Cajas misteriosas en méxico by Baúl Teatro

DEL PEEP-SHOW , TITIRIMUNDI Y LINTERNAS MAGICAS A LOS LAMBE-LAMBE EN BRASIL Y LAS CAJAS MISTERIOSAS EN MÉXICO P O R C É S A R TAV E R A

CAPÍTULO 1

DEL PEEP-SHOW , TITIRIMUNDI Y LINTERNAS MAGICAS A LOS LAMBE-LAMBE EN BRASIL Y LAS CAJAS MISTERIOSAS EN MÉXICO por César Tavera

Espiar,atisbar,ojear. ¿Cuántas veces hemos sentido la tentación de ver que hay detrás de una cortina, o mirar a través del ojo de una cerradura, o imaginar qué existe en el interior de una caja cerrada, luego hacemos un pequeño agujero e investigamos. Y como cambia la visión de la realidad, en otros casos solo la contemplación, y en algunos casos mas la meditación, donde cada persona piensa acerca de si mismo y su relación con el mundo. En fin esto es un Peep-Show. Pero que es exactamente un Peep-Show? Es una caja cerrada o semi-cerrada que tiene uno o varios agujeros donde a través de ellos se observa lo que se quiere mostrar. Puede usar lentes ópticos o espejos o bien carecer de ellos todo para crear una ilusión o dirigir el punto de vista, en su interior mostrar objetos, poder manipularlos si asi se desea o bien títeres con el fin de contar una historia.

A lo largo de el tiempo se le ha llamado de diferentes formas por ejemplo en Holanda se llamaban “Optiques”, en Alemania “Guckkasten”, en Italia “Mondo Nuovo”, en Francia: “Boité de optique”, “Rare Show” en Suiza, en Inglaterra y Estados Unidos, “Peepshow”, en España “Tutilimundi” o “Titirimundi”, en Brasil “Lambé-lambé” y en México se adoptó el nombre de “Cajas Misteriosas”, pero siguen siendo uno solo. La historia de este dispositivo, mecanismo o técnica se remonta hasta el siglo XV ya que de las primeras menciones que se tiene de un “peep-show” es por un experimento que realizó el pintor italiano Filipo Brune1

Asombro, curiosidad, espiar, atisbar...

lleshi, él fue el primero en estudiar la perspectiva lineal de la imagen dando pie al punto de fuga cuando representa objetos de tres dimensiones en una superficie plana y por el año de 1415 para demostrar la perspectiva de el Baptisterio situado frente a la Catedral de Florencia aún inacabada, construye un dispositivo consistente en dos espejos, en uno de ellos dibujó en su superficie su cuadro del Bapisterio posteriormente le hizo un pequeño agujero, se puso delante del edificio real y mirando por la mirilla podía verlo. Luego levantó el segundo espejo frente a la pintura bloqueando el edificio real lo que se vio a través de la mirilla fue la imagen reflejada de su versión pintada que era similar al edificio real. Un contemporáneo de Brunelleshi fue el italiano Leon Battista Alberti (14041472) una de las figuras mas importantes del Renacimiento Italiano a mediados del siglo XV también crea su propio dispositivo para explorar la perspectiva, si Brunelleshi lo usó primeramente con dos espejos, Alberti lo usó también para la pintura. Alberti llamaba a esto “demostraciones” donde los espectadores insistían que los objetos eran reales. Había dos tipos de manifestaciones las diurnas y las nocturnas donde el mismo en su autobiografía comentaba “verás la estrella del norte, las Pléyades, Orión y ese tipo de señales luminosas, y la luna al amanecer levantarse sobre la cumbre de los acantilados y las alturas…” , se piensa que las imágenes estaban pintado sobre vidrio para que pudiera admitir la luz.

Peep-Show de Brunellechi

CAPÍTULO 2

La Cámara Oscura Para seguir con este recorrido histórico de los peep-show es necesario nombrar el concepto de la cámara oscura, Aristoteles habría sido el primero en describirlo “ se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente” y que posteriormente en el año 956 el físico y matemático musulmán Alhacén al que se le considera el padre de la óptica ya que en sus trabajos experimentó con lentes, espejos, reflexión y refracción y fue el primero en ver que una imagen se proyectaba dentro de un cajón oscuro pero esta estaba invertida tal como lo había dicho Aristoteles. Todo esto fue el antecedente de las cámaras fotográficas. También Leonardo Da Vinci en el siglo XV usó la cámara oscura pero como un medio de calcar dibujos.

El italiano Giovanni Battista De la Porta en 1558 publica su libro Magia Naturalis y con ello perfeccionó la cámara oscura al anteponer una lente convexa al agujero donde ingresaba la luz, con esto se obtuvo mayor nitidez y luminosidad. En una ocasión se le ocurrió crear una cámara oscura con una superficie grande, superficie donde se sentaron un grupo de espectadores a ver lo que pasaba en el exterior, fue tal la impresión de la gente que se horrorizó al ver a las personas invertidas que fue acusado de brujería cosa que no pasó a mayores. Los lentes se fueron perfeccionando asi como el tamaño de la cámara que pasó de ser una superficie amplia como una habitación o un armario donde el espectador estaba dentro realizando sus dibujos hasta después que se fue modificando el tamaño y la cámara oscura se hizo poco a poco pequeña, mas transportable, portátil.

Los grandes pintores de la época la usaron como un medio de copiar la naturaleza, tanto en sus colores como en sus dimensiones. Uno de los pintores reconocidos por su maestría en el uso de la luz fue el holandés Johanes Vermeer (1632-1675) que usó cámaras oscuras para realizar sus pinturas.

Cámara Oscura

Otro gran pintor de esa época fue el holandés Samuel Van Hoogstraten que por el año de 1655 realizó una de sus obras en una caja rectangular donde en todos los cinco lados estaban pintados detalles del interior de una casa, tanto como el techo y el piso y el sexto lado estaba abierto que es por donde se iluminaba el interior de la caja mediante velas o colocando la caja cerca de una ventana. Había mirillas en dos de los lados de la caja por donde se asomaban los espectadores y eso les proporcionaba una vista de tres dimensiones del interior de la casa, asi como esta caja se hicieron otros ejemplos que desafortunadamente no se conservaron como este que se encuentra en la Galería Nacional de Gran Bretaña.

Peep-show de Samuel Van Hoogstraten

CAPÍTULO 3

Linterna Mágica Para que siguiera difundiéndose este dispositivo de las peep-show también fue trascendente el nacimiento de la Linterna Mágica. En el año de 1654 el jesuita alemán Athanasius Kircher publica una obra “Ars Magna Lucis et Umbrae” (La gran Ciencia de la luz y oscuridad) que da paso a que se construyera uno de los artilugios mas popular de esa época y de otras posteriores como fue la Linterna Mágica, basándose en la cámara oscura donde se proyectaba desde el exterior al interior de una caja o cámara , pensó en invertir el proceso o sea llevar las imágenes desde adentro hacia fuera esto lo logró ya que en una caja metálica con un espejo cóncavo y una lámpara de aceite que proyecta su luz al exterior se interpone una serie de imágenes pintadas en un cristal proyectando una imagen sobre una pantalla o superficie exterior, se le adaptó al conjunto con una chimenea para que el humo pudiera salir.

En Mexico para el año de 1692 se conocía este artilugio ya que Sor Juan Inés de la Cruz en uno de sus mas célebres poemas que es Primero sueños, uno se da cuenta que conocía el funcionamiento ya que dice: “… Así Linterna Mágica, pintadas/representa fingidas/en la pared blanca varias figuras, / de la sombra no menos ayudadas/que de la luz, …” y el investigador mexicano José Antonio Rodriguez en su libro El Arte de las Ilusiones. Espectáculos pre-cinematográficos en México, comenta que en la pintura de Sor Juana donde se encuentra frente a su biblioteca se puede ver la obra de Athanasius Kircher . Con este invento y sus posteriores proyecciones asi como la mejora de lentes, nuevos dispositivos, regulación de la luz, mecanización de las placas de vidrio se popularizó enormemente este dispositivo trayendo otras etapas como por ejemplo el uso para difundir imágenes de otras tierras, el uso en la academia para la enseñanza, la diversión y mas. En un principio este aparato se usaba en reuniones de familias pudientes que tenían la capacidad de comprar uno de ellos o bien rentarlo u organizar veladas para la proyección de las imágenes.

