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UTÒPICA TINTA
UTÓPICA TINTA Hay cunetas por los caminos y hay cunetas también en los archivos, que, según cómo, pueden ser los lugares donde acaben reposando finalmente, en sepulcral silencio, los muertos del olvido. Oscuras mazmorras, fosas comunes de la memoria. En el caso de los dibujantes anarquistas, siguen allí, de algún modo, todos aquellos cuerpos, todas aquellas vidas agarradas a sus minúsculos utensilios de trabajo. Esas vidas son ahora vidas de tinta y de papel que habitan en carpetas y estanterías, desperdigadas por medio mundo. Simples firmas y dibujos, pinturas más o menos elaboradas que, en su momento, fueron realizadas por testigos de excepción y en primera línea de frente, de décadas de lucha social donde absolutamente todo pudo ser distinto. Son también vidas recordadas por los familiares, a veces muy borrosamente, a veces con toda la emoción, a veces desde el dolor no reparable de la ausencia. Todas ellas, lápiz o fusil en mano, se lo jugaron todo y perdieron. El fruto de su labor, sin embargo, ha quedado grabado sobre millares de páginas de periódicos, revistas, libros, carteles, álbumes… Ahora no queda otra que una buena dosis de paciencia arqueológica para, poco a poco, hoja a hoja, ir excavando, quitando el polvo, desenterrándolas una a una. El libro que tenéis en las manos, centrado en la ilustración libertaria, es el segundo volumen fruto del proyecto de investigación Gráfica anarquista coordinado por el Observatori de la Vida Quotidiana (OVQ) y complementa la anterior publicación Fotografía y Revolución Social (1936-1939).
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Hi ha cunetes als camins i també n’hi ha als arxius, que, segons com, poden ser el lloc on acabin descansant finalment, en sepulcral silenci, els morts de l’oblit. Masmorres fosques, fosses comunes de la memòria. En el cas dels dibuixants anarquistes, continuen allà, d’alguna manera, tots aquells cossos, totes aquelles vides aferrades al seus minúsculs estris de treball. Aquestes vides són ara vides de tinta i de paper que viuen en carpetes i prestatges, escampades per mig món. Simples signatures i dibuixos, pintures més o menys elaborades que en el seu moment van ser realitzades per testimonis d’excepció i a primera línia del front, de dècades de lluita social en què absolutament tot podria haver estat diferent. També són vides recordades pels familiars, de vegades molt vagament, de vegades amb tota l’emoció, de vegades des del dolor no reparable de l’absència. Totes, llapis o fusell en mà, s’ho van jugar tot i van perdre. El fruit de la seva feina, tanmateix, ha quedat gravat sobre milers de pàgines de diaris, revistes, llibres, cartells, àlbums... Ara l’única cosa que podem fer és carregar-nos de paciència arqueològica i, a poc a poc, full a full, anar excavant, traient la pols, per desenterrar-les una per una. El llibre que tens a les mans, centrat en la il•lustració llibertària, és el segon volum fruit del projecte d’investigació Gràfica anarquista coordinat per l’Observatori de la Vida Quotidiana (OVQ) i complementa l’anterior publicació Fotografia i Revolució Social (1936-1939).
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Lamolla. Acracia, 02/03/1937 (IEI)
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Observatori de la Vida Quotidiana (ed.)
GRÁFICA ANARQUISTA
UTÓPICA TINTA
GRÀFICA ANARQUISTA
UTÒPICA TINTA
1931–1939
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LAS OTRAS ARMAS, EL LÁPIZ / LES ALTRES ARMES, EL LLAPIS Observatori de la Vida Quotidiana
24 34 46 56
ACÍN SHUM HELIOS GÓMEZ EL PAPEL DE LAS IMPRENTAS / EL PAPER DE LES IMPREMTES Paco Madrid, Ignacio Soriano
62 74 82 88
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MONLEÓN GRAPA COCHET BOY CARICATURISMO / CARICATURISME Jaume Capdevila, Kap
Í N D I C E
100 108 116 124 132
GUMSAY GALLO CARMONA SIM
Í N D E X
LAS CUBIERTAS / LES COBERTES Albert Domènech, Teresa Ferré, Carles Hernando
140 148 156 164 174 182
TONI VIDAL LES LAMOLLA LOBO ESBELT EL SINDICATO DE DIBUJANTES DE LA CNT / EL SINDICAT DE DIBUIXANTS DE LA CNT Santi Barjau
188 198 206 215 222
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NIU KDNA BADIA VILATÓ BIBLIOGRAFÍA / BIBLIOGRAFIA CRÉDITOS / CRÈDITS
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OVQ Andrés Antebi Arnó / Pablo González Morandi
LAS OTRAS ARMAS, EL LÁPIZ Cuando en el año 1937 Umbral salió a la calle, las principales publicaciones anarquistas lo celebraron a lo grande. Aquellas dieciséis páginas semanales, rebosantes de ilustraciones, fotografías y experimentos en diseño y tipografía, eran la plasmación de un anhelo que durante mucho tiempo había perseguido el Movimiento Libertario: editar y distribuir una revista gráfica popular de primer nivel. Entre las muchas secciones de Umbral, que aglutinaban las plumas, las cámaras y los lápices libertarios más destacados de aquel momento, hubo una, dedicada exclusivamente a dar
a conocer a los dibujantes, pintores e ilustradores cuyas obras y trayectorias más habían contribuido a que la Revolución Social que se estaba viviendo fuese posible. La sección en cuestión se llamaba “Las otras armas, el lápiz”, un título que expresa sin ambages la importancia dada a los dibujantes en el conflicto bélico y también en el conflicto social. La prensa y la propaganda constituían uno de los principales campos de batalla y ahí las trincheras gráficas jugaban un papel primordial. Desde finales del siglo xix y hasta la conclusión de la Guerra Civil, en 1939, el lápiz del
dibujante fue una herramienta cada vez más utilizada por los anarquistas en su pulso al Estado y al Capital. En diarios, revistas, carteles, murales, folletos, octavillas o álbumes, el trabajo de los ilustradores ayudaba mejor que cualquier otra cosa a difundir y fortalecer la idea revolucionaria. Bien lo sabían sus enemigos de clase. Y por eso en buena medida, la historia de todos los dibujantes libertarios de aquel tiempo está marcada, de un modo u otro, por la persecución política. Detener el avance del Movimiento Libertario pasaba por silenciar sus gritos sobre el papel.
