιο βασικές για την τέχνη του θεάτρου και

Κάνοντας ανασκόπηση αντιλαμβάνομαι πως

της υποκριτικής. Άλλωστε είναι και τα μόνα

η ενηλικίωση τελικά δεν είναι κάποια μεμο-

που πραγματικά μας ανήκουν. Ο χρόνος και η

νωμένη στιγμή αλλά μια ολόκληρη πορεία

αλήθεια. Το πώς διαχειριζόμαστε αυτά τα στοι-

που ίσως δεν έχει τελειώσει ακόμα. Ίσως να

χεία καθορίζουν και την προσωπικότητά μας.

είμαι κατά βάθος ακόμα παιδί.

Ο χαρακτήρας που υποδύεσαι φέτος στην

Σκεπτόμενος το μέλλον, έχεις την ανάγκη

τηλεόραση λειτουργεί βάσει ενός πολύ δι-

να σχεδιάσεις και να οραματιστείς ή προ-

αφορετικού αξιακού κώδικα, που στην κο-

τιμάς να αφήνεις τη ζωή στη φυσική της

ρυφή φαίνεται να βρίσκεται η αγάπη. Στον

ροή;

δικό σου αξιακό κώδικα, τι βάζεις πιο ψηλά;

Συνήθως ναι. Οραματίζομαι το μέλλον, σχε-

Την αγάπη, τι άλλο;!

διάζω τις επόμενες κινήσεις μου. Αυτήν όμως την περίοδο νιώθω πως εκεί που βά-

Ποια είναι η μεγαλύτερη «αδυναμία» σου;

διζα αμέριμνος ήρθε ένα τρένο και με πα-

Εκεί που αισθάνεσαι «ευάλωτος» αλλά

ρέσυρε. Αυτό το τρένο το ακολουθώ τώρα

συγχρόνως πλήρης;

και απολαμβάνω τη διαδρομή του.

Σ73

Σ75

Σ76

Σ77

Οπτικά παζλ & πολύμορφοι φορείς νοημάτων, σε παιχνίδι ψευδαισθήσεων

Το εικαστικό έργο του καλλιτέχνη Κωνσταντίνου Ντάγκα (Ηope) ξεκινάει με αφετηρία την αγάπη του για τη street art, διαθέτει πάγιες αναφορές σε αρχαίους ή εξωτικούς πολιτισμούς, ενώ εσχάτως «υποκύπτει» στη γοητεία της απευθείας επαφής με το χώμα του πηλού, ως νέα μορφή χειρωνακτικότητας. Όπως σημειώνει ο ίδιος: «Το έργο μου χαρακτηρίζεται από τις ψηφιακές εκτυπώσεις μεγάλης κλίμακας που νομίζω ότι προέρχονται από την αγάπη μου για τη street art. Αυτή ήταν η αφετηρία μου, άλλωστε. Τα κομμάτια που συνθέτουν το αισθητικό αποτέλεσμα αυτών των οπτικών παζλ βρίσκουν πολύ συχνά την προέλευσή τους στην αρχαιότητα ή σε εξωτικούς πολιτισμούς, που με ενδιαφέρουν πολύ. Πάντα βέβαια αυτή η αισθητική βάση καλείται να υποστηρίξει το τελικό σύνολο, το οποίο πιστεύω πως “βγάζει” μια γκροτέσκα διάθεση αλλά και ένα ψευδαισθητικό παιχνίδι, που θυμίζει τοτέμ».

Σ79

Ο Κωνσταντίνος Ντάγκας ορίζει την ενασχόλησή του τα τελευταία χρόνια με τον πηλό, ως μία καινούργια μορφή χειρωνακτικότητας που προσδίδει μια ανανεωτική ματιά στα εκφραστικά του μέσα. Αναφέρει χαρακτηριστικά: «Η διαδικασία της απευθείας επαφής με το χώμα, ως φορέα και μετόχου του παρελθόντος, με βοηθά να συνδεθώ και να διαχειριστώ με ευθύτητα τις φόρμες και την ουσία του αρχαιολογικού παρελθόντος. Το αποτέλεσμα, βέβαια, παρόλο που εμπνέεται από το εκτενές λεξιλόγιο της αρχαίας κεραμικής, ανασκευάζεται με μορφολογικά στοιχεία που αναιρούν τη συμμετρία και την αισθητική προτυποποίηση που χαρακτηρίζει τα μουσειακά κεραμικά. Αυτό που επιδιώκω ως αποτέλεσμα είναι να δημιουργήσω πολύμορφους φορείς νοημάτων».

Σ80

Hope

Σ81

Art

Σ82

Σ83

Σ86

Ο HOPE ξεκίνησε τη διαδρομή του ως street artist αλλά έχει εξελίξει μια πολύπλευρη πρακτική που περιλαμβάνει κολάζ, performance, έργα σε καμβά, φανζίν, κεραμικά, γλυπτά και εγκαταστάσεις. Έχει παρουσιάσει ατομικές εκθέσεις στην Kunsthalle Athena, στο ReMap3 υπό την αιγίδα της Breeder και στην Endless Editions στη Νέα Υόρκη, ενώ έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις και φεστιβάλ, όπως το Performance Festival της 3ης Μπιενάλε της Θεσσαλονίκης και το PS1/ Printed Matter, New York Art Book Fair, στο μουσείο PS1 του ΜοΜΑ της Νέας Υόρκης.

IG @hope_konstantinos_ntagkas

Σ87

HYPER HYPO Ένας φόρος τιμής στον οπτικό πολιτισμό των σύγχρονων εκδόσεων.

Η οδός Βορέου είναι ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς δρόμους

Από τη ΦΙΛΙΠΠΑ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ

της Αθήνας. Κρατά ακόμη ατόφια πολλά στοιχεία από τον αθηναϊκό,

Φωτογράφος ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΚΙΓΚΟΠΟΥΛΟΣ

εμπορικό χαρακτήρα, μιας άλλης δεκαετίας. Καπελάδικα, μαγαζιά με πόμολα και νεωτερισμοί, είναι μονάχα μερικές από τις πολύχρωμες ψηφίδες που σχηματίζουν το πολυποίκιλο μωσαϊκό του στενού. Μία από αυτές είναι εδώ και λίγους μήνες το βιβλιοπωλείο “Hyper Hypo”, ντυμένο σε μπλε και λευκό, που δημιουργεί συνειρμούς με τα χρώματα της χώρας μας, και ήρθε για να συμπληρώσει την εικόνα της Βορέου με τα μικρά, αλλά θαυματουργά, μαγαζιά. Δύο φίλοι, ο Ανδρέας Κόκκινος, πρώην συντάκτης μόδας και design του “T Magazine” - της έκδοσης μόδας και στυλ των New York Times - και στυλίστας, και ο Στάθης Μητρόπουλος, βραβευμένος γραφίστας και art director που υπογράφει καλλιτεχνικά πολλές πολιτιστικές εκδόσεις, περιοδικά και βιβλία, συνέλαβαν την ιδέα του “Hyper Hypo” μέσα από μια προσωπική ανάγκη, εκείνη του να βρίσκουν βιβλία και εκδόσεις για την τέχνη και το design στην πόλη που ζουν. Μέχρι πρότινος δεν το είχαν συνειδητοποιήσει, όταν όμως αναγκάστηκαν, όπως όλοι την τελευταία διετία, να σταματήσουν ή να περιορίσουν τα ταξίδια τους στο εξωτερικό, συνειδητοποίησαν το μεγάλο, όπως λένε, κενό της Αθήνας. Το “Hyper Hypo” εσωκλείει στο όνομά του το όραμα του Ανδρέα και του Στάθη. Ένα βιβλιοπωλείο χωρίς ταμπού, στα ράφια και στους πάγκους του οποίου να μπορεί να βρει κανείς από πολυτελείς εκδόσεις μέχρι DIY fanzine, πράγματα «υπέρ» αλλά και «υπό» κουλτούρας των τεχνών, του design και της φωτογραφίας, της αρχιτεκτονικής, της μόδας και της ποπ κουλτούρας, επιμελώς διαλεγμένα, με αυστηρό αισθητικό κριτήριο. «Είμαστε περήφανοι που κάποιος μπορεί πλέον να βρει σε εμάς διεθνείς εκδόσεις όπως Damiani, Rizzoli, Steidl, Valiz, Phaidon, Gestalten, Thames and Hudson με εξίσου ποιοτικές εγχώριες εκδόσεις όπως Void, Cube Art, Dolce, Deste και άλλες. Επίσης είμαστε ευχαριστημένοι που κάποια από τα περιοδικά που έχουμε έρχονται για πρώτη φορά στην Ελλάδα», λένε οι Ανδρέας και Στάθης.

Σ88

Ο στόχος είναι το ποιοτικό βιβλίο για τον οπτικό πολιτισμό, το οποίο απευθύνεται σε όλους, ντόπιους και επισκέπτες.

Όντας όλοι, όλο και πιο απορροφημένοι στον ψηφιακό κόσμο, θα έλεγε κανείς ότι το άνοιγ-

μα ενός βιβλιοπωλείου και μάλιστα αφιερωμένο στον πολιτισμό είναι μία επαναστατική πράξη. Οι ιδιοκτήτες του “Hyper Hypo” είναι κατηγορηματικοί. Το χαρτί είναι μια εντελώς

διαφορετική εμπειρία και μορφή αφήγησης που διαθέτει ακόμη πολλούς παθιασμένους εραστές. «Η αναπαραγωγή της εικόνας στον ψηφιακό κόσμο είναι πολύ διαφορετική από τις εκδόσεις. Πρόκειται για δύο σχεδόν αντίθετους τρόπους εμπειρίας, με μεγαλύτερη διαφορά τους την ταχύτητα που καταναλώνεται το ψηφιακό, σε αντίθεση με το βιβλίο. Επίσης, η αίσθηση των υλικών, του φορματ, της εκτύπωσης και της βιβλιοδεσίας, δημιουργούν μια πιο ολοκληρωμένη αφήγηση που ενδυναμώνει την εικόνα», αναφέρουν χαρακτηριστικά. Στον ισόγειο χώρο του “Hyper Hypo”, εκτός από τους σπάνιους τίτλους, μπορεί να βρει κανείς επιλεγμένα designer αντικείμενα από Έλληνες καλλιτέχνες και χειροτέχνες, καθώς και prints Ελλήνων εικαστικών και φωτογράφων, ενώ στο υπόγειό του θα πραγματοποιούνται μικρές εκθέσεις, παρουσιάσεις βιβλίων, ομιλίες για τον οπτικό πολιτισμό, bazaar, workshops και άλλες δράσεις που σχεδιάζει το δίδυμο.

Σ90

Αδιαμφισβήτητα, το “Hyper Hypo” θα αποτελέσει προορισμό και για τον τουριστικό πληθυσμό της Αθήνας. Για τον Ανδρέα και τον Στάθη, ωστόσο, η χαρά βρίσκεται στην αναπάντεχη και συγκινητική αποδοχή από τους Αθηναίους. Πρώτα-πρώτα η ίδια η γειτονιά τους καλωσόρισε θερμά. Οι παλιοί γείτονες, αν και παραξενεμένοι στην αρχή, τους υποδέχτηκαν φιλικά και με χαρά βλέπουν να ξαναδίνουν ζωή στη στοά και στον δρόμο που βρίσκονται. Κι έπειτα, Αθηναίοι από κάθε πιθανή εθνικότητα της πόλης μπαινοβγαίνουν στο “Hyper Hypo”, ευχαριστώντας το δίδυμο που έφερε επιτέλους στην πρωτεύουσα τους διεθνείς, αλλά και εγχώριους τίτλους που ήθελαν να κρατήσουν στα χέρια τους.

Hyper Hypo, Βορέου 10 Αθήνα IG @hyper.hypo.athens

Σ91

POSTCARDS FROM ITALY Ο Calogero Agrò παραδίδει ένα moodboard καθηλωτικής ομορφιάς από τον ιταλικό νότο.

Σ96

Μπαρόκ κτίρια αναγεννησιακής εποχής, νεοϊταλικός ρεαλισμός και καθεδρικοί ναοί ανυπέρβλητου κάλλους «αιχμαλωτίζονται» στον φακό του φωτογράφου Calogero Agrò, από το Παλέρμο της Σικελίας. Ο Calogero αποτυπώνει με ευαισθησία την πλούσια και ετερόκλητη πολιτιστική κληρονομιά που φέρει το μέρος στην ηφαιστειακή του γη, ενώ την ίδια στιγμή «τρυπώνει» στα πλακόστρωτα σοκάκια που αποπνέουν διαχρονικά αέρα μεσογειακής γοητείας. Ο ίδιος αναφέρει «Το πάθος μου για τη φωτογραφία ξεκίνησε σε ηλικία 6 ετών, με μια φωτογραφική μηχανή μιας χρήσης και δεν έχω σταματήσει ποτέ από τότε να φωτογραφίζω. Σήμερα, επικεντρώνομαι κυρίως στην αρχιτεκτονική και τη φωτογραφία δρόμου και είμαι πραγματικά ευτυχισμένος που η δουλειά μου μού επιτρέπει να ταξιδεύω σε όλον τον κόσμο και να δημιουργήσω νέες αναμνήσεις».

IG @ichmiles

Σ97

Σ99

POTIROPOULOS+PARTNERS Καινοτόμα και ευρηματική αρχιτεκτονική, βασισμένη στη δημιουργικότητα, στην έρευνα και στον σεβασμό του φυσικού περιβάλλοντος, αποτελούν την φιλοσοφία και το σχεδιαστικό στίγμα του γραφείου. Οι Potiropoulos+Partners δημιουργούν έργα υψηλής ποιότητας για τους πελάτες τους, μέσω μιας σχεδιαστικής προσέγγισης που αναζητεί νέους τρόπους σκέψης και έκφρασης, συμπυκνώνοντας στις προτάσεις που επεξεργάζονται πολύπλευρες νοηματικές, συντακτικές και φαντασιακές προθέσεις. Το γραφείο, το οποίο έχει αποσπάσει πλήθος βραβείων και διεθνών διακρίσεων, ιδρύθηκε το 1989 από τους Δημήτρη Ποτηρόπουλο και Λιάνα Νέλλα-Ποτηροπούλου και έχει καθιερωθεί ως ένα από τα κορυφαία αρχιτεκτονικά γραφεία αιχμής στην Ελλάδα, με έδρα την Αθήνα και το Λονδίνο. Σήμερα, με 30 χρόνια εμπειρία και τη συμμετοχή πλέον του γιου τους Ρήγα Ποτηρόπουλου, η δημιουργική αυτή ομάδα ταλαντούχων αρχιτεκτόνων απευθύνεται στην παγκόσμια αγορά, παρέχοντας πλήρεις υπηρεσίες σχεδιασμού, σε όλο το φάσμα και τις κλίμακες των αρχιτεκτονικών και πολεοδομικών έργων.

