Fotojornalismo FOTOJORNALISMO no cinema NO CINEMA
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atos são geralmente transmitidos melhor pela imagem do que pelas descrições, sempre submetidas à tradução subjetiva do narrador. O cinema mostra a foto em movimento, isto é, todo o desenrolar da ação, do começo ao meio, ou inteira, do início ao desfecho. E a ação não substitui a síntese do momento fisgado, aproveitado, selecionado, ampliado, cortado, exposto. Quando a câmera fotográfica surgiu, ela passou a oferecer um realismo ainda maior do que os repórteres haviam conseguido até então. E tornou-se um instrumento de relato por excelência, exatamente pelo realismo de suas imagens. Foi em virtude dessa crença na suposta “transparência e neutralidade” da fotografia que a imprensa passou a valorizá-la. O prestígio das fotos naturais, não posadas, criou a estética da foto jornalística. Stella Senra lembra do impacto da nova forma de expressão. “De todas as técnicas que redimensionaram a história do final do século passado, a fotografia parece ser aquela cujo destino está mais emaranhado no surgimento da modernidade. Através de seus mecanismos de captação, registro e multiplicação das imagens – que desafiam a unicidade e anunciam a fragmentação – a fotografia aproximou e ao mesmo tempo afastou o homem do mundo, tornou-os simultaneamente mais íntimos e mais estranhos.” 5 O filme A testemunha ocular (The public eye, de 1992), é o cinema falando de sua própria essência: a fotografia, colocando em questão o seu papel dentro do jornalismo. Ambientada nos anos 40, a história narra a trajetória de um fotógrafo free-lancer que se divide entre o terreno da polícia e a carreira jornalística. Joe Pesci trabalha entre os dois universos e acaba se envolvendo numa briga de gangues. A testemunha ocular mostra o quanto a cidade é um rico campo de trabalho para o jornalista. O espaço urbano é o cenário e, ao mesmo 5 - Stella Senra, Op. cit., p.164