Umbral
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25/09/1937 28/08/1937 04/09/1937 23/10/1937 (CDHS-AEP)
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LES ALTRES ARMES, EL LLAPIS Quan l’any 1937 Umbral va sortir al carrer, les principals publicacions anarquistes ho van celebrar sense estarse de res. Aquelles setze pàgines setmanals, curulles d’il·lustracions, fotografies i experiments en disseny i tipografia, eren la plasmació d’un anhel que durant molt de temps havia perseguit el Moviment Llibertari: editar i distribuir una revista gràfica popular de primer nivell. Entre les moltes seccions d’Umbral, que aglutinaven les plomes, les càmeres i els llapis llibertaris més destacats d’aquell moment, n’hi va haver una dedicada exclusivament
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a donar a conèixer els dibuixants, pintors i il·lustradors les obres i trajectòries dels quals més havien contribuït a que la Revolució Social que s’estava vivint fos possible. La secció en qüestió es deia “Les altres armes, el llapis”, un títol que expressa sense embuts la importància donada als dibuixants en el conflicte bèl·lic i també, en el conflicte social. La premsa i la propaganda constituïen un dels principals camps de batalla i les trinxeres gràfiques hi tenien un paper primordial. Des de finals del segle xix i fins que va acabar la Guerra Civil, el 1939, el llapis del dibuixant va ser una eina
cada cop més utilitzada pels anarquistes en el seu torcebraç amb l’Estat i el Capital. En diaris, revistes, cartells, murals, fullets, fulls volants o àlbums, el treball dels il·lustradors ajudava més que qualsevol altra cosa a difondre i enfortir la idea revolucionària. Els seus enemics de classe ho tenien molt clar. I per això en bona part, la història de tots els dibuixants llibertaris d’aquell temps està marcada, d’una manera o d’una altra, per la persecució política. Aturar l’avanç del Moviment Llibertari passava per silenciar-ne els crits sobre el paper.
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EL PRECURSOR Fermín Sagristà salió de la cárcel Modelo de Barcelona en 1912 . Lo primero que hizo fue escribir una breve carta a la redacción de una de las revistas en que colaboraba: “Queridos compañeros de Cultura Obrera: Salud. Reivindicado del crimen que cometí, vuelvo a la vida ¿Cometeré otro? El tiempo lo dirá. El gobierno español, penetrado de la protesta extranjera, ha tenido que rendirse a la justa misión de concederme la libertad. Ahora a trabajar”.1 Sagristà, dibujante, había sido condenado a doce años de prisión en 1910 por pintar tres litografías que reivindicaban la figura del pedagogo Francesc Ferrer i Guàrdia. En un santiamén se orquestó una campaña de alcance internacional para exigir su libertad. En Francia se empezó a hablar del “Affaire Sagristà” y se organizaron manifestaciones. La iniciativa creció, obtuvo el apoyo de la Liga de los Derechos del Hombre y de la Allied Artists Association, entre otras organizaciones, y acabó por convertirse en una denuncia de primer orden de los durísimos métodos represivos empleados en España contra el proletariado. Finalmente, Sagristà fue indultado después de pasar dieciséis meses entre rejas. En el cambio de siglo, Sagristà se había erigido en uno de los nombres más destacados de una prensa anarquista que, como todas, empezaba a incorporar un número cada vez mayor de ilustraciones en portadas e interiores. Un ejemplo de esta tendencia es el aviso publicado en el periódico libertario La Huelga General de diciembre de 1901 . Allí se solicitaba: “A los dibujantes, grandes y chicos, famosos o principiantes, que quieran ayudarnos a la difusión y propaganda de nuestro programa, que nos presenten
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Sagristà 1909? (CRAI-BPR-UB)
dibujos que puedan insertarse en nuestra primera plana”. La llamada tuvo efecto y a partir del siguiente número los dibujos en primera plana empezaron a ser habituales. Los editores ácratas buscaban a Sagristà para que su trazo clásico diera lustre y aires nuevos a las cabeceras que iban multiplicando su número y tiraje. Y él estuvo en casi todos los frentes: junto a Anselmo Lorenzo en el grupo 4 de Mayo, fundador de Tierra y Libertad (1906); ilustrando las portadas de La Idea Libre (1894-1899) y también en la polifacética editorial La Revista Blanca (1923-1936), dirigida por Federico Urales y Teresa Mañé, –padres de Federica Montseny–, editora de una revista del mismo nombre y cuyas series de novelas, como La Novela Ideal, de temática ácrata-rosa, llegaron a tirar semanalmente cincuenta mil ejemplares. Sagristà no estaba solo. Otros propagandistas del lápiz y el pincel, siempre con un ojo
en la censura o en la acción represiva de las fuerzas del orden, se desplegaban junto a él en aquella etapa fundacional de la prensa anarquista ilustrada. Destacaron sobre todo Joan Pellicer Montseny, portadista en la primera etapa de Solidaridad Obrera, y posteriormente Ramón Segarra, colaborador habitual en Acracia y otras publicaciones impulsadas por el tándem Hermós Plaja y Carmen Paredes, dos nombres clave en la edición anarcosindicalista de la época. Ellos y otros artistas anónimos, denunciando la injusticia y la explotación, atacando al estamento militar, al clero y a los patronos, esbozando horizontes de emancipación social en cada trazo, contribuyeron a abrir un fecundo proceso en el que un número cada vez más significativo de pintores, ilustradores y dibujantes jóvenes, militantes convencidos, se pusieron a trabajar por la causa libertaria, sin tener miedo de las consecuencias.
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Shum. La Calle 29/05/1931 (AHCB)
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EL PRECURSOR Fermín Sagristà va sortir de la presó Model de Barcelona l’any 1912 . El primer que va fer va ser escriure una breu carta a la redacció d’una de les revistes en què col·laborava: “Queridos compañeros de Cultura Obrera: Reivindicado del crimen que cometí, vuelvo a la vida. ¿Cometeré otro? El tiempo lo dirá. El gobierno español, penetrado de la protesta extranjera, ha tenido que rendirse a la justa misión de concederme la libertad. Ahora a trabajar”.1 Sagristà, dibuixant, havia estat condemnat a dotze anys de presó el 1910 per pintar tres litografies que reivindicaven la figura del pedagog Francesc Ferrer i Guàrdia. En un tres i no res es va orquestrar una campanya d’abast internacional per exigir la seva llibertat. A França es va començar a parlar de l’“Affaire Sagristà” i es van organitzar manifestacions. La iniciativa va créixer, va obtenir el suport de la Lliga dels Drets de l’Home i de l’Allied Artists Association, entre altres organitzacions, i es va acabar convertint en una denúncia de primer ordre dels duríssims mètodes repressius utilitzats a Espanya contra el proletariat. Al final, Sagristà va ser indultat quan ja havia passat setze mesos entre reixes. Al tombant de segle, Sagristà s’havia erigit en un dels noms més destacats d’una premsa anarquista que, com totes, començava a incorporar un nombre cada cop més elevat d’il·lustracions en portades i interiors. Un exemple d’aquesta tendència és l’avís publicat al diari llibertari La Huelga General de desembre del 1901 . S’hi sol·licitava: “A los dibujantes, grandes y chicos, famosos o principiantes, que quieran ayudarnos a la difusión y propaganda de nuestro programa, que nos presenten dibujos que puedan insertarse en nuestra primera plana”.
