en el mundo del cine
Escrito y diseñado por Julieta Ruz Estudiante de Cine Universidad Mayor
Introducción
03
Orígenes
05
Cine Mudo
09
Max Factor
11
Terror en los 80s
13
Actualidad
15
INTRO A través de los años, el maquillaje ha sido parte de la vida del ser humano. Hablamos de un lenguaje visual y una herramienta de comunicación que por medio de símbolos y tonalidades, expresa
y
representa
DUCCIÓN
ideas,
sentimientos, inclusive civilizaciones y distintas culturas. El maquillaje es la práctica de adornar el rostro y el cuerpo
para
resaltar
facciones,
mejorar su aspecto o expresar algo. En las artes performativas se utiliza para caracterizar a los artistas como el
Aparte de reducir la pérdida y cambios
personaje que van a representar, así
de color, el maquillaje sirve para
como para arreglar las distorsiones a
generar al personaje y coopera además
causa de la iluminación en el set.
a
su
caracterización
exterior,
conveniente al aspecto físico y a las exigencias que pueda tener el guión. El maquillaje usado por los payasos es una ejemplificación
al
extremo
de
caracterización. Cuando se habla de caracterización profesional, hacemos referencia a maquillar, vestir, peinar y usar prostéticos en un actor para que represente de la manera más fiel viable al personaje que debería interpretar.
Helena Bonham Carter siendo caracterizada como La Reina de Corazones.
Alicia en el País de las Maravillas, El maquillaje de caracterización se basa en hacer transformaciones sobre el rostro de los actores para lograr con diversas técnicas y productos producir a los más increíbles personajes que puedas imaginar para que logren contar historias que, sin el maquillaje FX, resultarían imposibles de creer. Es
un
arte
que
interpreta
emociones y sentimientos, siendo parte de la narrativa.
Tim Burton, 2010
Orígenes de la caracterización Historia del maquillaje La decoración del propio cuerpo se ha practicado desde los inicios de la historia humana. Pigmentos, diseños e incluso tatuajes se han usado
con un fin
decorativo, defensor, intimidante, ritual o como
símbolo
de
pertenencia
e
identidad. Han sido encontrados restos de colorantes y pigmentos naturales en varios
yacimientos
paleolíticos.
Sus
pinturas estaban compuestas por arcillas, tierras, cenizas, sangre y grasa animal.
En los primeros tiempos, el maquillaje estaba usado con ceremonias espirituales o rituales religiosos en mente. Comúnmente se utilizaba para demostrar lealtad a la tribu y asustar a los enemigos. La pintura del cuerpo además se usó de camuflaje, para protegerse del sol o de las picaduras de moscas y mosquitos. La pintura de la
cara
y
del
cuerpo
es
una
de
las
manifestaciones más relevantes, el cuerpo humano es un medio de esencial de expresión para las culturas y sociedades nativas, es de esta forma como expresan su pertenencia e identidad en la cultura, su creencia en leyendas y dioses; el maquillaje de caracterización en los ritos nativos es muy importante debido a que es una manera de comunicación.
Egipto la cuna del maquillaje La leyenda cuenta que, “Cuando Horus peleó contra Seth, perdió un ojo, por lo cual había inventado el maquillaje para restaurar
su
belleza
y
ocultar
su
imperfección. Los ancestrales frescos y esculturas
egipcias
representan
a
hombres y mujeres con maquillaje de ojos,
labios
sustancias
y
mejillas.
naturales
como
Utilizaban nueces
Mujeres y hombres de cada una de las clases
sociales
utilizaban
diariamente
molidas y minerales mezclados con grasa
humectantes, kohl, tinte de labios y mejillas.
animal o aceite vegetal para producir un
A
producto que permanecería en el rostro.
impresionante
pesar
de ser reconocidos por su maquillaje
de
ojos,
la
población de Egipto además era famosa por su uso del rojo, construyendo una especie de lápiz labial al mezclar grasa con ocre rojo. La cultura egipcia dejaría los primeros legados para la confección de productos cosméticos, encontrándose bastante más de 160 recetas para su manufactura.
Con el Renacimiento nace el humanismo
y
llega
el
descubrimiento de América. El planeta ya no giraba en torno a Dios. El ser humano confiaba
más
en
sus
conocimientos, habilidades y posibilidades. Es etapa de reyes absolutistas y vida cortesana.
Regresa
el
maquillaje a un mundo donde lo fundamental es enseñar la riqueza y la belleza.
Kirsten Dunst en “Marie Antoinette”, Sofia Coppola, 2009
Siglos XVII y XIX :
Lujosos ropajes, telas como la seda,
joyería,
pelucas
y
corsés predominaban en la corte de Isabel I que ha sido la primera reina en blanquearse el rostro y utilizar rubor en las mejillas. Durante el siglo XVII se
pone
de
moda
la
extravagancia, la exageración y
la
obsesión
por
el
maquillaje, los perfumes, y el lujo en general.
mas es M A S !
