All Things
Co
Creativity is about bringing together pieces of information, experiences and stories, and finding a way to connect and weave them together into a completely new sum greater than the parts. Today, we are living in a world defined by networks where ever-changing technological advancements completely and continuously alter the way we live both our personal and professional lives. Furthermore, every time that we connect with another, we draw a line to a deeper part of ourselves due to the fact that nowadays, we have the capability to single-handedly create a unique appearance and identity before revealing that crafted persona to the public and society. In other words, the rules of this networked-age have resulted in crowds of new brands, each created by the individual to represent their own unique self. This year is a special year for the Bangkok Design Festival, as the event was originally scheduled for the beginning of the year, but was unfortunately postponed due to complications caused by last year’s political conflicts. Therefore, we found it fitting to present this year’s Bangkok Design Festival as a special edition under the theme of “Connect.” The opening exhibition for the Bangkok Design Festival Special Edition features Somchai Jongsaeng and Deca Atelier as well as various other guest artists under the name, ‘An Architecture
onnect ความคิดสร้างสรรค์เป็นเรื่องของการเชื่อมโยงข้อมูลประสบการณ์ และเรื่องราวต่างๆ เข้าด้วยกัน ก่อนจะนำ�ไปถักทอขึ้นมาเป็นสิ่งใหม่ๆ ต่อไป เรากำ�ลังอยูใ่ นโลกทีเ่ ต็มไปด้วยการเชือ่ มโยงเครือข่ายต่างๆ มากมาย ด้วยอำ�นาจของเทคโนโลยีการสื่อสาร ซึ่งเปลี่ยนแปลงรูปแบบการใช้ ชีวิตทั้งส่วนตัวและการงานไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทุกๆ ครั้งที่เรา เชือ่ มโยงกับคนอืน่ ๆ นัน้ หมายถึงว่าตัวเราเองก็ได้เชือ่ มต่อกับด้านลึก ของเราด้วยเช่นกัน ทุกๆ คนต่างมีภาพลักษณ์หรืออัตลักษณ์ของ ตัวเองในเครือข่ายสังคมตามที่เราอยากจะให้สังคมรับรู้ หรืออีกนัย หนึง่ ทุกคนต่างสร้างแบรนด์ของตัวเองขึน้ มาเพือ่ รองรับการเชือ่ มโยง ในยุคนี้สมัยนี้ ปีนเ้ี ป็นปีพเิ ศษของเทศกาลออกแบบบางกอก เนือ่ งจากเรามีการจัดงาน เทศกาลออกแบบบางกอกไปแล้วหนึ่งครั้งตอนต้นปี ซึ่งอันทีจริงครั้ง นั้นเป็นงานที่ขยับเลื่อนมาจากปีก่อนเนื่องจากสถานการณ์บ้านเมือง ไม่อำ�นวย ครั้งนี้จึงขอเรียกว่าเป็นเทศกาลออกแบบบางกอกภาค พิเศษ ภายใต้แนวความคิด “Connect” หรือ “เชื่อมโยง” นิทรรศการเปิดเทศกาลออกแบบบางกอกภาคพิเศษจะเป็น An Architecture from Within โดยสมชาย จงแสง และ Deca Atelier พร้อมแขกรับเชิญ จัดแสดงที่หอศิลป์ร่วมสมัยราชดำ�เนิน หลายคน อาจยังไม่เคยไปชมงานทีห่ อศิลป์แห่งใหม่นเ้ี ลย ครัง้ นีน้ า่ จะเป็นโอกาส อันดีทจ่ี ะไปชมงานออกแบบพร้อมกับงานศิลปะอืน่ ๆ ทีห่ อศิลป์ฯ แห่งนี้ งานใหญ่อกี งานทีจ่ ดั ขึน้ ในเดือนกันยายนนีเ้ ป็นของทางสยามเซ็นเตอร์
From Within,” and is being held at the Ratchadamnoen Contemporary Art Center. Many of you may have not yet visited this recently renovated art center, and the aforementioned event is a great opportunity to take in not only the works of Jongsaeng and company, but also the new and improved design of the space. A second major event that will be held this September is the results of a collaboration between the Siam Center and the Bangkok Fashion Society (BFS) and has been given the name: ‘Visionaries : 40 Years of Thai Fashion Through The Eyes of Photographers.’ The exhibition will feature the evolution of contemporary fashion in Thailand, from past to present, in photographic format. At the same time, the Bangkok Art and Cultural Center will be exhibiting the works of Anon Pairoj and Angkrit Ajchariyasophon under the name AA (Anon & Angkrit) on the 5th floor of the BACC while Ardel and Atta Galleries will showcase the works of both Thai and international designers throughout the duration of the festival. Without doubt, the highlight of the festival this year is the ‘Thailand Innovation and Design Expo’ or ‘T.I.D.E’ that is being held from 18 - 21 September 2014 at the Queen Sirikit Convention Center. The expo will include many entertaining activities which are described in more detail inside this program booklet. Finally, we hope that you not only enjoy this special edition of the Bangkok Design Festival, but that you might also find yourself drawing connections - between the people, information and valuable sources of inspiration developing these experiences into something beneficial for not only yourselves but our society of the future as well.
ร่วมกับสมาคมแฟชัน่ ดีไซเนอร์จดั งานทีช่ อ่ื Visionaries : 40 Years of Thai Fashion Through The Eyes of Photographers” ถ่ายทอดวิวัฒนาการเรื่องราวของแฟชั่นไทยร่วมสมัยจากอดีตถึง ปัจจุบัน จัดเป็นงานสำ�คัญของวงการแฟชั่นไทยเลยทีเดียว ในขณะ เดียวกันชั้น 5 ของหอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานครจะมีงาน แสดงของอานนท์ ไพโรจน์ และอังกฤษ อัจฉริยโสภณ ซึ่งมาร่วมแจม ด้วยในนาม AA (Anon & Angkrit) นอกจากนี้ที่ Ardell และ Atta Gallery ยังมีงานสร้างสรรค์ของนักออกแบบไทยและนานาชาติ จัดแสดงอยู่ตลอดเทศกาลออกแบบฯครั้งนี้เช่นกัน ไฮไลท์ของเทศกาลปีนี้เห็นจะเป็นงาน T.I.D.E. หรือ Thailand Innovation and Design Expo ในระหว่างวันที่ 18 - 21 กันยายน 2557 ที่ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ งานนี้จะเต็มไปด้วยกิจกรรม อันหลากหลาย ซึ่งสามารถดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ภายในสูจิบัตร เล่มนี้เอง สุดท้ายนี้ขอให้ทุกๆ ท่านมีความสุขกับเทศกาลออกแบบบางกอก ภาคพิเศษในครัง้ นี้ หวังว่าท่านจะสามารถเชือ่ มโยงกับผูค้ น ข้อมูล หรือ แรงบันดาลใจทีม่ คี วามหมาย และสามารถนำ�ไปต่อยอดสร้างสิง่ ดีๆ ให้กับสังคมในอนาคตต่อไป....
T.I.D.E.2014 Thailand Innovation & Design Expo
18-21 Sep Thailand is one of the world’s most important production bases of agricultural produce, fashion and design, as well as automobile and electronics which require advanced technology and innovation. Its location is also another advantage, being connected to many ASEAN nations. Calling upon a value added model within the creative economy has come to be a key concept for invigorating Thailand’s economy in the following decade. For this reason, Thailand Innovation and Design Expo 2014 (T.I.D.E 2014) is taking place, as the Department of International Trade Promotion envisions the country rising to be ASEAN’s centre of innovation and design. Held between 18-21 September 2014 at Queen Sirikit National Convention Center, the event showcases innovative, environmentally friendly products and designs, and a number of interesting activities aim at providing a platform for discussion among Thai designers and entrepreneurs which will spark off novel ideas for future innovation. The exhibition is also aimed at encouraging the public to apply the value added model to their own products.
