BGC STUDIO by bati architecture

R E P O R TA G E S D ’ A R C H I T E C T U R E

bGc Studio

Édition Île de France 2018-2019

BGCSTUDIO 82, rue Lecourbe 75015 Paris Tél. 01 47 34 97 91 bgcstudio@free.fr www.bgc-studio.com

bGcstudio, agence d’architecture et de scénographie basée à Paris, a été créé en 2009 par Giovanna Comana et Iva Berthon Gajšak, architectes ayant plusieurs années d’expérience dans des cabinets d’architecture internationaux où elles ont développé des compétences pluridisciplinaires orientées vers les projets de lieux culturels. Après une première exposition au Musée de Cluny à Paris, bGcstudio enchaîne les scénographies dans de nombreuses institutions en France et à l’étranger. Il a scénographié certaines des grandes expositions montrées en France ces dernières années, notamment sur Edward Hopper, Picasso ou les Etrusques. Parmi les institutions françaises qui lui ont fait confiance comptent la Réunion des musées nationaux et du Grand Palais, le musée du Luxembourg, le musée Guimet, le Petit Palais, le musée Picasso, la Fondation Cartier, l’Institut du Monde arabe, le MuCEM de Marseille ou le Louvre-Lens. bGcstudio est présent à l’international, notamment au Maroc où il a réaménagé la collection permanente du Musée d’histoire et des civilisations de Rabat, en Italie à travers des expositions à Rome et à Venise ou à New York pour une exposition au showroom de la maison Cartier. bGcstudio a réalisé, depuis 2016, la scénographie de trois séquences de l’exposition « Des grands Moghols aux Maharajahs, joyaux de la collection Al Thani », qui, après une étape au Grand Palais de Paris a été présenté au Palais des Doges de Venise et à la Cité interdite de Pékin.

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S C E N O GA P H I E

COLLECTION AL THANI PA R I S X V I I I 2 0 1 7

L’exposition « Des grands Moghols aux Maharajahs, joyaux de la collection Al Thani » offre une plongée au cœur de la tradition de la joaillerie indienne depuis la période Moghole jusqu’à nos jours à travers la présentation de plus de deux cents pièces exceptionnelles venant en grande partie de la collection Al Thani. La scénographie immersive puise son inspiration dans le raffinement de la culture indienne et essaie de créer un écrin féerique pour faire exister au mieux chacune des pièces exposées dans leur singularité et leur unicité, et offrant aux visiteurs un moment de découverte et de surprise. La scénographie est sophistiquée et crée des espaces fluides et amples. Les matériaux contemporains utilisés, la maille métallique dorée, les grandes installations suspendues en association avec un éclairage étudié évoquent l’opulence des palais indiens. La culture ornementale et coloristique est évoquée discrètement par la présence de touches de couleurs dans le papier peint mural et en fond de vitrines. Les œuvres phares sont exposés dans des vitrines individuelles en verre ou dans des vitrines niches. Les groupes d’objets cohabitent dans des vitrines en arborescence qui permettent de saisir les ensembles tout en mettant en exergue chaque objet. Dans l’ambiance générale sombre, l’éclairage sophistiqué fait ressortir le caractère exceptionnel des pièces. La scénographie permet de découvrir les sections en succession dans un parcours fluide qui laisse toutefois la place à la flânerie et à la liberté de découverte. Les espaces fermés et ouverts se succèdent, la transparence des structures suspendues permet de percevoir toute la profondeur de la salle et fait participer les voutes du salon d’honneur à l’ambiance générale. L’espace phare de l’exposition : une grande installation créée par des fils suspendus qui évoque les coupoles du Taj Mahal s’inspire des installations d’artistes contemporains et accueille de magnifiques objets en or et email.

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E X P. " C H R E T I E N S D ’ O R I E N T " PA R I S V 2 0 1 7

L’exposition présente les Chrétiens d’Orient le long d’un parcours chronologique qui embrasse deux mille ans d’histoire. Elle nous rappelle que le Christianisme est une religion d’origine orientale, que les premiers Chrétiens sont restés ancrés dans le berceau du Christianisme et y vivent encore aujourd’hui. Deux mille ans d’une histoire qui a contribué à façonner le monde arabe tel que nous le connaissons. Deux milles ans d’une histoire vivante, qui se poursuit, qui est même trop souvent tristement liée à l’actualité. Les Chrétiens d’Orient sont à nouveau cible de persécutions : l’exposition se veut également un cri d’alerte pour protéger ces populations menacées et sensibiliser le public au précieux patrimoine constitué à travers les deux millénaires d’histoire. L’approche scénographique essaie de rendre compte de cette ambivalence et rendre palpable à la fois la puissance de l’ancrage géographique et la fragilité actuelle des Eglises d’Orient. Afin de rendre l’exposition plus accessible aux visiteurs, nous avons choisi de privilégier dans l’approche générale les lignes de continuité et de convergence entre les Eglises orientales. Ceci nous amène à énoncer les lignes-guide que nous avons choisie : Évoquer l’ancrage géographique, l’existence millénaire des Eglises d’Orient par une scénographie constituée de masses creusées, comme la pierre, les fondations, évoquant ainsi également l’échelle de l’architecture; les cimaises sont percées, abritent des niches, s’y rattachent des avancées : dans ces volumes travaillés chaque objet trouve sa place, est mis en valeur et en relation avec les autres œuvres. Mettre en avant les lignes de continuité, notamment à travers une caractérisation des espaces dédiés à la liturgie. Les Eglises d’Orient n’ont jamais été des églises triomphantes, ceci a sans doute poussé les fidèles à chercher réconfort dans les rituels, la prière, restés quasiment immuables depuis les origines; les espaces liés au culte, à la liturgie, ont la même géométrie tout au long du parcours : leurs parois arrondies créent des espaces intimes et évoquent une communauté en prière. Rendre perceptible la vitalité des Eglises d’Orient par la mise en scène et en exergue des objets qui sont encore aujourd’hui utilisés pour le culte, mais aussi par la place réservée aux films et vidéos. La scénographie guide le visiteur à travers les époques, chaque séquence est clairement identifiée et les dispositifs de mise en scène offrent très naturellement les œuvres au regard du visiteur. Le parcours et les dispositifs sont conçus à partir des œuvres et dans le seul but de les mettre en valeur et d’aider le visiteur à en comprendre la portée symbolique, historique, la valeur d’actualité. Après l’Institut du Monde Arabe l’exposition a été présentée au Musée des Beaux-Arts de Tourcoing en 2018.

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E X P. " D A I D O T O K Y O " PA R I S V 2 0 1 7

L’exposition qui se déploie au rez-de-chaussée de la Fondation Cartier présente environ 90 tirages en grand format du photographe japonais Daido Moriyama ainsi qu’une sélection d’images en noir et blanc projetées. Le sujet principal des images de Moriyama est la ville, notamment la ville de Tokyo. Dans la grande salle, ou sont présentés les photos couleur, la scénographie s’efforce de garder un maximum de transparence sur l’extérieur, pour que les œuvres puissent dialoguer avec le paysage urbain. En écho avec les images de Daido Moriyama, qui joue souvent sur les superpositions de plans et sur la transparence, nous avons fait disparaître les cimaises et présenté les œuvres sur des structures en béton qui se déploient dans l’espace de la salle. Cette solution nous a permis de créer un espace labyrinthique habité exclusivement par des images à travers desquelles les visiteurs se promènent et se perdent. Les images ont toutes la même taille et sont présentées rapprochées. Les tirages sont réalisés sur des grandes plaques en aluminium et montées directement sur la structure sans cadre.

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