BIZARRA, CLEMENCIA by BEATRIZ GIL galería

Beatriz Gil Galería presenta la muestra Bizarra. Clemencia Labin Clemencia es una reconocida artista venezolana, oriunda de Maracaibo y quien ha vivido desde el año 1975 en la ciudad de Hamburgo, Alemania donde ha desarrolladouna importante trayectoria. Como buena caribeña ha sabido aprovechar y capitalizar el manejo del color en sus piezas. Elaboradascon textiles y pinturas, creando una diversidad de formas orgánicas, las obras adquieren una dimensión que asimilan y expresan la contemporaneidadde su propuesta. La personalidadjovial de Clemencia es un aspecto determinanteque juega y calibra su obra, pues le permite transmitir a las piezas esa alegría, ese juegos de colores, esas formas libres de planos dislocados que le permiten imaginar al espectadorobjetos de la vida cotidiana y que se transforman en Piñatas, Pulpas y Cosidos, los cuales forman parte de esta colorida exposición. Clemencia pinta pero no con el tradicionalóleo sino con diversidad de materiales del quehacer diario, quizás menos sublimes, que le permiten alcanzar y hacer maravillosascomposiciones de diversas texturas y colores. Esta oportunidad es especial para invitar al público caraqueño a disfrutar de una escenificacióndiferente donde la creatividaddel artista se impone y deslumbra con una propuesta que tiene su huella, su carácter… ¡Sí! definitivamenteuna obra muy especial. Simplemente, Bizarra por Clemencia Labin!!! Beatriz Gil

BIZARRA CLEMENCIA LABIN

Bizarra Clemencia Ruth Auerbach Caracas, octubre 2017

Cosido Solar 2016

I La extensa trayectoria artística de Clemencia Labin se construye sustancialmente sobre la práctica de una persistente exploración visual fundamentada en la noción de lo pictórico; la suya, se centra en una vital experiencia sensorial orientada a descubrir inéditas posibilidades de creación que desbordan la naturaleza intrínseca del medio para desafiar un campo expandido de la pintura el cual abarca también, la estructura del objeto escultórico, la instalación, el performance y los cuadros vivos como estrategias de representación. ¿Desde qué complejo lugar -nos preguntamos- corresponde abordar el argumento conceptual de esta propuesta? Esencialmente, como ella misma lo afirma, su obra apela a una reinterpretación de la tradición eurocentrista de la historia del arte a partir de referencias culturales propias vinculadas al ámbito diferenciado de lo local. Nacida en Maracaibo (1946), la segunda ciudad más poblada de Venezuela, cuya tórrida geografía caribeña y un inusitado desarrollo económico -alcanzado a partir de la explotación petrolera-, así como la mezcla de costumbres y culturas heredadas de los pueblos indígenas, europeos y americanos allí afincados, trajo como consecuencia profundas transformaciones que aportaron y aquilataron un patrimonio cultural híbrido y singular. Será la idea de ese Maracaibo moderno de los años 50, al cual retorna frecuentemente, «el lugar» que se constituye en ese referente local y la postal emblemática, –a veces nostálgica–, a partir de la cual se sustenta buena parte de su creación contemporánea. A mediados de la década de los 80 –luego de vivir un período de tiempo en la ciudad de Nueva York–, se residencia definitivamente en Alemania, donde se forma y desarrolla como artista en la Academia de Bellas Artes de Hamburgo bajo la tutela de los maestros Kai Sudeck, Franz Erhard Walther y Sigmar Polke. La urgencia por explorar su fortuita condición diaspórica junto a una mirada distanciada de naturaleza emigrante, serán precisamente las herramientas simbólicas que la han impulsado a concebir significativos vínculos y proyectos relacionados con las construcciones identitarias de la cultura visual que, desde perspectivas diversas, –hay que decirlo– eluden los convencionalismos inmutables relacionados con el mundo no occidental. En ese sentido, recurrimos a las hipótesis sugeridas por el antropólogo Néstor García Canclini en su libro Culturas Híbridas cuando plantea que la «hibridización», referida al encuentro entre mundos culturales distintos, intenta explicar la diversidad actual y la ruptura de una visión antagónica y polarizada en favor de una múltiple y cambiante. Tanto en la práctica del arte contempo-