QSNCC ก้าวสู่การเป็นศูนย์กลางของการสร้าง มูลค่าด้วยนวัตกรรมและงานออกแบบ ของอาเซียน ประเทศไทยเป็นฐานการผลิตที่สำ�คัญ ของโลกสินค้าเกษตร ยานยนต์ แฟชั่น งานออกแบบ และกลุ่มอุตสาหกรรม และอิเลกทรอนิกส์ ซึ่งต้องใช้องค์ ความรู้ด้านเทคโนโลยีและนวัตกรรม ชั้นสูงอีกทั้งยังตั้งอยู่ในจุดยุทธศาสตร์ ที่สำ�คัญ มีภูมิศาสตร์ ที่เชื่อมโยงกับ ประเทศเพือ่ นบ้านอาเซียนหลายประเทศ การสร้างมูลค่าให้กบั สินค้าด้วยเศรษฐกิจ สร้างสรรค์ เป็นแนวคิดสำ�คัญในการ ขับเคลือ่ นเศรษฐกิจประเทศในทศวรรษ หน้า กรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ เล็งเห็นถึงศักยภาพในการยกระดับให้ ประเทศไทยเป็นศูนย์กลางของการสร้าง มูลค่าด้วยนวัตกรรมและงานออกแบบ ของอาเซียน จึงเป็นทีม่ าของการจัดงาน Thailand Innovation and Design Expo 2014 หรือ T.I.D.E. 2014 ขึน้ มา ระหว่างวันที่ 18 - 21 กันยายน 2557 ณ ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์
ภายในงานจะมีการจัดแสดงผลงาน การประดิษฐ์คิดค้นด้านนวัตกรรมและ งานออกแบบและกิจกรรมที่น่าสนใจ มากมาย เป็นเวทีให้กับนักออกแบบ นักคิด นักประดิษฐ์ และผู้ประกอบการ ของไทย ได้เผยแพร่ผลงาน สร้างปฏิสัมพันธ์ เชื่อมโยง และแลกเปลี่ยนองค์ ความรู้ซึ่งจะก่อให้เกิดการสร้างสรรค์ นวัตกรรมใหม่ๆ ในอนาคต นอกจากนี้ ยังเป็นพืน้ ทีใ่ นการเผยแพร่ความรู้ให้กบั ประชาชนทั่วไป เพื่อให้เกิดการตื่นตัว ในเรือ่ งการนำ�นวัตกรรมและงานออกแบบ มาสร้างมูลค่าให้กับสินค้าและบริการ
Agriculture
Health & Wellness
Digital Content
Fashion & Lifestyle
Automotive & Parts
Packaging
Innovation Product from 10 Industial Clusters
นวัตกรรมสินค้าจาก 10 กลุ่มอุตสาหกรรม
Electric & Electronic
Food & Beverage
QSNCC
Innovation Showcase
QSNCC
Design Zone
Exhibition
18-21 Sep ‘DEmark’ - The establishment of Thailand as one of the leading nations in design requires one inevitable thing-it is ‘Award’. The award should be recognised by both domestic and international communities and must be an important award for those who are in the design community, such as the ‘Design Excellence Award’ or DEmark award, which is considered to be a great guarantee of products of quality production, usage and excellent ideas of design. Thailand Institute of Design and Innovation Promotion, Department of International Trade Promotion firstly initiated the ‘DEmark’ award project in 2008 as a great opportunity for Thai entrepreneurs and designers to show their products and designs to the world. The project is well supported by two renowned organizations from Japan, the Japan Institute of Design Promotion (JDP). Consequently, the project led to the greater award ‘Good Design’ or ‘G-Mark’.
DEmark
DEmark - การสร้างให้ประเทศไทย เป็นผู้นำ�ด้านการออกแบบ สิ่งหนึ่งที่ ขาดไม่ได้เสียเลยก็คือรางวัลด้าน การออกแบบที่เป็นที่ยอมรับจากทั้ง คนไทยเองและในสายตาของนานาชาติ และรางวัลที่สำ�คัญที่สุดสำ�หรับคนใน อุตสาหกรรมดีไซน์คงหนีไม่พ้น Design Excellence Award หรือ DEmark ที่ใครได้รับก็เป็นเครื่อง การันตีได้เลยว่าสร้างสินค้าทีม่ คี ณ ุ ภาพ การผลิต และแนวความคิดของการ ออกแบบการใช้งานมีคุณภาพยอดเยี่ยม สถาบันส่งเสริมการออกแบบ
และนวัตกรรมเพือ่ การค้า กรมส่งเสริม การค้าระหว่างประเทศ กระทรวงพาณิชย์ ได้รเิ ริม่ ก่อตัง้ โครงการรางวัล DEmark ขึ้นมาครัง้ แรกในปี พ.ศ. 2551 เพือ่ เปิด โอกาสให้นกั ออกแบบ และผูป้ ระกอบการ ไทยได้แสดงผลงานสูต่ ลาดโลกนอกจากนี้ ยังได้รับการสนับสนุนอย่างดีจาก ประเทศญี่ปุ่น ที่ส่งผู้เชี่ยวชาญด้าน การออกแบบจาก สถาบันส่งเสริมการ ออกแบบแห่งประเทศญี่ปุ่น (JDP) เป็นใบเบิกทางไปสู่รางวัลด้านการ ออกแบบระดับโลกที่ใหญ่กว่า ก็คือ Good Design หรือ G-mark อีกด้วย
Asia Talents Showcasing innovation and sustainable design from Asia’s top 10 talented designers
นิทรรศการแสดงผลงานของ 10 สุดยอดนัก ออกแบบคลื่นลูกใหม่หัวใจรักษ์สิ่งแวดล้อม จากทั่วเอเซีย
Design Bazaar
A market place for innovation and design meets 20 young talented designers and their latest creations ตลาดนัดงานออกแบบและนวัตกรรมพบกับ 20 ดีไซเนอร์รุ่นใหม่ของไทยกับงานออกแบบ ชิ้นล่าสุดของพวกเขา
QSNCC
Innovation Plus Design Style Cafe DITP presents the ‘I+D Style Cafe’. A pilot project which is the perfect harmony between design, innovation and ecological concepts. กรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ ภูมใิ จนำ�เสนอ ‘I+D Style Cafe’ คาเฟ่ ต้นแบบทีผ่ นึกเอา ดีไซน์ นวัตกรรม และแนวคิดเรื่องสิ่งแวดล้อมเข้าไว้ ด้วยกัน Exhibition
18-21 Sep
Francois Russo
Apostrophy’s
Singh Intarachooto
Ek Thongprasert
Gaggan Anand
The top 100 Innovation The top 100 innovations and designs featuring the most innovative people, products and companies who have had the greatest impact across their industries and our culture. The Innovation 100 exhibition will be feature interviews with the 10 most innovative people from various industries, from design to tech, fashion to food to innovation and design that will shape our lives in the future.