Linternas Mรกgicas

CAPÍTULO 4

Tutilimundis y Raree shows Mas sin embargo para poder acercar a los grandes públicos con los mismos fines de diversión o de asombro de las Linternas Mágicas se siguieron usando las grandes cajas denominadas Tutilimundis, ya por el año de 1663 el dramaturgo español Francisco de Avellaneda escribe una serie de mojigangas que son piezas cortas de corte satírico farsico donde se describe el uso de estos dispositivos llamados Tutilimundi en España, estas obras eran el Titiritier y la otra El mundi Novi que se encuentran en la Biblioteca Nacional de España, en ellas se describe lo que pudiera pasar dentro de estas cajas. Por esa época la Real Academia Española definía el tutilimundi o mundo nuevo como “diversión popular consistente en un cajón con un orificio provisto de una lente; aplicando a ésta el ojo se veían en el interior vistas iluminadas o muñecos con movimiento” , en otra definición se menciona que “el cajón contenía un cosmorama portátil o una colección de figuras en movimiento, y se llevaba por las calles para diversión de la gente”. A pesar de que en esta última definición se nombra la palabra Cosmoramas, este término se empieza a usar hasta principios de 1800 como veremos mas adelante, por lo que en esa época del siglo XVII lo mas seguro es que fueran pinturas o cuadros pintados quizá con alguna perspectiva, imágenes de paisajes, ciudades, etc. Un poco lo que había comenzado Alberti en sus primeras “demostraciones” del siglo XV.

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Tutilimundi o titirimundi

Estaban también sin embargo los llamados tipo gabinetes de curiosidades o Raree Show que fueron los precursores del teatro de juguete ya que era una caja o cajón que el manipulador llevaba sobre sus espaldas y que frente a un público ponía sobre una base, abría este gabinete y dentro estaban objetos con los cuales se ayudaba para contar una historia. Según Henryk Jurkowsky investigador polaco el llama este tipo de representación como teatro plástico o teatro visual y los actores itinerantes eran “juglares, narradores, Moritatensän-gers (NE Cantantes de baladas), cantatores dei storie, muchos de los cuales llevaban pinturas o cajas conteniendo grupos de figuras en compartimientos separados, como en un altar o retablo gótico portátil. Cada grupo de pinturas o figuras constituían una historia completa, como las modernas tiras cómicas pero sin las palabras. Aquí las palabras eran proporcionadas por el narrador que narraba a sus oyentes los sucesos contenidos en los cuadros. Eran demostraciones de arte plástico independientes con el narrador como comentador”

Uno de los mas famosos Raree show fue en Inglaterra por los años de 1700 es el que trabajaba James “Jemmy” Laroche que había sido un niño actor y cantante, con apoyo de un violin cantaba y contaba la historia, se conserva en el Museo Británico un portaretrato de él realizado en 1710 donde se aprecia la partitura y letra de la canción donde en estrofas va diciendo y explicando el orden de los objetos con un estribillo : “O Raree show, o brave show, o pretty Show, See my fine Show, o raree-show, See my pretty show”

Según Richard Blazer en su libro Peepshows – A visual history, menciona que en China y Japón también abundaron este tipo de diversión a fines del siglo XVII y principios del XVIII donde al parecer la ruta del Oeste para llegar hasta el Este fue por medio de Holanda y se refiere a esas “optiques” como Holland Machines.

Peep-show en el oriente 14

James “Jemmy” Laroche y su Raree Show alrededor del año 1700

CAPÍTULO 5

Cajas ópticas y la Revolución Industrial Como comentábamos anteriormente de las linternas mágicas que fueron para espacios cerrados, oscuridad y también en un principio con buena capacidad económica, se fue popularizando y con los experimentos de la óptica, nuevos lentes, nuevas formas de ver el mundo, surgieron otras alternativas para llevar las imágenes a mas población. Se crearon y difundieron para 1700 las llamados Cajas Ópticas que son las imágenes que se observan individualmente mirándose en su interior de esta caja.

Empieza con el invento del Zograscopio en Gran Bretaña a fines del siglo XVII y principios del siglo XVIII y que fue muy popular a fines de ese mismo siglo, consiste en un dispositivo óptico que permite la sensación de percepción de profundidad de una imagen plana, Es un gran lente de aumento a través de la cual se ve la imagen. Se comprobó después que si la imagen estaba dentro de una cabina con unos visores esto hacía mas clara la imagen y es así como se crean las cajas ópticas también empezándose a usar el término de mundo nuevo. Y empieza la producción a gran escala.

Las Linternas Mágicas estaban en su esplendor se tenían dispositivos para los vidrios, se transformaron con dos formas de proyectar a la vez, doble juegos de cristales y se siguió experimentando con los juegos ópticos con el uso de espejos y en 1799 Etien-Gaspar Robert “Robertson” crea las fantasmagorías que mediante el uso de espejos y sombras hacía la proyección de fantasmas y diablos que buscaban provocar el miedo del espectador.

Linternas Mágicas

Zograscopio

FantasmagorĂas

A mediados del siglo XVIII y principios del siglo XIX se inicia todo un proceso industrial, una transformación total del mundo en cuestiones económicas, laborales, industriales, de comercio, de transporte, de tecnología, a esto se le llamó la Revolución Industrial comienza en Gran Bretaña después se extiende a Europa y Estados Unidos y se llamó revolución porque la sociedad pasó de ser mayormente de una economía basada en la agricultura y comercio a una economía regulada por la industrialización y mecanización. Todo esto influye en los fines de nuestro estudio ya que esos aparatos diseñados para llevar diversión a la gente se fueron transformando y la tecnología de la época influyó en su avance, se dieron los pasos de que las personas quisieran viajar mas, de conocer y saber de otros mundos, que existían otras tierras y entonces en pensar como mostrar todo eso. Una de las formas de presentar los mundos lejanos fue el Cosmorama que proviene de los vocablos griegos: mundo, universo y vista, o sea la representación de paisajes, monumentos, edificios , poblaciones, naturaleza etc. En cuadros vistos a través de un vidrio óptico, es similar a las cajas ópticas mencionadas anteriormente, solo que aquí era riguroso la perspectiva, la iluminación de la pintura para que la realidad se hiciera mas patente aunque fueran al oleo o acuarelas. Se dice que fue inventada en Paris en 1808 por el abad Gazzera y que existió en forma establecida en la ciudad por 25 años teniendo a llegar mas de 800 vistas pintadas por reconocidos pintores en cuadros de casi un metro por lado y los vidrios ópticos hasta de 7 u 8 pulgadas llegando a presentar también cuadros de hasta 2 metros de lado y vidrios de 10 a 12 pulgadas de diámetro, pero llegó su época de decadencia. Es diferente a los Panoramas que fueron exhibidos primeramente en 1792 por un irlandés llamado Robert Barker, el exhibía dentro de un local una vista de la ciudad de Edimburgo pintada en papel sobre un círculo de ocho metros de diámetro, era iluminada desde el techo y los espectadores estaban situados en el centro del círculo quedando estos imbuidos dentro de la imagen, en otras partes el espectador se situaba en una plataforma o galería circular que simulaba una torre en el centro de la rotonda y podía sentirse dentro al contemplar grandes acontecimientos históricos y militares o como si viajara a otros lugares. Se volvieron populares y en grandes capitales europeas se construyeron locales para exhibir los panoramas. 20

Otras variantes de estas manifestaciones fueron segĂşn lo que se mostraba por ejemplo el Alporama, vista de los Alpes; Uranorama, los movimientos celestes; Europorama vistas de Europa; Neorama imĂĄgenes de iglesias; Polioramas, vistas urbanas.