ráneo como en su sociología, lo híbrido se reivindica acertadamente como herramienta para crear propuestas propias. Y, en relación a lo específicamente latinoamericano apunta que: «(...) la incertidumbre acerca del sentido y el valor de la modernidad deriva no solo de lo que separa a naciones, etnias y clases, sino de los cruces socioculturales en que lo tradicional y lo moderno se mezclan.» García Canclini, 1992, 14 Percibirse «diferente» en cada lugar habitado, lejos de transfigurar un cuerpo alegórico de aparente insularidad ha impulsado a muchos creadores a invocar una poética de liberación. En la obra de Labin las cartografías vernaculares se presentan filtradas por una particular subjetividad y sus relatos expositivos aspiran a construir sistemas de representación abiertos que no pretenden la reafirmación de «lo nacional». Por el contrario, recuperan un trozo de identidad para fusionarlo a una multiplicidad de otros fragmentos de la experiencia, de la memoria y el recuerdo, acumulados frente a lo heterogéneo y culturalmente diferente. En esa acción se redimen también las pérdidas y se enriquece la mirada en un intento por reunir culturas y desafiar las extranjerías. Sueños infantiles, remembranzas familiares, extrañamiento, costumbres y tradiciones religiosas son reelaborados introspectivamente por Labin en un desdoblamiento que traspasa los bordes de la realidad y la ficción y que, con cierta ironía y sentido del humor, son puestos al servicio del relato y de una práctica que superpone narrativas individuales y colectivas. Retar los artificios estereotipados de esa memoria recuperada, aquella que ahora se adapta y entreteje universos diversos exóticos o singulares, le permiten —aún sintiéndose extranjera, tanto en su lugar de origen como en el que la asumió como ciudadana—, reivindicar el elemento subjetivo y repensar el dilema, fracturando la esencia de un paradigma identitario. De allí que su proyecto de arte, más que una representación formal, deviene en la deconstrucción de una experiencia vivida. II En los actuales procesos de ruptura, la conciencia de lo híbrido y lo transdisciplinario originan áreas de coexistencia, encuentros y conexiones entre diferentes registros, tanto en lo que se refiere a las técnicas contemporáneas de producción artística como a las tradicionales. Ambos conceptos propician préstamos, apropiaciones, contaminaciones y cruzamientos entre los procedimientos y las metodologías de creación, cuestionando los rígidos dogmas de una modernidad racional y estructurada, plenamente formalista. En los albores de su práctica artística, Labin se interesa en redimensionar las claves del expresionismo abstracto y las del Pop Art norteamericanos, al tiempo que recurre al vigoroso cromatismo de las diferentes corrientes expresionistas alemanas. En un ejercicio por reinterpretar —a partir de una consciente asimilación crítica—, los postulados geométricos y abstractos de las diversas vanguardias europeas, su obra se distancia de los formatos convencionales para iniciar un dilatado y consecuente proceso en el cual

