Gravura expandida a animação

Esta apostila é resultado do projeto de pesquisa "Pássaros azuis no casarão da Ponta do Sambaqui" Projeto Cultural selecionado pelo Prêmio Elisabete Anderle de Apoio à Cultura – Edição 2022, executado com recursos do Governo do Estado de Santa Catarina, por meio da Fundação Catarinense da Cultura. Processo FCC 2920/2022.

Seu objetivo é unicamente cultural e educacional, não tendo qualquer fim lucrativo ou intenção de comercialização.

A divulgação é gratuita e sua utilização é livre a todos os interessados.

©Todos os direitos reservados para Ana Barroso Calle Fotografia: barcabogante Imagens: Amanda Woolrich (México) Regina Pessoa (Portugal) Elizabeth Hobbs (Londres) Theodore Ushev (Canadá) Sun Xun (China) David Jansen (Alemanha) Christophoros Katsadiotis (Grécia) Projeto Gráfico e Diagramação: Publicado por: Gráfica Nômade Boliviana Florianópolis - Brasil www.barcabogante.art 2023

Siso Barros

ANA BARROSO CALLE

Gravura expandida a animação

1a Edição

Gráfica Nômade Boliviana Sambaqui - Florianópolis 2023

SUMÁRIO INTRODUÇÃO ____________________________05 SOBRE O ESTADO DA ARTE ________________06 USO DA GRAVURA NA ANIMAÇÃO ____________07 SOBRE A ESCOLHA DE TÉCNICAS E MATERIAIS _______________11 SOBRE COMO PLANEJAR A EXECUÇÃO ____________________________14 SOBRE COMO FOI PRODUZIDO ______________16 CONCLUSÕES FINAIS _____________________21 REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS ____________22

INTRODUÇÃO A gravura é um campo vasto dentro das artes gráficas, dentre todas as técnicas, a escolhida para esta pesquisa foi a gravura em relevo sobre linóleo, sobre a qual descreveremos algumas das modalidades utilizadas na execução da animação: “Gralhas azuis no casarão da Ponta do Sambaqui” No caso da animação a técnica escolhida para a execução da pesquisa foi a animação quadro a quadro na etapa final, e durante o processo de pré entalhe das matrizes a animação 2D.

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SOBRE O ESTADO DA ARTE O QUE É GRAVURA EXPANDIDA “Nesse sentido, no espaço do ateliê os processos de produção poética são compartilhados e colocados em evidência, transformando a ação de cada artista-pesquisador, dessacralizando e multiplicando conhecimentos artísticos. Aliado a reflexões pertinentes à Arte Contemporânea, as produções gráficas do Coletivo Grimpa se estabelecem a partir do conceito de campo expandido, termo que Rosalind Kraus (1939, p. 135) defende argumentando que houve uma expansão lógica na Arte, onde um conjunto de binários é transformado num campo quaternário que tanto espelha como abre a oposição original. Ou seja, se antes as categorias de arte podiam ou não ser consideradas como gravura, pintura, ou escultura, agora estão alteradas, pois, se tornaram múltiplas, com linguagens que passaram a se constituir por meio de intersecções e hibridizações”. (Gravura Expandida No Trabalho Coletivo, 2019) Baseada no parágrafo anterior, ao me entender como artista multidisciplinar e com produção artística em múltiplas técnicas e diversas campos da arte, como a arte visual e audiovisual; a gravura expandida será entendia nesse texto como todo arte produzido em impressos múltiplos inserido a outros linguagens de expressão ou materiais para assim criar uma proposta ou linguagem gráfica que dialogue com a produção audiovisual experimental.

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USO DA GRAVURA NA ANIMAÇÃO Entre as referências teóricas e artistas contemporâneos estudados durante o processo da pesquisa, que contam com obra audiovisual trabalhada em algum tipo de técnica gráfica encontra-se a Amanda Woolrich (México), Regina Pessoa (Portugal), Elizabeth Hobbs (Londres), Theodore Ushev (Canadá), Sun Xun (China), David Jansen (Alemanha), Christophoros katsadiotis (Grécia). A disponibilidade de acesso às suas obras e em alguns casos aos processos de execução das mesmas foram muito importantes para organizar a forma de trabalho a aplicar na pesquisa como na execução. Os links de acesso a alguns dos materiais estão nas referências bibliográficas.

Amanda Woolrich 07

Regina Pessoa

Elizabeth Hobbs

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Theodore Ushev

Sun Xun

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David Jansen

Christophoros Katsadiotis

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SOBRE A ESCOLHA DE TÉCNICAS E MATERIAIS SOBRE A LINOLEOGRAVURA A linoleogravura acontece quando um desenho ou imagem é cortado, entalhado na superfície do linóleo, com ferramentas de corte como goivas, cinzel ou até faca afiada. As áreas em relevo não intervenidas representarão a imagem espelhada nas peças a serem impressas.

