Imágenes – Nombre
Arte
La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores.
Quattocento: Arquitectura -Brunelleschi
Virgen de la Misericordia por Piero della Francesca
Quattocento: Arquitectura -Alberti
Autorretrato de Ghiberti en la Puerta del Paraíso del Baptisterio de la Catedral de
Quattocento:
Florencia
Características Generales Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: La Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes.
Cúpula de la Catedral de Santa María de la Flor, en Florencia (1 420-1436)
Palacio
Pitti (atribuído) (1557-1566)
Capilla
Pazzi 1429-1461
Madera para fines de construcción, también se ve reemplazada cada vez más por materiales compuestos más baratos, como por ejemplo: el contrachapado y el conglomerado. El hormigón y el acero se utilizan actualmente para muchos fines de construcción, mientras que las materias sintéticas como el PVC son cada vez más frecuentes en aplicaciones no estructurales.
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la Catedral de Florencia Il Duomo.
Lorenzo Ghiberti fue
La escultura del Renacimiento se sirvió de toda clase de materiales, principalmente del mármol, bronc e y madera . El bronce compitió con el mármol principalmente en monumentos funerarios, fuentes y pequeñas esculturas
La tercera doble puerta del baptisterio, decorada con diez bajorrelieves de bronce dorado que representan escenas del Antiguo Testamento, en un estilo totalmente diferente al anterior, en el que se aplican consecuentement e las reglas de la perspectiva renacentista.
Comenzó su actividad artística como orfebre. Sin embargo, no participó en el concurso para decorar las segundas puertas
-Ghiberti
Ladrillo, hormigón y acero han reemplazado en gran parte a la piedra natural, por ejemplo: granito y arenisca, al requerir ésta un trabajo especializado y muy caro para su preparación y montaje. De la misma manera **** y pizarra han sido sustituidos por tejas para techos y cubiertas.
Obras mas importantes
El aspecto más innovador de sus propuestas consiste en mezclar lo antiguo y lo moderno propugnando de ese modo la praxis antigua y la moderna, que había iniciado Brunelleschi. Además, según Alberti: "...el artista en este contexto social no debe ser un simple artesano, sino un intelectual preparado en todas las disciplinas y en todos los terrenos".
ganó fama hasta 1401, cuando
Escultura:
Materiales Utilizados
del baptisterio de la catedral de Florencia, resultando ganador, al renunciar al premio ex aequo (con igual mérito) Brunelleschi, el otro finalista.
-Donatello
Fue uno de los padres del renacimiento. Donatello se destacó en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logró representar una gran profundidad dentro de un mínimo plano, denominándose con el nombre de stiacciato, es decir «relieve aplanado o aplastado».
Donatello realizó numerosas obras en mármol, terracota, bronce y madera
Estatua de Donatello. Exterior de la Galleria degli Uffizi (Florencia)
Crucifixión.
Quattocento: Pintura: Masaccio
La Virgen de la Humildad. Museo Thyssen-Bornemisza
Fra Angelico
Fue un pintor cuatrocentista italiano . A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica, desarrolladas por Brunelleschi.
Fra Angélico combinó la elegancia decorativa del gótico, en particular del gótico internacional deGentile da Fabriano, con el estilo más realista de otros maestros del renacimiento como el pintor Masaccio y los escultores Ghiberti y Donatello, que trabajaban en Florencia, y aplicó también las teorías sobre la perspectiva de León Battista Alberti.
fresco es una pintura realiza da sobre una superficie cubierta con dos capas de mortero de cal, la primera (arricio) de mayor espesor, con cal apagada, arena de río y agua, y la segunda (intonaco) más fina formada por polvo de mármol, cal apagada y agua, sobre la que se van aplicando los pigmentos, cuando todavía esta última capa está húmeda, y por jornadas (giornatas), de ahí su nombre.
fresco
El David de mármol para la catedral de Santa María del Fiore en Florencia, fue su primera obra documentada entre 1444 y 1446. Regresó a Florencia en el año 1459 con el encargo de modelar unas placas en bronce para la Basílica de San Lorenzo y durante su elaboración falleció en diciembre de 1466.1
Virgen con el Niño y Santa Ana, en la Galería de los Uffizi de Florencia, que pintó con Masolino hacia 1423–1424.
Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan la Madonna de la estrella (c. 14281433, San Marcos, Florencia) y Cristo en la gloria rodeado de santos y de ángeles (National Gallery, Londres), donde aparecen pintadas más de 250 figuras diferentes.
Virgen con Niño (h. 1440).
Della Francesca
Andrea Mantegna, Cristo muerto, Pinacoteca de Brera(Milán).
Mantegna
Boticelli
El Nacimiento de Venus, 1484.
fue un pintor italiano del Quattroce nto (siglo XV). Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor especialista en frescos, pero en su época fue conocido también como un geómetra y matemático, maestro de la perspectiva y de la geometría euclidiana, temas en los que se concentró a partir del año 1470. Su pintura se caracterizó por su sereno Humanismo y el uso de las formas geométricas, particularmente en relación con la perspectiva y la luz. Es uno de los principales y fundamentales personajes del Renacimiento, aunque jamás trabajó para los Médicis y pasó poco tiempo en Florencia.
La figura humana clásica será una de sus obsesiones, y reflejará en sus obras cuerpos de perfectas proporciones, sólidos y de gran expresividad. Donatello será su influencia en este periodo llamado «pétreo». Los primeros años del siglo XVI estarán claramente influenciados por Mantegna en toda la pintura italiana.
Se convirtió en el máximo intérprete del neoplatonismo de la época, con su fusión de temas cristianos ypaganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos. En estas obras la influencia del realismo gótico.
Trabajó técnicas nuevas, como el uso del lienzo como s oporte pictórico y el óleo. Y también trató temas noved osos no sólo la omnipresente pint ura religiosa, como el retrato y la representación de la Naturaleza. Tiene un estilo pictórico muy particular y por lo tanto es fácil de identificar
Mantegna produjo así mismo diversos grabados, medio apropiados para difundir su dibujo incisivo. Tuvieron gran repercusión y se distribuyeron incluso en Alemania, por lo que influyeron a artistas de varios países europeos.
Temple sobre tela, madera y tabla.
Virgen con Niño (h. 1440)
Políptico de la Misericordia (1 444-1465) Bautismo de Cristo (14401460)
Bautismo de Cristo (14401460, datación insegura)
Frescos con escenas de las vidas de san Juan y san Cristóbal (1454– 1457),
Retablo Vir gen y Niño con santos (145 7–1459)
Virgen con el Niño y ángel (1465-67)
Adoración de los magos (1465-67)
Adoración de los magos (1465-67)