Dépliant - Exposition Baronesque

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Qu’est-ce que le

magazine Baron? Assoiffé de nouveauté, le magazine Baron s’intéresse à tout ce qui touche la culture, le design, la politique et le voyage. Les sujets qu’il traite sont vastes mais unis par un point commun très fort : la création d’idées. L’art diffuse des idées; la politique défend des idées; le voyage confronte les idées. Baron est donc, d’abord et avant tout, un magazine d’idées qui prône un style de vie axé sur la curiosité et le partage. Baron présente un tour d’horizon de ce qui se fait ici et ailleurs, dans tous les domaines de la création. Faire part de ses découvertes de façon pertinente afin de provoquer des échanges, de porter à la réflexion et d’inciter à l’action... c’est bien là l’essence de Baron.

Forum jeunesse de l’île de Montréal

du magazine Baron L’exposition annuelle

www.baronmag.com

Un espace de concertation et d’action pour la jeunesse

Maison du Conseil des arts de Montréal

Vernissage

12 avril 17h à 19h

Édifice Gaston Miron 1210, rue Sherbrooke Est Metro Sherbrooke avenue du parc lafontaine

Ouverture de l’exposition: du 13 avril au 21 mai 2011

rue montcalm

est

rue amherst

oke

bro

sher

thée rue saint-timo

rue

rue wolfe

rue st-andré

rue st-hubert

et le samedi de 12h à 17h

rue cherrier

rue berri

Du lundi au vendredi De 9h à 17h

du 13 avril au 20 mai 2011


S

ous ce titre ludique et empreint de fantaisie, se cache la première exposition annuelle du magazine Baron qui veut recréer l’état d’esprit et l’univers de cette publication branchée sur l’actualité culturelle et politique. Baron met en valeur autant les jeunes créateurs débordant d’imagination que de jeunes entrepreneurs avides de nouveauté et de créativité. Édité par Extra Caramel, une entreprise de marketing et création fondée en 2007 par Nelson Roberge et Leonardo Calcagno, tous deux cofondateurs également du journal BangBang axé sur la relève musicale, propriété aujourd’hui de VOIR. Baron se veut une source d’inspiration pour les lecteurs à l’affût de paroles alternatives et d’images déroutantes.

Julien Vallée Julien Vallée est un designer graphique qui œuvre dans les domaines du design graphique, de la réalisation, du motion design et de la direction artistique. Son travail visuel explore la matérialité et les limites disciplinaires en combinant art manuel et art numérique. Inspiré par les incongruités du quotidien, Julien Vallée transpose, dans chacun de ses projets, un univers narratif dans lequel les objets connus acquièrent de nouveaux rôles.

www.jvallee.com

Alice Jarry Alice Jarry interprète son environnement de façon métaphorique. Sa recherche artistique qui porte sur la notion d’espace modulaire et de territoire imaginaire s’incarne dans des sérigraphies sur bois et sur papier, dans lesquelles sont incorporées plusieurs techniques. L’artiste explore la superposition et la recomposition de l’image afin de la sortir de son contexte pour lui insuffler une toute nouvelle trame narrative.

www.cinqunquatre.com

Mike Patten

Mike Patten explore le vocabulaire de la sculpture et de la peinture moderne tout en déconstruisant le langage plastique conventionnel. L’artiste étudie la manière à travers laquelle les formes se déploient et se révèlent dans l’espace, afin de proposer un nouvel ordre spatial. Son projet présente une mise en espace du concept de l’inaccessibilité qui joue sur la relation entre l’œuvre et son support.

www.mikepatten.ca

Dans la multitude des propositions soumises lors de l’appel de dossiers, certaines se sont immédiatement démarquées par la force visuelle qu’elles dégagent et le sens de la dérision qu’elles véhiculent. Caméléonesques, travestissant les matériaux, pastichant ou mimant le réel, se frottant à un humour pop acidulé, élégantes reliques de notre société de consommation, ces œuvres oscillent entre lo-tech et hi-tech pour parler du plaisir de manipuler, construire et découper la matière, de faire sortir la peinture de son cadre et de faire tomber la sculpture de son socle. Détournant l’objet de sa fonction première, elles nous montrent que l’art s’infiltre partout, autant sur les pages d’un magazine culturel que dans une ancienne bibliothèque portée par le souffle de Gaston Miron.

