XIXe Festival du Film Européen de Beauvais>Oise

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DÉCOUVRIR LES VIDÉOS DES FILMS

Á Beauvais, Paris dans tous ses états !

Paris la nostalgique d’Amélie Poulain, Paris la mythique du Quai des Orfèvres, Paris la muse des Arts, incarnée à l’écran par Audrey Hepburn, Paris imaginée de L’Homme à l’imperméable...

Oeuvrant pour la promotion de la pratique cinématographique, le Conseil général de l’Oise est heureux de financer et d’accueillir la 19ème édition du Festival du Film de Beauvais – Régions d’Europe.

Dans le cadre de l’édition 2009, le festival vous invite, du 9 au 14 octobre, à découvrir ou redécouvrir un lieu emblématique du 7ème Art, Paris. Ville de cinéma par excellence, elle a, de tout temps, inspiré les réalisateurs, scénaristes et décorateurs du monde entier. A travers films, avant-premières, expositions, rencontres avec les réalisateurs, ciné-concerts... vous apprécierez Paris sous un autre regard, celui des passeurs d’images.

Un bel hommage à la Ville capitale, organisé par sa voisine picarde !

Le Cinespace, grâce à son professionnalisme et son dynamisme, a su ancrer ce Festival durablement dans le paysage culturel isarien.

Une semaine de projections, d’expositions, pour des rétrospectives, des avant-premières, et des débats, avec des acteurs, familiers des feux des projecteurs, ou des techniciens, souvent dans l’ombre, mais incontournables : Dominique Pinon, acteur « fétiche » de Jeunet, Aline Bonetto, chef décoratrice du réalisateur, Zabou Breitman et Albert Dupontel seront, entre autres, à Beauvais pour évoquer leur passion commune : le cinéma !

Le cinéma offre un magnifique voyage à travers des histoires, des personnages qui invitent à l’évasion et au partage. Mais plus qu’un divertissement, le cinéma est un art à part entière. C’est le fruit d’une longue recherche artistique. Parce qu’il est essentiel que chaque Isarien en perçoive toute la richesse, le Festival se déplacera dans plusieurs endroits du département. Une initiative saluée par le Conseil général qui attache un soin particulier à ce que la culture soit accessible à tous.

La ville lumière sera à l’honneur pour la treizième édition du Festival du Film de Beauvais. Jean-Pierre Jeunet, Marcel Carné, René Clair, Jean Vigo, mais aussi Billy Wilder, William Wyler ont pointé avec délectation leurs caméras sur Paris.

Pour parfaire votre culture cinématographique, le Département vous donne également rendez-vous du 22 septembre au 6 octobre à l’occasion des Saisons du Cinéma. Organisées quatre fois par an, dans dix-sept salles isariennes, cet événement, initié par le Conseil général, vous propose de revisiter des films cultes et de participer à des temps de débat et d’éducation à l’image.

Paris sera toujours Paris !

Après vous avoir fait découvrir Berlin, Prague, Rome, Madrid, Bruxelles et Dublin, le Festival du Film de Beauvais, pour sa dix-neuvième édition, retrouve les sources du cinéma et invite la ville-lumière : Paris.

Comment oublier que c’est dans notre capitale que les deux frères Lumière ont projeté le premier « film » de l’histoire ? Comment oublier que jusqu’au début des années 1920, la moitié des films distribués en Europe et en Amérique sont des films Français ?

C’est cette histoire, ce patrimoine qui sont à l’honneur pour la nouvelle édition du Festival du Film de Beauvais.

De nombreux artistes (Zabou Breitman, Jean-Pierre Jeunet, Albert Dupontel) viendront nous parler de leur art, de leurs sensibilités, de leur travail...

Paris sera bien sûr à l’honneur avec des projections de films et de courts-métrages mettant en vedette les quais de Seine, Montmartre et différents lieux de cette ville capitale à plus d’un titre : pour notre pays mais aussi pour le septième art.

Beauvais est fière d’accueillir ce Festival qui se veut une vitrine mais qui est aussi un laboratoire d’idées neuves. Pour preuve, le festival Festi’Courts qui, cette année encore, fera découvrir le meilleur des films courts européens et dont le palmarès est issu du vote des spectateurs.

Paris sera donc toujours Paris, mais la capitale du cinéma du 9 au 14 octobre prochain sera bel et bien Beauvais !

Bonnes « toiles » à toutes et à tous.

Claude GEWERC

Yves ROME

Caroline CAYEUX

Président du Conseil Régional de Picardie

Président du Conseil Général de l’Oise

Maire de Beauvais

Jean-Pierre JEUNET

RENCONTRE >

Sam. 10/10_20H30

D

epuis trente ans, JeanPierre Jeunet dessine les contours d’une filmographie unique en France. Avant de venir poser sa caméra dans les rues pentues de Montmartre pour y filmer la plus célèbre des Amélie, c’est avec des courts-métrages d’animation qu’il se fait remarquer : L’Évasion, Le Manège (César du Meilleur court-métrage d’animation), puis Foutaises (César du Meilleur court-métrage de fiction en 1991, à voir lors de Festi-courts, le 11/10).

Grâce à leur ambition visuelle fiction. Hollywood commence à assumée, un un vent nouveau lui faire de l’œil et il part aux États-Unis réaliser Alien IV : souffle sur le cinéma français.

La Résurrection. Il revient en Son premier long métrage, France tourner dans une ville co-réalisé avec son compère qu’il n’a pas quitté depuis : Marc Caro, va assurer sa Paris. C’est en plaçant ses perconsécration auprès du grand sonnages dans un Montmartre public. Delicatessen remporte stylisé qu’il connaît son plus quatre Césars (dont celui de grand succès avec Le Fabuleux la Meilleure première œuvre). destin d’Amélie Poulain.

Dès lors il affirme son univers Au-delà de la réussite du film, intemporel et onirique qui Jeunet offre à Paris sa plus dérangera ceux qu’il ne fera pas célèbre ambassadrice Audrey rire. C’est dans un monde sem- « Amélie » Tautou», petite-fille blable que sera réalisé La Cité cinématographique d’Arletty, et des enfants perdus, un conte permet au cinéma de retrouver sombre empreint de science- les abords du Canal Saint-Mar-

tin. Fort du succès d’Amélie, Jean-Pierre Jeunet reste à Paris pour y tourner une grande partie de Un Long dimanche de fiançailles.

Dans le contexte asphyxiant de la Première Guerre Mondiale, il fait renaître les Halles Baltard et la Gare d’Orsay, une prouesse technique au service du récit.

Sa fidèle chef-décoratrice Aline Bonetto, qui sera présente également n’y est pas pour rien.

LE FABULEUX DESTIN D’AMÉLIE POULAIN

DELICATESSEN de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro – 1991 – 1h39 – Fr César de la meilleure Première oeuvre, du meilleur Scénario original, du meilleur Décor et du meilleur Montage, Gold award Festival de Tokyo...

Louison, ancien clown, devient l’homme à tout faire d’un étrange immeuble banlieue d’où les habitants disparaissent...Alors que dans le même temps les locataires farfelus se fournissent tous chez le boucher du rez-dechaussée. Mais une bande de végétariens, terrés dans les égouts organise des «opérations commando antiviande».

> Lun. 14_16:00

UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLES

1999 – 2h09 – Fr Césars du Meilleur Film, Réalisateur, Musique, Décor pour Aline Bonetto, Globe de Cristal au du Film de Karlovy Vary, Prix du Public au Festival de Toronto, César de la Meilleure actrice pour Audrey Tautou...

Serveuse dans un bar-tabac de Montmartre, Amélie découvre une vieille boîte pleine de souvenirs et décide de retrouver son propriétaire. Si ça marche, c’est décidé, elle fera le bonheur des autres. « Un remède à la mélancolie, une histoire d’amour pleine d’humour, un film inspiré d’un bout à l’autre, qui entrouvre la porte du bonheur » LE PARISIEN Ven. 9_9:30

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« Si Manech

1999 – 2h09 – Fr Césars : Meilleur Espoir masulin Gaspard Ulliel, Meilleure Actrice dans un second rôle Marion Cotillard, Photographie, Costumes & Meilleurs Décors pour Aline Bonetto, deux nominations aux Oscars...

En 1919, Mathilde a 19 ans.

Le garçon qu’elle aime depuis mort, toujours est mort au combat Mathilde deux ans plus tôt dans les tranchées. Pourtant, elle le refuse d’y croire .

« La chance, c’est comme le Tour de France : on l’attend longtemps et ça passe vite » Extrait du film

LA CITÉ DES ENFANTS PERDUS

était

saurait »

Micmacs à Tire-Larigot

« Le cinéaste dont l’univers visuel est le plus riche, le plus foisonnant, d’une maîtrise technique digne de Tim Burton, voire de Francis Ford Coppola. Voilà pour situer le niveau exceptionnel de ce film . » POSITIF

> Mar. 13_9:30

2009 - 1h44 - Comédie de Jean-Pierre Jeunet

de Jean-Pierre Jeunet et Marc Caro – 1991 – 1h39 – Fr César du Meilleur Décor, nomination Palme d’or à Cannes...

Un vieil homme qui ne peut plus rêver, fait enlever des orphelins pour leur prendre leurs rêves. Quand Denrée est enlevé, son « grand frère », One, se met en tête de le retrouver.

« La cité s’inspire à la fois des canaux de Venise, de la verticalité de New-York, des habitations de Londres au début du siècle, de l’amoncellement des maisons orientales, des constructions métalliques de Gustave Eiffel et des peintures de De Chirico. » Jean RABASSE, chef décorateur du film.