Na gravura em linóleo os procedimentos de uso podem variar pelo tipo de corte exercido no material por meio de instrumentos cortantes. Por extração, quando se utiliza goivas extraindo material da superfície do linóleo, criando sulcos no mesmo, onde a tinta não conseguirá entrar; ou por quebra cabeça quando o corte exercido na matriz cria um buraco na mesma, deixando um espaço branco integral na estampa final, ou se a peça ainda estiver contemplada no processo de impressão, pode ser somada uma outra cor na imagem final. Cada uma delas permite um uso específico no momento de impressão, como relatamos no parágrafo anterior.

Na pesquisa foi escolhido o linóleo por ser mais maleável e suave, permitindo um corte mais "doce", mas que requer um certo grau de controle (dependo das composições do linóleo, existindo este de vários tipos de composição, sendo alguns mais fáceis ao rasgo ou tendo algo de resistência as goivas) para não afundar a ferramenta de corte até a mesa.

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Outra característica do linóleo é a de não ter granulação que se apresente na superfície de trabalho, salvo alguns volumes em áreas específicas dependendo do fabricante. Além disso, não tende a rachar, o que permite que seja mais fácil obter certos efeitos artísticos, principalmente provocados pela textura dos papéis de impressão ou da consistência da tinta utilizada no momento de transferir a imagem para o papel.

Também é muito mais fácil de cortar que a madeira (xilogravura), principalmente quando aquecido no sol, e por ser ótimo em tiragens menores devido a sua pouca resistência a pressão, é bom para criar trabalhos de tiragens pequenas e até com tamanhos maiores devido às características de fragilidade/resistência do material.

SOBRE A ANIMAÇÃO QUADRO A QUADRO (STOP MOTION) “Stop Motion (que poderia ser traduzido como “movimento parado”) é uma técnica que utiliza a disposição sequencial de fotografias diferentes de um mesmo objeto inanimado para simular o seu movimento. Estas fotografias são chamadas de quadros e normalmente são tiradas de um mesmo ponto, com o objeto sofrendo uma leve mudança de lugar, afinal é isso que dá a ideia de movimento.

Cientificamente falando, o Stop Motion só é compreendido como movimentação pelo fenômeno da Persistência Retiniana. Ele provoca a 12

ilusão no cérebro humano de que algo se move continuamente quando existem mais de 12 quadros por segundo. Na verdade, o movimento desta técnica cinematográfica nada mais é que uma ilusão de ótica.” (O Que é Stop Motion, 2009).

A possibilidade de conseguir criar um universo volumétrico junto aos personagens foi o impulso que definiu a escolha pelo uso da animação em stop motion, entendendo que com as impressões obtidas poderíamos construir um cenário e um boneco para serem finalizados e adaptados em três dimensões para assim preservar a estética escolhida vinda da linogravura, mas agilizando os tempos de produção que a diferencia da animação 2D, com o posterior entalhe de cada quadro.

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SOBRE COMO PLANEJAR A EXECUÇÃO Definir previamente: O objeto a ser produzido, o que vou fazer, quanto tempo deve tenho para finalizar, que materiais tenho para realizar o projeto, se esses materiais poderam resistir durante a produção toda da animação.

O cronograma de trabalho será vital para chegar a concluir o projeto.Já que tanto a gravura como a animação são técnicas que levam tempo em ser executadas do início ao fim, por serem artesanais e estarem ligadas aos tempos de trabalho do artesão.

A paleta de cores também será um ponto vital para entender o cronograma. Ter ou não várias cores vê-se refletido diretamente no tempo da execução; quanto mais cores, mais tempo levará em ser feito, em qualquer das três modalidades apresentadas, matriz perdida, quebra cabeça ou multi matriz.

Os materiais e ferramentas também farão diferença no tempo, um papel de 39 gr precisa de um processo diferente ao de um papel de 200 gr. na impressão. Já no caso das ferramentas de corte, o tipo de aço, quanto mais resistente ao desgaste melhor.

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O espaço de trabalho, não precisa ser maior do que uma habitação de 3x4, mas enquanto tiver mais superfícies de apoio, ajudará a ter um tempo de produção mais curto, assim como o fato de ter a umidade controlada ou não.

A expertise do artesão; não menos importante seria entender o grau de prática que o artesão tem na técnica, assim como as condições de saúde das mãos e braços já que são esses membros que sofrem maior desgaste durante o processo todo.

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SOBRE COMO FOI PRODUZIDO “Pássaros Azuis no Casarão da Ponta do Sambaqui” Curta experimental de stop-motion com estética de gravura em relevo O que foi utilizado para produzir as linogravuras?

Ferramentas: Jogo de goivas pontas finas de 2 mm Jogo de goivas

com pontas de

6 mm

Estilete bisturi para cortes de precisão Réguas Baren (construído artesanalmente) Rolo de borracha de 10 cm Base de vidro para entintagem Espátula Base de corte 16

Materiais: Matriz de entalhe: Linóleo em PVC de 2mm Papéis de impressão Washi 39 gr e 200 gr Tinta de gravura a base de água

O que foi utilizado para os bonecos de stopmotion?

Materiais: Molde em gesso Pedra Espuma expansiva PU Esqueleto de arame de alumínio Papelão Holler 2mm Rolo de cortiça Sindal de 6 mm Estampa de corpo e do telhado do pássaro Cola instantânea bi componente Miçanga de 10 mm

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O que foi utilizado para os cenários em stop motion?

