Revista ecuador esp latacunga

REVISTA ECUADOR

Mirella Cesa

Mirella Cesa (Guayaquil, 18 de diciembre de 1984), es una cantante guayaquileña, reconocida por ser una de la exponentes del género musical "andipop", se destaca por su fusión de instrumentos andinos, percusión latina y música pop.1 Carrera Internacionalmente, fue la primera artista mujer en ganar el galardón de Los 40 principales en España representando a Ecuador en el 2009, nominada a los MTV Europe Music Awards 2014 como Mejor Artista Latin America Central. Ha participado en la Teletón 20 30 de Panamá por tres ocasiones, siendo en una de estas, co-autora de la canción del opening. En el 2012 fue telonera del show de Elton John en Panama, ese año fue invitada a la Teletón de El Salvador. En Colombia estuvo entre las 21 únicas de la cadena R. Tiempo con su sencillo “Darte mi amor”, en el mercado Venezolano, sus singles “Deseo Concedido” y " Corazón Abierto entraron en el TOP Latino de Record Report. También ha hecho giras promocionales en El Salvador, Costa Rica y ciudades importantes de USA. Canto en el oppening y presento una categoría en la segunda entrega de los premios Kids Choice Awards Bogota(2015).

Sus videos han rotado canales de música desde el 2010, como HTV, MTV, Q música de Argentina, K Music Bogotá. Nominada a los Premios Orgullosamente Latinos 2010 (de la cadena mexicana Ritmo son Latino) en cuatro categorías. En el 2015 fue nominada a la primera entrega de los premios Heat de la música Latina, en la categoría mejor artista revelación.

2015 debuto con su primera canción en radios de Puerto Rico "La Buena Fortuna" producida por y escrita junto Arbise González "Motiff" Feat Papayo. Lanza para el mercado colombiano “Se Acabo el Amor” producida y escrita junto Andrés Castro. En este año participa también en la Telemaratón de la Liga contra en Cáncer en Miami.

Cierra el 2015 con broche de oro, presentando en los Acustic Sessions de Latin Grammy “ A Besos” interpretada y escrita junto a al ganador del Grammy Sie7e.

Ç

HISTORIA DE LA CIUDAD DE LATACUNGA

Latacunga, se encuentra a 2.850 metros sobre el nivel del mar y tiene una temperatura promedio de 12°C, encierra en su territorio a la capital de la provincia, Latacunga, cuya fundación española fue realizada por el primer Encomendero en 1534, con el nombre de Asiento de San Vicente Mártir de Latacunga. En 1539, Gonzalo Pizarro, aumentó el número de pobladores y finalmente la fundación definitiva y oficial la efectuó el Capitán Antonio Clavijo en 1584, con el título de Corregimiento, en el cual habitaban 30.000 indígenas y 30 españoles hombres. Luego el 11 de noviembre de 1811 es elevado a la categoría de villa.

Iniciada la Colonia, empezó el reparto del territorio entre los conquistadores, estableciéndose el régimen de encomiendas, mitas y trabajo forzado en los obrajes. El reparto de tierras se lo realizó desde Quito, pues formaba parte de la Real Audiencia de Quito. En la colonia se establecieron los marquesados: De Villa Orellana, de Maenza, y de Miraflores. Esta zona fue codiciada por la nobleza de Quito.

Los jesuitas instalaron la primera escuela en 1643 hasta su expulsión en 1653. La educación posterior corrió a cargo de los franciscanos, dominicos y agustinos. Por la cercanía a Quito, los ricos reforzaban allá la formación de sus hijos.

Así surgieron los grandes políticos y escritores. En 1745 asumió la presidencia de la Real Audiencia de Quito, Fernando Sánchez de Orellana, Marqués de Solanda, natural de Latacunga.

En diciembre de 1808, los marqueses se reunieron en Tilipulo y Salache para preparar el grito de la independencia del 10 de agosto de 1809. El 80% de los miembros de la Junta de Gobierno eran cotopaxenses. Luis Femando Vivero, fue escogido el 9 de octubre de 1820 para secretario de la Junta de Gobierno de Guayaquil. Y muchos más contribuyeron a la causa libertaria.

El 11 de noviembre de 1811, la Junta Superior de Quito elevó Tacunga a la categoría de Villa. Entonces, el país vivía "Una guerra de guerrillas". Luego del triunfo en Mocha (1812), el ejército realista al mando de Toribio Montes iba a Quito cuando en Latacunga le salió al paso Manuel Matheu "Con su célebre guerrilla a caballo" que le tuvo peleando un mes.

Después de haber contribuido con armas, pólvora, alimentos, hombres y dinero a la gesta libertaria del 9 de octubre de 1820; los patriotas de Latacunga, se organizaron durante los primeros días de noviembre para buscar su libertad. Es así como atacan el cuartel realista Fernando Sáenz de Viteri y Felipe Barba y varios hombres; mientras Lizardo Ruiz y Calixto González del Pino con jóvenes latacungueños, toman la fábrica de pólvora y luego acometen contra el convento de Santo Domingo, donde se encontraba el comandante Miguel Morales con una parte del Batallón Los Andes.

Los realistas se encontraban ubicados en el techo, desde allí podían fácilmente fusilar a los patriotas, pero ellos con valor y audacia los atacan y Juan José Linares dio muerte al comandante, logrando la rendición de los soldados españoles. Entre algunos de los patriotas que tomaron parte en la revolución están: Antonio Tapia, Francisco Salazar, José María Alvear, Josefa Calixto, María Rosa Vela de Páez. Miguel Baca, Francisco Flor, Vicente Viteri Lomas, Luís Pérez de Anda y Mariano Jácome de apenas 16 años de edad, quienes consolidaron el triunfo, proclamando la independencia de Latacunga, que se consolidó definitivamente con el triunfo de la batalla de Pichincha. El 29 de Noviembre de 1822 el Libertador Simón Bolívar entró por primera vez en Latacunga.

En 1820 se adhieren al movimiento independentista de Guayaquil varias ciudades, entre esas Latacunga (11 de noviembre) pero los españoles retomaron el gobierno y las guerrillas se acrecentaron en el país. El Mariscal Antonio José de Sucre triunfó en Cone (Yaguachi) y el 2 de mayo llegó a Latacunga donde conoció a la Marquesa de Solanda, doña Mariana Carcelén y Larrea, "Mujer de agraciada belleza y cuantiosa fortuna", con quien se casó.

Con la oposición de los quiteños, el 6 de marzo de 1851 los legisladores aprobaron la creación de la Provincia de León, con los cantones Latacunga y Ambato. Objetado por el Presidente Diego Noboa, el decreto retornó al Congreso, que el 18 de marzo confirmó su decisión publicada el 26 de mayo de 1851. Primer gobernador fue el Doctor Miguel Carrión. El 9 de octubre del mismo año, el Presidente José María Urbina, ratificó la creación de la provincia pero con el nombre de "León", en homenaje a su ilustrísimo hijo, Vicente León. Así bautizada se robusteció con la constitución en 1852 del cantón Pujilí con sus parroquias Zapotal y Quevedo. En 1861 se separaron Latacunga y Ambato que se constituyó en provincia.

Edificada originalmente con arquitectura Colonial es declarada PATRIMONIO CULTURAL DEL ECUADOR el 18 de junio de 1982.

Latacunga ya tiene nueva 'Mama Negra' Martes, 26 de Julio de 2016

PIE. NOMINACIÓN. Ángel Vidal Rocha Romero, 'Mama negra' 2016.

Orgulloso de la tierra que lo vio nacer, hijo de padre imbabureño y de madre cotopaxense, Ángel Vidal Rocha Romero, nacido el 9 de abril de 1954 en Latacunga, fue designado hoy como ' Mama Negra 2016'. Con lágrimas en sus ojos manifestó que su nominación es un orgullo y un reconocimiento no solo a su trayectoria sino a la de su padre.

Su padre, Pedro Rocha, militar retirado, trabajó en Andinatel entregando telegramas, a los 90 años falleció por una caída de su bicicleta en la que realizaba su trabajo diario.

Hablar de sus padres para Ángel Rocha, significa traer a su memoria varios recuerdos, proviene de una familia

extensa fueron nueve hermanos, actualmente viven siete.

Con admiración destaca la sabiduría de sus padres para administrar los pocos recursos que tenían y así educar a todos sus hijos y dejarles eso como la mejor herencia.

Rocha Romero estudio la primaria en la escuela La Salle, la secundaria en el colegio Vicente León y lo terminó en el colegio Mejía, en Quito. Sus estudios superiores los realizó en la Universidad Central en la facultad de Derecho y paralelamente comenzó a trabajar en el Instituto Ecuatoriano de Seguridad Social (IESS) donde se desempeñó por 40 años, los últimos 20 los hizo como Secretario General del IESS. Además fue docente universitario en la Universidad Central y en la Pontificia Universidad Católica del Ecuador.

También se desempeñó como Secretario General del Ministerio de Industrias y Productividad y Secretario General de la Procuraduría General del Estado.

Actualmente tiene su consultorio de asesoría Alvero seguridad integral, en Latacunga.

Esta mañana el Comité Ejecutivo de Mama Negra por unanimidad escogió a este latacungueño como nuevo Mama Negra, nombre que fue propuesto por 20 exmama negas y acogido por las autoridades. Los demás personajes de la fiesta se elegirán hasta el próximo martes. (VHG)

PÉRGOLA

SR EDISON LOPEZ GERENTE DE PÉRGOLAS VIP Y CHUCCHUCARASDELAMAMA NEGRA EN LATACUNGA Una pérgola es un elemento arquitectónico y estructural, conformado por un corredor flanqueado por columnas verticales (denominadas pilares) que soportan vigas longitudinales (durmientes) que unen las columnas de cada lado, y otras transversales apoyadas en las anteriores ( cabios ) a una altura igual o superior uniendo ambos lados y que conforman un enrejado abierto, donde usualmente se desarrollan plantas trepadoras. La pérgola puede ser independiente o adosada a un edificio u otra estructura en cuyo caso suelen eliminarse los pilares y sujetarse las durmientes de dicho lado a la estructura ya existente. El uso más común es la protección de zonas de paso de una zona ajardinada, pero pueden también formar parte de un edificio como protección de zonas peatonales.

La palabra pérgola proviene de la palabra italiana pergola y, a su vez, ésta procede de la palabra latina pergula. El término en italiano ya era utilizado en torno a 1645 y en inglés se usaba este término en 1675.