Instalaciรณn Cosido Astral 2017

Cosido Astral

2017

#1 #2 #5 #6

Cosido Astral #3 2017

Cosido Astral

2017

#10 #11 #7 #13

Cosido Astral #4 2017

las pinturas comienzan a segmentarse en pequeñas piezas cuadrangulares, reordenándose en un desarrollo autónomo, aunque estructurado sobre el muro intervenido, como lo evidencian las series iniciales Confeti y Pasta Dominical. Es a partir del nuevo milenio cuando se emancipa de los rígidos límites del marco para configurar un inusitado universo de pinturas y volúmenes autónomos o agrupados en constelaciones independientes. En estas propuestas se reconcilian las estrategias formales del espacio representativo en una experiencia sensible, exótica, cromática y maximalista formulada, no solo a partir de los recursos de la tradición absorbida, también mediante el uso de materiales extra pictóricos tales como telas, tejidos, hilos y texturas artificiales que operan desde entonces como elementos sucedáneos, sustitutos de la pintura. Ya las Cassatas anticipaban formas más concretas y orgánicas participando, simultáneamente, de un desprendimiento progresivo de las superficies habituales. A partir de esta exploración su propuesta se consolida en un lenguaje estético pleno y desbordado, arraigado en una memoria emocional distante y en la proliferación de iconografías recuperadas de la exuberante sensibilidad caribeña y tropical. Para Labin la pintura se disuelve así en una experiencia cotidiana y subjetiva que adquiere sentido en la percepción de un caleidoscopio de imágenes retenidas en sus remotas visiones vernáculas, fruto de una imaginación fantasiosa asociada al lugar de la infancia, al juego, a los placeres golosos, a la soporífera siesta 40 grados a la sombra; a la casona familiar; a la madre, las tías y abuelas; a las nodrizas y cocineras goajiras. A la mezcla y al contraste inconmensurable de culturas. Pulpa chic (2001-2016) su más amplio y ecléctico cuerpo de trabajo, realizado hasta la actualidad, incorpora disímiles estrategias de producción y configura un sistema diferenciado de formatos heterogéneos que traspasan indistintamente las fronteras del espacio representado, pues en su desarrollo redefinen «la tercera dimensión de la pintura». Objetos, esculturas y «cuadros» se despliegan ahora en una serie de entidades mórbidas y esponjosas: superficies acolchadas y tapizadas con retazos de las más insólitas y extravagantes materias, texturas y tejidos flexibles, de gran plasticidad y ornamento. En estas piezas, la pintura propiamente dicha -ahora monocroma- fluye libre sobre la tela estampada y se infiltra en los intersticios de los volúmenes y masas amorfas, en una acción que permite delinear y enfatizar sus contornos. Suaves y maleables, estos cuerpos ensamblados revelan una sensualidad de naturaleza femenina, fértil, cálida y fecunda; pero también, sus intrincadas formas orgánicas sugieren la abstracción fantástica y apócrifa de un ecosistema bizarro. Expresan en su conjunto la esencia y los atributos barroquizantes, recargados, profusos, generosos, desordenados, excesivos y festivos: reminiscencias evocadoras de una cultura nativa. Estructuras híbridas, alzadas, suspendidas o en reposo, –columnas, piñatas, truncas, tocados y vestiduras–, representan una alegoría suculenta, pulposa y voluptuosa que opera no solo en su capacidad de renovación creativa sino también dialoga en resonancia con la interpretación visual de su universo.

Cosido Astral #14 2017

III Ciertamente, la reapropiación de la feminidad como argumento temático y el tratamiento del color como herramienta y estrategia formal subrayan dos aspectos o premisas fundamentales para abordar la particularidad que se desprende de estos trabajos. En ellos, no se cuestiona el rol de «lo femenino» entendido como discurso crítico y esencialista sobre el género en términos de dicotomía. Todo lo contrario, Labin lo sugiere como una sensibilidad específica tanto en su vasta imaginería como en las formas utilizadas, asociadas a la experiencia personal. Es por ello que las nociones de las diversas artesanías, la moda y el estilismo, el grafismo y el diseño no resultan exentas a sus intereses y se presentan implícitas en el objeto artístico. Al reconciliar las estrategias formales del discurso pictórico, lo femenino en su obra se relaciona entonces con las geografías y con los tiempos; la identidad, la otredad y la diferencia; el subconsciente, el cuerpo, la iconografía, la historia del arte y la estética de la cultura. Asimismo, el color se centra como el elemento formal mas destacado en toda su propuesta. Labin construye las formas con el color y partir de sus cualidades expresivas experimenta las representaciones abstractas y orgánicas por igual, expandiendo a su paso innovadoras y desafiantes experiencias sensoriales. Lejos de emplearlo como la idea moderna fundamentada en una teoría o metodología fenomenológica lo manipula libremente para crear asociaciones, tensiones y relaciones en resonancia con la memoria. Su inusitado repertorio cromático transita entre una gama recargada de matices mixturados, algunos ácidos, brillantes y saturados, otros tenues y apastelados, configurando así un sistema propio que estructura los elementos aislados y materializa las sensaciones. El enunciado pictórico, –pues debemos entender a Clemencia Labin esencia– mente como pintora-, se prolonga hacia sus performances y «cuadros vivos». En ambos casos reelabora un vocabulario visual ya explorado en su indagación plástica, incorporando incluso sus propias obras en la acción. En otras presentaciones se acentúan aquellos elementos vinculados con lo religioso y sincrético de las culturas populares, desarrollados como pre (texto) para exaltar los atributos iconográficos que remiten a lo festivo y las costumbres patrimoniales de su lugar de origen. Así, las diversas advocaciones marianas, por ejemplo, y en particular la Santa Lucía serán representaciones que le permitirán concebir un itinerario de acciones dramatizadas e irreverentes. El «cuadro vivo» –como mecanismo performático y donde la artista interviene como figura central—, transcribe la representación figurada de Purísimas, Islas o Rosas Guerreras en la cual el componente kitsch enfrentado a fondos inmaculados, por contraste, hacen la conexión deseada. IV Bizarra, la primera exposición individual de Clemencia Labin en Beatriz Gil galería exhibe un amplio conjunto de obras de producción reciente al tiempo que transcribe en su totalidad las claves esenciales que han persistido en

