Arquitectura Historia

Arquitectura Manierista Sigl o XVI Italia

Exponentes significativos de la cultura Manierista

Arquitectura la Historia

la Arquitectur a Manierista

Contenido

• Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista.

• Características de la Arquitectura Manierista.

• Arquitectura Manierista Siglo XVI Italia Contrarreforma y “manierismo”.

• Exponentes significativos de la cultura Manierista.

Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista

La arquitectura manierista es aquella fase de la arquitectura europea que se desarrolló entre 1530 y 1610, es decir, entre el final de la arquitectura renacentista y el comienzo de la barroca.

Los historiadores consideran al manierismo como la última fase del Renacimiento, precedida por las del humanismo florentino y por el clasicismo romano; sin embargo, si las primeras dos fases son distinguibles temporalmente, no resulta tan claro con el clasicismo y el manierismo que coexistieron desde inicios del siglo XVI. El término «maniera», usado ya en el siglo XV para indicar el estilo de cada artista, fue empleado por Giorgio Vasari en el siglo posterior para describir uno de los cuatro requisitos de las artes, con particular referencia a las obras de Miguel Ángel; luego lo utiliza Jacob Burckhardt para definir de manera peyorativa el arte italiano entre el Renacimiento y el Barroco.

No obstante a inicios de siglo XX, a la luz de las nacientes culturas surrealistas y expresionistas, la crítica revaloró la cultura manierista.

En la 2ª mitad del siglo XVI, se produce una crisis en la cultura europea, cuestionándose las verdades dadas por ciertas (pensamiento escolástico), para dar paso a la búsqueda de la verdad mediante la “duda metódica”. Esto va a influir en el arte dando paso a una nueva concepción que recibirá el nombre de “manierismo”. “a la maniera de…” es decir como al artista le guste trabajar, libre, sin normas ni reglas.

Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista

Los arquitectos manieristas crean un nuevo lenguaje arquitectónico, pero no inventan nada nuevo, sino empleando los ya existentes articulados en una nueva síntesis. La característica más importante será: la yuxtaposición de los elementos, los cuales ordena el artista a su antojo. Emplean el orden colosal o gigante, combinándolo con otros de menores dimensiones. Rompen con la serenidad y el equilibrio clásico iniciando el dinamismo barroco.

Principal representante: Miguel Ángel y Maderno Comentario en el tema 13 (Miguel Ángel) y en el tema 15 (San Pedro del Vaticano).

A fines del siglo XV se desarrollaron las grandes monarquías, en España, Francia y en Inglaterra; en 1493 Maximiliano I de Habsburgollegó a ser Emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, mientras que Rusia encontró la unidad política bajo Iván III. Además, con el ascenso al trono francés de Francisco I y la coronación de Carlos V, el escenario europeo un cambio radical, con la anexión a España de Alemania y de otros territorios, como Milán, Nápoles y el Mezzogiorno.

En Italia, en 1527 se produjo el Saco de Roma por obra de los lansquenetes; este evento marca el comienzo del manierismo. Muchos artistas tuvieron que dejar Roma, trasladándose a Florencia y Venecia.

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En Florencia, los eventos de 1527 favorecieron la persecución de los Médicis; sólo se dominó la rebelión después de un largo asedio, entre1529 y 1530, que restableció a la familia en el gobierno de la ciudad. En cambio, Venecia era el más importante arsenal de Italia y un centro cultural de primer orden, gracias a la gran difusión de la actividad editorial.

El Papa Paulo III instauró de nuevo, en 1542, el tribunal de la Inquisición, que precedió pocos años a la convocación del Concilio de Trento.

El clima controrreformista llevó a la fundación de la Compañía de Jesús, que ejerció notable influencia también en el campo artístico dirigiendo la arquitectura religiosa hacia el estilo barroco.

Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista

Desde el punto de vista decorativo, asume particular importancia el fenómeno de lo grotesco, un tema pictórico de tiempos del imperio romano, redescubierto a fines del siglo XV, durante algunas excavaciones arqueológicas.

El manierismo rechaza el equilibrio y la armonía de la arquitectura clásica, concentrándose más bien en el contraste entre norma y transgresión, naturaleza y artificio, signo y subsigno.

De esta manera, la carga pierde su peso, mientras que el sostén no sostiene nada; el punto de fuga no se concluye en un punto focal, como en la arquitectura barroca, sino que termina en nada; las estructuras verticales asumen dimensiones excesivas y confieren al conjunto un inquietante equilibrio «oscilante».

Si en la arquitectura del Renacimiento la fábrica de los edificios a menudo denuncia su propia conformación interna también hacia el exterior (mediante, por ejemplo, la presencia de cornisa intermedia, extradós e intradó s), las obras manieristas generalmente se alejan de esta tendencia, escondiendo su propia estructura de base.

