Programme Saison 2015/16 de l'Espace Culture de Vendenheim by BeCoze

ÉDITO Le 1er avril 2015, nous apprenions la fermeture de l’Espace culturel de Vendenheim. Un joli poisson d’avril pour les élus qui nous annonçait la mort de la culture dans notre village ! Dans les réquisitoires du tribunal des flagrants délires, Pierre Desproges dit « Et puis quoi, qu’importe la culture ! » Tant de souffrance et d’argent jeté par la fenêtre... Pourquoi continuer de financer des spectacles pour 5% de la population ? Heureusement la culture n’est pas qu’une question de chiffres et de statistiques. C’est une ouverture d’esprit, une transmission de patrimoine, une passerelle avec les cultures du monde, un lien intergénérationnel. Notre public l’a bien compris, il vient de plus en plus nombreux et le rayonnement de notre programmation dépasse largement notre commune. La richesse de l’offre, la création contemporaine, l’originalité des spectacles, tant de pistes pour continuer à rêver, de passer un agréable moment ensemble. Pour une culture forte et vivante ! Philippe MEDER Adjoint au Maire en charge de la Vie Culturelle

Il y a des jours comme ça où, au détour des heures qui défilent, le temps se fige pour laisser place à un souffle nécessaire. « Si vous trouvez mieux ailleurs, nous vous remboursons l’indifférence ». Cette phrase est tirée de « Marche », de Christian Petr, auteur avignonnais où je me trouve au moment où je m’exerce au difficile exercice de style de l’éditorial. Et je pense à Contre Visite, créée aux Éphémères 2015 et qui sera reprise cette saison. Et je songe à toutes ces compagnies qui nous portent, qui nous rassemblent, et qui au commencement NOUS RESSEMBLENT. Considérons-les pour les richesses qu’elles nous procurent. Le formidable du théâtre est de nous révéler collectivement ce qui parfois se terre en chacun de nous. Une salle de spectacle remplie de son public est un tonnerre de joie ou de colère, une salve d’applaudissements, de mots qui s’entrechoquent, d’instruction massive. Oui, décidément, il n’y a pas d’ailleurs autre qu’un plateau qui puisse nous inviter à de pareils instantanés. Oui, décidément, un texte peut changer un homme. Il faut y croire. Oui enfin, la musique aussi est bien vivante dans les résonances qu’elle nous procure. Il n’y a pas de doute. Nous sommes le spectacle, nous le faisons et le détricotons sans relâche. Nous l’opérons pour lui donner vie. Il en sera toujours ainsi, et avec vous cher public, nous allons nous y employer mieux encore cette saison. Excellente saison culturelle ! Stéphane LITOLFF Directeur de la programmation

SOMMAIRE

NOS ARTISTES ASSOCIÉS - Compagnie Mira - Grégory Ott

Ouverture de saison - Je vous aime - 9 & 10 SEPT

TCHEKY KARYO - 9 OCT

MA ROBE EST SUSPENDUE LA-BAS - 16 OCT

les STRADIVARIAS - 18 OCT

LOUISE ELLE EST FOLLE - 27 OCT

ETRE OU PARAITRE - 12 NOV

NAÏAS - AOC ORIGINES CONTROLÉES - 27 NOV

LES FRERES COLLE - 6 dec

LES CHICHE CAPONS - 15 JAN

GUADUAS EN VIVO - 22 JAN

DANS MA MAISON DE PAPIER J’AI DES POEMES SUR LE FEU - 25 JAN

LE CHANT DU KOI - 2 FEV

L’ORCHESTRE D’HOMMES-ORCHESTRE - 5 FEV

DELIRES EN SCENE ! - 2, 3 & 4 MArs

GREGORY OTT TRIO - 15 & 16 MARS

CONTRE-VISITE - 18 au 20 mars

SOPHIA ARAM - 23 MARS

CRISE DE MER - 1 avril

LIZ CHERHAL - 19 avril

FORK - 23 & 24 avril

NOCES - 28 & 29 avril

L’HOMME QUI TUA DON QUICHOTTE - 10 & 11 mai

ENTRE DEUX ROSEAUX, L’ENFANT - 13 mai

OLE ! - 17 mai

51 LOIC LANTOINE & THE VERY BIG EXPERIMENTAL TOUBIFRI ORCHESTRA - 26 mai 52 LES RENDEZ-VOUS DES ASSOCIATIONS 54 BILLETTERIE, RÉSERVATION ET ABONNEMENTS 55 tarifs 56 ACCÈS À L’ESPACE CULTUREL

NOS ARTISTES ASSOCIÉS POUR CETTE SAISON Compagnie Mira La création de la compagnie MIRA est l’aboutissement de plusieurs années de travail pour Yvonnette Hoareau et Sébastien Vela Lopez en tant qu’interprètes et chorégraphes au sein de nombreuses compagnies en France. Forts de ces expériences, ils décident, en 2007, de créer leur propre compagnie en Alsace, car cette région fait partie de leur histoire, et mettent en scène leur vision chorégraphique, continuent leur travail de transmission, d’écriture et œuvrent ainsi au développement de la danse. La Compagnie croit avant tout en la force générée par la mise en commun des énergies et richesses individuelles autour d’un projet artistique partagé. Son travail de création s’articule autour de la réflexion et la recherche. La Compagnie s’alimente de toutes les formes artistiques qui l’entourent et explore de nouvelles formes d’écritures chorégraphiques. Elle emmène le spectateur à voyager dans différents univers chorégraphiques et poétiques. La Compagnie Mira soutient les projets artistiques des jeunes danseurs amateurs.

OUVERTURE DE SAISON JE VOUS AIME

Unique & compagnie Il n’y a pas d’amour sans les mots d’amour... Vous aimez... mais comment le dire ? Quels sont les mots, les tournures, les phrases ? Dr Love et ses experts, Miss Daysir, Sweet Venus, Chéri et MC Fort vont s’employer à répondre à ces questions. En ces temps de relations virtuelles et d’échanges en réseau, Je vous aime livre la déclaration d’amour au public, sur la place publique. Des belles lettres aux textes de chansons de variété, en passant par le rock et le cabaret, la parole amoureuse fait loi !

Grégory Ott

LES 9 ET 10 SEPT 2015 19H30 Genre

Cabaret Âge

Tout public Tarifs

Entrée libre sous réservation

jeu, chant, mélodica : Céline d’Aboukir jeu, chant : Jérôme Lang jeu, chant, percussions : Agathe Munsch jeu, chant, guitare : Dominique Renckel jeu, chant, clairon : Marc Schweyer Mise en scène : Pascal Holtzer

Né à Strasbourg Grégory Ott a étudié le piano classique et le jazz au C.N.R de Strasbourg (classe de Bernard Struber). Il fonde en 2004 son propre trio de jazz, le Grégory Ott Trio avec lequel il sort deux Albums (Frontières et Ojeada ). Ojeada a été soutien « jeune création contemporaine » par la SACEM et Francophonie Diffusion en 2010. Grégory Ott Trio a été lauréat du Prix Radio France du concours international « Jazz à Juan Révélations 2011 » et s’est produit entre autre au « Duc des Lombards » (Paris), à la « Dynamo - Banlieues Bleues » (Pantin/scène Sacem Jazz), au Club Jazz à FIP (40éme anniversaire). Résolument tourné vers la scène, Grégory Ott accompagne ou a accompagné de nombreuses formations de jazz et de salsa en France et à l’étranger notamment : Claude Salmieri Quintet, Sonando, ou encore Matskat, Julie Zenatti en chanson française. Il a fait la première partie de Al Di Meola au Casino de Paris, New Morning (Paris), Sunside Jazz Club (Paris), première partie de Ray Charles au Zénith de Paris. Compositeur et membre de la SACEM il travaille pour le label d’illustration sonore parisien «Kosinus», le ministère de l’éducation nationale (projet musical « Aria ») et collabore avec la maison d’édition musicale « De Haske » en tant que re lecteur/correcteur d’ouvrages pédagogiques jazz.

http://unique-et-compagnie.org

TCHEKY KARYO Credo

Quelle est la phrase la plus clichée d’une bio d’artiste ? Facile : « Plus besoin de le présenter » Alors même si on le connaît et qu’on l’apprécie depuis des lustres, on présente quand même Tchéky Karyo, né en 1953 à Istanbul, acteur de théâtre depuis les années 70, acteur de cinéma depuis Le Retour De Martin Guerre, connu des amateurs de films d’action hollywoodiens pour quelques prestations remarquées. Notre Tcheky Karyo ce sont aussi ces personnages inoubliables des films de Luc Besson… Nikita et Léon… Mais Tchéky a un autre jeu, une autre obsession. La musique. Son premier album, Ce Lien Qui Nous Unit, sort en 2006. Un disque de passion pour les mots, de rencontre avec le public à travers la scène, celle où Tchéky chante, ne joue pas, donne son énergie et absorbe celle des spectateurs. Et un second album Credo, plus rock, plus expressionniste, un disque de rupture. Un acte d’amour. L’univers visuel est, quant à lui, réalisé avec l’artiste Enki Bilal. Pas complètement rock, pas vraiment jazz, entre chanson et expérimentation. Le disque d’un artiste qui n’a rien à perdre, qui refuse de faire semblant. « J’ai toujours l’angoisse de l’acteur qui chante », avoue Tchéky. Puis il précise sa pensée. « Mais je n’ai pas à me justifier ». Il préfère nous faire rêver, nous faire entrer dans son trip. Tchéky, c’est quelqu’un. Pas qu’un acteur, mais une voix. Une présence. Un ovni, on vous dit.