Instalación Cosido Astral 2017

su extensa indagación y que se resignifican invariablemente ante cada nueva presentación. Su particular manera de abordar la creación la ubica como una figura aislada que no pertenece ni corresponde a tendencias ni estéticas precisas. Esta nueva instalación, por lo demás celebratoria de una trayectoria de larga data, se presenta también como una suerte de recapitulación, un (re)cuento a partir de un puntual inventario de obras tempranas que ejercen como epílogo a su trabajo. En esta oportunidad, sus pinturas y diversas instalaciones escultóricas se apropian del espacio museográfico en una intervención consciente y libérrima a la vez. Allí se despliegan las mórbidas Pulpas –unas de factura minimalista y colores deslumbrantes, otras mas complejas y saturadas-– mientras las Piñatas, las Truncas y los Talismanes de generosas curvaturas atraviesan el recinto y un Escenario de materiales y formas diversas se adapta a la superficie mural. El monumental Cosido Solar –construido a partir del collage de telas multicolores y la intervención pictórica– impone sus dimensiones y, finalmente en el Cosido Astral– una instalación de 21 piezas de mediano formato realizadas sobre papel, se ensamblan mediante la acción artesanal de la costura, diversos fragmentos que recuperan para la artista la necesidad exploratoria del dibujo como lenguaje gráfico universal.

Cosido Astral #19

Cosido Astral #16

2017

Pulpa Escocia

Pulpa Llanera

Pulpa Marmolina

2017

Pulpa Mi Negrita

Pulpa Ara

Pulpa Rust

2016

2017

Escenario Altamira Proyecto de pared 2017

PiĂąata salvaje 2 2017

Piñata Zigzag 2012

Piñata Cobra Azul 2015

Cosido Real 2014

#3 #10 #17 #12

CLEMENCIA LABIN

Clemencia Labin es artista visual y del performance. Nace en Maracaibo en 1946 donde reside hasta 1970 cuando se traslada a Nueva York para realizar estudios formales en Columbia University. En 1972 recibe el Bachelor of Arts y en 1974 el Master en Business Administration. En 1975 se traslada a Alemania. Entre 1985 y 1990 realiza estudios en la Academia de Arte de Hamburgo (HfbK) con los profesores Kai Sudeck, Franz E. Walther y Sigmar Polke. En 2000 organiza el proyecto «Velada de Santa Lucía» en su ciudad natal Maracaibo, un evento colectivo y multidisciplinar de arte el cual, durante trece años consecutivos, se afirmó como punto de referencia artística nacional e internacional, cerrando en 2013 un ciclo en el cual participaron más de 400 creadores. Paralelamente emprende consecutivas ediciones de la Velada Remix en Hamburgo. En 2011 representa a Venezuela en la 54 Bienal de Venecia. Vive y trabaja en Hamburgo, Alemania. Exhibiciones individuales 2016 La extranjera, Galerie Renate Kammer;

Mi cocina, Galerie Melike Bilir Hamburgo, Alemania.   2015 Confeti, Galerie Grewenig/Nissen, Heidelberg, Alemania; Pulpa Chic, Museo de Arte de Coro, Venezuela. 2014 Pulpa Chic, Museo de Arte de Valencia, Venezuela.  2012 Whitegold, New World Museum, Houston, Texas, Estados Unidos; Mantuana, Diana Lowenstein Fine Arts, Wynwood, Miami, Estados Unidos; La Pinta, Museo de Arte Contemporáneo Mario Abreu, Maracay, Venezuela. 2010 Tangible, Galería D’MUSEO, Caracas   2009 Tuva, Kunstverein Schallstadt, Alemania; Doping Pulpa, Diana Lowenstein Fine Arts, Wynwood, Miami, Estados Unidos; Lionza Capuchina, Museo Carmelo Fernández, San Felipe, Yaracuy, Venezuela.