Σ104

Σε μία δεύτερη ανάγνωση, η κλιμακωτή απόληξη της τραπεζοειδούς στέψης/ορόφου του κτιριακού όγκου θυμίζει εδώλια αρχαίου θεάτρου και ταυτόχρονα κερκίδα γηπέδου, θεματοποιώντας τις δράσεις που σχετίζονται με τον πολιτισμό και την άθληση. Η διάσταση αυτή, του πολιτιστικού και αθλητικού ιδεώδους –πάντα παρούσα στην δημόσια συζήτηση, αλλά όχι και στον υλικό χώρο– όφειλε να είναι πρόδηλη στον συνθετικό χειρισμό. Σε τρίτη ανάγνωση, οι δύο οφιοειδείς υποκείμενοι όγκοι, με τα φυτεμένα δώματα, παραπέμπουν σε εδαφικές εξάρσεις, τις οποίες διαχωρίζει ένα «φαράγγι-επίμηκες αίθριο» που έλκει την φύση βαθιά στο εσωτερικό του κτιρίου.

PROJECT

Το νέο ερευνητικό, εκπαιδευτικό, συνεδριακό & αθλητικό κέντρο της ELPEN Α.Ε. στο επιχειρηματικό πάρκο Σπάτων. Η αφετηρία του σχεδιασμού βασίζεται στην εισαγωγή αναφορών, σε σχέση με την ερμηνευτική τους μεταφορά, που προκύπτουν από την ανάλυση των συνδυασμένων λειτουργιών και του τόπου. Βασική συνθετική επιλογή αποτέλεσε η επινόηση χειρονομιών που αντιμετωπίζουν το κτίριο όχι στενά ως λειτουργία, αλλά σαν ένα σύνολο πολλαπλών διαδραστικών εμπειριών. Στο πλαίσιο αυτό, η έννοια του «χρωμοσώματος» (“Χ”), και αντίστοιχα του «εγκεφάλου», ως πρωταρχικών μερών κάθε ζώντος οργανισμού, ενσωματώνεται αλληγορικά στην επεξεργασία της «ιδέας» μέσα από την ρευστότητα/διάδραση των διαφορετικών χώρων-ενοτήτων. Προσέγγιση, η οποία παραπέμπει στη θέση ότι ο αρχιτεκτονικός χώρος –καθώς ανανεώνεται, επαναχρησιμοποιείται, μετασχηματίζεται– δεν είναι «ουδέτερος», ούτε «αδρανής», αλλά σε δυναμική κατάσταση.

Σ106

Στην αρχιτεκτονική «ιδέα» τα «επί μέρους» συνδυάζονται με τρόπο ώστε οι δημιουρ-

Στόχος, να δημιουργηθεί μια εγκατάσταση σύγχρονη

γούμενες συνδέσεις να μπορούν να χαρακτηριστούν «ευέλικτες». Τα «μέρη» πλέκο-

και λειτουργικά σύμμεικτη, όπου οι άνθρωποι θα εργά-

νται μεταξύ τους, αφού έχει προηγηθεί μια διαδικασία ιεράρχησης σύμφωνα με τις

ζονται, θα οργανώνουν εκδηλώσεις, θα αθλούνται και

λειτουργίες που εξυπηρετούν. Η σύνθεση εξελίσσεται σε ένα σύμπλεγμα τριών όγκων,

θα περνούν τον ελεύθερο χρόνο τους. Η χωρική εμπει-

εκ των οποίων οι δύο υποκείμενοι συνομιλούν με το εδαφικό ανάγλυφο αποτελώντας

ρία ολοκληρώνεται μέσα από τη διαδραστική σχέση

συνέχειά του, ενώ ο τρίτος, λειτουργώντας ως συνεκτικό στοιχείο, ξεδιπλώνεται σε

που αναπτύσσουν οι χρήστες με τις εγκαταστάσεις

ανώτερο επίπεδο, παράγοντας ένα τεθλασμένο σχήμα, σαν ιδεόγραμμα. Προτεραιό-

του συγκροτήματος, αλλά και μεταξύ τους, είτε κατά

τητα του σχεδιασμού αποτέλεσε η διάρθρωση των κατόψεων, και αντίστοιχα του κτι-

την εργασία τους, είτε παρακολουθώντας πολιτιστικά

ριακού σώματος, σε διακριτές, συμπληρωματικές μεταξύ τους δομές, υπακούοντας

δρώμενα ή έναν αγώνα ποδοσφαίρου, ή ακόμα πίνο-

σε ένα σύστημα ελεύθερων χαράξεων που προσδίδουν μια αίσθηση ροής.

ντας απλά ένα φλιτζάνι καφέ.

Το Ερευνητικό, Εκπαιδευτικό, Συνεδριακό και Αθλητικό Κέντρο της ELPEN δίνει την ευκαιρία να εξεταστούν σχέσεις που εισάγονται στον σχεδιασμό από άλλες, πιο «ελαστικές» μορφές οργάνωσης. Πρόκειται για μια αρχιτεκτονική που υπερβαίνει την καθιερωμένη προσέγγιση του «τυπικού κτιριολογικού αντικειμένου», διαπραγματευόμενη με τη θεμελιώδη έννοια της «εξέλιξης». Στο ίδιο πλαίσιο εντάσσεται και η μίξη των χρήσεων, αφενός των ενοτήτων του Ερευνητικού και Εκπαιδευτικού –που είθισται να συνυπάρχουν– αφετέρου του Συνεδριακού, και ειδικότερα του Αθλητικού, που εισάγουν μια διαφορετική αντίληψη ως προς την προγραμματική ποικιλία.

Σ107

CASCADING TERRACES

Το συγκρότημα κατοικιών στο Κεφαλάρι, με την υπογραφή των Potiropoulos+Partners, σχεδιάστηκε με κύριο συνθετικό άξονα τον διάλογο που αναπτύσσει με το ευρύτερο φυσικό του περιβάλλον.

Το σχεδιαστικό process δεν απασχόλησε

Προτεραιότητα του σχεδιασμού αποτέλεσε η αξιοποίηση της

τόσο η «αισθητική ορθότητα» –εξού και η

θέας, σε ένα ψηλό σημείο της Κηφισιάς που διακρίνεται για

μορφολογική αφαίρεση– όσο το να τεθεί

την οπτική εκτόνωση που προσφέρει προς τη νοτιοδυτική

εξαρχής ως πρωταρχικό αίτημα η προοπτική

διεύθυνση, και αντίστοιχα προς τη βορειοδυτική. Ακολου-

μίας πολυαισθητηριακής εμπειρίας-σχέσης

θώντας την επιλεκτική αποκάλυψη ή απόκρυψη του τοπιακού

με τη φύση και το τοπίο. Τόσο ως προς το

πανοράματος, η εσωτερική οργάνωση προβλέπει διαφορετι-

πώς μπορούμε να κάνουμε αρχιτεκτονική

κές ποιότητες θεάσεων και χωρικών ρόλων, ταξινομώντας το

στην εποχή μας, για την εποχή μας, και με τα

εσωτερικό των κτιρίων σε ζώνες «δημόσιες» και «ιδιωτικές»,

μέσα της εποχής μας, όσο και ως προς την

σε εξωστρεφείς που ανοίγονται προς τις βεράντες και τον

επανεξέταση κομβικών ζητημάτων που σχε-

ορίζοντα, και σε εσωστρεφείς, στην εσωτερική πλευρά του

τίζονται με αρχετυπικές ανθρώπινες ανάγκες

οικοπέδου. Προκύπτει έτσι μία σύνθεση διαδοχικών προβό-

που σχεδόν έχουν ξεχαστεί, και επαγωγικά με

λων-κήπων, σε ήπια στροφή μεταξύ τους, έχοντας μία «πλά-

το πρόβλημα της κλιματικής αλλαγής.

για» σχέση με το Fallingwater του F.L. Wright.

Type RESIDENCES

Κατά την επεξεργασία του concept προσεγγίστηκε η οργάνωση δύο συνδεδεμένων όγκων, σε ενιαία δομή, παράλληλων προς τη μεγάλη

Location ATHENS

πλευρά του οικοπέδου, που συνδιαλέγονται

Area KEFALARI

με τα φαινόμενα του τόπου. Κεντρικό θέμα της σύνθεσης αποτέλεσε ο χειρισμός των ορίων που ιεραρχούν κινήσεις, στάσεις και ποιοτικές διαφοροποιήσεις. Αντιδρώντας στον προσανατολισμό, στις θέες, στη διεύθυνση των ανέμων, και στις «μεταμφιέσεις» του τοπίου ανάλογα με την εποχή, το συγκρότημα «ανοίγει» ή «κλείνει», υιοθετώντας κάθε φορά διαφορετι-

potiropoulos.gr

κά πρόσωπα.

IG @potiropoulosandpartners

Σ109

FOTIS ZAPANTIOTIS ASSOCIATED ARCHITECTS

Ανανοηματοδότηση χωρικών και λειτουργικών συσχετισμών, στο τελευταίο έργο του αρχιτεκτονικού γραφείου Fotis Zapantiotis Architects.

Type PRIVATE RESIDENCE

Η ανακαίνιση ενός διαμερίσματος σε μια τυπική μεσοπολεμική

Location ATHENS

πολυκατοικία της Αθήνας με art deco στοιχεία, στη γειτονιά

Area METS

του Μετς, είναι το τελευταίο έργο με τη σφραγίδα των Fotis Zapantiotis Architects. Ο χώρος διατήρησε την υπάρχουσα χρήση κατοικίας και η νέα πρόταση βασίστηκε στις ανάγκες της περιοδικής κατοίκησης από τον ιδιοκτήτη του, Γιάννη Αλεξίου, που μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στην Αθήνα και στο Λονδίνο. Ζητούμενο ήταν να μείνει ανέγγιχτο το μεγαλύτερο τμήμα της κάτοψης και να διατηρηθεί, κατά το δυνατόν, τόσο η δομή όσο και τα μορφολογικά στοιχεία του

Photography VASILIS MAKRIS

διαμερίσματος, προσανατολίζοντας τον σχεδιασμό στον επαναπροσδιορισμό αυτών των χαρακτηριστικών. Η στιβαρότητα των συμπαγών, διακριτών χώρων και τα όριά τους παραμένουν, ενώ επιχειρείται μία μόνο αλλαγή. Με την καθαίρεση ενός διαχωριστικού τοίχου, ο χώρος της εισόδου και της κουζίνας, που στην προηγούμενη συνθήκη παρέμεναν αποκομμένοι και τυφλοί ως προς την κύρια όψη του διαμερίσματος, νοηματοδοτούνται διαφορετικά και αποκτούν τη δική τους πολλαπλή σημασία στη ζωή και χρήση της κατοικίας. Δημιουργούνται νέοι χωρικοί και λειτουργικοί συσχετισμοί με τον χώρο του καθιστικού, ενώ δίνεται η δυνατότητα ενιαίου σχεδιασμού των εσωτερικών όψεων που προκύπτουν. Τη θέση του συμπαγούς τοίχου που χώριζε το χωλ της εισόδου από την κουζίνα, παίρνει η κεντρική ξύλινη κατασκευή, κομμάτι μιας ευρύτερης «χειρονομίας» που ξεκινά από την είσοδο και καταλήγει στον χώρο του υπνοδωματίου. Ως ενοποιητικό στοιχείο, η κατασκευή από ξύλο ελληνικής καρυδιάς, γίνεται το κέντρο της κάτοψης, το σημείο αναφοράς του σπιτιού και αποκτά χρηστικό ρόλο -εξοπλισμός κουζίνας, θέση

zapantiotisfotis.com

εργασίας/γραφείο, αποθηκευτικά ερμάρια.

Σ110

75m2

Σ111

Σ112

Η μεταλλική κατασκευή της εισόδου με τους κρυφούς αποθηκευτικούς χώρους, τη βιβλιοθήκη και το «γενναίο» κινητό πανέλο του καθρέφτη, συστήνει διαφορετικά την έννοια του τοίχου-όριο και το διαμέρισμα αποκτά απρόσμενες φυγές και θεάσεις προς την πόλη, σχεδόν από κάθε σημείο του. Διαφορετικές υλικότητες, πολλαπλές χρήσεις και μεταβλητά στοιχεία, καθιστούν τον άλλοτε ανενεργό πυρήνα της κατοικίας, έναν ζωντανό μηχανισμό. Οι οροφές, οι τοίχοι και τα επιμέρους διακοσμητικά στοιχεία της εποχής, αποδίδονται με τον ίδιο χρωματισμό με στόχο την ομοιογένεια και την πλαστική έκφραση των art deco χαρακτηριστικών, σε μια κατοικία που καλείται να συγκεράσει ετερογενή στοιχεία. Οι σημειακές επεμβάσεις στο διαμέρισμα, σε αντίθεση με το ομοιογενές μονόχρωμο περιβάλλον, υλοποιούνται με διακριτά υλικά, δημιουργώντας έναν ήρεμο συσχετισμό δυνάμεων ανάμεσα στο προϋπάρχον κέλυφος και στις νέες κατασκευές.

Σ113

ΑDD ARCHITECTURE STUDIO

Συγκερασμός φυσικoύ τοπίου και εκλεπτυσμένης υλικότητας στο συγκρότημα κατοικιών της Κύθνου.