VEND 9 OCT 2015 20H30 Genre

Chanson Âge

Tout public Tarifs

18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €

Chant-Guitare : Tcheky Karyo Guitares-choeurs : Stephane «Nino» Bonacci Basse-chœurs : Claudio Dos Santos de Vasconcelos Piano : Gregory Ott Batterie : Jérôme Spieldenner Ingenieur du son : Philippe Moja Tour manager Eclairages : Robin Goisset

MA ROBE EST SUSPENDUE LA-BAS

Les Yeux comme des Hublots Anéantie par la perte de sa grand-mère, Garance n’est plus que l’ombre d’elle-même. « Je m’appelle Garance, ça tambourine dans ma poitrine. Soudain, à ma porte. Je suis dans mon bain, je ne peux pas ouvrir. J’ai du chagrin, je ne veux pas en parler. Ça bat encore, j’ouvre... et tout va changer... Je m’appelle Garance et j’aimerais vous raconter l’histoire de ce jour peu ordinaire où mon cœur déchiré est venu me rendre visite. Je ne l’ai pas tout de suite reconnu. Il était à bout de souffle, il avait l’air d’un coquelicot fané. Parce que je l’aime et toute la vie qui va avec, je vais le libérer du lourd secret de mes larmes. Entrez, je vous ouvre mon cœur, vous verrez... c’est palpitant ». Ma robe est suspendue là-bas est une promenade onirique et fantastique au cœur d’un être. Une joyeuse fantaisie qui donne pleinement vie aux émotions entre rire et larmes, entre peur et courage.

« À la vie pour toujours » Avec « Ma robe est suspendue là-bas », la compagnie Les Yeux comme des Hublots ouvre la porte aux cœurs endoloris. Chant de cygne et ode à la vie brodée avec le fil d’émotion qui définit depuis toujours le credo de la compagnie. »

VEN 16 OCT 2015 14H15 Genre

Théâtre Durée

45 min. Âge

Tout public à partir de 6 ans Tarif unique

7€

Idée originale, mise en scène, jeu : Claudia Pellarin-Raveau, Elsa Poulie Aide à la dramaturgie, directions d’acteurs : Dominique Guibbert Création lumière / régisseure : Laetitia Hohl

DNA

http://compagnielesyeuxcommedeshublots.unblog.fr

Les STRADIVARIAS Quatre musiciennes virtuoses, chanteuses et comédiennes à l’univers et l’humour sensuel vibrant. Un tempérament hispanique venant tout droit de Madrid. Quatre DIVAS folles dingues, hautes en couleur, qui lient avec aplomb et talent la musique classique et la pop tout en mélangeant la séduction et l’humour en traitant des travers humains tel que la jalousie, la séduction, l’égocentrisme, l’amour... provoquant un spectacle d’humour populaire très énergique. Ces quatre interprètes osent jouer des partitions classiques en les mixant savamment avec de la pop ainsi Schubert avec Police, Beethoven avec Stevie Wonder, Rossini avec Queen, Pergolèse avec les Platters, la fusion du récital copla et du blues, le rock avec la soul, la pop avec le baroque, le flamenco, ceci en plus de chanter avec des timbres de voix envoutants, danser et séduire le public avec des tours d’esprit et performances musicales inhabituelles. Un spectacle incontournable arrivant tout juste en France qui captive, fait vibrer et surprend le public en donnant de fortes sensations...

« Ne manquez pas Stradivarias, vous ne le regretterez pas ! Quatre divas virtuoses de la musique, quatre joyeuses comédiennes qui vont vous surprendre avec un répertoire éclectique » EL MUNDO « Un spectacle qui vibre et qui envoie des bonnes vibrations à travers l’audience » Cool Madrid « les Stradivarias emmènent le public dans un voyage fait de musique et de rires, ces deux langages universels »

DIM 18 OCT 2015 17H Genre

Humour musical Espagne Âge

Tout public Tarifs

18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €

Violon : Isaac M. Pulet Violon alto : Iria A. Prada Violoncelle : Irene Rouco Contrebasse : Inma Pastor

EL PAIS « Les Stradivarias sont si virtuoses qu’elles se permettent des mélanges musicaux les plus improbables : Schubert avec Police, Beethoven avec Stewie Wonder, ou encore le Flamenco avec le Baroque... Dans un concert à l’humour irrésistible, elles égratignent au passage quelques petits travers bien machistes comme l’égocentrisme ou encore la jalousie. Elles chantent avec des timbres de voix envoûtants, en dansant et en séduisant le public par des tours d’esprit et des performances inhabituelles. Mais dans Stradivarias il y a aussi diva. Hautes en couleur, elles mélangent à leur musique séduction et réflexion sur l’amour.» OUEST FRANCE

www.coupdetheatre-prod.com/stradivarias

LOUISE ELLE EST FOLLE De Leslie Kaplan

Qui est folle, dans Louise, elle est folle ? Les deux femmes en scène s’accusent, se renvoient la balle, elles utilisent une troisième, Louise, absente, comme une façon de désigner ce qu’en aucun cas elles ne veulent être mais elles s’acharnent l’une contre l’autre, comme si chacune représentait pour l’autre quelque chose qu’elle rejette pourtant il s’agit de comportements habituels, de phrases entendues partout, acheter n’importe quoi, voyager sans voir, manger sans penser, vouloir gagner, l’horreur quotidienne et au cinéma, les clichés, les clichés, les clichés... toutes choses bien réelles et présentes, qui sont là, dans le monde sont-elles folles de faire ce qui se fait ? Ou est-ce la réalité qui est folle ?

MAR 27 OCT 2015 20H30 Genre

Théatre Âge

Tout public Tarifs

15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €

Jeu : Nathalie Bach Catriona Smith Morrison Composition – Claviers : Sébastien Troester Mise en jeu – Lumière : Frédéric Solunto

« Cette lecture, dont le texte est tiré du livre Louise, elle est folle, aborde les pulsions et traite avec humour du sujet délicat de la folie et des clichés que l’on véhicule, tout en dévoilant leur absurdité. Partie d’une réflexion sur les idées reçues et les consensus qui empêchent l’émergence d’une réelle objection, Leslie Kaplan dépeint des personnages qui, au final, cherchent simplement à vivre dans le monde actuel. »

ETRE OU PARAITRE

Compagnie Pietragalla-Derouault Échappé de nulle part ou retenu par un fil, un homme part à la conquête de lui-même. Il convoque les poètes, leur demande leur avis, le chemin à prendre. A travers ce parcours initiatique, les mots enchantent la danse et le corps s’imprègne du théâtre comme un habit à la taille de ce monde. La poésie d’Aragon, celle de la Nuit des jeunes gens et Richard II de Shakespeare composent cette traversée de l’homme seul, de l’artiste et ses doutes. Il se construit, hésite, s’embrase et tente inlassablement de percer les mystères de l’inspiration, de l’acte poétique. C’est un duel de chair et de notes : à la chorégraphie fulgurante répond la partition élégante du piano. La musique de Yannaël Quenel résonne bien au-delà des espérances du poète, elle vibre et prolonge l’imaginaire du danseur. Julien Derouault, devenu comédien qui danse se couronne ici roi d’un soir, roi de la nuit, roi de sa vie. Il joue, interprète et vit la poésie et le théâtre comme une libération des sens. Tout est possible même l’espoir et le rire. « C’est une déflagration, un tsunami, un volcan en éruption, un cœur nucléaire en fusion... Comme nouveau défi, Julien Derouault n’a rien trouvé de mieux que de mettre la poésie en danse, d’essayer de traduire par son corps l’harmonie des alexandrins de Shakespeare et ceux d’Aragon. Pendant une heure et quart, ce diable fou déclame, virevolte, s’envole, s’affole, se passionne, bref se donne tout entier. » CLASSICA 2014 « On le savait danseur, il est aussi acteur avec une présence fascinante, un goût de l’aveu personnel, il se fracasse et se déchire sous nos yeux, au travers de ces deux arts, mais c’est pour mieux se construire, liquéfié par l’énergie déployée ! Un grand moment, à ne pas manquer ! »

JEUD 12 NOV 2015 20H30 Genre

Danse théâtre Âge

Tout public Tarifs

18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €

Mise en scène : Marie-Claude Pietragalla Chorégraphie : Marie-Claude Pietragalla Julien Derouault Textes Louis Aragon William Shakespeare Poésie et danse : Julien Derouault Création musicale : Yannaël Quenel

CITYLOCALNEWS 2014 « Accord parfait de la prose à la danse, dans une même fluidité de mouvements, qui allie la force et la grâce, comme des mots qui résonnent dans une secrète subtilité. Julien Derouault, à la fois danseur et comédien, rayonne dans les envolées lyriques et flirte avec le sublime dans la poésie dansée. À la fois révolté et déjanté, il semble entrer en transe, parfois, et offre un jeu inspiré où l’expression est reine. » THÉÂTRORAMA 2014

www.pietragallacompagnie.com

NAÏAS Cap au large pour l’équipage de NAÏAS avec son nouvel album, métissage élégant de folk-song rageur, de musiques méditerranéennes et de rock souterrain. Un vibrant opus musical pour les âmes éprises de liberté… La musique de Naïas transpire l’atmosphère fiévreuse qui agite les cités portuaires. Les mandoles, l’accordéon, la basse et les percussions s’y tressent et brassent des effluves sonores échappés du Maghreb, d’Italie, d’Espagne et de Grèce, tissant une toile musicale inédite, affranchie des traditions et fourmillant de mille inspirations.