Free Entry
นิทรรศการสุดยอด 100 นวัตกรรม และงานออกแบบ รวบรวมบุคคล ผลงาน และแบรนด์ ที่สร้างสรรค์ที่สุด จาก 10 คลัสเตอร์อุตสาหกรรมตั้งแต่ ดีไซน์ แฟชัน่ อาหาร ไปจนถึง เทคโนโลยี สัมผัสมุมมองของ 10 สุดยอดนักคิด นักประดิษฐ์ นักสร้างสรรค์ อาทิ Claus Sendlinger ซีอีโอผู้ก่อตั้ง แบรนด์ Design Hotels, ดร.สิงห์ อินทรชูโต สถาปนิก-นักออกแบบ นวัตกรรมเพื่อสิ่งแวดล้อม, Francois Russo ผู้เชี่ยวชาญด้านสินค้าลักชัวรี่, Gaggan Anand โปรเกรสซีฟเชฟ แห่ง Eat at Gaggan นอกจากนี้ยังมี นวัตกรรมและงานออกแบบที่น่าสนใจ อีกมากมาย
QSNCC
T.I.D.E. Activities highlight UNDESIGN DESIGN CONVENTIONS
AEC CONSUMER INSIGHT
By Natasha Jen Pentagram, New York
By Dan Zonmani CEO of Lowe Thailand Representative of the Advertising Association of Thailand
DIGITAL EVOLUTION
FOREWARD THINKING
By Pornthip Kongchun Head of marketing (Thailand) / Google and Youtube Southeast Asia
By David Thompson International Celebrity Chef and Founder of Nahm Restaurant
Free Entry
19 -20 Sep Lecture
DESIGN WITH WOOD
DESIGN WITH WOOD
By Patrick Fong Founder Patrick Fong Design Ltd. (Hong Kong and Hangzhou)
By Jarrod Lim Founder of Jarrod Lim Design
Free Entry
Workshop 3D PEN - ลากลายเส้นเหนือจินตนาการ ทัง้ แนวราบแนวดิง่ สร้างสรรค์สง่ิ ประดิษฐ์ สามมิตดิ ว้ ยมือตนเอง ได้อย่างง่ายดาย 3D PRINTER - เครื่องพิมพ์สามมิติ ถ่ายทอดงานออกแบบ ออกมาเป็น Model ได้อย่างเสมือนจริง NANO DOT ก้อนแม่เหล็ก ลูกกลมๆ ลูกเล็กๆ ช่วยเติมแต่งและสร้างสรรค์ รูปทรงต่างๆ ได้อย่างเหนือจินตนาการ * ลงทะเบียนกิจกรรมสัมมนาและ workshop ล่วงหน้าได้ที่หมายเลข โทรศัพท์ 097 093 3855 และ 097 093 3279 ข้อมูลเพิ่มเติม www.thailandinnodesign.com
workshop
18-21 Sep
Seminar Program DAY 01 : Thursday 18 September 2014
09.00 – 12.00, Seminar 3 THAI – EUROPE INNO TECH LINK SESSION 1 (Europe: Germany, Netherlands, Russia) 13.00 – 16.30 Seminar 3 THAI – EUROPE INNO TECH LINK SESSION 2 (Europe: Denmark, Austria) 13.00 – 18.00 Seminar 4 THAI – EUROPE INNO TECH LINK SESSION 3 (Europe: Poland)
DAY 02 : Friday 19 September 2014 10.00 – 18.00 Ballroom ASIA DESIGN AND INNOVATION CONFERENCE 2014 09.00 – 12.00 Seminar 2 INNOVATION TO TOILET SOLUTIONS: Design to meet people’s desires DAY 03 : Saturday 20 September 2014 10.00 – 12.00 Ballroom DESIGN WITH WOOD by Patrick Fong, Hongkong / Jarrod Lim, Singapore 13.00 – 18.00 Ballroom BRANDSTALK: The Story of Crumpler / Brand contents for modern marketing 09.00 – 12.00 Seminar 2 NEW RUSSIAN DESIGN 13.00 – 17.00 Seminar 2 FUTURES OF DESIGN(ER) / THAILAND DESIGN POLICY DAY 04 : Sunday 21 September 2014 10.00 – 18.00 Seminar 2 ASIA TALENTS
QSNCC
Thailand Innovation and Design Expo 2014
Free Entry
Natasha Jen, a partner of world-renowned design consultancy firm Pentagram in New York, will be the keynote speaker for the symposium at the Thailand Innovation & Design Expo as a part of the Bangkok Design Festival 2014. Jen will discuss her recent works at Pentagram for various projects and brands including the design for the US Pavilion and Taiwan Pavilion at this year’s Venice Architecture Biennale.
Lecture
19 Sep
Natasha Jen
Natasha Jen พาร์ทเนอร์ของ Pentagram สำ�นักงานออกแบบชื่อก้องโลก ในนิวยอร์กจะมาเป็น keynote speaker ให้กับงานสัมมนาของ Thailand Innovation & Design Expo ซึ่งเป็น ส่วนหนึง่ ของเทศกาลออกแบบบางกอก โดย Jen จะพูดถึงผลงานออกแบบล่าสุด ของเธอกับ Pentagram ที่ทำ�ให้กับ โปรเจ็คต์ และแบรนด์ต่างๆ รวมทั้ง ดีไซน์ของ U.S. Pavilion และ Taiwan Pavilion ใน Venice Architecture Biennale ครั้งล่าสุดด้วย
QSNCC
Pentagram
QSNCC
‘Bag To The Future A Workshop with Crumpler’ Workshop
20-21 Sep The Department of International Trade Promotion in collaboration with the Bangkok Design Festival has arranged the workshop, “Bag to The Future : A Workshop with Crumpler” as a means of providing the public with invaluable insights into the development and branding of lifestyle products (bags and other accessories) and design aspects and tools which can be called upon to create and develop a truly unique product and brand amongst the field of competitors. In phase 1 of the workshop, designers from Crumpler, Australia’s leading bag company, will lead the event and guide attendants from 10 selected brands through the design of ‘bags for the future.’ Phase 2, which will be held during the BIG + BIH 2014 event on Tuesday 21 October 2014 at the Bangkok International Trade and Exhibition Centre (BITEC), will feature the results of the workshop and designs of all 10 selected participants.
Free Entry
กรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ ร่วมกับเทศกาลออกแบบบางกอก จัดงานสัมมนาเชิงปฏิบัติการ “Bag to The Future : A Workshop with Crumpler” เพื่อเป็นการให้ความรู้ ในเรื่องเกี่ยวกับการพัฒนาแบรนด์ สินค้าประเภทไลฟ์สไตล์ (กระเป๋าและ accessory ต่างๆ) โดยใช้กลยุทธ์ การออกแบบเพื่อสร้างความแตกต่าง โดยนักออกแบบจาก Crumpler แบรนด์กระเป๋าชั้นนำ�จากประเทศ ออสเตรเลีย จะเป็นผู้มาแนะแนวทาง ในการสร้างสรรค์กระเป๋าสำ�หรับ อนาคตให้กบั ผูร้ ว่ มโครงการทีผ่ า่ นการ คัดเลือกจำ�นวน 10 แบรนด์ ในเฟสที่ 1 และจะมีการนำ�เสนอผลงานโดยผูเ้ ข้าร่วม โครงการทั้ง 10 ทีมในเฟสที่ 2 ในงาน BIG + BIH 2014 วันอังคารที่ 21 ตุลาคม 2557 ณ ศูนย์นิทรรศการ และการประชุมไบเทค บางนา
Brand Contents for Modern Marketing
The Story of Crumpler Bag กรมส่งเสริมการค้าระหว่างประเทศ กระทรวงพาณิชย์ ร่วมกับเทศกาล ออกแบบบางกอก ขอเชิญร่วมฟังการ บรรยายและเสวนาทางด้านกุลยุทธ์ การสร้างแบรนด์โดยผู้เชี่ยวชาญ หลากหลายสาขา 13.30 - 15.00 น. ‘The Story of The Crumpler Bag’ โดย Dave Roper หนึ่งในผู้ก่อตั้ง “Crumpler” ไลฟ์สไตล์แบรนด์ชื่อดัง จากประเทศออสเตรเลีย
15.30 - 17.00 น. ‘Brand Contents for Modern Marketing’ โดยผู้เชี่ยวชาญ 3 ท่าน - ดร.ศิริกุล เลากัยกุล ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างแบรนด์ - คุณสุธีรพันธุ์ สักรวัตร ที่ปรึกษาการตลาด - คุณโอภาส ลิมปิอังคนันต์ นายกสมาคมนักออกแบบเรขศิลป์ไทย / กรรมการผู้จัดการ บริษัท Fontory
Free Entry
Lecture
20 Sep The Department of International Trade Promotion, Ministry of Commerce in collaboration with the Bangkok Design Festival welcomes you to join a lecture and exchange ideas regarding branding strategies with professionals from diverse fields. 13.30 - 15.00 A Lecture : “The Story of The Crumpler Bag” by Dave Roper, co-founder of Crumpler, a famous lifestyle brand from Australia 15.30 - 17.00 A talk under the topic “Brand Contents for Modern Marketing” by 3 professionals: 1. Dr. Sirikul Laukaikul Branding expert 2. Mr. Suteerapan Sakarawat Marketing expert 3. Mr. Opas Limpi-Angkanan President of ThaiGA / CEO of Fontory
QSNCC
Brands Talk
QSNCC
Design With Wood Lecture
20 Sep
Patrick Fong Founder, Patrick Fong Design Ltd. (Hong Kong and Hangzhou) Mr. Fong holds a Bachelor of Fine Arts from the Columbus College of Art and Design, 1975 with a focus on Interior Design. Fong is a registered professional interior designer for both IIDA (U.S.A) and CSD (U.K.) and was elected to serve as the Chairman of the Hong Kong Design Association from 1993-1995. In 1999, Mr. Fong received the “Design Export Award” organized by The Hong Kong Trade Development Council and, in the year 2000, was named one of “The 2000 Most Influential Interior Architects of the 20th Century.” Mr. Fong is a renowned designer with over 25 years of experience who has completed a diverse range of projects and works including shopping arcades, corporate headquarters, hotels and serviced apartments located in equally diverse locations including mainland China, Hong Kong, South East Asia and the USA. Major completed projects include the Pacific Place, Time Square, the Hang Seng Bank Headquarters Building, the China World Trade Center in Beijing, Penang Holiday Inn and the Labour Bureau in Ohio, USA.
