STARCK by bati architecture

R E P O R TA G E S D ’ A R C H I T E C T U R E

Édition Île de France 2018-2019

STARCK 1, Av. Paul Doumer 75016 Paris Tél. 01 48 07 54 54 contact@starck.com www.starck.com

"SUBVERSIF, ÉTHIQUE, VISIONNAIRE, POLITIQUE, HUMORISTIQUE, POÉTIQUE : VOILÀ L’IDÉE QUE JE ME FAIS DE MON DEVOIR DE CRÉATEUR." PHILIPPE STARCK

Un parcours riche de 10 000 créations réalisées ou encore à venir, une notoriété globale et une infatigable inventivité protéiforme ne doivent pas faire oublier l’essentiel, Philippe Starck a une mission, une vision: que la création, quelle que soit la forme qu’elle prenne, rende la vie meilleure pour le plus grand nombre. Ce devoir éminemment politique et poétique, rebelle et bienveillant, pragmatique et subversif, Starck estime qu’il devrait être partagé par tous et le résume avec l’humour qui accompagne sa démarche depuis ses débuts: « Personne n’est obligé d’être un génie, mais chacun est obligé de participer. » Aux yeux de cet accompli citoyen du monde, partager sa vision éthique et humaniste d’une planète plus égalitaire est un devoir, si ce n’est un impératif moral, qui donne naissance à des projets non conventionnels, porteurs de surprises fertiles. On devine sans peine sa ligne de conduite : un objet doit être bon, avant que d’être beau. Sa vigilance précoce pour les implications écologiques, sa compréhension profonde des mutations contemporaines, son enthousiasme à imaginer de nouveaux modes de vie, sa détermination à changer le monde, son engagement pour une décroissance positive, son amour des idées, son souci de défendre l’intelligence de l’utile – et l’utilité de l’intelligence – l’ont transporté de création iconique en création iconique. Des produits de notre quotidien tels des meubles ou un presse-citron en passant par des méga-yachts révolutionnaires, des hôtels aspirant à être des lieux stimulants, fantasmagoriques et intensément vivants, jusqu’aux miracles technologiques que sont l’éolienne individuelle et la voiture électrique, il n’a cessé de repousser les limites et les critères du design contemporain. C’est en véritable visionnaire qu’il met cet art de l’innovation au service d’un design et d’une écologie démocratique, tournés vers l’action et respectueux du double héritage humain et naturel, que ce soit avec la corbeille de recyclage Elise, la Zartan première chaise rotomoulée entièrement recyclée. Les maisons P.A.T.H. habitats préfabriqués de haute technologie modulables et d’un prix accessible, sont venues récemment attester de la pérennité de cette démarche, initiée en 1994, avec la maison préfabriquée proposée par le catalogue des 3 Suisses.Anticipant les phénomènes de convergence et de dématérialisation qui s’annoncent, Philippe Starck vise le cœur, souligne l’essentiel, extrait le minimum structurel de chaque objet, afin d’offrir les créations et les propositions les plus proches de l’Homme et de la Nature, les mieux adaptées à l’avenir. En témoignent le Méga-Yacht A, symbole de l’élégance du minimum, ou encore les casques Zik de Parrot. Ses rêves se font solutions si vitales, si essentielles, qu’il a été le premier Français invité à participer aux fameuses conférences TED (Technology, Entertainement & Design) Talks rejoignant des intervenants renommés, tels Bill Clinton ou encore Richard Branson. Inventeur, créateur, architecte, designer, directeur artistique, Philippe Starck est tout cela, mais surtout un honnête homme dans la pure lignée des artistes de la Renaissance.