Las pérgolas pueden enlazar pabellones, pueden hacer de marquesinas en las puertas de los edificios hacia zonas ajardinadas como terrazas o piscinas, y pueden ser estructuras completamente autónomas que proporcionan sombra y refugio a lo largo de un camino.

Las pérgolas son elementos arquitectónicos de mayor longevidad que los túneles verdes de los jardines de Alta Edad Media y principios del Renacimiento, los cuales estaban a menudo formados por brotes jóvenes y flexibles de sauces o avellanos unidos por la cabeza para formar una serie de arcos, sobre los que se tejían unos listones longitudinales, donde se desarrollaban las plantas

trepadoras para hacer un paseo fresco, sombreado y moderadamente seco.

En Villa La Petraia los segmentos curvados interiores y exteriores de los paseos verdes, precursores de las actuales pérgolas, formaban una estructura que podía ser vista desde una terraza situada más arriba y proporcionaban algo de intimidad al hogar ofreciendo una visión frondosa de un huerto enclavado que evocaba el Jardín del Edén La artificialidad tan natural de las pérgolas las convirtió en uno de los elementos favoritos de los jardines naturalistas de estilo inglés de los siglos XVIII y XIX. Algunas de las pérgolas más bellas fueron realizadas con pilares de ladrillo y piedra y rígidos travesaños como elementos característicos de los jardines diseñados por Sir Edwin Lutyens y Gertrude Jekyll, convirtiendo estas estructuras firmes y lujosamente plantadas en firma de sus diseños.

Un cenador (arbour o arbor [1] en inglés) es un elemento estructuralmente similar a un pérgola, pues está compuesto por cuatro o más postes que sostienen una techumbre que procura una zona sombría. Se diferencian de las anteriores principalmente en que lacubierta es completa e impermeable protegiendo el espacio que hay debajo de la lluvia y no sólo del sol. Frecuentemente también se coloca un pavimento diferente al existente en el resto del espacio.

Se diferencia de las pérgolas por el uso al que se destina: un cenador no es un elemento de paso sino un elemento de estancia. A menudo en los cenadores se coloca mobiliario como sillas y mesas o incluso utillaje diverso (muebles y utensilios de cocina, mobiliario para conciertos, representaciones y otras actividades artísticas, juegos, etc.).

Dado su uso, los cenadores básicos formados por cuatro postes y una estructura de sombreo han dado paso a cenadores más elaborados. Hay evoluciones en la forma, así por ejemplo son frecuentes los cenadores alargados,

formados por seis postes o los cenadores hexagonales y octogonales. En los muros, de la simple delimitación espacial que suponen los postes se puede llegar a estructuras completamente cerradas por paredes, que constituyen más una caseta clásica que un cenador, pasando por telas mosquiteras, cortinas, muros parciales realizados con celosías, etc. De los techos planos y formados únicamente por estructuras de sombreo (vigas, celosías, mallas) se ha pasado a los techos de construcción (con tejas de diferentes tipos) inclinados, a un agua o a dos aguas o incluso a cuatro aguas para las estructuras cuadradas y rectangulares y cónicos o piramidales con tantas aguas como vértices para los polígonos regulares. Y en el interior las infraestructuras pueden ser semejantes a las de una casa o local: iluminación, sonido, agua, sistemas de calefacción, etc.

Espalderas Una espaldera o celosía (trellis en inglés) es una estructura plana formada por un enrejado más o menos tupido pero siempre abierto que da soporte a plantas trepadorastales como hiedras, rosales, vides, etc. A menudo las celosías son usadas para cerrar o delimitar más el espacio de pérgolas y cenadores colocando las celosías entre los postes de estos elementos arquitectónicos para cerrarlos ya sea parcial o totalmente.

PERGOLAS VIP

,

floreciente negocio Su condición de emprendedor permanente le ha llevado a incursionar en una nueva actividad, es así que desde hace tres años puso en marcha PERGOLAS VIP, floreciente negocio que consiste en diseñar y construir con maderas finas tratadas, ambientes minimalistas muy acogedores como acople en las residencias para deleite familiar ya sea en BBQ, salas de juegos, karaoke, bares, áreas recreacionales con juegos infantiles, etc.; se trata en definitiva de instalar pérgolas temáticas que permiten a la familia alcanzar su “feng shui” (paz interior, relajación y armonía espiritual).

Quijano y Ordoñez No.167 y Avda. Rumiñahui Telf.: 032 805 401 / 0998 008 496 E-mail: edisonlopez.13@hotmail.com Latacunga – Prov. del Cotopaxi

LA MAMA NEGRA

Mama Negra La Mama Negra es una celebración ecuatoriana, festejada en Latacunga, Mama Negra Conocida como Santísima Tragedia es una fiesta tradicional propia de la ciudad de Latacunga, es una simbiosis de las culturas indígena, española y africana. La Mama Negra nos demuestra, en una mágica ceremonia destinada a interpretar la vida de diferentes pueblos, como el mestizaje de las expresiones populares es capaz de crear fenómenos mucho más bellos y ricos que los que proceden del exclusivismo cultural, en la cual sus habitantes rinden homenaje a la Virgen de la Merced como demostración de agradecimiento por los favores concedidos.

Las fiestas de la Mama Negra se realiza en dos ocasiones :

• La primera se realiza en el mes de septiembre como una fiesta de fe organizada por las vivanderas, devotos y donantes de los mercados La Merced y del Salto, en honor a la Virgen de la Merced quien aplacó la furia del volcán Cotopaxi en su erupción de 1742, razón por la cual los latacungueños la proclamaron "Abogada y patrona del volcán".

• La segunda se realiza en la primera semana de noviembre, es la fiesta con la cual los habitantes de la ciudad de Latacunga celebran año tras año el aniversario de su independencia o fiesta política. Es un desfile de personajes populares, militares, civiles, eclesiásticos y míticos que dan lustre al cortejo, cada uno de estos personajes son escogidos por su desempeño y labores que realizan cada año.

Historia La Mama Negra es una fiesta popular ecuatoriana de la sierra propiamente de la ciudad de Latacunga es muy conocida dentro del país y fuera de el .Su origen es una muestra de las manifestaciones populares mestizas históricas que impregnan toda su historia y folklore a través de esta celebración.

Marco Karolys, conocido arqueólogo de Latacunga, expresa que la Mama Negra está marcada por dos corrientes claramente definidas: la de los tiempos precolombinos y la del colonialismo, como un legado cultural de carácter folklórico, consolidado por la iniciativa creadora de muchas generaciones y que presenta las características de un ceremonial ajustado a determinar técnicas del acto sacramental de la conquista española, «forma dramática que se fincó a la par del teatro clásico español».1 Pero el origen de esta celebración es aún más interesante: su celebración es un acto de agradecimiento a la Virgen de la Merced por haber salvado a la población que hace 251 años vivía atemorizada por las constantes erupciones del volcán Cotopaxi. Eduardo Paredes, estudioso de la historia de Cotopaxi, señala que la fiesta anual, que inicialmente se celebraba el 9 de diciembre con el nombramiento de dos priostes, «uno de los blancos y otro de los tiznados», se realizaba en conmemoración del aniversario de la tragedia ocasionada por el volcán Cotopaxi. El rumbo de esta celebración cambia cuando en el año de 1877 el Cotopaxi vuelve a reactivarse y, el martes [26 de junio]], entra en erupción y causa tanto la muerte de más de 300 personas como la destrucción de la fábrica de tejidos San Gabriel, cuyas ruinas aún existen así como las de otros inmuebles históricos que se mantienen desde la época precolonial. Como consecuencia de esta tragedia, se cambia de fecha la festividad popular a ese día, hasta que en el año de 1945, se renuevan los votos a la Virgen de las Mercedes proclamándola "Patrona contra la Furia del Volcán", y se traslada la fiesta definitivamente al 24 de septiembre, fecha con la que quedó institucionalizada hasta nuestros días. 2

Celebración Esta fiesta se lleva a cabo a finales de septiembre, los días 23 y 24, días en los que la Iglesia Católica conmemora a la Virgen de la Merced. Esta celebración se ha convertido a lo largo de los años en una de las festividades de mayor importancia en el país. Ésta es una celebración que consiste en un desfile de varios personajes pintorescos que realizan una comparsa por la calles de Latacunga, en donde la Mama Negra es el personaje principal, y representa a la Virgen María, la cual pasa por las calles cabalgando con una

vestimenta muy peculiar: camisa bordada, adornos múltiples y pañolones largos sobresalen en el conjunto de su vestimenta. Lleva una muñeca a la que hace bailar, pero lo más característico durante esta comparsa es el recipiente lleno de leche y agua que hacer caer sobre los espectadores de personajes como el Rey Moro, el Ángel de las Estrellas y los Huacos, que también son parte de esta comparsa, representando cada uno parte de la historia precolombina de la región. Esta celebración convoca a miles de turistas nacionales y extranjeros.

Personajes La MAMA NEGRA.- Este personaje es la figura Central de la fiesta que va cabalgando con donaire y maestría, ataviada con ricos ropajes típicos del poblado y coloristas compuestos de grandes faldones, blusa bordada, adornos y hermosos pañoloneso (chalinas) que son cambiados en cada esquina del recorrido, la renovación constante la realizan dos personas mientras que una tercera persona porta un maletín lleno de estas prendas, gama completa de colores y modelos de estas prendas.

En las alforjas del caballo van introducidos dos muñecos negros que representan a los hijos de Mama Negra, en sus brazos lleva a la hija menor haciéndola bailar con gestos picarescos, de vez en cuando la Mama Negra aprieta un "chispero" lleno con leche y agua, lanzando el líquido a los boquiabiertos espectadores.

La Negra es guiada por el negro Trota frenos y el caballo es seleccionado cuidadosamente pues tiene que dominar el espantarse ante el enorme bullicio del gentío, los fuegos artificiales y las estruendosas bandas de música. siempre será un hombre disfrazado de mujer(travesti), y se lo designa con un año de anticipación. Algunas veces, su rostro es pintado de negro o será cubierto con una careta negra muy bien adornada. La Mama Negra va siempre a caballo: en la mano derecha lleva una muñeca negra (su hija Baltasara) a la que hace bailar al ritmo de la banda del pueblo que lo acompaña; con la mano izquierda, arroja leche con agua a los espectadores.