VEND 27 NOV 2015 20H30 Genre

Musique du monde Âge

Tout public Tarifs

AOC ORIGINES CONTROLÉES Origines Contrôlées projet musical porté par Hakim & Mouss, au moment de la « pause Zebda », revisite les refrains, composés le soir après l’usine par des artistes travailleurs immigrés, chantés dans les cafés algériens, à Paris, Roubaix et Marseille... des années, 40 aux années 80. Avec ce répertoire en kabyle, arabe et français ce projet a été à la rencontre d’un public enthousiaste dans toute la France. Une partie de ce répertoire accompagne aujourd’hui, ces mêmes travailleurs immigrés du film de Rachid Oujdi, « Perdus entre deux rives, les Chibanis Oubliés », diffusé le 26 novembre à l’auditorium. Cet AOC (Acoustique Origines Contrôlées) se veut être un moment intime, de partage et de nostalgie en hommage à ces hommes… Perdus entre deux rives.

« Ils sont les deux moitiés d’une vie de fête de combat. De « Tomber la chemise » à leur version du « Chant des partisans », reprise dans bien des manifs. Que ce soit Zebda, 100 % collègues ou Origines Controlées, les frères Amokrane donnent depuis 20 ans du sens à leur musique festive.» L’HUMANITÉ

www.naias.fr

www.tactikollectif.org

20€ - 17€ - 6,5 € Tarif abonné : 14 €

concert assis/debout NAÏAS : Mandole, chant : Nielo Gaglione Batterie, Percussions , Chœurs : Mateo Goust Basse, Chœurs : Noël Baille Mandole, oud, guembri, Chœurs : Malik Ziad Accordéon, Chœurs : Yves Beraud AOC ORIGINES CONTROLÉES : Accordéon : Jean-Luc AMESTOY Chant / Derbouka : Hakim AMOKRANE Chant : Mouss AMOKRANE Cajon / Mandole : Rachid BENALLAOUA Guitare : Manu VIGOUROUS Régie / son : Philippe ou Olivier

LES FRERES COLLE Jonglage Percutant

Clément est batteur. Stéphane, lui, est plutôt jongleur. Et moi, Cyril, je ne sais pas trop, un peu les deux je crois. Que faire avec ça ? On n’en savait rien. Entre nous c’était la guerre des sons. Têtue, chaque oreille n’en faisait qu’à sa tête. Mais… ne leur dites pas, ça va encore me retomber dessus. Finalement, des idées inattendues ont vu le jour. Et d’un chaos fraternel à une musicalité visuelle, le métronome rythme à nouveau notre complicité. Nous sommes les Frères Colle Venez découvrir ce que « Jonglage Percutant » veut dire.

« Un beau spectacle qui sort des sentiers battus avec beaucoup d’humour et d’énergie. » SUD-OUEST « Ils sont doués de multiples talents » LE RESISTANT « Trois frères pour un spectacle qui est l’époustouflante démonstration de leur incroyable énergie, de leur sens de l’humour et des multiples facettes de leur savoir-faire. » SUD-OUEST « Un beau spectacle qui sort des sentiers battus, ces jeunes méritant que leur divertissement féerique et bien structuré soit vu par un public encore plus large. » SUD-OUEST

DIM 6 DEC 2015 17H Genre

Humour musical Âge

Tout public Tarifs

15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €

De et avec : Stéphane, Cyril et Clément Colle Mise en scène : Eric Bouvron Création lumières : Nicolas Colle Création costumes : Sarah Colas Production : Les Passionnés du Rêve, Madely, ELLOC Production Création en co-production le Centre Culturel Juliette Drouet – Fougères communauté et avec l’aide du Théâtre « Les Arcades de Buc », des Villes de Bailly, des Mureaux et de Toussus-le-Noble et les salles de l’ABC de Blanquefort et de l’Ebénisterie de Sainte Foy la Grande.

LES CHICHE CAPONS LA 432

Les Chiche Capon sont fous, de cette folie communicative qui emporte les spectateurs avec elle. Clowns sous acide, burlesques et déjantés, ils dédient leur 4ème spectacle à la musique. Partant du principe que L’Echo du Big Bang est un LA 432, fréquence qui sert de base d’accord à tous les musiciens, on peut donc dire que l’univers s’est formé en musique. Comme à chaque spectacle du quatuor, à l’image d’un bon cartoon rempli de gags, rien ne va comme prévu dans l’histoire des Chiche Capon. Entre parodie burlesque de Bollywood et odyssée galactique, les Chiche Capon promettent l’impossible ; dans un Big Bang théâtral sans pareil, ils ont la crétinerie flamboyante, contagieuse et totalement assumée.

« Avec eux, mieux vaut laisser de côté les a priori: envisagez ce que vous voulez à leur sujet, ils sauront être pires que tout ce que vous aviez imaginé »

VEND 15 JAN 2016 20H30 Genre

Humour Âge

Tout public Tarifs

18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €

Auteur et Artistes : Fred Blin, Patrick De Valette, Ricardo Lo Giudice Matthieu Pillard Metteur en scène : Les Chiche Capon, Karim Adda Raymond Raymondson

A NOUS PARIS «Voilà, sans doute, le spectacle le plus humblement et intelligemment déjanté de l’année ! » ATLANTICO.FR « Les Chiche Capon sont les comiques de GÉNIE des années 2000 ! » FRÉDÉRIC TADDEÏ (EUROPE 1) « Petits cousins des Frères Marx, les quatre copains des Chiche Capon valent le déplacement. Un festival de hurlements, de grimaces et loufoqueries en tout genre envahissent le plateau.» LE FIGARO

facebook.com/LesChicheCapon

GUADUAS EN VIVO Tête en allant vers

La Guadua, c’est une variété de bambou ultra-résistante utilisée en Colombie pour la construction. En Vivo, est emprunté à l’espagnol pour son double sens : en vie, en direct. Guaduas en vivo est une performance de construction qui prend forme à la croisée des arts : entre théâtre, cirque, musique et sculpture. Dans un espace vide, une installation faite de bambous s’élève peu à peu. Elle s’équilibre, se déséquilibre… au gré des mouvements. Elle devient le socle poétique d’un récit de voyage en mer. Un récit qui évoque l’attente et l’excitation des préparatifs, qui raconte des tranches de vie de marins échoués à terre entre deux escales et révèle les instants qui précèdent le départ. Peu à peu, autour des anecdotes, des angoisses et du goût pour la liberté de ces hommes de la mer, les éléments se mettent en quête d’équilibre. Un rapport très étroit avec la matière prend forme. Deux puis trois, quatre… sept bambous s’assemblent. Les nœuds s’entremêlent, les corps se rencontrent…

www.teteallantvers.com

VEN 22 JANV 2016 14H15 Genre

Cirque Construction chorégraphiée Durée

50 min. Âge

Tout public à partir de 7ans Tarif unique

7€ Conception, mise en scène et interprétation : Christine Pierre Anatole Zembok Ecriture : Christine Pierre Musique Originale, interprète : Lorena Zarranz Costumes : Claire Schirck Création lumière : Stéphane Worms, Jorge Bompadre

DANS MA MAISON DE PAPIER, J’AI DES POEMES SUR LE FEU Les Deux Mondes

JEU 25 JAN 2016 20H30 Genre

Une petite fille nous fait visiter sa maison imaginaire ; quand la lumière s’éteint et se rallume, voilà qu’elle est devenue une vieille dame dans une maison qui lui semble soudainement bien petite. C’est alors qu’un promeneur mystérieux se présente à la porte de la maison et annonce à la vieille dame qu’elle va mourir. Comment est-ce possible ? Hier encore, elle était une enfant. À preuve, ces chaussures qu’elle a toujours aux pieds. Mourir, d’accord, mais pas avant d’avoir rendu ses souliers à la petite… Tous les enfants sont à l’intérieur d’une vieille personne, mais ils ne le savent pas encore