La crida va tenir efecte i a partir del número següent els dibuixos a la primera plana van començar a ser habituals. Els editors àcrates buscaven Sagristà perquè el seu traç clàssic enllustrés les capçaleres que anaven multiplicant el seu nombre i tiratge i per donar-los aires nous. I ell va ser a gairebé tots els fronts: amb Anselmo Lorenzo al grup 4 de Mayo, fundador de Tierra y Libertad (1906); il·lustrant les portades de La Idea Libre (1894-1899) i també a la polifacètica editorial La Revista Blanca (19231936), dirigida per Federico Urales i Teresa Mañé –pares de Federica Montseny– editora d’una revista amb el mateix nom les sèries de novel·les de la qual, com La Novela Ideal, de temàtica àcrata-rosa, van arribar a tirar setmanalment cinquanta mil exemplars. Sagristà no estava sol. Altres propagandistes del llapis i el pinzell, sempre amb un ull a la censura o a l’acció repressiva de les forces de l’ordre, es desplegaven al seu costat en aquella etapa fundacional de la premsa anarquista il·lustrada. En van destacar sobretot Joan Pellicer Montseny, portadista en la primera etapa de Solidaridad Obrera, i posteriorment Ramón Segarra, col·laborador habitual a Acracia i altres publicacions impulsades pel tàndem Hermós Plaja i Carmen Paredes, dos noms clau en l’edició anarcosindicalista de l’època. Ells i altres artistes anònims, denunciant la injustícia i l’explotació, atacant l’estament militar, el clergat i els patrons, esbossant horitzons d’emancipació social amb cada traç, van contribuir a obrir un fecund procés en què un nombre cada cop més significatiu de pintors, il·lustradors i dibuixants joves, militants convençuts, es van posar a treballar per a la causa llibertària sense por de les conseqüències.
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DIBUJAR DESDE LA CÁRCEL A Ramón Acín, uno de los lápices anarquistas más importantes de las primeras décadas del siglo xx , lo ejecutaron pocos días después de la toma fascista de Huesca, en 1936. Cultivó durante su breve y frenética vida una suerte de anarcosindicalismo hipercreativo, destacando a la vez como dirigente de la CNT en el Alto Aragón y como pintor, dibujante, escultor e ilustrador, en una obra que trascendió con mucho la órbita estrictamente libertaria. Fue también articulista, de pluma incisiva, hecho que le llevó a la cárcel en más de una ocasión. La primera vez fue a causa de un escrito titulado “No os riáis” publicado en La Ira, un periódico anticlerical fundado por él mismo en Barcelona en 1913, rápidamente clausurado por las autoridades. El propio Acín lo recordaba así: “El primer número cayó como una bomba; Francos Rodríguez, gobernador de Barcelona a la sazón, dudando si llevarnos al manicomio o a la cárcel, son palabras suyas, nos dejó en libertad. Al segundo optaron, sin dudar, por llevarnos a la cárcel; si sale el tercer número, ya en prensa, ¡pum, pum! Nos fusilan, con trinos de dulces pajaritos, en mitad de la Rambla de las Flores. Desde luego un bello morir, más mejor es poderlo contar”. 2 La segunda vez que Acín pisó la cárcel fue tras la publicación de otro artículo, esta vez en el Diario de Huesca, titulado “Por estética y por humanidad”, en 1924 . Allí se reclamaba el indulto para Alfons Vila i Franquesa, Shum, otro de los dibujantes anarquistas destacados en los años más duros del pistolerismo. Había sido encarcelado, juzgado y condenado a muerte por la dictadura de Primo de Rivera, tras una serie de atentados con explosivos en Barcelona: “¿Conocéis los dibujos estilizados, bellos, intencionados, rítmicos de Juan Bautista Acher
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‘el Poeta’, que firma sus monos con el pseudónimo de Shum? También este artista del humor tendría en el patíbulo, con el gaznate metido en la corbata de hierro, un comentario que sería goyesco y definitivo, pero somos muchos cientos, muchos miles los interesados en que ese instante no llegue por definitivo y goyesco que pudiera ser. Ni el feo garrote se presta, ni estamos en los tiempos en que era ‘chic’ entregar el cogote a la cuchilla de la luiseta y zambullir con orgullo la testa en el cesto de virutas rizadas por manos callosas de carpintero parisién. Hay que librar del patíbulo a Juan Bautista Acher, el joven artista condenado a muerte: por humanidad y por estética. Como hombre, por humanidad; no hay derecho a segar una vida joven y llena de promesas. Como artista, por estética hay que librarle de las feas contorsiones de los ajusticiados. Un humorista y anarquista del temple de Acher, no sentiría tanto el ver cómo se le escapaba la vida, como el tener que sacar la lengua con arreglo a la ley. Regularmente no te ajusticiarán, camarada Shum. Somos muchos cientos, muchos miles los que decimos, a medias suplicantes y rabiosos, a la Parca que maneja el copo de tu existencia: Ten cuidado, ten cuidado, buena hilandera; hila con todo mimo el hilo precioso de la vida de Shum.” Los “muchos cientos, muchos miles” referidos en ese texto se habían organizado en otra campaña en favor del indulto a Shum que, puesta en marcha por Solidaridad Obrera, había ido sumando voces a una velocidad vertiginosa. La disyuntiva muerte/indulto se convirtió en el debate político del momento. Y malgré lui, el joven dibujante, entonces conocido como Juan Bautista Acher, devino un icono de la lucha popular contra la dictadura. Las manos de Shum habían estallado el día de su detención, motivada por un
Esbelt. Solidaridad Obrera 10/09/1936 (AHCB)
Shum. Cultura libertaria 11/12/1931 (AHCB)
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DIBUIXAR DES DE LA PRESÓ Ramón Acín, un dels llapis anarquistes més importants de les primeres dècades del segle xx , va ser executat pocs dies després de la presa feixista d’Osca, l’any 1936. Durant la seva breu i frenètica vida va cultivar una mena d’anarcosindicalisme hipercreatiu i alhora va destacar com a dirigent de la CNT a l’Alt Aragó i com a pintor, dibuixant, escultor i il·lustrador, en una obra que va transcendir molt l’òrbita estrictament llibertària. També va ser articulista, la seva ploma era incisiva, i això el va dur a la presó més d’una vegada. La primera va ser per culpa d’un escrit titulat “No os riáis” publicat a La Ira, un diari anticlerical fundat per ell mateix a Barcelona el 1913, ràpidament clausurat per les autoritats. El mateix Acín ho recordava així: “El primer número cayó como una bomba; Francos Rodríguez, gobernador de Barcelona a la sazón, dudando si llevarnos al manicomio o a la cárcel, son palabras suyas, nos dejó en libertad. Al segundo optaron, sin dudar, por llevarnos a la cárcel; si sale el tercer número, ya en prensa, ¡pum, pum! Nos fusilan, con trinos de