Estas pinturas, centradas en representaciones fantásticas e irracionales, están de moda durante el manierismo (por ejemplo en las decoraciones del Palacio del Té) y aunque de manera esporádica, influencian la misma arquitectura; esto es evidente en las bizarras aperturas en el frente del Palacio Zuccari de Roma y en el Jardín Orsini (conocido como Parque de los monstruos) en Bomarzo. Otras influencias, sobre todo ligadas a temas zoomórficos, antropomórficos y fitomórficos, se encuentran en los adornos de edificios como laCasina de Pío IV en el Vaticano, realizado por Pirro Ligorio, el Palacio Marino y la iglesia de Santa María presso San Celso de Galeazzo Alessi en Milán.

Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista

El Manierismo surge en Roma. El ideal de belleza pura murió en Florencia, y Roma heredó solamente una manifestación apologética ( la defensa sistemática de una posición o punto de vista). Cuando el Manierismo salió de Roma se fue tiñendo con elementos y colores locales de cada región

Giulio Romano, con el Palacio del Té de Mantua, introdujo el manierismo en la llanura padana, mientras Michele Sanmicheli transformó Verona con la nueva corriente, realizando una serie de palacios bajo la directa influencia del primero y del clasicismo romano. Otras influencias se registran también en el Mezzogiorno, por ejemplo, en laCapilla del Monte di Pietà de Nápoles, de Giovan Battista Cavagna.

Sebastiano Serlio, autor de un importante tratado de arquitectura, contribuyó a su difusión: trabajó también en la llamada Escuela de Fontainebleau, que llegó a ser el principal centro manierista 5 de Francia.

Sus Sette libri dell'architettura, publicados entre 1537 y 1551 en orden irregular, tuvieron una difusión notable y fueron fuente de inspiración para los clasicistas fuera de Italia.

Estos Siete libros de arquitectura anticipan una característica del manierismo: se produjeron diversos tratados teóricos sobre arquitectura que contribuyeron precisamente a la difusión de los modelos arquitectónicos (alzados, decoraciones) por toda Europa, a través de sus ilustraciones y explicaciones; al ya mencionado de Serlio, cabe añadir: Regole delli cinque ordine d'architettura (1562) de Vignola, Los cuatro libros de la arquitectura (1570) de Palladio y la Idea dell'architettura Universale (1615) de Scamozzi.

Desde inicios del siglo XVI el espíritu manierista se difundió también en España como reacción al tardo gótico nacional.

En cambio, Inglaterra y Alemania tuvier on un manierismo sólo en el siglo XVII con artistas como Íñigo Jones y Elias Holl.

Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista

Durante el Cinquecento, los artistas logran un perfecto conocimiento de las reglas clásicas, lo que produce el deseo y hasta la competencia entre ellos por alcanzar mayores posibilidades artísticas. Las nuevas generaciones, a partir de los años 30 del siglo XVI, empiezan a reivindicar la libertad de creación frente a la autoridad de la norma.

Miguel Ángel (1475-1564) es el gran espejo en el que se miran los jóvenes arquitectos por su incasable búsqueda de nuevos caminos expresivos. Edificios de este artista como la Biblioteca Laurenziana, la cúpula de San Pedro del Vaticano o la plaza del Capitolio influirán notablemente. Se acuña el término manierista (trabajar a la "maniera" de...) para aquellos que profundizan en las transgresiones, los caprichos o las fantasías del gran genio. Pero no es el único arquitecto que servirá de inspiración, en menor medida hay que destacar a otros grandes del Renacimiento como Alberti, Bram ante o Brunelleschi.

Miguel Ángel. Edificios claves para el Manierismo. Cúpula de San Pedro del Vaticano (1 y 2), Escalera de la Biblioteca Laurenziana (3) y plaza del Campidoglio o Capitolio (4).

Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista

La utilización de los elementos decorativos de la tradición clásica, unido al propio gusto manierista por la variedad hacen difícil una definición clara de las características del manierismo, salvo la de la ruptura de las normas utilizando los elementos de forma libre y transgresora. Estamos ante una nueva forma de hacer que dará paso al Barroco a partir del siglo XVII.

En la siguiente presentación repasamos la obra de algunos de los arquitectos que trabajaron en Italia entre 1520 y 1600. Tras ella hay un texto explicativo de lo más representativo de estos y otros artistas.

Giulio

Giulio Romano. Palacio del Té, Mantua.

Romano

(1492-1546)

Es uno de los primeros y mejores representantes de lo que es la arquitectura manierista. En su Palacio del Té de Mantua, realiza un edificio carente de unidad. Usa escasos elementos decorativos, pero los combina de manera extraña y caprichosa (fustes rugosos, triglifos descolgados actuando como ménsulas, motivo serliano, etc.). Este edificio puede ser el primero en el que el juego y la transgresión de toda norma es su razón de ser.