Free Entry
Patrick Fong Patrick Fong จบการศึกษาจาก Columbus College of Art and Design ในปี 1975 ทางด้านออกแบบภายใน เขาขึน้ ทะเบียนเป็นนักออกแบบในอาชีพ กับสองสถาบัน IIDA (U.S.A) และ CSD (U.K) เขาเคยได้รับการเลือกตัวให้เป็น ประธานของสมาคมออกแบบของฮ่องกง ในระหว่างปี 1993 - 1995 ในปี 1999 Fong ได้รับรางวัล Design Export Award จากสภาพัฒนาการค้าฮ่องกง และในปี 2000 เขาได้รบั การเสนอชือ่ ให้ เป็นหนึง่ ใน 200 สถาปนิกออกแบบภายใน ที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศตวรรษที่ 20 Fong เป็นนักออกแบบผู้มีชื่อเสียง
พร้อมด้วยประสบการณ์กว่า 25 ปีที่ ควำ�หวอดอยู่ในวงการออกแบบ โปรเจ็คต์ของเขามีตั้งแต่ศูนย์การค้า สำ�นักงานใหญ่ขององค์กรทางธุรกิจ ไปจนถึงโรงแรมและเซอร์วสิ อพาร์ตเมนต์ ในประเทศจีน ฮ่องกง และเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ตัวอย่างโครงการสำ�คัญๆ ของเขาประกอบไปด้วย The Pacific Place, Time Square, Hang Seng Bank Headquarters Building, China World Trade Center in Beijing, Penang Holiday Inn และ The Labour Bureau in Ohio, USA เป็นต้น
Free Entry
Jarrod Lim
Jarrod Lim เติบโตขึ้นมาท่ามกลาง ความหลากหลายทางวัฒนธรรม พ่อของเขาเป็นชาวสิงคโปร์และแม่เป็น ชาวออสเตรเลีย Jarrod เกิดในสิงคโปร์ แต่ไปโตทีเ่ มลเบิรน์ ออสเตรเลีย เมืองที่ เขาศึกษาทางด้านงานออกแบบอุตสาหกรรม Jarrod เคยทำ�งานกับ Patricia Urquiola หนึ่งในนักออกแบบที่เป็นที่ ต้องการที่สุดในโลกขณะนี้ และ SCP ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ชั้นนำ�ของสหราช อาณาจักร
ปัจจุบัน Jarrod ก่อตั้งสตูดิโอของ เขาเองทางด้านตะวันออกของสิงคโปร์ พร้อมด้วยพื้นที่แกลเลอรี่ด้านหน้า ทำ�หน้าที่เสมือนห้องรับแขกผู้มาเยือน งานออกแบบของ Jarrod ให้ความ สำ�คัญกับพฤติกรรมของมนุษย์ ในชีวิตประจำ�วัน ผ่านงานออกแบบ ที่มีความเรียบง่าย ซึ่งมีทั้งเฟอร์นิเจอร์ ผลิตภัณฑ์ งานออกแบบภายใน นิทรรศการ รวมไปถึงการพัฒนา แบรนด์กับบริษัทต่างๆ ด้วย
Lecture
20 Sep Jarrod Lim Founder of Jarrod Lim Design Jarrod Lim comes from a culturally diverse background, with his father being from Singapore and his mother Australia, while Jarrod himself was born in Singapore but spent most of his life in Melbourne, Australia. While in Australia, Jarrod studied industrial design and worked for Patricia Urquiola, currently one of the world’s most in demand designers, as well as SCP, a leading furniture manufacturer and retailer in the United Kingdom. Currently, Jarrod has launched his own studio in Singapore with a gallery space at the front that acts as a reception area for visitors. All of Jarrod’s designs are especially attentive to human behaviors in daily life, a focus which comes through in his simple and minimalistic approach. His studio offers a wide range of designs ranging from furniture pieces, products, interior and exhibition designs as well as brand development for international companies.
QSNCC
Design With Wood
QSNCC
Passthe-book!
Be a part of PASS-THE-BOOK ! Project by donating or purchasing used art or design books at the Thailand Innovation & Design Expo 2014, QSNCC, 18-21 September 2014. This project is a part of a workshop with Jo Nagasaka organized by art4d and COTTO. Income from the book sales will be donated to the Rainbow School in Sanklaburi, Kanchanaburi.
Donate your book now! Installation
18-21 Sep
ขอเชิญร่วมบริจาคหนังสือศิลปะ วัฒนธรรม และการออกแบบที่คุณ ไม่ใช้แล้ว และช็อปซื้อ หนังสือเก่าจาก ญี่ปุ่นที่เลือกโดย Jo Nagasaka นักออกแบบระดับโลกเพือ่ เป็นส่วนหนึง่ ของโปรเจ็คต์ PASS-THE-BOOK ! จากเวิร์กช็อปโดย Jo Nagasaka ร่วมกับ art4d และ Cotto ที่ PASSTHE-BOOK ! ทีง่ าน Thailand Innovation & Design Expo 2014 ศูนย์การประชุมแห่งชาติสิริกิติ์ วันที่ 18-21 กันยายน 2557 รายได้จาก การขายหนังสือและหนังสือในโปรเจ็คต์ นี้จะนำ�ไปบริจาคให้กับโรงเรียนบ้าน สายรุ้งเพื่อ เด็กด้อยโอกาส อำ�เภอ สังขละบุรี กาญจนบุรี
Crafty hands
โปรเจ็คต์นี้เป็นการสร้างพื้นที่ชุมชน สร้างสรรค์ขนาดเล็กๆ ขึ้นมาให้เป็น พื้นที่แลกเปลี่ยนความคิดทักษะงาน ฝีมือ ตลอดจนนำ�เสนอแนวคิดเรื่อง การผสมผสานเทคนิคกับไอเดียสดๆ ในการทำ�งานสร้างสรรค์ โดยรวบรวม สตูดโิ อทีม่ คี วามหลากหลาย มาร่วมกัน สร้าง pop - up space ในรูปแบบกึ่ง retail กึ่ง art - exhibition โดยพื้นที่ แสดงงานเป็นพื้นที่เปิด มีพื้นที่สำ�หรับ ทำ� workshop และขายปลีกในบริเวณ เดียวกัน โดยมีการหมุนเวียนกันสร้าง
กิจกรรมตลอดเวลา 4 วันของการจัด แสดงงาน Make Collective ประกอบ ไปด้วย This.means.that Studio, Archivist Studio, Lohameka Studio of Jewelry Art, Tithi Kutchamuch, Nucharin Wangphongsawasd และ MUMANA Studio ทั้ง 6 สตูดิโอมีวิธี การคิด ทักษะ และกระบวนการผลิต ผลงานแตกต่างกันออกไป แต่ทั้งหมด ล้วนมีความเป็น designer maker หรือ นักออกแบบที่สามารถสร้างผลงานได้ ด้วยตัวเองทุกๆ คน
Exhibition
18-21 Sep This project aims to create and promote a small creative community of inventive minds as well as exchange their ideas in regards to ‘crafting’ as a concept for integrating techniques and ideas on-site in order to work creatively. This event has gathered many talented studios together resulting in the creation of a hybrid pop-up space which can be used for both retail and art exhibitions where various activities and workshops will take place throughout the 4 days of the event. The Make Collective project consists of many talented studios including: This. means.that Studio, Archivist Studio, Lohameka Studio of Jewelry Art, Tithi Kutchamuch, Nucharin Wangphongsawasd and MUMANA Studio. All of these studios may have different design approaches, skills and production techniques, but they also have one thing in common which is that they have what it takes to be a designer-maker who can create wonderful products by the means of their own two crafty hands.