> Ven. 9_ 22:00

Avec Danny Boon, André Dussollier, Jean-Pierre Marielle, Julie Ferrier, Dominique Pinon, Omar Sy, Yolande Moreau... (sortie nationale 28 oct. 2009)

Bazil n’a pas beaucoup de chance. Une mine l’a rendu orphelin

EXPO > DECORS DE CINÉMA

et une balle perdue logée dans son cerveau peut le faire mourir à tout instant. Il est recueilli par une bande aux talents aussi divers que truculents : Calculette, Fracasse, Placard, la Môme Caoutchouc, Tambouille... Avec eux, il décide de se venger. Seuls contre tous, petits malins contre grands industriels cyniques, ils s’arment d’imagination et rejouent le combat de David contre Goliath...

L

a «grande illusion» du cinéma entre Méliès et Shakespeare pour qui la vie est un songe, c’est le mariage du vrai et de la fantaisie.

L’ambiance onirique de certains films célèbres, dont certains sont projetés pendant le Festival (cf. rétro réalisme poétique P7 à 10), est retracée dans une exposition de photos, maquettes, dessins qui placent les décorateurs au centre de l’art cinématographique.

Ces magiciens sont entre autres : Alexandre Trauner, René Moulaert ou aujourd’hui Aline Bonetto, chef décoratrice du «poético-réaliste» Jean-Pierre Jeunet qui sait si bien faire surgir le «drame gai» et l’imaginaire au cœur du réel.

> Cinespace_entrée libre

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Julien DUVIVIER RÉTROSPECTIVE

«

> Cinéaste européen avant l'heure

SOUS LE CIEL DE PARIS Poétique e m s li a é R le Duvivier & libre 00 - Entrée Sam. 10_16:

été is 1979, il a Positif depu t » à l’Hôtel e er vu év re Pr s la naliste de & « Jacque ur » jo a m et né ur ci te N.T. Binh, au s expositions « Paris au e de commissair de la 06 et 2008 Messieurs Paris en 20 taire «Ces de Ville de en m cu do ateur du te et réalis re, journalis v Fa d ar rn Be Festival, n Duvivier» habitué du famille : Julie du cinéma, n ie or st hi exion. urnaliste et amp de réfl Critique, jo nouveau ch ce Alain Garel, er im an r le plaisir d’ andre Traune il nous fera stant d’Alex si as en ci teur, an , Chef décora

Entretiens

Si j’étais architecte et devais construire un monument du cinéma, je placerais une statue de Duvivier au-

dessus de l’entrée. Ce grand technicien (...) était un poète ». Jean Renoir pose la dimen-

sion d’un cinéaste admiré par ses pairs d’Orson Welles à Ingmar Bergman. Il donne à Harry Baur son premier rôle parlant et à Jean Gabin

Didier Naert

LE DIABLE ET LES DIX COMMANDEMENTS

VOICI VENU LE TEMPS DES ASSASSINS

1950 – 1h38 Décors de René Moulaert , commentaires de Henri Jeanson, Avec Raymond Hermantier, Jean Brochar, Brigitte Auber.

Duvivier prend Paris comme personnage principal. Une journée dans Paris à travers les destins entrecroisés de personnages qui rencontrent le succès ou la mort à la tombée de la nuit.

1956 – 1h53 Thriller, Sc. de Duvivier, Maurice Bessy et Charles Dorat Décors Robert Gys Avec Jean Gabin, Danielle Delorme, Lucienne Bogaërt

Une garce au visage d’ange bouleverse la vie d’un restaurateur trop généreux et confiant.

Dans le quartier des Halles, le ventre de Paris reconstitué dans des décors de Robert Gys. Remake du film

Mais le ciel de Paris N’est pas longtemps cruel Pour se faire pardonner Il offre un arc-en-ciel…

en cours par Tonie Marshall.

Le film visite le Paris populaire où la chanson du même nom est interprétée par Jean Bretonnière. Elle

«Son meilleur film, celui d’un cinéaste parvenu à une totale sûreté de lui-même. »

DAVID GOLDER

Comme Henri Jeanson, son scénariste de longues années, Gabin lui voue amitié et fidélité.

pourtant il leur arrive d’être fantastiques; c’est le résultat du sens aigu de l’observation d’un maniaque de la précision qui était un rêveur».

Son pessimisme, sa vision noire de l’être humain, il les dépasse par son amour sans limite de la poésie et du cinéma. Avant et après-guerre, sa

MARIE OCTOBRE MARIE-OCTOBRE L’HOMME Á L’IMPERMÉABLE 1957 - 1h46 - D’après le roman de H. Chase Adapt. et dial. J. Duvivier et R. Barjavel Avec Fernandel, Bernard Blier, Judith Magre...

Sous la mauvaise influence d’un collègue, Constantin rend visite à une femme de petite vertue. Il la trouve poignardée. Craignant que son épouse légitime découvre sa tentative d’adultère, il ne déclare pas le meurtre à la police... et ses ennuis commencent.

1959 - 1h30 - D’après le roman de Jacques Robert Dialogues de H. Jeanson Avec Danielle Darrieux, Bernard Blier.

Son mari tué par les nazis après avoir été dénoncé, Marie décide de découvrir le traître et de le châtier. Elle organise un huis clos : un dîner d’anniversaire avec tous les membres du réseau où elle poussera le coupable à se dénoncer.

1931 - 1h40 D’après le roman de I. Nemirowski , déc. lazare Meerson Avec Harry Baur, Jackie Monnier

POT BOUILLE

LA TÊTE D’UN HOMME

1957 – 1h55 Avec Gérard Philippe, Danielle Darrieux, Dany Carrel

1933 - 1h30 avec Harry Baur, Gina Manès

Toutes les preuves semblent accuser Joseph Heurtin, un simple d’esprit, du crime de Madame Henderson et sa domestique. Mais le commissaire Maigret, n’est pas dupe et décide d’enquêter sur l’affaire.

Adapté du roman de Georges Simenon, un doux mélange entre film muet et film parlant, ce qui lui

Octave Mouret, un provincial aux dents longues débarque dans le Paris du Second Empire. Avec son pouvoir de séduction et son sens des affaires, il va réussir à s’infiltrer dans le négoce de la bourgeoisie régnante.

«Tiré du roman d’Emile Zola, le film dépeint la débauche de certaines classes. Cynique et lyrique,

La fin dramatique d’un juif spolié par sa femme et sa fille. L’âpreté du sujet au temps de l’opérette et de la comédie de boulevard, l’interprétation «parlante» de Harry Baur, et les effets de l’image conservés par le cinéaste venu du muet, donnent sa grandeur à l’oeuvre.

Première oeuvre parlante de Julien Duvivier et de Harry Baur.

une grande réussite de Duvivier.» Patrick Brion

donne toute sa poésie.

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C’est ainsi qu’il tourne en Allemagne (Allô Paris, ici

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Lun. 12_14:00

Sam.10_14:00 Dim. 11_18:00

Berlin...), aux Baléares, à Londres (Anna Karénine),

DIABOLIQUEMENT VOTRE

en Espagne (La Femme et Le Pantin), en Italie, en Autriche, à Prague, ce qui fait de lui un cinéaste européen bien avant l’heure.

Les Cahiers du Cinéma affirment que ses films ont la beauté charnelle et la puissance de ceux de Renoir, la perfection de ceux de Becker. Quand les chef-d’oeuvres tels Le Quai des brumes, Hôtel du

Nord où Le Jour se lève apparaissent en 38-39, il a déjà réalisé les siens, La Bandera, Pépé le Moko en 1935-37.

Le Festival propose un panorama de la grande diversité de l’œuvre de Julien Duvivier, un maître qui a filmé Paris avec passion.

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POIL DE CAROTTE 1932 - 1h31

D’après les nouvelles de Jules Renard Avec Harry Baur, Robert Lynen. Remake parlant de son film muet qui avait enthousiasmé la critique et le public.

La vie malheureuse de François, surnommé Poil de Carotte en référence à sa chevelure rousse, souffre douleur de sa mère haineuse et malfaisante. Après des années de souffrances, sous le regard de son père impassible, de son frère et sa soeur cupides et hypocrites, l’enfant tente de se suicider.

L’adaptation sonorisée du célèbre roman. À sa sortie, la critique est quasi-unanime à voir dans «Poil de carotte» un chef-d’œuvre qui, comme on dit, trahit Jules Renard pour mieux le servir.

1967 - 1h35 D’après le roman de Louis Thomas Décors de L. Barsacq Avec Alain Delon, Senta Berger, Claude Pieplu

Pour dissimuler le meurtre de son mari, une femme aidée de son amant, manoeuvrent un parachutiste amnésique.

Dans son dernier film, Duvivier s’attache à décrire une machination féminine comme il les apprécie. : héroïne voluptueuse mais dangereuse, perverse et un rien terrifiante.

PANIQUE 1946 – 1h40 D’après le roman de G. Simenon Les Fiançailles de M. Hire, adapté par Charles Spaak Avec Michel Simon, Viviane Romance.

Un homme original et solitaire est soupçonné d’un meurtre. Affolé menacé par la haine publique, l’innocent se tue en voulant échapper à l’ire de la foule. Duvivier retrouve la tradition de l’école française et de ses oeuvres de 36-39, réaliste (vision pessimiste du destin) et poétique (la volonté d’évasion, de fuir un contexte social déterminant).