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LE BAR 228 PA R I S 2 0 1 6

Le Bar 228 est un autre lieu emblématique du Meurice. Jouxtant le restaurant Le Dalí, il participe du projet d’embellissement dirigé par Philippe Starck. Là encore, il ne s’agit pas pour le créateur de transformer radicalement, mais plutôt d’amplifier l’expérience de l’endroit. Pour y parvenir, il a travaillé sur l’élément identitaire du comptoir ainsi que sur une extension plus intuitive du bar vers la Galerie Pompadour attenante. Au 228, les habitués retrouvent l’atmosphère de club anglais matinée de références au 18e siècle français qui font le charme de l’endroit. L’éclat des carafes d’un cristal rare, les fauteuils en cuir profonds, le décor de boiseries foncées demeurent, ainsi que les gigantesques fresques de Lavalley, créées en 1907 d’après des représentations des fêtes champêtres du château de Fontainebleau. Elles s’harmonisent sans difficulté à la modernité du nouveau comptoir. Plus grand désormais, celui-ci offre à l’incontournable Chef Barman du Meurice depuis 1978, William Oliveri, un champ élargi de conversation directe. En marbre de Carrare rétro-éclairé, cerclé de laiton gougé en cuivre rosé, avec un plan de travail de Corian®, cuivre rosé et Inox poli miroir, il résonne subtilement aux signaux d’unités laissés par le designer sur le parcours des espaces rénovés. Ils se retrouvent naturellement dans la Galerie Pompadour qui devient un véritable prolongement du bar. Le cuivre rosé est ainsi utilisé pour le piétement de nouvelles tables au plateau de marbre, ainsi que sur le cerclage des miroirs. Au-delà de la matière, l’esprit surréaliste file toujours le scénario décoratif. Il intervient au renfort d’un tapis d’Ara Starck, à la manière d’une oeuvre picturale et d’une galerie de portraits en médaillon de personnalités du 18e siècle, qui s’illustrent sur les dossiers des fauteuils de cuir. L’esprit du classicisme français est ici en sa demeure, et sa demeure a l’espièglerie du temps présent.

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CAFFE STERN

PA S S AG E D E S PA N O R A M A S 2 0 1 6 Stern, atelier de gravure historique, situé au coeur de Paris, au 47 Passage des Panoramas, va rouvrir ses portes jeudi 18 septembre. Après sept années de fermeture, l’atelier renaît avec une nouvelle âme, celle d’un café à l’italienne dans le style Alajmo. C’est l’aboutissement d’une idée née il y a plus de trois ans dans la salle des Chevaliers aux “Calandre”, lors d’une rencontre entre Gianni Frasi, torréfacteur au “Laboratorio Torrefazione Giamaica Caffè” à Vérone et les frères Massimiliano (Max) et Raffaele (Raf) Alajmo, propriétaires du restaurant “Le Calandre” à Padoue et du “Gran Caffè Quadri” à Venise. Leur souhait était de faire revivre ce lieu extraordinaire, de par son histoire et sa décoration, et d’offrir la possibilité à tous, de simplement prendre un café au comptoir, ou même juste de pouvoir visiter ce lieu d’un nouveau genre. Pour la réouverture de Caffè Stern, les frères Alajmo et David Lanher, jeune entrepreneur parisien (Racines, Racines 2, Vivant), ont sollicité la collaboration de deux grands professionnels : l’architecte Dominique Averland qui a étudié chaque centimètre de Stern et procédé à une restauration minutieuse, et le créateur de renommée internationale Philippe Starck qui a réinterprété la magie du lieu tout en respectant les codes de ce monument historique français. « La rencontre entre Stern et les frères Alajmo est une évidence magique. Comme le graveur Stern, les Alajmo, 2 frères de Padoue, maintenant installés à Venise cultivent l’excellence et l’originalité. Afin d’honorer cette rencontre magique entre Stern et Alajmo, nous avons à peine transformé le lieu classé au patrimoine historique ; nous avons simplement parfait la magie existante. Le résultat est un endroit idéal, probablement le plus agréable bacaro du monde. Chaque visite au Caffè Stern des Alajmo est un voyage à travers le temps, l’histoire, la culture et une invitation à la créativité et l’excellence. Notre contribution a fait la part belle à la magie, la poésie, le surréalisme et, naturellement, la nourriture », dit Philippe Starck.