dulces pajaritos, en mitad de la Rambla de las Flores. Desde luego un bello morir, más mejor es poderlo contar”.2 La segona vegada que Acín va trepitjar la presó va ser després de la publicació d’un altre article, aquest cop al Diario de Huesca, titulat “Por estética y por humanidad”, el 1924 . S’hi reclamava l’indult per a Alfons Vila i Franquesa, Shum, un altre dels dibuixants anarquistes destacats en els anys més durs del pistolerisme. Havia estat engarjolat, jutjat i condemnat a mort per la dictadura de Primo de Rivera després d’una sèrie d’atemptats amb explosius a Barcelona: “¿Conocéis los dibujos estilizados, bellos, intencionados, rítmicos de Juan Bautista Acher ‘el Poeta’, que firma sus monos con el pseudónimo de Shum? También este artista del humor tendría en el patíbulo, con el gaznate metido en la corbata de hierro, un comentario que sería goyesco y definitivo, pero somos muchos cientos, muchos miles los interesados en que ese instante no llegue por definitivo y goyesco que pudiera ser. Ni el feo garrote se presta, ni estamos en los tiempos en que era ‘chic’ entregar el cogote a la
cuchilla de la luiseta y zambullir con orgullo la testa en el cesto de virutas rizadas por manos callosas de carpintero parisién. Hay que librar del patíbulo a Juan Bautista Acher, el joven artista condenado a muerte: por humanidad y por estética. Como hombre, por humanidad; no hay derecho a segar una vida joven y llena de promesas. Como artista, por estética hay que librarle de las feas contorsiones de los ajusticiados. Un humorista y anarquista del temple de Acher no sentiría tanto el ver cómo se le escapaba la vida, como el tener que sacar la lengua con arreglo a la ley. Regularmente no te ajusticiarán, camarada Shum. Somos muchos cientos, muchos miles los que decimos, a medias suplicantes y rabiosos, a la Parca que maneja el copo de tu existencia: Ten cuidado, ten cuidado, buena hilandera; hila con todo mimo el hilo precioso de la vida de Shum.” Els “molts centenars, molts milers” a què es fa referència en aquest text s’havien organitzat en una altra campanya a favor de l’indult de Shum que, posada en marxa per Solidaridad Obrera, havia anat sumant veus a una velocitat vertiginosa. La disjuntiva mort/indult es
Ramón Acín. Carta a les seves filles. Presó d’Osca / Carta a sus hijas. Cárcel de Huesca, 1933 (FRKA)
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grave accidente cuando algunos integrantes de su grupo de acción manipulaban explosivos. Fue encarcelado tras debatirse meses entre la vida y la muerte. En la cárcel se agarró al lápiz para seguir adelante. Y su historia acabó por conmover a una parte importante de la opinión pública. Shum salió finalmente a la calle en mayo de 1931, siendo ya uno de los dibujantes más relevantes del panorama gráfico. Ramón Acín, que estaba entonces en el exilio tras su implicación en la fracasada sublevación militar de Jaca (1930), pudo regresar también a España tras la proclamación de la República. Acín, sindicalista, pacifista a ultranza y Shum, buscavidas, bohemio, ferviente defensor de la vía insurreccional, representaban las dos caras, no siempre bien avenidas, del anarquismo prerrevolucionario a principios de la década de 1930. Unos y otros tuvieron que hacer frente, tras el final de la Monarquía, a la dura represión republicana. LÁPICES CONTRA LA REPÚBLICA Día tras día, las viñetas de Shum y también las de otros dibujantes emergentes como Gustau Vila, Grapa, Melcior Niubó, Niu, Ramon Estany, Boy o Ramón Segarra, que en aquel momento ilustraban las páginas de Solidaridad Obrera, se concentraban en criticar la hipocresía republicana y los desmanes de la persecución policial y militar contra el obrerismo revolucionario en toda la geografía española. El ocho de enero de 1932 apareció en primera plana de Solidaridad Obrera un dibujo, atribuido a Ramón Segarra, de un siniestro guardia civil vestido de negro extendiendo su capa como un murciélago. Titulado El alma de España, el dibujo denunciaba la matanza que se había producido unos días
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antes en la población riojana de Arnedo. Allí, la Guardia Civil había asesinado a once vecinos durante la brutal represión de una huelga general. La respuesta contra el diario confederal fue rápida y rotunda, los guardias de asalto se presentaron de madrugada en la imprenta del periódico, en la calle Consell de Cent. Fueron requisados los periódicos y su director Felipe Aláiz, detenido y puesto a disposición de la justicia. Finalmente fue condenado a cinco años de reclusión. Ante esta coyuntura, los anarquistas mantuvieron el pulso en las calles y también en los medios. Fueron años en los que empezaron a aparecer nuevas publicaciones, cada vez más volcadas en la vertiente gráfica, como Orto, Tiempos Nuevos o Liberación, y en los que otras ya consolidadas, como Tierra y Libertad y Estudios, modernizaron sus maquetas y sus portadas. Nuevas firmas, cada vez más reclamadas, como las de Manuel Monleón, Tomás Vera, Esbelt, Toni
Vidal, Antonio Romero o Ángel Lescarboura, Les, fueron, en buena medida, responsables de aquella significativa renovación gráfica que bebía de las aguas rápidas del vanguardismo y el constructivismo europeos, consolidados a raíz de la Revolución Rusa. El de Lescarboura constituye un caso paradigmático de aquel frenesí. Les ya era entonces un ilustrador con recorrido que se prodigaba por la red de ateneos libertarios de los barrios de Barcelona y alrededores, dando conferencias sobre arte u organizando proyecciones de cine social junto a su tío Mateo Santos. Su misión era propiciar “el auge del arte orientado a lo social de esta época, en la que presenciamos como se desquician ética y estética burguesas, en abierto desacuerdo con el ritmo de la nueva vida que se inicia con la bancarrota del capitalismo”. En 1933, Lescarboura fue detenido en Barcelona junto a otros dos compañeros tras participar en un atraco violento a la lujosa cafetería Oro del Rhin.
