Milton Glaser | Design e Filosofia | Bárbara Godoi

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D E S I G N E F I LO S O F I A

Bรกrbara Godoi

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Texto e Design © Bárbara Godoi e Dayana Drapala Publicado em 12 de junho de 2019 Título Original: Milton Glaser | Design e Filosofia Editor Bárbara Godoi Revisão Dayana Drapala Design e diagramação Bárbara Godoi e Dayana Drapala Professores orientadores Ericson Straub Paulo D’Assumpção Zaniol Curso Design Gráfico Turma U - PUCPR [2019] Todos os direitos desta edição reservados a Bárbara Godoi e Dayana Drapala 3

SUMร RIO 1 Milton Glaser 5 2 Design e Filosofia 7 3 Trajetรณria Profissional 23 Push Pin 25 New York 33 Milton Glaser, Inc. 35

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MILTON

GLASER 5

QUEM É MILTON GLASER? Milton Glaser é americano e nasceu na cidade de Nova York em 1929. Sua carreira é super premiada e seus trabalhos são ícones não só do design, mas da sociedade como um todo. Na verdade, não é exagero nenhum afirmar que Glaser é a personificação do design gráfico americano se considerarmos a segunda metade do século XX até os dias de hoje. Este reconhecimento vai muito além dos EUA e não possui fronteiras. Ele é uma referência internacional, admirado por todo profissional do design.

Seu estilo é conhecido por ser extremamente criativo e articulado. Glaser é considerado um homem renascentista dos tempos modernos, um tipo raro de designer / ilustrador intelectual. Ele trabalha como ninguém a profundidade da compreensão e o pensamento conceitual, combinando estes elementos com a riqueza diversa da linguagem visual.

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VISÃO PROFISSIONAL Se reunirmos algumas declarações dadas por Glaser nas diversas entrevistas por ele concedidas ao longo de sua vida, vemos que ele nos deixa uma série de sugestões e dicas que podem ser muito úteis para todos os

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2

profissionais da área de criação. A seguir, veremos algumas delas.

DESIGN E

FILOSOFIA 8

Aninhado na parte de trás de seu livro “Posters”, o qual reúne todos os pôsteres por ele produzidos desde 1965 até 2017, estão os trabalhos que Glaser acredita serem seus cartazes de menor sucesso Isso inclui tudo, desde

campanhas

tabagismo em

e

anti-

publicidade

exposições

até

representações de Elvis e cartazes

conscientizando

sobre a conservação da água.

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1977, Poster, No Smoking Campaign

VOCÊ NÃO PODE SER BOM EM TUDO. "Eu

não

apenas

queria o

mostrar

trabalho

que

representou o melhor do que fiz", diz Glaser. "É mais 1979, Poster, Elvis

apropriado também mostrar as coisas ruins e os clinkers.

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Arte e design

1976, Black Foreshortened Nude

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muitas vezes não se relacionam entre si.

Seu olho autocrítico sustenta

no centro da publicação está o

o livro ‘Posters’ todo e explica

desejo de Glaser de transcender

de algum modo sua busca pela

puramente. Prática “profissional”

“arte”. Enquanto ele diz que o livro

e causar um impacto emocional

demonstra como seus pôsteres

nas pessoas também - em

foram usados com sucesso para

outras palavras, passar do que

“informar” e “persuadir” uma

ele acredita ser “design” para

audiência, ou alternativamente

“arte”.

“decorar seus assuntos” para fazer algo parecer mais atraente,

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“Muitas e

vezes,

design]

relação outro”,

um diz

não

[arte têm

com ele.

o

“De

vez em quando, um trabalho que se destina a ser funcional e que foi feito em resposta 1994, Identity, Angels in America

ao problema de um cliente acaba sendo também artístico - o sentimento que você extrai dele é emocional e não lógico.

1986, Identity, Brooklyn Brewery

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1983, Identity, Asylum Records

1968. 2-color offset lithography, 11 x 18”- Client: School of

1975, Daily News cover

Visual Arts - The graphic work of Robert Delpire is shown

after 9-11”

on a kind of storyboard where the letter “R” transforms itself into a “D.”

“Isso acontece raramente”, acrescenta ele. “Mas quando isso acontece, essas peças são muito sustentáveis. Quantas vezes eu pessoalmente consegui isso não é meu julgamento a fazer.

1983, Olympic symbol into a ringtoss game

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1968, Poster, Aretha Franklin

1976, 10th Montreux International Festival

1980, Poster, Saratoga Festival

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UM GRANDE POSTER une cérebro e coração.