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LE MEURICE ALAIN DUCASSE H OT E L L E M E U R I C E 2 0 1 6

La cuisine de l’essentiel défendue par Alain Ducasse vise la vérité du produit et la lisibilité des recettes, et ne s’interdit pas de revisiter librement le répertoire pour traduire l’énergie de l’époque. L’intervention de Philippe Starck la soutient par le choix de nouveaux éléments de décor. Au faste de la salle inspirée de Versailles, il ajoute des touches modernes qui renforcent sa magie. Sur le mode du double langage, il balaye d’un premier geste la sacralisation qui nuit tant au plaisir. À l’entrée de la salle, le tapis rouge invite à un moment qui, pour être mémorable, se doit d’être joyeux. Il est ainsi marqué d’aphorismes drolatiques tirés du « Code gourmand », écrit en 1828 par Horace Raisson. Ce clin d’oeil spirituel rebondit sur la conception de deux paravents disposés aux extrémités de la salle. Décrits comme la préméditation d’un cadavre exquis, ils servent de cadre à des messages, des photos, des croquis, qui sont autant d’éloges au jeu de la conversation et de l’imaginaire. Philippe Starck instaure aussi un stimulant dialogue des styles. L’archétypale chaise Louis XV est remplacée par l’iconique modèle Tulip d’Eero Saarinen. La fresque d’inspiration 18e du plafond répond à un important tapis réalisé spécialement pour cet espace. Une vasque en forme de coquille Saint-Jacques accueille une sculpture originale d’Aristide Najean, artiste de Murano, qui capture le mouvement suspendu de l’eau. Mais le fond de son intervention s’illustre d’une manière presque imperceptible. Elle touche à l’atmosphère de la salle. Le cuivre rosé utilisé pour les pièces de mobilier instaure une atmosphère singulière. Il se déploie selon des lignes claires qui réduisent l’objet à sa fonction. Dernier élément de la scénographie, la lumière et son jeu sur la matière. Conduite par le cuivre, elle est diffractée par les pampilles des imposants lustres, filtrée le jour par les stores qui habillent les vastes baies et tamisée le soir à la chaleur d’appliques ponctuées d’une goutte de polymère dans laquelle elle se fige. Ici, la primauté va à l’essentiel et l’essentiel appartient aux assiettes d’Alain Ducasse.

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R E S T. L E D A L I

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Le Dalí est unique. Il y règne un esprit tout à fait particulier, élégant et décontracté. C’est une adresse très parisienne où l’on aime se montrer et être vu autant qu’un endroit intime et chaleureux. Philippe Starck y a déjà oeuvré en 2007 et s’y penche à nouveau à la manière d’une seconde exploration. Comme pour répondre à Dalí lui-même qui affirmait « ma vie entière est déterminée par deux idées antagoniques : le sommet et le fond », le créateur creuse les profondeurs de l’espace dans sa verticalité et son horizontalité. Un nouveau tapis dessiné par sa fille Ara répond à la grande draperie tendue au plafond qu’elle avait précédemment réalisée. Les deux oeuvres distordent la réalité. Le plafond s’envole et le sol s’enfonce dans les méandres d’une crypte à l’image des circonvolutions du cerveau. Au fond, un immense miroir légèrement incliné offre une échappée inattendue aux regards. Les suspensions placées sur les seize colonnes qui entourent l’espace introduisent quant à elles une verticalité lumineuse qui étire le volume. En cuivre, avec des abat-jours en soie naturelle claire, elles sont ponctuées d’une goutte de polymère qui enferme la lumière. À cette verticalité répond la lueur horizontale des tables. Leur plateau en marbre Arabescato blanc veiné de gris, très fin, est rétro éclairé conférant une impression magique. Disposées tout autour de la salle, elles composent des îlots de lumière et d’intimité qui font écho au meuble de service, « la table des quatre-saisons », lui aussi rétro-éclairé. À travers quelques indices soigneusement disséminés, Philippe Starck jette aussi des ponts esthétiques entre le Dalí et les espaces environnants. Le meuble en cuivre rosé réfléchissant posé au centre de la salle rappelle ainsi le restaurant gastronomique voisin où ce matériau est amplement utilisé. De même, le laiton gougé qui cercle la « table des quatre-saisons » annonce les miroirs de la Galerie Pompadour. Le créateur a pris également soin de préserver les liens subtils avec l’esprit de Salvador Dalí qui imprègne le lieu : le fauteuil Cygne et le fauteuil à bascule, par exemple, sont toujours bien là. Mais les références demandent aussi à être réinventées : Philippe Starck a créé les fauteuils dont les dossiers en toile de canevas sont imprimés de dessins réalisés par Ara Starck.