QSNCC
Make Collective
Italian-born Massimo and Lella Vignelli are among the world’s most influential designers. Throughout their long career, their motto has been, ‘If you can’t find it. design it’. Their work covers such a broad spectrum that one could say that the Vignellis are known by everybody, even those who don’t know their names. From graphics and interiors to products and corporate identities, this film brings us into the work and everyday moments of the Vignellis’ world, capturing their intelligence and creativity, as well as their humanity, warmth, and humor.
Showtime
THU 18.09 16:00-17:30 FRI 19.09 14:00-15:30 SAT 20.09 17:30-19:00 SUN 21.09 14:00-15:30 Design Is One เป็นเรื่องราวของสอง สามีภรรยานักออกแบบชื่อก้องโลก Massimo และ Lella Vignelli แห่ง สำ�นักงานออกแบบ Vignelli Associates ในนิวยอร์ก ซึ่งได้รับการยกย่อง ว่าเป็นนักออกแบบที่มีอิทธิพลต่อนัก ออกแบบรุ่นต่อมามากมายจนถึง ปัจจุบัน งานของ Vignelli ครอบคลุม ตั้งแต่งานออกแบบเอกลักษณ์องค์กร แบรนดิง้ อินทีเรีย สิง่ พิมพ์ แพ็คเกจจิง้ หนังสือ ไปจนถึงเฟอร์นิเจอร์ ตลอด ระยะเวลาทีผ่ า่ นมา พวกเขาสร้างผลงาน ทีโ่ ดดเด่นระดับไร้กาลเวลาเอาไว้มากมาย เช่น แผนที่ซับเวย์ของเมืองนิวยอร์ก โลโก้ขององค์กรต่างๆ นับไม่ถ้วน เช่น
Ford, Benetton, American Airlines, Knoll และอื่นๆ มากมาย เมือ่ เดือนพฤษภาคมทีผ่ า่ นมา Massimo Vignelli ได้เสียชีวิตลงด้วยวัย 83 ปี เขาได้ชื่อว่าเป็นผู้นำ�วิธีคิดแบบโมเดิร์น นิสต์ของยุโรป ถ่ายทอดออกมาเป็น กราฟิกดีไซน์แบบอเมริกัน จนเกิดเป็น พาณิชย์ศิลป์ที่ทรงคุณค่า ภาพยนตร์ เรือ่ งนีท้ �ำ ให้เราได้รจู้ กั ทัง้ ชีวติ และผลงาน มากมายของพวกเขา รวมทั้งยังเป็น ภาพยนตร์ที่พลาดไม่ได้สำ�หรับผู้ที่ ชื่นชอบผลงานของพวกเขา ซึ่งจะเป็น ภาพยนตร์ที่ทำ�ให้เราระลึกการจากไป ของ Massimo Vignelli ด้วย
QSNCC
Design Is One
Showtime
FRI 19.09 18:00-19:20 SAT 20.09 15:30-16:50 SUN 21.09 11:30-12:50
The Tents
In the fashion world, “The Tents” are synonymous with the giantwhite tents erected every spring and fall during NY Fashion Week. It is here where hundreds of designers showcase their latest collections to fashion editors, buyers and celebrities and where legendary designers have made their first big break. Director James Belzer & Cinematographer Marcus K. Jones catalogue the birth of New York Fashion Week, its expansion and finally its move out of Bryant Park, fashion week’s home since 1993, to Lincoln Center. In the film features exclusive behind the scenes footage and intimate interviews with top fashion players such as Betsey Johnson, Carolina Herrera, Donna Karan, Glenda Bailey, Hal Rubenstein, Tommy Hilfiger and Zac Posen. ‘The Tents’ อาจจะมีความหมายหรือ ทั้งหลาย ตัวแทนห้างร้านต่างๆ และ เป็นชื่อเรียกอะไรบางอย่างได้มากมาย เหล่าเซเล็บ ภาพยนตร์ โดย James ในโลกนี้ แต่สำ�หรับวงการแฟชั่น เมื่อ Belzer และ Marcus Jones เรื่องนี้ พูดถึง ‘The Tents’ จะมีความหมายเป็น เล่าถึงจุดกำ�เนิดของนิวยอร์กแฟชั่นวีค อืน่ ใดไปไม่ได้นอกจากเต้นท์ขนาดใหญ่ การเติบโตเป็นอีเวนท์ระดับโลกและ สีขาวที่สร้างขึ้นมาในช่วงฤดูใบไม้ร่วง เปลี่ยนแปลง นอกจากบทสัมภาษณ์ และใบไม้ผลิท่ี Bryant Park ในนิวยอร์ก ดีไซเนอร์และผู้มีบทบาทในธุรกิจแฟชั่น นี่คือสถานที่จัดงานแฟชั่นระดับโลก อย่าง Donna Karan, Betsey Johnson, ‘New York Fashion Week’ ที่ซึ่ง Tommy Hilfiger ฯลฯ แล้วยังมีเรื่อง บรรดาดีไซเนอร์มารวมตัวกันเพือ่ เสนอ ราว behind the scene ต่างๆ ที่ผู้ที่ งานออกแบบคอลเล็คชั่นล่าสุดของ อยูใ่ นแวดวงแฟชัน่ และแวดวงวัฒนธรรม ตัวเองให้กบั บรรณาธิการหนังสือแฟชัน่ ร่วมสมัยพลาดไม่ได้
the creative process
Everyone has ideas. But where do they come from? And what ensures they keep coming? How do you sort the genius ideas from the useless ones? Why invest all this hope and energy into making things in the first place? From Nothing, Something profiles creative thin kers across a variety of disciplines - novelist, rock star, celebrity chefs, Hollywood creature designer, artist, composer, scientists, fashion designers, comedian, editorial cartoonist, and neuroses that lead to breakthrough ideas. This is a thoughtful, intimate, often funny look at the creative process - straight from the brains of some of our culture’s most accomplished and inspiring talents. ไอเดียดีๆ มาจากไหน? ภาพยนตร์ เรื่องนี้นำ�เราไปพบกับนักสร้างสรรค์ ในสาขาต่างๆ หลากหลายสาขา ไม่ว่า จะเป็นนักเขียน นักร้องเพลงร็อค เชฟ ชื่อดัง นักสร้างสัตว์ประหลาดในหนัง ฮอลลีวดู้ ศิลปิน นักแต่งเพลง นักวิทยาศาสตร์ แฟชัน่ ดีไซเนอร์ คนเขียนการ์ตนู นักออกแบบวิดีโอเกมส์ นักออกแบบ ท่าเต้น และสถาปนิก เพื่อค้นหาว่า พวกเขาหาไอเดียโดนๆ ที่น่าสนใจและ แตกต่างจากไหน From Nothing, Something จะพาเราไปพบกับกระบวน การสร้างสรรค์จากมันสมองของสุดยอด นักออกแบบและนักสร้างสรรค์ ในสาขา ต่างๆ ของโลกในปัจจุบัน
Showtime
FRI 19.09 16:00-17:20 SAT 20.09 13:30-14:50 SUN 21.09 16:30-17:50
QSNCC
From Nothing, Something A documentary on
QSNCC
Degree Shows Degree Shows 2014 is the selection of the best theses and final projects by undergraduate design students in 7 fields of design - architecture, interior, product, graphic, motion graphic & animation, fashion and jewelry design. As in past years, many excellent design works from students of universities throughout the country were submitted in the hopes of being selected as the best thesis project of the year 2014. Anyone interested is welcome to join the presentation of work by the Degree Shows 2014 contestants and listen to the judges critiques and decisions regarding who should move forward in the competition. The presentation will be held at the Queen Sirikit Convention Center, showcasing the works of 20 candidates from each design field. On 19 September 2014, join us at the presentation of contestants from architecture, interior, graphic and fashion design contestants and on 21 September 2014, attend the work presentation of product, motion graphic/ animation and jewelry design fields. The judges will select the 5 best works from each field and the best work from each field will be granted a chance to take home the prestigious ‘Best of the Show’ award, the top honor that will be announced by the judges on the final presentation day. Let’s see which thesis projects from all 7 design fields will take home the‘Best of Categories’ prizes comprising 7 scholarships in total, each of which brings winnings of 20,000 baht, as well as which of these top projects will receive the ‘Best of the Shows’ award and a 50,000 baht scholarship along with a round-trip ticket from Bangkok to London to participate in a special design course at Domus Academy.