PÉPÉ LE MOKO « M. Hire (grandiose Michel Simon), [...] pantin pathétique pris de vertige, au centre d’un cercle de haine.

Panique est un chef-d’oeuvre absolu, aussi riche par son fond noir comme l’encre de la délation que dans ses trouvailles visuelles. » TÉLÉRAMA

1937 – 1h20 Sc. de J. Duvivier et H. Jeanson Avec Jean Gabin, MIreille Dalin, Frehel.

Réfugié dans la casbah d’Alger, un malfrat rencontre une mondaine dont il s’éprend passionnément au point de décider de rentrer dans le droit chemin.

Mais un policier guette.

Le mythe de l’échec et de la fatalité qui condamne un dur même au coeur tendre. Climat réaliste, ambiance poétique par la musique, la nostalgie, son sens de l’humain et de l’amitié. Le film qui lance Jean Gabin à l’international.

«

T’as peur pour ta

peau ?

Qu’est-ce que tu veux, c’est la seule que j’ai... »

Deux Chefs d’oeuvre du Réalisme Poétique

passion n’a jamais reculé devant les frontières.

Rich) qui commente chacun des commandements, cette comédie débridée réuni un casting halluciant.

sera reprise par les plus grands comme Edith Piaf,

Moko dans des décors de Jacques Krauss).

était un poète, ses personnages sont vrais et

Avec comme fil rouge la voix off du Diable (Claude

François TRUFFAUT

traqué (La Bandera, La Belle équipe, Pépé le

exigence rare, Renoir disait que «ce rigoriste

Les dix commandements revisités en sketchs par une floppée d’acteurs les plus célèbres les uns que les autres !

Yves Montant ou Juliette Gréco.

ses rôles inoubliables de mauvais garçon

Reconnu pour être un grand professionnel d’une

1962 – 2h06 – FR/ITA Avec Micheline Presle, Françoise Arnoul, Charles Aznavour, Louis De Funès, Alain Delon, Jean-Claude Brialy, Michel Simon, Fernandel, Claude Piéplu, Lino Ventura...

Dialogues de Michel Audiard, Henri Jeanson., R. Barjavel.

7

> RÉTROSPECTIVE

L

es deux termes s’opposent et pourtant ils vont de pair pour un style de cinéma français né dans les années 30, qui a évolué jusqu’à la fin de la Seconde Guerre mondiale et dont des cinéastes d’aujourd’hui tels Jean-Pierre Jeunet pourraient être les héritiers.

La vague du « réalisme poétique », si elle n’a pas existé dans

une volonté déterminée, regroupe des films dont la particularité est d’avoir été «mis en mots» par de grands noms de la littérature (Henri Jeanson, Jacques Prévert, Charles Spaak, Alexandre Arnoux, Marcel Achard...), d’être mis en scène dans des décors de cinéma extraordinaires et de respirer la solidarité ouvrière du front populaire.

Dialogues et décors se faisant quasiment plus

«vrais» que nature et si enlevés, la réalité sociale, souvent parisienne et sordide où se situe l’action, en devient poétique, voire fantastique .Une interprétation de la vie plus vraie que la vie elle-même, disait René Clair. Les faits d’apparence «divers» mis en images dans certains de leurs films par René Clair, Julien Duvivier, Jean Renoir, Marcel L’Herbier ou Marcel Carné se placent alors

dans une sorte de rêve au-delà des réalités, de la réalité. Le contexte et l’histoire y paraissent réels alors que du climat émane l’imaginaire, la poésie.

Un genre qui a immortalisé de drôles de laissés-pourcompte de la société incarnés par Louis Jouvet, Arletty, Jean Gabin, Pierre Fresnay, Michèle Morgan...ou Dominique Pinon !

René CLAIR

LE RÉALISME POÉTIQUE

> Ven. 9_

18H

Élevé dans le quartier des Halles. Recalé au Bac, il entre en cinéma alors qu’il se sent écrivain et signe son premier film en 1923, Paris qui dort, qui frappe par son surréalisme. Puis le poète Francis Picabia et le musicien Erik Satie lui passent commande d’Entr’acte (1924). Ses films suivants préférent un cinéma spontané,

SOUS LES TOITS DE PARIS De René Clair – 1930 – 1h36 avec Gaston Modot, Albert Préjean

Dans un quartier populaire de la capitale, un chanteur de rue tombe amoureux d’une jeune roumaine. Mais les charmes font aussi tourner la tête de Louis et du malfamé Fred, prêts à tout pour s’octroyer les faveurs de la belle...

A l’époque où le son rendait les films de moins en moins internationaux,

parlent des bonheurs simples de l’exis-

Sous les toits de Paris, premier film parlant et chantant de René Clair, se

tence. Il s’accommode mieux du parlant que

voit particulièrement exportable. Il rencontre un vif succès notamment

d’autres et réalise alors ses plus beaux

en Allemagne où un sondage le couronne plus beau film du monde pour

films tels Sous Les toits de Paris (1930) où il est assisté de Marcel Carné. Attachant de l’importance au montage, il en tire une intensité poétique. Les idées neuves se

l’année 1931.

> Dim. 11_

10H30

bousculent, Clair invente le cinéma moderne : Le Million, A Nous la liberté (dont Chaplin reprend des scènes entières pour Les

Temps modernes). Le réalisateur s’exile 10 ans aux USA. Célébré comme le chantre du cinéma à la française, il revient à Paris en 1946 et renoue avec son style passé (Le

Silence est d’or). Le film évolue dans le Paris canaille et gouailleur à son coeur.

Les racines de la vague réaliste mais poétique sont probablement à trouver dans ses films.

En 1960, il est reçu à l’Académie française.

14 JUILLET De René Clair – 1932 – 1h26 Avec Annabella, Georges Rigaud

Dans Paris, une fleuriste et un chauffeur de taxi, se jurent un amour éternel le soir de bal du 14 juillet. Mais Jean succombe à l’enjôleuse Pola, qui le délaissera très vite. Anna se retrouve seule, plus encore après la mort de sa mère et Jean sombre dans la délinquance. « C’est probablement l’oeuvre la plus achevée, la plus pure de lignes que René Clair ait donnée depuis la découverte du cinéma parlant. » Marcel Carné

Ciné-concert MUSIQUE > Dim. 11_16:00 Paris mis en musique au temps du muet Improvisation musicale de Jacques Cambra sur : Le Pompier des Folies Bergères Anonyme - 8’ La Course à la péruque De Georges Hatot - 6’47’’ Entracte De René Clair - 22’

Le Tic De Roméo Bosseti - 8’ Oscar et Kiki De Léonce Perret - 10’ Paris qui Dort De René Clair - 35‘

> Paris Qui dort Albert, le gardien de nuit de la tour Eiffel, s’aperçoit à son réveil, que tous les Parisiens sont immobiles, comme endormis.

Mais quelle est l’origine mystérieuse de ce phénomène ?

Seules cinq personnes ont échappé à l’endormissement et déambulent dans la ville déserte..

Ils comptent bien profiter de la situation pour s’amuser !

8 9

Jean RENOIR

> Dim. 11_18:00

> Dim. 11_16:00 & 20:00

LA BÊTE HUMAINE

LES ENFANTS DU PARADIS

> Dim. 11_10:30, Mar. 13_18:00

Après Lumière, Renoir, s’inspirant de Zola, filme la course d’un train avec réalisme, mais, avec l’aide de la musique de Kosma et

LE QUAI DES BRUMES

la photo de Sam Levin, il passe dans l’univers féérique de la poèsie.... L’esprit de liberté et de force s’impose. Le déchainement de la bouillante locomotive évoque, dramatiquement et esthétiquement, la passion sauvage que Jacques Lantier sent naître dans son propre cerveau. Ces deux forces, l’une visuelle,

l’autre psychologique, créent l’envoûtement. La

vie des cheminots en 1938 est exacte, sincère et chaleureuse, quand les amours sanglantes des héros, elles, relèvent de la tragédie.

De Jean Renoir - 1938- 1h45 - Décors de Eugène Lourié Avec Jean Gabin, Simone Simon, Fernand Ledoux

De Marcel Carné – 1945 – 3h15, en deux films (Première époque + Deuxième époque) Décors d’A. Trauner, L. Barscq - Dialogues de J. Prévert Avec Arletty, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur Nommé meilleur Film français de l’histoire du cinéma à l’occasion du centenaire du cinéma, nomination à l’Oscar du meilleur scénario...

Jacques Lantier est victime de pulsions meurtrières. Il ne se trouve bien qu’en compagnie de son chauffeur Pecqueux sur la Lison, sa locomotive à vapeur avec laquelle il fait la ligne Paris - Le Havre.

Pour son malheur, il rencontre Séverine qui devient sa maîtresse et lui suggère de supprimer son encombrant mari.

Lantier, c’est l’homme qui n’a pas «joué le jeu» et qui en mourra en courant presque volontairement à sa perte. C’est un héros primitif, une «bête» dont l’agressivité est imputable aussi à l’hypocrisie sociale à laquelle il se heurte. L’engrenage du destin, symbolisé par la locomotive, le broie lui et son ami.»

Cinéma d’Aujourd’hui

1840, Paris. Un amour impossible naît entre Garance et le mime Debureau. Destins croisés sous le décor du Boulevard du Crime où bandits et poètes cohabitent rêves et misères.

«

Tout comme «Les Visiteurs du Soir»(1942), le film se fait dans des conditions matérielles précaires dues à la guerre .

« Les rêves, la vie, c’est pareil, ou alors, ça vaut pas la peine de vivre.