Giorgio Vasari (1511-1574) Es el arquitecto difusor del manierismo a través de sus estudios sobre la vida de los artistas renacentistas y de la defensa que hace de la necesidad de inventiva y variedad para equiparase a los grandes genios. Su obra práctica no resulta tan novedosa, al menos su obra más conocida la Galería de los Uffizi (Florencia). Sigue muy servilmente el modelo de la Biblioteca Laurenziana de Miguel Ángel.

Giorgio Vasari. Galería de los Uffizi, Florencia.

Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista

Bartolomeo Ammannati (1512-1592) Amplía el Palacio Pitti de Florencia con un patio posterior donde juega con el almohadillado, creando un escenario mucho más movido que la fachada de Brunelleschi. El patio abierto con alas en escuadra, la vegetación y las fuentes tendrán mucha difusión en Francia, en concreto en el palacio de Luxemburgo de París.

Bartolomeo Ammannati.

Pirro Ligorio. Casino de Paulo IV en los jardines del Vaticano, Roma.

Fachada trasera del Palacio Pitti, Florencia.

Pirro Ligorio apuesta por fachadas e interiores de palacios de decoración compleja, tapizados con relieves, estucos, frescos y esgrafiados. Abusa del uso del grutesco y del "candelieri", así como de los trampantojos pictóricos. Entre los edificios a destacar estaría el casino de Paulo IV en los jardines del Vaticano o el Palacio Spada en la ciudad de Roma, en colaboración con Giulio Mazzoni.

Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista

Pirro Ligorio. Vistas de la villa de la familia D´Este, Tívoli.

Pirro Ligorio (1513- 1584) Construyó la Villa de la familia D´Este en Tívoli (1556). Se trata de la villa campestre más ambiciosa construida en esa época en los alrededores de Roma. El edificio, concebido a lo extenso, por primera vez importaba menos que los fabulosos jardines, enriquecidos con fuentes y estatuas que asemejan ruinas y grutas sagradas. Todos los sentidos se ponen a prueba buscando sorprender en cada rincón. La exuberancia de la vegetación escalonada y el frescor de las rumorosas fuentes nos permiten un agradabilísimo paseo. Se han puesto las bases de la jardinería de Versalles, pero con un toque más sutil, menos teatral o espectacular.

También diseña el jardín de Bomarzo con sus esculturas monstruosas esculpidas en la roca.

Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista

Giacomo Barozzi, "Vignola" (1507-1573) Es el continuador de la obra de L. B. Alberti. Como él estableció los cánones de la belleza en la rigurosa pureza de las proporciones. También les une el uso de los órdenes gigantes y las fracturas sobresalientes de los entablamentos.

Vignola.

Interior

del

Gesú,

Roma.

Aplica el modelo de iglesia de San Andrés de Mantua de Alberti, a su obra del Gesú de Roma (1568), que se convertirá en el modelo de las iglesias de la Compañía de Jesús. La estructura interior es de nave única cubierta con bóveda de cañón, sin columnas ni pilares, y crucero y capillas, entre contrafuertes, poco profundas; altar mayor iluminado por la cúpula que ocupa un lugar preferente como si fuera un trono, mientras que el lugar desde donde asisten los fieles se queda en penumbra. El estado actual del Gesú, con la decoración barroca del siglo siguiente, no permite imaginar el efecto primitivo del monumento que buscaba impresionar por la monumentalidad más que por los efectos escultóricos y pictóricos que hoy tiene.

Fachadas de El Gesú y el proyecto de San Andrés de Mantua de Alberti Su fachada ofrece a la vez un aspecto triunfal y austero. Giacomo della Porta (1539-1602) la ejecutó después de muerto Vignola, inspirado en los dibujos de éste.

Contexto Histórico de desarrollo de la Arquitectura Manierista

Andrea Villa Giulia, Roma. Loggia junto con Ammanati.

Palladio

(1508-1580)

Es el arquitecto más sobresaliente del Véneto y me atrevería a decir que de la Italia de la segunda mitad del siglo XVI. Su estancia en Roma le permitió familiarizarse con el monumentalismo de Bramante y Miguel Ángel, así como con el clasicismo romano. Su obra religiosa y civil dejará honda huella en siglo posteriores. Como ya he hablado de él extensamente en otro artículo os remito a él. Allí podréis encontrar una presentación extensa sobre el mismo con muchas fotos y páginas de referencia.

Su principal aportación a la arquitectura civil es Villa Giulia en Roma.

Domenico Fontana (1543-1607) Es el autor del palacio de Letrán y de la Biblioteca Vaticana, pero su mérito principal radica en sus planes de urbanismo de Roma continuando la obra de Miguel Ángel.

Palladio. San Giorgio Maggiore, Venecia.

Arquitectura Manierista Siglo XVI Italia Contrarreforma y “manierismo”.