2008 El Vergel de Clemencia Labin, Centro de Arte Lía Bermúdez, Maracaibo, Venezuela. 2007 Grand Opening, Cuborosa, Hamburgo, Alemania; Quimeras de viento, Galería Alternativa, Caracas. 2005 Taking flamingos to Miami, KarpioFacchini Gallery, Miami, Estados Unidos. 2003 Bolero pulpa chic, Galerie Renate Kammer, Hamburgo, Alemania; M’s, Sala Alternativa, Caracas; M’s, Galerie Ruta Correa, Freiburg, Alemania. 2001 Bubbles, Artfrankfurt, Frankfurt, Alemania; Die Blaue Nacht, Projektraum Christa Schübbe, Düsseldorf, Alemania.  2000 Pasta dominical, Galería Ruta Correa, Freiburg, Alemania; Mamaosa 2000, Sala Alternativa, Caracas. 1998 Clemencia Labin, Galerie Maximilian Krips, Colonia, Alemania. 1997 Mi cuadro, Galería Renate Kammer, Hamburgo, Alemania; Pasta dominical, Sala Alternativa, Caracas.  1996 Ave Purísima, Acción, Gnaden kirche, Hamburgo, Alemania; Clemencia Labin, Carla Stellweg Gallery, New York, Estados Unidos.  1995 Clemencia Labin, Sala Mendoza, Caracas; Clemencia Labin, Neue Galerie, Hannover, Alemania; Naves, Galerie Renate Kammer, Hamburgo, Alemania. 1993 Clemencia Labin, Kunstverein Bremerhaven, Alemania. 1992 Clemencia Labin, Kabinett für Aktuelle Kunst, Bremerhaven, Alemania; Piezas de Gabinete, Sala RG, Fundación Celarg, Caracas y Centro de Bellas Artes, Maracaibo, Venezuela; Clemencia Labin, Marstall am Schloss Ahrensburg, Alemania.

Exhibiciones colectivas (selección) 2016 La huella de dos décadas de pintura, Espacio Mercantil, Caracas. 2015 God save the Queen, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, (MUSAC) España. 2014 1ª. Bienal Cartagena de Indias, Cartagena, Colombia. 2013 On Painting, Centro Atlántico de Arte Moderno de las Palmas, Gran Canaria, España.

2011 Tránsito Veneciano, 54 Bienal de Venecia,

Pabellón de Venezuela, Venecia, Italia; Altered nature, Center for visual Art, Denver, Estados Unidos; Espíritu de la época, Museo Internacional de Arte Contemporáneo, Lanzarote, España. 2010 smART, Freedom Tower, Miami Dade College, Miami, Estados Unidos.  2008 Escala Mural, Sala Mendoza, Caracas; Expanded Painting, Space other Gallery, Boston, Estados Unidos. 2007 Vanguardias contemporáneas, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela. 2006 Unholy Alliance: art + fashion meet, Museum of Contemporary Canadian Art, Toronto, Canada. 2005 II Certamen Internacional de Pintura, Diputación de Castellón, España. 2004 Feria Arco, Madrid; Videopak, Offloop Barcelona, España.  2001 Bienal Barro de América, Museo Alejandro Otero, Caracas. 1999 Vaiven, Museo Alejandro Otero, Caracas. 1998 Salón Arturo Michelena, Ateneo de Valencia, Venezuela; II Bienal del paisaje, La Ganadera, Maracay, Venezuela; El infinito canto de este sol, Museo de Arte Contemporáneo del Zulia, Maracaibo, Venezuela. 1997 V Bienal de Guayana, Catedral de Guayana, Ciudad Bolívar, Venezuela.  1996 Clima Alemán, Museo Alejandro Otero, Caracas. 1995 Pensamientos chinos, Museum Stadt Bad Hersfeld; Alemania; Presencia de la mujer Venezolana, Beijing, China.  1995 Transatlántica, Museo Alejandro Otero, Caracas, Venezuela.  1993 Schön, Sigmar Polke Raum, Hamburg, Deutschland;  Biblioteca Luis Ángel Arango, Bogotá., Colombia.