Mas o que é que faz um cartaz

eficácia e a beleza nem sempre

"bom" em seus olhos? Um que

se alinham juntas. Mas suponho

efetivamente

seu

que se você estivesse fornecendo

propósito, ele diz - mas um que

uma base para o julgamento

também atinge a beleza se torna

do que faz um ótimo pôster - é

um “ótimo” pôster "Algumas coisas

aquele que concilia beleza e

são eficazes, mesmo que não

eficácia. ”

alcança

o

movam as pessoas visualmente ou imaginativamente", diz ele. “A

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1989, Van Gogh 100 Years

17

1977, Holodeon

"O cérebro funciona de duas maneiras", acrescenta intuitivamente

ele. e

“Logicamente, através

da

imaginação. A coisa realmente boa vem dessa reconciliação de cérebro e coração, lógica e emoção. Você tem que antecipar o que seu público vai

entender,

então

procure

por

uma solução que seja apropriada, 2001, An Ode to Toulouse-Lautrec

poderosa e não repetitiva ”.

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Se você não pode desenhar, você está em apuros Ter uma ampla gama de habilidades é o que permite aos designers produzir um ótimo trabalho, acrescenta, porque permite que adotem muitos estilos.

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1990, The Gallery at Lincoln Center

No

centro

habilidade

disto

está

de

a

desenhar

e criar à mão. "Se você não pode desenhar como designer, apuros",

você diz

está

ele.

em

“Muitas

pessoas nas artes gráficas são incapazes de desenhar, e isso as limita ao layout, colagem

e

tipografia.

Eu

venho para cada projeto com uma mente aberta, então o que surge estilisticamente é algo que é impulsionado pelo público ”.

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Se o trabalho de Glaser invoca uma resposta emocional em seu público ou não é para cada leitor decidir - mas no final, ele diz que espera que seu novo livro faça a ponte entre informar e educar e fornecer uma fonte de diversão e entretenimento para seus leitores.

“Espero que as pessoas obtenham uma sensação de felicidade com isso”, diz ele.

“Eu quero que seja prazeroso ler, tanto no sentido analítico, quanto apenas vendo coisas que são harmoniosas, belas e dignas de repetição.

1969, Poppy Gives Thanks

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1966, The World of Stanley VanDerBeek

1971, Milton Glaser 7Up UnCola “Like No Cola Can

1976, Next Stop, Greenwich Village

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TRAJETÓRIA

PROFISSIONAL 23

GLASER, A PERSONIFICAÇÃO DO DESIGN GRÁFICO Milton Glaser (n.1929) está entre os mais famosos designers gráficos dos Estados Unidos. Ele foi selecionado para o prêmio de realização vitalícia do Museu Nacional de Design Cooper Hewitt (2004) e da Associação Fulbright (2011) e, em 2009, foi o primeiro designer gráfico a receber o prêmio Medalha Nacional das Artes.

Depois de mudar a história do Design com a Push Pin Studios, fundar e dirigir a New Yor Magazine, ele abriu a Milton Glaser, Inc. em 1974, e continua a produzir uma quantidade prolífica de trabalho em muitos campos do design até hoje.

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PUSH PIN STUDIOS

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A efervescência dos movimentos

que começava a surgir no trabalho

sociais e da juventude contestadora

dos profissionais que atuavam no

começava a se revelar nos Estados

Push Pin, assim como nas criações

Unidos, a partir dos anos de 1950.

de vários outros designers, que se

A moda e as gravadoras começavam

aventuravam a desenvolver desde

a migrar seus interesses para a rua

capas de discos até cartazes para

e para as grandes manifestações

as gravadoras.

musicais

Roll,

O estilo manual dos trabalhos, que

o novíssimo estilo musical que

incluía até técnicas de gravação,

incendiava multidões de jovens e se

evidenciava o caráter quase que

espalhavam por todo o país.

renascentista

Essa revolução de conceitos abriu

eram realizadas as ilustrações e os

espaço para o estilo contestador

demais trabalhos.

como

o

Rock’n

do

estúdio

onde

1960, Mahalia Jackson

Push Pin founders

Há

quem

diga

que

esse

“caráter

renascentista” se deva à influência de Milton Glaser que, após ter se formado na Cooper Union em Nova Iorque, passou um período em Bolonha, na Itália, onde aprendeu as técnicas de gravação com Giorgio Morandi.

1966, The sound is WOR-FM 98.7

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1983, Mostly Mozart Festival

Tanto Milton Glaser como Seymour Schwast – cada um com seu estilo peculiar – incutiram um novo vigor ao design da época. Milton Glaser possuía um desenho com níveis de detalhamento mais elaborados. Seymour Schwast, por sua vez, traçava linhas mais simples e menos detalhadas, mas ricas em cores.

A

obstinação

pela

ilustração

era

compartilhada pelos dois ex-colegas da Cooper Union. Satué (2001) afirma que o Push Pin devolveu ao mercado o grande patrimônio artístico que havia sido produzido desde o renascimento até o surrealismo, naturalmente traduzido em uma nova e popular linguagem. Isso foi feito por meio de um design gráfico renovador, 1979 , Self-Help strategies

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aplicado

às

produções

comerciais, editoriais e publicitárias.

foi o próprio push pin que deu um novo status ao cartaz.