Σ114

Type RESIDENCES Location CYCLADES Area ΚΥΤΗΝΟΣ

Οι βραβευμένοι αρχιτέκτονες, Αργύρης Χρονόπουλος και Διονύσης Κουτσιουμάρης, υπογράφουν τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, το interior design και τον σχεδιασμό φωτισμού του συγκροτήματος φιλοξενίας με 8 οικιστικές μονάδες στην Κύθνο. Το οικόπεδο βρίσκεται σε μία πλαγιά εντός του χαρακτηριστικά ακατέργαστου τοπίου του νησιού, όπου η κλίση του φυσικού εδάφους επιτρέπει σε όλα τα σπίτια να έχουν ανεμπόδιστη θέα στη θάλασσα. Κάθε κατοικία είναι κατά μέρος υπόσκαφη, ημι-βυθισμένη

Add Architecture studio team ARGYRIS CHRONOPOULOS DIONISIS KOUTSIOUMARIS

στο βραχώδες τοπίο. Το δώμα κάθε κατοικίας είναι προσβάσιμο και φυτεμένο, ενώ ως σύνολο τα δώματα λειτουργούν ως «πράσινα πλατύσκαλα» της κοινόχρηστης διαδρομής σκαλοπατιών που διασχίζει τη συνολική ιδιοκτησία. Οι μονάδες κατοικιών είναι στρατηγικά τοποθετημένες παράλληλα στις υψομετρικές καμπύλες, επιτρέποντας στο φυσικό ανάγλυφο να «πλημμυρίσει» τις στέγες τους. Το οπτικό αποτέλεσμα συνιστά μία αρμονική συνύπαρξη μεταξύ του φυσικού και του ανθρωπογενούς τοπίου.

addarchstudio.com IG @addarchstudio

Σ115

Σ116

Οι ΑDD Architecture Studio σημειώνουν: «Το έργο στοχεύει να επαναπροσδιορίσει τον σχεδιασμό κυκλαδίτικης κατοικίας

Το εσωτερικό κάθε κατοικίας χαρακτηρίζεται

εμφυσώντας εκλεπτυσμένη υλικότητα, λεπτομέρειες εμπνευσμένες από το boho στυλ,

από αντιθέσεις υλικοτήτων. Η μία πλευρά

κομψή επίπλωση και σύγχρονες λύσεις φωτισμού σε παραδοσιακές νησιώτικες μορφές.

καλύπτεται με σοβά, που λειτουργεί ως

Αυτές οι εισαγωγές στοιχείων προσθέτουν αποχρώσεις του νέου στο παλιό και τονίζουν τις

ένα ουδέτερο φόντο, ενώ η άλλη πλευρά

χωρικές ποιότητες του σχεδιασμού, έχοντας ως αποτέλεσμα μια ισχυρή οπτική ταυτότητα».

επενδύεται είτε με πέτρα είτε με μάρμαρο. Οι οροφές που καλύπτουν τα υπνοδωμάτια

Ο περιβαλλοντικά βιώσιμος χαρακτήρας του σχεδιασμού επηρεάζεται από παραδοσιακές

προσομοιάζουν την αισθητική και τη δομική

αρχιτεκτονικές λύσεις, διασφαλίζοντας τον κατάλληλο φωτισμό και αερισμό. Κάθε κατοικία

εμφάνιση μιας εξωτερικής πέργκολας. Η

αερίζεται φυσικά μέσω μιας ανασκαμμένης ιδιωτικής πίσω αυλής που επιπλέον επιτρέπει

χρήση των διαγωνίως πλεκτών καλαμιών

στο φυσικό φως της ημέρας να διαπερνά όλους τους χώρους διαβίωσης.

δημιουργεί ζώνες με ρόμβους που εκτείνονται σε όλο το μήκος κάθε χώρου. Το αποτέλεσμα

Το κυρίαρχο υλικό που χρησιμοποιείται στην ολότητα του έργου είναι η φυσική πέτρα, η

είναι ένα παιχνίδι προοπτικής, γεωμετρίας

οποία προβλέπεται να προέλθει από το ίδιο το οικόπεδο. Σύμφωνα με τους αρχιτέκτονες,

και διαφοροποίησης υφών που προσθέτει

«η επιλογή τοπικών υλικών λειτουργεί ως εξισορροπητικός παράγοντας, μειώνοντας τη

χαρακτήρα και μια υπόνοια παιχνιδίσματος,

σκληρότητα του οπτικού αντίκτυπου της ανθρωπογενούς επέμβασης, καθώς οι περισσότερες

παράλληλα με ένα ασυνήθιστο αίσθημα

από τις εξωτερικές επιφάνειες του συγκροτήματος ενσωματώνονται στο φυσικό τοπίο».

οικειότητας, ένα αίσθημα σπιτιού.

Σ117

ΜΑΡΊΑ ΚΑΡΔΆΜΗ Η εξωστρεφής δημιουργική ματιά στο σύγχρονο design.

Μ Κ D S Σ118

U

Μ Κ DE SIG N

Γεννημένη στην Θεσσαλονίκη, σε οικογένεια μηχανικών, η Μαρία Καρδάμη από πολύ νεαρή ηλικία ανέπτυξε πάθος για όλες τις μορφές τέχνης, κάνοντας μέσα της ξεκάθαρο ότι θα ακολουθούσε τον δρόμο του design και της αρχιτεκτονικής, πριν καν ακόμα την ολοκλήρωση των σχολικών της χρόνων. Σε αυτό συνέβαλε καταλυτικά και η επιρροή του παππού της και η πολυπολιτισμική ζωή του σε διάφορες χώρες του κόσμου. Γεμάτη από εικόνες και ερεθίσματα από

Μπαίνοντας κάποιος στο γραφείο της, θα διαπιστώσει ένα κράμα έργων τέ-

πολλές διαφορετικές χώρες, η καινοτό-

χνης , επίπλων διάσημων σχεδιαστών και αντικειμένων, προερχόμενα από τα

μος interior designer προσδίδει σε κάθε

πολλά ταξίδια στο εξωτερικό. «Ήθελα να δημιουργήσω έναν χώρο όπου θα

νέο της έργο έναν μοναδικό χαρακτή-

μπορούσα να τοποθετήσω μερικά από τα έπιπλα, τα αντικείμενα και την τέχνη

ρα. Μετά τις σπουδές της στο interior

που βρίσκω κατά την διάρκεια των ταξιδιών μου, έτσι δημιούργησα έναν εκθε-

design και στην αρχιτεκτονική, έφυγε

σιακό χώρο, ένα γραφείο και ένα στούντιο σχεδιασμού».

για το Middlesex University στο Λονδίνο για

μεταπτυχιακό στο industrial design

Είναι από αυτούς τους εργασιακούς χώρους που συνδυάζει απόλυτα την ηρε-

όπου και το απέκτησε. Ολοκληρώνοντας

μία, την καλαισθησία, το γούστο αλλά συνάμα και την ενεργητικότητα της δου-

τις σπουδές της, συνέχισε να γεμίζει τις

λειάς με το να εκτυπώνονται σχέδια, να μελετώνται διαμορφώσεις κατοικίας,

σελίδες του βιογραφικού της με πρώτη

ανακαινίσεις υπαίθριων μπαρ και γενικότερα μία ευρεία γκάμα νέων projects.

της ενασχόληση σε μεγάλα αρχιτεκτονικά γραφεία στην Θεσσαλονίκη. Με-

Ένα από τα χαρακτηριστικά της είναι η αμεσότητα που την διακατέχει κάτι

ταξύ του 2005 με 2006 συνεργάστηκε

που φαίνεται γρήγορα στην επαφή της με τον πελάτη. Την ενδιαφέρει να

με την Maria Pavlidou Tessuti D’Arte,

αφουγκραστεί τις ανάγκες του, να συλλάβει την αισθητική του και μαζί να

σχεδιάστρια πολυτελών υφασμάτων, ει-

συνθέσουν τον ιδανικό χώρο για αυτόν. Μέσα από καινοτόμες προτάσεις και

δικευόμενη κυρίως σε κατοικίες. Κατά την

λύσεις καταφέρνει και δίνει μια εναλλακτική προσέγγιση στην σύνθεση του

ίδια περίοδο συνέχισε την επαγγελματική

χώρου, κάτι για το οποίο ο πελάτης μένει εντυπωσιασμένος και στο τέλος

της δραστηριότητα συνεργαζόμενη με

πλήρως ευχαριστημένος με το αποτέλεσμα. Συγχρόνως μπορεί και είναι σε

πολλούς σχεδιαστές επίπλων, κατασκευ-

συνεχή επαφή με τον εκάστοτε πελάτη προτείνοντας του νέες ιδέες, όσο η

αστές, καθώς επίσης και σε ένα ευρύ φά-

μελέτη εξελίσσεται. Αυτό του δίνει την ευκαιρία να έχει άμεση εικόνα του

σμα ανεξαρτήτων έργων τόσο στην Ελλά-

πως προχωράει η σύνθεση του χώρου, υπάρχει μια έντονη διαδραστικότητα

δα όσο και στο εξωτερικό. Το 2015 ίδρυσε

λοιπόν, η οποία τον γοητεύει, νιώθει ότι γίνεται ενεργό μέλος στην όλη δια-

το Maria Kardami Design Studio με έδρα

δικασία. Το γραφείο ΜΚ DESIGN STUDIO αναλαμβάνει έργα τόσο μικρής

το Κολωνάκι. Η ίδρυση του γραφείου

κλίμακας όσο και μεγάλης με ιδιαίτερη έμφαση σε κατοικίες αλλά και στον

Maria Kardami Design Studio ήταν απλά

σχεδιασμό custom-made επίπλων και αντικειμένων σχεδιασμένα από τη ίδια

η αρχή για μία πολλά υποσχόμενη πορεία

την Μαρία Καρδάμη.

στον χώρο του design. Συνέχισε να ταξιδεύει στο εξωτερικό για συνεχή ενημέρω-

Ανεξάρτητα από την επαγγελματική της δραστηριότητα, υπάρχουν πολλά

ση νέων τάσεων στο design και ο κύκλος

πράγματα που δεν ξέρουμε για εκείνη όπως η αγάπη της για την μόδα. Επι-

συνεργατών όλο και διευρυνόταν, τόσο

ζητάει το καλύτερο για τον εαυτό της, από τους στόχους της, την εξέλιξη της,

στην Ελλάδα αλλά και στο εξωτερικό.

αλλά και από τους γύρω της. Αυτοί μπορεί να είναι οι φίλοι της, η οικογένεια της, οι κοντινοί της άνθρωποι αλλά και οι συνεργάτες της. Θέλει πάντα να βγάζει μέσα από τους άλλους τον καλύτερο τους εαυτό. Στην δουλειά πάνω

ST UDIO

θα την δεις ως συνεργάτη που ξέρει τι θέλει, αποφασιστική, όμως στις κατ’ ιδίαν συναντήσεις με φίλους και την οικογένεια της βλέπεις έναν άνθρωπο ζεστό, εγκάρδιο έτοιμο να βοηθήσει σε ό,τι του ζητήσεις. Πάντα Με χιούμορ και με αισιόδοξη προσέγγιση για την ζωή, σου μεταφέρει θετική ενέργεια και σε συμπαρασύρει σε όλο αυτό.

mariakardami.com IG @kardami_maria

Σ119

CU BA Χρώματα, αποικιακό μπαρόκ, παλαιωμένο ρούμι. Η μυθική κουλτούρα της Κούβας εξακολουθεί να αναπνέει στις εμβληματικές γειτονιές της.

Από την ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΟΓΆΚΗ

Φωτογραφία ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ & ΠΈΤΡΟΣ ΣΟΦΙΚΊΤΗΣ

Tρία ταξίδια, σε τρεις διαφορετικές περίοδους- επί και μετά του Φιντέλ Κάστρο-, στο σημείο του πλανήτη που οι κανόνες παύουν να ισχύουν και οι άνθρωποι μοιάζουν να «παγιδεύονται» σε μια χρονική στρέβλωση, ακολουθούμενοι από τη νοσταλγία μιας άλλης εποχής. Μέσα από το φωτογραφικό οδοιπορικό των αδελφών Σοφικίτη στη Δημοκρατία της Κούβας μεταφερόμαστε στις εμβληματικές γειτονιές της χώρας που αποτελούν ωδή στο αποικιακό μπαρόκ, στα vintage αμερικάνικα αυτοκίνητα με τα ζωηρά χρώματα, στους φοίνικες και το παλαιωμένο ρούμι. Πρωταγωνιστές οι κάτοικοι του νησιού, ηλικιωμένοι άντρες που απολαμβάνουν γλυκές νύχτες στα σκαλιά σπιτιών και νεότεροι που δημιουργούν αυτοσχέδια πάρτι στους δρόμους. Η κουλτούρα και η ιστορία του τόπου «ξεχειλίζει» σε κάθε στιγμιότυπο ενώ την ίδια στιγμή ο φακός καταγράφει τις μεγάλες υποσχέσεις που μοιάζουν να έχουν χαραχθεί στα πρόσωπα των ντόπιων.

Σ122

IG @cp_sofikitis @Petrossofikitis @c_sofikitis

Σ123

«Σε αυτό το σημείο του πλανήτη δεν υπάρχουν ειδικοί κανόνες. Η Κούβα είναι μια φτωχή χώρα και ταυτόχρονα ένα μαγευτικό μέρος με πλούσια ψυχή, ιστορία και πολιτισμό. Όπως σε κάθε ταξίδι, έτσι και σε αυτό, αν πάψει κανείς να συμπεριφέρεται και να αντιδρά σαν ένας παροδικός επισκέπτης, τότε έχει να δει, να κατανοήσει και να βιώσει μια μοναδική εμπειρία».

Σ124

Σ125

Σ126

Σ127

Σ128

Σ129

INACC

SSIBLES Εξερευνώντας τα όρια του οικείου.