Panorama de Robert Baker

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Ejemplo de Panoramas

En Paris los inventores Louis Daguerre y Charles M.Bouton por los años de 1822 que estaban trabajando juntos para fijar imágenes a una superficie usando la cámara oscura, que es la génesis de la fotografía, inventaron lo que llamaron Diorama que consiste en un telón pintado en ambas caras e iluminado por delante primero y por detrás después de tal forma que en un primer momento se ve solo la imagen pintada por delante y con el cambio de iluminación se ve una “nueva imagen” con ello le hicieron la competencia a los locales de los Panoramas ya que podían transportarse mas fácilmente y su exposición también era relativamente más fácil, pero la gente siguió prefiriendo el Panorama y ya se acercaba la fotografía, otra forma de ver el mundo.

Diorama

Mas sin embargo si el Panorama era para grandes públicos con el Diorama se pudo acceder también a otros públicos mediante las cajas ópticas, ya que las pinturas fueron realizadas en vidrio y al proyectarles dentro de una caja y al abrir una especie de tapa superior permitía la entrada de luz que jugaba con las imágenes y su cambio temporal a través de la luz.

Cajas 贸pticas (Boite de optique)

Surgieron entonces los Polioromas muy similares a los dioramas solo que este tenía un fuelle en la parte frontal donde estaba un lente y eso permitía enfocar adecuadamente para ver el interior, tenía dos aperturas si era por la parte superior la luz entraba directamente a la imagen y se visualiza como si fuera de día, en cambio si la luz entraba por la parte posterior el efecto que da es como si fuera nocturno.

Polioramas

CAPÍTULO 6

Siglo XIX, en Iberoamérica Ya en pleno siglo XIX y la transformación de los transportes, el ferrocarril y con mejores buques los aventureros europeos, algunos científicos otros charlatanes llevaron estos artilugios a conocer el mundo, así llegaron a México como nos comenta José Antonio Rodriguez que a principios de 1800 llegó un viajero de origen alemán Andrew Oheler con las fanasmagorías que causo tanto revuelo ante un público que desconocía de los conocimientos de la óptica y sus proyecciones y que fue llevado a la Santa Inquisición afortunadamente fue absuelto después de permanecer medio año en el calabozo, asi es seguro hayan llegado también los tutlilimundis o mundo nuevos que ya eran populares en España.

Decimos que eran populares en España porque así lo refiere el escritor, jurista y político Gaspar Melchor de Jovellanos en 1790 cuando da a conocer su “Memoria para el arreglo de la policía de los espectáculos y diversiones públicas y su origen en España” donde comenta : “Acaso deberían desaparecer con él los títeres y matachines, los payasos, arlequines y graciosos del baile de cuerda, las linternas mágicas y totilimundis, y otras invenciones que, aunque inocentes en sí, están depravadas y corrompidas por sus torpes accidentes. Porque, ¿de qué serviría que en el teatro se oigan solo ejemplos y documentos de virtud y honestidad si entre tanto, levantando su púlpito en medio de una plaza, predica don Cristóbal de Polichinela su lúbrica doctrina a un pueblo entero que con la boca abierta oye sus indecentes groserías? Mas si pareciese duro privar al pueblo de estos entretenimientos, que por baratos y sencillos son peculiarmente suyos, púrguense a lo menos de cuanto puede dañarle y abatirle. La religión y la política claman a una por esta reforma”. 26

El célebre pintor español Francisco de Goya era un experto en la cámara oscura y dicen que también era un gran humorista, el tiene dos dibujos sobre el tema del tutilimundi que era muy popular en su época entre los años de 1817, uno de los dibujos que pertenecen a su álbum C y se titula “Tuti li mundi” se ve un cajón portátil con una persona al fondo que manipula el mundonuevo y que es observada detenidamente esta caja por un varón tan desharrapado que sus posaderas están al descubierto, a su lado una mujer tirada en el suelo mira con regocijo las posaderas del hombre.

Tutilimundi de Francisco de Goya

En este siglo XIX en las ferias y plazas de los pueblos de España se podían encontrar muchas de esas cajas que eran de tamaño grande, con techos de madera y eran tiradas por caballos o burros, en el Diccionario Nacional de la lengua Española 1848-1849 de Ramón Joaquín Dominguez define a estos Mundonuevos como “un cajón en forma de escaparate que suelen traer los saboyardos y otros truhanes, y en cuyo interior se ven cosmoramas y al través de su correspondiente cristal de aumento, las vistas y escenas mas chabacanas. No deja de ser parte principal, para el sorprendente efecto de las pinturas y decoraciones, la picante charlatanería del titereafuera que las enseña”

Aquí en esta definición nos interesa la región de los manipuladores , eran los llamados saboyardos o de la región de Saboya que fue un ducado italiano hasta 1860 y posteriormente se anexó a Francia a partir de ese año, está ubicado cerca de los alpes en la región sureste de Francia en colindancia con Italia y también es interesante el concepto del “titereafuera” asi llamado el manipulador que debería tener una gran labia , picante para atraer a su público.

En el libro de Luis Miguel Fernández del año 2006, Tecnología , espectáculo, literatura: dispositivos ópticos en las letras españolas de los siglos XVIII y XIX, de la Universidad de Santiago de Compostela nos da una visión de estos tutlimundis y es vasta su investigación donde nos da detalles que los exhibidores de los aparatos ópticos en el siglo XVIII y principios del XIX eran extranjeros, ya que debían de pedir permiso para sus exhibiciones y ademas da otras referencias de ellos como franceses o italianos o bien de que “enseñan sus mundinuevos y linternas mágicas a cambio de dinero y vino en un extraño lenguaje, un español italianizado con el préstamos de ciertos vocablos franceses”

Tutilimundi en Espa単a siglo XIX

El periodista y escritor español Antonio Neira de Mosqueira (1818-1853) en el diario El Recreo Compostelano Nº 15 de 1842 escribe un artículo llamado Los Saboyardos que dignifica un poco el oficio de estas personas, alejándolo de los tahures que comentaba la definición de Dominguez, ya que escribe: “Ellos pueden calificarse como hombres-golondrinas, pues son casi siempre los precursores de la bonanza y la aurora de una larga primavera (…) Los niños son los primeros que manifiestan su asombro al admirar el baile pantomímico de las figuritas de su organillo… Aquella orquesta portátil medio hombre, medio máquina, aquella música destemplada que marca el compás de este aventurero, el ambulante hecha mano de sus cien frases, anima sus figuras, hace caer la gorra sobre los ojos, y este es el verdadero termómetro de la buena acogida que halla en aquel discreto público aquella comedia callejera” Y asi como pasó con la linterna Mágica y las Fantasmagorías también el periplo de estas cajas llegan a América, en México recogemos la nota de un libro escrito entre 1854 y 1855 llamado Los Mexicanos pintados por si mismos, de varios autores famosos, entre ellos José María Rivera y con grabados que ilustran los textos de Hesiquio Iriarte y Andrés Campillo. En este texto vienen varias descripciones de personajes y uno de ellos es el Músico de cuerda y en la página 110 dentro de la descripción nos dice: “…y la flauta de Orfeo arrastraba tras sí a los hombres y las fieras, y hacía que las montañas le siguiesen, lo mismo que siguen los chicos de la escuela al dueño de un totilimundi con cilindro y cuyo dueño, mas sabio que los chicos, las montañas y las fieras, marcha en pos de la armonía que producen las pesetas”

Esta serie de personajes pintados por si mismo fue popular en varios países , en La Habana Cuba se editó la Serie de colección costumbrista : Los Cubanos pintados por si mismos donde la portada es un grabado de un tutilimundi y personajes viendo a través de la mirilla de la caja, esto fue editado por la imprenta y Papelería Barcian en 1852, concluyendo que a mediados del siglo XIX era común tener la oportunidad de conocer y ver estos dispositivos.