Presentation Jury
19,21 Sep
The Selection Degree Shows 2014 โครงการ คัดเลือกสุดยอดผลงานศิลปนิพนธ์ ประจำ�ปี 2557 ของนักศึกษาด้านการ ออกแบบรวมเจ็ดสาขา ได้แก่งาน ออกแบบสถาปัตยกรรม (Architecture), งานออกแบบตกแต่งภายใน (Interior), งานออกแบบผลิตภัณฑ์ (Product), งานออกแบบกราฟิก (Graphic), โมชั่นกราฟฟิก/อนิเมชั่น (Motion Graphic & Animation), งานออกแบบแฟชั่นเสื้อผ้า (Fashion) และ งานออกแบบเครื่องประดับ (Jewelry) เช่นเดียวกับปีก่อนๆ งาน Degree Shows ครั้งที่แปดนี้ ก็ได้รวบรวมผลงานศิลปนิพนธ์ที่มี คุณภาพมากมายจากมหาวิทยาลัย ทั่วประเทศเพื่อทำ�การคัดเลือกหา สุดยอดผลงานออกแบบประจำ�ปี 2557 ขอเชิญบุคคลที่สนใจเข้าร่วมฟังการ นำ�เสนอผลงานของผู้เข้าประกวด Degree Shows 2014 และฟังการ ตัดสินเพื่อคัดเลือกผู้ชนะแต่ละสาขา จากคณะกรรมการ ณ ศูนย์ประชุม แห่งชาติสิริกิติ์
19 กันยายน 2557 ฟังการนำ�เสนอ ผลงานจากสาขา สถาปัตยกรรม, ออกแบบภายใน, ออกแบบกราฟฟิก และ ออกแบบแฟชั่นเสื้อผ้า และในวัน ที่ 21 กันยายน 2557 ฟังการนำ�เสนอ ผลงานจากสาขา ออกแบบผลิตภันฑ์, โมชัน่ กราฟฟิก/อนิเมชัน่ และ ออกแบบ เครื่องประดับ โดยคณะกรรมการจะ ทำ�การคัดเลือกและประกาศผลให้เหลือ เพียง 5 ผลงาน จากผู้เข้าแข่งขันใน แต่ละสาขา ผู้ที่ผ่านการคัดเลือกรอบนี้ จะได้ร่วมจัดนิทรรศการในรอบหน้า พร้อมทัง้ รับการคัดเลือกเพือ่ หาสุดยอด ผลงานศิลปนิพนธ์ต่อไป มาร่วมลุ้นกันว่าผลงานชิ้นไหนจะเป็น สุดยอดผลงานของทั้ง 7 สาขา (Best of Categories) ชิงทุนการศึกษา 20,000 บาท รวม 7 รางวัล เพื่อเข้าไป ชิงรางวัล สุดยอดผลงานศิลปนิพนธ์ (Best of the Shows) ได้รับทุนการ ศึกษา 50,000 บาท พร้อมคอร์สเรียน ดีไซน์พิเศษจาก Domus Academy และตั๋วเครื่องบินไปกลับ กรุงเทพฯลอนดอน
Art-Design Collection Genius Loci เป็นผลงานชุด ArtDesign ที่นำ�ความเชื่อและงาน เฟอร์นิเจอร์มาผูกเข้าด้วยกัน ชาวไทย และชาวเอเชียมีความเชื่อในเรื่องของ จิตวิญญาณบรรพบุรษุ ซึง่ ปกป้องดูแล ครอบครัวและทรัพย์สนิ เรามีวฒ ั นธรรม การสร้างบ้านและกำ�หนดให้วัตถุเป็นที่ ประทับของนามธรรมหรือที่เรียกว่า Spirit house ผลงานชุด Genius Loci คือการนำ�ความเชื่อด้านจิตวิญญาณ นั้นมาแปรเป็นรูปธรรมให้สามารถจับ ต้องได้ โดยการนำ�เอาเฟอร์นิเจอร์เก่า ทีม่ เี รือ่ งราวความทรงจำ�ของครอบครัว ที่ส่งผ่านจากรุ่นสู่รุ่นทำ�ให้กลายสภาพ ก่อตัวขึ้นมาเป็นบ้านแห่งจิตวิญญาณ เฉกเช่นกับเห็ดโคนที่งอกขึ้นมาจาก
ขอนไม้ กระบวนการออกแบบเริ่ม จากการคัดสรรค์วัตถุดิบอันได้แก่ เฟอร์นิเจอร์และของใช้จากไม้โบราณ เฟอร์นิเจอร์แต่ละชิ้นจะให้แรงบัลดาล ใจในการออกแบบสร้างรูปทรงของ บ้านที่แตกต่างกันไปตามบรรยากาศ ที่เกิดขึ้นที่ตัวเฟอร์นิเจอร์นั้น จึงทำ�ให้ ผลงานแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภายในตู้จะใช้เก็บความทรงจำ� เช่น รูปถ่ายของคุณตาคุณยาย ของใช้ ส่วนตัว หมอน หวี ขันน้�ำ การทำ�ผลงาน Genius Loci นั้นมีวัตถุประสงค์ ต้องการให้สังคมสมัยใหม่ได้หันกลับ มาสนใจกับเรื่องราวของบรรพบุรุษ และทำ�นุบำ�รุงรากเหง้าของตน
Exhibition
22 Oct12 Dec Genius Loci is an Art-Design collection that interweaves spiritual beliefs and furniture design into one. Thais and Asians have long lived their lives under the belief that the spirits of our predecessors are watching over the members and property of our families and we have our own culture of house building, including the construction of Spirit houses, where the abstract presence of these spirits reside. Genius Loci is the transformation of spiritual beliefs into a tangible form of abstractness. Old furniture with family stories and memories passed on from generation to generation are gradually grown into the house of spirits similar to the way that mushrooms grow on a log. The design process begins from the selection of materials, mostly antique wooden furniture and objects, while the various pieces of furniture and ambiences they create inspire different designs of the house and its unique characteristics. Inside the cabinet is where memories are kept: photographs of grandparents, personal belongings, a pillow, a comb, a bowl, etc. Genius Loci is a work created with the hope of inspiring people in the modern world to look back and treasure the stories of their own predecessors and personal origins.