Η Ελευθερία Στάμου ανήκει στους ανθρώπους που κυριολεκτικά όσο θυμάται τον εαυτό της, τον θυμάται μέσα σε μια αίθουσα χορού. Λίγο αφότου έκανε τα πρώτα της βήματα στη ζωή, σε ηλικία μόλις τριών ετών, έκανε και τα πρώτα βήματα στον χορό, εκεί που μάλλον η φυσική της «κλίση» είχε προκαθορίσει πως θα διαπρέψει στην υπόλοιπη ζωή της. Ωστόσο η Ελευθερία φαίνεται να διαθέτει μια έμφυτη ορμή που της επιτρέπει να επαναπροσδιορίζει την «κλίση» της και να δίνει χώρο σε διαφορετικές εκφάνσεις της τέχνης της. Αυτό έκανε όταν έπειτα από πολλά χρόνια πρωταθλητισμού στη ρυθμική γυμναστική, με την οποία ασχολήθηκε από 6 ετών, σπούδασε στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, αποφοίτησε με άριστα, κι από το 2013 αποτελεί μέλος του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Αυτό κάνει και σήμερα. Ούσα συνεχώς μπροστά από τον φωτογραφικό φακό, αποφάσισε να εξερευνήσει τις δικές της εικαστικές ανησυχίες, περνώντας πίσω από την κάμερα. Ξεκίνησε φέρνοντας στο φως ξανά τις παλιές αναλογικές φωτογραφικές μηχανές της μητέρας της και χρησιμοποιώντας τους φίλους και συναδέλφους της ως μοντέλα. Από το 2019, η σχέση της με τη φωτογραφία έχει γίνει πιο στενή από ποτέ, επιμένοντας στην αμεσότητα και τη ζωντάνια που προσφέρει το φιλμ. Η έμπνευση για το συγκεκριμένο φωτογραφικό project με τίτλο “INACCESSIBLES” προήλθε από χορογραφίες του παρελθόντος, μέσα από τις οποίες προσπάθησε να αναδείξει άγνωστες πτυχές των χορευτών, να επαναπροσδιορίσει το οικείο, να φτάσει στο ανεξερεύνητο. Στο “INACCESSIBLES” συνεργάστηκε δημιουργικά με τον Α΄ χορευτή του μπαλέτου της ΕΛΣ, Βαγγέλη Μπίκο και τον σολίστ Στέλιο Κατωπόδη, επιχειρώντας να βγουν έξω από τα κλισέ και την αισθητική του κλασικού μπαλέτου, με τη συνδρομή διάσημων Ελλήνων σχεδιαστών μόδας.

IG @eleftherialiby

Σ132

IN AC CES SIBLE

Σ137

Σ138

Σ139

Phoebe Dynevor: H πρώτη Global Brand Ambassador της weDo/ Professional

Σ142

Η Phoebe Dynevor συνεργάζεται με τη weDo/ Professional, πρεσβεύοντας τις δράσεις του brand για θετική αλλαγή.

H Βρετανίδα ηθοποιός, που είναι πε-

Η Phoebe Dynevor για την συνεργασία της

ρισσότερο γνωστή για τον ρόλο της στο

με τη weDo/:

BRIDGERTON στο Netflix, συνεργάζεται με τη weDo/ Professional για να διαδώσει ένα

«Στον κόσμο που ζούμε σήμερα, υπάρχει

νέο μήνυμα θετικής αλλαγής, προσφέροντας

μια πίεση στο να δείχνουμε ότι είμαστε καλά

νέους τρόπους για τη φροντίδα των μαλ-

και να κάνουμε καλές πράξεις, ενώ όλοι

λιών και του πλανήτη. Ως η πρώτη Global

ψάχνουμε τρόπους για να βοηθήσουμε τον

Ambassador του brand για θετική αλλαγή, η

πλανήτη αλλάζοντας απλά τις καθημερινές

Phoebe θα συνεργαστεί με τη weDo/ για να

μας συνήθειες ή τα προϊόντα που επιλέγου-

αναζητήσει πιο βιώσιμες ρουτίνες περιποίη-

με» λέει η Φοίβη. «Θέλω να γίνω μέρος

σης μαλλιών, ενώ θα τονίσει τη σημασία της

αυτής της προσπάθειας για την προστασία

κοινής δράσης για τη μείωση των επιπτώσε-

του πλανήτη, και αυτός είναι ένας από τους

ών μας στο περιβάλλον.

βασικούς λόγους της συνεργασίας μου με τη weDo/».

Όπως είπε η ίδια, «είναι κάτι περισσότερο από ένα εμπορικό brand, είναι μια νοοτρο-

«Το να ξεκινήσουμε να χρησιμοποιούμε

πία, μια έκκληση για δράση, μια κοινότητα».

προϊόντα για τα μαλλιά και το σώμα που

Μια φράση που ταιριάζει απόλυτα με την

δημιουργούνται από συστατικά φυσικής

φιλοσοφία της weDo/.

προέλευσης, μπορεί να αλλάξει τα δεδομένα. Αυτό που αγαπώ στη weDo/ είναι ότι

Για να γίνει πραγματικότητα η δράση με θε-

κατάφεραν να επηρεάσουν πολύ κόσμο να

τικό αντίκτυπο στην κοινωνία, η weDo/ συ-

αλλάξει συνήθειες και να δρουν μαζί, ενώ

νεργάζεται με τον οργανισμό Plastic Bank, οι

παράλληλα έχουν δημιουργήσει προϊόντα

οποίοι δεσμεύονται να αποτρέπουν την είσο-

εξαιρετικής απόδοσης».

δο 8 πλαστικών μπουκαλιών στον ωκεανό για κάθε προϊόν που πωλείται. Η συνεργασία αυτή έχει ήδη «σταματήσει» πάνω από 10 εκατομμύρια πλαστικά μπουκάλια, με τον

@wedo_act

αριθμό αυτό να αυξάνεται συνεχώς.

#togetherWeDo.

Σ143

Plant Stories Η αστική πράσινη κουλτούρα ευδοκιμεί στα φυτώρια νέας γενιάς.

Οι νέες πράσινες διευθύνσεις της Αθήνας -που ολοένα, ευτυχώς, πληθαίνουν- επανεφευρίσκουν, επικαιροποιούν και ενσωματώνουν στη σύγχρονη κουλτούρα, με τον δικό τους μοναδικό τρόπο, τη διαχρονική αξία της ενασχόλησης με το πράσινο. Σανσιβέριες, πόθοι και αρέκιες συναντιούνται με μπιγκόνιες, φρέζιες και ζουμπούλια στους πράσινους αστικούς παραδείσους, που «παντρεύουν» δημιουργικά την κλασική ενασχόληση με τα καλλωπιστικά φυτά με το σύγχρονο indoor planting, αναγάγοντας την κηπουρική σε μια μορφή τέχνης, προσβάσιμη σε όλους. Ένα είδος συμπερίληψης, σε μία από τις καλύτερες εκδοχές της. Με ευγνωμοσύνη και σεβασμό στις ρίζες της παραδοσιακής κηπουρικής, τα φυτώρια νέας γενιάς «σκαλίζουν» έτσι με ουσιώδη τρόπο τη σχέση μας με τα φυτά, την αισθητική προέκτασή τους στην καθημερινότητά μας και την αγχολυτική επίδρασή τους στη ζωή μας.

Από την ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΓΙΟΓΆΚΗ

Yperalfeia «Ανάσα από τη φύση» φέρνει η Μαρία Παπαδοπούλου στην “Yperalfeia”, τον λιλιπούτειο, πολύχρωμο χώρο της στα Κάτω Πετράλωνα, με trademark το φωτεινό κίτρινο χρώμα. Η ολάνθιστη και πάντα μοσχοβολιστή flower boutique, ενσαρκώνει το όραμα της Μαρίας για έναν χώρο που μπορεί να προσφέρει απλόχερα σε όλους αρώματα και χρώματα από τη φύση. Ένα όνειρο που τη συντρόφευε ήδη από τα παιδικά της χρόνια, όταν ξεκίνησε η επαφή της με τη φύση στους αμπελώνες του παππού της δίπλα από τον Αλφειό ποταμό, απ΄όπου προήλθε και η έμπνευση για το όνομα του χώρου της. Με σπουδές στη Γεωπονία και εξειδίκευση στην ανθοδετική, η Μαρία μετουσιώνει τη γνώση και την αγάπη της για τη φύση, σε μπουκέτα λουλουδιών με μοναδικό δημιουργικό άγγιγμα κι ευαισθησία, κατακτώντας το προσωπικό της στίγμα στον χάρτη των νέων πράσινων προορισμών στην πόλη.

Φωτογραφία Αμαλία Κωβαίου

«Αγαπώ και σέβομαι όλα τα φυτά και γενικά τη φύση, οπότε δύσκολα θα επέλεγα αγαπημένο φυτό ή λουλούδι. Αν όμως χρειαζόταν να επιλέξω, τότε θα έλεγα τη λατρεμένη μιμόζα, ή αλλιώς ακακία, που συνδυάζει το κίτρινο χρώμα με το απαλό άρωμα που με μαγεύουν».

Yperalfeia, Κειριαδών 49, Αθήνα 11854 IG @yperalfeia

Σ145

Kopria Store

«Πάνω από ένα τραπέζι με ψάρι και κρασί, το 2016, προέκυψε η ιδέα για το Kopria Store. Στην πραγματικότητα ήρθε ως προσωπική μας ανάγκη να εκθέσουμε στα μάτια του κόσμου την αλήθεια μας για την αγάπη προς τα φυτά και τη φύση, πριν αυτό γίνει τάση».

H Iφιγένεια Φιλοπούλου και ο Βασίλης Νζερεμές ήταν εκείνοι που άνοιξαν τον δρόμο για τα «φυτάδικα» νέας γενιάς, τα «ψαγμένα» καταστήματα φυτών, τα εναλλακτικά φυτώρια ή όπως αλλιώς μπορεί να αποκαλούνται, όταν ακόμα οι ζάμιες, οι μονστέρες και οι πιλέες ήταν άγνωστες λέξεις για τους σημερινούς φανατικούς φυτοσυλλέκτες.

«Δεν έχουμε δώσει στον χώρο μας κάποιο συγκεκριμένο ορισμό. Αφήνουμε ελευθερία στον καθένα να τον ερμηνεύσει αναλόγως την ενέργεια και τη διάθεση που εισπράττει από αυτόν». Όταν ερωτώνται οι ίδιοι πώς αυτοπροσδιορίζονται,

Φωτογραφία Κopria Store

απαντάνε με αυθορμητισμό: «Δεν έχουμε δώσει στον χώρο μας κάποιον συγκεκριμένο ορισμό. Αφήνουμε ελευθερία στον καθένα να τον ερμηνεύσει αναλόγως την ενέργεια και τη διάθεση που εισπράττει από αυτόν». Για την Ιφιγένεια και τον Βασίλη, η Κο-

Κopria Store, Ερεσού 30,

πριά αποτέλεσε το μέσο για από κοι-

Αθήνα 10680

νού δράση, δημιουργία και έκφραση

IG @kopriastore

σε πολλά επίπεδα που τους αφορούν, διαπνεόμενοι πάντα από το γνήσιο ενδιαφέρον τους για τα φυτά και την ανάγκη τους να μεταδώσουν την ευεργετική επιρροή της φύσης στην καθημερινότητά μας. Για εκείνους, όλα τα είδη φυτών είναι αγαπημένα, κάθε φορά ανακαλύπτουν νέες «δυνατότητες» και πτυχές τους που τους κάνουν να τα «ερωτεύονται» ξανά από την αρχή, ενώ trademark της καταπράσινης, αγαπημένης γωνιάς στα Εξάρχεια, είναι η ευγένεια, το αληθινό χαμόγελο και η προσωπική εξυπηρέτηση.

Σ146

Rizom

Στα σύνορα Ακρόπολης και Νέου Κόσμου, πρόσφατα αφίχθη η γκαλερί φυτών, χειροποίητων κεραμικών δημιουργιών, και αντικειμένων τέχνης, “Rizom”. Η πρώτη επαφή με τον χώρο και την αισθητική του σε μεταφέρει νοερά σε κάποιον βερολινέζικο δρόμο, κι όχι τυχαία, καθώς οι curators του Rizom, Θάλεια Παρασκευά και Vincent Theunissen, γνωρίστηκαν στη γερμανική πρωτεύουσα όπου αμφότεροι είχαν καλλιτεχνικές ασχολίες και ανησυχίες.

«Το ιαπωνικό wabi-sabi εξυμνεί την αποδοχή στην ατέλεια που βρίσκεται παντού στη φύση, αλλά παράλληλα τη δύναμη αυτής να ισορροπεί το καθετί με μια μοναδική αρμονία. Απόλυτη μαγεία, αγνή ποίηση».

Οι καλλιτεχνικές επιρροές είναι εμφανείς και όταν πια εισέρχεσαι στο Rizom, νιώθεις πως βρίσκεσαι σε ένα μέρος που η τέχνη έχει ανοίξει εποικοδομητικό διάλογο με τα φυτά, δημιουργώντας ένα concept store με ασαφή, ελεύθερα όρια ερμηνείας του χώρου, κάτι το οποίο αντανακλά και τη φιλοσοφία των δημιουργών του: «Κατά τον Deleuze, τον Guattari και τη βοτανική ορολογία το ρίζωμα δεν έχει αρχή και τέλος, είναι ο σύνδεσμος. Πολλαπλασιάζεται χωρίς διακρίσεις και όρια. Η κίνηση του ριζώματος αντιστέκεται στην οργάνωση ενώ εκείνο είναι ισότιμο σε κάθε σημείο - ο ιδανικός τρόπος να χτίσεις μια κοινωνία ή έναν μικρόκοσμο. Με αυτή τη φιλοσοφία στο πίσω μέρος του μυαλού γεννήθηκε και η ιδέα για το Rizom. κατά τη διάρκεια της πρώτης καραντίνας».

Οι ίδιοι λατρεύουν τις «φυτοκουβέντες» και επιδιώκουν να εξαλείψουν τυχόν φόβους και απογοητεύσεις από δυσάρεστες εμπειρίες με φυτά, μιας και θεωρούν ότι τα φυτά είναι για όλους και «η ενασχόληση με αυτά είναι εθιστική»! Παραδέχονται πως όσα περισσότερα ανακαλύπτουν, τόσα περισσότερα τους αρέσουν, ενώ τους έλκουν τα ασυνήθιστα φυτά που μοιάζουν με έργα τέχνης, μοιάζουν απόκοσμα, εξωγήινα ή τρομακτικά. «Το Rizom λατρεύει τις αντιθέσεις. Όταν το τσιμέντο συναντά το πράσινο, όταν η πόλη συναντά τη φύση, όταν ο θόρυβος του δρόμου συναντά την αναπνοή ενός φυτού, όταν ο κύκλος της ζωής συναντά τον θάνατο. Το ιαπωνικό concept wabi-sabi εξυμνεί ακριβώς αυτή την αποδοχή στην ατέλεια που βρίσκεται παντού στη φύση, αλλά παράλληλα τη δύναμη αυτής να ισορροπεί το καθετί με μια μοναδική αρμονία. Απόλυτη μαγεία, αγνή ποίηση».

