Todos comemos tostadas
Beatriz Sรกnchez Suรกrez E2.
Índice
-Índice e introducción -Proceso de trabajo Fundición Limpieza, retoques y acabados -Resultado -Instalación Comentario de los compañeros Conceptualización -Fotomontaje -Anexo (Ficha técnica, seguridad, bibliografía)
Introducción Este Dossier contiene la información necesaria para hacer de sus desayunos y merendolas momentos de deliciosas y nutritivas reflexiones. Con los ingredientes necesarios para su eleboración extensamente detallados, el tiempo de cocción de los platos dependerá del gusto de cada uno, pudiendo variar desde un rápido picoteo fotográfico-ilustrativo hasta la más paciente y sabrosa lectura a fuego lento.
Sazonar al gusto.
Proceso de trabajo. A coninuación me propongo ilustrar en la medida de lo posible cuál ha sido el camino recorrido durante la asignatura en el bloque de Fundición a la cera perdida y posterior positivo en bronce. A través de fotografías y texto intentaré narrrar de una forma lineal las diferentes etapas y procesos en el taller de bronce, por desgracia no tengo todas la fotografías que necesito y que me gustaría por razones varias (falta de la cámara o imposibilidad de coger la foto de un compalñero) por lo que intentaré describir y explicar esos huecos con la mayor claridad posible. Así mismo será pertinente atender a las las peculiaridades que mi trabajo en concreto tienen de diferentes a la generalidad procesual planteada inicialmente en la asignatura y que implica modificaciones personalizadas en el planteamiento técnico. Para conseguir realizar una pieza de metal, en este caso bronce, se ha de plantear en primer lugar cuál será el método que se va a utilizar para conseguirlo, es decir, con qué técnica haremos que el metal fundido líquido a altas temperaturas se convierta en lo que deseamos. En el caso de esta asignatura fundiremos a la cera perdida a través de colada vertical (dentro de un molde hecho de arena, escayola y agua). Por este motivo comenzamos por hacer unas prácticas de cera construyendo un molde de escayola (*) de dos piezas para hacer las coladas que acabarán formando el árbol de coladas que permita la entrada de material y salidad de gases de la pieza. La construcción del molde es un proceso muy sencillo pero en el que hay que antender una serie cuestiones fundamentales que si no se tienen en cuenta son irreparables por lo que se tendría que comenzar desde el principio. Para hacer el molde de escayola utilizamos el barro como molde, valga la redundancia, en el que vertiríamos la escayola. Construímos el molde añadiendo unas varas de metal que darían forma las coladas en el barro, la pieza de barro es una forma rectangular sencilla solo hay que tener en cuenta que modificar la parte por la que se vertirá la cera caliente. Con la alyuda de madera y sargentos resistentes, y de vaselina o jabón para evitar adhesiones (tanto a las varas de metal, como al hacer la segunda pieza del molde y aislar una escayola de la otra) vertimos la mezacla de escayola y agua reforzándolo con unas fibras de paja. El planteamiento de trabajo en el programa de la asignatura presentaba el objetivo de crear una pieza de cera a la que se le haría un molde, la cera quemaría y desaparecería quedando el hueco para realizar la pieza en metal. Para hacer la cera sería necesario disponer de tres “ingredientes” a fundir y mezclar en un calentador, mezclamos: 50% de cera virgen, 30% de colofonia y 20% de parafina. Con la cera fabricada se trabajará finalmene con diferentes técnicas, desde vertirla en un molde, hasta aplicarla manualmente superponiendo capas. También se puede considerar comprar la cera hecha, sobre todo la cera de modelado que te permite trabajar directamente sobre la pieza. En mi caso la pieza que decidí fundir no era necesario fabricarle en cera, sino que el original, al ser orgánico, se evaporaría en el horno con la misma facilidad que la cera, pudiendo beneficiarme de que el molde de arena y escayola copiase la textura original de la pieza que en definitiva era lo que más me interesaba de cara al resultado final. Por este motivo yo sólo utilicé la cera para fabricar las coladas. Para hacer las coladas necesité el molde de escayola previamente fabricado, dicho molde se humedece completamente hasta que no queda nada de osígeno adherido a la pieza, esta se monta con sargentos y se vierte dentro la cera caliente (que el caso de las coladas puede reciclarse) que secará en unos pocos minutos.