Helios Gómez, amb altres presos, a la presó Model Helios Gómez, junto a otros presos, en la cárcel Modelo Gabriel Casas, 1930 (ANC)
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Les. Tierra y Libertad, 29/09/1933 (AHCB)
El poeta condenado a muerte, 1924 (BPA)
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va convertir en el debat polític del moment. I malgré lui, el jove dibuixant, que aleshores era conegut com a Juan Bautista Acher, es va convertir en una icona de la lluita popular contra la dictadura. Les mans de Shum van esclatar el dia de la seva detenció, motivada per un greu accident quan alguns integrants del seu grup d’acció manipulaven explosius. Va ser empresonat després de debatre’s durant mesos entre la vida i la mort. A la presó es va aferrar al llapis per tirar endavant. I la seva història va acabar commovent una part important de l’opinió pública. Al final Shum va sortir al carrer el maig del 1931 , quan ja era un dels dibuixants més rellevants del panorama gràfic. Ramón Acín, que aleshores era a l’exili arran de la seva implicació en la fracassada insurrecció militar de Jaca (1930), també va poder tornar a Espanya quan es va proclamar la República. Acín, sindicalista, pacifista a ultrança i Shum, vividor, bohemi, fervent defensor de la via insurreccional, representaven les dues cares, no sempre ben avingudes, de l’anarquisme prerevolucionari a principis de la dècada del 1930. Els uns i els altres, després del final de la monarquia, van haver de fer front a la dura repressió republicana. LLAPIS CONTRA LA REPÚBLICA Dia rere dia, les vinyetes de Shum i també les d’altres dibuixants emergents com ara Gustau Vila, Grapa, Melcior Niubó, Niu, Ramon Estany, Boy o Ramón Segarra, que en aquell moment il·lustraven les pàgines de Solidaridad Obrera, es concentraven a criticar la hipocresia republicana i els excessos de la persecució policial i militar contra l’obrerisme revolucionari a tota la geografia espanyola. El vuit de gener del 1932 va aparèixer en primera plana de
Solidaridad Obrera un dibuix, atribuït a Ramón Segarra, d’un sinistre guàrdia civil vestit de negre que estenia la seva capa com si fos un ratpenat. Titulat El alma de España, el dibuix denunciava la matança que s’havia produït uns dies abans a la població riojana d’Arnedo. La Guàrdia Civil hi havia assassinat onze veïns durant la brutal repressió d’una vaga general. La resposta contra el diari confederal va ser ràpida i rotunda, els guàrdies d’assalt es van presentar de matinada a la impremta del diari, al carrer del Consell de Cent. Van requisar els diaris i el seu director, Felipe Aláiz, va ser detingut i posat a disposició de la justícia. Al final, va ser condemnat a cinc anys de reclusió. Davant d’aquesta conjuntura, els anarquistes van mantenir el torcebraç als carrers i també als mitjans. En aquells anys van començar a aparèixer noves publicacions, cada vegada més abocades al vessant gràfic, com ara Orto, Tiempos Nuevos o Liberación, i altres ja consolidades, com Tierra y Libertad i Estudios, van modernitzar les seves maquetes i les seves portades. Noves firmes, cada vegada més reclamades, com les de Manuel Monleón, Tomás Vera, Esbelt, Toni Vidal, Antonio Romero o Ángel Lescarboura, Les, en bona mesura, van ser responsables d’aquella significativa renovació gràfica que bevia de les aigües ràpides de l’avantguardisme i el constructivisme europeus, consolidats arran de la Revolució Russa. El de Lescarboura és un cas paradigmàtic d’aquell frenesí. Les aleshores ja era un il·lustrador amb recorregut que es prodigava per la xarxa d’ateneus llibertaris dels barris de Barcelona i els seus voltants fent conferències sobre art i organitzant projeccions de cinema social amb el seu
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Fue encerrado en la Modelo, pero al poco tiempo organizó una fuga masiva en la que cincuenta y ocho presos lograron escapar por las alcantarillas. Nuevamente detenido, pasó finalmente cuatro meses en prisión. Josep Peirats, que coincidió un tiempo con Lescarboura en una tertulia de café, recordaba al dibujante en su autobiografía, en un pasaje que vuelve a plasmar las contradicciones que vivía el anarquismo entre los “puritanos” y los grupos más bohemios, en los que se encuadraban muchos de los artistas de la época: “Les habitaba un piso en un edificio nuevo de la calle París. Era bastante lujoso. Parecía una casa burguesa. En realidad procedía aquel muchacho de familia acomodada. El tono de las conversaciones cambió completamente. Ya no se trataba de intercambio de conocimientos sino de temas mundanos, en su mayoría eróticos y por primera vez oí hablar de un famoso prostíbulo llamado La Criolla. El rubor que experimentábamos los puritanos lo celebraban ellos con salidas de humor que no nos hacían ninguna gracia. No dejaban moral con cabeza. La ética anarquista clásica no salía mejor librada. Decían de ella que era el último refugio de la sarna cristiana. (…) Aquel día se había hecho la apología de Stirner y Vargas Vila y hasta hubo whisky. Sacamos en limpio los puritanos que habíamos huido del fuego para caer en las brasas. Ni qué decir tiene que plegamos velas”. 3 Especialmente relevante en su obra gráfica es la serie de dibujos y fotomontajes publicados en Tierra y Libertad en 1933. Una crítica demoledora al Gobierno republicano que aborda aspectos especialmente sangrantes de su política represiva, como la matanza de Casas Viejas o la instauración de la Ley de Vagos y Maleantes. El semanario, como era tónica
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general con las publicaciones libertarias, fue retirado de circulación: “Nuestro número pasado de Tierra y Libertad ha sido denunciado y recogido, como todos. Ya resulta innecesario comunicárselo a los camaradas puesto que todos los números de nuestro periódico sin excepción de una manera sistemática sufren la misma suerte. Tres números consecutivos han denunciado las admirables composiciones fotográficas de las que es autor nuestro camarada de redacción e inspirado dibujante Les. (…) No protestamos de esos atentados a la libertad de pensamiento y al arte ¿para qué? Sería perfectamente inútil. Ellos cumplen su misión. Nosotros en su día también cumpliremos la nuestra ¡Palabra!”. 4 ESBOZOS DE UNA REVOLUCIÓN En 1936 la Revolución Social triunfante llevó a los militantesdibujantes anarquistas, acostumbrados a remar siempre a contracorriente, a un territorio insospechado. De la noche a la mañana, en plena guerra, las organizaciones en las que se inscribían ocupaban posiciones de poder y tenían posibilidades materiales hasta entonces inimaginables. Se habían jugado la vida fusil en mano tras las barricadas y acto seguido fueron convocados a darlo todo con sus lápices, plumas y pinceles. Sus obras apuntalaron la expansión espectacular de la prensa libertaria y constituyeron una de las más importantes herramientas propagandísticas. Ya fuese a través de la Oficina de Información y Propaganda de la CNT-FAI o a través de otras instancias, los dibujantes produjeron, enfebrecidos, una ingente cantidad de material en forma de carteles, postales, álbumes o libros ilustrados, referidos al frente de guerra, la vida en la retaguardia y las conquistas revolucionarias.
Judici sumaríssim al dibuixant Toni Vidal / Juicio sumarísimo al dibujante Toni Vidal 1939 (ATMTTB)
Los álbumes Estampas de la Revolución Española. 19 de Julio, obra de Jose Luis Rey Vila, Sim, y Estampas de la España que sufre y lucha, de Gumersindo Sainz de Morales, Gumsay, dos de las compilaciones gráficas más ampliamente difundidas en aquellos meses, expresan con claridad las grandes contradicciones del momento. Vistas juntas, conforman un viaje de la luz a las tinieblas. Las figuras orgullosas de milicianos y milicianas, henchidas de victoria y esperanza, llenas de color del primer álbum, contrastan con la tétrica oscuridad del segundo, donde el trazo fino y trémulo, recuerda, blanco sobre negro, los arañazos de los presos en los muros de sus celdas. Por otra parte, el peso específico que durante el furor revolucionario tuvieron los
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oncle Mateo Santos. La seva missió era propiciar “l’auge de l’art orientat al vessant social d’aquesta època, en què presenciem com s’esgavellen ètica i estètica burgeses, en obert desacord amb el ritme de la nova vida que s’inicia amb la fallida del capitalisme”. L’any 1933 Lescarboura va ser detingut a Barcelona amb dos companys més després de participar en un atracament violent a la luxosa cafeteria Oro del Rhin. Va ser empresonat a la Model, però poc després va organitzar una fugida massiva en què cinquanta-vuit presos van aconseguir escapar-ne per les clavegueres. Va ser detingut una altra vegada i va passar quatre mesos a la presó. Josep Peirats, que va coincidir un temps amb Lescarboura en una tertúlia de cafè, recordava el dibuixant a la seva autobiografia, en un passatge que torna a plasmar les contradiccions que vivia l’anarquisme entre els “puritans” i els grups més bohemis, en els quals s’enquadraven molts dels artistes de l’època: “Les habitaba un piso en un edificio nuevo de la calle París. Era bastante lujoso. Parecía una casa burguesa. En realidad procedía aquel muchacho de familia acomodada.