LOS HUACOS: A la cabeza de las comparsas, los "huacos" o brujos toman "voluntarios" del público (generalmente mujeres) y les aplican limpias, el personaje del "huaco" invoca la fiesta indígena precolonial de la "Citua", un rito de purificación para alejar las epidemias que vienen con las lluvias de septiembre.

La limpia consiste en un contundente soplo de trago, un baño de humo de cigarrillo y la invocación a las montañas "taitas" Imbabura, Chimborazo, y Carihuairazo, y listo. La limpia, por supuesto no es gratuita.

El ANGEL DE LA ESTRELLA.- Representa al Arcángel Gabriel: es un joven que va montado en un caballo y viste una túnica blanca adornada con encajes dorados o plateados. A la espalda lleva un par de alas de cartón igualmente blancas. Lleva también una corona en la que destaca una estrella grande, y en la mano lleva un cetro con una estrella en la punta. Este personaje es el encargado de recitar allí donde haya mayor concentración de gente las alabanzas a la Virgen.

El REY MORO.- Siempre está muy arreglado para representar a un rey moro, es el encargado de adornar la procesión.

El ABANDERADO.- Una especie de militar adornado, encargado de entretener al público flameando coordinadamente una gran bandera a cuadros.

El CAPITAN.- Este es el prioste mayor , el que se gasta la fiesta, “elegantemente” uniformado y con espada a la mano.

El ASHANGUERO.- Papel que es representado por los más fuertes, pues a sus espaldas llevan una canasta grande con alimentos como pan, frutas, gallinas, cuyes y licores, necesarios para repartir a los invitados mientras dure la fiesta.

La conocida fiesta de la Mama Negra o Santísima Tragedia es una celebración tradicional propia de la ciudad de Latacunga y es una combinación de las culturas indígenas, españolas y africanas.

Según cuenta la leyenda, durante la erupción del volcán Cotopaxi en 1742 los habitantes se encomendaron a la Virgen de la Merced y la llevaron al lugar más alto de Latacunga, conocido como el calvario, en ese sitio todos lloraban y pedían a la Virgen que los salvara de la tragedia, ya que el volcán Cotopaxi es uno de los más altos del mundo y su erupción hacía reventar las entrepieles de la tierra.

Se dice que la Virgen escuchó las plegarias del pueblo y levantó su mano, en ese instante el coloso se detuvo, y es por ello que en agradecimiento a esto realizan coloridas fiestas a la Mama Negra y la nombraron Patrona del volcán.

CELEBRACIÓN. En esta ciudad la fiesta de la Mama Negra se realiza en dos ocasiones, una es en septiembre y es organizada por las vivanderas de los mercados La Merced y del Salto, en honor a la Virgen de la Merced, quien aplacó la furia del volcán Cotopaxi.

La segunda se efectúa la primera semana de noviembre y es la fiesta con la que los habitantes de la ciudad de Latacunga celebran año tras año el aniversario de su independencia. Es un desfile de personajes populares, militares, civiles, eclesiásticos y míticos que dan lustre al cortejo.

PERSONAJES. Los Huacos: Iban a la cabeza de las comparsas.

Los “huacos” o brujos toman “voluntarios” del público y les aplican limpias.

El Ángel de la Estrella: Es otra de las principales figuras, va vestido de blanco, con alas y corona, y representa la esperanza Los Camisonas: son otros de los personajes más cómicos de la comparsa. Son mujeres disfrazadas de hombres que en la mano llevan un látigo con el que castigan a los niños, pero a la vez les dan un premio con el fin de quitarles el espanto.

El Rey Moro: Se dice que vino con los esclavos de España y sólo se lo menciona como el rey, pero también participa en las fiestas.

El Ashanguero: Antiguamente eran considerados esposos de la Mama Negra y portan sobre la espalda una enorme cesta cargada el alimento.

El Capitán: Se dice que era el amante de la mama Negra, a él se le hacía la fiesta para avergonzarle.

Las bandas de pueblo son las que dan alegría a las fiestas al ritmo de la música Y al final de la comparsa aparece la mama negra, que luce faldones y llamativos colores. Estos son varios de los personajes que participan en la celebración de la Virgen de la Merced, considerada Patrona de Latacunga.

รง

Doña Dídima De las Nieves Moscoso Enríquez, marcó una huella imborrable en la tradición culinaria de Latacunga, era propietaria de dos restaurantes y luego de su fallecimiento su hijo, Edison López Moscoso decidió establecer el suyo propio, para preparar exclusivamente chugchucaras, el plato típico de Cotopaxi, esto hace aproximadamente veinte años, constituyéndose en uno de los primeros negocios de este tipo.

El éxito logrado en base a dedicación y esfuerzo le indujo a buscar la ampliación del negocio, es así que aprovecha la

oportunidad de adquirir el terreno donde funcionaban las tradicionales “chugchucaras de Hugo Córdova”. Para esto tenía una idea preconcebida de tanto mirar películas, revistas de famosos, iglesias, obras del admirado Gaudí, etc., el objetivo era lograr una construcción fuera de la común, algo que a primera vista llamara la atención de los clientes, esto de hecho constituye una de sus principales fortalezas, pues se trata de un edificio de cuatro plantas con cúpulas y balcones de la Capilla Sixtina, leones dorados y formas de los dioses del Olimpo en una estructura rústica y ondulada con pilares y cascadas de roca natural, en la que se pueden admirar reproducciones de Miguel Ángel, esfinges, etc., en fin son espacios novedosos que brindan toda comodidad a su selecta y distinguida clientela entre las que se cuentan personalidades de la política, el deporte, la cultura, los negocios, etc.

LA CHUGCHUCARA MANTIENE SU SABOR EN LOS COMEDORES

QUE

LA

VIERON

NACER

Esta noticia ha sido publicada originalmente por Diario EL TELÉGRAFO bajo la siguiente dirección: http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/regio nal-centro/1/la-chugchucara-mantiene-su-sabor-en-loscomedores-que-la-vieron-nacer Si va a hacer uso de la misma, por favor, cite nuestra fuente y coloque un enlace hacia la nota original. www.eltelegrafo.com.ec

La chugchucara mantiene su sabor en los comedores que la vieron nacer Regional Centro La chugchucara, plato típico de Latacunga, es una exquisitez cuyo sabor nació, tomó fama y permanece celosamente guardado hasta hoy en la capital cotopaxense. Pese a que esta especialidad gastronómica, compuesta por carne de cerdo, mote, maíz tostado y papas cocinadas, forma parte de los menús de varios restaurantes de otras ciudades, su sabor único se puede encontrar solo en restaurantes de Latacunga, según algunos comensales y chefs del Ecuador. Armando Sandoval, chef ambateño especializado en carnes, afirma que cada ciudad del país guarda su herencia gastronómica intacta. “Al igual que el hornado sabe mejor en Riobamba; el llapingacho, en Ambato, y el encebollado, en Manta; este delicioso plato tiene como sede Latacunga, no solo por sabor, sino que los cocineros de esta ciudad conocen los secretos de la preparación y textura del mismo”, dijo. Origen del plato Édison López, propietario del comedor Chugchucaras de la Mama Negra, comenta que este alimento vio la luz hace 70 años, en el comedor de un conocido personaje.

“Hugo Córdoba, quien no es extraño a ningún latacungueño por ser el creador de esta especialidad, la elaboró por primera vez en la época de los cuarenta.

Es un sincretismo de técnicas, productos agrícolas, aliños y sazones de la cocina española y de la tradición alimentaria de América, específicamente de Latacunga”, dijo. A partir de esta fecha, agregó, el plato fue ganando terreno en las mesas de la localidad y diferenciándose de un plato parecido, el hornado, que está presente en las mesas de Chimborazo, Pichincha, Tungurahua, Azuay, Los Ríos, Tulcán y Cañar, entre otros. Significado del nombre Chugchucara es una palabra quichua, que en castellano significa “cuero

tembloroso”. López, quien lleva atendiendo al público con su comedor desde hace 4 años, explica que esta especialidad culinaria lleva 10 componentes. “El plato está compuesto por mote, chicharrón, canguil, maíz tostado, papas fritas, plátano maduro, empanada de viento chifles, fritada, choclo, carne y cuero crujiente de cerdo. Esta nutritiva mezcla, proporciona al comensal todos los requerimientos calóricos que necesita para trabajar y desenvolverse durante una jornada completa”, dijo. Precios y comedores destacados El costo de un plato de chugchucara depende del restaurante. Pese a esto, el precio estándar es $ 8. Es el caso del restaurante Sabores de Cotopaxi, ubicado a la entrada norte de la ciudad, en la que se puede saborear un plato familiar a este precio.

De otro lado, en el comedor Chugchucaras de la Mama Negra, en el centro, el precio de una porción personal está entre $ 8,90 y $ 10,90 el plato familiar. En los otros restaurantes de Latacunga, el precio disminuye en $ 1 o 1,50, dependiendo de la ubicación del local, su capacidad y el menú.

ENLACE CORTO Esta noticia ha sido publicada originalmente por Diario EL TELÉGRAFO bajo la siguiente dirección: http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/regio nal-centro/1/la-chugchucara-mantiene-su-sabor-en-loscomedores-que-la-vieron-nacer Si va a hacer uso de la misma, por favor, cite nuestra fuente y coloque un enlace hacia la nota original. www.eltelegrafo.com.ec Chugchucaras, una delicia de la serranía

El presente texto es una de las joyas literarias que Lalo

Freire presenta en su segundo libro de “Memorias de Lata”, que en estos días se pondrá a disposición del público.

Por: Lalo el librero para Cotopaxinoticias.com Después de la última erupción del Cotopaxi, seguramente nuestra hermosa tierra lucía más linda que de costumbre.

Tenía la cara súper limpia, la naturaleza reviviendo y con una paz que le ha sido característica. Se inauguraba una nueva reconstrucción luego del bramido de nuestro coloso, y esta Lata con su gente con los brazos abiertos a los visitantes.

Hermosa, luminosa, con una naturaleza exuberante, con agua por doquier, así deben haberlo sentido los jóvenes esposos riobambeños Juan espinel y Sabina Iza, que salieron de su tierra natal con la intención de llegar a Quito en lomo de mulas que cargaban sus bártulos y sus sueños, más cuando al pasar por estos lares se quedaron asombrados de su belleza y se quedaron para toda la vida, echando raíces y dando inicio al negocio de chugchucaras que tiene origen riobambeño, prueba de ello es que, hasta muchos años luego Hugo Córdova traía el cuero reventado, que era el único lugar donde se hacía este producto..