« La réussite de ce bijou de spectacle tient à la grande cohérence de l’ensemble. À la base, il y a la force du texte, de peu de mots mais choisis pour dérouter, pour orienter le spectateur dans un univers non réaliste. […] La scénographie dépouillée, constituée d’un tréteau étroit, tournant, surmonté d’une grande porte d’un côté et d’une fenêtre de l’autre, symbolise à merveille la maison, refuge des vivants, et pourtant fragile. Aucun temps mort - sans jeu de mots - dans cette représentation : mouvements chorégraphies, musiques enveloppantes et bande sonore riche de bruits de la nature et de voix d’enfants, jeux de lumière élaborés, voix des comédiens parfois amplifiées, préenregistrées ou juxtaposées, pénombre envahie par le brouillard concourent à la fascination. »

Théatre Durée

50 min. Âge

Tout public à partir de 7ans Tarifs

15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €

Texte : Philippe Dorin Mise en scène : Eric Jean Avec Louise Laprade Marie-Pier Labrecque Michel-Maxime Legault Assistance à la mise en scène : Chloé Ekker Scénographie et costumes : Geneviève Lizotte Musique : Laurier Rajotte

JEU (MONTRÉAL) « Texte remarquable mis en scène avec autant d’intelligence que d’invention par Éric Jean. » LE DEVOIR (MONTRÉAL)

lesdeuxmondes.com

LE CHANT DU KOI Théatre le Clou

Dans une ville où tout est un peu étrange, la magie rôde et la lune force ses habitants à chanter. À travers des histoires de chasseur et de carpes koï, quatre adolescents nous racontent avec humour cette année où tout a basculé. Une indécise qui accepte difficilement de grandir, un romantique qui manque de courage, une ensorceleuse incomprise et un nouveau qui attise désir et jalousie sont au cœur de ce récit d’amour inavoué, de trahison et de réconciliation. Malgré les lois des vieux et les couvre-feux, ces jeunes héros jouent et chantent leur soif de vivre, la force de leur amitié et leur volonté d’avancer ensemble. Sans jamais nous laisser reprendre notre souffle, les personnages du Chant du koï nous entraînent sur des mélodies accrocheuses dans ce spectacle ludique où le surnaturel et le réel se côtoient. Du théâtre musical fantaisiste et irrésistible!

« Il me semble que la sortie de l’enfance est une chose abrupte. À peine avons-nous le temps de découvrir que les histoires qu’on nous raconte depuis toujours ne sont que des illusions que déjà on nous oblige à jouer à l’adulte responsable. Il faut tout de suite choisir notre destin, avoir le courage de nos convictions et surtout accepter sans broncher que notre corps se fissure de toute part, comme une mue que nos jeux d’enfants n’avaient pas prévue. Le chant du koï, une drôle d’histoire remplie d’amour maladroit et de carpes japonaises, est un hommage bien humble à ce rite de passage inévitable. » JEAN-PHILIPPE LEHOUX, AUTEUR

La tournée en France du spectacle est rendue possible grâce au soutien du Conseil des arts et des lettres du Québec et du Conseil des arts du Canada.

leclou.qc.ca

MAR 2 FEV 2016 20H30 Genre

Cirque contemporain Durée

70 min. Âge

Tout public à partir de 10 ans Tarifs

15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 € Texte : Jean-Philippe Lehoux Mise en scène : Sylvain Scott Musique : Ariane Bisson McLernon Distribution à la signature du contrat : Marie-Pierre de Brienne, Myriam Fournier, Kevin Houle, Simon Rivest Costumes : Linda Brunelle Éclairages : Luc Prairie Mouvement : Mélanie Demers Assistance à la mise en scène : Dominique Cuerrier. Direction de production et technique : Jean Duchesneau Direction technique de tournée et régie : Alexi Babin Rioux Maryline Gagnon.

L’ORCHESTRE D’HOMMES-ORCHESTRES Joue à Tom Waits

Armé du répertoire de Tom Waits, L’Orchestre d’HommesOrchestres vous propose un événement digne d’un spectacle de foire ou d’un cirque musical. Cet orchestre d’affairés se joue des compositions de Waits en utilisant près de 100 objets et instruments inventés sur scène qu’ils martèlent et caressent au cœur de tableaux vivants déraillés. Livrant un puissant hommage à l’univers de Tom Waits, les joueurs demeurent fidèles à son œuvre, mais en font aussi un terrain de jeu pour tous. Revisitant les arrangements et mélangeant les styles, les multi-instrumentistes (ou les 6 multi-instrumentistes) délirants de ce collectif jouent l’un devant l’autre, l’un par-dessus l’autre, s’échangent les instruments et les voix, se mettent les doigts entre les cordes, les bâtons dans les roues, la corde au cou.

« Polyvalents et bricoleurs, les musiciens recherchent des sonorités particulières et tentent aussi d’imposer une image singulière à leur musique. En ratissant les brocantes et en dénichant des objets insolites, L’Orchestre d’hommes-orchestre a développé une esthétique qui lui est propre et qui nous plonge dans un univers où toutes les interprétations sont permises » VOIR.CA « Déjanté, c’est probablement le meilleur qualificatif pour décrire l’univers de l’Orchestre d’Hommes-Orchestre. L’esthétique de son spectacle est consacré à Tom Waits rappelle un théâtre de foire où se croisent les spécimens de crique et de forces de la nature » LE DEVOIR «A l’aide d’une panoplie d’objets atypiques et de vrais instruments, les quatre musiciens de l’Orchestre d’hommes-orchestre en mettent plein la vue avec leur ingénieux spectacle créé autour du répertoire de Tom Waits. Quelque part entre le cabaret, les arts visuels, le théâtre et le cirque ce projet a reçu un accueil réceptif au Québec et à l’étranger. Le créateur imprévisible de Bone Machine n’a jamais été aussi bien servi »

VEND 5 FEV 2016 20H30 Genre

Musique Âge

Tout public Tarifs

18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 €

Voix, homme-orchestre, guitare, valise, spaghetti, violon : Bruno Bouchard Voix, guitare, banjo, mégaphone, bottes : Jasmin Cloutier Voix, harmonica, scie musicale, ciseaux, gants de boxe : Simon Drouin Voix, basse électrique, marteaux, landeau : Simon Elmaleh Voix, théières, mouchoirs : Gabrielle Bouthillier Danya Ortmann

LE SOLEIL

www.lodho.com

DELIRES EN SCENE !

ou les aventures de Zorro Spaghetti ! Compagnie Théatre Lumière

LES 2/3/4 MARS 2016 20H30 Genre

« Le reproche que je me fais, c’est d’être un confiant invétéré, un optimiste indécrottable. Sur scène, je parle du sida, du chômage, des diplômés qui font Mickey à Eurodisney... Mais le monde où nous vivons est beaucoup plus dur que celui que je montre. En me levant le matin, je suis souvent désespéré mais mon spectacle ne l’est pas, même si la marge est étroite entre le comique et le tragique. J’ai un contrat avec mon public, je veux le voir heureux, l’entendre rire. L’espoir, dans mes textes, passe par l’absurde ». Alex Métayer « Délires en Scène ! » d’Alex Métayer, est le dernier opus d’un triptyque autour de l’écriture humoristique débuté avec délice en 2010 avec Pierre Desproges et poursuivi avec bonheur en 2014 avec Raymond Devos. Revisiter et théâtraliser des œuvres d’humoristes qui sont aussi et surtout des auteurs, des écrivains, des plumes bien trempées dans l’encrier géant de l’existence, avec ses joies, ses doutes, ses souffrances et ses surprises ! Alex Métayer, indéniablement, fait partie de ce cercle très fermé. Certes, on rit de bon cœur à l’écoute de ses textes si subtils, efficaces et raffinés à la fois, mais on sent aussi par le côté « décalé » et « absurde » des univers et situations proposés, toute la filiation d’écriture avec la famille des surréalistes tels que Jean Tardieu, Jean-Michel Ribes, Roland Topor, Roland Dubillard ou encore Eugène Ionesco, que je ne cesse d’explorer théâtralement depuis la création de ma compagnie il y a vingt cinq ans. Christophe Feltz

www.theatre-lumiere.com

Théâtre Âge

Tout public Tarifs

15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €

Jeu : avec Christophe Feltz Lumière et scénographie : Daniel Knipper Création musicale : Francesco Rees et Grégory Ott Costumes : Rita Tataï Vidéo : Patrick Koestel Avec le soutien de la Région Alsace, de la Ville de Strasbourg, de la Drac Alsace, du Conseil Départemental du Bas-Rhin, de l’agence Culturelle d’Alsace, du Moulin 9 de Niederbronn, de France 3 Alsace, de France Bleu Alsace, de FIP, de l’Alsace et des DNA.