Rizom, Bούρβαχη 3, Αθήνα 11743 IG @rizom_athens

Φωτογρaφία Γιώργος Σακελλαρίου

Σ147

Mother Plants & Stuff

«Το όνομα ήρθε σχετικά αργά. Είχα ήδη αρχίσει να φτιάχνω τον χώρο και ένα μεσημέρι παρατήρησα τον τρόπο με τον οποίο το φως του ήλιου έλουζε μια γωνιά. Ήταν σαν μια ζεστή αγκαλιά και μου ήρθε κατευθείαν το όνομα Mother»! Έτσι, λοιπόν, με έμπνευση τη μητέρα φύση και την ιαματική ενέργειά της, ο Μάνος Τζιαπώνης έδωσε στο δικό του δημιούργημα το όνομα Mother. Ο κόσμος των φυτών και η φροντίδα τους, είναι η «απλή φιλοσοφία» -όπως χαρακτηριστικά την αναφέρει ο ίδιος- του κατάφυτου χώρου του, στην όμορφη γειτονιά του Μετς.

«Το Mother είναι εκεί για όλους, από κάποιον που θέλει μερικές γρήγορες συμβουλές για τα φυτά του μέχρι κάποιον που ψάχνει ένα πολύ σπάνιο είδος φυτού».

Ένα «αβίαστα» καλαίσθητο περιβάλλον, με αυθεντικό χαρακτήρα, επηρεασμένο τόσο από την αγάπη του για τα φυτά του εσωτερικού χώρου όσο και από τις εικόνες που αποκόμισε από τα ταξίδια του και την πρότερη εμπειρία του στον χώρο της μόδας και του design. Ο Μάνος πιστεύει πως το δικό του trademark, στον διαρκώς μεταβαλλόμενο κι εξελισσόμενο χώρο του, είναι η σταθερή παρουσία του σε αυτόν. Το Mother «αγκαλιάζει» όλα τα φυτά και τα λουλούδια, από τα πιο απλά έως τα πιο ασυνήθιστα, με τον ίδιο τρόπο που «αγκαλιάζει» τους πελάτες του: χωρίς διάκριση, με γνήσιο ενδιαφέρον και συνέπεια.

«Το Mother είναι εκεί για όλους, από κάποιον που θέλει μερικές γρήγορες συμβουλές για τα φυτά του μέχρι κάποιον που ψάχνει ένα πολύ σπάνιο είδος φυτού!» Αν θα έπρεπε οπωσδήποτε να επιλέξει ένα αγαπημένο φυτό ή λουλούδι, θα έλεγε ότι έχει μια «μικρή αδυναμία» στα φυλλόδεντρα ενώ θεωρεί ότι ο ένας και αρκετός λόγος για να ασχοληθούμε με τα φυτά είναι, πολύ απλά, «γιατί μας κάνουν χαρούμενους».

Mother Plants & Stuff, Αναπαύσεως 16, Αθήνα 11636 IG @mother_athens Φωρογραφία MOTHER

Σ148

LEA VLAMOS Μια πολυσχιδής προσωπικότητα, μια γυναίκα με το «υπέρ» μπροστά από κάθε επιθετικό προσδιορισμό που τη χαρακτηρίζει, μια μορφή του αύριο.

Από την ΚΑΤΕΡΊΝΑ ΠΑΠΑΠΟΣΤΌΛΟΥ

Φωτογραφία ΙΩΆΝΝΑ ΧΑΤΖΗΑΝΔΡΈΟΥ

Styling ΦΊΛΙΠΠΟΣ ΜΊΣΣΑΣ

Deux Pièces, Γάντια, Karl Lagerfeld / This is Play Bra, Atelier Bordelle Choker, Vivienne Westwood Κοσμήματα, Παπούτσια / Προσωπική συλλογή Κάλτσες, Calzedonia

Κοστούμι, Κόσμημα, Laskos Choker, Atelier Bordelle

Πραγματοποιώντας μια περιήγηση στον λογαριασμό της Lea Vlamos στο Ιnstagram, σε πρώτη ανάλυση, θα θαυμάσεις τις θεϊκές αναλογίες του κορμιού της, θα υπνωτιστείς από την πλαστικότητα των άκρων της, θα νιώσεις σε κύματα τις δονήσεις ελευθερίας και αυτοέκφρασης να σε συμπαρασύρουν. Μιλώντας μαζί της δια ζώσης, τα πράγματα θα πάρουν διαφορετική τροπή και το «βάθος» των όσων πιστεύει, λέει και υποστηρίζει θα σου ανοίξουν μια πόρτα στη ζωή του αύριο. Εκεί που η συμπεριληπτικότητα βρίσκει το πραγματικό νόημά της, εκεί που η ΣΤΕΓΗ βρίσκει τον λόγο να δώσει τη σκηνή και το βήμα με σκοπό να την κάνει ορατή στο ευρύ κοινό, εκεί που όλοι θα είμαστε πολλά παραπάνω από μια απλή «ταμπέλα».

Lea, ας ξεκινήσουμε με κάτι προφανές,

Ένα House είναι μια επιλεγμένη οικογένεια,

αλλά αναγκαίο για την πλειονότητα του

είναι η «μητέρα» και οι «αδελφές» που σε

αναγνωστικού κοινού. Τι είναι, τελικά, ένα

διδάσκουν εργασιακή ηθική και πειθαρχία,

Ballroom House; Δώσε μας έναν insider

καλλιεργούν την κοινωνική σου συνείδηση

προσδιορισμό. Τι στ’ αλήθεια διδάσκει στα

αλλά και τις κοινωνικές σου ευθύνες. Είναι

μέλη του για τη ζωή τους;

εκείνες που σε υποστηρίζουν μέσα στο

Ιστορικά, το Ballroom είναι ένας ασφαλής

Ballroom αλλά και στην πραγματική ζωή.

χώρος έκφρασης και ελευθερίας που δημι-

Η «μητέρα» του House θέλει το καλύτερο

ουργήθηκε από έγχρωμες και Λατίνες τρανς

για τα «παιδιά» της, τιμά τον τίτλο της. Και

γυναίκες στην underground σκηνή της Νέας

όχι μόνο μέσα σε αυτό αλλά κυρίως εκεί

Υόρκης, στα τέλη της δεκαετίας του 1960,

έξω, στην επαγγελματική και κοινωνική

με στόχο να τις κάνει να ξεφύγουν από

ζωή των «παιδιών» της. Ένα House είναι

τον ρατσισμό της κοινωνίας, σε μια σκηνή

μια πραγματική οικογένεια, πάντα εκεί για

θεάματος που κυριαρχούσαν οι λευκοί.

εσένα, ειδικά στα δύσκολα. Κυρίως, όμως,

Πρόκειται για μια υποκουλτούρα ανοιχτή και

σέβεται τη θηλυκή φύση σου και σε ωθεί

στην BIPOC LGBTQ+ κοινότητα. Είναι ένας

να την αναδείξεις σε μία, δυστυχώς ακόμη,

ανοιχτός διαγωνισμός στον οποίον η μόδα,

πολύ «στενή» και πατριαρχική κοινωνία.

η ομορφιά και οι ερμηνείες «συνομιλούν» και δίνουν τον «χώρο» σε μια ολόκληρη κοινότητα να εκφραστεί ελεύθερα και χωρίς φόβο, να δημιουργήσει και να ενωθεί, ενάντια σε μια κοινωνία που εξακολουθεί να κάνει διακρίσεις, να κρίνει και να καταδικάζει.

Σ153

Τζάκετ, 240791 Elena Kavvada

Σ154

«Το Ballroom χαρίζει την πολυπόθητη ελευθερία που ο άνθρωπος έχει τόσο ανάγκη και που είναι σπάνια, ακόμη, σε αυτήν την κοινωνία».

Σ155

Θρυλικά μέλη της υποκουλτούρας του

που με αντιπροσωπεύει. Μερικές πόζες ή

που μπορώ να φέρω αυτούς τους καταπλη-

Ballroom έχουν δηλώσει με σθένος: «Η

κάποιες κινήσεις, ο τρόπος τοποθέτησης

κτικούς performers να διδάξουν εδώ στην

απόρριψη είναι η δύναμή μου». Ταυτίζεσαι

των χεριών και των δακτύλων είναι σίγουρα

Αθήνα και να «κρίνω» αυτό το γεγονός με τη

με αυτήν την τοποθέτηση;

απόρροια αυτού. Για εμένα είναι ένας

βοήθειά τους.

Η «μητέρα» μου Lasseindra Ninja, η οποία

αέναος κύκλος, το Ballroom εμπνέεται από

είναι και η πρωτοπόρος της ευρωπαϊκής

τη μόδα και η μόδα εμπνέεται από την έντονη

Παρατηρείται μια αναζωπύρωση του ενδι-

σκηνής, είναι μια μαύρη τρανς γυναίκα και

αισθητική του voguing. Εν τέλει, ο χορός, η

αφέροντος προς τη Ballroom σκηνή. Γιατί

έχει απορριφθεί από την κοινωνία, ακριβώς

μόδα και το Ballroom συνδέονται, γίνονται

τώρα; Είναι αυτό το συναίσθημα του να

επειδή είναι αυτή που είναι. Ο σημερινός της

ένα και αλληλοτροφοδοτούνται.

«ανήκεις» κάπου, ίσως το πολυτιμότερο όλων;

τίτλος στο Ninja House είναι η απάντηση του γιατί το Ballroom είναι ένας ασφαλής

Είσαι μια χορεύτρια, ένα ballroom είδωλο,

Το Ballroom είναι ένας ασφαλής χώρος για

χώρος. Σε αυτόν τον βαθμό, ναι θα

μια προσωπικότητα της μόδας. Ποια είναι

άτομα και γυναίκες LGBTQ+ στον οποίον

μπορούσα να ταυτιστώ με την προαναφερ-

η σύνδεση μεταξύ των τριών, είναι μήπως

μπορούν να εκφράζονται ελεύθερα. Η

θείσα τοποθέτηση, ακριβώς λόγω του ότι

το ένα συμπληρωματικό του άλλου; Αν

κοινωνία εξακολουθεί να είναι πατριαρχική

κι εγώ ζω σε αυτήν την κοινωνία που ακόμα

ρωτήσεις τον εαυτό σου, ποιο θεωρείς ότι

και

στοχοποιεί και μειώνει τη θηλυκότητα,

σε αντιπροσωπεύει περισσότερο και γιατί;

χρονική στιγμή είναι λογικό το Ballroom να

κατακρίνει τον αισθησιασμό και καταρρα-

Ξεκίνησα να χορεύω από πολύ μικρή

γίνεται βασικό θέμα συζήτησης και ενδιαφέ-

κώνει την αυτοπεποίθηση μιας γυναίκας. Το

ηλικία. Νιώθω ότι αυτό ήταν το πρώτο μου

ροντος, με εκπροσώπους με δυνατή φωνή,

Ballroom σου δίνει δύναμη, δύναμη να είσαι

πάθος, και είναι φυσικό και επόμενο να γίνει

με χορευτικές τηλεοπτικές εκπομπές και

αυτός που θέλεις να είσαι ακόμα κι αν αυτό

επάγγελμα, όταν ξέρεις ότι δεν μπορείς να

προσφάτως με τηλεοπτικές σειρές αμίμητης

σημαίνει πως πρέπει να «παλέψεις» σκληρά.

ζήσεις χωρίς αυτό. Αφιερώθηκα, εκπαιδεύ-

απήχησης. Έτσι, για τα καταπιεσμένα άτομα

Χαρίζει την πολυπόθητη ελευθερία που ο

τηκα πολύ για να δουλέψω ως χορεύτρια και

που υφίστανται διακρίσεις λόγω της σε-

άνθρωπος έχει τόσο ανάγκη και που είναι

εναπόθεσα όλες μου τις ελπίδες σε αυτήν την

ξουαλικότητας, του φύλου ή της εμφάνισής

σπάνια, ακόμη, σε αυτήν την κοινωνία.

τέχνη. Ονειρεύτηκα πολύ τη ζωή μου μέσα σε

τους, που αναζητούν ελευθερία ύπαρξης και

σεξιστική,

επομένως

τη

δεδομένη

αυτόν τον χώρο και σήμερα μπορώ πλέον να

έκφρασης, υπάρχει πλέον ένας χώρος να

τα

πω ότι κάποια όνειρα μου έγιναν πραγματι-

ανήκουν πράγματι, να σχετίζονται μαζί του

μέλη τους από νεαρούς αστέγους, για

κότητα. Το Ballroom εμφανίστηκε αργότερα

και να αισθάνονται ασφαλείς.

παράδειγμα, σε αστέρια της σκηνής με

στην καριέρα μου, αλλά είναι κάτι τόσο

μεγάλη αυτοπεποίθηση. Εσύ, είσαι επίσης

δυνατό που τώρα δεν μπορεί να αφαιρεθεί

ένα αστέρι της Ballroom σκηνής. Σου

από τη «σύστασή» μου καθώς με έκανε να

άνοιξε τις πόρτες στον κόσμο της μόδας ή

εξελιχθώ ως άνθρωπος και με διαμόρφωσε

εκείνη μπήκε πρώτη στη ζωή σου;

ως τη γυναίκα που είμαι σήμερα. Γι αυτό

Η αλήθεια είναι πως εκείνη εμφανίστηκε

είναι δύσκολο να διαλέξω μια ιδιότητα. Είμαι

πρώτη στη ζωή μου. Ο μπαμπάς μου είναι

όλα και αυτό με ολοκληρώνει!

Αυτά

τα

Houses

μεταμόρφωσαν

φωτογράφος μόδας και έτσι πάντα με έλκυε και με ενέπνεε αυτός ο κόσμος, οι

Κεφάλαιο ΣΤΕΓΗ και The Climax Ball. Πώς

σχεδιαστές, οι επιδείξεις και η πασαρέλα.

προέκυψε αυτή η ιδέα και πώς αποφάσισες

Από τον Τhierry Mugler και τον Alexander

να την προτείνεις στη ΣΤΕΓΗ Ιδρύματος

McQueen μέχρι το “enfant terrible” της

Ωνάση.

μόδας, τον John Galliano, όλοι τους δημιουρ-

Μεγάλωσα

γούσαν παραστάσεις, σχεδόν θεατρικές, με

Παρισίου και πάντα έβλεπα τη «μητέρα»

τη γυναίκα πάντα πρωταγωνίστρια, δυνατή

μου και άλλες εμβληματικές φιγούρες του

να εμφανίζεται στη «θεϊκή» της υπόσταση.