Una de sus primeras obras de gran envergadura fue la transformación (comenzada en 1549) del recinto exterior del Palazzo della Ragione o Basílica, el ayuntamiento de Vicenza. En esta ciudad y sus alrededores construyó numerosos edificios residenciales y públicos. Entre ellos destacan los palacios Chiericati, Thiene y Valmarana, y las villas Badoer, Barbaro (en Maser), Emo, La Rotonda y Villa Foscari, en Malcontenta di Mira. Entre 1560 y 1580 también construyó varias iglesias en Venecia, entre las que sobresalen San Francesco della Vigna, San Giorgio Maggiore e Il Redentore. Su última gran obra fue el teatro olímpico de Vicenza, que finalizó Vincenzo Scamozzi después de su muerte.

Andrea Palladio (1508-80) Nació en Padua el 30 de noviembre de 1508 y comenzó su formación como simple cantero. Su nombre auténtico era Andrea di Pietro dalla Gondola, pero cambió su apellido por el de Palladio (en honor a Pallas, diosa griega de la sabiduría) a partir de la tutela del poeta Giangiorgio Trissino, que supervisó sus estudios de arquitectura. Trissino le llevó a Roma, donde Palladio analizó las ruinas clásicas y estudió a fondo los tratados de Vitruvio, el único legado teórico de la arquitectura romana. El fruto de sus investigaciones fue la publicación del libro Le Antichità di Roma (1554), considerado durante más de dos siglos como la mejor guía sobre las ruinas de la ciudad eterna.

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA VILLA BARBARO (1549-1558) •La disposición de los elementos arquitectónicos es sencilla y equilibrada, en armonía con el paisaje •Los capiteles de las columnas exteriores dan dos caras del edificio •Ventanas encuadradas por columnas •Los Soportales de la villa están rematados por arcos de medio punto en secuencia rítmica SAN GIORGIO MAGGIORE, VENECIA (1560 A 1580)

El chalet Barbaro, situado en la aldea del MASER , fue construido para Daniele Barbaro, patriarca de Aquilea por tomar parte en el Concilio de Trento, y su hermano Marc´Antonio Barbaro, embajador de la república veneciana. La construcción comenzó en 1549 y fue terminado substancialmente antes de 1558. El Tempietto (capilla) fue construido 1579-80 •Principales Características: •Fachada de marcada articulación vertical •Frontones de segmentos triangulares que no se suceden de forma horizontal , sino vertical •Estos corresponden a las ventanas del piso superior •Los curvos a las de planta baja •Las alas se rematan con palomares •Un orden de cuatro columnas jónicas

Situado gloriosamente en la isla de San Giorgio, las blancas fachadas de la Basílica destellan a través del lago de San Marco al la gran piazza. Construido como parte del monasterio benedictino en la isla, la fachada de la iglesia se escala para presentar una cara pública a la ciudad de Venecia que domina y obscurece parcialmente el cuerpo de ladrillo de la iglesia detrás de ella, mientras que refleja el espacio interior del cubo y de sus capillas laterales.

La subdivisión de la fachada refleja los tres cubos separados por la bóveda grande de las travesías de las hachas del plan cruzado latino.

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA

El frente central del templo se articula con cuatro columnas compuestas de tres cuartos levantadas en los pedestales altos, que enmarcan la puerta central. En el plano trasero, el cuerpo más bajo de la iglesia es articulado por una grupo más pequeño de pilastras, apoyando dos más bajas.

La línea de la cornisa continúa a través del organismo central, enclavijando las dos formas. La relevación profunda de estos elementos, combinada con el detalle escultural de capitales, de cornisas, de lugares y de figuras, que marcan un gran juego ligero y de la oscuridad en la luz del sol.

El plan interior combina los elementos de edificios longitudinales y centralizados, de una resolución que responde al renacimiento "ideal" del plan centralizado y de la forma cruzada simbólica y la tradición medieval de las iglesias del cubo y los requisitos de la Contrarreforma para las iglesias funcionales con los cubos amplios para las congregaciones grandes así como las capillas laterales bastante grandes para celebrar los sacramentos.

El techo interior es una cámara acorazada longitudinal del barril que conduce a una travesía, enmarcada por las columnas y los arcos agrupados, que apoyan una bóveda encendida con una linterna. Las cámaras acorazadas cruzadas sobre pasillos laterales y un transept con las capillas absidales interceptan el cubo, y más allá de la travesía está un presbiterio y el coro de los monje.

Las ventanas termales, clerestory que trae la luz a las capillas laterales y al cubo, y el interior brilla intensamente con una luz caliente, reflejada por las superficies pintadas del estuco (ladrillo del excedente) de las paredes y de las cámaras acorazadas.

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA

En contraste, el detalle arquitectónico de columnas y de pilastras de piedra cortadas, capitales, bases, entablamentos continuos, arcos enmarcados y pasamanos, obscurecidos con la edad, articulan la secuencia rítmica de espacios.