GREGORY OTT TRIO Chrome

La formation qui marque son acte fondateur en 2005, fédère grâce à un jazz aérien et subtil un public toujours grandissant dans de nombreux festivals et salles de concert. Après Frontières et Ojeada, Grégory Ott Trio présente son troisième album Chrome. Au détour de ces nouvelles compositions, se dessinent des empreintes classiques et pop qui nourrissent un jazz expressionniste et mélodique. A travers le prisme de Chrome, le trio nous propose une vision de la musique faite avant tout d’histoires et de couleurs. Une palette d’émotions inoxydables…

LES 15/16 MARS 2016 20H30 Genre

Jazz Âge

Tout public Tarifs

15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 € « A la croisée des angles, quelque part du côté d’Herbie Hancock ou peut-être, par moment, de Chick Corea, le piano de Grégory Ott laisse partir ce petit plus... qui fait tout. Emotions... Le fil semble être là, intact, cristallin et surtout saisissant, tout dans cette musique semble naturel, et pourtant, après une reprise par ce trio, même un standard n’est plus lui-même. Piano, contrebasse et batterie, les ingrédients sont basiques et on n’aura jamais fait mieux. » DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE

Piano : Grégory Ott Batterie : Matthieu Zirn Contrebasse : Franck Bedez

« N’abandonnant jamais la ligne mélodique, le trio voyage entre mélancolie et allégresse, valse manouche et écho de berceuse, musardise pop et courses impétueuses. Un jazz en mouvement qui ouvre le cœur et s’insinue dans la mémoire » LE RÉPUBLICAIN LORRAIN « Les mélodies de Grégory Ott possèdent une certaine mélancolie, une fluidité répétitive surfant sur des esquisses de thèmes, des rengaines que le piano appuie avec une belle matière sonore. C’est une invitation au voyage, mêlant indistinctement pour l’auditeur des images aux sons, un sens permanent du mouvement, une course raffinée, tempo moderato.» PIANISTE

www.gregoryott.com

CONTRE-VISITE Collectif Ephémère

Guidés par une conférencière pour le moins décalée, dans un futur plus ou moins lointain, bien après l’abandon du site, cette contre-visite va nous conduire dans le ventre de la bête, entre machinerie, tuyauterie, cages improbables, à la rencontre de quelques créatures étranges. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur un espace culturel de la vallée rhénane à la très haute époque sans jamais oser - heureusement ? Hélas ? - le demander. Circulez, y a tout à voir !

VEND 18 MARS 2015 20H30

SAM 19 MARS 2015 14H/17H 20H30

DIM 20 MARS 2015 17H/20H30 Genre

Théâtre déambulatoire Âge

Tout public Tarif unique

7€

«Un collectif pluridisciplinaire d’artistes convie les spectateurs à une cérémonie dans un théâtre qui aurait été rayé du paysage. Politique fiction ? L’idée de la commande est originale. Elle balaye toutes les questions qui agitent actuellement les milieux culturels (les rapports entre artistes et public, l’avenir des lieux culturels en temps de crise, le pourquoi et comment de la création artistique).» DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE «Nourrie de mots, de danse, de sons, d’images ou de vidéos, cette visite spectacle revêt une forme polymorphe qui, sur le fond, est censée prendre le spectateur à contre-courant de ce qu’il attend.» DERNIÈRES NOUVELLES D’ALSACE

www.facebook.com/pages/Contre-Visite-la-page

Texte : Thierry Simon Jeu : Anne-Laure Hagenmuller (Cie L’Indocile) Mademoiselle Maria K (Cie Les Oreilles et la Queue) Danse : Yvonnette Hoareau, Sebastien Vela Lopez (Cie Mira), Marion Vanna, Dinot Onit Wagner Vidéo : Eléonore Guillon

SOPHIA ARAM

NOUV E SPEC AU TACLE

« Le fond de l’air effraie » Après quatre années passées à croquer l’actualité au sein de la matinale d’Inter, Sophia Aram s’interroge librement sur notre époque. A l’heure où une marque d’eau minérale a plus d’abonnés sur twitter que n’importe quel prix Nobel, où « intello » est devenu une insulte, où le jihad commence sur Facebook, où les bobos traquent les traces de gluten dans le chou frisé et où Zemmour réhabilite Pétain... Sophia Aram dépeint avec tendresse des personnages se débattant dans l’air du temps et s’interroge sur l’état d’un débat public traversé par des idéologies et une actualité parfois dramatique. « Je ne crois pas qu’il faille non plus penser que je suis là avec mon drapeau à la main et que je milite, il faut aussi remettre ça à sa place. Il y a toujours eu besoin de gens pour venir égratigner le pouvoir, les prises de décision, les religieux et tout ça, il y en a toujours eu et il faut qu’il y en ait. Ça me paraît important. Et c’est bien aussi qu’il y en ait qui soient capables d’être là quand on est dans l’alternance. » Sophia Aram

MER 23 MARS 2016 20H30 Genre

Humour Âge

Tout public Tarifs

23€ - 20€ - 6.50 € Tarif abonné : 16 €

Avec : Sophia Aram Lumières : Julien Barrillet Musiques : Raphaël Elig

« Drôlement craquante Sophia Aram. Cruelle humoriste, comme un Bedos sait l’être. On sort conquis, le sourire aux lèvres » LE PARISIEN

CRISE DE MER

d’après Christophe Tostain Compagnie Plume d’éléphants Suzie et Micka habitent la cité Blanche à Dives-sur-Mer, tout près de Cabourg. La ville s’était développée autour d’une usine de métallurgie. Puis survint la crise, celle de la sidérurgie. Après quelques soubresauts et une lutte ouvrière acharnée, l’usine ferma, laissant derrière elle son cortège de chômeurs, de laissés pour compte, de souvenirs et d’illusions perdues. Suzie a travaillé à Tréfimettaux, son mari aussi, mort depuis dans un accident de voiture. Micka, son fils, va de petits boulots en emplois précaires jusqu’au jour où il décide de passer de l’autre côté du pont. Il veut tenter sa chance au casino d’en face, à Cabourg. « Le boulot tue. En suis convaincu ». Il n’a pas envie de finir comme tous ceux qu’il croise dans la petite ville devenue si touristique ou comme son père, alcoolique. Machine à sous, poker... il vit la nuit et dort le jour. Sa mère s’inquiète. Il la rassure en lui disant qu’il est commis-croupier. Elle se débat avec ses souvenirs, lui avec les règles du poker apprises sur un livre emprunté à la médiathèque. Elle passe le temps en se réfugiant dans la littérature et la culture, lui en dilapidant la maigre assurance vie laissée par le père. Jusqu’à quand ?

VEND 1 AVR 2016 20H30 Genre

Théatre Âge

Tout public Tarifs

15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €

Mise en scène : Laurent Benichou Scénographie : Pauline Squelbut Avec : Catherine Javaloyès, Aurélien Labruyère, Kristin Groutsch Costumes : Carole Briling Lumières : Xavier Martayan

« Le metteur en scène confie les didascalies qui suspendent l’action, à une voix off. Parole d’un dieu ou d’un poète, elle endosse aussi l’universalité de cette tragédie. A la manière d’un choeur antique… » DNA « Ce spectacle est une manière de poser ces questions et d’esquisser une réponse la plus ouverte possible : celle du sensible et de l’intelligence incarnée dans la culture et de l’art, jugée trop souvent comme subsidiaire mais ô combien essentielle. Primordiale. » LAURENT BENICHOU

www.plumedelephant.fr

LIZ CHERHAL Les Survivantes

Avec son premier disque « Il est arrivé quelque chose », Liz Cherhal a reçu un coup de coeur de l’Académie Charles Cros et les Bravos des professionnels d’Alors… Chante à Montauban. Le succès de cet album fût couronné par une tournée de plus de 200 de concerts. Aujourd’hui elle revient avec un deuxième album : « Les survivantes », dans lequel elle nous parle de secrets, de ravages, de cataclysmes et d’un renouveau avec cette poésie qui la caractérise. Musicalement, ses mélodies entraînantes et envoûtantes nous donnent envie de danser avec elle. Sur scène, la formation s’électrise. Un clavier acidulé, des guitares pétillantes, un violoncelle mystérieux et une batterie ravageuse donnent à ses nouvelles chansons une couleur pop étonnante qui lui va à ravir. C’est un joli virage parfaitement contrôlé qu’a pris Liz Cherhal. Avec « Les Survivantes », elle assoit sa liberté scénique et affirme ses couleurs musicales.