Et puis que voulez-vous que ça me fasse la vie? C’est pas la vie que j’aime, c’est vous ! »

Marcel CARNÉ

>

Assistant de Feyder et Grimault à ses débuts. Puis, à partir de 1936, dans une époque gonflée par le Front populaire, il réunit autour de lui des artistes fidèles ( Prévert, Trauner, Jeanson...) qui relèvent le fantastique du quotidien.

Leur réalisme poétique, ou fantastique social, impose au monde l’image du cinéma français.

Marlous et putains, mouchards ou proxénètes, tueurs et insoumis, tout un monde de faits

divers auquel s’ajoute l’esprit du boulevard aux

Dim. 11_16:00

De Marcel Carné - 1938 - 1h35 Avec Louis Jouvet, Arletty, Annabella Dialogues de Henri Jeanson - Décors d’Alexandre Trauner

Dans un hôtel au bord du canal Saint-Martin, les jeunes Pierre et Renée décident d’en finir avec la vie. Mais cette nuit là, un coup de feu retentit. Un souteneur qui a suivi la scène, fasciné par la beauté de la jeune fille, s’en mêle.

Avec son climat de réalisme noir et d’amours impossibles, un des chefs d’oeuvre de Carné. Le couple Alretty/Jouvet, rend inoubliable la réplique

répliques sophistiquées.

« Atmosphère! Atmosphère! est-ce que j’ai une

Chez Carné, les amours impossibles avortent,

gueule d’atmosphère ? ». Carné impose déjà la psychologie d’un quartier, l’impression d’une rue, du décor «qui dit le drame», ceux de quartiers pauvres, désolés, et de banlieues ouvrières.

l’homme pris au piège de son destin tue ou bien

se tue à l’aurore par amour. L’amour, la mort y

sont brutales, mais le rêve d’ailleurs et de vies

le haut du pavé, le petit peuple du Boulevard du Crime ou du Canal St Martin s’exprime avec une chaleur sincère. Arletty, Jouvet, Morgan, Gabin sont immortalisés.

>

tout de même une chose bien curieuse... pour qui sait observer

«

entre minuit Je pourrais le voir tous les jours.

Un film comme Amélie Poulain et trois se nourrit de ce cinéma là, et le mélange heures du avec la technologie d’aujourd’hui. » Jean-Pierre JEUNET matin. »

> Lun. 12_18:00

LES PORTES DE LA NUIT

LE JOUR SE LÈVE De Marcel Carné – 1939 – 1h33 Dialogues de J. Prévert - Décors d’A. Trauner Avec Jean Gabin, Arletty, Jules Berry

Dans un immeuble assiégé par la police, François, qui vient d’assassiner un homme par jalousie et par misère, se souvient des événements qui l’ont amené à tuer.

au lit on

Paris, 1945. Jean Diego s’apprête à annoncer à la femme de son ami Raymond le décès de ce dernier. En chemin, il croise le destin, incarné sous les traits d’un clochard que nul ne veut écouter. Ce dernier lui prédit qu’il a rendez-vous ce soir avec la plus belle femme au monde...

Dernière collaboration entre Carné et Prévert. Carné se laissera convaincre par Edith

été nommée «Avenue Le Jour Se Lève» en hommage au film. Le chef décorateur

s’explique. Et

Piaf de donner le premier rôle à son compagnon, le jeune Yves Montant, dont le tour

Alexandre Trauner fit construire un immeuble d’une dimension sans précédent,

de chant triomphe à l’Étoile. Il y interprète pour la première fois la chanson devenue

droit, rigide et solitaire, qui se soude à Jean Gabin comme à un frère de misère.

un classique Les Feuilles mortes, spécialement composée par Prévert pour ce film.

Le lieu où se déroule le film à huis clos, donne la sensibilté du film. Chaque détail

«

Par terre

on se dispute, mais

sur l’oreiller, on se comprend !

LA NUIT FANTASTIQUE (p18) De Marcel L’Herbier avec Micheline Presle

« La vie est

De Marcel Carné - 1946 - 2h Dialogues de J. Prévert - Décors d’A. Trauner Avec Yves Montand, Pierre Brasseur, Serge Reggiani

plus belles prévaut. Même pendant la guerre (Les enfants du paradis) les truands tiennent

Un déserteur désabusé et hanté par ses souvenirs de guerre se cache dans les brumes du port du Havre où il rencontre une belle jeune femme («t’as de beaux yeux tu sais» adressé à M. Morgan qui débute). Ils tombent amoureux. Mais de mauvais garçons vont croiser leur chemin. Le destin se montre impitoyable.

> Sam. 10

_16:00

HÔTEL DU NORD

De Marcel Carné – 1938 – 1h31 Dialogues de J. Prévert - Décors d’A. Trauner Avec Jean Gabin, Michel Morgan Lion d’Or à la Mostra de Venise, Oscar du Meilleur film étranger, Prix national du cinéma Français, Prix Méliès...

Lun. 12_18:00

Projeté à l’occasion de l’Hommage rendu à Micheline Presle, le plus onirique des films du mouvement réaliste -poétique sera évoqué par l’actrice le Mardi 13 Oct. (p19)

Le tournage a eu lieu aux studios de Boulogne-Billancourt, une voie de la ville a

des éléments qui entourent Gabin en disent long sur sa vie. L’étonnant procédé du flash-back, novateur pour l’époque, étudie les faits déterminants conduisant le hé-

»

ros à commettre l’acte fatidique, spontané et irréfléchi en apparence seuleument.

Qui mieux que l’auteur des poèmes Rue de Seine, Paris at night, Enfants de la haute ville et tant d’autres, a su chanter les rues parisiennes, et su traduire, au cinéma, l’atmosphère des quartiers populaires de Paris où se déroulent des drames quotidiens, petits ou grands, où flamboie la liberté de ceux qui s’aiment ? Voici une sélection de films qui attestent du caractère profondément parisien de la poésie cinematographique de Prévert.

«

J’ai mis mon képi dans la cage et je suis sorti avec l’oiseau sur la tête...»

Extrait du poème Quartier Libre, dans Paroles, 1946

Paris aussi.

10

11

Inédits européens

Albert DUPONTEL

> AVANT-PREMIÈRES

> VEN. 9_14:00 & DIM. 11_22:00

> DIM. 11_20:00 LES HERBES FOLLES

PANIQUE AU VILLAGE De Vincent Patar & Stéphane Aubier A partir de 10ans – 1h16 – Be/Fr Avec les voix de Benoit Poelvoorde, Bouli Lanners, Jeanne Balibar...

Musique de Dionysos Sélection Festival de Cannes 2009

Cow-Boy et Indien sont des professionnels de la catastrophe. Cette fois, ils veulent souhaiter un joyeux anniversaire à Cheval. Sauf que la commande dérape : ils se font livrer un milliard de briques ! C’est un tsunami ! Alors que Cheval voulait rejoindre la pouliche qu’il aime, il devra affronter des créatures sous-marines, un ours en colère, trois scientifiques fous et une matriarche psychopathe.

De Alain Resnais 2009 - 1h 44 Avec André Dussollier, Sabine Azéma, Emmanuelle Devos, Anne Consigny, Mathieu Amalricmalric ...

Sélection Festival de Cannes 2009 « Hilarant ! » LES INROCKS

> MER. 14_18:00

LA RÉVÉLATION

2001, Tribunal Pénal International de La Haye. Goran Duric, ex-Général en passe d’accéder à la présidence Serbe, comparaît pour crimes contre l’Humanité. En charge de l’accusation, la Procureure Hannah Maynard est discréditée par les déclarations mensongères de son unique témoin...

Marguerite n’avait pas prévu qu’on lui volerait son sac à la sortie du magasin.

Encore moins que le voleur jetterait le contenu dans un parking. Quant à Georges, s’il avait pu se douter, il ne se serait pas baissé pour le ramasser.

+ en avant-programme, le court-métrage Toute la Mémoire du monde, d’Alain Resnais (p.21)

> DIM. 11_18:00

De Hans-Christian Schmid Thriller Juridique – 1h40 – 2009 GB/All./Serbie/Bosnie/Croatie/ Sélection officielle Festival de Berlin 2009, Prix Amnesty International, Prix salles art et essai allemandes et Prix des lecteurs «Berliner Morgenpost»

RENCONTRE > Merc. 14/10_20H30

CELDA 211 De Daniel Monzon 1h40 – 2009 - Esp./Fr. Avec Carlos Bardem, Luis Tosar

« Un coup de cœur, un vrai. De ces films qui vous donnent immédiatement l’impression d’une absolue nécessité cinématographique et citoyenne. » TÉLÉRAMA

Juan est un jeune maton. Par zèle, il visite la prison un jour avant son affectation. Sa bonne volonté ne sera par récompensée : c’est justement ce jour-là que les prisonniers du Quartier de Haute Sécurité ont choisi pour organiser une mutinerie. Une seule chance de survie s’offre à lui : se faire passer pour un prisonnier nouvellement incarcéré.

A

lbert Dupontel s’est imposé comme l’un des acteurs incontournables du cinéma français de ces dernières années. Il revient à la réalisation en 2009. Le réalisateur déjanté, à mi-chemin entre Buster Keaton et les Monty Python, signe son quatrième long-métrage.

Devenu culte depuis le succès de Bernie, l’humoriste aux talents de cascadeurs vient présenter son dernier film Le Vilain en avant-première; l’occasion de revenir avec lui sur sa carrière d’acteur, et surtout celle de réalisateur, toujours teintée d’une pointe de comique burlesque.