(*)Molde de coladas relleno de cera.
Como he introducido anteriormente mi pieza estaría hecha a partir de un orginal orgánico. Mi idea fue reproducir rebanadas de pan tostado en bronce, con la intención de conseguir la máxima textura posible del pan para que la pieza en bronce provocase a la vista la ambigüedad de si realmente es pan o no lo es, lo cual se comprobaría al tocarlo y comprobar su peso, creando un enfrentamiento entre el signicante pan y los significados generados al materializarlo en bronce. Como proceso de preparación previo al trabajo en el taller tosté las cuatro rebanadas que iba a utilizar y las dejé secar durante un tiempo para que endurecieran. En el taller, antes de fabricar el árbol de coladas, las bañé en parafina (que calenté para hacerla líquida) pues el pan como material poroso absorve muchísimia agua y es necesario aislarlo para que no absorva el agua de la mezcla que confroma el molde, ya esto provocaría que el descerado de la pieza en el horno fuera desigual con la consiguiente contaminación que se generaría en la pieza final de bronce, pues esta no quedaría únicamente de bronce. Así, por tanto el siguiente paso será el de fabricar el árbol de coladas, utilizando las que saqué del molde de escayola. Las coladas que había sacado del molde no eran los suficientemente gruesas como para asegurar el paso seguro del metal fundido hacia la pieza, por lo que tuve que calentar algo de cera e ir re-gruesando las coladas hasta conseguir el grosor deseado que era aproximadamente el mismo que el de la tostada para de esta forma no provocar ningún embudo que limitara la entrada uniforme del material. Para fabricar un árbol de coladas seguro, que no se me separase al introducirlo en la espesa mezcla del molde introduje unos palillos dentales en las tostadas, los cuales unirían la pieza con la cera, que yo posteriormente moldearía para sellar la unión completamente. Lo palillos de dientes son de madera por lo que no generan ningún inonveniente en el descerado.
Tostdas de pan junto a las coladas demasiado finas.
Tostadas de pan con palillos de dientes.
Las cuatro tostadas unidas por coladas y selladas
Tras unir las cuatro tosnadas añadí lo que serían los conductos de entrada de material y salidad gases (en contacto con el exterior) Las coladas de entrada y las de salida se unirían en el contacto mismo con la pieza por lo que el circuito que se generaría en el interior para hacer esa función sería el mismo. El molde se llenaría por la presión vertical del material fundido que expulsaría los gases a medida que se fuera llenado. En la parte superior del árbol lleva el añadido del embudo (vaso de plástico) que sobresaldría del molde y por el que se vertiría el bronce fundido.
Diferentes vistas del árbol de coladas.
Por último preparé el molde de la pieza que se introduciría en el horno. Para ello pude utilizar una garrafa de cinco litros reforzada en su contorno y en su base con malla metálica. Al estar cortada demadiado pequeña la garrafa, le añadí, además un refuerzo de acetato que alargó la medida de la garrafa para que cupiera la pieza. Realicé una mezcla con escayola y arena de obra en una proporción de 2 a 3 (dos de escayola por tres de arena), seguidamente le añadí el agua con ayuda y lo mezclé con agilidad, pues tiene un secado muy rápido, hasta conseguir la textura necesaria. Después vertí la mezcla en el recipiente de plástico y acto seguido sumergí el árbol con las tostadas, poco a poco y realizanco movimientos precisos y suaves para no romper el árbol. Es importante que la pieza no quede flotanto en la masa, es decir, que no toque con niguna de las paredes y la base; y que no esté sumergida del todo y sobresalga el vaso de plástico. Este es un proceso muy rápido y a los poco minutos ya está seco. En este punto se retira el plástico, pues la malla metálica puede aguantar, si está bien colocada si se ha sido consciente de sacar las burbujas de la mezcla, el proceso de descerado,. Finalmente el molde va al horno, con el resto de moldes de los compañeros. Del control de la cocción del molde se encargan los responsables del taller, nosotros evidentemente ayudamos en la carga y descarga de las piezas al mismo.