Se afincaron en el barrio sur y con su arte culinario fundaron el primer negocio de este manjar de dioses que hoy es made in Latacunga. (1) En esta tierra tuvieron cinco hijos de los cuales Rosa y Sara siguieron la tradición de este negocio que funcionó en el local de Rosa Espinel.

Antes del terremoto, en 1947, Hugo Córdova, que entró de salonero, se casó con Sarita y se hicieron dos negocios.

En la casa del hermano de Sara Espinel, Segundo, el flamante matrimonio instalo su nuevo negocio.

Los esposos Espinel Iza compraron una nueva casa junto a la que tenían y allí fue Sarita con Hugo, en donde por siempre estuvo el local más emblemático de la chugchucaras donde hoy funciona con el nombre de Mama Negra.

Este plato que empezó con esta familia y en este barrio, se extendió a toda la calle. Existían fritaderías, picanterías, lugares de comida, pero al ver el éxito y la demanda de este manjar instalaron negocios de chugchucaras en toda la calle. Además este plato, este manjar se vendía sólo los viernes, luego se extendió a todos los días, dando el nombre a esta calle como la de las chugchucaras.

Los viernes, los guambras del barrio, con franela en mano, haciendo el amague de limpiar los carros cuidaban los mismos en un parqueadero improvisado, para ganarse una propina de los turistas de Quito y una funda de chugchucaras que Don Hugo regalaba a los hijos de los vecinos que hacían un trabajo extra. Cuando los clientes eran muchos y la demanda era alta, que los trabajadores no abastecían, Don Hugo salía afuera y casi gritando decía: -¡Ve guambra, sí, a vos Fidel y al Pepe, vengan, vengan!

-¿Que pasa vecino Huguito, para que somos buenos?

- Den lavando los vasos, aquí está el deja, bien limpios, verán tarde les pago.

-No ha dicho nada vecino, si quiere le damos una mano con los platos, también.

-Ya entonces, ven vos para que des pasando, pero rápido como una bala guambra.

Si la fanesca es una mezcla de granos con pescado, las chugchucaras es una combinación de comida prehispánica con la carne de chancho introducida por los españoles. Es

según los antropólogos un sincretismo cultural que se expresa en la comida, y otros autores hablan del fenómeno de la alteridad.

Antes eran siete platos, por ello su nombre de chugchucaras que tiene origen quichua y que es el cuero de la parte del pecho del animal.

Hoy, como todos sabemos, este manjar se sirve en un plato de mote con chicharrón y el otro con el resto de potajes.

Antes eran siete platos, por ello su nombre plural, sino seria chugchucara.

Los siete platos eran los siguientes: Un plato con mote y chicharrón Un plato con maduro frito Un plato con papa frita Un plato con carnes (la fritada) Un plato con tostado y canguil Un plato con cuero reventado Un plato con empanadas Este manjar tiene una preparación que empieza desde la crianza de los chanchos.

En el local de Sara Espinel y Hugo Córdova existía en un patio trasero un corral con todas las normas de ley. El director de higiene revisaba si los corrales eran limpios, los animales sanos y el lugar de desposte apropiado.

El miércoles se despostaban 3 o 4 chanchos en presencia del director de higiene comprobando que los animales estén listos y en buenas condiciones para el consumo del ser humano.

El desposte se realiza con afilados cuchillos y se pela el cuerpo con agua hirviendo y se raspa con la aspina, que era una especie de mano o cuchara de fierro grande. Luego se destaza el animal y la carne que sirve para las chugchucaras y las costillas.

Los huesos y lo que no sirve para este plato se separa para vender en el mercado. Las patas, la cabeza, son separadas para preparar la gelatina de sal, mejor dicho el togro y las vísceras para la morcilla y el cocinado que se vende también en el mercado.

Luego de este proceso se hacía de llagllar (2), que consistía en separar la manteca del cuero muy pulcramente; esta se fríe y el cuero se deja en agua 4 días, luego del cual se sacaba y se rasqueteaba todo vestigio de grasa, se sacaba dos días al sol y se guardaba en cajones para luego de un tiempo hacer el cuero reventado.

Todo lo que no se utiliza en la chugchucaras, es decir, el menudo, se hace morcillas de sal y de dulce con arroz y especias. El resto de vísceras: kansa, baso, lengua, pulmones, se utilizaba para el menudo y la sangre del chancho para la morcilla negra a la que se le ponía dulce y col blanca más arroz.

El que despostaba el animal tenía que tener mucho cuidado para sacar el hishpapuro y la hiel para que no se riegue en todo el animal.

La cachigüira, que es la manteca negra o de asiento, también se vendía en la plaza. Las cerdas del animal se recogían cuidadosamente y se las vendía en las ferias a los artesanos que confeccionaban cepillos de ropa y de zapatos.

Como vemos, este era un negocio, que -como dicen los expertos en marketing- abarca todo el circuito productivo y comercial; es decir, ¡no se desperdiciaba nada!

Para hacer el mote con chicharrón se compraba el maíz de chillo, amarillo o blanco, el mismo que va cocinado con cal y ceniza de la leña de los hornos de pan. La panadería de la familia Espinel Albán le vendía al Hugo Córdova la ceniza y en la carpintería de Segundo donde afilaba los formones, se afilaban los cuchillos que daban matanga a los puercos los miércoles. Los fogones estaban asentados en piedra quemada volcánica.

Las distintas frituras no se realizaban ni en la misma paila ni con la misma manteca; por ejemplo, para el tostado se empleaba la manteca de chancho y para las papas manteca vegetal con un secreto que les hacía crocantes y suaves.

El cuero del puerco y la puerca, en especial la parte del pecho, era hervido aparte, dando un caldo que se llamaba cachiaco (3). Este caldo servía para las empanadas tan ricas y se lo empleaba en vez del agua.

Así mismo, el ají tenía una preparación especial, elaborado con ají, tomates cocinados y chochos. La fritada era cocinada en leña con sal en grano. Los riñones y las chugchucaras se cocinan aparte y, justo cuando la fritada está en su punto, se le pone encima para que la grasa y el sabor se esparzan por toda la paila. Las especias se hacen en piedra de moler, con ajo, cebolla, comino, y más, todo natural, nada que ver Sabora, Maggi, Ajinomoto ni vainas.

La preparación de este manjar, hoy se ha expandido por toda esta región y el país. Como vemos, es todo un arte, una cultura que mezcla sabores, olores y especias que le dan un toque especial; por ello es importante que no solo mantengamos esta tradición sino que conozcamos sus

orígenes y en lo posible ser conocidos a nivel universal por ser la capital mundial de las chugchucaras. Es imposible dejar de decir que todo este plato es más rico que beso primeriso, lo que más predomina son los granos en distintos colores y sabores que son base de la comida de Los Andes A más de la familia Espinel, Iza, Vega Espinel, Córdova Espinel, han continuado esta tradición en nuestra tierra la familia del querido y recordado Goyo Borja con los famosos moñones, de la familia Cuito; de las Borjitas que son hijas de doña Lola de Borja; la familia Pantusín, la familia Quintanilla, la familia Guaita, la familia Masapanta.

Las Chugchucaras, manjar de dioses, que se inició en la calle del carretero, en la calle de las curtiembres, hizo famoso este sector no solo por la preparación de este plato.

Esta zona es famosa por los caldos de ville, por los hornados y las tortillas de Don Taipe; los yaguarlocros y secos de chivo de la familia Taipe, las tortillas con fritada.

La calle de las chugchucaras el epicentro del sabor, la mamá de las huecas, donde después de un picante o un manjar de dioses, la cerveza que completa la costumbre gastronómica de la ciudad más linda del mundo.

(1) Junto al local actual de Chugchucaras Mama Negra, en la casa donde funcionó el negocio de Rosa Espinel, se fundó el primer lugar de este manjar, este punto de felicidad.

(2) Palabra de origen quichua, que significa separar y hacer en el cuero de la chugchucara rayado de cuadros para su mejor cocción y facilitar su masticar.

(3) TambiĂŠn palabra de origen quichua que sirve para denominar al caldo que sale despuĂŠs de cocinar el cuero de la chugchucara.

La arquitectura de la Antigua Roma es probablemente uno de los testimonios más significativos de la civilización romana. Se caracteriza por lo grandioso de las edificaciones y su solidez que ha permitido que muchas de ellas perduren hasta nuestros días. La organización del Imperio romano normalizó las técnicas constructivas de forma que se pueden ver construcciones muy semejantes a miles de kilómetros unas de otras.

Historia La arquitectura romana tiene su origen en la etrusca, restada a influjos de la griega, sobre todo después de las guerras púnicas y por lo tanto, presenta rasgos de ambas. Hoy se hace datar la

arquitectura romana de la fecha en que se construyeron la primera vía y el primer acueducto. Por esta época y durante las conquistas de Roma en Sicilia y en la misma Grecia, los generales romanos solían llevarse como trofeo de sus victorias gran cantidad de objetos artísticos. Por otro lado, los artistas griegos y etruscos, atraídos por el poder económico de la señora del Mediterráneo, llevaron a Roma el gusto e incluso la pasión por las Bellas Artes y en estas escuelas se formaron sus propios artistas.

El período de esplendor del arte romano abarca los dos primeros siglos del Imperio. Pero ya a principios del siglo II de nuestra era, se inicia la decadencia del buen gusto que se acentúa en el siglo III y se confirma en el siglo IV por efecto de cierto barroquismo o irregularidad y pesadez en los estilos aunque aumente el fasto y la magnitud de las obras. Pero la arquitectura, en cuanto arte de construir sigue desarrollándose hasta la invasión de los bárbaros, por lo menos, en los principales centros de cultura. Pruebas de esto son las grandes basílicas de Roma construidas en el siglo IV, no solo las destinadas al culto cristiano, sino también las civiles.

Los restos de la colosal basílica civil de Constantino (también llamada de Majencio) que todavía se alzan en Roma, sirvieron como fuente de inspiración a los arquitectos del Renacimiento en el siglo XVI. Los romanos emplearon profusamente el arco y la bóveda. Ésta no se forma con dovelas de piedra aparejada (salvo en algunas construcciones asiáticas), como se disponía en la bóveda etrusca, sino de una masa confeccionada con puzolana y cascajo. Las bóvedas solían tener gruesos arcos de ladrillo, ya paralelos, ya diagonales pero embebidos en la bóveda misma, que servían como sujeción provisional y como refuerzo interior de la bóveda.