Cine Mudo
La revolución industrial impulsó la producción de cosméticos y todo lo demás. Gracias a la llegada de la imprenta de Gutenberg, comenzaron a circular panfletos con tips y trucos de belleza. Es el nacimiento de la industria del maquillaje, con la producción y repartición de los productos. La imprenta consiguió que el maquillaje se difundiera y, durante el siglo XX, el cine lo acercó a las masas. Con el cambio de siglo, la llegada del cine crea un cambio de pensamiento en las prácticas y el maquillaje se vuelve indispensable.
El periodo del cine mudo duró a partir del año 1895, con la aparición del cinefotógrafo de los hermanos Lumiere, hasta el año 1929. Con las primeras interpretaciones del cine mudo y, al carecer de ruido, debía utilizarse el maquillaje de caracterización para comunicar.
Un claro ejemplo es el
maquillaje
Charles
de
Chaplin
que incrementaba su
expresividad
por medio de piel pálida
y
ojos
delineados, exagerando intensidad rostro
la del para
destacar lo cómico de sus expresiones y acciones. Así se introduce el drama en
la
superficie
corporal.
Debemos resaltar a los caracterizadores Friend Baker y Phil Whitman que en 1923 usando algodón y goma hicieron el maquillaje para el personaje de Quasimodo de la cinta de cine mudo.
Maksymilian Faktorowicz (más conocido como Max Factor) nació en Rusia y llegó a Los Ángeles, California, alrededor de 1914, para estar cerca de la Industria del cinematográfica. En 1916 inició vendiendo sombras de ojos y lápices de cejas. Esta ha sido la primera vez que esta clase de productos eran accesibles fuera del mundo del cine. Cuatro años después, arrojó una completa gama de productos, llamándolos "make-up" - un término que él mismo creó.
Max Factor además diseñó la primera base de maquillaje específica para cine, “PanCake”. El primero en usarla fue de hecho un hombre, Henry B. Walthall. De esta forma, se inició a maquillar a actores y actrices en funcionalidad de la luz que tuviera la escena o el tono de la cinta.
Los rostros más famosos de la época pasaron a adoptar esta clase de productos, celebridades como Bette Davies, Jean Harlow o Judy Garland. Esta marca diseñó tonalidades específicas para cada actriz según sus necesidades y ellas no dudaban en asistir al salón de belleza Max Factor, alrededor de Hollywood Boulevard.
Max factor Cine tecnicolor 30s a 50s 80s cine de terror
Oscars
Años después, la llegada del Technicolor causó un giro de 180 grados al maquillaje en la gran pantalla, debiendo adaptar un maquillaje creado para filmes en blanco y negro a toda una gama de colores en la que los tonos brillaban y se veían vibrantes, como por ejemplo en “El Mago de Oz”. La contribución del maquillaje al mundo del cine es tanta y tan fundamental, que el Museo de Hollywood está localizado en el histórico edificio Max Factor. En su sótano está, por ejemplo, la celda de cristal donde estaba Hannibal Lecter en el filme “El Silencio de los Inocentes”. Con la llegada de la década de los treinta es que se comienza a ver cada vez más el rol del maquillador profesional. Es fundamental reconocer que los maquilladores no tenían importancia inicialmente pues varios habían sido actores previamente, que luego de no haber tenido éxito terminaron trabajando en el rubro del maquillaje. Esto se explica si tenemos presente que los actores, ya sean teatrales o en la gran pantalla, debían ser capaces de maquillarse a sí mismos.
TERROR EN LOS 80s Los 80 son la era dorada del cine de terror. A lo largo de esta década se estrenaron un sinfín de cintas, estaban protagonizadas por terroríficos personajes que son parte de nuestra cultura y que siguen sorprendiéndonos por sus icónicos efectos especiales. ¿Qué hubiese sido de Freddy Krueger en “Pesadilla en Elm Street”, Pinhead de “Hellraiser”, Beetlejuice, o las increíbles mutaciones de “The Thing” sin el increíble trabajo de los maquilladores y caracterizadores?
La categoría del Óscar a “Mejor Maquillaje” fue creada en 1981, luego de que la Academia recibiera numerosos reclamos de que el trabajo de caracterización en The Elephant Man no hubiese sido reconocido. Aun cuando no se otorgó ningún premio a The Elephant Man, fue creada una categoría completa dedicada a reconocer los efectos de maquillaje en la pantalla grande para entregas de premios posteriores. Aunque, generalmente solo 3 cintas son nominadas cada año en vez de 5 como en la mayor parte de las categorías.
Hoy los expertos del rubro son encargados de traer a la
vida
a
los
más
impresionantes personajes que podríamos imaginar para narrar historias que, sin el maquillaje de efectos especiales
y
caracterización,
Podemos tomar como ejemplo la
simplemente no podríamos
saga “Guardianes de la Galaxia”
creer. El gran desarrollo de
donde casi todos los personajes
los efectos especiales en la
son transformados por expertos
caracterización
del maquillaje y efectos
ha
sido
viable debido al uso en
especiales. Otro ejemplo es
conjunto
de
efectos
Jennifer Lawrence como
digitales.