Fundición Del prodeso de fundición de las piezas se encargan los maestros de Taller, es un proceso muy peligroso por las altas temperaturas en las que se maneja el material y hay que estar corectamente preparado (formación específica y avanzada para llevar a cabo la actividad) y con las medidas de seguridad necesarias de protección para trabajar con el metal fundido (los trajes, protección de la cara, guantes). Así pues, ilustro el proceso con una serie de fotografías que va desde el fundido del metal en el horno, pasando por el trasporte del metal en el recipiente desde el que finalmente se vertirá en los moldes. Sólo necesito introducir que antes del proceso de fundición del metal habremos sacado los moldes del horno, se han aspirado para eliminar posibles restos de material sin descomponer y se colocarán en cajas con arena para asegurar que no ocurra una accidente por la presión que ejerce el metal fundido en el molde. Se observará, por último, el conjunto de moldes de los alumnos con la fundición hecha antes de abrise y proceder a la limpieza, retoque y acabados de las piezas de bronce.
Limpieza, retoques, y acabados. La última parte del proceso de la realización de la pieza de bronce, aunque no es la más importante pues todos los pasos son importantes para poder seguir adelante, si es en la que se tomarán las decisiones más importantes en cuanto a lo que será apariencia final de la pieza. Pudiendo haber muchas variantes de elección, que en otras partes del proceso son más limitadas. Una vez se han enfriado el metal fundido dentro del molde de arena y escayola hay que proceder a abrirlo. Con la ayuda de un hacha y con la protección adecuada (como en cada momento del proceso, aunque lo resumiré más adelante) se golpea tangencialmente el molde para evitar llegar a la pieza y accidentarla, una vez se haya accedido a la malla metálica sólo queda tirar de ella y el molde se abre con gran facilidad, sacando a la luz la pieza. La pieza que saldrá es exactamente el mismo árbol de coladas que realizamos al principio pero en bronce e increiblemente sucio, por lo que hay que hacer una labor exautiva de limpieza con cepillos y herramientas para el raspado, con agua a presión y en mi caso, al haber tanta textura por dónde incrustarse la arena, además con vinagre y paciencia. Una vez limpia la pieza habrá que cortarle las coladas para poder sacar lo que realmente interesa escultóricamente, en primer lugar corté con una cizalla enorme y con ayuda de algún compañero los más grande y que más molestaba, después apuré con sierra y con la radial. Con la radial hubo un pequeño fallo que se comió parte de la tostada. Para arreglarlo utilicé soldadura (realmente me lo soldó el maestro de taller) y luego lo retoqué. Aun así, debía apurar bastante más para eliminar por completo el resto de la colada por lo que utilicé la lima durante horas hasta que lo conseguí. Además de retocar las tostadas con herramientas que me ayudaran a limpiarlas más y sacarles el brillo en la medida deasada para así dar una impresión a la textura del pan de bronce según mi criterio. Finalmente rehice la textura perdida al retocar con martillos de texturas. Todo ello en combinación para ir consiguiendo el efecto que buscaba: algo entre lo real y que de hecho lo es pues existe, pero sin el sentido funcional que se supone que tendría si fuera “realmente real”. Esta es con diferencia la parte más dura y cansada, la más trabajosa de todo el proceso de fundición, pero es inevitable para conseguir la pieza deseada.
Piezas los más limpias posibles sin ayuda de herramientas eléctricas y casi sin retocar, con el resto de las coladas todavía evidente.
Resultado.