Un ejemplo soberbio es la cúpula del Panteón de Agripa en Roma.

Los romanos no sólo construyeron bóvedas de cañón y cúpulas, sino rudimentarias bóvedas de arista y de crucería. Pero estas últimas debieron usarse con poca frecuencia fuera del Imperio de Oriente pues sólo se conocen las de las Termas de Caracalla y las

de la Basílica de Majencio en la cual se advierte un sistema de contrarrestos interiores aplicados a la bóveda. También empezaron a aparecer en la arquitectura romana los capiteles historiados que tanto se hicieron en la Edad Media, pues de ellos se han descubierto algunos ejemplares en Pompeya y otros sitios.

Los edificios romanos, según su uso, podían ser muy sobrios o muy suntuosos. Puentes y acueductos son austeros y funcionales, mientras que templos y palacios son lujosos y monumentales, con un claro fin representativo. Las edificaciones más nobles se revestían de piedra formando órdenes, que no reflejaban la estructura interior real. Se decoraban los muros de los edificios suntuosos con pinturas y los pavimentos con mosaicos. Órdenes de la arquitectura romana

El Coliseo de Roma, Italia.

La arquitectura romana adaptó los tres órdenes griegos y el llamado etrusco modificándolos y añadiéndoles otra forma de capitel que se definió por los arquitectos renacentistas con el nombre de orden compuesto. De esta suerte, se cuentan cinco órdenes, a saber:  

el orden toscano o etrusco que permanece básicamente igual. el orden dórico romano que eleva su columna a dieciséis módulos, adorna su collarino o garganta, añade un talón al ábaco, tiene el astrágalo en forma de junquillo que rodea al fuste y debajo de la corona de la cornisa lleva dentículos o mútulos. Esta última diferencia constituye respectivamente las variantes de dórico denticular y dórico modillonar, según los arquitectos del renacimiento.







el orden jónico romano, que adorna más su capitel que el griego, reduce la magnitud de sus volutas, suprime en ocasiones el astrágalo y eleva la proporción del fuste. el orden corintio romano, se ostenta más florido aún que el griego y en él abunda, sobre todo, la hoja de acanto. De ésta, lleva dos o tres series el capitel, dobladas hacia adelante y además de los dentículos admite series de modillones adornados para sostener la cornisa. el orden compuesto, que llegó a ser el predilecto de los romanos no difiere del corintio sino en engarzarse más los adornos y en alguna modificación accidental del capitel: éste se forma con hojas de acanto sin calículos y con cuatro volutas que salen por encima del cuarto de bocel de modo que parece compuesto de jónico y corintio.

La arquitectura romana adoptó con frecuencia la superposición de un orden arquitectónico a otro diferente en un mismo edificio, quedando el más sencillo y robusto debajo del más elegante y delicado, según es de notar en el grandioso Coliseo romano.

Teatro de Marcelo Fueron modelos de dichos órdenes en Roma:     

el Templo del Capitolio y el Foro Romano, del toscano el Templo de Marte y el Teatro de Marcelo, para el dórico parte del Teatro de Marcelo, el Templo de la Fortuna viril y el de la Concordia para el jónico el Panteón de Agripa y el Templo de Antonino y Faustina, en el corintio el Arco Triunfal de Tito y de Vespasiano y el de Septimio Severo, en el orden compuesto



el Coliseo de Vespasiano de tres órdenes a la vez: dórico, jónico y corintio

Templo en Palmira En las colonias romanas se usaron también los mismos órdenes pero, generalmente, con menor perfección y con más alteraciones que en el de la metrópoli. Son muy celebrados entre otros edificios:      

el anfiteatro y el templo de Roma y Augusto en Nimes (Maison Carrée) la Puerta negra en Tréveris el Templo de Vesta en [etapa pontificia]+ el Arco de Trajano en Ancona y en Benevento el palacio y el mausoleo de Diocleciano en Spalato (hoy, catedral) los templos de Baalbeck y de Palmira en Líbano y Siria respectivamente

Tipologías arquitectónicas en Roma Artículo principal: Edificación pública (Roma Antigua)

Puente del Acueducto de Segovia Los romanos recibieron diferentes tipologías que modificaron o adaptaron a sus gustos o necesidades, desarrollando algunas

gracias a nuevas técnicas. Entre estas podemos señalar la domus, el templo, el teatro y los monumentos funerarios. Además desarrollaron otras nuevas como: 



  

  



Basílicas. Eran palacios de justicia y también lonjas, las cuales tenían planta rectangular con su pronaos o pórtico, sus naves (central y laterales) para el público, su transeptum o chalcidicum para los abogados su absis o exedra para el tribunal, sus entradas principal y laterales y sus tribunas o galerías, sobre las naves laterales, con vistas a la central.

Arcos triunfales. Se dedicaban a honra de algún vencedor glorioso y se derribaban luego de haber pasado él en triunfo haciéndose permanentes los construidos durante el Imperio.

También se elevaban estos monumentos lo mismo que las columnas u obeliscos en conmemoración de otros hechos gloriosos.

Termas o edificios de baños para el servicio público.

Anfiteatros, no conocidos por los griegos. Eran de planta circular o elíptica.

Circos. Servían para las carreras de carros como los griegos hipódromos pero tenían una espina o muro coronado de estatuas a lo largo de la línea media.

Naumaquias. Eran anfiteatros cuyo fondo se llenaba de agua para representar combates navales.

Puentes y Acueductos.

Calzadas. Bien fundadas y sólidamente empedradas (ya con anchas losas, ya con menudos cantos) que partiendo de Roma llegaban hasta los extremos del Imperio con sus márgines o aceras algo elevadas, sus columnas miliarias para señalar las millas (los miles de pasos), sus puentes, etc.

Foros

Teatro romano de Mérida Asimismo, edificaron reinterpretadas:

tipologías

ya

conocidas

pero



Los Templos: los romanos dispusieron los templos de una manera similar a los de los griegos (si bien se adoptó mucho más que entre ellos la rotonda) hasta que al fin se modificaron disminuyendo el número de columnas exteriores o sustituyéndolas por pilastras abovedando las naves pero sin acusarse al exterior la bóveda ni el arco en los templos rectangulares.

Había dos tipos: - Planta circular.

- Planta rectangular. 



Sepulcros. Unas veces consistían sencillamente en una estela o cipos funerarios esculpidos o una simple lápida sobre el nicho que guardaba los restos y otras sobre todo durante el Imperio fueron suntuosos mausoleos como la mole Adriana (hoy castillo de Santángelo) y la tumba de Cecilia Metela, en Roma. También llegaron a formarse prolongadas series de sepulcros a lo largo de caminos como es muy de notar en la Vía Apia y verdaderos panteones de familia y enterramientos subterráneos con nichos agrupados o en filas que se llamaban columbarios conteniendo cada uno de éstos la urna cineraria de barro cocido o de piedra con relieves y con la inscripción correspondiente.

La Vivienda: la casa romana primitiva era de planta más o menos rectangular, tenía un patio en el centro (atrium) al que se abrían los locales. Las casas eran en medianería, y los tejados vertían sus aguas hacia el atrio, que solía tener debajo un aljibe, para guardar el agua. El local principal era el tablinium, donde se guardaban los archivos familiares y los dioses familiares (penates). Solía estar en la fachada del atrio enfrentada a la entrada, pero con el eje de la entrada desviado para que no pudiera verse la puerta desde la calle.

Más adelante, por un pretendido influjo griego, se abrió otro patio en la parte posterior, el peristilo , en Latin PERISTYLVM (literalmente, rodeado de columnas).

EL VOLCAN COTOPAXI El Cotopaxi genera admiración y elogio; está considerado como uno de los volcanes más altos y hermosos del mundo. Se le ha ubicado también como uno de los más peligrosos, por sus erupciones que configuran historia de zozobra, muerte y devastación.

Pedro Muñoz Chamorro, escribano de Latacunga, dejó testimonio escrito, el 8 de enero de 1745, respecto a las erupciones ocurridas en tres años, desde 1742. Informó que por efecto de lo que hoy se llama lahares fueron destruidas por completo las haciendas y otros terrenos que se extendían desde Callo hasta Salache; luego vino desesperante hambruna.

Aseveró que “acaecieron mayores fatalidades y que no hubo corazón humano que pudiese ver sin sufrir tantos cadáveres, unos sin piernas, otros sin brazos y a este tenor los demás”. Describió que se “levantaban con su violencia penachos que parecían cerros muy elevados, cogiendo a los que huían de sus furias”.

Narró la destrucción de buena parte de esa urbe: entre rayos y centellas y la caída de cascajo y de tanta tierra que parecía “la cernían por arneros, la que fue de diferentes colores y en tanta cantidad que por su peso naufragaron varias casas”.

Los testimonios de la erupción de 1877 son reveladores y más claros. En esta materia y para tener pleno conocimiento de lo pasado, no se puede prescindir de los documentos históricos. Con estos fundamentos, las autoridades y los técnicos están en capacidad de aplicar oportunos y acertados planes en beneficio de los pobladores de las provincias de Cotopaxi, Pichincha y Napo, que serían los más afectados por una nueva, fuerte y no descartable erupción. Saber convivir con el riesgo es uno de los primordiales objetivos que se enseñan en países desarrollados y que tienen peligros iguales o mayores.

HISTORIA DE PUJILI

CANTÓN PUJILÍ Reseña histórica Pujilí al igual que el resto de pueblos situados en los páramos del occidente de la Cordillera de los Andes estuvo habitada por “Aborígenes Panzaleos”, a quienes se los describe como personas dedicadas a las labores agrícolas, a la alfarería y al pastoreo del ganado. Cosechaban cereales y frutos, debido a que estas tierras eran un bosque de clima templado.

En el siglo XV Pujilí enfrento la conquista de los Incas, afrontando los rigores, frustraciones e influencias de los invasores, en la actualidad apellidos, así como las características de la cerámica evidencian el paso de los incas en esta geografía.