χώρου να συνεργάζονται με ιδρύματα ή πο-

Το Ballroom εμπνέεται από τη μόδα, την

λιτιστικούς χώρους και να φέρνουν Ballroom

πασαρέλα και το posing, το οποίο είναι

σε χώρους στους οποίους συνήθως δεν

ένας λυρικός μιμητισμός του τρόπου με τον

είχαν πρόσβαση. Να γίνονται ορατές. Να

οποίον ποζάρουν τα μοντέλα στα εξώφυλλα

ακούγεται η φωνή τους. Έτσι, μετακομίζο-

περιοδικών μόδας, όπως στη Vogue. Από

ντας στην Αθήνα πριν από 2 χρόνια, κάποιοι

την άλλη, σε ορισμένες από τις δουλειές μου

φίλοι μου μίλησαν για τη ΣΤΕΓΗ. Έφτασα,

στη μόδα, τείνω να βάζω μια πινελιά από

λοιπόν, εκεί με την ιδέα του Ballroom Climax,

The Climax Ball, STEGI,

όσα διδάχθηκα στο Ballroom. Η αισθητική

που αποτελεί ένα πολύ προσωπικό κεφάλαιο

16 Απριλίου 2022

αυτή είναι κομμάτι του εαυτού μου και κάτι

για μένα. Είμαι πραγματικά πολύ χαρούμενη

IG leavlamos_

στη

σκηνή

Σ156

Ballroom

του

Τζάκετ, Κολάν, Νika Δαχτυλίδια / September Athens

ΚΩΝΣΤΑΝΤΊΝΟΣ ΣΚΟΡΊΛΑΣ

Education Director Wella Hellas To System Professional ανάγει την περιποίηση των μαλλιών σε τελετουργικό φροντίδας.

Φωτογραφία ΣΠΎΡΟΣ ΧΑΜΆΛΗΣ

Θα μπορούσατε να μας… αποκωδικοποιήσετε την ερμηνεία του

έχουν ως μοναδικό στόχο τη βελτίωση, τίποτα περισσότερο, τίποτα

System Professional;

λιγότερο. Κάθε συστατικό ωφελεί άμεσα την υγεία των μαλλιών και

Το System Professional χρησιμοποιεί πρωτοποριακή επιστήμη για

του δέρματος ή την ασφάλεια της σύνθεσης στην οποία ανήκει. Με

να προσφέρει ό,τι καλύτερο στην περιποίηση των μαλλιών. Στο-

θεμέλια στη βιοτεχνολογία, το System Professional, είναι ξεκάθαρα

χεύει σε λύσεις που ικανοποιούν τις εξατομικευμένες ανάγκες των

αφοσιωμένο στην ομορφιά. Άλλωστε, η Wella Company έχει ως

μαλλιών, με σκοπό την αναγέννησή τους από τον πυρήνα, προφέ-

όραμα να κάνει τους καταναλωτές να φαίνονται, να αισθάνονται και

ροντας μαλλιά με πιο υγιή και ανανεωμένη αίσθηση. Με το System

να είναι οι πραγματικοί τους εαυτοί.

Professional ο καταναλωτής θα ανακαλύψει μία πολυτελή εμπειρία αισθήσεων με επαγγελματικές, υψηλής ποιότητας συνθέ-

Για εσάς προσωπικά, η καλαισθησία, σε οποιαδήποτε πτυχή της,

σεις, που μετατρέπουν τη ρουτίνα περιποίησης των μαλλιών

είναι κάτι που σας ανοίγει νέους δημιουργικούς δρόμους κι αποτε-

στο απόλυτο τελετουργικό φροντίδας.

λεί συγχρόνως ένα πολύ σημαντικό εργαλείο στον τομέα σας; Ο κλάδος της ομορφιάς εξελίσσεται με πολύ γρήγορους ρυθμούς και

Στο System Professional λοιπόν στόχος είναι το υψηλότερο επαγ-

εμείς ως επαγγελματίες του κλάδου καλούμαστε να είμαστε μπροστά

γελματικό αποτέλεσμα στην περιποίηση μαλλιών. Είναι αυτό κάτι

στις εξελίξεις. Τα εργαλεία μας; Πρωτοποριακές ιδέες, καινοτομίες,

που συναντά την ανάγκη του σύγχρονου ανθρώπου για ποιοτικό

αντίληψη, ταυτότητα, εξατομίκευση. Όλα αυτά μας κρατούν δημιουρ-

αποτέλεσμα που διατηρεί όμως και την ουσία του στον χρόνο;

γικούς. Οι ανάγκες της ομορφιάς δε σταματούν ποτέ. Πηγή έμπνευ-

Η υψηλή απόδοση ήταν πάντα ο φάρος που καθοδηγούσε όλες τις

σης μπορεί να είναι το καθετί γύρω μας.

έρευνες του System Professional. Είναι ένα brand που εξελίσσεται συνεχώς χρησιμοποιώντας τη βιοτεχνολογία για να λύσει τα καθημερινά προβλήματα στην περιποίηση των μαλλιών, να δημιουργήσει νέες συνθέσεις και να τις ενισχύσει ώστε να φτάσουν στη βέλτιστη αποτελεσματικότητά τους. Θεωρείτε πως η υψηλών προδιαγραφών εκπαίδευση, όπως αυτή που προσφέρετε στους συνεργάτες σας ως Εducation Director της Wella Company, είναι το κλειδί για ένα άρτιο και υψηλό επαγγελματικό αποτέλεσμα σε όλους τους τομείς; Η εκπαίδευση αποτελεί την κινητήριο δύναμη, δημιουργώντας κοινότητες με κοινό πάθος και αγάπη για τον χώρο μας. Στόχος μας είναι να εξελίξουμε το επίπεδο και τη δεξιοτεχνία των εκπαιδευόμενων

System Professional: Μια πολυτελής, επαγγελματική και ολοκληρωμένη σειρά προϊόντων για ολική μεταμόρφωση μαλλιών με σύμμαχο την επιστήμη!

για να τους αναδείξουμε ως εξειδικευμένους επαγγελματίες, σε έναν

Ποια είναι τα βασικά προϊόντα που χρειάζεται να εντάξει στη ρου-

χώρο με συνεχείς απαιτήσεις.

τίνα ομορφιάς των μαλλιών του ο σύγχρονος άντρας και γυναίκα; Η ρουτίνα ομορφιάς είναι κάτι προσωποποιημένο. Η πρότασή μου,

Είναι οι νέες τεχνολογίες και η επιστήμη σύμμαχοι της καλαισθη-

τόσο για άντρες όσο και για γυναίκες, θα ήταν να επισκεφτούν έναν

σίας, που χαρακτηρίζει το System Professional και γενικότερα τη

εξειδικευμένο System hair expert και να κλείσουν ένα ραντεβού για

Wella Company;

συμβουλευτική. Μαζί θα μπορέσουν να αναλύσουν το προφίλ των

Το System Professional στέκεται δίπλα στην επιστήμη. Συνδυάζει

μαλλιών τους και να βρουν τις εξατομικευμένες ανάγκες που υπάρ-

πρωτοποριακά φυσικά και απαλά συνθετικά συστατικά που είναι

χουν για τα μαλλιά και το τριχωτό. Στη συνέχεια ο hair expert μπορεί

υπέροχα για τα μαλλιά και προσφέρει μακροχρόνια αποτελέσματα

να προτείνει τα καταλληλότερα προϊόντα και να υποδείξει τον τρόπο

μεταμόρφωσης που το αποδεικνύουν. Οι προηγμένες συνθέσεις του

χρήσης τους.

FONDAZIONE

O χώρος που η αίγλη του παρελθόντος μεταγγίζει στην αισθητική του μέλλοντος. Από την ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΓΙΟΓΑΚΗ

Κηφισίας και Όθωνος γωνία, το υπέροχο νεοκλασικό -αρχιτεκτονικό και πολιτιστικό landmark- κατασκευής του 1907 από τον Ερνέστο Τσίλλερ, επαναλειτουργεί ως χώρος εκδηλώσεων, με σεβασμό στην αύρα του παρελθόντος. Τα φύλλα από τους πλατάνους δημιουργούν το χαλί στον φαρδύ δρόμο που θυμίζει παλιά Κηφισιά, μπροστά από το κτίριο που χτίστηκε από τη Μαρία Σπ. Λοβέρδου για να στεγάσει τη Βιβλιοθήκη του Σπύρου Λοβέρδου και στη συνέχεια και την Αίθουσα Διονυσίου Λοβέρδου, με μια συλλογή 50 βυζαντινών εικόνων, υψηλής τέχνης και αξίας.

Φωτογραφία Γιώργος Μακρής

ΤΤο αρχοντικό που κάποτε φιλοξενούσε την «αφρόκρεμα» της ελληνικής κοινωνίας, με σπάνιας καλλιέργειας αστούς να απολαμβάνουν βραδιές τέχνης και πολιτισμού, μετατρέπεται στο Fondazione, έναν χώρο απαρχής του επαναπροσδιορισμού της αισθητικής, όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο καλλιτεχνικός διευθυντής του εγχειρήματος, Γεώργιος Θησέας Καράμπελλας. «Μετά από μια περίοδο αδράνειας 40 ετών, αναβιώνει και ανοίγει και πάλι ως ένα aesthete και eclectic events venue, για να φιλοξενήσει κάθε μορφής εκδήλωση. Εγώ ως creative director δημιουργώ, με τον δικό μου signature, out of the box τρόπο, σύγχρονα σκηνικά, ως άλλα μοντέρνα “Salons Littéraires”. Κάθε φορά παρουσιάζεται κι ένας διαφορετικός πυλώνας, θέατρο, μουσική, γεύση, εικαστικά, φωτογραφία, μόδα, design, ώστε να σταματήσει αυτό το βαρετό ‘’στο εξωτερικό γίνονται πράγματα’’ και να μεταγγιστεί στο σήμερα αισθητική, δημιουργικότητα και ηθική». Με «άρωμα» αρχοντιάς και αίγλη επτανησιακή, σε συνδυασμό με εντυπωσιακές αίθουσες και καίρια design statements, η δημιουργική ομάδα του FONDAZIONE φρόντισε ώστε ο χρόνος να λειτουργήσει σωστά, το παρελθόν να διοχετεύει την πνευματική και πολιτισμική ιστορία σε παρόν και μέλλον.

Φωτογραφία Παναγιώτης Μαυρομάτης

Σ160

FON DAZ

N ZI

τ.μ.900

Φωτογραφία Γιώργος Μακρής

Φωτογραφία Παναγιώτης Μαυρομάτης Φωτογραφία Παναγιώτης Μαυρομάτης

H πισίνα με τις ριγέ κόκκινες positano ξαπλώ-

Επέστρεψε στην Ελλάδα, τον Μάρτιο του

στρες, τα χειροποίητα πλακάκια του 1920 και

2020. Αρχικά δυσκολεύτηκε αλλά το επόμε-

τα μαρμάρινα παγκάκια σε σχεδιασμό του

νο βήμα δεν άργησε να γίνει.

Κωνσταντίνου Παρθένη, χαρακτηρίζονται από timeless αισθητική γοητεία και κομψότητα.

«Σε μια εποχή αβεβαιότητας και σκεπτικισμού, αλλά και μιας κάποιας πνευματικότητας που

Με mantra του το joie de vivre και πεποίθη-

ευτυχώς αρχίζω να διακρίνω να επιστρέφει

σή του πως η γνώση είναι αληθινή μόνο όταν

-ίσως μια θετική απόρροια της δυσκολίας που

μοιράζεται, ο πολίτης του κόσμου Γεώργιος

βιώνουμε- είπα στον εαυτό μου. «Τώρα, πιο

Θησέας Καράμπελλας, ο οποίος έχει δρα-

πολύ από ποτέ, είναι η ώρα για δράση. Επανα-

στηριοποιηθεί από τον κόσμο της δημο-

προσδιορισμός. Επανεκκίνηση».

σιογραφίας μέχρι της διαφήμισης, και όχι μόνο, με έμφυτο κοσμοπολιτισμό και υψηλό

Έχοντας κάνει πράγματα καινοτόμα, έχει

αισθητικό κριτήριο, αναβιώνει την αίγλη των

δημιουργήσει ένα πληθωρικό βιογραφικό

αρχετυπικών Salons Littéraires στο ιστορικό

καταφέρνοντας να αφήσει το στίγμα του σε

κτίριο που άνοιξε τις πύλες του τον περασμέ-

ό,τι καταπιάνεται. Από πού πηγάζει η σπίθα

νο Οκτώβρη.

αυτή της άκρατης δημιουργικότητας;

Τα ψηλά ξυλόγλυπτα ταβάνια 8 μέτρων, τα

«Salons Littéraires: Ένα project που έχει να

«Συνεχής αναζήτηση, αέναη εξέλιξη, μόνιμο

αψιδωτά παράθυρα, οι περίτεχνοι θυρεοί, το

κάνει σαφώς με το hospitality, που μαγικά

“ξεβόλεμα” από το comfort zone μου. Ζω

ιδιωτικό παρεκκλήσι, οι αντίκες, τα τραπέζια

περικλείει όλα όσα έχω κάνει μέχρι σήμερα,

τη ζωή με ενθουσιασμό. Και έχω τη διάθε-

των 6 μέτρων στο αναγνωστήριο, τα χάλια,

μοιραία λοιπόν αποτελεί το επόμενό μου

ση να τη μοιραστώ. Γνωρίζω γιατί ταξιδεύω

τα κρύσταλλα και οι πολυέλαιοι, εναρμονί-

βήμα».

και έχω “ανοιχτό” μυαλό. Ψάχνω, παρατηρώ,

Φωτογραφία Παναγιώτης Μαυρομάτης

ζονται πλήρως με μοντέρνες προσθήκες και

μαθαίνω. Νιώθω τη χαρά της ζωής, της δημι-

installations. Μαγικοί χώροι που εκτείνονται σε

Γνωστός για το extravagant προσωπικό του

πάνω από 900 τ.μ. ενώ οι αιωνόβιες ελιές, τα

στυλ και για την ιδιαίτερη αδυναμία του στην

περήφανα κυπαρίσσια και τα θεόρατα πλατάνια

Σκύρο, έχει ζήσει χρόνια στο Λονδίνο όπου

FONDAZIONE

στον κήπο, αποτέλεσαν το ιδανικό σκηνικό των

ασχολήθηκε με projects που καλύπταν όλο

Λεωφ. Κηφισίας 256 και Όθωνος,

συναντήσεων των Ελλήνων αστών της εποχής.