Este es el resultado de la final de la pieza, quería que no fuese una pieza perfecta y bonita de bronce sino que tuviera en lo posible la apriencia de pan tostado, aunque fuese un pan algo raro. Creo que finalmente podría pasar perfectamente como un pan negro con semillas, por ejemplo, que has isdo tostado pero con el toque dorado del metal, del bronce, dónde aperece la ambigüedad de lo que parece comida pero no lo es.
Tostadas de bronce.
Instalaci贸n
Comentarios de los compañeros Este apartado del Dossier voy a escribir de forma suelta los comentarios de mis compañero sobre la instalación intentando que englobe un poco la sensación de los mismo. No sé si por ser una de las primeras instalaciones del grupo, además de porque había poca gente, costaba un poco en general sacarles algo interesante para decir supongo que como es el principio les daba algo de miedo mojarse. Al mismo tiempo me faltan algunas que no apunté y el olvidado exactamente y prefiero no contaminarlo en principio con la sensación que me generaron los comentarios:
Obvio y fuera de lugar. Mola, queda bie, la presentación bien...y continua con tu anterior trabajo. Las tostadas hechas bien como pieza. Bastante cercano. Bien hecho y limpio. ¡Qué chulo, me gusta! Aunque la mesa es muy baja y no parece real. Es una alusión al mundo cotidiano. Un objeto común y lo sirves como tal. Son unas tosadas con mermelada que no se pueden comer... la comida pesa. ¡Cómeme! Que el desayuno es la comida más importante del día No dice nada...tengo hambre. Es una poesía visual que juega con los elementos cotidianos. Algo tan básic como el pan, tan básico en nuestra dieta pero descontextualizado en metal. Me parece muy acertado,.
Mi sensación general del día de la instalación fue algo contradictoria pues me quedé satisfecha o más bien nutrida con muchas de las cosas que iba escuchando y hablando con los compañeros, sobre todo con algunos que entendían la pieza de una forma que casi me estaban enseñando a mi misma como hacerlo o más bien a como expresar con palabras eso que hice. Por supuesto, había gente a la que no le decía nada y por eso me contradecía ¿es necesario tener como objetivo que a todo el mundo le diga algo, y que sea lo mismo? ¿o lograr una mayor disparidad de interpretaciones guiadas por lo personal? No puedo dar una respuesta categórica a estas preguntas como si una declaración de principios sobre el arte se tratara pero si que creo acercarme poco a poco a cual es mi objetivo con la instalación, que si a mí me remite a algo personal y cotidiano no tiene por qué producir lo mismo a los demás, de hecho no tiene porqué producir nada... Me gustaría citar un fragmento de un artículo de la revista de Arte Contemporáneo Lápiz en el que entrevistan a una artista llamada Mona Hatoum y que comienza en la pág 35 de no recuerdo bien que número. No es que lo considere como un Credo ni algo parecido pero me ayuda acomprender algunas cosas: “ Tengo la impresión de que es imposible controlar cómo interpreta la obra cada espectador, y tampoco creo que haya que hacerlo. El lenguaje del arte es muy difícil de aprehender. Los significados no son fijos y a veces cambian cuando se muestra una misma obra en contextos diferentes. Me gusta que mis obras puedan tener muchos significados y que sean lo suficientente abiertas como para permitir diversas interpretaciones. Me parece que la gente proyecta en la obra los significados que están más relacionados con su propia experiencia”