ARDEL’S THIRD PLACE GALLERY
Genius Loci
RCAC
An Architecture From Within A multidisciplinary design exhibition of the retrospective work of DECA Atelier featuring Somchai Jongsaeng and three guest designers - Prinya Rojarayanont, Suriya Umpansiriratana and Saran Youkongdee, presents works under the theme of ‘inside/outside’ and transforms the space of the Ratchadamnoen Contemporary Art Center into a showcase of various different kinds of design works including architecture, interior design, landscape design, graphic design and product design.
Exhibition
03-21 Sep
DECA Atelier
นิทรรศการผลงานออกแบบของ DECA Atelier ตัง้ แต่ปี 1993-2014 นอกจาก นี้ สมชาย จงแสง ยังได้เชิญดีไซเนอร์ รับเชิญมานำ�เสนอการตีความใน เรื่อง ของ ‘ข้างใน/ข้างนอก’ ประกอบด้วย ปริญญา โรจน์อารยานนท์ (Dear Book) สุริยะ อัมพันศิริรัตน์ (Walllasia) และ ศรัณย์ อยูค่ งดี (SARRAN) มาร่วมกัน เปลีย่ นแปลงพืน้ ทีข่ องหอศิลป์รว่ มสมัย ราชดำ�เนิน ให้กลายเป็นพื้นที่สังสรรค์ ของงานสร้างสรรค์ข้ามสาขา ทั้งสถาปัตยกรรม การออกแบบภายใน การ ออกแบบภูมิสถาปัตย์ งานออกแบบ เรขศิลป์ และงานออกแบบผลิตภัณฑ์
Exhibition
01 Sep05 Nov
40 years of Thai Fashion through the eyes of photographers สยามเซ็นเตอร์ สมาคมแฟชัน่ ดีไซเนอร์ กรุงเทพ และกลุม่ ช่างภาพแฟชัน่ ชัน้ นำ� ของเมืองไทย ร่วมจัดนิทรรศการภาพ ถ่ายแฟชั่น สะท้อนวิวัฒนาการแฟชั่น ไทยตลอดระยะเวลา 4 ทศวรรษแบ่ง เป็นนิทรรศการภาพถ่ายของช่างภาพ ชัน้ นำ�ตัง้ แต่ยคุ 1970s, 1980s, 1990s และ 2000s โดยคัดเลือกภาพถ่าย จำ�นวนกว่า 400 ภาพจากผลงาน ภาพถ่ายของ 20 ช่างภาพชั้นนำ�ของ ไทย อาทิ นภดล โชตะสิริ ศักดิช์ ยั กาย วสันต์ ผึง่ ประเสริฐ นพดล ขาวสำ�อางค์ ณัฐ ประกอบสันติสขุ ลัคณา วิรณ ุ านนท์ ธาดา วารีช และพันธ์สริ ิ สิรเิ วชชะพันธ์ เป็นต้น
นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการภาพถ่าย เพื่อเชิดชูเกียรติให้แก่ “คุณโต” วิทยา มารยาท ช่างภาพชั้นนำ�ในยุค ‘80s ทีถ่ อื ว่าเป็นผูบ้ กุ เบิกการถ่ายภาพ แฟชั่นยุคใหม่ที่สามารถสะท้อนถึง เรื่องราวของแบรนด์ ไทยในสมัยนั้นได้ อย่างลงตัว และเป็นผู้ผลักดันแฟชั่น ร่วมสมัยก้าวหน้ามาจนถึงปัจจุบัน ในงานนี้ยังมีเวิร์กช็อปการถ่ายภาพ แฟชั่น “NEXT” นำ�โดยณัฐ ประกอบสันติสุข ช่างภาพแถวหน้า รับหน้าที่ อำ�นวยการหลักสูตรติวเข้มช่างภาพ รุ่นใหม่ จำ�นวน 20 คน ร่วมเรียนรู้ เทคนิคการถ่ายภาพแฟชั่นจากเหล่า ช่างภาพและผู้ทรงคุณวุฒิในวงการ แฟชั่นมากมาย
Siam Center, the Bangkok Fashion Society (BFS) and Thailand’s leading fashion photographers have come together in collaboration to host an exhibition of Thai fashion photography by legendary photographers spanning the past 4 decades. The works have been separated into categories chronologically: the 1970s, 1980s, 1990s and 2000s and a total of over 400 photos from the top 20 photographers of Thailand, including Noppadol Chotasiri, Sakchai Guy, Wasan Pungprasert, Noppadol Kaosamang, Nut Prakorbsantisook, Lakkana Virunanon, Thada Varish and Pansiri Sirivechapan to name a few, will be on display. Moreover, the event will also include a second photography exhibition in honor of “Mr. Toh” Vithaya Marayat, an elite photographer of the 80s who is considered to be the pioneer of modern fashion photography in his ability to exquisitely reflect the identity of Thai brands of the period. Mr. Toh is often heralded as the innovator who pushed contemporary fashion forward to become what it is today. A fashion photography workshop by “NEXT” and Nut Prakobsantisuk, Thailand’s leading photographer, will also be held during the event in which Prakobsantisuk, other experts and famous names from the industry will be instructing 20 new-generation photographers in the special techniques of modern fashion photography.
SIAM CENTER
Visionaries
ATTA GALLERY
From Chaos to Comprehension Exhibition
21 Aug-27 Sep The exhibition “From Chaos to Comprehension” features the works of 7 contemporary jewelry artists from Denmark, Germany, The UK, The People’s Republic of China and Thailand, all of whom graduated with an MA in Jewelry, Silversmithing and Related Products from Burmingham City University, UK between 2010 and 2013. Participating Artists include Nana Grønborg, Fliss Quick Hannah Fewtrell - Bolton, Natalie Smith, Xiao Liu, Farrah Al - Dujaili and Panjapol Kulpapangkorn. The work shown is the outcome of an ongoing struggle in which chaotic situations encountered during the working process are followed by comprehension that in turn fosters new questions to be raised. All of the artists share the belief that their studies were an important and valuable step in their practices that served as a base for their future work. The common thread that can be drawn between these artists is their seemingly ceaseless drive to seek out new and compelling solutions toward their individual concepts. The concepts and works presented here are as different as their makers and reflect various perspectives on Jewelry in the context of contemporary society veiled by personal experience.