Principales Características: 

Planta en forma de cruz

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Corte longitudinal

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Ancho crucero

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Eje visual con el entorno

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Los ejes laterales están encuadrados por pilastras que se duplican en las esquinas

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De las paredes, ligeramente retiradas, sobresalen monumentos funerarios en forma de tabernáculos acolumnados, apoyados en altos pedestales

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Las grandes columnas anuncian al frontón triangular

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Las cuatro columnas sobresalen de la pared en sus tres cuartas partes, dando la impresión de un orden libre

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El frontón es superado en altura por la cúpula

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Los bloques de piedra blanca ofrecen una armonía cromática en relación a los ladrillos rojos

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La verticalidad de la parte central de la fachada produce un tenso equilibrio con las casas adyacentes, de marcada articulación horizontal

CHALET PIOVENE (1539-40) Más dudas que certezas rodean la implicación de Andrea Palladio en la ejecución del chalet Piovene, que se levanta solamente algunos cientos de metros del chalet Godi. El primero de todos, el edificio no fue incluido en el Quattro Libri, como por ejemplo otros chalets.

Las características del edificio en sí mismo son en la mayoría de perplejidad, el plan es apenas sofisticado, las ventanas perforan la fachada sin ningún orden particular, y los pronaos se ensamblan torpe al bloque de edificio.

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA

Las características del edificio en sí mismo son en la mayoría de perplejidad, el plan es apenas sofisticado, las ventanas perforan la fachada sin ningún orden particular, y los pronaos se ensamblan torpe al bloque de edificio.

En el centro de una pared larga están los pronaos con un aguilón triangular que se extiende hacia afuera en una alta base. En el jardín detrás del chalet, con una exedra en el centro, fue construido un balchesse. Los pórticos de Muttoni, la pequeña casa de "Romito" en el parque los varios grottoes naturales y el lugar de las memorias en el parque. Una fuente antigua y una cerradura muy vieja también en el parque. Una torre pequeña del puesto de observación y el "Roccolo", los cuales fueron construidos por Andrea Palladio, ya que el nombre se encuentra grabado en las cámaras acorazadas de la puerta de entrada.

Principales Características: 

Seis columnas jónicas sostienen un frontón

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Fusión homogénea entre arquitectura y paisaje

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Trazado rectangular

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Escalera de doble rampa conduce a la loggia que sobresale hacia el frente

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Ausencia de partes saliente restan prestancia a las alas laterales

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Parte central, con eje claramente diferenciado

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Superficies de muros lisos sin modular

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Vanos existentes en las paredes

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA

Miguel Angel Buonarrotti Caprese 1475- Roma 1564

Escultor, pintor y arquitecto italiano.

Habitualmente se reconoce a Miguel Ángel como la gran figura del Renacimiento italiano, un hombre cuya excepcional personalidad artística dominó el panorama creativo del siglo XVI y cuya figura está en la base de la concepción del artista como un ser excepcional, que rebasa ampliamente las convenciones ordinarias.

Durante los cerca de setenta años que duró su carrera, Miguel Ángel Buonarrotti cultivó por igual la pintura, la escultura y la arquitectura, con resultados extraordinarios en cada una de estas facetas artísticas.

Sus coetáneos veían en las realizaciones de Miguel Ángel una cualidad, denominada terribilità, a la que puede atribuirse la grandeza de su genio; dicho término se refiere a aspectos como el vigor físico, la intensidad emocional y el entusiasmo creativo, verdaderas constantes en las obras de este creador que les confieren su grandeza y su personalidad inimitables.

La vida de Miguel Ángel Buonarrotti transcurrió entre Florencia y Roma, ciudades en las que dejó sus obras maestras. Aprendió pintura en el taller de Ghirlandaio y escultura en el jardín de los Médicis, que habían reunido una excepcional colección de estatuas Al cabo de cinco años Miguel Ángel regresó a Florencia, donde recibió diversos encargos, entre ellos el David, el joven desnudo de cuatro metros de altura que representa la belleza perfecta y sintetiza los valores del humanismo renacentista .

En 1505, cuando trabajaba en el cartón preparatorio de la Batalla de Cascina (inconclusa) para el Palazzo Vecchio, el papa Julio II lo llamó a Roma para que esculpiera su tumba; Miguel Ángel trabajó en esta obra hasta 1545 y sólo terminó tres estatuas, el Moisés y dos Esclavos; dejó a medias varias estatuas de esclavos que se cuentan en la actualidad entre sus realizaciones más admiradas, ya que permiten apreciar cómo extraía literalmente de los bloques de mármol unas figuras que parecían estar ya contenidas en ellos.