Os designers gráficos também forneceram subsídios e inspiração para a “apropriação” do patrimônio visual criado por eles pela Pop Art. Tratava-se de um movimento artístico que começou nos anos de 1950, no qual peças como embalagens, etiquetas, marcas, símbolos, objetos de consumo, ilustrações e histórias em quadrinhos formavam o repertório gráfico das obras de arte. Aliás, foi o próprio Push Pin que deu um novo status ao cartaz, transformando esta peça numa espécie de obra de arte produzida em larga escala.

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1967, Editorial artwork about skin, Beauty Routine Advert - Seventeen Magazine

Antes da década de 1950, o cartaz era uma peça pouco explorada nos Estados Unidos e esteve esquecido entre os mais eficazes métodos de comunicação de massa difundidos pelas agências de publicidade. Sem pensar nas posições e procedimentos puramente publicitários, o Push Pin deu um novo caráter ao cartaz em tamanho 70 x 100 cm, que começou a ser utilizado na promoção de filmes e de gravadoras de discos.

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O cartaz feito por Milton Glaser para o cantor Bob Dylan foi um verdadeiro marco. O material gráfico foi encartado aos seis milhões de exemplares de um dos álbuns do excêntrico Dylan.

Com isso, quebrou-se o estigma de que o cartaz era uma peça exclusiva para baixas quantidades e baixos orçamentos. Mais do que isso, o cartaz tornou-se, então, um objeto de desejo como uma obra de arte. Na verdade, o cartaz sempre fora uma das grandes paixões de Milton Glaser que, ainda no Push Pin, realizou a antológica peça para a Olivetti, em 1972.

1967, Poster included in the Bob Dylan’s Greatest Hits album

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The push pin monthly graphic, No. 28, 1960

Os membros do Push Pin editaram o catálogo Push Pin Graphics, uma obra de

autopromoção

que

provocou

o

encantamento de designers, publicitários, artistas e estudantes do mundo todo, fazendo com que o trabalho ganhasse reconhecimento internacional. E foi em função deste catálogo que, em 1970, o estúdio foi convidado a expor seus trabalhos no Museu de Artes Decorativas de Paris, no Louvre.

The push pin monthly graphic, No. 14, 1958

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Apesar

do

enorme

sucesso que o Push Pin havia conquistado, em 1974, o seu presidente e

sócio

fundador,

Milton Glaser, resolveu abandonar a sociedade para criar seu próprio estúdio,

encerrando

uma etapa fundamental da história do design.

Lotus Land, 1967

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NEW YORK MAGAZINE A New York Magazine foi fundada em 1968 por Milton Glaser e Clay Felker para responder à competição da revista The New Yorker.

O seu propósito era oferecer menos notícias

nacionais

e

divulgar

as

novidades mais mundanas da cidade de Nova Iorque, abordando temas como cultura, política e histórias envolvendo as pessoas famosas da cidade.

Segundo Glaser, a revista era sobre “o que estava acontecendo em Nova York o tempo todo. Um exemplo disso foi o

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artigo “The underground Gourmet”, como

que

trazia

conteúdo

os

restaurantes mais baratos em Nova York. Foi uma das

primeiras

revistas

do género "lifestyle" e o seu estilo e formato foram depois copiados por outras publicações americanas

regionais,

embora ela se distinga por ser semanal e ter maior

tiragem.

Glaser

deixou a revista em 1977.

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MILTON GLASER, INC A Milton Glaser, Inc. foi fundada em 1974 em Manhattan e ainda está produzindo trabalho em uma ampla gama de disciplinas de design, incluindo: identidades corporativas (logotipos,

papelaria,

folhetos,

sinalização,

design

sites

de

e

relatórios anuais), design de interiores e ambientais (exposições, interiores e

exteriores

de

restaurantes,

shoppings, supermercados, hotéis e

outros

ambientes

embalagens

de

varejo),

(embalagens

de

alimentos e bebidas) e design de produtos.

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Milton Glaser Inc.’s logo

Alguns

dos

clientes

atuais

da

empresa incluem The Brooklyn Brewery, Jet Blue, Target, Coach, Trump, Eleven Madison Park, Alessi, Juilliard, o Rubin Museum of Art, Teatro para uma nova audiĂŞncia, a Escola de Artes Visuais, Bread Alone e Philip Roth, entre outros.

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M

ilton Glaser (n.1929) está entre os mais famosos designers gráficos não só dos Estados Unidos,

mas do mundo todo. Com certeza você já foi impactado por alguma de suas obras, como a campanha “I love NY” ou o poster do Bob Dylan. dois de seus trabalhos mais icônicos. Neste livro, além de reunir várias obras de destaque em sua carreira, iremos trazer a visão e filosofia de Glaser no que se refere à Design, para assim, inspirar todos aqueles que entraram ou queiram entrar neste mundo.