Durante el periodo de la Colonia el pueblo pujilense desarrolló la producción de

especies vegetales y animales autóctonos, con ello hicieron posible la implantación de mitas, obrajes y batanes, el considerable grado de desarrollo humano, económico y social de este sector de la Real Audiencia de Quito, constituyeron meritos suficientes para la fundación de ASIENTO DOCTRINERO en el año de 1657, con el nombre de DOCTRINA del DR. SN. BUENAVENTURA DE PUXILI. Dentro del mismo periodo histórico le correspondió la categoría de VILLA conformada por innumerables asientos y jurisdicción de la ciudad administrada por el CABILDO. Dentro del periodo republicano, a escasos veinte y dos años de la fundación de la Republica del Ecuador, Pujilí es distinguido y reconocido el 14 de octubre de 1852 con la jerarquía de CANTÓN. Ubicación El cantón Pujilí se localiza en la región interandina del Ecuador, en la zona Centro – Occidental de la Provincia de Cotopaxi, a 10 km. al Oeste de la ciudad de Latacunga, capital de la cabecera provincial.

Clima Su clima es semiárido – mesotermal y su temperatura media es de 12,4 ºC. La topografía de la región es irregular y tiene una altura promedio de 2980 m.s.n.m.

ARQUITECTURA DE PUJILI

Iglesia de Pujilí, única del país de estilo románico misional En el centro del cantón Pujilí, en las calles Sucre y García Moreno, al frente del parque Luis Fernando Vivero, se levanta el majestuoso templo central, cuya estructura arquitectónica es la única de estilo románico misionero en América del Sur y del país. Según los registros históricos, tendría más de 300 años de existencia. El templo está precedido de un amplio atrio como elemento tradicional de la liturgia, muy usual en las iglesias del mundo católico. Una cubierta rectilínea que constituye la culminación de una nave longitudinal y a cuyos lados se alzan dos torres que sobresalen por encima del conjunto de la iglesia. Dichas torres tienen cada una un campanario y culminan en punta. Estas fueron severamente afectadas por los terremotos de 1949 y 1998, pero aún conservan su estructura esencial. Pedro Casa, párroco del cantón, relató que en la época de la conquista española, las iglesias llamadas misionales tenían la función de incluir a los indígenas en las prácticas religiosas mediante la inserción paulatina en las liturgias. Explicó que para ello se construyó a lo largo de la iglesia una sucesión de pequeños arcos apuntados de sección rectangular que descansan sobre balaustres. El atrio, en su parte central, se ensancha hacia el centro del parque para crear dos accesos en graderío, lo que facilita el inmediato ingreso al templo. De ahí que los indígenas podían presenciar la celebración de la eucaristía sin la

necesidad de entrar; pero podían hacerlo si así lo querían, aunque no estaban obligados a quedarse. La iglesia pujilense cuenta con cinco arcos al costado derecho, los que al pasar de los años y con el pueblo evangelizado fueron cubiertos con vitrales, ya que no existía la necesidad de estos. Así se mantuvo la arquitectura original. El párroco comentó que estudiantes de arquitectura de diferentes universidades del país llegan a Pujilí únicamente para admirar y estudiar las formas del templo. “Se conoce que hay uno similar en México, pero en América del Sur es el único que tenemos; es una verdadera joya”, aseguró. En la actualidad, uno de los principales problemas que enfrenta el templo es la humedad concentrada en su cúpula así como en su estructura interna. Debido a ello hace un poco más de un año el presbiterio se hundió. El Instituto Nacional de Patrimonio Cultural (INPC) intervino y durante la reconstrucción se hallaron osamentas humanas. El altar conserva su estructura original, pero se estableció un espacio de no más de 60 centímetros cuadrados al costado derecho de ese sitio para un estudio que determinará cómo fue la pintura original de sus paredes antes de las múltiples intervenciones. ENLACE CORTO Esta noticia ha sido publicada originalmente por Diario EL TELÉGRAFO bajo la siguiente dirección: http://www.eltelegrafo.com.ec/noticias/regional-centro/1/iglesia-de-pujiliunica-del-pais-de-estilo-romanico-misional Si va a hacer uso de la misma, por favor, cite nuestra fuente y coloque un enlace hacia la nota original. www.eltelegrafo.com.ec Iglesia Matriz de Pujilí Comprende una de las cuatro iglesias más antiguas del Ecuador, su construcción se inicio en 1680 y se concluye treinta años más tarde. El templo esta cimentado con piedra pómez, consta de dos torres que destacan por encima de la edificación cada una de las cuales tiene sus campanarios culminando en forma cónica.

En la parte externa se ubica un atrio y en su parte central se abre un abanico compuesto de cinco escalinatas de piedra (Andesita) hacia el parque Luis Fernando Vivero.

Palacio Municipal Luego del fuerte sismo de 1996 cuyo epicentro se localizo en el Cantón Pujilí, una de las edificaciones más afectadas y tal vez la más significativa e histórica de la zona fue el

monumental y antiguo Palacio Municipal, el mismo que se encontró sumido en el deterioro y en la destrucción.

En 1998 se empieza la reconstrucción de las instalaciones con el estudio y diagnóstico del proyecto. Para que en el año 2000 inicien los trabajos. En la actualidad la edificación guarda una combinación de materiales y técnicas antiguas con los más modernos materiales y tecnologías de punta aplicando los conceptos universales de restauración.

Los patios, jardines interiores, el parque exterior delantero y las vías circundantes han sido modificados conformando el marco del Palacio, recuperando uno de los edificios históricos que constituye el símbolo del esfuerzo e identidad cultural local.

j

EL SANTUARIO DEL NIÑO DE ISINCHE

Es uno de los santuarios más visitados de la Provincia de Cotopaxi, se localiza a 5 Km. al Sur-Oeste de la Parroquia Matriz, dentro de la Hacienda de Isinche, morada de la imagen del Niño Manuelito. Su veneración inicia en los años 1730 cuando los jesuitas encontraron una pequeña figura tallada, que según los lugareños ha ido creciendo paulatinamente, como muestra de ello existen finos ropajes de diferentes tamaños.

El mayor festejo en homenaje al Niño de Isinche es el 25 de diciembre, fecha en la cual

se realiza la fiesta del "Pase del Niño” expresión cultural que cuenta con la presencia de bandas de pueblo y el canto de villancicos.

LOS

TACUMBI

MUSICA

Y

DANZA ABORIGEN

El nombre de Julián Tucumbi suena tanto como su música en su natal Pujilí, Cotopaxi.

El indígena, de 76 años, es famoso por su grupo artístico con el que representa al tradicional baile del Danzante. Después de su última presentación, en la laguna de Ozogoche, el pasado 5 de octubre, Tucumbi sufrió una caída que lo alejó de los escenarios. Sin embargo, en su casa y acompañado de su eterna pareja, Francisca Chugchilán, ‘Pancha’ como la llama él, alcanza a mostrar sus destrezas con la flauta, uno de los 22 instrumentos musicales que sabe tocar. Don Julián aprendió a tocar la flauta mientras iba a caballo en su comunidad, Juiga Grande. En el mismo lugar en donde creció y conoció a su ‘cura salvador’, del cual llegó a ser su padrino; se trataba del obispo José Mario Ruiz Navas, con el que trabajó en la emisora Escuelas Radiofónicas del Ecuador de Riobamba, con un programa agrario en quichua, por 13 años. Conoció los instrumentos a los 7 años. Sus tíos José, Feliciano, Andrés y su abuelo Juan Manuel tocaban la flauta de tunda, la dulzaina, el pífano, el pingullo, el rondador del cóndor... “Ellos no me enseñaron, ellos no tenían tiempo. Yo aprendí solo mirando”, precisa. Catalogado como uno de los más importantes defensores de la tradición vernácula ecuatoriana, Tucumbi comenzó a tocar música de viento para llamar a las reuniones y para que todos identifiquen su paso. Pese a que en Pujilí lo conocen

como un ‘Taita’, él se considera un indígena más. En los años 60 pasó de ser trabajador de una hacienda a dueño de un pequeño minifundio. Su carisma de líder lo convirtió en dirigente y aceleró la formación de la comunidad Juiga Grande. “Ni yo mismo me creo que ahora estoy aquí. Aún tengo en mi memoria cómo los patrones de la hacienda explotaban a mis familiares y les repetían, sin cesar, que los indígenas no debían ir a la escuela, que su único futuro era ser peones”, dice mientras muestra un libro que guarda sus mejores recuerdos. En la actualidad interpreta 22 instrumentos, tanto de viento como de percusión. Toca, por ejemplo, el rondador del cóndor, hecho con plumas de esta ave. Diminuto y frágil, el instrumento en sus manos emite un sonido no cifrado como el viento en alturas imposibles. Otros ejemplos son: la caja, el pífano, la dulzaina; entre otros. En su vida artística cuenta con 49 premios tanto nacionales como internacionales. Guarda los 92 oficios y cartas que le han enviado con felicitaciones, menciones y agradecimientos. Sin embargo, tiene clara la fecha de su primer reconocimiento: fue en agosto de 1948; su pequeño grupo musical ganó un pondo de chicha. Después de descubrir su habilidad musical, concretó su propuesta con la creación del grupo Los Tucumbi. Fue en los 70. Con la agrupación, en la que se incluyen sus hijos y su amada ‘Pancha’, se ha presentado en los escenarios más importantes de la Sierra y de la Amazonía. No habla de éxito pero sí aclara que nunca ha copiado a nadie. “Soy un artista auténtico, en todos los sonidos, al punto, que no permito la inclusión de instrumentos como la guitarra en mi grupo. Lo que yo interpreto viene de épocas sin fecha, de generación en generación, lo que me llena de orgullo”.

Tucumbi recuerda que en sus viajes alrededor del mundo constató que la música ecuatoriana es recibida con amor y admiración. “Eso nos falta aquí a nosotros, amar los albazos, el pingullo, así como el melloco, las habas, los ponchos, todo lo que nos representa”, finaliza.

Este contenido ha sido publicado originalmente por Diario EL COMERCIO en la siguiente dirección: http://www.elcomercio.com/tendencias/juliantucumbiinstrumentos-intercultural-musica-ecuador.html. Si está pensando en hacer uso del mismo, por favor, cite la fuente y haga un enlace hacia la nota original de donde usted ha tomado este contenido. ElComercio.com

LOS CAPORALES DE ANGAMARCA UBICACIÓN DEL PUEBLO.- La parroquia de Angamarca conocida también como "Nido de Cóndores" se encuentra asentada a una altitud de 2996 msnm, al oeste de la Depresión Interandina y a 110 Km. al sur-occidente de la ciudad de Latacunga en el cantón Pujilí; a cuya comarca formidable deatractiva naturaleza se aborda luego de atravesar los altos

páramos de Zumbahua y Angamarca en donde aun persisten los últimos descendientes de los Duchicelas, el engendro del mestizaje de la época de la dominación española y también familias descendientes de los protagonistas de los movimientos libertarios que alumbraron la luz de la libertad en América.