« Elle aurait pu se faire appeler Liz. Tout court. Elle a choisi d’assumer son nom entier, et donc la parenté avec une grande soeur, auteure de disques étincelants. On saurait d’autant moins esquiver la comparaison avec sa voix, ses intonations et son petit vibrato, qui rappellent étonnamment ceux de Jeanne. Mais le parallèle s’arrête à peu près là. La benjamine, qui n’en est pas à son coup d’essai, s’avance dans une chanson plus conventionnelle, plus artisanale et moins pop que son aînée. Tous ses textes brossent des portraits de femmes battantes, survivantes à des catastrophes naturelles, humaines, inhumaines. On ne peut, à un moment ou un autre, qu’être touché. »

MAR 19 AVR 2016 20H30 Genre

Chanson Française Âge

Tout public Tarifs

15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €

Voix, clavier, guitare : Liz Cherhal Guitare, clavier, ukulélé : Nicolas bonnet Violoncelle, basse, ukulélé : Morvan Pratt Batterie : Lionel Bézier

TELERAMA « Un album courageux car ces thèmes vrais peuvent rebuter. On n’a pas toujours envie d’entendre l’écho de sa vie intime, ni celle des autres. Mais Liz a du talent : avec sa voix claire, elle propose ces tableaux, instants de vie, instants de l’âme, comme des comptines bien vivantes, acidulées et pop. » LE TELEGRAMME

www.lizcherhal.com

FORK

NOUV E SPEC AU TACLE

« X »

Fork a toujours innové dans le spectacle de chant a cappella et «X», le spectacle du dixième anniversaire, est la démonstration éclatante de leur maîtrise en ce domaine. Les deux premiers spectacles « Pink Noise » (2009) et « ElectroVocal Circus» (2012 ), ont été unanimement acclamés dans le monde entier, grâce à une approche révolutionnaire du chant sans instruments.. Avec quatre chanteurs et un technicien du son, Fork crée des versions époustouflantes des succès empruntés à des artistes tels que Sia, Muse, Beyoncé, Coldplay, Daft Punk et AC / DC. «X», leur tout dernier spectacle, est le fruit d’une association jamais vue auparavant entre des voix de valeur internationale, de la comédie, de la lumière et de la technologie, de l’autodérision et des costumes fabuleux… «X» est la preuve ultime que l’on peut créer quelque chose d’extrêmement nouveau lorsqu’il ne pré-existe aucun modèle à copier. «X» est excitant avec un X majuscule. Et si vous pensiez tout connaître de la musique a cappella, il est peut-être temps d’y réfléchir à nouveau !

« Inclinons nous devant les quatre artistes prodigieux du groupe a cappella FORK »

SAM 23 AVR 2016 20H30

DIM 24 AVR 2016 17H

Genre

Humour musical Finlande Âge

Tout public Tarifs

23€ - 20€ - 6,5 € Tarif abonné : 16 €

Chant : Anna Asunta, Mia Hafrén, Jonte Ramsten Kasper Ramström. Magicien du son : Grégory Maisse Créateur Lumières : Tobias Lönnquist

METRO « Performance vocale impeccable, doublée d’un show visuel impressionnant... rien ne les arrête ! » EDINBURGH EVENING NEWS « Les FORK (…) arrivent en France avec un show décoiffant. Une présence scénique glamour, des costumes flamboyants et une pointe d’humour agrémentent (…) une prestation musicale époustouflante.» LE COURRIER DE MANTES

www.fork.fi

NOCES

s 3 heure CTE TRA

avec EN

Compagnie Tout Va Bien ! d’après les textes de W. Mouawad et de B. Brecht

Virginie Marouzé, au sein de la Cie tout va bien ! interroge depuis quelques années et plusieurs spectacles la résistance de l’être humain en temps de guerre. Avec comme question centrale : où l’homme trouve-t-il sa capacité de survie dans ces conditions extrêmes ? Dans son nouveau spectacle « Noces » la Cie Tout va bien propose une réponse simple et universelle à cette question : et si l’homme puisait cette capacité de survie et de résistance dans l’amour ? L’amour est certainement le sujet central, prioritaire et déterminant de tout être humain. Par conséquent, il est aussi le sujet central et prioritaire de toute création artistique.

LES 28/29 AVR 2016 19H30 Genre

Théâtre Âge

Tout public Tarifs

15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 €

On ne cherche pas ici à en donner un nouveau point de vue ou à en raconter une nouvelle histoire mais au contraire à interroger l’omniprésence de l’amour dans la vie de tout être humain.

Deux univers, deux mondes, deux expériences autour d’une seule et même célébration. « Est-ce l’imminence de la mort qui pousse l’homme à retrouver le sens profond de la vie ? » « Et si le sens de la vie pouvait se trouver dans l’amour ? » Une belle et intense réflexion que les neuf interprètes ont choisi d’exposer dans le cadre des lieux propices à la célébration du mariage. PRESSE Cette création interroge la position de l’homme face au mariage, et de manière plus générale, face à l’amour. Si l’homme n’est pas pressé par une mort à ses trousses, il perd alors le sens de la vie…Neuf interprètes, comédiens, danseurs et musiciens jouent dans leur intégralité ces deux pièces en miroir dans un dispositif quadri-frontal faisant partager le public à ses noces. L’EST RÉPUBLICAIN

www.cietoutvabien.com

Mise en scène : Virginie Marouzé Interprétation : Coco Bernardis Max Bouvard Marie Cambois Sébastien Coste Benoit Fourchard Martin Lardé Céline Laurent Gaël Leveugle Natalia Wolkowinski Costumes : Prune Lardé Musique : Sébastien Coste Martin Lardé Scénographie: Guillaume de Baudreuil (collectif Tricyclique Dol) Chorégraphie : Marie Cambois Régie : Philippe Colin Guillaume de Baudreuil

L’HOMME QUI TUA DON QUICHOTTE Compagnie Premier Acte

En renouant avec le réalisme magique, Sarkis Tcheumlekdjian met l’accent sur l’amitié émouvante entre Don Quichotte et son acolyte Sancho et la défiance qu’ils cultivent à l ’égard de Miguel de Cervantès ; cet écrivain qui a annoncé dès son prologue, la mort de son héros. « Voyant qu’il ne peut rien contre moi, cet écrivain peu inspiré s’est vengé sur ce que j’ai de plus cher au monde, Sancho. Il a transformé ma Dulcinée en une grossière paysanne, en un laideron malodorant et vulgaire.» Un instant de théâtre suspendu et baroque, ponctué d’envolées musicales qui nous emmène à la frontière du réel et du merveilleux et nous permet de revisiter le premier roman des temps modernes.

« L’Homme qui tua Don Quichotte, spectacle au titre énigmatique, est un très beau travail théâtral qui rend compte avec brio des choix partagés et assumés entre metteur en scène, comédienne et musicien. » LES TROIS COUPS « Un spectacle atypique, inclassable, comme un conte revisité et transcendé. Le metteur en scène, Sarkis Tcheumlekdjian, a réussi l’impossible pari de proposer l’extravagance à travers la sobriété. Un monde de contradiction qui sied merveilleusement à ce grand échalas fou, philosophe et triste, de Don Quichotte. » LE PROGRÈS

www.premieracte.net

LES 10/11 MAI 2016 20H30 Genre

Théâtre Âge

Tout public Tarifs

15€ - 11€ - 6,5 € Tarif abonné : 9 € Jeu : Déborah Lamy et Gilbert Gandil Adaptation et mise en scène : Sarkis Tcheumlekdjian Composition musicale : Gilbert Gandil Costumes : Marie-Pierre Morel-Lab Lumières : Stephen Vernay Univers sonore : Eric Dupré La Compagnie Premier Acte est conventionnée par la Région Rhône-Alpes, subventionnée par la DRAC Rhône-Alpes et les villes de Lyon et Villeurbanne. Avec le soutien de Fineco eurofinancement / pamexial expertise. Remerciements au TNG - Centre Dramatique National de Lyon et à l’Allegro de Miribel.

ENTRE DEUX ROSEAUX, L’ENFANT

Compagnie Musiques en Balade En compagnie de Nassim, le spectateur explore, au cœur d’un Orient mythique, les marais de Bassora. Portés par ses souvenirs qui disent les parfums de l’enfance, par les notes qui s’échappent de ses instruments ou le bruit du vent dans les roseaux, les sens s’éveillent. Et l’horizon s’ouvre. Conçue pour le jeune public, Entre deux roseaux, l’enfant est une création qui s’adresse aussi aux adultes. Si le spectacle repose sur un univers de contradictions - la tradition et la modernité, le mélange des langues, la connaissance et l’ignorance- il favorise surtout les échanges.

VEN 13 MAI 2016 14H15 Genre

Spectacle musical théâtralisé Durée

35 min. Âge

à partir de 4 ans Tarif unique

« Un pont sur la Méditerranée […] Une expérience culturelle unique, tant pour les enfants que pour leurs parents ».