También en Centroamérica llegaron los tutilimundis, ya que el poeta salvadoreño Arturo Ambrogi (1874-1936) uno de los fundadores de la literatura salvadoreña en un artículo denominado El Panorama describe como se accionaba , quien lo hacía y el público, este artículo es analizado en la revista Ka`nina de la Universidad de Costa Rica en el artículo los Espectáculos Ópticos de la cultura popular Salvadoreña: El tutilimundi en el artículo costumbrista El Panorama de Arturo Ambrogi escrito por Dorde Cuvardic García ahí el narrador de el artículo nos describe sus emociones: “ El corazón nos golpeaba fuerte, en el pecho. Contenido el aliento, desmesurada la pupila en la plenitud del esfuerzo contemplativo, que queria ser mas intenso, mas agudo aún, para “ver” mejor, para que la “realidad muerta” de la vista enfocada, se fijara mas hondo en la retina …salíamos , deslumbrados, del arrobamiento” Mientras tanto en Europa específicamente en Gran Bretaña trabajó mucho un showman con su Raree Show al que llamaban Sargento Bell, fue muy famoso y todavía mas cuando en 1839 se publica un libro llamado El sargento Bell y su raree show por G.Mogridge que es un libro de las historias que contaba este personaje.

Sargent Bell y su Raree show

CAPÍTULO 7

La fotografía y su influencia Y llegamos a otro momento crucial en la historia de los peep-show que fue el descubrimiento de la fotografía, ya comentamos que la cámara oscura se usaba como dispositivo para la copia y calcar la naturaleza en las pinturas, siempre se tuvo la ambición de fijar esas imágenes de la cámara oscura pero no se encontraba la forma, después de muchos intentos se llega en 1839 al re-descubrimiento de las sales de plata y que con la exposición de luz se lograba tener una imagen fija, Daguerre el mismo de los Dioramas lo hizo público y patentó como Daguerrotipos que era la impresión sobre una superficie de plata pulida. Posteriormente William Fox Talbot inventa el calotipo o talbotipo que permitía tener un negativo sobre superficie de papel y con ello se podía reproducir cuantas veces quisiera el original. Con ello y en plena revolución industrial se inicia una espiral de descubrimientos para mejorar la naciente fotografía. Aún parecía impensable que se pudiera ir a conocer otros países pero ahora se contaba con los fotógrafos que recorrían el mundo trayendo esas imágenes tan distantes. Se crea la Cosmotografía es decir que en vez de pinturas las imágenes pictóricas fueron sustituidas por fotografías.

Cámaras Fotógraficas

Para el año 1840 la fotografía da un nuevo paso que fueron las vistas esteroscópicas algo que fue inventado por Sir Charles Wheatstone, esto es que al reunir casi dos imágenes con escasa diferencia y ángulo , se reproduce la disposición del ser humano y se crea una ilusión de tercera dimensión a partir de imágenes de dos dimensiones , se crea en el cerebro una percepción de profundidad, este concepto viene desde la antigüedad con el griego Euclides, lo retoma Leonardo Da Vinci, pero es Wheatstone el que acuña el termino de Estereoscopia y hace la masificación de aparatos para poder ver estas imágenes.

Como se logró?. Creando una cámara fotográfica estereoscópica o de 3D que tomaba imágenes en tres dimensiones y posteriormente se construyó el visor. Las primeras cámaras binoculares fueron en 1853 por Alexandre Marie Quinet que la llamaba el “quinetescopio”, después otros investigadores e inventores diseñaron la cámara estereo, plegable y de bolsillo, cámaras que permitían tomar cuatro vistas sobre una misma placa húmeda Los visores fueron construidos de diversas formas uno de los primeros fue el diseñado por Brewster y Duboscq que en la exposición industrial realizada en Gran Bretaña donde asistió la reina Victoria le regalaron uno de estos y vió algunos daguerrotipos en 3D, se hizo tan famoso que en tres meses logro vender mas de 250 mil unidades.

De nueva cuenta los fotógrafos a viajar por el mundo a sacar estas vistas en tercera dimensión, casi no hubo lugar donde no llegara a sacar estas impresiones para luego ser vendidas ya sea en paquetes o individuales, se logró gracias a que ya se podía reproducir en serie las fotografías. Como había sucedido con el cosmorama, después con la Cosmotografía, ahora le tocaba el turno a las Estereotecas que si primero el aparato para ver las “vistas “ eran fijos o pesados , algunos tan altos que permitían mirar de pie y las transparencias estereoscopicas de desplazaban a través de un contenedor. Con el tiempo se diseñaron aparatos mas manuales y económicos. En 1869 Oliver Holmes y Joseph Bates de Estados Unidos diseñan un visor estereo, realizando un esqueleto de madera al final de el un porta tarjetas que pemitia desplazarlas para su ajuste, al frente un par de lentes que contribuía a focalizar. Los hubo de muchas versiones, millones de aparatos que se vendían hasta por correo. 36

Tipos de Visores

Vistas estreosc贸picas

En México según Carlos A. Cordova en su libro de Arqueología de la imagen nos describe que una década después de el descubrimiento unos fotógrafos Garreud y Cía de la capital mexicana tenían su gabinete óptico que era un local donde se hallaban doce aparatos estereoscópicos que contenían 3600 vistas y asi se siguió con este diversión , entretenimiento que se hizo toda una tradición en el país que todavía alguna vez se oye escuchar de ir a ver las “vistas”, de seguir con ese voyuerismo de un peep show .

Así como se construyeron formas manuales de ver esas imágenes esteroscópicas las grandes estructuras siguieron funcionando alrededor del mundo, uno de los pocos ejemplos que se conservan en la actualidad es el llamado Fotoplastikon ubicado en Varsovia, fue construido en 1905 consiste en un gran cilindro donde en el exterior los espectaadores se sientan mirando a traves de unos oculares, al interior de este cilindro se muestran las vistas esteroscópicas y se van desplazando para mostrar diferentes imágenes, cuenta con mas de 3000 fotografías y se hace acompañar con música en vivo, un entretenimiento y usado en ocasiones con fines educativos.

Fotoplastikon

Así continúa la historia ya para terminar el siglo XIX y comenzar el XX , los tutilimundi llevando sus cajones por plazas y ferias, las vistas o imágenes esteroscopicas, los raree show con sus teatros y narradores, los títeres dentro de su espacio confinado, y las fotografías.

Pero la gente quería mas, ahora ansiaba las imágenes en movimiento y se empezó a jugar con sucesión de imágenes, la fotografía animada. Fueron varios dispositivos ópticos tratando de mostrar las imágenes moviéndose como el Taumátropo, Fenaquistiscopio, Estrobocopio, Zootropo, Praxinoscopio, Zoopraxiscopio, Fusil Fotografico, entre otros que están fuera de nuestro estudio.

Tomas Alva Edison inventor norteamericano encargó a uno de sus colaboradores William Kenedy-Laurie Dickson el diseño de un aparto que pudiera tener imágenes animadas y asi se inventó el Kinetosopio en 1891 que era un cajón de madera donde al interior una larga pelicula de una serie de fotografías es arrastrada para que el espectador por un visor vea la sucesión de imágenes iluminadas por una pequeña lámpara.

Edison no le tenía mucha confianza que fuera redituable , mas sin embargo tuvo relativo éxito y había locales especiales para los kinetescopios en varias partes del mundo. La competencia no paró y se crearon aparatos similares y renovados como el Fotozootropo de Henri-Joseph Joly creado en 1895 que era un kinetoscopio de cuatro visores.

