DIDIER LOURENÇO
In & Out
3Face oli sobre tela 200 x 200 cm
DIDIER LOURENÇO
In & Out
D e l 2 8 d ’a b r i l a finals de juny de 2017
En els darrers anys la pintura de DIDIER LOURENÇO ha protagonitzat un procés de síntesi i reducció de l’anècdota que ha permès aflorar un conjunt de temes al voltant de l’home i la seva existència. Simultàniament, la seva producció s’ha articulat en sèries que exploren conceptes concrets a través de la variació i la derivació. Exemples d’això són els Walkers i les Bicicletes que, darrera l’anar i venir de la gent, plantegen qüestions com l’anonimat, la comunicació o la soledat a més a més del tema del moviment. Tot i que a l’exposició In & Out trobem pintures pertanyents a aquets grups, les obres que marquen el to de la mostra són dues sèries inèdites, els Neighbours i les Invisibles, que eixamplen el terreny de reflexió amb nocions com vida privada vers vida pública i el paper de la mirada en relació als altres. Neighbours amplia el repertori de la temàtica intimista per representar un espai que va més enllà de l’indret habitat. Introdueix escenes que bé ratllen l’absurd (pescar en una peixera, enlairar-se sobre el llit, tenir un paó a casa) o que són activitats pròpies de l’aire lliure (gronxar-se o jugar a tennis) al costat de 2
situacions comunes a la llar. A l’equiparar-les, l’artista reivindica la imaginació, el somni i la poesia com elements importants de la vida diària i estableix una continuïtat entre interior i exterior que ressona en l’ambivalència d’alguns elements del mobiliari com la dutxa-pluja i la làmpada-sol/lluna. D’aquesta manera les escenes esdevenen metàfores de l’espai personal que cadascú basteix a partir de les eleccions, afeccions i dèries propis i que conformen el redós on ens refugiem per carregar piles. Un altre element que subratlla el caràcter privat d’aquestes pintures és l’enquadrament que situa el pintor-espectador com a ‘voyeur’ que mira des de fora, i d’estranquis, el que passa dins les estances. Altrament, a la sèrie de dones invisibles la relació amb l’emplaçament on es viu es traduïda a partir de repetir un mateix motiu decoratiu per definir tant la figura com el fons de la cambra on aquesta s’està. Així es crea una identificació-confusió del personatge amb el seu lloc que dóna peu a consideracions al voltant de l’expressió individual, la moda o l’alienació. Tot i així, potser l’element definitori d’aquestes obres és el contacte visual que aquestes dones mantenen amb l’espectador, fet que les col·loca en una situació ben diferent a la dels personatges de Neighbours. És a dir, són conscients de ser observades i per tant no actuen espontàniament sinó que posen voltades d’elements escollits. Així, els estampats i els animals de companyia els serveixen tant per mostrar una determinada aparença com per camuflar-se, per seduir com per preservar la intimitat de l’esguard de l’estrany. L’últim grup de pintures de la mostra és la sèrie Brooklyn (inspirada en l’estada al barri novaiorquès l’estiu passat) que reprèn l’interés de LOURENÇO per definir un rostre universal. En l’última dècada un dels seus temes d’estudi ha estat el rostre femení que progressivament ha anat sintetitzant-se a partir de fisonomies que troben el perfil essencial en combinacions mestisses. Ara, les cares Brooklyn subratllen la riquesa ètnica a través del color desglossat. I no és sense càrrega simbòlica que aquesta nova incorporació li permet refer el retrat genèric de la humanitat.