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA

Julio II le pidió también que decorase el techo de la capilla Sixtina, encargo que el artista se resistió a aceptar, puesto que se consideraba ante todo un escultor, pero que se convirtió finalmente en su creación más sublime. Alrededor de las escenas centrales, que representan episodios del Génesis, se despliega un conjunto de profetas, sibilas y jóvenes desnudos, en un todo unitario dominado por dos cualidades esenciales: belleza física y energía dinámica.

En 1516, Miguel Ángel regresó a Florencia para ocuparse de la fachada de San Lorenzo, obra que le dio muchos quebraderos de cabeza y que por último no se realizó; pero el artista proyectó para San Lorenzo dos obras magistrales: la Biblioteca Laurenciana y la capilla Medicea o Sacristía Nueva.

Ambas realizaciones son en el aspecto arquitectónico herederas de la obra de Brunelleschi, aunque la singular escalera de acceso a la biblioteca, capaz de crear un particular efecto de monumentalidad en el escaso espacio existente, sólo puede ser obra del genio de Miguel Ángel. La capilla Medicea alberga dos sepulturas que incluyen la estatua del difunto y las figuras magistrales del Día, la Noche, la Aurora y el Crepúsculo.

En 1534, Miguel Ángel se estableció definitivamente en Roma, donde realizó el fresco del Juicio Final en la capilla Sixtina y supervisó las obras de la basílica de San Pedro, en la que modificó sustancialmente los planos y diseñó la cúpula, que es obra suya. Su otra gran realización arquitectónica fue la finalización del Palacio Farnesio, comenzado por Sangallo el Joven.

Piazza del campidoglio área capitoliana

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA

Según la "Mirabila Romae", una guía del siglo XII, el Capitolio era el centro del mundo, pues desde ésta colina se gobernaba el Imperio Romano- el Congreso de Estados Unidos siglos después le robaría el nombre: "The Capitol"-.

En 1536 Miguel Ángel diseñó este magnífico escenario para coronar el Capitolio, la más pequeña de las siete colinas de la Roma Antigua, pero al mismo tiempo la más importante desde que en ella se asentó el poder.

PIAZZA DEL CAMPIDOGLIO Plaza del Capitolio (Piazza del Campidoglio) es la primera plaza planificada de Roma.

Hoy aparece tal y como la concibió Miguel Ángel, sólo que la estatua de Marco Aurelio es una copia, y el original (con su chapa de oro parcialmente intacta) se halla en los Museos Capitolinos.

En 1536 ya existían en la plaza dos edificios: el Palazzo Senatorio (medieval) situado en la parte de atrás, y en el lado derecho el Palazzo dei Conservatori, proyectándose hacia afuera en un ángulo agudo respecto al primero. Miguel Ángel diseñó las fachadas renacentistas y añadió en el lado izquierdo el Palazzo Nuovo. Este edificio es el vivo reflejo del Palazzo dei Conservatori; sus dos brazos simétricos encuadran al paseante en el centro de Roma.

En términos de auténtica simetría, este espacio únicamente rivaliza con la Plaza de San Pedro que fue edificada un siglo después por Bernini quien a su vez se inspiró en esta obra maestra.

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA

LA BÓVEDA DE LA CAPILLA SIXTINA

BASILICA DE SAN PEDRO La obra cumbre de Miguel Ángel como arquitecto fue la Basílica de San Pedro, con su impresionante cúpula.

La dirección de las obras, iniciadas por Donato Bramante y continuadas, entre otros, por Antonio da Sangallo y Rafael, le fueron encomendadas por el Papa en 1546. Siguiendo el esquema de Bramante, Miguel Ángel diseñó un templo de planta de cruz griega coronado por una espaciosa y monumental cúpula sobre pechinas de 42 metros de diámetro.

Posteriormente, Carlo Maderno modificó la planta original y la transformó en una planta de cruz latina.

En 1505 Miguel Ángel interrumpió su trabajo en Florencia al ser llamado a Roma por el papa Julio II para realizar dos encargos. El más importante de ellos fue la decoración al fresco de la bóveda de la Capilla Sixtina, que le tuvo ocupado entre 1508 y 1512, 24 años antes de comenzar, en 1536, el Juicio Final. Pintando en una posición forzada, acostado de espaldas al suelo sobre un elevado andamiaje, Miguel Ángel plasmó algunas de las más exquisitas imágenes de toda la historia del arte.

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA

a bóveda de la capilla papal desarrolló un intrincado sistema decorativoiconográfico en el que se incluyen nueve escenas del Libro del Génesis, comenzando por la Separación de la luz y las tinieblas y prosiguiendo con Creación del Sol y la Luna, Creación de los árboles y de las plantas, la Creación de Adán, Creación de Eva, El pecado original, El sacrificio de Noé, El Diluvio Universal y por último La embriaguez de Noé. Enmarcando estas escenas principales que recorren longitudinalmente todo el cuerpo central de la bóveda, se alternan imágenes de profetas y sibilas sobre tronos de mármol, junto con otros temas del Antiguo Testamento y los antepasados de Cristo. Estas imponentes y poderosas imágenes confirman el perfecto conocimiento que sobre la anatomía y el movimiento humanos poseía Miguel Ángel, cambiando con ello el devenir de la pintura occidental.