Kinetescopio de Edison

El inventor del kinetescopio que trabajaba con Edison, Dickson ahora separado de él y asociado con otras personas entre ellos Herman Casler diseñan en 1895 el Mutoscopio que la primera idea era que fuera una máquina tragamonedas. El espectador después de depositar una moneda podría asomarse por un visor a apreciar una serie de fotografías captadas sucesivamente y fijadas a un eje central movido por una manivela, gracias a la lente de aumento daba una impresión de realidad y se podía observar escenas de aproximadamente un minuto, ya que cada bocina se componía de aproximadamente 850 fotografías.

Mutoscopio

Es necesario hacer un paréntesis para mencionar que cuando la invención de la fotografía fue muy común hacer tomas de mujeres desnudas, o con poca ropa o en posiciones eróticas razón por la cual las fuerzas del orden confiscaban esas fotos en los puntos de venta, se conseguían en el mercado negro, para la moral de la época era algo inaudito, el mercado no disminuyó pero se dio el cambio de hacer esas tomas con fines artísticos y tener esas fotos a la venta. Así sucedió también con las fotos estereoscópicas.

Vista esteroscópica Pues bien en los inventos recientes de fines del siglo XIX y el naciente siglo XX estos aparatos de visores individuales y a veces de varias personas se constituyó como un nicho de mercado para seguir con la exposición de fotografías eróticas principalmente de mujeres para un público masculino, es así como nos encontramos que estos aparatos no importando su nombre si era kinetoscopio, mutoscopio o similares se les empezaron a conocer como peep show. En la actualidad en países como Estados Unidos y algunos europeos este término ya tiene las conotaciones sexuales y existen locales donde los espectadores se introducen en cabinas con ventanas o persianas que se abren cuando el dinero se inserta en un mecanismo y puede ver bailes eróticos, striptease, actos sexuales explícitos hasta que las persianas se cierran después de un periodo de tiempo, 43

Peep Show

Peep show

requiriendo mas dinero para que sea depositado si quiere seguir viendo

Pero fuera de esta picardía erótica o malicia sexual los originales peep-show en su modalidad de mundonuevos, mutoscope, vistas estereoscopicas, etc, continuaron con su vida. Es natural que hayan caído en decadencia por la aparición del cinematógrafo en 1896, pero aún se encuentran artículos de investigadores donde se menciona que esos espectáculos callejeros pasaban por los pueblos. En México el excelente fotógrafo Manuel Alvarez Bravo en 1938 tiene registrada una fotografía llamada La caja de visiones que no es otra cosa que un peep-show unas vistas quiza estereoscópicas insertas en una caja mágica, decorada con papel crepé en algo que simulaba una casa con su sol externo. Todavía seguía viva esa tradición.

La caja de Visiones fotografía de Manuel Alvarez Bravo 1938

En los años de 1935 William Gurber , estadounidense originario de Portland tuvo la idea de revitalizar el antiguo esterescopio y fabrico un dispositivo que le llamó View Master, es una visor donde mediante un disco que gira con 14 fotografías, donde realmente se ven solo 7 imágenes ya que 2 imágenes son vistas simultaneamente, el éxito que tuvo fue enorme y grandes compañías del entretenimiento sacaron replicas con fotos de sus productos, fue casero y en los últimos años se volvió un juguete para niños. Por los años 70 del siglo XX personas cargaban sus visores y los rentaban para que su público pudiera apreciar esas famosas “vistas” y andaban en ferias y plazas. A pesar de la tecnología el interés o curiosidad de observar lo que estaba dentro de una caja o en el interior de un contenedor persistía.

View master

CAPÍTULO 8

Renacimiento:LambéLambé y Cajas Misteriosas En este recorrido llegamos a Brasil donde se tenía la costumbre todavía en los albores del siglo XX tomarse una imagen con los fotógrafos callejeros que llevando una cámara de cajón antigua colocada en un tripie sacaban fotos ambulantes desde fines del siglo XIX donde la imagen quedaba fija en una placa de vidrio gracias a que en uno de los lados de esta placa traía una emulsión de sales de plata, para fijar la imagen se usaba una solución ácida de hiposulfito de sodio produciendo la formación de tiosulfatos con un sabor amargo que se eliminan con agua lavando la fotografía, si no se lavan se seguirá reaccionando y se vería seriamente comprometida. Por lo tanto los fotógrafos callejeros en Brasil para asegurarse que la reacción química había terminado y la fotografía estaba lista utilizaban su lengua para evaluar la calidad de la fijación y del lavado, así empezó a usarse el termino de fotógrafos Lame-lame o Lambélambé.

Lambe-Lambe Contamos lo anterior para encontrarnos una nueva vertiente de peep-shows que se da en los años de 1989, la investigadora Susanita Freire nos comenta “todo comenzó cuando unas actrices, educadoras y titiriteras brasileñas Ismine Lima y Denise do Santos trabajaban juntas en varios proyectos y Denise estaba animando un pedazo de espuma con gestos y gemidos como el momento femenino del parto. Ismine, muy sensible, comenta con su amiga: Pero esto es un momento muy intimo, debe ser mostrado para el público con intimidad y delicadeza. Buscando las dos juntas como mostrar un momento tan especial, se encuentran en el taller de trabajo con una caja fotográfica de madera, usada por fotógrafos en las plazas al final del siglo XIX y principios del siglo XX. La caja de madera fue adaptada para la animación del títere para un espectador cada vez. Ismine y Denise son las creadoras de esta modalidad de teatro y después de 25 años son reconocidas no solo en Brasil, también en toda America y Europa” Así empezó su primer espectáculo de teatro Lambe-Lambe : La Danza del nacimiento, la representación de un espectáculo corto, con elementos animados, dentro de una pequeña caja para un solo espectador, el sonido de la representación se puede hacer con una grabación previa y un reproductor incluso usando auriculares, o bien como el “titereafuera” mencionado dentro de los titilimundis españoles, el actor podrá usar su voz en vivo. Lambé-Lambé: Un peep-show En la revista interuniversitaria Mundo Glocal de la Facultad Santo Agustino de Brasil encontramos estas declaraciones: “Ismine Lima, define el teatro Lambé Lambé como "un lugar para buscar, la proximidad entre la cara del actor y la cara del espectador dentro de la caja promueve una relación de proximidad entre estas dos personas, una cercanía que ningún otro tipo de espectáculo permite”. Mientras manipula los títeres durante las actuaciones, se asegura que prestar atención a los ojos de los espectadores y de acuerdo con la reacción de cada espectador, puede prescindir de unos elementos u otros, por lo que cada actuación verdaderamente única. Para ella el arte “es una cuestión de vida o muerte”, confiesa. 49

Su otra creadora, Denise dos Santos, cree que “se trata de un juego de seducción entre el animador y el espectador, que comienza en la propia cola, donde los espectadores están esperando para ver el secreto escondido dentro de la caja. Este juego se extiende a la alegría que produce llegar finalmente a sentarse y terminar con la satisfacción de haber visto un actuación realizada en exclusiva para él.” En su opinión, trabajar con la caja es muy exigente para el artista,pero también muy agradable. “En realidad Lambe Lambe es el teatro en el sentido más amplio. Tengo que mirar a la persona que está en la parte frontal de la caja y “tomarle el pulso”, porque es lo que determina la sucesión de la escena.” Pronto fueron otros grupos en Brasil los que adaptaron este tipo de representaciones y volvieron popular el Lambe Lambe, se empezaron a organizar encuentros y festivales de este tipo de representación en su país, y trascendió la idea mas allá de sus creadoras.