Aun
cuando
Mystique en X-Men. El equipo de
producciones
caracterizadores y maquilladores
muchas basan
sus
efectos
necesitaban hasta 7 horas para
especiales en el CGI, la
poder lograr que Mystique
caracterización
clásica
apareciese cubierta de escamas,
sigue desempeñando un
piel color azul, ojos amarillentos
papel de suma importancia
y cabello rojizo.
en
la
cinematográfica.
industria
Por una parte, el maquillador
En aquel aspecto, es esencial, para no
cumple un rol más o menos simple,
romper la cuarta pared, que una
que es disimular las imperfecciones
herida parezca una herida. Ni hablar
que se crean en el rostro del actor
de géneros como el body horror, gore
por temas de la iluminación y las
o la fantasía, pues aquí el maquillaje
largas jornadas de grabación, como
es una pieza fundamental en la
por ejemplo brillos o sudor. No
narrativa. Por todo esto, el maquillaje
obstante, el maquillador tiene un
es un factor muy importante en la
trabajo primordial en la narrativa de
pantalla. Es una pieza indispensable
un proyecto. En un filme
que posibilita a los actores a
continuamente tratas de que el
transformarse en los personajes que
espectador olvide que lo que está
deben representar. El equipo de
viendo es solamente ficción. Deseas
caracterizadores y maquilladores es
que se inmersa en la historia y se
indispensable en un rodaje y
desconecte del mundo real.
debemos darles la importancia y apreciación que éstos se merecen.
Un ejemplo actual del impacto del maquillaje, tanto en la
“Euphoria
pantalla grande o chica, como en los mismos espectadores,
aumentada de las vidas de los
es la serie Euphoria de HBO. Con su mezcla de adolescencia
jóvenes de hoy en día. Está
cruda y realista y un mundo onírico y fantasioso, la
formulada casi como una historia
maquilladora Doniella Davy ha demostrado al gran público la
de terror. Se adentra en los motivos
pasión de la gen Z por el maquillaje y la experimentación a
que llevan a los jóvenes a tomar
base de brillos y colores. "Los jóvenes lo cambian todo una y
ciertas elecciones. ¡Su dolor y su
otra vez. La gen Z no solo usa el maquillaje para manifestar
realidad! Es un retrato bastante
quiénes son, sino además para plasmar quiénes desean ser
oscuro, pero a la vez muy realista
en un determinado día".
de la generación Z.
es
una
realidad
Nuestro creador, Sam [Levinson], quería llevar al extremo a los personajes y que el maquillaje fuera su nueva herramienta de libertad de expresión. Me propuso emplear
el
maquillaje
para
desafiar los habituales cánones de belleza y maquillaje, y al mismo tiempo
fomentar
una
estética
completamente nueva que no se ve normalmente en televisión, ¡solo en las cuentas de Instagram de la generación Z!”. Doniella Davy.
“En Euphoria, buscamos romper con todos los cánones de belleza convencionales. Es una tontería creer que no puedes bajar al súper maquillada con glitter rosa. La gente simplemente se divierte maquillándose con colores y texturas. ¡Por nuestra culpa van a decorarse la cara y el cuerpo sin parar! La serie tiene la fuerza, el poder y la audiencia suficiente como para impulsar a los jóvenes a ser auténticos, a que no tengan reparos a expresarse como son".
Que lo que yo hago les infunda
ese
valor
para
expresarse me emociona mucho. Y eso ha sido lo más gratificante: personas
inspirar que
a
no
son
maquilladoras, gente de la calle.
Creo
que
en
su
mayoría son chicos de la generación Z que quieren explorar este nuevo estilo". “La mayor regla que me autoimpuse fue que cada look
debía
historia.
No
contar me
una
permití
presentar un rostro solo por el hecho de ser un diseño cool o rompedor. Tenía que encajar
en
emocional
la
historia
de
cada
personaje. El maquillaje es algo más que embellecer un rostro, es contar una historia y expresarse, a través de emociones
positivas
negativas”.
Davy
Vogue.
y para
BIBLIOGRAFÍA
https://flashbak.com/men-behind-monsters-photos-1980s-horror-movie-fx-artistsaction-396093/ https://smoda.elpais.com/belleza/efecto-euphoria-la-serie-de-la-psicologia-deleyeliner-para-entender-a-una-generacion/ https://www.elle.com/es/living/ocio-cultura/g795720/los-mejores-maquillajes-de-cine/ https://maquillajeestetica.com/historia-del-maquillaje/ https://es.wikipedia.org/wiki/Max_Factor http://aridiario.over-blog.com/2016/04/historia-del-maquillaje-en-hollywoodprimer-parte.html http://aridiario.over-blog.com/2016/04/historia-del-maquillaje-en-hollywood-parte-2.html https://curiosfera-historia.com/historia-maquillaje-origenevolucion/#Origen_del_maquillaje_y_la_cosmetica https://www.maxfactor.com/es-ar/our-brand/our-heritage
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