BIBLIOTECA LAURENCIANA (1520)

Miguel Ángel tomó como punto de referencia el tipo de articulación de muros desarrollado por sus predecesores florentinos, pero infundiendo en ella la misma fuerza y energía que caracterizó su escultura y su pintura.

En lugar de seguir con fidelidad los cánones clásicos estipulados por griegos y romanos, Miguel Ángel utilizó estos motivos -columnas, frontones, ménsulas- de manera más personal y expresiva.

Pese a que el proyecto para la tumba de Julio II había requerido una planificación arquitectónica, la actividad de Miguel Ángel como arquitecto no comenzó de hecho hasta 1519, cuando diseñó la fachada (nunca realizada) de la Iglesia de San Lorenzo en Florencia, ciudad a la que había regresado tras su estancia en Roma. Durante la década de 1520 diseñó también la Biblioteca Laurenciana (sala de lectura y vestíbulo con la escalinata de acceso), anexa a la citada iglesia, aunque los trabajos no finalizaron hasta varias décadas después

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA

Jacopo Vignola Jacopo (oGiacomo)Barozzi (Vignola (Italia), 1507 – Roma, 1573), conocido como Jacopo Barozzi de Vignola o, más común y simplemente como Vignola, por haber nacido en esta ciudad italiana próxima a Módena, fue un destacado arquitecto y tratadista del Renacimiento italiano.

Estudió pintura y arquitectura en Bolonia.

Inició su formación como pintor y llegó a la arquitectura a través del estudio de la Antigüedad, siendo ayudante de Peruzzi.

Influido por Leon Battista Alberti y por Antonio da Sangallo así como por la tradición renacentista, fue el máximo exponente del periodo de transición del renacimiento al Barroco, considerándosele manierista.

Tras una primera etapa profesional como arquitecto en la ciudad de Bolonia, se estableció en Roma a partir de 1530. Trabajó en el Vaticano con Peruzzi, y Sangallo el Joven, reconstruyendo algunos monumentos y convirtiéndose en secretario de la Academia Vitruviana. Fue el arquitecto de los Farnesio y participó en el proyecto de Villa Giulia en 1550 en colaboración con Giorgio Vasari yBartolommeo Ammanati y de la Villa Farnesia en Caprarola (cerca de Viterbo), en 1559. Se trata de un edificio de planta pentagonal y patio interior circular, donde creó un conjunto en el que se combina la construcción de edificios con el diseño de jardines.

Discípulo de Miguel Ángel, le sucede tras su muerte en las obras de la basílica de San Pedro en Roma, añadiendo las pequeñas cúpulas laterales.

PRINCIPALES OBRAS REPRESENTATIVAS DEL PERIODO MANIERISTA

Vignola proyectó el nuevo modelo de iglesia inspirado tanto en los ideales de la Contrarreforma como en el espíritu de las nuevas órdenes religiosas. Este modelo fue la iglesia del Gesù, de Roma, el enclave fundamental de los jesuitas, un proyecto que fue adoptado por la inmensa mayoría de los países católicos. Esta iglesia, es de una sola nave de casi dieciocho metros de luz cubierta por bóveda de cañón sobre pilastras pareadas e iluminada por lunetos abiertos en la propia bóveda.

El transepto no sobresale lateralmente.

Escribió el tratado Reglas de los cinco órdenes de la arquitectura. Publicado en 1562 y considerado uno de los grandes tratados de arquitectura del siglo XVI, ha sido objeto de traducción a numerosos idiomas y ha constituido un auténtico vademécum para estudiosos y proyectistas de edificios de estilo clásico. Compendía los cinco órdenes arquitectónicos diseccionados en todas sus partes, perfectamente modulados y trazados. Se basa en la obra de Vitruvio y en las construcciones romanas que él mismo pudo estudiar.

En 1973, sus restos mortales fueron trasladados al Panteón de Agripa, en Roma.

Iglesia del Gesù, Roma

Palazzo Farnese, Caprarola

Villa Giulia, Roma

Exponentes significativos de la cultura Manierista

Giulio Romano

Tras la muerte de Rafael en 1520, ayudó a completar los frescos sobre la vida de Constantino en el Vaticano, así como obras inconclusas de Rafael, entre ellas, Coronación de la Virgen y Transfiguración. En la ciudad de Roma decoró la Villa Madama para el futuro Clemente VII. Sus primeras obras arquitectónicas fueron realizadas en Roma: la Villa Lante (1518 1521), edificada sobre la colina del Janículo, y el Palacio StatiMaccarani (1521 - 1524).