Révélé à la télévision avec Les Sales Histoires à l’époque où la chaîne cryptée établissait les nouveaux codes de l’humour français, il confirme son talent au théâtre avec Le Sale Spectacle, avec des sketchs tels que le Bac de Philo (avec Jean-Paul Sartre), qui assureront sa notoriété.

1h40 - Comédie - 2009 Avec A. Dupontel, Catherine Frot...

Un braqueur de banques, le Vilain, revient après 20 ans d’absence se cacher chez sa mère Maniette (adorable grand- mère interprétée par Catherine Frot, méconnaissable!).

Elle est naïve et bigote, c’est la planque parfaite. Mais celle-ci découvre à cette occasion la vraie nature de son fils et décide de le remettre dans le droit chemin.

S’ensuit un duel aussi burlesque qu’impitoyable entre mère et fils.

Le cinéma lui ouvre alors ses portes. Il est d’abord appelé par Jacques Audiard dans Un Héros très discret, puis ce sera la comète Bernie qui frappe de plein fouet la planète cinéma. C’est alors que Michel Deville lui confie le rôle du docteur Bruno Sachs, dans La Maladie de Sachs, qui lui vaut une citation pour le César du meilleur acteur. Acteur aux multiples facettes, il a depuis tourné avec Gaspard Noé, Jean-Pierre Jeunet, Bernard Blier, Cédric Klapisch, Danièle Thompson .

Ce Parisien qui dit n’avoir aucune prétention en tant qu’acteur est pourtant devenu indispensable à notre cinéma hexagonal.

BERNIE De et avec Albert Dupontel – 1996 – 1h27 – FR

Int. - 12 ans

LE CRÉATEUR De et avec Albert Dupontel – 1998 – 1h32

Auteur à succès, Darius voit des affiches annonçant sa nouvelle pièce. Soudain pris de panique, il se rappelle qu’il a oublié de l’écrire. « Drôle et mordant ! » Terry Jones, Monthy Python

> MAR. 13_22:00 12

LE VILAIN

A sa naissance, Bernie Noël est jeté à la poubelle. A 30 ans, névrosé, fantasque en dehors de toute réalité et complètement déconnecté du monde réel, il quitte l’orphelinat et s’invente des parents qu’il décide de protéger d’un complot mafieux imaginaire.

Première réalisation d’Albert Dupontel, ce dernier interprète avec brio le personnage psychotique de Bernie. La chanson « Là-bas » du groupe rock Noir Désir, spécialement composée pour ce film, s’adapte à merveille à ce petit bijou d’humour noir.

> MER. 14_22:00 13

Paris insolite

Zabou BREITMAN

> AVANT-GARDE & POLAR

RENCONTRE

LA JETÉE LES YEUX SANS VISAGE Un célèbre chirugien esthétique souhaite greffer un visage à sa fille Christiane, défigurée suite à un accident de voiture dont il est responsable.

Mais pour cela il doit effectuer des greffes de peau qu’il aura prélevé sur des jeunes filles.

«

Programme 2

Franju, formidable alchimiste du réel « Souriez. et du fantastique, a façonné au scalpel un pur film Pas trop. » d’épouvante, d’une poésie folle. [...] Cauchemar sans cri, presque muet mais très sonore, Les Yeux sans visage opère à vif, en laissant des magnifiques cicatrices. » TÉLÉRAMA

LA PREMIÈRE NUIT

De Georges Perec et Bernard Queysanne - 1974- 1h17 FR/TUN - Prix Jean Vigo

Un étudiant rompt avec tous ses projets, pour se plonger volontairement dans une sorte d’hibernation. Pendant plusieurs mois, il vit en dehors du temps, dans les rues de Paris, jusqu’à ce qu’apparaissent les limites et les dangers de cette vie totalement neutre.

Adaptation du roman éponyme de Georges Perec,

De Chris Marker - 1962 - 28mn - Fr - Prix Jean Vigo

Des savants font voyager un cobaye humain dans le passé pour comprendre comment s’est produit le désastre nucléaire qui a ravagé le monde. Mais c’est un souvenir d’enfance, vu sur la jetée de l’aéroport d’Orly qui l’obsède.

Film culte pour nombre de cinéastes, célèbre pour son remake L’Armée Des 12 singes, de Terry Gilliam. Fondamental pour la S.-F, souvent copié mais jamais égalé, à ouvert la voie à Terminator de J. Cameron, Ghost in the Shell de M. Oshii ou encore Retour Vers le futur.

cette oeuvre novatrice et singulière, constitue une reflexion commune aux accents métaphysiques,

«

sociologiques et politiques.

Asphyxiant, Un Homme qui dort est un film sans répit et hypnotique, un des plus beaux du cinéma français des années 70. » LES INROCKUPTIBLES

TOUTE LA MÉMOIRE DU MONDE de Alain Resnais – 1956 – 21mn

de Georges Franju – 1958 – 23mn

Un enfant s’endort dans le métro où il passe la nuit.

«

Le Film est dédié à tous ceux qui n’ont pas renié leur enfance et qui à dix ans ont découvert à la fois l’amour et la séparation... » BOILEAU & NARCEJAC, scénaristes

ASCENSEUR POUR L’ÉCHAFAUD De Louis Malle – 1957 – 1h28 - Prix Louis Delluc Avec Jeanne Moreau, Maurice Ronet, Lino Ventura Un homme assassine son patron avec l’aide de sa maîtresse. Il revient sur les lieux du crime pour supprimer un indice, mais reste bloqué dans l’ascenseur.

Louis Malle (agé alors de 24 ans) a conçu son premier long métrage comme un lent compte à rebours. Cinquante ans après, ce polar garde tout son mystère grâce à l’errance de Jeanne Moreau dans l’obscurité des rues Parisiennes, sur les envoûtantes improvisations de Miles Davis, enregistrées en trois heures.

14

Programme 1

De Georges Franju – 1960 – 1h28 – Fr/Ita. Avertissement

UN HOMME QUI DORT

L’organisation au sein de la Bibliothèque Nationale, mémoire du monde.

Une méditation sur la mémoire du temps, la nostalgie...

Film présenté avec LES HERBES FOLLES

en Avant-première (p.12)

NI POUR, NI CONTRE, (BIEN AU CONTRAIRE) De Cédric Klapisch - 2003 - 1h51 - Tout public avec avertissement

Avec Vincent Elbaz, Marie Gillain, Simon Abkarian, Zinedine Soualem

Cathy travaille comme cameraman pour la télévision, à l’occasion d’un reportage elle fait la connaissance de Jean, qui lui propose de filmer un braquage contre une grosse somme d’argent. Dès lors, deux possibilités s’offrent à elle : suivre la bonne route, ou la mauvaise...

Klapisch revient dans Paris, sa ville fétiche, cette fois pour y tourner un solide polar.

«

Dans cette vision apparaît l’image quintessentielle de la tentative futile de l’Homme de classifier, d’ordonner, et de comprendre l’Histoire du monde. » A. UROSKIE, La Jetée en Spirale, Grey Room n° 19, 2005

« Filmer, c’est faire de la mémoire. »

> Ven. 9/10_20H15

Z

abou Breitman s’est surtout fait un prénom en tant qu’actirce.

Mais en passant à la réalisation, elle trouve la reconnaissance de ses pairs, et du grand public. Sa carrière derrière la caméra commence avec une première œuvre très remarquée : Se Souvenir des belles choses.

Le film sera récompensé par le César de la Meilleure première œuvre tandis qu’Isabelle Carré reçoit celui de la Meilleure actrice dans un premier rôle : une révélation.

avec L’Homme de sa vie puis en « Il n’y a pas de vie ordinaire. Il n’y a 2009 un best-seller d’Anna Gavalda, Je que des façons ordinaires de regarder la l’Aimais. réalité » nous rappelle Zabou avec cette oeuvre.

Mais c’est au théâtre que Zabou ren« C’est enfin la reconnaissance de pacontre aujourd’hui un nouveau succès.

Déjà récompensée, elle obtient en 2009 roles justes, autonomes, fortes et poétiques un nouveau Molière de l’adaptation que j’ai toujours défendues, dites dans des pour sa pièce intitulée sobrement Des lieux où l’on n’avait pas l’habitude de se Gens, d’après Urgences et Faits rendre », s’enthousiasme Depardon.

Divers, les films documentaires de La réalisatrice présente ces deux films Raymond Depardon. qui l’ont inspiré avant de monter sur les Scènes de la folie et de la misère planches du Théâtre du Beauvaisis le quotidienne dans la capitale, un spec- lendemain.

Particulièrement à l’aise pour ex- tacle à la pudeur sensible, émouvant et plorer les sentiments à l’écran, la réa- drôle! lisatrice touchera de nouveau le public

Chris Marker

IRE PARIS NO QUAI DES ORF ÈVRES

> Vend. 9_18H

> Vend. 9_20H15

URGENCES

FAITS DIVERS

De Raymond Depardon – 1988 – 1h45 – Fr Grand Prix du Festival documentaire de Florence

Au sein du service psychiatrique des urgences de l’hôtel Dieu à Paris, Raymond Depardon nous plonge dans la vie de ses hommes et femmes en blouse blanche, qui se dévouent à soigner quiconque entrera dans leur service.

De Henri-Georges Clouzot - 1947 - 1h46 Avec Louis Jouvet, Suzy Delair, Bernard Blier Prix international de la mise en scène Festival de Venise

Une chanteuse de music-hall ambitieuse accepte l’invitation à dîner d’un homme riche qui peut l’aider dans sa carrière malgré, l’opposition de son époux. Jaloux et se croyant trompé, il se précipite chez son rival qu’il trouve mort.