7€

DNA « […] Fawzy Al-Aiedy ouvre les portes du monde riche des sensations de son enfance irakienne. Pour ces chants […] traduits et calligraphiés comme autant de trésors, le chanteur s’entoure de percussions variées et de timbres rares ». LE MONDE « Remarquable conteur et musicien virtuose, Fawzy Al-Aiedy incarne Sindbad le Marin, nous décrit ses rencontres avec saveurs et volupté […] Il réussit l’impossible : faire chanter « le lapin », chanson libanaise bilingue, en français puis en arabe, à la salle remplie d’enfants, en majorité français, du Théâtre de Chaillot ! »

Composition musicale et interprétation : Fawzy Al-Aiedy Mise en scène : Denis Woelffel Images animées : Christine Denis sur des calligraphies d’Hassan Massoudy Création lumières : Xavier Martayan

MARIANNE « La musique de Fawzy Al-Aiedy est un voyage intemporel qui nous emmène sur les traces des traditions et des fêtes populaires. Des images et des senteurs accourent par centaines : tantôt l’écume d’une mer rageuse sous un ciel gris bleu, tantôt l’odeur du sable brûlant que des enfants foulent du pied en jouant aux osselets… Pour le public adulte, il s’agit ‘un voyage intérieur, d’une introspection ». LE SITE DE CRITIQUES THÉÂTRALES PARISIEN

OLE !

Paul Morocco Flamenco et comédie... Olé ! ce sont trois guitares, trois habits noirs, trois chapeaux. Paul Morocco, Marcial Heredia et Guillermo de Endaya jouent ensemble dans un spectacle des plus imprévisible, drôle et spectaculaire. Mélange de musique et de comédie remplies d’inventions étonnantes et surréalistes, Olé ! joue de toutes sortes de musiques vivifiantes : du flamenco à la salsa, en passant par le swing, le blues, le jazz et la pop. Les guitaristes sont fous et déchaînés. Ils rivalisent de facéties et déroulent un anti-flamenco de pacotille. On ne les arrête plus : jets d’orange, de balles de ping-pong… Les guitares deviennent raquettes et les chapeaux chandeliers... Qu’on ne s’y trompe pas, sous ce déluge de numéros se niche la perfection. Le ballet infernal est réglé au quart de poil. Les accords sont justes, les voix provocantes et les numéros de jonglages s’enchaînent avec une extrême précision.

« Mené par le géant Paul Morocco, OLÉ ! Trio flamenco hilarant, à de l’énergie à revendre. » OUEST FRANCE « Des princes de la scène qui flirtent en permanence avec la perfection »

MAR 17 MAI 2016 20H30 Genre

Humour musical Espagne Âge

Tout public Tarifs

20€ - 17€ - 6.50 € Tarif abonné : 14 €

Auteur : Paul Morocco Direction artistique : Eric Bouvron Comédiens : Paul Moroco Guillermo de Endaya Marcial Heredia Lumières : Stéphane Baquet

LE DAUPHINE LIBERE « Un véritable plaisir, drôle, imprévisible et spectaculaire » DAILY TELEGRAPH «Totalement fou ! Si vous ne les avez pas encore vus, courez-y ! Si vous les avez déjà vus, retournez-y ! » THE INDEPENDANT GB

www.olecomedy.com

LOIC LANTOINE & THE VERY BIG EXPERIMENTAL TOUBIFRI ORCHESTRA «J’ai rencontré Loïc Lantoine à Liévin, au Théâtre de l’Arc-enCiel… Il débarquait à l’improviste lors d’une soirée d’hommage au grand Allain Leprest. Il n’était pas annoncé, mais il s’en foutait et il avait bien raison. Moi, je n’étais pas préparé, je veux dire : physiquement, mentalement, je n’étais pas préparé à recevoir une telle dose d’humanité, de sincérité, de vie, de vraie. Loïc Lantoine, je le connaissais depuis quelques années. Il a bercé mes humeurs, mes chagrins et mes petits bonheurs comme à beaucoup d’autres. Ce soir-là, un léger truc me laissait dire que Loïc : « c’est pas des gens comme nous ». On a parlé, j’étais timide, lui moins. On ne s’est pas revu pendant un sacré paquet de temps, puis on s’est retrouvé. Loïc a vu le Very Big. Et tout a commencé ! » (Grégoire Gensse – directeur artistique du Very Big Experimental Toubifri Orchestra). Touché par l’écriture brute et chancelante de Loïc Lantoine, Grégoire Gensse a commencé à écrire un spectacle autour de son univers. Le spectacle réunit ainsi d’anciennes et nouvelles chansons du répertoire de Loïc, ainsi que des chansons inédites créées pour l’occasion. Les arrangements sont réalisés par Grégoire Gensse, mais également par certains membres de l’orchestre. La puissance poétique et la richesse musicale du chanteur laisse ainsi entrevoir un horizon de possibles avec la diversité artistique joyeusement déjantée du Very Big Experimental Toubifri Orchestra.

« La recomposition et le réarrangement d’une vingtaine de chansons, finissent par construire autant de créations originales, dans lesquelles les dix-huit musiciens, d’un Big Bang parfois plus proche de celui de la création originelle et son chaos, que de celui des premiers jazz, emportent les paroles brutes d’un artiste, souvent à fleurs de mot, parfois à chair de foule, lui offrant des mélodies, des rythmiques originales, mais aussi une autre voix, un second écho et même parfois un chœur instrumental, dans un dialogue qui ressemble à celui du jazz. »

JEU 26 MAI 2016 20H30 Genre

Nu jazz déjanté et HAN-HON Française Âge

Tout public Tarifs

18€ - 15€ - 6,5 € Tarif abonné : 12 € Chant et textes : Loïc Lantoine Direction artistique, clavier, ukulélé, trompette, trombone : Grégoire Gensse Musiciens : Mélissa ACCHIARDI (vibraphone)

Lionel AUBERNON (percussions)

Stéphanie AURIERES (saxophone)

Aloïs BENOIT (trombone) Félicien BOUCHOT (trompette) Mathilde BOUILLOT (flûte) Thibaut FONTANA (saxophone) Lucas HERCBERG (basse) Grégory JULLIARD (trombone) Emmanuelle LEGROS (trompette) Antoine MERMET (saxophone) François MIGNOT (guitare) Yannick NAREJOS (saxophone) Benjamin NID (saxophone) Elodie PASQUIER (clarinettes) Yannick PIRRI (trompette) Corentin QUEMENER (batterie)

JAZZ-RHÔNE-ALPES.COM

www.toubifri.com

NOS AUTRES

RENDEZ-VOUS

Dans le cadre du festival Vos Oreilles ont la Parole, festival des Arts du Récit et de l’Oralité en Alsace, la médiathèque Tomi Ungerer inaugurera son lancement avec le spectacle :

Les Amis Alsaciens de Partage Tanzanie

Kim Van Kieu ou le jeu des dieux par Isabelle Genlis, accompagnement musical Hô Thuy Trang

12 octobre 2015

Adaptation du poème national vietnamien de Nguyen Du (poète célébré par l’Unesco en 2015, prélude à la célébration du 250ème anniversaire de sa naissance en 2016). Dans le cadre de Biblio’Folies Musique 2014-2015

Aînée d’une famille de modestes lettrés, Kiêu, comblée par les dieux, n’en est pas à sa première vie. Avertie par un esprit bienveillant, elle payera les dettes de ses incarnations précédentes, renoncera à son serment d’amour, pour sauver sa famille du déshonneur et acceptera ce qu’elle croit être un mariage d’intérêt. La fleur à peine éclose sera effeuillée par les trahisons, jusqu’à mettre son âme à nue. Mais écorcher n’est pas tuer. lundi 12 octobre 2015 • 19h00 inauguration suivie du spectacle à 20h • À partir de 15 ans • Entrée libre sur réservation Renseignements et réservations : Bibliothèque Départementale du Bas-Rhin (BDBR) 03 69 33 23 50 ou acc.bdbr@bas-rhin.fr

l’Ensemble d’Accordéon de Vendenheim Les deux orchestres de l’Ensemble d’Accordéon de Vendenheim, les élèves de l’Ecole de Musique de Patrice Sonntag et les amis artistes vous donnent rendez-vous à l’Espace Culturel le samedi 6 février 2016 à 20h00 et le dimanche 7 février 2016 à 15h00 pour leur Concert Spectacle avec un tout nouveau thème. Prix d’entrée : 10 € Tarif réduit 12-18 ans et étudiants : 5 € Gratuit pour les moins de 12 ans. Contacts : 03 88 69 36 89 ou 03 88 51 47 50 après 19h00 Venez nombreux nous soutenir ! http://eav67.free.fr

Couleurs de vies

le 6 et 7 février 2016

https://fr-fr.facebook.com/EAV1960

mars 2016

10 avril 2016

l’Union Chorale de Vendenheim Samedi 16 avril 2016 à 20h15. Grand festival de chants proposé par l'Union Chorale de Vendenheim. Le thème de cette année : la fête, de quoi en réjouir plus d'un ! Plusieurs chœurs de la région sont invités à participer à cette soirée divertissante et conviviale. Entrée libre - plateau - buvette et petite restauration.

La nuit de l’impro Après deux années de Catch Impro, Vent des mots et Houppz Théâtre vous proposent cette année « La Nuit de l’Impro ».