La cultura es el alma de los pueblos y por tanto, ahí radica la importancia de la realización consecutiva de la folklórica y tradicional fiesta de "Los Caporales de Angamarca", cuya festividad es la máxima expresión cultural, considerándose actualmente como patrimonio intangible del pueblo de Angamarca. CUÁNDO SE REALIZA LA FIESTA TRADICIÓNAL.- Para entender el tiempo en el que se efectúa la tradicional fiesta de "Los Caporales de Angamarca" hay que partir de una importante tesis que el historiador Nepalí Zúñiga postula al manifestar que "el costumbrismo y folklore popular dependieron de la iglesia" y ello posibilita conocer con su aseveración que antiguamente "en el templo nacía y terminaba todo, bautizos, confirmaciones, matrimonios y despedida de difuntos, con recaudaciones notables en pesos de oro, plata o de lo que hubiere".

El indígena poseedor de una cultura milenaria atado por la colonización española con el afán de conservar sus raíces culturales mediante el folklore optó por mezclar sus ritos antiguos de América India con los católicos provenientes de la Madre Patria España, así "las procesiones frecuentes salían de los templos y terminaban en sus plazas respectivas, con música de banda de pueblo, pingullos, chirimías, cornetas y tambores, entre truenos de camaretas y luces de fuegos pirotécnicos". Los priostes de fiestas solemnes, escogidos en muchos casos por el sacerdote, se lucían ofreciendo en las vísperas castillos encendidos, música de pueblo, lidia de toros con tablados especiales en la Plaza Mayor, en donde el regocijo popular desbordaba alrededor de los caporales, danzantes, vacas locas, camisonas y mama negras.

En el presente siglo XXI el pueblo de Angamarca aun vive esta realidad y muchas actividades tradicionales - culturales se ven

relacionadas y reguladas por la iglesia. La fiesta de "Los Caporales de Angamarca" expresión máxima del folklore angamarqueño, ya espectáculo tradicional por su realización consecutiva en la parroquia de Angamarca por más de un siglo; en el mes de diciembre celebrando la Natividad del Niño Jesús, y logrando empatar a los ancestros aborígenes en la comarca con los ritos, mitos, folklore, tradición y cultura aborigen; expresando un mensajes de carácter histérico - religioso y cultural.

LA FERIA DE ZUMBAGUA Ecuador: ¡una cultura de lo más variada! Gente, rostros, artesanías y más. El país es famoso por sus diferentes mercados aborígenes, que no sólo atraen turistas y constituyen una importante fuente de ingreso de muchas familias; elmercado en sí todavía resulta una parte esencial de la vida cotidiana.

Un día cualquiera, prácticamente en cualquier mercado, los visitantes pueden encontrar pinturas autóctonas, alhajas, productos textiles, cerámica, cueros y mucho más. El color y el ambiente que se genera cuando los comerciantes locales venden sus artículos es imposible de imitar. De hecho, se ha dicho que los visitantes pueden viajar por todo el Ecuador y tener la oportunidad de visitar un mercado casi todos los días a lo largo de la región montañosa de Los Andes.

Lo cual nos lleva a nuestro siguiente punto: Zumbahua. Ubicada a tan sólo 4 horas de Quito, la pequeña población aborigen de Zumbahua se asienta en las montañas a 65 kilómetros al oeste de Pujilí, al pie de los Andes; su población es de aproximadamente 2,000 personas, entre hombres, mujeres y niños.

El mercado de Zumbahua es famoso por su feria sabatina (bueno, tan famoso como se puede serlo a esta altura). En un día despejado, se puede ver el Cotapaxi cubierto de nieve desde los puestos de los vendedores. Pero es la actividad a la altura de los ojos la que resulta de mayor interés. Zumbahua es un típico mercado montañés en el que se venden llamas y caballos, además de tallas de madera labradas por artesanos locales, y otras artesanías. Este mercado no es muy concurrido por turistas; por lo tanto, Usted podrá apreciar la vida de una cultura que poca gente tiene la posibilidad de conocer. Verá a las mujeres transportar las mercancías sobre sus cabezas y en el lomo de una

Con formato: Fuente: (Predeterminado) Arial, 9 pto, Color de fuente: Gris 80%

llama. Verá productos textiles de elaboración refinada. Y caminará por una de las tierras andinas más desafiantes que haya visto jamás.

Y además puede hacer buenos negocios: puede comprar una llama adulta por US$40.00 o una pequeña por US$20.00 (los tapetes son un poco más económicos).

Hay un servicio de autobús frecuente desde Latacunga hasta Zumbahua. La mayoría de los autobuses parten de la Av. 5 de Junio en Latacunga, y las empresas que cubren ese tramo son Transportes Cotopaxi y Transportes 14 de Octubre (2 ½ horas, US$2.00). Transportes 14 de Octubre sigue su recorrido hasta Quilotoa y Chugchilán. Transportes Ilinizas ofrece un servicio frecuente hasta Saquisilí (35 minutos, US$0.50), Chugchilán y Sigchos. Además, especialmente durante los fines de semana, se pueden alquilar camionetas que van desde Zumbahua hasta Quilotoa por alrededor de US$15.00 y hasta Chugchilán (US$35.00). Zumbahua es una fantástica excursión de un día, y un viaje que nunca olvidará.

KK

EL LAGO QUILOTOA Quito (13-01-14).- La Laguna del Quilotoa es una de las 15 lagunas de origen volcánico apreciadas como las más hermosas del mundo según Twistedsifter. En el artículo publicado por este sitio web con el nombre “15 de los más hermosos lagos volcánicos en el mundo” se invita a los lectores a disfrutar de esta misteriosa maravilla de la naturaleza mediante una galería fotográfica que describe a las lagunas según su encanto.

La Laguna del Quilotoa y la belleza dentro de un cráter El Quilotoa es el volcán más occidental de los Andes ecuatorianos, dentro de su cráter se ha formado una caldera con un diámetro de casi 9 km. Este es el producto del colapso del volcán, ocurrido hace unos 800 años. Según estudios, el flujo volcánico logró alcanzar el Océano Pacífico.

En la caldera de 250 m de profundidad, se ha formado una laguna. Los minerales le han conferido a la superficie un tono verdoso y azulado cuando recibe el impacto de la luz solar. Dentro, existen manantiales que desde la orilla, se pueden percibir como burbujeantes estelas que ascienden a la superficie.

LA OCTAVA DE CORPUS CRHRISTI

Las Octavas del Corpus Christi Fiesta religiosa cuya celebración se la realiza 60 días después de la Pascua de Resurrección. Con la llegada de los misioneros en tiempo de la Colonia y para desviar la idolatría al Dios Omnipotente que pregonaban los religiosos, estos últimos fusionaron la fiesta aborigen del Inti-Raimi con la religiosa de Corpus Christi aprovechando posiblemente la similitud entre el sol y el símbolo de la Santa Custodia.

Sincretismo religioso que constituye un testimonio referente de nuestra identidad, producto de la danza aborigen y las demostraciones ceremoniales de los actos religiosos impuestos por la cultura occidental y que nuestros antepasados hacían en agradecimiento al Sol y a la Madre Tierra, por los frutos recogidos a mitad de año.

La Octava de Corpus Christi es la fiesta más suntuosa y atractiva de la localidad y en ella sobresale como actor principal "El Danzante", bailarín que simboliza la bondad y generosidad como manifestaciones dentro de la cultura indígena desde tiempos ancestrales. Los Danzantes bailan al ritmo del bombo y el pingullo, seguidos del Alcalde, acompañantes, músicos y familiares.

Pujilí representa la identidad de los pocos pueblos que con acentuada tradición han conservado sus valores culturales, razón por la cual el Danzante de Pujilí el 11 de abril de año 2002 fue declarado como Patrimonio Cultural Intangible de la Nación.

LOS DANZANTES DE PUJILI : El baile del Danzante proviene de Anta Citua y Cápac Citua de los Incas, el

primero se lo realizaba en julio y el segundo en agosto, ambos eran la Expresión de juegos, figuras militares, manifestaciones solemnes poderosas y brillantes de los mismos guerreros, con sus armas durante el baile.

El Danzante, Tushug, o “Sacerdote de la lluvia”, baila de gozo por la cosecha del maíz mediante ritos de guerra en honor al Inca o Cacique principal. A manera de esclavo, el Danzante rendía culto con sus brazos y ritmo al cóndor de los Andes. Portaba en su mano diestra una planta de maíz, costumbre transformada en la Colonia mediante el uso del Alfanje.

En Pujilí aparece el Danzante con su cortejo en la celebración de la fiesta de Corpus Christi, y también en varios lugares de la comarca: Relleno de Jachaguango, Juiguas, San Isidro, Alpamálag de Acurios, San Vicente, Vásconez, Pucará, San Rafael, Guambaló, Conchancápac, Danzapamba, Verde Soto, Rupashca Hacienda y Angamarca.

Los personajes que aparecen en esta celebración son: Alcalde.

Es el organizador de esta proyección de Inti Raymi o Fiesta del Sol. Una vez que por voluntad y devoción ha “tomado la vara”, con meses de anticipación busca candidatos y los compromete con el Tomin, hasta junio cuando se intensifican los repasos.El Alcalde promueve un préstamo de servicios entre parientes, amigos y vecinos, que se denominan Jochas. El Alcalde es el encargado de las fiestas del año: Navidad, Carnaval, Corpus, Día del patrono de la Virgen, etc. La Vara es un objeto circular de chonta, revestida de trecho en trecho con sortijas de plata. En un extremo pende una cruz del mismo material y pequeñas cintas de colores .

El Alcalde saca de la casa al Danzante el día de la fiesta ; pero antesel primer baile se realiza en casa del Danzante. Los familiares observan desde el portón del patio, luego el danzarín se despoja de su pesada cabeza y junto a una mesa reclama la bendición de sus padres, les besa la diestra. Entonces, el personaje en compañía del Alcalde sale a cumplir la presentación en el poblado.

Prioste.