s la Karine Fournier œuvre dan des couture artistique en créant travail installations d’art public. Le de de l’artiste mise sur l’effet Pour surprise et la spontanéité. laine la e utilis -ci celle , faire ce s et le textile dans des contexte inattendus afin d’éveiller la ne curiosité du spectateur. Kari ns Fournier définit ses installatio comme aux couleurs chatoyantes tous des offrandes aux lieux de age les jours qui sortent du pays tel un anachronisme.

www.karinefournier.com

Et alors que le magazine Baron ouvre ses pages à la création la plus folle, le Conseil des arts de Montréal a voulu lui ouvrir ses portes et lui prêter les murs de sa Maison pour mettre en scène des œuvres qui en sont le vivant reflet, ou du moins, qui témoignent de l’hybridité dans laquelle aiment s’aventurer le design graphique, les arts visuels, la photographie, l’illustration… et ses excroissances les plus fertiles. Le Conseil des arts de Montréal ayant fait le vœu d’encourager de façon plus marquée la relève, la diversité culturelle et l’émergence, notre institution a voulu participer à cette démarche en prenant le pouls de la jeune création sur la scène underground de l’art et exhiber les nouvelles formes d’expression d’une culture périphérique aux réseaux établis de l’art contemporain. Le magazine Baron en est la vitrine, un espace de convergence, le règne des mondes alternatifs et des voies parallèles.

Karine Fournier

Kirsten McCrea Kirsten McCrea aborde la question de la mémoire collective en explorant les thèmes de la contradiction qui sous-tend la culture populaire et underground, la communication médiatique et les croyances populaires. Son plus récent travail s’intéresse notamment à la construction mythologique de figures politiques. Originaire d’Edmonton, l’artiste poursuit plusieurs projets qui militent pour la démocratisation et l’accessibilité de l’art.

www.hellokirsten.com

Marc Dulude Marc Dulude est un artiste multidisciplinaire dont le travail prend la forme d’installations, de sculptures, d’œuvres in situ et de photographies qui évoquent l’ambiguïté, le subterfuge ou le rapport intime. Fasciné par l’exploration de la matière et de ses possibilités, l’artiste désire proposer au spectateur une autre manière de voir les choses en lui faisant vivre des sensations suggérant l’imprévisible, l’excitation des sens et l’incitation au plaisir.

www.marcdulude.com

Guillaume au Brisson-Darve laume La pratique artistique de Guil de l’étude Brisson-Darveau s’inspire la culture, des concepts liés à l’art, à projets au corps et au temps. Ses issus sont réalisés à l’aide d’objets uels il auxq e ulair pop re cultu la de explorant donne son propre sens. En e laum Guil ie, l’iron de le concept e un Brisson-Darveau met en scèn composé univers étrange et ambigu, sujettes à d’œuvres contradictoires et de multiples interprétations.

www.guillaumebd.com

Josée Lecompte La photographe nous présente son Touski, un projet artistique basé sur la renco ntre et l’échange. Cette série de portr aits est un prétexte à la découverte de nouv elles personnalités, une façon d’assouvir le goût de connaître l’autre. Josée Leco mpte croque ainsi différents sujets, tous habillés d’un collier confectionné à partir d’alim ents, et met en scène pour mieux la révél er, leur attitude singulière et forte.

www.touskidejosee.com

Guillaume Simoneau

La démarche artistique de Guillaume Simoneau s’attarde principalement sur la notion de changement. La série d’images proposée par le photographe, ressemble à une étude typologique portant sur la complexité et la subtilité des moments de transition. Guillaume Simoneau adopte une esthétique documentaire non conventionnelle qui met l’accent sur la présence simultanée des concepts de puissance et de vulnérabilité, de force et de faiblesse.

www.simoneauguillaume.com

Marie-Claude Guay

Elle n’apparaît pas sur les murs de l’exposition, mais présente un défilé de ses nouvelles créations conçues spécialement pour le vernissage de l’exposition Baronesque. Marie-Claude Guay est la créatrice derrière la ligne de vêtements Station 8. Elle s’inspire de l’époque glam et rock garage lorsqu’elle réalise ses confections sur mesure.

www.marie-claudeguay.com


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