το φάσμα της δημιουργικότητας.

Κηφισιά 14562

Σ161

ουργίας, της εξερεύνησης, της ανακάλυψης».

Prototypes

Καθένας από εμάς είναι πρωτότυπο του εαυτού του. Η διαδρομή που θα επιλέξει και οι άνθρωποι που θα συναντήσει καθορίζουν την εξέλιξή του. Σε αυτήν τη στήλη, φιλοξενούμε πρόσωπα που δημιουργούν έργο, βάζουν χρώμα στην καθημερινότητά μας και μπορεί να μας εμπνεύσουν. Η θέληση έκφρασης ιδεών, συναισθημάτων, ονείρων, μαζί με τη δύναμη του λόγου, συνιστούν τη βάση για ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες συναντήσεις και συζητήσεις. από τον Ιωσήφ Κουτσουλίνη IG @iosif_koutsoulinis

Prototypes Φωτογράφος ΘΑΝΆΣΗΣ ΓΆΤΟΣ Ηosting GATSBY HOTEL ATHENS

s

Χρυσάνθη Γκούρου

Αρχικά, σκεπτόμενη τον εαυτό μου όταν αποφάσισα να ασχοληθώ με τη μόδα - ενώ έκανα το μεταπτυχιακό μου στο εξωτερικό και ξεκίνησα να δουλεύω έξω - μου φαινόταν όνειρο θερινής νυκτός να επιστρέψω στην Ελλάδα και να κάνω αυτό που θέλω. Ήταν πάρα πολύ δύσκολο να κάνω το πρώτο βήμα. Θέλω, όσο περνά από το χέρι μου,

Ιδρύτρια του fashion brand Aiki Diounot

την τόσο μεγάλη δυσκολία που αντιμετώπισα στην προσπάθεια εύρεσης πρώτης δουλειάς, να την κάνω εύκολη για κάποιους ανθρώπους. Οπότε το πρώτο συναίσθημα είναι αυτό, της κατανόησης. Εδώ και δύο χρόνια, έχω τη δύναμη να «μετατρέπω» σε εργασία τη ευκαιρία νέων ανθρώπων. Για τους σχεδιαστές είναι μονόδρομος να δημιουργήσουν κάτι δικό τους. Δεν υπάρχουν πολλές ευκαιρίες. Επέλεξες να δώσεις ζωή στη φράση “I kid you not”. Η αγορά της ελληνικής μόδας «αστειεύεται»; Όχι πια, καθόλου! Θεωρώ ότι είναι μία πολύ σοβαρή επιχειρηματική δραστηριότητα. Πλέον η ελληνική μόδα και η νέα γενιά σχεδιαστών κάνουν πάρα πολύ σοβαρή δουλειά. Υπάρχουν πάρα πολλά μαγαζιά που βασίζονται στις δημιουργίες ελλήνων σχεδιαστών και ελληνικών brands. Αυτό είναι και το πιο ενδιαφέρον. Παλιά είχαμε τους σχεδιαστές που ήταν διάσημοι και αυτό ήταν πολύ προσωποκεντρικό. Αναφέρομαι και στους Έλληνες, εκ των οποίων ήταν 2-3 αναγνωρίσιμοι και κυρίως άντρες. Τώρα, όμως, υπάρχουν και πολλές γυναίκες σχεδιάστριες και πολλά brands, πίσω από τα οποία βρίσκονται 1 ή 2 σχεδιαστές/-ριες, και όλοι αυτοί έχουν καταλάβει πάρα πολύ μεγάλο κομμάτι της αγοράς. Η λέξη «εικόνα» τι σημαίνει για εσένα; Σε συνάρτηση με τα ρούχα που επιλέγουμε; Για μένα η εικόνα, η ερμηνεία της, είναι κάτι τελείως προσωπικό. Οπότε, σε αυτό το brand που έχει δημιουργίες άλλων σχεδιαστών, σίγουρα υπάρχει κομμάτι της οπτικής μου. Τα έχω επιλέξει, έχω συμβουλέψει με κάποιον τρόπο τους σχεδιαστές, έχουν πάρει κάποια κατεύθυνση και έτσι έχω βάλει το προσωπικό μου στοιχείο. Ο τρόπος με τον οποίον ντύνομαι αλλά και ο τρόπος με τον οποίον βλέπω και ερμηνεύω το ντύσιμο κάποιου άλλου έχουν να κάνουν με τη διάθεση μου εκείνη τη στιγμή, με τις δικές μου προσλαμβάνουσες και με τον τρόπο που εκφράζομαι. Στο Aiki Diounot θέλω να βλέπουμε την προσωπικότητα του κάθε σχεδιαστή, αφού ουσιαστικά αυτό που επιθυμώ, είναι αυτή η μικρή capsule συλλογή να κάνει αίσθηση στην αγορά

Το συγκεκριμένο project το χαρακτηρίζεις προσωπικό εγχείρημα ή

με βάση την αισθητική του κάθε δημιουργού.

συλλογική προσπάθεια δημιουργίας; Είναι δύο πόλοι που ενώνονται. Μου αρέσει να το αντιλαμβάνομαι

Ταυτίζεσαι με την ταυτότητα ενός ανθρώπου που επιλέγει να στηρι-

ως μία συλλογική προσπάθεια, γιατί ούτως η άλλως αυτός είναι ο

χτεί στις δυνάμεις του και να διεκδικήσει τα όνειρά του;

σκοπός, να βγάλω προς τα έξω μία νέα ομάδα και μαζί να κάνουμε

Με κάποιο τρόπο ήταν μία φυσική συνέχεια. Δεν ξέρω αν αυτό το

«θόρυβο» στην αγορά. Να δείξουμε ότι υπάρχουν άνθρωποι που

κομμάτι είναι μέρος του χαρακτήρα μου ή με οδήγησε η επαγγελ-

πραγματικά έχουν ταλέντο! Από την άλλη, δε θα σου κρύψω ότι παίρ-

ματική ζωή στο να κάνω κάτι δικό μου. Όπως σου είπα, δεν είμαι

νω μία προσωπική ικανοποίηση, γιατί το συντονίζω μόνη μου. Δεν

σχεδιάστρια. Τα τελευταία δέκα χρόνια, άλλωστε, έχω εργαστεί σε

κάνω τα σχέδια, αλλά μέχρι στιγμής «τρέχω» μόνη μου την υπόλοιπη

επιχειρήσεις, πολυεθνικές και μη. Μάλλον περισσότερο κυνηγούσα

διαδικασία. Βέβαια, υπάρχουν άνθρωποι που με έχουν στηρίξει και

μία καριέρα στελέχους. Τώρα που είμαι σε αυτή τη φάση και το βλέ-

βοηθήσει πολύ. Είναι θέμα ισορροπίας.

πω εκ των έσω, το να κυνηγήσω όνειρό μου και να φτάσω εκεί που θέλω, είναι μονόδρομος. Μπήκα στον χορό και θα χορέψω, και θα

Η συνεργασία σου με νέους δημιουργούς τι συναισθήματα προκα-

το πάω μέχρι τέλους, όσες δυσκολίες κι αν συναντήσω. Θεωρώ πολύ

λεί, τι προκλήσεις θέτει;

σημαντικό να εμψυχώνεις τον άνθρωπο και τα όνειρά του!

Σ163

Μελίνα Κόαν

Η ζωγραφική αποτελεί μέσο έκφρασης και βιοπορισμού για εσένα. Βρίσκεις ισορροπία ανάμεσα σε αυτά; Για εμένα είναι λίγο μπέρδεμα. Είναι και δεν είναι εφικτό. Εννοώ ότι δεν μπορείς να εκφράζεσαι απόλυτα όλες τις φορές ή σε όλες τις περιπτώσεις. Μπορείς όμως να πηγαίνεις προς τα εκεί που θες, να

Ζωγράφος & Street Artist

ακολουθείς τη δική σου πορεία. Να σου ζητήσει κάποιος κάτι συγκεκριμένο αλλά να πεις θα γίνει με τη δική μου οπτική. Συνήθως, διαφωνώ με την επανάληψη. Δέχομαι, όμως, την επιθυμία για παρόμοιο στυλ. Αντίστοιχα θα με δυσκολέψει η οδηγία «κάνε ό,τι θες». Υπάρχουν άπειρες ερμηνείες αυτού. Όταν δημιουργείς τα δικά σου έργα, ικανοποιείς την ανάγκη σου για έκφραση και ελευθερία. Οπότε το ισορροπείς! Χίλιες φορές να βιοπορίζομαι ζωγραφίζοντας, παρά να ασκώ οποιοδήποτε άλλο επάγγελμα. Το ταλέντο αρκεί; Η εξέλιξη ενός καλλιτέχνη εξαρτάται από την εξάσκηση; Διαφωνώ με το ταλέντο ως έννοια. Για μένα είναι ικανότητα. Το ταλέντο, κατά την προσωπική μου άποψη, είναι ο συνδυασμός της ύπαρξης της ικανότητας με την αποδοχή αυτής. Υπάρχουν πάρα πολλοί άνθρωποι που έχουν μία ικανότητα, αλλά δεν τους ελκύει, δεν τους προκαλεί έντονο συναίσθημα. Το να έχεις μία ικανότητα, ένα ταλέντο σε κάτι, δεν λέει τίποτα αν δεν το δουλέψεις, αν δεν το εξασκήσεις. Όσο πιο πολύ δουλεύεις, τόσο καλύτερος γίνεσαι. Νομίζω είναι δεδομένο αυτό σε όλα τα επαγγέλματα. Με έχουν βοηθήσει εξίσου όλα τα έργα, όπως και η προσωπική εξάσκηση. Τα έργα σου είναι γεμάτα έντονα και ζωντανά χρώματα. Με ποιες λέξεις θα τα περιγράψεις; Η απάντησή μου όταν κάποιος με ρωτάει με τι ασχολούμαι είναι η φράση «μία εικόνα ίσον χίλιες λέξεις». Δεν μπορώ να το περιγράψω. Το μόνο που μπορώ να πω είναι ότι μου αρέσουν τα χρώματα και οτιδήποτε έχει να κάνει με τη φύση. Είτε έχει να κάνει με ζώα είτε με φυτά μου δημιουργεί μία πολύ ωραία διάθεση και επιθυμία να το απεικονίσω. Θέλω να προκαλώ πολλή χαρά με τα έργα μου, και γι’ αυτό δουλεύω με τόσα χρώματα. Αυτός είναι και ο στόχος μου… ένα συναίσθημα χαράς!

Υπήρξε κάποια στιγμή ή κάποιο πρόσωπο που σε οδήγησε στην απόφασή σου να γίνεις επαγγελματίας ζωγράφος;

Κατά τη δημιουργία ενός έργου σκέφτεσαι το τελικό αποτέλεσμα,

Υπήρξε. Ήταν μια στιγμή που στην ουσία συνειδητοποίησα ότι δεν

την άποψη των άλλων ή «απομονώνεσαι» στην διαδικασία ανά-

μου άρεσε η δουλειά που έκανα. Συνειδητοποίησα ότι τα χρήματα

πτυξής του;

δεν είναι αυτοσκοπός σε αυτή τη ζωή, σκοπός είναι να ζεις τη ζωή

Σίγουρα «απομονώνομαι». Κάθε φορά λέω και ενημερώνω τους πά-

και να τη ζεις ωραία. Νομίζω έχουν παρέλθει 4-5 χρόνια. Πήρα την

ντες ότι δέχομαι όλα τα σχόλια του κόσμου, όταν θα τελειώσω. Για

απόφαση και είπα ότι τα αφήνω όλα πίσω και θα ασχοληθώ μόνο με

την ακρίβεια λέω «θα ενημερώσω πότε είναι η ώρα να σχολιάσετε».

τη ζωγραφική. Και ο Θεός μαζί μας! Το δύσκολο ήταν ότι δεν γνώριζα

Ο τρόπος με τον οποίο χτίζεται ένα έργο είναι μόνο στο δικό μου

κανέναν σε αυτόν τον χώρο. Δεν είχα την παραμικρή ιδέα και η απο-

μυαλό. Θα με επηρεάσει αν κάποιος κάνει κάποια παρατήρηση κατά

ρία μου ήταν πώς βγαίνει ένας πίνακας από το σπίτι και πουλιέται.

τη δημιουργική διαδικασία και ίσως να βγει κάτι διαφορετικό από

Οι τοιχογραφίες ήρθαν πολύ αργότερα και ενώ ήθελα σαν τρελή να

αυτό που επιθυμώ. Στην αρχή δεν το έλεγα, οπότε το θεωρώ εξέλιξη.

ασχοληθώ με το λεγόμενο street art, λίγο αγχωνόμουν, λίγο ντρεπό-

Πιστεύω ότι έχει μεγάλη αξία να είσαι ξεκάθαρος με τον άλλον. Αρκεί

μουν, λίγο φοβόμουν, αλλά το ξεπέρασα. Αν σου αρέσει αυτό που

να μπορείς να το διαχειριστείς εσωτερικά, να μην σε επηρεάσει σε

κάνεις, τα ξεπερνάς όλα.

προσωπικό επίπεδο. Είναι τίμιο.