En la fiesta de los Danzantes, el prioste se coloca en primer lugar con la esposa y familia, lleva en sus manos un Guión, que es una insignia del priostazgo. El guión está compuesto por un objeto cilíndrico, de color plateado y de dos metros de altura aproximadamente. En el extremo superior, sobre su media luna aderezada con piedras preciosas, conchas y pequeñas cruces, resalta una cruz de mayor tamaño y cintas multicolores. Antiguamente el prioste era nombrado desde el púlpito, en la iglesia con un año de anticipación,

entre sus obligaciones está el pago de la celebración religiosa y el arreglo del templo para vene rar a la imagen de mayor devoción. Nunca el prioste negaba la obligación, además hubo casos en que voluntariamente una persona solicitaba la concesión del priostazgo.

Oficiales, Tamboneros y Pingulleros.

Los oficiales son músicos experimentados durante muchos años, los tamboneros y pingulleros tocan los instrumentos que han adquirido y curado para evitar la destrucción especialmente el cuero de borrego de los tambores.

La Mujer Danzante.

Ataviada con cintas multicolor es, anaco de bayetilla y rebozo de seda . En la cintura amplias fajas . Sombrero de paño, arete sde plata, collares de musgos, etc.

Permanece a prudente distancia en actitud de respetuosa espera.La Banda del Pueblo.

Después de los tamboreros y pingulleros, se incluye en el granséquito de los danzantes, una banda de música por ser la que mejor entona ritmos apropiados como: “ Danzante Mio El Cortado La Entrada de Corpus Cascabel Indiano Cuchara de Palo Ñuca Isinche La Cuadrera y otros tantos.

USOS (SIMBOLISMO) Tradicional fiesta religiosa cuya celebración se la realiza 60 días después de la Pascua de Resurrección. Con la llegada de los misioneros en tiempo de la Colonia y para desviar la idolatría al Dios Omnipotente que pregonaban los religiosos, estos últimos fusionaron la fiesta aborigen del Inti Raimi con la religiosa de Corpus Christi aprovechando posiblemente la similitud entre el sol y el símbolo de la Santa Custodia. En la actualidad y bajo Ordenanza Municipal existe la celebración de esta fiesta cuyo día principal es el primer sábado de junio de cada año.

Pujilí representa la identidad de los pocos pueblos que con acentuada tradición hanvenido ,año tras añodando vida a sus valores auténticos y costumbristas durante la denominada "Fiesta de la Octava de Corpus Christi". Es la fiesta más suntuosa y atractiva de la comarca y en ella sobresale como actor principal "El Danzante" . La Práctica de Corpus Christi y la presencia de danzantes en el área de Pujilí implican la persistencia de formas culturales sincréticas asociadas con la ritualidad campesina andina. El Corpus Christi ha Actuado como vehículo de contenidos culturales nativos, mecanismo que si bien ayudó a evitar la desintegración total de la ideología religiosa andina, afirmó la capacidad de la evangelización como escenario formal de una religiosidad colonial

LA ALFARERIA DE LA VICTORIA La parroquia La Victoria por su actividad y producción, es la capital alfarera de la provincia de Cotopaxi, se encuentra ubicada a 10 Km. al occidente de Latacunga y a 3 Km. al norte de Pujilí, su cabecera cantonal. La Alfarería tiene su origen en el barrio El Tejar. Allí extranjeros de la Misión Andina hace algunos años instalaron una fábrica de cerámica en la que trabajaron algunos artesanos del lugar, quienes aprendieron el proceso de elaborar objetos cerámicos. Con el paso del tiempo y cuando los misioneros se fueron, dichos artesanos pusieron sus propios talleres en los que predominó la producción juguetera para luego atender las demandas de la construcción como son las tejas y tejuelos, hasta las de tipo utilitario y decorativo: como las tinajas, pondos, ollas, vajillas, ceniceros, macetas, alcancías, etc. Últimamente y gracias al empuje de algunos de sus artesanos se ha tratado de mejorar en calidad, introduciendo técnicas modernas especialmente en la elaboración, acabado y pintura de los objetos de tipo decorativo que hoy en día tienen una aceptación en cualquier parte de nuestro país y fuera de él.

Entre los objetos que se puede admirar en el mercado tenemos: cuadros, figuras diversas, esculturas únicas, vasijas, máscaras, danzantes, etc. El material base de los trabajos de alfarería es el barro, extraído de un sitio denominado El Tingo. Este material es colocado en agua y con una técnica de suavizamiento se vuelve una masa compactada. Si bien en otros tiempos, el barro se convertía especialmente en figuras delineadas, procesadas y terminadas a mano, una por una, en la actualidad se utiliza moldes para facilitar la producción masiva de figuras y otros productos acabados.

Existen dos fiestas tradicionales en las que se da exhibición y comercialización de estos trabajos. Estas son: Fiestas de la Cerámica, en días de carnaval, así como el festival “Cántaro de Oro” que se realiza en el mes de enero. Los talleres pueden ser visitados permanentemente cualquier día de la semana por quienes deseen observar los procesos de producción.

Una de las manifestaciones culturales de esta región es la alfarería que por generaciones y desde épocas anteriores a la irrupción europea ha sido propia de este sector. La alfarería se valora en varias dimensiones: una cotidiana y funcional, una ritual y ceremonial, una estética en general y una comercial y social. En los años 70 y 80 del siglo XX, esta alfarería alcanza fama nacional e internacional. El año 1991 marca la pauta de organización jurídica de los artesanos alfareros de La Victoria, con el propósito de tecnificar los procesos de producción artesanal.

LOS PINTORES DE TIGUA El origen

Se conoce que desde mediados de los años 70’ los indígenas panzaleos de la región desarrollan distintas actividades artísticas enfocadas a la pintura.

Los artistas de Tigua (Cotopaxi) son reconocidos por sus vistosas pinturas de paisajes de los páramos andinos en las zonas rurales del país. Sus obras, realizadas sobre piel de oveja y con pintura de esmalte, reflejan la historia, festivales y leyendas de un pueblo cuyas tradiciones datan de tiempos precolombinos.

“Al arte tiguana a menudo se le cataloga como ‘naiff’, por sus detalladas escenas que muestran los cultivos, la gente labrando la tierra, hilando lana, paciendo ovejas o llamas y que, casi siempre, incluyen al volcán Cotopaxi como fondo y un cóndor en los aires”, explica Cecilia Aulestia, coleccionista de arte.

“Tradicionalmente, la gente de la Sierra decoraba sus tambores y máscaras para fiestas y comenzaron a pintar sobre superficies planas únicamente hace 35 años, utilizando para esto pinceles hechos de plumas de aves”, afirma la profesional.

Si bien el origen de la pintura del lugar se le atribuye a un proceso de transformación social y económica que permitió a la comunidad exteriorizar su arte, varios investigadores coinciden en que empezó cuando a Julio Toaquiza, reconocido artista tigüense, se le ocurrió plasmar en cuero de borrego los mismos dibujos que acostumbraba elaborar, utilizando como pincel las plumas de gallinas, sobre máscaras y tambores festivos.

Artistas innatos

Los pintores de Tigua mantienen sus costumbres ancestrales y su apego a la tierra, pues la agricultura es aún su principal actividad, la misma que complementan con la pintura y que también sirve de sustento para sus familias.

Ninguno de los artesanos tuvo educación formal artística. En el caso de Toaquiza, por ejemplo, su primer acercamiento al arte fue con la música y no la pintura. Sin embargo, hoy su fama mundial se debe a la vitalidad, color y representaciones, plasmados en cada una de sus obras. (JP) El dato Tigua es una región de pequeñas comunidades agrícolas en Cotopaxi, localizada entre el volcán del mismo nombre y el cráter-laguna en la caldera del Quilotoa.

LA COLINA DE SINCHAGUASIN

Cerro Sinchahuasín El Sinchahuasín tiene una forma cónica con una altura de 3000 m.s.n.m, logrando acceder a la cima a través del recorrido de 600 gradas. El recurso es empleado como un mirador natural de la ciudad en cuya cúspide se han implantado un conjunto de construcciones de ladrillo, piedra, teja, y madera, los mismos están destinados a sitios para el comercio artesanal, cabañas y espacios de recreación.

Adicionalmente en la parte baja de la elevación se ubican servicios de: sauna, turco, hidromasaje y piscinas temperadas, facilidades que son administradas por la Municipalidad

LAS MINAS DE MACUCHI Promociona revista ‘Leyendas de El Guango y Macuchi’ Publicado el Martes, 14 Enero 2014 00:00 | Escrito por Jorge Villareal | | |

Referirse a Macuchi es remontarse a los años 1940, cuando era el apogeo de la minería y este sector se convirtió en zona de convergencia por fuentes de trabajo.

Teresa Acurio Araque tiene sus raíces en la parroquia El Tingo-La Esperanza, actualmente es presidenta de la agrupación Hermana Mónica Fleury y secretaria del comité local de Salud de La Maná, una persona apasionada con las letras, ha escrito poesías, cuentos, etc., ahora lanza su revista denominada ‘Leyendas de El Guango y Macuchi’.

La autora expone en su revista el porqué el nombre de ‘El Guango’, la historia se remonta a 1930 y según narra en esa época un derrumbe sepultó a un campesino, su mular y los guangos de leña, al paso de mucha gente lo encontraron sin vida, por ello la denominación, según narra en esta época el paso era solo en mulares, y un camino angosto; la revista también expone leyendas como la serpiente de siete cabezas, la cabaña de la cumbre, la virgen de El Guango; también se narra una síntesis de la historia de la minas de Macuchi, así como la leyenda de Sarabia, esta última muy comentada por los pobladores, ya que hay una frase que todos la recuerdan que él expuso “y ahora quién como Sarabia” y él mismo se contestó “ni Dios con su divino poder”, en ese momento la tierra se abrió y sepultó a este personaje, que estaba sentado en su silla de oro.

También se publica en la revista una poesía dedicada a La Esperanza, de la autoría de Teresa Acurio, quien es también autora de otras letras, incluso que se han hecho canción como “ciudad fecunda y hospitalaria, rincón hermoso es La Maná”, la que se ha convertido en un himno en esta ciudad.

LAS FORTALEZAS PREINCASICAS DE ANGAMARCA

14. Angamarca – Localizado en la provincia deCotopaxi, cerca de La Maná, este territorio solía ser rico en minerales. A su alrededor fueron encontrados valiosos restos prehispánicos. Las ruinas de un posible centro de adoración y una gran piedra esculpida, nombrada Cara de Piedra, sugieren una aproximación entre las culturas que vivieron en el área. El sitio debe haber sido un importante centro de comercio entre las culturas de la Costa y los Andes.