Distinciones 2013 Orden San Sebastián, Maracaibo, Venezuela.  2012 Premio AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) Caracas 2010 Orden Ciudad de Maracaibo, Maracaibo, Venezuela.  2009 Premio Braulio Salazar, Ateneo de Valencia, Venezuela. Colecciones institucionales MUSAC, Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, España. Martin Margulies Collection, Miami, Estados Unidos. Banco Mercantil, Caracas. Museo Alejandro Otero, Caracas. Galería de Arte Nacional, Caracas.  Colección Cisneros (CPPC), Caracas. Museo de Arte de Valencia, Venezuela.

Piñata Disco 2016

PiĂąata Purpura 2016

Lista de obras

Clemencia Labin / Bizarra

Cosido Astral #1

Cosido Astral #12

Cosido Astral #13

Cosido Astral #14

2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Astral #2 2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Astral #3 2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Astral #4

Cosido Astral #16

Cosido Astral #17

Cosido Astral #18

Cosido Astral #19

Cosido Astral #20

2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Astral #6 2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Astral #7 2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Astral #8 2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Astral #9 2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm 2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm.

Cosido Astral #5

Cosido Astral #11

2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Astral #15

2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Astral #10

2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Astral #21

2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 61 x 46 cm

Cosido Flor de Plรกtano #2

2014 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 30 x 21 cm

Cosido Flor de Plรกtano #3

2014 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 30 x 21 cm

Cosido Flor de Plรกtano #7 2014 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 30 x 21 cm

Cosido Real #3 2014 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 56 x 42 cm

Cosido Real #10 2014 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 56 x 42 cm

Cosido Real #12 2014 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 56 x 42 cm

Cosido Real #17 2014 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 56 x 42 cm

Cosido Trópico #1 2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 36 x 26 cm

Cosido Trópico #4 2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 36 x 26 cm

Cosido Trópico #8 2017 Ensamblaje de telas sobre papel de 300 gr. 36 x 26 cm

Cosido Solar 2016 Ensamblaje de telas, relleno de algodón de poliéster, pintado con acrílico 300 x 150 cm

Escenario Altamira Proyecto de pared 2017 Materiales y medidas variables

Piñata Cobra Azul

2015 Ensamblaje colgante de telas, rellena de algodón de poliéster Medidas variables

Piñata Disco

2016 Ensamblaje colgante de telas, rellena de algodón de poliéster Medidas variables

Piñata Purpura

2016 Ensamblaje colgante de telas, rellena de algodón de poliéster Medidas variables

Piñata Salvaje 2

2017 Formas orgánicas de tela con cinta de nylón, rellenas con algodón de poliéster, pintura acrílica Medidas variables

Piñata Zigzag

2012 Ensamblaje colgante de telas, rellena de algodón de poliéster Medidas variables

Pulpa Ara 2017 Lycras tapizada sobre marco de madera, rellena con algodón de poliéster, pintura acrílica 25 x 28 x 12 cm

Pulpa Escocia 2017 Lycras tapizada sobre marco de madera, rellena con algodón de poliéster, pintura acrílica 20 x 21 x 10 cm

Pulpa Llanera 2017 Lycras tapizada sobre marco de madera, rellena con algodón de poliéster, pintura acrílica 20 x 21 x 10 cm

Pulpa Marmolina 2017 Lycras tapizada sobre marco de madera, rellena con algodón de poliéster, pintura acrílica 30 x 35 x 13 cm

Pulpa Mi Negrita

2016 Lycras tapizada sobre marco de madera, rellena con algodón de poliéster, pintura acrílica 33 x 33 x 12 cm

Pulpa Rust 2017 Lycras tapizada sobre marco de madera, rellena con algodón de poliéster, pintura acrílica 30 x 27 x 13 cm

Talismanes 2008 Materiales variables 30 x 16 cm c/u

Trunca Roqueta 2013 Ensamblaje colgante de telas, algodón de poliéster Medidas variables

Cosido Trรณpico #4 2017

CLEMENCIA LABI N BIZARRA Caracas, Exposición #14 noviembre 2017 Curaduría

Ruth Auerbach Texto s

Ruth Auerbach Museografía

Ruth Auerbach Beatriz Gil Galeria Instalación y montaje

Beatriz Gil Galería Coordinación editorial

Beatriz Gil Galería Diseño gráfico

Annella Armas Medios digitales

Joaquín López Rotulación

Irma González Huice Fotografí a

Alan Ginsburg Jens Rathamann Producción general

Beatriz Gil Galería Impresión

Gráficas Acea Depósito legal

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