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VILLA M

PA R I S X V 2 0 2 0

L’enveloppe du Bâtiment doit privilégier le confort et placer l’humain au coeur de l’intelligence architecturale. La création des façades est fonction des surfaces développées, des destinations et des destinataires. Le pragmatisme et la simplicité construisent la personnalité du projet. Villa M est un outil intelligent adapté à sa future vie intérieure ; d’une honnêteté architecturale transparente poussée à son extrême. Ce mouvement architectural est une religion conceptuelle. La conception de ce projet privilégie l’utilisation de matériaux bruts, naturels. L’aspect rigoureux de la structure métallique impose une gravité au bâtiment. Une pesanteur équilibrée par l’omniprésence vitrée des façades qui enveloppent la Villa M d’une membrane perméable signe de sa relation privilégiée avec son environnement. La ville et le bâtiment communiquent dans une entente osmotique renforcée par la végétalisation des façades. À l’inverse d’un geste architectural, la Villa M est une création organique, vivante qui habille le squelette métallique d’une végétation chaleureuse. Les bacs de terre végétale s’encastrent dans la structure, devant chaque fenêtre, de chaque étage. Cette Nature qui courre sur les façades, devient peu à peu l’unique architecture. Et comme par analogie avec la fonction du lieu, le bâtiment devient le tuteur de la vie dont il est l’hôte.

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LE CAFE ZA

FORUM DES HALLES 2016

Connecté à son époque, le café ZA est un nouveau concept de restauration parisien, urbain et littéraire. « Les merveilles aujourd’hui sont faites de vision, d’aspiration, d’énergie, de flux, de connexion, de mouvement, d’émotion » affirme Philippe Starck. Thinking outside the box ! Parce qu’il a été pensé différemment, ZA s’impose comme un lieu de vie et de liberté dont les portes s’ouvrent sur un champ inédit de possibilités sans cesse renouvelées. Sur 600 m2, créativité débridée, nouvelles technologies, nouveaux modes de consommation, parti pris innovants redéfinissent l’esprit du Café où l’on se rend traditionnellement pour prendre un repas, boire un verre, se rencontrer. Et, pourquoi pas désormais, déguster sur le pouce un plat précommandé, prendre le temps de lire un livre ou de l’imprimer à la minute, s’attarder en terrasse après avoir rechargé à la station ZA son vélo à assistance électrique, avant de filer ailleurs. Situé dans la nouvelle Canopée des Halles, le Café ZA est à l’image de ce quartier de Paris en perpétuel mouvement. En 1979 était inauguré le Forum des Halles : il y a 37 ans, deux générations, un siècle, un monde. Ces dernières années, les nouvelles technologies, smartphones et autres tablettes ont transformé nos vies en facilitant les gestes du quotidien, en favorisant un accès rapide et sans limite à la connaissance, à la culture dans toute sa diversité. Premier réflexe pour entrer dans l’univers ZA : télécharger à partir de l’apple store l’application dédiée sur son smartphone. Grâce à cet outil accessible et gratuit, il devient alors un jeu d’enfant d’accéder à de nombreux services. Quelques clicks suffisent pour commander son repas. Des animations graphiques ludiques et originales, mises au point par le studio de graphisme anglais GBH, vous assistent dans votre choix. Puis, vous commandez directement à la cuisine votre sélection, payée automatiquement, avant de voir votre plateau acheminé par un convoyeur arriver directement à votre place. Avec ses longues et hautes tables d’hôtes, en bois brut, ses bibliothèques en verre où s’alignent des livres, ses écrans, la grande salle du café ZA révèle la possibilité d’y multiplier facilement les activités sans barrière.

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