Σ164

Nάνσυ Κουτσουλίνη Νοσηλεύτρια

ψυχολογικά, αλλά την αγάπησα πολύ και εξειδικεύτηκα. Όμως μετά από ένα σημείο, καθώς μεγαλώνω, οι δυνάμεις και οι αντοχές σου αλλάζουν. Ωστόσο δεν είναι μόνο αυτό. Δυστυχώς η εξέλιξη στον κλάδο μας αργεί να επιτευχθεί, ίσως και καθόλου. Επειδή είμαι ένας άνθρωπος που του αρέσει να εξελίσσεται, να μαθαίνει όλο και περισσότερα πράγματα, αντιλήφθηκα ότι δυστυχώς η ασχολία με το κομμάτι του νεφρού έχει ένα σημείο κατάληξης. Έτσι ήθελα να δω κάτι παραπέρα. Προέκυψε μία προκήρυξη σε δημόσιο σχολείο, αγαπώ και αγαπούσα πάντα τα παιδάκια και λέω γιατί όχι, ας το δοκιμάσω. Η καθημερινή ενασχόληση με ανάγκες άλλων ανθρώπων αποτελεί διέξοδο από τη δική σου καθημερινότητα; Να αναφέρω ότι αυτό το επάγγελμα με γεμίζει πλήρως. Θέλω να προσφέρω τη βοήθειά μου. Εκείνη τη στιγμή δεν σκέφτομαι τον εαυτό μου, είναι σε δεύτερη μοίρα. Η προσοχή μου είναι στο άτομο που με χρειάζεται, είτε είναι παιδάκι είτε είναι ενήλικας ασθενής. Οπότε είναι καθαρά συνειδητή επιλογή και σίγουρα προσωπική διέξοδος από την καθημερινότητά μου. Βέβαια είναι σημαντικό να μην «παίρνω» μέσα μου όσα αντιμετωπίζω, πρέπει να τα διαχειρίζομαι. Αυτό το έχω καταφέρει μετά από τόσα χρόνια εμπειρίας στη δουλειά. Ακόμη κι όταν «συναντάμε» τον θάνατο. Όμως με τα χρόνια αρχίζεις και τα ισορροπείς, γιατί αλλιώς δεν μπορείς να ανταπεξέλθεις, να συνεχίσεις, σε αυτό το επάγγελμα. Πιστεύεις ότι το επάγγελμα του νοσηλευτή λαμβάνει την κατάλληλη αναγνώριση και τον κατάλληλο σεβασμό; Υπάρχει από κάποιους ανθρώπους ο κατάλληλος σεβασμός, η κατάλληλη αναγνώριση. Ωστόσο, ως επί το πλείστον, δεν υπάρχει αυτό. Έχουμε επιλέξει ένα επάγγελμα που προσφέρει βοήθεια, που έχει να κάνει με την υγεία, το πρώτο και βασικότερο αγαθό της ζωής. Ευτυχώς, ή δυστυχώς, μας αναγνώρισαν, αν μπορώ να το πω έτσι, τώρα με τη συνθήκη του κορωνοϊού. Όμως δεν είμαι ικανοποιημένη

Για ποιον λόγο επέλεξες ένα επάγγελμα άρρηκτα συνυφασμένο με

από τη συνολική αναγνώριση που έχουμε και την εξέλιξη αυτού του

την προσφορά;

τομέα. Οι όποιοι ιθύνοντες, να το πω έτσι, δε δίνουν την κατάλληλη

Από μικρή μου άρεσε να ασχολούμαι με τις κούκλες, να τις φροντίζω,

προσοχή για να συνεχίσουμε και από κοινού να επενδύσουμε σε αυτό

να τις περιποιούμαι. Όταν έβλεπα κάποιον που χρειαζόταν τη βοή-

το επάγγελμα.

θειά μου ήθελα να συνεισφέρω, οπότε νομίζω ότι είναι ένα γονίδιο που υπάρχει μέσα μου. Περνώντας τα χρόνια, διαπίστωσα - όταν

Ως άνθρωπος και επαγγελματίας κάνεις σχέδια για το μέλλον;

ήταν να δώσω πανελλήνιες – ότι ήθελα να ασχοληθώ με τον χώρο της

Εννοείται ότι κάνω σχέδια. Δεν έχω επαναπαυτεί. Μου αρέσει να ψά-

υγείας. Έτσι η νοσηλευτική ήρθε στη ζωή μου. Την αγάπησα, δουλεύω

χνομαι, να εξελίσσομαι. Η νοσηλευτική είναι ένα επάγγελμα που δίνει

και εξελίσσομαι μέσα σε αυτήν.

πολλές δυνατότητες για να ασχοληθείς πέρα από τον κλινικό χώρο. Μπορεί αυτή τη στιγμή να είμαι σχολική νοσηλεύτρια, αλλά είμαι

Έχεις εργαστεί σε ιδιωτικό και δημόσιο τομέα. Από τις μονάδες νε-

ανοιχτή σε επόμενες εμπειρίες. Σε προσωπικό επίπεδο, επιθυμώ να

φρού βρέθηκες σήμερα να είσαι σχολική νοσηλεύτρια. Τι άλλαξε;

καλυτερεύω ως άνθρωπος. Να προσαρμόζομαι στα νέα δεδομένα,

Τι σε οδήγησε στην απόφασή σου;

να αντιλαμβάνομαι όσα περνάει η κοινωνία μας, να συνειδητοποιώ

Έχοντας εμπειρία στον ιδιωτικό τομέα μόνο σε μονάδα νεφρού,

πως αλλάζουν όλοι ως άνθρωποι και ούτω καθεξής. Ενδεχομένως

γύρω στα 8 χρόνια, η αλήθεια είναι ότι ασχολήθηκα με ένα πολύ

μας έχουν περιορίσει και νιώθω ότι δεν μπορώ να κάνω σχέδια ελεύ-

ιδιαίτερο κομμάτι, την υπηρεσία της αιμοκάθαρσης. Η νοσηλευ-

θερα. Ωστόσο μπορώ και κάνω μικρά, προσεκτικά βήματα, αλλά δεν

τική είναι μία δουλειά αρκετά δύσκολη, τόσο σωματικά όσο και

θέλω με τίποτα να παραμείνω στάσιμη.

Prototypes

SPOTTED

από τη Χριστιάνα Δαρμή IG @christiana_darmi

OUT

Gatsby Athens Το όνομά του δεν είναι τυχαίο γιατί πράγματι η έμπνευση για το ύφος και την αισθητική του ξενοδοχείου προήλθε από την ταινία “The Great Gatsby” και τα ‘20s & ‘30s. Το ανακάλυψα τυχαία όταν περνούσα από την οδό Λέκκα στο κέντρο της Αθήνας και μου απέσπασε την προσοχή, ένα κτίριο που δεν μπορούσα να πάρω το βλέμμα μου από πάνω του. Μπήκα μέσα για να ανακαλύψω τον υπέροχο κόσμο του Gatsby Athens. Κάτι παρόμοιο δεν είχα ξαναδεί στην Ελλάδα κι επειδή οι λέξεις δεν μπορούν να το περιγράψουν, καλύτερα είναι να το ανακαλύψει κάποιος μόνος του. Άλλωστε τα στοιχεία του μυστηρίου και του “playfulness” αποτελούν πρωταρχικά χαρακτηριστικά σε αυτό το boutique hotel με τα 33 υπέροχα δωμάτια και τις σουίτες.΄Ενα ξενοδοχείο στο οποίο το design και η τέχνη παίζουν πρωταγωνιστικό ρόλο, με έργα του Κωστή Βελώνη και του Yannis Bournias να προκαλούν αίσθηση. Το πρωινό είναι a la carte με επιλογές όπως αυγά benedict & florentine, ενώ υπάρχει και casual dining με πιάτα, δροσερές σαλάτες και σνακ που ανανεώνονται ανάλογα με την εποχή. Θα βρείτε και ωραία smoothies όπως το detox & ginger boost.

Tip Θα λατρέψετε τα tailor-made μπουρνούζια, τα bath amenities και την αισθαντική ατμόσφαιρα στη σουίτα Cool Corner.

Λέκκα 18, Αθήνα gatsbyathens.com IG @gatsbyathens Φωτογραφία Yannis Bournias

Σ166

Coocono H Άνοιξη είναι η αγαπημένη μου εποχή για να επισκέπτομαι την Τήνο, το νησί που μιλά στην ψυχή μου. Το νησί αυτό που έχει τη γεύση της αλμύρας από τις πεταλίδες των βράχων, την ένταση από την πικάντικη γραβιέρα και το τυρί «καρίκι» που ωριμάζει μέσα στο φλασκί (καρίκι), τη γλύκα από τις τσιμπητές γλυκές τυρόπιτες-μικρά έργα τέχνης. Η αυθεντικότητα, η αρμονία, η ηρεμία και η ομορφιά της Τήνου αποκαλύπτονται πριν το καλοκαίρι. Τα μέρη που μπορείτε να εξερευνήσετε είναι τόσα πολλά, από τα παραδοσιακά χωριά της ενδοχώρας, τα μονοπάτια, τα οινοποιεία μέχρι τα εργαστήρια μαρμαρογλυπτικής στον Πύργο. Για να έχετε εύκολη πρόσβαση σε όλα αυτά, μία εξαιρετική επιλογή είναι να μείνετε στη Χώρα του νησιού με κοντινή πρόσβαση στο παλιό λιμάνι και τα γραφικά σοκάκια, αλλά και σε παραλίες με καθαρά νερά, αλμυρίκια και θέα τη Δήλο. Ανακάλυψα πρόσφατα έναν νέο προορισμό στην καρδιά της Χώρας, την Coocono villa που αποτελείται από δύο ανεξάρτητες σουίτες με θέα τη θάλασσα. Η κάθε μία διαθέτει 2 υπνοδωμάτια, πλήρως εξοπλισμένη κουζίνα και μεγάλο εξωτερικό χώρο λουσμένο στο κυκλαδίτικο φως. Ο βιοκλιματικός σχεδιασμός του κτιρίου συνδυάζει τον μποέμ μοντερνισμό, με την αισθητική σφραγίδα του interior designer Γιώργου Ευθυμίου. Ευρύχωρες βεράντες, φωτεινοί τόνοι, εξαιρετικά έπιπλα και art αντικείμενα, υπέροχα υφάσματα, φωτεινά, άνετα υπνοδωμάτια και design μπάνια, δημιουργούν μια εκλεπτυσμένη ατμόσφαιρα για να απολαύσετε τις ξεχωριστές μέρες που θα ζήσετε στο νησί.

Τήνος coocono-villas.gr Φωτογραφία Στέλιος Παπαδόπουλος

Σ167

Tip Κατά την άφιξή σας, θυμηθείτε να προμηθευτείτε τα εξαιρετικά κρασιά από τα φημισμένα επισκέψιμα οινοποιεία, όπως οι “Τηνιακοί Αμπελώνες” και “Volacus wines”.

Vassilenas Restaurant

Mια ιστορία γευστικής εμπειρίας 100 ετών! Την πρώτη φορά που επισκέφθηκα το εστιατόριο «Βασίλαινας» στον Πειραιά αισθάνθηκα αμέσως ότι έμπαινα σε μια σάλα με ξεχωριστή αύρα, γεμάτη πολύτιμες αναμνήσεις από πρόσωπα, καταστάσεις, γεύσεις και βραδιές, που άφησαν εποχή. Μαθαίνω με ενδιαφέρον ότι ήδη από το 1928 ο «Βασίλαινας» καθιερώνει το πρώτο menu degustation στην Ελλάδα, που την εποχή εκείνη ονομαζόταν table d’ hote. Στο εστιατόριο δε σερβιριζόταν άλλο φαγητό εκτός από το μενού και οι πελάτες δεν είχαν τη δυνατότητα να παραγγείλουν à la carte. «Δεν υπάρχει περίπτωση να παραγγείλεις κάτι καλύτερο από αυτό που σου σερβίρω» έλεγε ο ιδρυτής Θανάσης Βασίλαινας στους επίμονους ανυποψίαστους πελάτες του που ήθελαν «κάτι άλλο». Εκτός από τους σταθερούς πελάτες που ήταν σαν δεύτερη οικογένεια υπήρξαν και πολλοί διάσημοι επισκέπτες όπως ο Winston Churchil, ο Elia Kazan, ο Μίκης Θεοδωράκης, ο Μάνος Χατζιδάκις, η Ειρήνη Παππά, η Μελίνα Μερκούρη, ο Νίκος Χατζηκυριάκος – Γκίκας, ο Γιώργος Σεφέρης, ο Στρατής Μυριβήλης κ.α. Σήμερα η σκυτάλη βρίσκεται στην 3η γενιά, στα χέρια του Θανάση Βασίλαινα, ο οποίος πήρε τη γενναία απόφαση να «μετακινήσει» το εστιατόριο από τον Πειραιά στην Αθήνα, διατηρώντας πάντα τις αξίες και το μεράκι του παππού του για ποιοτικό και νόστιμο φαγητό. Γι΄ αυτό άλλωστε το εστιατόριο βραβεύεται κάθε χρόνο με το «Bραβείο Ελληνικής Κουζίνας», χάρη στην προσήλωση στις άριστες πρώτες ύλες και τις αυθεντικές γεύσεις. Ο σεφ Μανώλης Γαρνέλης δημιουργεί αληθινά νόστιμα πιάτα με έμπνευση από τη θάλασσα, την ελληνική φύση κι επιλεγμένους παραγωγούς απ’ όλη την Ελλάδα. Στα πιάτα του θα ξεχωρίσετε το βιολογικό εξαιρετικό παρθένο ελαιόλαδο από τη Σπάρτη, τη φάβα Φενεού, το σταμναγκάθι Κρήτης, το «Σαν Μιχάλη» Σύρου κ.α. Αναμφισβήτητα το πιάτο που έχει κάνει θραύση είναι η διάσημη ταραμοσαλάτα-συνταγή του ιδρυτή του εστιατορίου που έχει φανατικό κοινό και δεν έχει λείψει ποτέ από το μενού.

Σ168

Φωτογραφία Interior photos Κατερίνα Αυγερινού Dish photo Θανάσης Καραντζάς

Η κουζίνα του «Βασίλαινα» είναι κατά βάση θαλασσινή με προτάσεις όπως καλαμάρι ψητό με φάβα, γλυκόξινο σταμναγκάθι, μελάνι σουπιάς και σουτζούκι, μπαρμπούνια σε κρούστα σαβόρο με παλαιωμένο ξύδι, κουκουνάρι και δενδρολίβανο, σφυρίδα στα κάρβουνα με χόρτα εποχής, ψητή σελινόριζα και αυγολέμονο μάραθου. Από τα κυρίως πιάτα έχω ξεχωρίσει επίσης το αρνάκι picanha με πλιγούρι, μελιτζάνα, harissa και σάλτσα σταφίδας, καθώς και το φιλέτο με νιόκι τραχανά, καρίκι Τήνου, παντζάρια και μανιτάρια. Μια καλή επιλογή είναι το μενού γευσιγνωσίας σε 6 στάδια που δίνει τη δυνατότητα γνωριμίας με τα εμβληματικά πιάτα του εστιατορίου.

Βρασίδα 13, περιοχή Hilton www.vassilenas.gr IG @VassilenasRestaurant

since 1928

Tip Ζητήστε από τον sommelier να σας προτείνει wine pairings από την πολυσυλλεκτική κάβα με πάνω από 170 ετικέτες του ελληνικού και ξένου αμπελώνα.