Ismine Lima y Denise do Santos

Lambe-Lambe

Caja Misteriosa César Tavera y Elvia Mante de Baúl Teatro de México fueron asiduos visitantes al festival de títeres de Charleville Mezieres que se hacía cada tres años en esa ciudad distante a 3 horas de Paris, un festival donde confluían las mas diversas propuestas de todo el mundo de títeres, así en el año de 1994 pudieron apreciar uno de los peep-show que estaba presentándose en una de las calles de la ciudad en el festival de Rué, quedaron sorprendidos y maravillados por la experiencia, años después en el año 2000 nuevamente en el festival vieron otros tipos de representaciones de otros países europeos y un brasileño tipo lambe-lambe del grupo Titeretoscope. No eran muchos los espectáculo de ese tipo que iban a ese festival . Con esa sensación de maravillarse por asomarse dentro de una caja retornan a su ciudad Monterrey y deciden construir su propia experiencia .

Peep-Show

Titeretoscope

En el año 2001, César Tavera es apoyado por una beca del programa Puestas en Escena del Teatro de la ciudad del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León para desarrollar su espectáculo, lo bautiza como Caja Misteriosa para no usar el término peep show y es así que en julio del 2001 estrena su primera caja con dos historias diferente . La propuesta consistió en una caja de 50 cms de lado puesta sobre una base teniendo un orificio a una altura de 1.30 donde los espectadores uno a uno observarían la función de duración de dos minutos. En el interior mediante una pilas alcalina de 12 volts se encendería y apagaría la escena y un discman de pilas conectando dos audífonos permitiría escuchar la música tanto al titiritero como al espectador.

Fueron dos trabajos distintos uno de ellos llamado Será? Con títeres planos manipulados con varillas laterales. La Historia basada en una caricatura de la república Checa, se ve la escenografía de una casa pobre, muy pobre, se escucha el llanto de un niño aparece la mamá del niño con él en brazos arrullándole, notándose la impaciencia y desesperación. Llega una amiga de la madre, bien vestida, se saludan y mediante imágenes planas le cuenta su éxito en la vida, viajes, amantes, fortuna. Al final se despiden, el niño sigue llorando. La madre queda pensativa va a un bote de basura y tira al niño.Oscuro.

La segunda historia es basada en la obra del escritor regiomontano Andrés Montes de Oca donde una pareja se besa apasionadamente, aparecen pensamientos de ambos donde en los de ella son una casa, los de él un hotel, los de ella aparatos electrodomésticos, los de él un hotel, los de ella un niño, los de él un hotel, los de ella una iglesia y boda que cae estrepitosamente sobre él aprisionándolo fuertemente. Se presentó y tuvo un éxito notable presentándose mas de 600 veces seguidas en el estreno

Estreno de La Caja Misteriosa en el 2001

En julio del 2002 este trabajo fue invitado al Puppetbuskerfestival organizado por el Europees Cetrum figuerenteatrum de Gante, Bélgica para ello se construyó una nueva caja que fuera desarmable, el soporte fue construido por el tripié de una cámara fotográfica y se siguió usando las varillas laterales y superiores para accionar las figuras y para tal ocasión se estrenó el espectáculo llamado La Paloma donde se hace referencia a los sucesos del 11 de septiembre del 2001 y a lo inminente de la guerra que se avecinaba, así mediante la música de Carl Orff la obertura de Carmina Burana, teniendo de fondo una paloma de la paz en un minuto se ven figuras planas del Tío Sam, de Arabes, Judíos manipulando al mundo como si fuera una marioneta, se ven las torres gemelas y un avión que se estrella en ellas, el tío Sam montado sobre una bomba, un árabe sobre un proyectil, un israelí sobre un tanque, un palestino haciéndose estallar y termina donde el telón de la paloma de la paz se levanta dejándose ver el famoso cuadro de Guernica de Picasso, Oscuro.

En Gante, Bélgica

Fue impactante por la cercanía del suceso y obtuvo invitaciones a otros festivales Esta obra se ha presentado en Bélgica, Canadá y en el Festival de Charleville en el año 2003 y en el año 2006 en el festival de Rue, ya para esa edición del festival de Charleville empezaba a ser mas común ver cajas mágicas, cajas misteriosas, y lambes-lambes en las calles de la ciudad y se empezó a planear tomar una sola calle donde estuvieran juntos todos los espectáculos cosa que poco a poco en otras ediciones se ha hecho. También estuvo invitado en la Muestra Nacional de Teatro en México celebrada en Tijuana el año de 2004.

Charleville- 2003

Montreal, Canadá

Charleville 2006

Tijuana, México muestra Nacional de teatro 2004 56

Baúl Teatro organiza anualmente desde 1993 un Festibaúl con invitados nacionales y extranjeros y desde las ediciones del 2002 presentaba para el público y para los compañeros titiriteros la Caja Misteriosa para mostrarla y decirles de donde provenía como se había hecho, un poco para compartir la experiencia y animarlos a que constuyeran su propia caja.

Es así como se empieza a replicar en México este dispositivo. En el año 2003 el grupo Merequetengue de Jalapa realiza su caja llamándola La Gaveta del Rincón donde presenta tres diferentes obras, una en teatro negro con manipulación directa. Florentino Jaime de Sonora otro asistente al Festibaúl le sorprendió el montaje de un minuto que se animó a realizar su propia caja, eso fue después de que viajó a Francia y en Monmartré tuvo la oportunidad de ver también un peep show diferente, asi que en diciembre de ese año montó con su grupo animalejos una pastorela para tres espectadores,.

Festibaúl 2002

Como lo comentan Lourdes Miramonetes y Jorge Vega del grupo Ars Vita: “..todos estábamos enloquecidos además de conmovidos, el encanto de atisbar en esa caja, que nadie bien a bien sabía que era y la posibilidad de que se te cuente tan de cerca una historia, ver desde fuera como el operador de la caja jala y mueve cosas que no se sabe que efecto producen dentro, Cesar Tavera nos informó a todo el grupo de titiriteros de provincia que eso era una CAJA MISTERIOSA, quedamos con ganas de tener una caja, nuestra propia caja, el año siguiente vimos como Los Animalejos de Sonora se había atrevido a tener su propia caja, y todos los demás nos retorcíamos de envidia y al mismo tiempo cuestionamos, ¿¡como se han atrevido a fusilarse la idea de nuestros anfitriones y amigos!?, ¡son unos criminales!, en alguna plática alguien se atrevió a pensarlo en voz alta y César en una plenaria aclaro que no consideraba esta osadía como robo, por el contrario le encantaría que este espacio escénico se divulgara, así propuso la Primera Muestra Nacional de Cajas Misteriosas.” Y se organizó esta primera Muestra Nacional que se celebró en julio del 2005 en la ciudad de Monterrey, para esa ocasión participaron Juan José Vargas de Tamulipas que recuerda que “ fue un reto hacer algo diferente, contar una pequeña historia en un pequeño espacio y la técnica de manipulación adecuada para ello. El primer reto no solo hacer la caja, sino hacerla desarmable para transportarla y montarla en un tiempo razonablemente corto, sin mucha complicación en el montaje de los accesorios al interior de ésta, realmente fue fascinante ver como los compañeros resolvieron todo y algunos continuaron haciendo mas historias en estas increíbles cajas. Mi propuesta fue la historia de ¨Los Compadres¨ que cuentan cosas que pasan en los panteones en las noches de tormenta, y que por cierto fue la propuesta ganadora de ese primer encuentro”Los compañeros de Ars Vita construyeron dentro de su caja “un foro a la italiana con piernas, cámara negra, bambalinón y luces, un foso para animar los títeres de varilla larga en paraban, es una caja para tres observadores, que dura tres minutos, para adolescentes y adultos”.