Conceptualización Comencé la asignatura, entre otras cosas, haciendo pequeños botes, recipientes contenidos de té y mermelada para mí pero que realmente podía contener cualquier cosa aunque yo los etiquetara así. Me intento tomar esta asignatura, en la medida de lo posible como algo proyectual, que tenga algún tipo de continuidad en los trabajos, tanto para planteármelo a mi misma como de cara a un resultado a final de curso. Otra de las cosas que he llevado a cabo, bajo estas intenciones ha sido el planteamiento y resolución del proyecto de fundición, buscando algo que me motive y me conecte con la asignatura. No sé muy bien si fueron impresiones mías o si debido a mi patética explicación en público de todo (y no lo digo en términos dramáticos sino realistas) tuve y sigo teniendo la sensación de que mi proyecto no parece tan interesante como yo misma lo veo. Sin embargo, yo si que le encontré algo sentido desde el principio y poco a poco lo voy definiendo como puedo, buscando referentes pensando sobre ello, y sobre todo me ayuda y me motiva, el seguir labrándole el camino con cada ejercicio que se propone. Quizás es bastante un proyecto demasiado guiado porque normalmente en la vida real no les proponen a los artistas sus proyectos de esta forma, pero la realidad es que estoy en la universidad y esto es lo que tengo que hacer y hago. Puede parecer que las instalaciones o presentaciones que hago no son personales, que intento tratar un tema demasiado borroso y general, únicamente “lo cotidiano”,expresión que si no me equivoco se lleva manipulando desde los años 60 en adelante y puede resultar algo demasiado recurrente y rehusado. Si bien la cotidianeidad es de lo que trata esta pieza no sólo es la palabreja que lo define únicamente y por eso no he querido decirla así como así en los momentos de instalación. Entre otras cosas porque aun sigo intentando darle un marco conceptual a todo que se muestra algo borroso. Intenté representar casi por casualidad mi propia realidad cotidiana, la que llevo en Barcelona, la que estoy viviendo en este momento y desde hace unos pocos años. Trato de recopilar en cierta manera datos autobiográficos de mi vida aquí y de las personas con las que llevo un tiempo viviendo así como los recuerdos de la casa que si bien aun es presente, me la empiezo a plantear nostálgicamente como pasado, consciente de que el año que viene no estaré en Barcelona porque me iré de Erasmus. Y además no estaré con mi familia (mis compañeras Anna, Kim y Raquel) pues me iré sola. Todos comemos tostadas, si, aunque yo no lo hacía, ni bebía té normalmente. Son acciones que casi obsesivamente y como si de un ritual se tratara he adoptado e interiorizado aquí y con mis compañeras. Es algo que hacemos siempre juntas todos los días, para desayunar, merendar o cenar, o para las tres cosas.(Casi). Siempre hacemos lo mismo todas y juntas, cuando se nos ocurre algo lo hacemosaprendemos todas. Incluso con la comida, nos da por algo con mucha intensidad y luego desparece sin darnos cuenta o no, ya si hay cosas que e interiorizado en esta etapa de mi vida y que considero ya nostálgicamente entrañables. Quizás no es un trabajo importante y trascendental, pero tampoco puedo abarcar tal cosa.
Fotomontaje
Anexo
Ficha técnica de la pieza.
Título: Todos comemos tostadas. Material: Bronce. Técnica: fundición. Dimensiones: 7x7cm aprox. la unidad Peso total: 2Kg
Resumen medidas básicas de seguridad.
A lo largo de toda la experiencia en el Taller de fundición es necesario proveerse de ua serie de complementos de seguridad en el vestuario así como usar las herramientas de una forma adecuada, dentro del lugar asignado en el taller para su uso y con prudencia en el uso de las mismas. A continuación expondré un listado de lo necesario para el trabajo en el taller, exceptuando el equipamiendo específico para fundir metal: Mono largo (brazos y piernas) y botas de hierro. Gafas aislantes trasparentes. O máscara trasparete que cubre todo la cara. Guantes de cuero. Mascarilla del tipo P2 para evitar las inspiración de sustancias tóxicas. Cascos para proteger los oídos del ruido. Máscara de soldador si se usa la herramienta.
Bibliografía y documentos de consulta.
CROW, Thomas. “El arte moderno en la cultura de lo cotidiano” Ediciones Akal. Madris, 2002 VARIOS AUTORES. “La fundición artística en la universidad española” Grupo de investigación nuevos procedimientos escultóricos. Valencia, 2007 ASPIN, B Terry “Principios de fundición” Naucalpan. Gustavo Gili, Barcelona 1995 Consulta de varios número de la revista de arte contemporáneo LÁPIZ.