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El tono de las conversaciones cambió completamente. Ya no se trataba de intercambio de conocimientos sino de temas mundanos, en su mayoría eróticos y por primera vez oí hablar de un famoso prostíbulo llamado La Criolla. El rubor que experimentábamos los puritanos lo celebraban ellos con salidas de humor que no nos hacían ninguna gracia. No dejaban moral con cabeza. La ética anarquista clásica no salía mejor librada. Decían de ella que era el último refugio de la sarna cristiana. (…) Aquel día se había hecho la apología de Stirner y Vargas Vila y hasta hubo whisky. Sacamos en limpio los puritanos que habíamos huido del fuego para caer en las brasas. Ni qué decir tiene que plegamos velas”.3 Especialment rellevant en la seva obra gràfica és la sèrie de dibuixos i fotomuntatges publicats a Tierra y Libertad el 1933. Una crítica demolidora del Govern republicà que tracta aspectes especialment sagnants de la seva política repressiva, com la matança de Casas Viejas o la instauració de la Ley de Vagos y Maleantes. El setmanari, tal com era tònica general amb les publicacions llibertàries, va ser retirat de circulació: “Nuestro número pasado de Tierra y Libertad ha sido denunciado y recogido, como todos. Ya resulta innecesario comunicárselo a los camaradas puesto que todos los números de nuestro periódico sin excepción de una manera sistemática sufren la misma suerte. Tres números consecutivos han denunciado las admirables composiciones fotográficas de las que es autor nuestro camarada de redacción e inspirado dibujante Les. (…) No protestamos de esos atentados a la libertad de pensamiento y al arte ¿para qué? Sería perfectamente inútil. Ellos cumplen su misión. Nosotros en su día también cumpliremos la nuestra ¡Palabra!”.4
ESBOSSOS D’UNA REVOLUCIÓ L’any 1936 la Revolució Social triomfant va dur els militantsdibuixants anarquistes, acostumats a remar sempre contracorrent, a un territori insospitat. D’un dia per l’altre, en plena guerra, les organitzacions en què s’inscrivien ocupaven posicions de poder i tenien possibilitats materials fins aleshores inimaginables. S’havien jugat la vida fusell en mà darrere les barricades i tot seguit van ser convocats a donar-ho tot amb els seus llapis, plomes i pinzells. Les seves obres van apuntalar l’expansió espectacular de la premsa llibertària i van constituir una de les eines propagandístiques més importants. Ja fos a través de l’Oficina d’Informació i Propaganda de la CNT-FAI o a través d’altres instàncies, els dibuixants, enfebrats, van produir una ingent quantitat de material en forma de cartells, postals, àlbums o llibres il·lustrats, referits al front de guerra, la vida a la rereguarda i les conquestes revolucionàries. Els àlbums Estampas de la Revolución Española. 19 de Julio, obra de Jose Luis Rey Vila, Sim, i Estampas de la España que sufre y lucha, de Gumersindo Sainz de Morales, Gumsay, dues de les compilacions gràfiques més àmpliament difoses en aquells mesos, expressen clarament les grans contradiccions del moment. Vistes juntes, formen un viatge de la llum a les tenebres. Les figures orgulloses de milicians i milicianes, inflades de victòria i esperança, plenes de color del primer àlbum, contrasten amb la tètrica foscor del segon, en què el traç fi i tremolós recorda, blanc sobre negre, les rascades dels presos als murs de les seves cel·les. D’altra banda, el pes específic que durant el furor revolucionari van tenir els artistes llibertaris en el camp cultural va permetre que noves idees i també
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artistas libertarios en el campo cultural permitió que nuevas ideas y también viejos debates tuviesen mayor circulación. Destacaban las llamadas continuas a la colaboración de dibujantes, fotógrafos y otros creadores a plasmar lo que estaba ocurriendo desde una cierta voluntad de fundir profesionalidad y amateurismo en los proyectos, desjerarquizando el hecho artístico, equiparándolo a cualquier otro oficio manual. La profusión de proyectos expositivos, que servían a la vez como arma propagandística y como herramienta recaudatoria, también tenían como objetivo abrir espacios a un nuevo público hasta entonces desterrado de las salas. Sobre este tema existían claras desavenencias. El propio Gumsay, uno de los primeros dibujantes en ser convocados a exponer sus obras en La Pinacoteca, renegaba así de la función social de las exposiciones y apostaba todo al poder del papel: “La exposición es antesala del museo y el museo viene a representar aproximadamente lo que representan los cementerios. (...) En horrible fila, un cuadro tras otro, va surgiendo el regimiento de cuadros con sus graduaciones medalleras, su iluminación fúnebre, sus marcos estallantes y sus enfermeros aburridos, que son los conserjes. (...) Nunca podremos tomar en serio a los artistas si continúan apegados a la tradición milenaria de las exposiciones, si no aprovechan la agilidad del arte del cartel, de la estampa popular, de la viñeta en álbum, la riqueza de motivos gráficos que la prensa hace asequibles a todos”. 5 Su opinión contrastaba con la de otros artistas anarquistas, como el pintor y dibujante Gustavo Cochet, favorables a la potencia pedagógica de las exposiciones en el contexto revolucionario. Cochet, que lideraba la sección de Bellas
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Artes en el Sindicato Único de Profesiones Liberales de la CNT, fue otro de los primeros en exponer en 1936 y también el encargado de idear una muestra con fuerte carga simbólica: Obras de Arte salvadas por la CNT-FAI , en mayo de 1937. El contenido –232 obras rescatadas– y el argumento de la misma revelan hasta qué punto hubo un agrio debate interno entre los sectores favorables a la destrucción sistemática de obras de arte como modo de afirmación política y aquellos que fomentaban a ultranza su salvaguarda. Entre estos últimos destaca la labor del pintor y dibujante surrealista Antonio García Lamolla, un verso libre dentro del movimiento, que se jugó el pellejo ante sus propios compañeros. Hubo muchas otras exposiciones importantes, como la que homenajeó a Buenaventura Durruti, comisariada por Helios Gómez, o la muestra dedicada a Mujeres Libres, en la que tuvo un papel destacado Baltasar Lobo. Los dibujos de este último fueron uno de los principales reclamos en algunas de las publicaciones gráficas anarquistas más importantes que alumbró la Revolución: Mujeres Libres, Ruta o el semanario Umbral. La evolución de los característicos rostros, duros como tallas, dibujados por Lobo sobre aquellas páginas, sintetizan el destino de la Revolución. Miradas orgullosas e ilusionadas de un pueblo en armas victorioso van tornándose en miradas oscuras de tristeza, sufrimiento y desesperación. Por mucho que la propaganda intentase mantener alta la moral, la guerra tocaba a su fin y se mascaba la derrota.