นิทรรศการกลุ่ม “From Chaos to Comprehension” แสดงผลงานของ ศิลปินเครือ่ งประดับร่วมสมัย 7 คน จาก เดนมาร์ก / เยอรมนี อังกฤษ สาธารณรัฐประชาชนจีน และ ประเทศไทย ที่จบการศึกษาระดับ ปริญญาโทจาก Birmingham City University ประเทศอังกฤษ ระหว่าง ค.ศ. 2010 - 2013 อันประกอบไปด้วย Nana Gronborg, Fliss Cluick, Hannah Fentrell - Bolton, Natalie Smith, Xiao Liu, Farrah Al - Dujaili และปัญจพล กุลปภังกร ผลงานที่นำ� มาแสดงในนิทรรศการนีเ้ ป็นผลลัพธ์ จากการดิน้ รนต่อสู้ในกระบวนการ การสร้างงาน โดยมีจุดเริ่มขึ้นจาก ความสับสนของศิลปินทีต่ ามมาด้วย
กระบวนการทำ�ความเข้าใจและการ เริ่มต้นตั้งคำ�ถามใหม่ขึ้นอีกครั้ง ศิลปินทุกคนในนิทรรศการนี้มีความ เชื่อที่เหมือนกันว่าการเรียนรู้นั้นเป็น ส่วนสำ�คัญ และ เป็นพื้นฐานของการ สร้างงานในอนาคต โดยมีอีกสิ่งหนึ่ง ที่เชื่อมโยงพวกเขาเหล่านี้เข้าด้วยกัน นั่นคือการต่อสู้ ดิ้นรน และ พยายาม ที่จะหาวิธีการแก้ปัญหาที่จะตอบโจทย์ ความคิดของแต่ละคน ซึ่งจะมองเห็น ได้ว่าผลงานและแนวความคิดของ ศิลปินแต่ละคนนั้นแตกต่างกัน และ แสดงออกถึงความนึกคิด และมุมมอง ในเรื่องของเครื่องประดับในบริบทของ สังคม และประสบการณ์ส่วนตัวที่ แตกต่างกันของศิลปินแต่ละคน
mini exhibition Atta welcomes Jiro Kamata to the gallery with his very own “I-Land” Mini Exhibition! Jiro Kamata is a Japanese contemporary jewelry artist who was trained under the watchful eye of Prof. Otto Künzli at the famous Academy of Fine Arts Munich and has now continued to live and work in Munich, Germany. For the “I-Land” Mini Exhibition, Jiro chose to exhibit three series of works, all of which are made with camera lenses: Momentopia (2008 - 2010) Arboresque (2010 - 2012) and Spiegel (2011 - 2013).
Exhibition
31 Jul27 Sep
Jiro Kamata
อัตตาแกลเลอรี่ จัดแสดงนิทรรศการ ขนาดมินิโดย Jiro Kamata ศิลปิน นักออกแบบเครื่องประดับร่วมสมัย ชาวญี่ปุ่น ผู้จบการศึกษาจากสถาบัน Academy of Fine Arts Munich และ เป็นลูกศิษย์ของอาจารย์ Otto Künzli ปัจจุบัน Jiro พำ�นักและทำ�งานอยู่ใน มิวนิค ประเทศเยอรมนี งานนิทรรศการ ขนาดมินิครั้งนี้ Jiro เลือกงาน 3 ชิ้น ซึ่งทำ�ขึ้นจากเลนส์กล้องถ่ายรูปมาจัด แสดงอันประกอบไปด้วย Momentopia (2008 - 2010) Arboresque (2010 - 2012) และ Spiegel (2011 - 2013)
ATTA GALLERY
I-Land
‘AA’
เอเอ (AA) ย่อมาจากชื่อของนัก ออกแบบไทยที่มีชื่อเสียงระดับนานา ชาติ อานนท์ ไพโรจน จ์ าก Anon Pairot Design Studio และศิลปินชาวเชียงราย เจ้าของร้านต้มเลือดหมูเจ๊สหรส อังกฤษ อัจฉริยโสภณ อานนท์ และ อังกฤษร่วมงานกันครั้งแรกในฐานะ ศิลปินและภัณฑารักษ์จากนิทรรศการ สิงคโปร์เบียนนาเล่เมือ่ ปี 2556 ทีผ่ า่ นมา พวกเขามีความเชื่อว่าศิลปะจะเปลี่ยนแปลงโลก เขาทั้งสองมีโอกาสพูดคุย แลกเปลี่ยนความคิดเห็นกันมาตลอด หัวข้อการสนทนาวนเวียนอยู่กับศิลปะ สุนทรียศาสตร์ การออกแบบ
วัฒนธรรม รวมถึงการชื่นชมความ งามของอิสตรี แม้จะไม่มีคำ�ตอบที่ ชัดเจนก็ตาม สำ�หรับคำ�ถามสุด คลาสสิคที่ว่า “ศิลปะคืออะไร?” หรือ “เราจะทำ�งานศิลปะกันไปทำ�ไม?” อย่างไรก็ดี “เอเอ” ได้เกิดขึ้นแล้ว ผลงานชิ้นแรกที่เอเอภูมิใจเสนอใน การเข้าร่วมเทศกาลออกแบบบางกอก ภาคพิเศษในครั้งนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ การสร้างสรรค์ความสุขให้แก่ทุกๆ คน ในผลงานชุด “ฟรุง้ ฟริง้ ” ตามความคิด มุ้งมิ้งของ Anon & Ankrit
Exhibition
1-31 Sep AA is the abbreviated form of the combined names of world-renowned Thai designer, Anon Pairot of Anon Pairot Design Studio and a celebrated artist from Northern Thailand, Angkrit Ajchariyasophon. Anon and Angkrit collaborated for the first time back in 2013 working as artists and curators in the Singapore Biennale exhibition. Their conversations often circulate around the topics of art, aesthetics, design, culture and admiring the beauty of women. Both designer and artist share a strong belief that art is the key to making the world a better place, a way of thinking that brought the duo together and led to the birth of ‘AA.’ AA proudly presents their first exhibition centered around creating a sense of happiness within the audience under the concept, “Nice to meet you” during this Bangkok Design Festival special edition.
BACC 5 FL.
Happy Happy
Ens ci Les Atelliers : Ecole National Superieure de Geation Industrielle, Paris FRANCE in partnership with the School of Architecture and Design, King Mongkut’s University of Technology,Thonburi presents an exhibition depicting the outcomes of a 2 - week - journey - based Worth Workshop, held in Chiangmai and Bangkok during 15-26 September 2014. Design students from both institutes travel together and share their experiences, thoughts and perceptions towards cultural differences in relationship to the meaning of Design.
Ens ci Les Atelliers Exhibition
27 Sep03 Oct
Ens ci Les Atelliers : Ecole National Superieure de Geation Industrielle, Paris, France ร่วมกับ คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์และการ ออกแบบ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยี พระจอมเกล้าธนบุรี เชิญชมผลงาน ภาพถ่าย ภาพเคลื่อนไหวงานศิลปะ จัดวางและวัตถุจัดแสดง อันเกิดจาก การเดินทางและทำ�เวิร์คชอปของ นักศึกษาทั้ง 2 สถาบัน ในเมือง 2 แห่ง ทีี่ขึ้นชื่อว่ามีมิติทางวัฒนธรรม แสนซับซ้อน นั่นคือเชียงใหม่ และ กรุงเทพมหานคร ในระหว่างวันที่ 15-26 กันยายน 2557 เพื่อสำ�รวจ ความเหมือนและความต่าง สืบค้นและ วิพากษ์คุณค่า และความหมายรวมทั้ง เหตุแห่งการมีอยู่ของ “การออกแบบ” ที่ปรากฎผ่านผลผลิตทางวัฒนธรรม ในรูปแบบต่างๆที่ได้ค้นพบระหว่าง กาารเดินทาง
L’Alliance Française
Worth
Festival guide published by Bangkok Design Festival Limited Printed by Focal Image Typeface from Underware Further listings are available on www.bangkokdesignfestival.com The details of events here were correct at the time the festival guide went to press but are liable to change. Please check with the venues before heading off. Bangkok Design Festival reserves the right to cancel or substitute any event or participant therein without prior notice. Contact : Bangkok Design Festival Limited 81 Sukhumvit 26 Bangkok 10110 Thailand Tel. +662 260-2606-8 Fax. +662 260 2609 info@bangkokdesignfestival.com www.bangkokdesignfestival.com © Bangkok Design Festival 2014 Executive Director Mongkon Ponganutree มงคล พงศ์อนุตรี Director Pratarn Teeratada ประธาน ธีระธาดา Project Manager Chamatorn Robinson ชมาธร โรบินสัน Project coordinators Areewan Suwanmanee อารีวรรณ สุวรรณมณี Nathakan Ploysri ณฐกันต์ พลอยศรี Book Designers Wilapa Kasviset วิลภา กาศวิเศษ Vanicha Srathongoil วณิชชา สระทองออย