De Raymond Depardon – 1983 – 1h48 – Fr Prix Un Certain Regard au Festival de Cannes

Pendant l’été 1982, Depardon a pris sa caméra pour suivre le quotidien d’un commissariat de police du Vème arrondissement de Paris.

Ce documentaire nous immisce dans l’envers du décor parisien, avec ses misères, ses petites ou grandes violences, ses drames tragiques, voir tragi-comique. Un reportage saisissant parfois teinté d’une note d’humour.

Raymond DEPARDON

«Pour faire un bon film il faut premièrement, une bonne histoire, deuxièmement, une bonne histoire, troisièmement, une bonne histoire.»

Photographe, réalisateur, journaliste et scénariste, considéré comme l’un des maîtres du film documentaire.

Plusieurs fois césarisé, il a été nominé en 2009 pour le film La Vie moderne.

H. G. CLOUZOT

15

Paris Élégance

Nouvelle Vague > CINÉMA ACTUEL

> AUDREY HEPBURN

> SAM. 10_18:00...

CHARADE

DEUX TÊTES FOLLES De Richard Quine – 1964 – 1h50 Avec Audrey Hepburn, William Holden

Le célèbre auteur Richard Benson a le syndrome de la page blanche. Il lui reste 48H avant de remettre un scénario à un producteur hollywoodien, il décide de se rendre à Paris, espérant y trouver l’inspiration, rien n’y fait. C’est alors qu’il demande à une secrétaire de lui venir en aide. Ensemble, ils imaginent une série d’histoires dont ils se voient tour à tour les héros.

«

Quine met en scène la destruction frénétique, l’agonie agitée du scénario détrônée par l’improvisation loufoque et libre de la mise en scène. » LES INROCKUPTIBLES

> DIM. 11

_20:00

De Billy Wilder – 1957 – 2h10 – USA Avec Audrey Hepburn, Gary Cooper Meilleur scénario pour une comédie Writers Guild of America, Nominations meilleur Réalisateur, meilleur film, meilleure Actrice & meilleur Acteur dans un second rôle pour Maurice Chevalier...

Un fameux détective privé spécialisé dans les affaires d’adultère espionne un richissime américain descendu au Ritz, place Vendôme, pour un de ses clients jaloux. Lorsqu’il découvre les clichés de sa femme avec le millionaire, il décide de le tuer. Ariane, la fille trop curieuse du détective, décide de l’en empêcher...

«

La mise en scène est aérienne comme la démarche d’Ariane dans les couloirs du Ritz.

Alanguie dans une barque ou à quatre pattes sous une table pour chercher son escarpin, petit soldat coquin ou biche émue, Audrey Hepburn est un conte de fées à elle seule. » TÉLÉRAMA

> MER. 14

_18:00

De Stanley Donen – 1963 – 1h53 Avec Cary Grant, Audrey Hepburn

Reggie Lambert est en instance « Comde divorce. De retour de ment vous vacances, elle retrouve son appartement parisien dévasté convaincre et apprend la mort de son mari que je ne dont la police retrouve quatre passeports sous différentes suis pas le identités. Reggie découvre meurtrier? qu’elle ne sait rien de son Être la mari...

«

On a d’yeux que pour le E marivaudage du couple Cary Grant-Audrey Hepburn.

Pour l’élégance de Stanley Donen, qui filme Paris comme personne, et passe avec grâce d’une bagarre sur les toits à une promenade romantique sur les quais de la Seine. » TÉLÉRAMA

> MER. 14

_14:00

prochaine victime ?!

Eh bien ce serait un début.»

Jacques RiVETTE

ARIANE

Assistant de Renoir, Jacques Rivette fréquente la Cinémathèque où il rencontre Eric Rohmer, Jean-Luc Godard et

François Truffaut, avec lesquels il fonde en 1950 La Gazette du cinéma.

Considéré comme le seul

cinéaste de la Nouvelle Vague à poursuivre un travail d’expérimentation, il est resté en marge des normes et réalise dans l’adversité : problèmes de censure (La Religieuse, 1965, avec Micheline Presle),

36 VUES DU PIC SAINT-LOUP

> LUN. 12_20:00

NE TOUCHEZ PAS Á LA HACHE

De Jacques Rivette – 2009 – 1h24 Avec Jane Birkin, Sergio Castellitto

De Jacques Rivette – 2007 – 2h17 – FR/ITA Avec Jeanne Balibar, Guillaume Depardieu, Bulle Ogier

Le général de Montriveau part à la recherche d’Antoinette de Navarreins, dont il est amoureux.

Il la retrouvera grâce aux puissants Treize, sorte de franc-maçonnerie aux pouvoirs occultes, dans un monastère espagnol sous le nom de soeur Thérèse. Cinq ans plus tôt... La duchesse coquette et manipulatrice, mène la grande vie parisienne et se joue de ses prétendants... Adapté d’un texte de Balzac.

«

Avançant sous le masque du film en costumes et de l’adaptation littéraire ajoutée, Rivette signe là un film bien vivant, sec et nerveux, qui traite une facette du motif eternel et universel de ce qui se joue entre homme et femme. » LES INROCKUPTIBLES

À la veille de la tournée d’été, le propriétaire d’un petit cirque décède brutalement. La troupe pour essayer de sauver la saison décide de faire appel à sa fille Kate. Bien que cette dernière ait quitté le cirque depuis une quinze ans, elle accepte. Le hasard met sur sa route un italien.

Celui-ci, intrigué par la vie du cirque décide de les suivre un temps. Peu à peu il va s’insérer dans la vie de la troupe, au point de franchir le pas et d’entrer dans le spectacle.

«

L’art du cinéaste ne s’est jamais montré autant à

Lnu, et donc particulièrement touchant. »

LES INROCKUPTIBLES

« Drôle et charmeur. »

LIBÉRATION

« Rivette, lui, mène toujours le jeu, des coulisses du

cirque de village, et de quelle merveilleuse façon, il suffit de voir la grâce qu’il a su insuffler à ses clowns. (...) Ce conte de fées, avec enchanteur et princesse ensorcelée, est une leçon de résistance. » L’HUMANITÉ

films pas distribués ou jamais sortis en salles.

Sa conception labyrinthique de la fiction, faite d’histoires à tiroirs, de jeux de pistes émaillés d’indices, débouche

> MAR. 13_19:45

sur Céline et Julie vont en

bateau, puis Duelle et Le Pont

LE PONT DU NORD

du Nord qui explorent un

De Jacques Rivette – 1982 – 2h10 Avec Bulle Ogier, Pascale Ogier

Paris mystérieux et poétique, véritable théâtre de filatures et d’affrontements surnaturels.

Cette dimension fantastique se retrouve dans Ne touchez pas

à la hache, drame sentimental sur fond balzacien.

« Ne touchez pas la hache est un film brûlant sur

l’amour douloureux, la passion qui aliène. » L’HUMANITÉ

« On a rarement l’occasion de prendre autant de plaisir à surprendre des conversations entre les personnages.»

ELLE

« Deux acteurs têtes brûlées. »

LIBÉRATION

16

A sa sortie de prison, Marie rencontre une jeune vagabonde en mobylette, sorte de Don Quichotte moderne. Dans leurs pérégrinations autour de Paris, elles sont traquées par une police parallèle, les «Max».

Le réalisateur fait ici cohabiter la féerie et le complot, se servant de mythe et légendes, motifs tels le labyrinthe ou le dragon et d’histoires d’assassinats politiques des années 70.

17

Radu MIHAILEANU

RENCONTRE >

Lun. 12/10_20H30

Micheline PRESLE > HOMMAGE

R

éalisateur français d’origine roumaine, Radu Mihaileanu est, avant son départ de Bucarest, animateur d’une troupe de théâtre, à la fois dramaturge, metteur en scène et comédien. Il fuit la dictature de Ceaucescu en 1980, passe en Israël et se rend en France pour suivre les cours de l’IDHEC. De 1984 à 1991, il est assistant réalisateur, notamment de Marco Ferreri, Jean-Pierre Mocky, Nicole Garcia et participé à l’écriture de plusieurs scénarii (dont «Le Banquet» de Marco Ferreri), puis tourne son premier long en 1993, Trahir, dans lequel un jeune poète de Bucarest est arrêté pour avoir écrit un article sur les crimes staliniens, et sauve sa vie en acceptant de devenir un otage du régime.

Avec Train de vie, où une communauté juive tente dʼéchapper aux nazis en organisant un faux train de déportation, il reçoit

notamment le Prix de la Critique Internationale à Venise.

En 2005 il accède à la consécration grâce à l’histoire d’un jeune chrétien éthiopien dont la mère le fait passer pour juif, afin quʼil soit adopté en Israël et survive.

Vas, Vis, et Deviens reçoit une avalanche de récompenses internationales dont le César du Meilleur scénario original, le Prix du Public et le Prix Européen au Festival de Berlin.

Ses thèmes favoris, la dénonciation des totalitarismes, résistance, déracinement, migration forcée, le mènent avec une certaine fantaisie en ex-URSS avec Le Concert, une nouvelle perle d’émotion tout en musique qui réunit à l’écran l’actrice montante du cinéma français Mélanie Laurent, Miou-Miou et François Berléand.