LOS MAPAS DEL EXILIO Llegó la desbandada. Casi todos los dibujantes que pudieron, se marcharon del país durante los primeros meses de 1939. Otros tuvieron menos fortuna. Manuel Monleón, por ejemplo, fue detenido por los fascistas italianos cuando estaba a punto de embarcar en el puerto de Alicante rumbo al extranjero. Fue condenado a muerte y posteriormente indultado. En un periplo de más de tres años por los campos de concentración franquistas –Alicante, Valencia y Madrid– sufrió la tortura de la espera, y tuvo aliento para dejar algunos dibujos sobre ella. Las condiciones de vida de los refugiados en los campos de concentración de Francia no eran mucho mejores. Shum, Grapa, Niu, Gómez, Les, Lamolla, Gallo o Badia Vilató, entre otros, pasaron en Argelès-sur-Mer, Bram, Barcarés, Saint Cyprien, Ribesaltes, Montolieu o Vernet d’Ariège, meses o años de penurias. Algunos dibujantes plasmaron gráficamente aquella traumática experiencia. Grapa acompañaba sus cartas con ilustraciones; Badia Vilató participó, en mayo de 1939, en una exposición de óleos, retratos, caricaturas y tallas hechas con jabón en una barraca-galería del campo de Saint Cyprien y Helios Gómez pintó en Montolieu su inacabada serie Horrores de la guerra. El periplo concentracionario de Helios constituyó uno de los casos más dramáticos. Fue obligado a abandonar Francia y encerrado en el campo de Djelfa, en Argelia, un lugar inhóspito, tristemente célebre entre los exiliados por el trato inhumano que se les dispensaba.
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Guillem Lamb, Ángel Lescarboura, Adolf Ballano, Pere Campon Judici per l’atracament al cafè Oro del Rhin / Juicio por el atraco al café Oro del Rhin Última Hora, 01/07/1936 (AHCB)
vells debats tinguessin més circulació. Destacaven les crides continuades a la col·laboració de dibuixants, fotògrafs i altres creadors perquè plasmessin el que estava passant des d’una certa voluntat de fondre professionalitat i amateurisme en els projectes, desjerarquitzant el fet artístic, equiparant-lo a qualsevol altre ofici manual. La profusió de projectes expositius, que servien alhora com a arma propagandística i com a eina recaptatòria, també tenien com a objectiu obrir espais a un nou públic fins aleshores desterrat de les sales. Sobre aquest tema hi havia clares desavinences. El mateix Gumsay, un dels primers dibuixants que va ser convocat a exposar les seves obres a La
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Pinacoteca, renegava així de la funció social de les exposicions i ho apostava tot al poder del paper: “La exposición es antesala del museo y el museo viene a representar aproximadamente lo que representan los cementerios. (...) En horrible fila, un cuadro tras otro, va surgiendo el regimiento de cuadros con sus graduaciones medalleras, su iluminación fúnebre, sus marcos estallantes y sus enfermeros aburridos, que son los conserjes. (...) Nunca podremos tomar en serio a los artistas si continúan apegados a la tradición milenaria de las exposiciones, si no aprovechan la agilidad del arte del cartel, de la estampa popular, de la viñeta en álbum, la riqueza de motivos gráficos que la prensa hace asequibles a todos”.5 La seva opinió contrastava amb la d’altres artistes anarquistes, com el pintor i dibuixant Gustavo Cochet, favorables a la potència pedagògica de les exposicions en el context revolucionari. Cochet, que liderava la secció de Belles Arts al Sindicat Únic de Professions Liberals de la CNT, va ser un altre dels primers a exposar el 1936 i també l’encarregat d’idear una mostra amb forta càrrega simbòlica: Obras de Arte salvadas por la CNT-FAI , el maig del 1937. El contingut –232 obres rescatades– i el seu argument revelen fins a quin punt hi va haver un agre debat intern entre els sectors favorables a la destrucció sistemàtica d’obres d’art com a forma d’afirmació política i els que fomentaven a ultrança la seva salvaguarda. Entre aquests últims destaca la tasca del pintor i dibuixant surrealista Antonio García Lamolla, un vers lliure dins del moviment, que es va jugar el coll davant dels seus propis companys. Hi va haver moltes més exposicions importants, com la que va retre homenatge a Buenaventura Durruti,
comissariada per Helios Gómez, o la mostra dedicada a Mujeres Libres, en la qual va tenir un paper destacat Baltasar Lobo. Els dibuixos d’aquest últim van ser un dels principals reclams en algunes de les publicacions gràfiques anarquistes més importants que va produir la Revolució: Mujeres Libres, Ruta o el setmanari Umbral. L’evolució dels característics rostres, durs com talles, dibuixats per Lobo sobre aquelles pàgines, sintetitzen el destí de la Revolució. Mirades orgulloses i il·lusionades d’un poble armat victoriós es van tornant mirades fosques de tristesa, patiment i desesperació. Per molt que la propaganda provés de mantenir alta la moral, la guerra estava a punt d’acabar i es veia a venir la derrota. ELS MAPES DE L’EXILI Va arribar la desbandada. Gairebé tots els dibuixants que van poder van marxar del país durant els primers mesos del 1939. Uns altres van tenir menys sort. Manuel Monleón, per exemple, va ser detingut pels feixistes italians quan estava a punt d’embarcar al port d’Alacant per marxar cap a l’estranger. Va ser condemnat a mort i posteriorment, indultat. En un periple de més de tres anys pels camps de concentració franquistes –Alacant, València i Madrid– va patir la tortura de l’espera, i va tenir prou coratge per deixar-ne alguns dibuixos. Les condicions de vida dels refugiats als camps de concentració de França no eren gaire millors. Shum, Grapa, Niu, Gómez, Les, Lamolla, Gallo o Badia Vilató, entre altres, van passar a Argelès-surMer, Bram, Barcarés, Saint Cyprien, Ribesaltes, Montolieu o Vernet d’Ariège, mesos o anys d’estretors. Alguns dibuixants van plasmar gràficament aquella traumàtica experiència. Grapa acompanyava les seves cartes amb il·lustracions; Badia Vilató,