Giulio Pippi, más conocido como Giulio Romano (Roma hacia 1499 Mantua, 1 de noviembre de 1546) fue un pintor, arquitecto y decorador italiano del siglo XVI, prominente alumno de Rafael, cuyas innovaciones en relación al clasicismo del alto Renacimiento ayudaron a definir el manierismo.

Giulio Romano nació en Roma. En su juventud, como joven asistente en el estudio de Rafael, trabajó en muchos frescos de las galerías vaticanas, sobre diseños de su maestro, y en la Sala Rafael de los palacios papales, en un grupo para el fresco Incendio del Borgo.

También colaboró en la pintura de los cielorrasos en la Villa Farnesia.

Exponentes significativos de la cultura Manierista

El Palacio del Té es un palacio en las afueras de Mantua, Italia, obra maestra reconocida de Giulio Romano. Es un edificio de planta cuadrada, construido entre 1524 y 1534 para Federico II Gonzalga marqués de Mantua, quien decidió, en 1524 construir una villa suburbana. El lugar elegido fueron los establos de la familia de Isola del Te, a las afueras de las murallas de Mantu

la Villa Farnesia en Roma, la ubicación suburbana permitía una mezcla de arquitectura de palacio y de villa. Las cuatro fachadas exteriores tienen pilastras planas contra paredes de carácter rústico, las ventanas indican que la planta noble (piso principal de una gran residencia, usualmente construido en uno de los estilos de la arquitectura renacentista clásica) es la baja, con una planta secundaria por encima. La fachada oriental difería de las otras tres por motivos paladianos en su pilastra y una loggia abierta en su centro más que un arco en el patio. Las fachadas no son tan simétricas como parecen y los espacios entre las columnas son irregulares.

El centro de las fachadas septentrional y meridional están recorridas por arcos en dos plantas sin pórtico ni frontón, simplemente un camino abierto que llevaba al interior del patio.

Pocas ventanas dan al patio interior, las paredes con columnas están decoradas por todos lados con hondos nichos y ventanas ciegas y las superficies intermedias están salpicadas con spezzato (escayola rota y con manchas) que da vida y profundidad a las superficies.

Exponentes significativos de la cultura Manierista

PERUZZI, Baldassare Siena, 1481 – Roma, 1536 Arquitecto, pintor y escenógrafo italiano. Comenzó su formación en Siena, donde trabajó en los frescos de la capilla de San Giovanni de la Catedral y entró en contacto con la obra de Francesco di Giorgio Martini. En 1503 se estableció en Roma, trabajando ese mismo año como ayudante de Rafael en la decoración de las Stanze vaticanas. Tras la muerte de Rafael pasó a dirigir las obras de San Pedro del Vaticano, entre los años 1520 y 1527. En 1527, huyendo del saqueo de Roma, marchó a Siena, donde fue nombrado arquitecto de la ciudad.

Allí se ocupó principalmente de las fortificaciones. Al final de su vida, en 1532, regresó a Roma para trabajar para la familia Massimo y retomar su trabajo en el Vaticano.

Es característico en la obra de Peruzzi el empleo de la perspectiva para lograr una ampliación ilusionista del espacio.

Sus decoraciones festivas fueron precursoras de la escenografía moderna.

Obras principales: •Villa Le Volte, cerca de Siena (1500 – 1505) •Villa Farnesina, Roma (1506 – 1511): villa de recreo –síntesis de casa de campo y palacio urbano- construida para Agostino Chigi y adquirida después por la familia Farnesio. Un cuerpo cuadrado, con loggia abierta en el centro de la fachada del jardín, está flanquedo por dos alas. La fachada presenta dos órdenes de pilastras superpuestas, coronada por un friso tallado con putti y guirnaldas, en el que se abren las ventanas del ático. En la decoración con frescos intervinieron el propio Peruzzi, junto con Rafael, Sebastino del Piombo y Sodoma. Nave de San Nicolò, Carpi (1513 – 1515) •Fortificaciones, Siena (1527 – 1532)

Exponentes significativos de la cultura Manierista

• Remodelación de San Domenico, Siena (1531 – 1533) • Palazzo Massimo alle Colonne, roma (1532 – 1536): desviación del arquetipo palaciego del Renacimiento de Bramante a favor del diseño manierista.

Presenta una con fachada curva, en la que el orden principal ha descendido del piso noble al piso bajo y se convierte en un pórtico abierto –que da nombre al palacio- con un ritmo irregular, dejando la parte superior de la fachada desprovista de articulación. Introdujo un diseño lineal en relieve para los marcos de las ventanas, conocido con el nombre de obra de banda, parecido a fajas de cuero enrolladas y cortadas, y que más tarde iba a ser muy utilizado como recurso decorativo manierista en los países del norte de Europa.