Materiais: Mundo gralha: Fundo preto Galhos de plantas secos Resíduos do linóleo entalhado Bases de peso quadradas para sujetar os bonecos

Pop-up Casarão: Estampa do Casarão em papel de 200gr Papelão holler de 3 mm Cola de contato Base de corte azul

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SOBRE O SET DE ANIMAÇÃO QUADRO A QUADRO (STOP-MOTION) No caso dos planos realizados com o fundo de estampa do Casarão, se utilizou um braço articulado para manter a câmera em posição zenital, onde todos os objetos que se encontravam por cima da linha do chão eram sujeitados por cola e massinha.

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Já nos planos onde o cenário ficou de pé, a câmera foi colocada num tripé e colocada frente ao mesmo para obter as imagens. Falando um pouco sobre a iluminação, foi utilizada uma luminária de duas lâmpadas com direção ao teto e um filtro amarelo para preencher os planos. Uma pequena luminária led no lado esquerdo se apoiava na mesa para provocar o contraste e dar volumetria aos objetos.

A câmera utilizada foi a Canon T5I com a sua lente padrão, o software para captação das imagens foi o Dragonframe.

O registro audiovisual do processo também pode ser assistido no canal youtube da @graficaolhapresion, para complementar estas informações.

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CONCLUSÕES FINAIS O projeto foi concluído com sucesso. A produção do curta experimental “Pássaros azuis no Casarão da Ponta do Sambaqui” pode ser assistido no canal de youtube da @graficaolhapresion.

No processo da pesquisa, foi planejado, também, introduzir o uso do gofrado de redes de pesca colhidas no mar, para realizar a animação. Mas, no processo de execução, se constatou que a pressão necessária para tal técnica precisava ser realizada com uma prensa, e não manualmente como todo o projeto foi executado. Nesse sentido, não foi incluído o gofrado nesta etapa de pesquisa. M as se acons e l h a , caso tiver a oportunidade, somar essa técnica de gravura em relevo dentro da estética proposta. E também pensar previamente na escolha de papéis de impressão, considerando os de maior gramatura para utilizar esse recurso estético.

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Referências bibliográficas AdobeFrance. (2020). En direct du canap’ | Animation dans Photoshop avec Regina Pessoa | Adobe France. YouTube. Visitado em 16 de Dezembro de 2023, https://www.youtube.com/watch?v=hDA5Gx3F2UY Anderson, W. I. (n.d.). Linogravura. Wikipedia.

Visitado em 16 de Dezembro de 2023, https://en.wikipedia.org/wiki/Linocut#cite_note-1 ANIMAPHIX International Animated Film Festival, F. F. (2020). ANIMAPHIX STREAMING EXPERIENCE ▶ #7 Talk com Regina Pessoa. Youtube. Visitado em 16 Dezembro de 2023, https://www.youtube.com/watch?v=1inZMlMzvCE De Freitas Veneroso, M. D. C. (2022, Outubro 2).

O campo ampliado da gravura. Portal de periódicos científicos UFRGS. Visitado em 17 Dezembro de 2023, https://seer.ufrgs.br/index.php/PortoAr-te/ article/view/43755/27511 Gravura expandida no trabalho coletivo. (2019, Abril 4). Coletivo Grimpa: A pesquisa em ateliê e a gravura expandida Julia Pereira de Souza 1 Renato Torres 2 . Visitado em 17 de Dezembro de 2023, https://www.pontagrossa.pr.gov.br/files/cultura/coletivo_grimpa.pdf

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INTRODUÇÃO À GRAVURA NO CAMPO EXPANDIDO: UMA EXPERIÊNCIA ARTÍSTICA NO CONTEXTO ESCOLAR Autora: Eliane Aparecida Scheis Co-a. (2015, Setembro 23).

UDESC. Visitado em 17 de Dezembro de 2023, https://www.udesc.br/arquivos/ceart/id_cpmenu/2916/Eliane_Scheis_Artigo_15014301841503_2916.pdf Maringelli, F. J. (2009, Junho). Xilogravura.

Issuu, 4. Visitado em 09 de Setembro de 2023, https://issuu.com/allasouju/docs/17049101-apostila-xilogravura Museo Nacional de Grabado, A. (2020, October 23). CONVERSACIÓN #3 | GRÁFICA/GRABADO. Derivas y expansiones de la imagen impresa. YouTube. Visitado em 17 de Dezembro de 2023, https://www.youtube.com/watch?v=GS3ahJF8M9A O que é Stop Motion? (2009, Junho 15). TecMundo.

Visitado em 16 de Dezembro de 2023, https://www.tecmundo.com.br/player-de-video/2247-o-que-e-stop-motion-.htm The New York Time. (n.d.). Sun Xun's Art Show Evokes His Upbringing in China. Visitado em 16 de Dezembro de 2023, https://www.nytimes.com/2015/01/09/arts/design/sun-xuns-art-show -evokes-his-upbringing-in-china.html

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