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Los que pudieron, cuando pudieron, cruzaron el charco y se establecieron en el continente americano, como Carmona, Shum y Les. Otros se quedaron en Francia, más o menos vinculados al Movimiento Libertario. Badia Vilató, Gallo (rebautizado Coq) o García Lamolla, fueron tres de los que mantuvieron una colaboración más estrecha con la resistencia. Entre Toulouse y París, Badia Vilató colaboró en España Libre, uno de los órganos centrales del Movimiento Libertario Español en Francia y publicó dos álbumes: L’Espagne eternelle e Images de l’Espagne Franquiste, editado en 1947 por la Alliance Nationale des Forces Démocratiques d’Espagne. García Lamolla, por su parte, se instaló en Dreux, fundó una pequeña escuela gratuita de dibujo y colaboró con las principales publicaciones anarquistas en el exilio, como España Libre, las ediciones francesas de Ruta y Solidaridad Obrera o las revistas culturales CeNiT e Inquietudes. Hubo dibujantes que decidieron regresar a España al cabo de poco tiempo y muchos de ellos, aunque firmasen su adhesión al Movimiento, tuvieron que hacer frente a denuncias y juicios que les marcaron de por vida. A Grapa, por ejemplo, le cayeron doce años por “auxilio a la rebelión” tras ser sometido a un juicio sumarísimo en 1942 . He aquí un pasaje de la acusación: “El encartado además se distinguió en su propaganda gráfica contra el Glorioso Ejército Nacional y principalmente contra el clero, siendo el autor de las alegorías que se pintaron en los trenes de los ferrocarriles del norte que hacían el trayecto Barcelona – Manresa y de las que fueron colocadas en las fachadas de las iglesias de esta localidad de tamaño superior haciendo escarnios de la religión y de los curas, así como de todo lo que
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significaba orden, en las que se hacían constar y aparecía pintado un cerdo vestido de fraile arrodillado con dos bolsas de dinero en las que se leía en catalán ‘El seu deu’ que traducido al castellano quiere decir ‘Su Dios’ (…) Se trata de un individuo de acción y muy peligroso para el actual régimen.” Fue finalmente indultado, pero vencido por el alto precio que tuvo que pagar por su osadía, olvidó el lápiz para siempre. Otros quisieron olvidarlo todo, borrar el pasado y empezar sus vidas desde cero. La mayor parte de estos dibujantes, sin embargo, incluso en las circunstancias más adversas, ya fuese en presidios, escondrijos de la clandestinidad, campos de concentración o en la dolorosa lejanía de los seres queridos, se mantuvieron al pie del cañón, fieles a sus convicciones, al servicio de la emancipación social. Habían dibujado radicalmente para transformar el mundo, habían dibujado para dejar constancia del efímero triunfo de sus ideales y dibujaron también para resistir y poder sobrellevar el sufrimiento de la derrota, estuviesen donde estuviesen, hasta el final. Las páginas que siguen quieren sacar de nuevo punta a sus lápices y ser una puerta abierta a su legado.
Joan Call i Bonet. CeNiT, 03/1962 (CDHS-AEP)
1 Regeneración: semanal revolucionario, 20 de abril de 1912 . 2 BANDRÉS , Miguel (2003). “A través de la prensa” en LOMBA SERRANO, C . (dir.). Ramón Acín, Zaragoza: Gobierno de Aragón. 3 PEIRATS , Josep (2009). De mi paso por la vida, Barcelona: Flor del viento. 4 Tierra y Libertad, 24 de marzo de 1933. 5 GUMSAY (1937). Estampas de la España que sufre y lucha. Barcelona: Joventuts Llibertàries de Catalunya.
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Carmona. Éxodo. Diario de una refugiada española. Revista Hoy, 12/1939.
el maig del 1939, va participar en una exposició d’olis, retrats, caricatures i talles fetes amb sabó en una barraca-galeria del camp de Saint Cyprien i Helios Gómez va pintar a Montolieu la seva inacabada sèrie Horrors de la guerra. El periple concentracionari d’Helios va constituir un dels casos més dramàtics. Va ser obligat a abandonar França i el van tancar al camp de Djelfa, a Algèria, un lloc inhòspit, tristament cèlebre entre els exiliats pel tracte inhumà que se’ls donava.
Els que van poder, quan van poder, van travessar l’oceà i es van establir al continent americà, com Carmona, Shum i Les. Uns altres es van quedar a França, més o menys vinculats al Moviment Llibertari. Badia Vilató, Gallo (rebatejat Coq) o García Lamolla, van ser tres dels que van mantenir una col·laboració més estreta amb la Resistència. Entre Toulouse i París, Badia Vilató va col·laborar a España Libre, un dels òrgans centrals de l’MLE a França i va publicar dos àlbums: L’Espagne éternelle i Images de l’Espagne Franquiste, editat el 1947 per l’Alliance Nationale des Forces Démocratiques d’Espagne. García Lamolla, per la seva banda, es va instal·lar a Dreux, va fundar una petita escola de dibuix gratuïta i va col·laborar amb les principals publicacions anarquistes a l’exili, com España Libre, les edicions franceses de Ruta i Solidaridad Obrera o les revistes culturals CeNiT i Inquietudes. Alguns dibuixants van decidir tornar a Espanya poc després i molts, malgrat signar la seva adhesió al Movimiento, van haver d’afrontar denúncies i judicis que els van marcar per a tota la vida. A Grapa, per exemple, li van caure dotze anys per “auxili a la rebel·lió” després de ser sotmès a un judici sumaríssim el 1942. Heus ací un passatge de l’acusació: “El encartado además se distinguió en su propaganda gráfica contra el Glorioso Ejército Nacional y principalmente contra el clero, siendo el autor de las
1 Regeneración: semanal revolucionario, 20 d’abril de 1912. 2 BANDRÉS , Miguel (2003). “A través de la prensa” a LOMBA SERRANO, C. (dir.). Ramón Acín, Saragossa: Gobierno de Aragón. 3 PEIRATS, Josep, (2009). De mi paso por la vida, Barcelona: Flor del viento. 4 Tierra y Libertad, 24 de març de 1933. 5 GUMSAY (1937). Estampas de la España que sufre y lucha, Barcelona: Joventuts Llibertàries de Catalunya.
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alegorías que se pintaron en los trenes de los ferrocarriles del norte que hacían el trayecto Barcelona–Manresa y de las que fueron colocadas en las fachadas de las iglesias de esta localidad de tamaño superior haciendo escarnios de la religión y de los curas, así como de todo lo que significaba orden, en las que se hacían constar y aparecía pintado un cerdo vestido de fraile arrodillado con dos bolsas de dinero en las que se leía en catalán ‘El seu deu’ que traducido al castellano quiere decir ‘Su Dios’ (…) Se trata de un individuo de acción y muy peligroso para el actual régimen”. Al final va ser indultat, però vençut per l’alt preu que va haver de pagar per la seva gosadia, va oblidar el llapis per sempre. Uns altres ho van voler oblidar tot, esborrar el passat i començar des de zero. La majoria d’aquests dibuixants, tanmateix, fins i tot en les circumstàncies més adverses, ja fos a presons, amagatalls de la clandestinitat, camps de concentració o en la dolorosa llunyania dels éssers estimats, es van mantenir al peu del canó, fidels a les seves conviccions, al servei de l’emancipació social. Havien dibuixat radicalment per transformar el món, havien dibuixat per deixar constància de l’efímer triomf de les seves idees i també van dibuixar per resistir i poder suportar el patiment de la desfeta, fossin on fossin, fins al final. Les pàgines que trobareu a continuació volen tornar a fer punta als seus llapis i ser una porta oberta al seu llegat.
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