Mar. 13/10_20H30

L

a filmographie de Micheline Presle est imposante, avec près de cent films. Depuis ses débuts devant la caméra de Pierre Caron en 1937 dans La Fessée, elle a été filmée par les plus grands du vingtième siècle : G. W. Pabst, Marcel L’Herbier, Abel Gance, Jacques Becker, Claude Autant-Lara, Fritz Lang, Vittorio De Sica, Sacha Guitry, Philippe de Broca, Jean Delannoy, Julien Duvivier, Jacques Rivette, et Jacques Demy ont tous fait appel à elle, comme plus récemment Jean-Pierre Améris ou Tonie Marshall, sa fiille. Micheline Presle a offert au septième art certains rôles marquants : les personnages d’Irène, dans La Nuit fantastique, ou encore Marthe dans Le Diable au corps.

Née à Paris, l’actrice à sélectionné les films qu’elle a souhaité montrer aux festivaliers, dont deux chefs-d’oeuvre du cinéma français et deux autres moins connus de cinéastes à redécouvrir. Elle sera présente le 13 octobre à l’occasion de cette carte blanche.

LE DIABLE AU CORPS De Claude Autant-Lara – 1947 – 1h50 - Avec Micheline Presle, Gérard Philippe

L’histoire d’amour entre une femme dont le mari est mobilisé pendant la Première Guerre Mondiale et un étudiant. « Le malheur ne s’admet point. Seul le bonheur semble dû.». Phrase tirée du célèbre roman de Raymond Radiguet, elle évoque l’élan amoureux qui unit ce couple, malgré l’absurdité des codes sociaux d’une société elle-même plongée dans une guerrre meutrière. Une passion devenue un classique.

De Marcel Lherbier – 1941 – 1h31 Dialagues de Henri Jeanson - Effets spéciaux de Tournassou Avec Micheline Presle, Saturnin Fabre, Fernad Gravey, Bernard Blier

LE CONCERT 1h40 - Comédie - 2009 - Fr. avec Mélanie Laurent, François Berléand, Ramzy, Miou-Miou, Lionel Abelansky

Anreï Filipov, le plus grand chef d’orchestre d’Union Soviétique, dirige le Bolchoï à l’époque de Brejnev. Refusant de se séparer de ses musiciens juifs, il est licencié.

Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï...mais comme homme de ménage.

Un soir alors qu’Andreï est resté tard pour astiquer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé au directeur :

LA NUIT FANTASTIQUE

CERTAINES NOUVELLES De Jacques Davila – 1979 – 1h37 - Prix Jean Vigo Avec Micheline Presle, Bernadette Lafont

il s’agit d’une invitation au théâtre du Châtelet conviant l’orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris. Une idée folle lui vient : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd’hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ?

L’occasion tant attendue de prendre leur revanche...

1961, Algérie. Avant de repartir pour la métropole, Pierre, un étudiant parisien, souhaite dire adieu à quelques amis français.

Installés au bord d’une plage, ces derniers préfèrent ignorer les sérieuses menaces d’attentats menés par l’AOS qui visent leur petit coin de paradis. « Certaines nouvelles est précieux (...), il donne une image très sensible, sociologiquement et historiquement, de la population européenne d’Algérie. La guerre, ici, est (...) toujours au bord du cadre, prête à bouleverser la vie des personnages. » CINÉCINÉMA

BEAU TEMPS MAIS ORAGEUX EN FIN DE JOURNÉE De Gérard Frot-Coutaz – 1986 – 1h25

Un travailleur de nuit épuisé croise toujours la même femme insaisissable dans ses rêves. Les visions se multiplient, sa fascination grandit et il délaisse de plus en plus sa compagne. Un soir cette apparition l’entraîne dans un voyage surnaturel.

Ce fleuron du cinéma français tourné pendant l’Occupation est une victoire sur la liberté de penser et de rêver. Un modèle de fantaisie fantastique qui inspirera de nombreux cinéastes. Micheline Presle en déeese céleste est magnifique, Fernand Gravey est excellent autant que le reste de la distribution. Les dialogues sont teintés de touches d’humour, et les décors de René Moulaert (décorateur de la Belle et la Bête etc.) sont inoubliables. Le «ventre de Paris» réinventé par lui en studios sont magiques. Quand à l’atmosphère oscillant du réel (les marchés et forts des halles) à l’onirique du film elle est inoubliable.

On a envie d’employer le mot «chef d’oeuvre» pour ce film qui a su traverser le temps sans problème.

Avec Micheline Presle, Tonie Marshall, Xavier Deluc

Un fils présente sa fiancée à ses parents qui se disputent...

« Ce que décrit Frot-Coutaz avec la tendresse d’un humaniste et le scalpel d’un entomologiste, c’est un drame quotidien dont personne ne parle jamais, vécu par des millions de gens . » CINÉCINÉMA 18

Au coeur de Paris souffle l’esprit unique du Forum des images, un cinéma pas comme les autres !

19

FESTI-courts

VOTEZ !

> COMPÉTITION DE COURTS MÉTRAGES _Lequel récompenserez-vous?

VOYAGE D’AFFAIRE Sean ELLIS France / Grande Bretagne - 10’ avec Guillaume Canet & Mélanie Laurent

Jean-Paul a un message enregistré sur son portable et un dilemne personnel. Il découvre le polaroïd d’une femme, avec un numéro de téléphone...

PLEASE, say something!

David O’REILLY Animation - Irlande/Allemagne - 10’ Ours d’Or du court-métrage Berlin 2009

La relation amoureuse compliquée d’un chat et d’une souris dans un décor futuriste.

CLOSE Lucia VON HORN PAGANO Pologne - 9’

LE RITE DU CAROUSSEL

CHICK

Zoltán GAYER

Michal SOCHA

Hongire - 10’

Pologne - 5’

L’amitié entre de jeunes lycéennes Polonaises.

Une étrange troupe s’installe à côté d’un parc de jeu et propose aux passants une attraction bien particulière.

L’amour rend aveugle. Vraiment.

MOTUS

SELF DEFENSE

DANS MES

Pierre ZANDROWICZ

Thomas GAYRARD

France - 4’

France - 14’

Sur une falaise qui surplombe la mer, un homme enterre une jeune femme. Compte à rebours d’un crime passionnel, entre poésie et horreur, amour et nondits.

Un juriste au chômage est contraint d’accepter un poste que lui impose l’ANPE, mais il va devoir faire appel à son imagination pour s’adapter!

ctateur. ote par spe v e d n ti lle Un bu penses. ent 3 récom m le u e S péens le votre !

9 films euro salle. eul choix : s 1 . n at dans la o lt ti u ti s é ré p m u o d c n en surprises Proclamatio -P. JEUNET+ J. e d s rt u o Deux c délibération pendant la

THE CONSERVATORY

Foutaises + Pas De Repos Pour Billy Brakko

Mathilda TRISTAM

Jean-Pierre JEUNET

G.B. - 2’

FR. - 1989 - 7’- Prix de la presse, Prix Jacques Tati, Prix du Public Festival de Clermont-Ferrand, César du court métrage

Would you like a cup of tea ?

«Tout ce que j’aime. Tout ce que j’aime pas.»

Ici le réalisateur met en place un principe descriptif original qu’il réutilisera plus tard avec les personnages du Fabuleux Destin...

HOT DOG

Jean-Pierre JEUNET

Bill PLYMPTON

Fr. - 1983 - 4’ - César du court métrage

USA - 5’

Billy Brakko apprend sa mort par le journal. « Pas de repos pour Billy Brakko est

Un chien pas dégourdi veut réaliser son rêve : devenir pompier.

pour les cinéphiles et pour les amateurs de culture « pop » une jubilation de tous les instants. » Agence du Court métrage

Guillaume SENEZ France/Belgique - 16’

Lionel a 17 ans. Maltraité par son père, il lui arrive également d’être violent. Mais depuis quelques heures, Lionel est papa ..

Prix du Credit Agricole BRIE-PICARDIE Remise des prix sur scène aux réalisateurs élus par le public

MIMODRAME SYNCHRONE Sylvain GUITZ France- 4’ Une journée dans le quotidien trépidant d’un mime.

20

1er prix du Public 2ème prix du Jury Jeune 3ème prix d’Honneur du Festival

2500 € 1500 € 500 €

21

cinéma Historien du

> Lund. 12 Oct_14:00

ORPC

L’association ORPC a pour objet la diffusion, la formation, la création autour du cinéma documentaire et le développement d’actions culturelles en région Picardie.

Projections pour les déttenus :

ENT, L’ENSEIGNEM LA LIGUE DE ma présente Service Ciné

O (p7) PÉPÉ LE MOK

> Mard. 20 Oct._Maison d’arrêt de Compiègne

r Présenté pa

rkas, Nadia Boufe spécialiste ce et

> Jeu. 29 Oct. _Maison d’arrêt de Beauvais

réalisatri s années 30 du cinéma de

+

rt

Apéro-conce

el Bordel de M

ansons groupe de ch es is ça fran ène façon mise en sc guinguette, cabaret et s grands de t reprenan rtoire Piaf, pe ré du noms ns, Nougaro, Brel, Brasse Bourvil, Mistinguett, ... rg Gainsbou thmes man sur des ry s ol gn ouches, espa et tangos

> Jeu. 8 Oct 10:00 & 12:00

REMERCIEMENTS Le 19ème Festival du Film de Beauvais – Oise / Régions d’Europe Organisé par l’Association Les Amis du Cinéma en collaboration avec Beauvais Cinéma – Cinespace.

Grâce à La Ville de Beauvais, Le Conseil Général de l’Oise, et le Conseil Régional de Picardie.