Por el contrario Arminda Vazquez integrante del grupo Dragón Rojo presentó su espectáculo Una mirada al espacio donde dice: “me propuse mostrar objetos o seres que podrían encontrarse rondando por allá o que se quedaron en el viaje y no regresaron, también quise maravillar al espectador con un microcosmos mostrándole una estrella brillante y algunos planetas, una pequeña nave volando como un avioncito de papel lanzado por un niño, así fueron surgiendo ideas que uní dejando hilos sueltos para que el observador creara su propia historia, su versión final, lo quise dejar ir hasta el infinito y allá entre planetas y estrellas quizá podría reflexionar sobre nuestra casa la tierra y sus propios misterios. Creé una cámara negra a modo de telescopio que invitara a echar una ojeada hacia este pequeño universo”.

El grupo el Tenderete de Chihuahua por parte de Armando Samaniego tomó la idea de trabajar con pocos espectadores y diseñó primero su espectáculo El circo de las Pulgas para 25 espectadores realizada en una pequeña carpa, para posteriormente lanzarse a realizar su caja.

Grupo Merequetengue

Arminda Vazquez Santiago Peregrina

Lourdes Miramontes- Ars vita

La Cartelera

Angelica Coronado y Antonio RĂos -CREARTI

Alfredo Villarreal -Nuevo Laredo

Otros asistentes y constructores de ese año fueron Santiago y Sergio Peregrina de Dragón Rojo de Veracruz , Antonio Ríos y Angelica Coronado del grupo Crearti de Nuevo León, Lorenzo Portillo y David Aaron Estrada de Merequetengue de Xalapa, Veracruz, Alfredo Villarreal de Nuevo Laredo Tamaulipas, Franco Vega de La Cartelera de Queretaro, Ihonatan Ruiz y Jakeline Franco de Tlakuache de Jalisco,Artimañas de Morelos.

En el año 2006 se efectúa la Segunda Muestra Nacional de Cajas Misteriosas y vuelven a repetir Jaime Florentino, Merequetengue, Alfredo Villarreal, Guillermo Azanza, Ars Vita del Estado de Hidalgo, Baúl Teatro, Crearti y Tenderete

Ahora si estuvieron Ma. Luisa Samaniego, Armando Samaniego de el Tenderete que dicen: “realizamos una caja que no tenia mirillas pero que era un escenario pequeño que tenia dos audífonos y allí presentó Maria Luisa su ballet de El Lago de los Cisnes en 3 minutos y también presentamos ando de curiosidad muriendo que es un ataúd misterioso con 3 mirillas, para atraer al publico se presenta un esqueleto bailarín, y la bienvenida y pedida de cooperación es una calavera parlante, por ultimo una silueta de calavera adivina el destino del espectador todo esto con música de organillo que escuchan los paseantes es decir no utiliza audífonos y no requieren ambos trabajos fuente externa de electricidad”.

Ma. Luisa Samaniego

En la capital de la república en el 2005 se abre un proyecto llamado teatroscopio de Banqueta con el mismo concepto, y se presenta también en varios festivales. En el 2006 en el festival de teatro de calle de Zacatecas, ahí es donde la titiritera Gabriela Rosas ve el espectáculo y decide realizar su propia caja y la bautiza como Titiriscopio empieza a presentarse desde el 2010 y ya en el 2011 en teatro de calle.

En el año 2011 Sandra Delgado de Monini Títeres ve por primera vez una caja en Lima Perú por parte de un brasileño y toma el nombre ella de Lambe-Lambe y construye su proyecto llamado “nómadas de tierra y aire”, posteriormente en 2013 comenta “ con la finalidad de hacer comunidad, convoque a las 4 compañías que se dedican a hacer titeres regularmente, Camaleón, Teatro a la Calle, Origenes y MONINI, el formato de lambe-lambe me permitía integrar en un espectáculo 4 diferentes técnicas de animación (hilos, varillas teatro de papel y sombras), y 4 directores, trabajamos en mi taller cada quien a su tiempo y a su ritmo, se fijaron lineamientos y cada quien desarrollo el tema como quiso, el tema era volar, debía durar como máximo 3 minutos, todas las cajas en apariencia eran iguales y se pidió un suplente por caja, se estreno en marzo de 2013 en el festival del desierto y se ha presentado para el laberinto de las ciencias y las artes, Secretaria de Cultura de San Luis Potosí, escuelas e instituciones de gobierno”.

Florentino Jaime en la ciudad de Hermosillo sigue con sus presentaciones desde el 2004 con trabajos como Titereando por Hermosillo (2006), Dejeuner du matin (2009) y) La hormiga y el Rey Salomón (2011), estos dos últimos montajes los llevó al Festival Mundial de Títeres a Charleville-Mezieres, Francia en esos años respectivamente, a las calles de ese lugar. Lo último que montó es un espectáculo para adultos con una pequeña marioneta “le moulin TD’s” (2012). En los diferentes espectáculos ha utilizado diferentes técnicas de elaboración y manipulación, principalmente de manipulación directa (hule espuma) y sombras.

Juan JosĂŠ Vargas

Ihonatan Ruiz

Armando Samaniego

Gabriela Rosas

Sandra Delgado - Monini

También en el norte de México en la ciudad de Durango el colectivo Cuerda Floja formado por Ana Laura Herrera y Angel Soto Favela tienen la inquietud de realizar un trabajo similar partiendo de las pláticas de sus abuelos que comentaban de ciertas personas que pasaban y rentaban un view master para los niños. “ comenzamos a buscar en internet y había poco , hasta que dimos con una publicación de la revista Teokikixtli de Baúl Teatro, donde en la misma había una serie de nombres distintos que llamaban a este concepto que un inicio lo conocimos como teatro en miniatura, a raíz de esta publicación supimos los diferentes nombres: lambe-lambe, caja mundi, peep show y como César Tavera lo llamó Caja Misteriosa esto hizo la tarea de una búsqueda más clara y diversa, Cesar Tavera tenía información muy valiosa sobre las “Cajas Misteriosas” y los distintos nombres como se conocen a nivel mundial, aun con esta información teníamos claro el concepto mas no la construcción, la técnica de títeres mejor aplicable, y la dramaturgia además de una serie de conceptos técnicos que en la práctica tardamos en deducir” y en 2008 empezaron a construir su primera caja. “En el 2011 nos dimos a la tarea de realizar 6 cajas misteriosas con distintas técnicas de animación, donde surge nuestra primera Shadow box (Caja de Sombras, la cual también a evolucionado en sus dimensiones y aspectos técnicos), creamos dos cajas con técnica de varillas, caja de cine donde se ve una película de 8 mm activada con un moneda , dioramas de Alicia en el país de las maravillas activada por el público en un escenario giratorio y caja musical, el uso de un mecanismo que por medio de tarjetas perforadas genera música, esto como parte del entorno y de la presentación, para el 2012 creamos nuestra primera caja con técnica de guante y una mini caja con dimensiones de 15 x 15 cm.” Han ofrecido talleres en Durango, Tlaxcala y el Cairo. En el 2013 organizaron su Primer encuentro de Cajas Misteriosas donde participaron, Ars Vita de Hidalgo, Monini de San Luis Potosí, Alejandro Palmero y Ricardo Flores de Tlaxcala, Arminda Vazquez de Veracruz, Armando Samaniego de Chihuahua, César Tavera de Baúl Teatro y el colectivo cuerda Floja de Durango

Florentino Jaime y Mariel Jaime

Ana Laura Herrera Colectivo Cuerda Floja

César Tavera

Encuentro Nacional de Cajas Misteriosas en Durango 2013

César Tavera, Arminda Vazquez, Jorge Vega, José Angel Soto, Lourdes Miramopntes, Ricardo Flores, Sandra Delgado, Armando Samaniego

CAPÍTULO 9

Otros países Desde el año de 1878 después de estar presente en la exposición internacional de Paris, Din Shah Qajr se sintió atraído por un peep show y fue él responsable de introducirlo a Persia (Irán) dónde todavía se pueden encontrar espectáculos callejeros de este tipo.