Helena Batlle
març 2017
3
In the last few years DIDIER LOURENÇO’s artworks have undergone a process of synthesis and reduction of narrative. This has made room for the emergence of a range of topics focused on the human being and its existence. Simultaneously his production has been arranged in series which allow the exploration of specific concepts through variations and new developments. For example, in the series Walkers and Bicycles the depiction of people going to and fro, address issues such as anonymity, communication or loneliness along with movement. Although some of the paintings in the exhibition In & Out belong to the above-mentioned groups, the atmosphere of this show is mainly set by two new series, Neighbours and Invisibles, which broaden the area of attention with insights into the idea of private and public life as well as the part that gaze plays in relating to others. Neighbours expands the customary repertoire of intimate artworks to present a domain that goes beyond the inhabited room. The artist introduces absurd situations e.g. fishing in a fish bowl, hovering above the bed or having a peacock in the house, as well as outdoor activities e.g. enjoying being on a swing or playing tennis, next to ordinary home related situations. By depicting them side by side he is appealing for imagination, reverie and poetry to be part of everyday life. Furthermore, he establishes a link between indoors and outdoors that echoes in the double meaning of some furniture fittings e.g. the shower-rain and the lamp-sun or lamp-moon. By doing so the pictures turn into metaphors of the personal sphere built on each one’s choices, likes and interests, which is the shelter where we recharge our batteries. Another feature that underlines the private character of these scenes is achieved through the framing of the compositions, which places the painter-spectator as an outsider, a voyeur dishonestly looking at what happens inside the rooms. In the Invisible series, the relationship with the place we live is translated through the repetition of a 4
decorative pattern that defines both the figure and the room where the woman is dwelling. It prompts a game, where one could read that she feels closely identified with her own place or, on the contrary, is disorientated. Thus, it is inviting us to think about individual expression, fashion or alienation. However, a key trait of these paintings is the fact that these women maintain eye contact with the spectator, which puts them in a different situation than the one found in Neighbours. That is, they are aware of being watched and consequently they do not act spontaneously, rather they pose with chosen objects. Therefore, one could argue that the purpose of the patterns and pets could be to show themselves in a chosen manner as much as a type of disguise, as a means of offering a seductive image as much as protecting their intimate world from the gaze of a stranger. The last set of paintings in this exhibition is Brooklyn (inspired by the New York neighbourhood during a stay in the summer of 2016) that resumes LOURENÇO’s interest in describing a universal face. One of his areas of work during the last decade has been the female countenance that has undergone a progressive synthesis resulting in profiles combining different features. Now, the Brooklyn visages underline the ethnic richness through the breaking down of colour in facets. And not without symbolic meaning, this new inclusion supports the redoing of the overall portrait of the human being.
5
Gat i peixera mixta sobre paper 75 x 65 cm 6
Pasa oli sobre tela 120 x 110 cm
5
Directions mixta sobre paper 40,5 x 84 cm 8
SofĂ blau oli sobre tela 65 x 81 cm 9
Reality show 10
Home
De dia
olis sobre tela 81 x 65 cm
Camuflage oli sobre tela 81 x 65 cm 11
16- 4 - 2 - 3 - 19 mixtes sobre paper 20 x 20 cm 12
Head oli sobre tela 100 x 100 cm
13
Voy mixta sobre paper 64 x 50 cm 14
Blue day oli sobre tela 120 x 110 cm
Blue & black oli sobre tela 92 x 73 cm 16
17
Dime oli sobre tela 75 x 150 cm 18
19
Oiga mixta sobre paper 75 x 56 cm 20
Dia clar oli sobre tela 81 x 65 cm 21
detall Bon dia oli sobre tela 130 x 97 cm 22
detall Global warming oli sobre tela 130 x 97 cm
detall Good morning oli sobre tela 130 x 97 cm
23
24
In & Out-trĂptic oli sobre tela 130 x 291 cm
25
Trust oli sobre tela 120 x 110 cm 26
Diga mixta sobre paper 50 x 64 cm 28
Meeting mixta sobre paper 50,5 x 104 cm 29
Yellow oli sobre tela 81 x 65 cm 30
Red green oli sobre tela 81 x 60 cm 31
32
Face mixtes sobre paper 40 x 30 cm
10 1-6-5 9
Va y viene oli sobre tela 130 x 65 cm
33
The room oli sobre tela 73 x 60 cm 32
35
36
I will be there oli sobre tela 75 x 150 cm 37
Gato y loro mixta sobre paper 75 x 56 cm 38
Ramo mixta sobre paper 75 x 56 cm 39
The secret oli sobre tela 120 x 110 cm 40
39
Red eyes oli sobre tela 81 x 65 cm 42
R7 R1 R2 R8 R4
R mixtes sobre paper 20 x 20 cm
43
Bicicletes oli sobre tela 97 x 130 cm 44
45
R 11 mixta sobre paper 32 x 24 cm 46
Nit mixta sobre paper 75 x 56 cm 47
Aquest llibre-catàleg s’edita amb motiu de la desena exposició individual de Didier Lourenço a La GaLeRia
Edita: La GaLeRia, Batlle Argimon SL Text i traducció: Helena Batlle Disseny gràfic: Mònica Batlle Fotografies obres i estudi: Obra Recent SL Impressió: The Folio Club Dipòsit Legal:
www.batlleargimon.com GALERIA D’ART. Obra gràfica. Marcs. Serveis de Restauració i Conservació
Batlle Argimon S.L. Sant Jordi 14 08172 Sant Cugat del Vallès 93 675 04 98 lagaleria@pimec.net www.facebook.com/lagaleriabatlleargimon
Horari: de dimarts a divendres d’11 a 13,30 i de 17 a 20,30 dissabte d’11 a 14 i de 17 a 20,30 diumenge d’11 a 14