En partenariat avec Le Crédit Agricole Brie-Picardie, NRJ. adresse ses remerciements à ceux qui ont permis au 19ème Festival du Film de Beauvais-Oise / Régions d’Europe d’exister, et notamment à :

Patrick Clavelou, Marc Dubois, Philippe Desjardins, Xavier et Philippe Marty, Laurent Gratia, Jean-Marc Quintana, Jacques Delong, Claude Marchand, Renault Gueudet, Yves Binet, Francis Fildard, Yves Davoust, Christian Allard, Eric Vervoitte, Nicolas, Sébastien, Estelle, Marion et Denise Covelli, Olivier Taboureux, Jean-Pierre Jeunet, Micheline Presles, Zabou Breitman, Albert Dupontel, Radu Mihaileanu, Bernard Château, Aline Bonetto, Warner, Olivier Snanoudj, Danielle Thuiller, Studio Canal, Nicolas Rihet, Europa Corp., Éric Lebot, La Fabrique de Films, Jean Boyenval, Rodolphe Lerambert, Galerie Berthet Aittouares, Michelle & Odile, Pierre Lavalard, Didier Nahert, N. T. Binh, Dominique Augey, Xavier Mahé, Charles Costa, Pierre Robert, Pascal Mihoubi, Jérôme Debonte, Xavier Conraux, Laurence Sagot, Sageb-Véolia, Axa, CMS, Harnois Combles, Monsieur Meuble, Astre II, Gratia TP, Paris Caramels, les Transports Roberge, Ico-Houdeville, MK2, Pathé, Stéphanie Grout, Gaumont Pathé Archives, Fondation Pathé, Cinémathèque Française, Interfilm, Olivia Colbeau, Agnès Bertola, Agence du court-métrage, Elsa Masson, Archives du Film, Eric Le Roy, VIP Entertainment, Gérard Puyoou, Le Forum des Images, Jean-Yves de Lépinay, Marion Mossu, Rosetta Beaugendre, École des Beaux-Arts, Mireille Bréger, CROUS Picardie, Dominique Semren, Université de Picardie Jules Verne - antenne de Beauvais, Agnès Houel, Ciné-Rural, Florence Bourdon, Ligue de l’enseignement de l’Oise, Corinne Wable, Ville de Méru, Nathalie Ravier, Roland Bizet, Valérie Mickovski, Théâtre du Beauvaisis, Martine Legrand, Philippe Peyroutet, Office du Tourisme de Beauvais, Aurélie Huqueleux, Jacques Cambra, Association Fos Note, Frédéric Bellaches, AME média, Julien Guedj, Tout en Images, Jean-Claude Saint Pol, Patrick Poul, Jean-Marc Huard, Pierre-Franck Neveu, Hervé Roux, Éric Le Cadre, André Labbouz, Patrick Brouiller, les services techniques de la Ville de Beauvais, Jean-Luc Lefèvre, Marius Prouillet et toute l’équipe d’accueil et technique de Cinespace.

Des remerciements plus particuliers à : Jacques Doridam, Pascal Louchet, Alain Garel, Christophe Carrière Association Les Amis du Cinéma – BP 40230 – 60 002 Beauvais Cedex - Tel. 03 44 45 90 00 - www.beauvaisfilmfest.com - beauvaisfilmfestival@wanadoo.fr Président : Elie Le Port – Vice-président : François Bonal – Directrice du Festival : Marie-Jeanne Gomet - Directeur technique : Fabrice Jamet – Coordination générale : Julien Razafindranaly – Relations scolaires et Hors les murs : Aurélie Sergent - Relations presse : Astrid Gavard - Communication : Charlotte De Menou - Création Graphique : Guillaume Geynet Publicité : Atout Communication.

Avec l’aide de : Lisa Jacobs, Karine, Guillaume Fourrière, Serge Schiffrin et les nombreux bénévoles Impression : Imprimerie Houdeville 03 44 05 28 81

11

Vendredi 9/10 Samedi 10/10

el e Luis Bunu Amphithéâtr

16:00

Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain > p5

36 Vues du Pic St-Loup

14:00

20:00

> p11

18:00

Panique au Village > p12 Le Diable & les Dix commandements > p7

Sous les Toits de Paris > p9 Urgences > p15 La Tête d’un homme > p7

La Cité des Enfants Perdus

14:00

16:00

20:30

Pépé le Moko > p7

Les Portes de la Nuit

> p11

14 Juillet > p9

Hôtel du Nord

Delicatessen

> p10

Les Enfants du Paradis, 1ère époque

14:00

> p9

Compétition Festi-courts

14:00

16:00 Marie Octobre

> p21

20:30

Les Herbes Folles + Toute la Mémoire du Monde

22:00

> p11

Les Enfants du Paradis 2ème époque

> p5

> p11

9:30

16:00

19:45

Un Long dimanche de fiançailles > p5

Quai des Orfèvres> p14 36 Vues du Pic St-Loup > p17 Le Diable au corps > p19 (sous réserve)

> p17

Le Pont du Nord

MIHAILEANU

> Le

CONCERT

> p 18

> p17

20:30 Certaines Nouvelles > p17

10:15

16:00

20:00

Un Homme qui dort + La Jetée > p14

Les Yeux sans visage + La Première nuit > p14

David Golder

14:00

18:00

Soirée Hommage Micheline PRESLE + Certaines Nouvelles

> p 19

22:00

20:30

> p7

20:30 Le Vilain

Radu

20:30

Beau Temps mais 0rageux...

Le Quai des Brumes > p11 Pot Bouille > p7

Celda 211 (vost) > p12 Ariane (vost) > p16 Le Jour se lève > p11

Soirée Rencontre

> p18

Le Diable & les Dix commandements > p7 Sous les toits de Paris > p9

> p19

> p 12

en Avant-Première

Le Concert

18:00

Panique au Village

20:30

Ni Pour, ni contre (bien au contraire) > p14 Ne Touchez pas à la hache

Le Jour se Lève > p11 La Nuit fantastique > p19 Diaboliquement Votre > p6

> p16

Avant-Premières

La Révélation (vost) > p11 Pépé le Moko > p6 La Bête Humaine > p10

20:30

Charade (vost)

>p4

20:00

18:00

14:00

J.-P JEUNET

> p5

Deux Têtes Folles

Voici le temps des assassins > p11

> p11

Soirée Hommage

> p4

20:00

17:30

Panique > p6 36 Vues du Pic St-Loup

de Raymond Depardon > p 15

18:00

16:00

Ciné-concert

Faits Divers,

> p5

22:00

10:30

> p11

Zabou BREITMAN

+ Micmacs en Avant-Première

18:00

Poil de Carotte > p6

Soirée Rencontre

20:30

Micmacs, en présence de J.-P. Jeunet

Entretien sur Duvivier et le réalisme poétique > p6

Quai des Brumes > p11

20:15

Ascenceur pour l’échafaud > p14 Les Yeux sans visage > p14 Faits Divers > p15

22:00

36 Vues du Pic St-Loup > p11 Sous le ciel de Paris > p7

Dimanche 11/10

Alain Garel,

LA JETÉE OMME & UN H QUI DORT (p7)

Dans le cadre des activités culturelles mises en place à destination des étudiants depuis 2008 sur l’antenne universitaire de Beauvais, le CROUS et l’Université de Picardie s’associent pour la seconde année avec le Festival du Film de Beauvais en invitant celui-ci au cœur de la faculté de Beauvais pour une journée spéciale cinéma le jeudi 8 octobre, avec au programme la projection de deux films et un concert à midi.

Lundi 12/10

LE DOMINO Au cinéma r Présenté pa

l’Université Le CROUS et ésentent pr de Picardie

Mardi 13/10

L’HOMME ÀABLE (p7) L’IMPERMÉ

La ville de Méru et le cinéma Le Domino sont partenaires, pour la deuxième année consécutive, du 19ème Festival du film de Beauvais. Nous avons choisi de présenter un film de Julien Duvivier, cinéaste européen et grand poète de l’image.

Un film policier pour nous préparer à recevoir le 15 novembre le salon du polar. Nous vous invitons à partager un grand moment en visitant le patrimoine cinématographique français et revoir avec plaisir les grands comédiens d’antan. Une occasion aussi de découvrir Paris, en noir et blanc, mis à l’honneur cette année !

Université Jules VERNE

MÉRU

Culturel te Le Service Méru présen de lle Vi de la

Mercredi 14/10

> Partenariats du Festival

Réservation aux caisses du cinéma /// Tarifs /// 5,50 € / Soirées J.-P. Jeunet & Clôture 6€ / Réductions 4,50€ / Groupes 2,30 € / Pass 4 places 15€ / Info _03 44 45 9000_ beauvaisfilmfestival@wanadoo.fr Web_ www.beauvaisfilmfest.com_ Organisation_ Les Amis du Cinéma_BP 40 230 _60002_Beauvais cedex CINESPACE_Place de la Gare_16 rue Corréus _Beauvais Programme sous réserve de modification indépendante de la volonté du Festival.

Hors les murs

9:30

> p13

Soirée Hommage Albert DUPONTEL + Le Vilain en Avant-Première

22:00 Le Créateur

> p13

Version PRINT N&B éco.///Ne Pas Jeter sur la voie publique///Bon Festival à tous !

> p 13

ENT m E véN é E , oTR TIoN éâtre h v t o e E l m ED Eé adio, R R r I T a l A , o a EN Ev rt... e iném a D ’ c l , E e PART l e turell , R s l I é n u l a A c é t d N la E lité La que, te l’actua lérama. i s PART u Té la m ou vez t edi dans u o r t Re ercr m e u chaq

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