Se han encontrado registros fotogrรกficos de este dispositivo en Mongolia, Egipto y China.

Peep Show en el Cairo- Foto de Ana Laura Herrera

Imagenes de Peep-show en China

El maestro titiritero Colombiano Ciro Gómez después de participar en el XII Festibaúl del año 2005 y estar presente como público en la primera Muestra de Cajas Misteriosas decide llevarse la idea a Colombia y en el 2006 organiza una Jornadas de Títeres de Bogotá donde instruye a titiriteros colombianos a construir Cajas Misteriosas , actualmente son muchos los titiriteros que usan esta herramienta y se está organizando para el 2014 la primera muestra de cajas misteriosas en Colombia.

Ciro Gómez de pie observa las Cajas misteriosas

Magdalena Rodriguez y Sergio Murillo de el Baúl de la Fantasía de Bogotá

En el año 2007 la Compañía de titeres chilena OANI toma la decisión de construir su propio lambe lambe ya que tuvieron convivencia con titiriteros brasileños y son los precursores de divulgar esta técnica en su país, organizan un festival en Valparaiso, Chile. En Argentina también se ha popularizado este tipo de “espactáculos mas pequeños del mundo” hubo en el año 2006 la compañía Slurp que hacia un trabajo pequeño, en el 2011 en el festival Invasion de Títeres de Mendoza se dictan pláticas y cursos por parte del brasileño Luciano Bugmana y se crean mas de 10 cajas entre los que siguen trabajando esta Gabriela Cespedes y la compañía que se formó en ese entonces Teatro Lambé Lambé de Mendoza. Existen muchos mas titiriteros que trabajan esa técnica. En Brasil desde su creación en la ciudad de Bahía, ahora existen un gran números de festivales Lambe lambe y son numerosos los grupos y personas titiriteras que adoptaron esta técnica. En Francia existen infinidad de propuestas de este tipo y en Europa en general En las última ediciones del festival de la ciudad de Charleville Mezieres que se celebra cada dos años se han dado cita creadores de este tipo de técnica y en su mayoría se colocan en una de las calles de esta ciudad y dentro de poco será reconocida como la calle de los peep show, o de los lambe-lambe o de las cajas misteriosas.

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Conclusiones No importa si se les llama Peep show, tutilimundi,titirimundi, optiques, Cajas Óptica, Lambe Lambe, Cajas Misteriosas, lo importante es la historia que se cuenta. No son la prehistoria del cinematógrafo, son una creación independiente, individual, nunca se pensó en crearlos para llegar a un fin, su creación era el fin propio. Pueden ser cúbicas, cuadradas, cilíndricas, poliédrica, circulares Estar sobre una base, en tripie, en rodadillos, sobre una mesa, en el piso, en paraguas. Construidas de madera, plásticos, cartón, papel, metal, vegetales, minerales. Tener una o varias mirillas, colocadas en el frente, o en los lados, en la parte superior o inferior , para uno o varios espectadores, con uno o varios manipuladores, usando esterescopia o no Puede usar lentes ópticos y espejos o carecer de ellos. El espectador y manipulador pueden ser cubiertos para la oscuridad y privacidad, o bien ser manejado libremente. Puede tener un sistema de audio, sonido directo, con instrumentos musicales, con audífonos, cantando o contando la historia, creando sensaciones y emociones Puede implementar olores, colores, calores, frialdad, humedad Se pueden manejar objetos para crear ilusiones ópticas, mostrar pinturas, fotos, fotos estereoscópicas, dioramas 73

Se pueden manipular objetos o títeres con diferentes tipos de operación, con varillas, manipulándolos directamente, usando luz negra, guante, bocones, marionetas, sombras, dentro del agua, humannettes o fantoches, títeres planos, de barra o combinación de varias técnicas Pueden estar externamente pintadas, sin color, profusamente decoradas, cubiertas con telas, ser transparentes, rugosas o lisas, con texturas Al interior usar un gran decorado, simular un teatro con sus bambalinas, telones, escenario, o trabajar en forma minimalista, con oscuridad, o gran luminosidad Usando independencia de corriente eléctrica con baterías recargables, pilas alcalinas, velas, lámparas de aceite o conectándose a una extensión eléctrica En fin pueden ser todo y nada, mucho o poco. Simples o complicadas. Arcaicas o tecnológicamente preparadas Lo importante es que tengamos algo que contar, que nuestra curiosidad este a flor de piel y podamos compartirla. Y que cada uno de los creadores despliegue su creatividad sin límites, conociendo la historia, tomando de aquí y de allá para poder dejar algo en el camino que otros recogerán. Ya que estos dispositivos sin importar como los llamemos Son el universo.

César Tavera Monterrey, México Julio 2014

ANEXO FOTOGRÁFICO DIFERENTES TIPOS DE DISPOSITIVOS *** ***

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***Archivo fotográfico de Baúl Teatro

Caja Misteriosa-BaĂşl Teatro foto de Elvia Mante

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Autor: César Tavera César Tavera Director de teatro, dramaturgo, investigador, actor y titiritero

Se inicia en el teatro en 1978 cuando cursaba la carrera de Ingeniería Química en la UANL ahí se integra al grupo universitario Matraz que después se independizo de la Universidad. En 1985 forma parte del Laboratorio de experimentación Teatral que dirige Sergio Garcia en el teatro de la ciudad. Funda junto a Elvia Mante la compañía Baúl Teatro en 1986 que años después en 1995 se constituye como Asociación Civil. Como creador artístico dentro de Baúl Teatro ha participado en mas de 50 espectáculos y en mas de 90 festivales dentro del país y en el extranjero, llevando la representación mexicana a Alemania, Escocia, Holanda, España, Brasil, El Salvador, Guatemala, Cuba, Colombia, Venezuela, Estados Unidos, Canadá, Bélgica y Francia. En 1997 es becado por Unima-Andalucía para asistir a un curso con Joan Baixas destacado titiritero español. En colaboración con Elvia Mante tiene 3 libros de dramaturgia para títeres publicados por CONARTE. Fundan el Museo La Casa de los Títeres en 1994 que actualmente posee un acervo de mas de 700 piezas de diferentes grupos del mundo. Diariamente se reciben escolares en servicios educativos y todos los domingos del año se programa funciones familiares en su sala de teatro. 79

En este museo se alberga el Centro de Documentación de Teatro Infantil y títeres del Norte de México Desde 1993 organizan anualmente el “Festibaúl” de títeres que aparte de un festival de presentaciones teatrales al público es un foro de encuentros entre titiriteros con coloquios, mesas de análisis, presentaciones de libros, ponencias, conferencias y exposiciones. Es editor de la revista Mexicana del Arte de los Títeres: Teokikixtli desde 1998 Ha investigado la historia de los títeres en el Norte de México cuyos resultados se han publicado por la Universidad de Kansas, la revista Máscara de México y la revista Mexicana del Arte de los Títeres Teokikixtli, además otras investigaciones como el “Teatro infantil y Títeres en Nuevo León de 1960 al 2003”, “Las publicaciones de títeres editadas en México desde 1929”, “La historia de los Tutlimundi, peep-show o cajas misteriosas”, asi como “El proceso del pensamiento, la mirada y el gesto del titiritero cuando está en escena”. Y últimamente, “Los títeres de Luz” Con Baúl Teatro fue curador y responsable de La Carpa de los Títeres en el Forum Universal de las Culturas Monterrey 2007 al cual asistieron mas de 79000 personas Sus proyectos culturales de Dirección, dramaturgia, y promotoría cultural han sido acreedores a becas del FONCA, Coordinación Nacional de Descentralización, FORCA, FONECA, FINANCIARTE , Cultura Infantil de CONARTE, Puestas en escena del Teatro de la Ciudad, Indesol y Sedesol

Contacto: cesar@baulteatro.com baul@baulteatro.com Facebook: César Tavera

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