Depuis 2011, en lien avec la Journée Internationale de Lutte pour les Droits des Femmes du 8 mars, le Centre Socio Culturel a créé l’évènement Couleurs de vies afin de mettre en avant l’évolution de la condition féminine et les discriminations persistantes ici et ailleurs. Pour l’édition 2016, le Centre Socio Culturel, la Médiathèque et l’Espace Culturel de Vendenheim s’associent pour vous proposer un mois de mars ponctué de temps d’échanges et de rencontres, d’ateliers de découverte et d’actions de sensibilisation et de mobilisation concernant l’accès aux droits et la santé des femmes de tous âges et tous horizons. Informations au Centre socio-culturel - 03 90 29 43 80 centre-socioculturel@vendenheim.fr 52

Les Amis Alsaciens de Partage Tanzanie organisent un Bal Folk le dimanche 10 avril 2016 à partir de 15h dans la grande salle de l’Espace Culturel de Vendenheim. Musiques et danses traditionnelles avec différents groupes au profit de la Ferme-école de Partage. Entrée 5 euros, gratuite jusqu’à 14 ans. Buvette et crêpes.

16 avril 2016

4 mai 2016

Le 4 mai 2016, de 20h30 à 2h du matin, plus de six heures d’improvisations rythmées par des pauses pour vous restaurer et reposer vos zygomatiques. Professionnels de l’improvisation, musiciens de talent, et improvisateurs fédinois vous emporteront dans des histoires créées devant vos yeux, pour vous... et avec vous ! Venez en famille, entre amis, seul... pour une partie de la soirée ou jusqu’au bout de la nuit, mais venez !

la Cie de Théâtre des Ptits Loups Cette année la Cie de Théâtre des Ptits Loups prend un virage et change de tranche d’âge. C’est avec une troupe de 14 ans à jeunes adultes, qu’elle vous propose sa nouvelle création. Ses comédiens, débutants ou initiés, mais tous passionnés, vous donnent rendez-vous le Dimanche 8 Mai à 15h A l’Espace Culturel, « pour le meilleur et pour le rire ! ».

8 mai 2016

BILLETTERIE, RÉSERVATION ET ABONNEMENTS Simplifiez vous la vie avec la réservation Réservez, en appelant le 03 88 59 45 50 ou par courriel : espace.culturel@vendenheim.fr Il ne vous restera plus qu’à confirmer, dans les trois jours qui suivent, par l’envoi d’un chèque à l’ordre du Trésor Public. Passé ce délai, les billets sont remis en vente. Vous récupérez vos billets le soir de la représentation.

Billetterie Les billets sont en vente toute l’année. Vous avez la possibilité de retirer vos billets ou de souscrire vos abonnements à l’Espace Culturel le mercredi de 14h à 18h ou de déposer votre paiement à la mairie de Vendenheim (du lundi au vendredi de 8h à 12h et de 14h à 17h30, le samedi matin de 8h à 12h). Vous pouvez également retirer vos places à la Fnac de Strasbourg. Ouverture de la caisse du soir une heure avant le début du spectacle. Les billets ne sont ni repris, ni échangés.

Pour faciliter la prise d’abonnement nous vous proposons une formule valable à partir de 5 spectacles choisis au minimum. •A partir de 5 spectacles choisis, vous bénéficiez d’un tarif abonné. • Un « Pass famille » d’un montant de 35€ valable pour un spectacle pour 2 adultes et 2 enfants de moins de 16 ans. • Un Forfait Saison, pour l’ensemble de la saison, reste toujours disponible et vous permet d’économiser jusqu’à 70% sur l’ensemble des spectacles.

TARIFS TARIFS DES SPECTACLES

PLEIN TARIF

TARIF RÉDUIT

MOINS DE 16 ANS

TARIF ABONNÉ

23 €

20 €

6,50 €

16€

20 €

17 €

6,50 €

14€

18 €

15 €

6,50 €

12€

15 €

11 €

6,50 €

9€

Carte culture Carte Atout voir Spectacle jeune public Scolaires Eurométropole Scolaires hors Eurométropole

12 € le pass 3 spectacles pour les établissements scolaires dans l’Eurométropole 15 € le pass 3 spectacles pour les établissements scolaires hors Eurométropole

TARIFS DES ABONNEMENTS

• Et toujours le Pass Jeune Public à 15 € : 3 spectacles au choix dans les spectacles « À voir en famille », pour les moins de 16 ans. Forfait saison

Tarifs réduits

En bénéficient les étudiants, chômeurs, seniors (plus de 60 ans), personnes à mobilité réduite, groupes de 10 personnes et plus, détenteurs de la carte Cezam, de la carte Atout Voir, de la carte Culture, Alsace CE et les abonnés du Point d’eau d’Ostwald, de l’Illiade, de la Salle du Cercle à Bischheim, des Taps, du Kafteur et Schiltigheim culture. Les personnes à mobilité réduite ont la possibilité de bénéficier d’une place adaptée et prioritaire en le précisant lors de la réservation.

7 € 6 € 7 € 5€ 6€

PLEIN TARIF

TARIF RÉDUIT

192 €

168 €

Pass Famille

35 €

Pass Jeune public (-16 ans) 3 spectacles issus de la sélection «à voir en famille»

15 €

Extrait des tarifs votés en conseil municipal.

ACCÈS À L’ESPACE CULTUREL Haguenau

D 263

L’ÉQUIPE

CRÉDITS PHOTOS

Stéphane LITOLFF Directeur de programmation stephane.litolff@vendenheim.fr

MIRA : Photo Pierre GREGORY OTT : Daniel Faulhauber JE VOUS AIME : © FULCANELLI TCHEKY KARYO : Yann Orhan MA ROBE EST SUSPENDUE : Arnaud Hembert LES STRADIVARIAS : © STRADIVARIAS ALMASOUL / HYSOPE productions LOUISE ELLE EST FOLLE : Leslie Seyller ETRE OU PARAITRE : Pascal Elliott NAIAS : Rémy Comment ORIGINES CONTROLEES : Fred Jaillet LES FRERES COLLE : Jean-Bernard Nadeau LES CHICHE CAPONS : Yann_Orhan GUADUAS EN VIVO : David Betzinger EDREDON : Nicola-Frank Vachon DANS MA MAISON DE PAPIER : Yanick mac Donald LE CHANT DU KOI : spinprod.com L’ORCHESTRE D’HOMMES ORCHESTRE : Guillaume D. Cyr DELIRES EN SCENE : Raoul Gilibert GREGORY OTT TRIO : Daniel Faulhauber CONTRE-VISITE : Eleonore Guillon SOPHIA ARAM : Benoit Cambillard CRISE DE MER : Vincent FRICK LIZ CHERHAL : Morvan Prat FORK : Oliver Béaslas ENTRE DEUX ROSEAUX : Simon Barral-Baron / Festival Détours de Babel Natacha Sibellas - Droits réservés pour la photo « PRT» NOCES : Franz Leclerc DON QUICHOTTE : David Anémian

Marie LAURENT Administration générale, relations publiques & chargée de mission jeune public marie.laurent@vendenheim.fr

lw an Ho Rue Je

Aurélie SMITH Chargée d’animations diffusion cinéma aurelie.smith@vendenheim.fr

Laurent BOURQUIN Régisseur général (+personnels associés) laurent.bourquin@vendenheim.fr

Espace Culturel

Rue

’Arc

ed Jeann

Gare SNCF

Yann SCHWOB Technicien yann.schwob@vendenheim.fr

Vie associative, maintenance et entretien du bâtiment Matthieu ELSASS matthieu.elsass@vendenheim.fr Emmanuel BRIAND emmanuel.briand@vendenheim.fr

Strasbourg En voiture Depuis Strasbourg : autoroute A4, sortie 49, direction Vendenheim. Puis suivre Mairie / Espace Culturel. Depuis Haguenau : autoroute A340 puis A4, sortie 48 direction Vendenheim. Puis suivre Mairie / Espace Culturel. Parking gratuit devant la salle. PENSEZ AU COVOITURAGE !

Sonia CAPUTO Véronique & Patrick ESCHBACH Bar les Ptits Loups Bénévoles - Un grand merci pour leur aide.

Partenaires

SERVICE VIE CULTURELLE & ANIMATION Espace Culturel de Vendenheim 14, rue Jean Holweg 67550 VENDENHEIM Ligne administrative :

03 88 69 54 37

Billetterie :

03 88 59 45 50

espace.culturel@vendenheim.fr www.vendenheim.fr

En bus Ligne 71 direction Eckwersheim-Hippodrome. Arrêt « Vendenheim Mairie ». En train Arrêt en gare de Vendenheim sur les lignes Strasbourg-Haguenau-Wissembourg et Strasbourg-Mommenheim-Saverne. Suivre Rue Jeanne d’Arc jusqu’à l’intersection avec la rue Jean Holweg. avec le soutien du ministère de la Culture et de la communication – Direction régionale des affaires culturelles d’Alsace

Directeur de publication : Philippe Pfrimmer Rédaction, relecture : Marie Laurent - Stéphane Litolff Madeline Brocadet Conception / PAO : Benoît Chatelain Mise en page : François Bierbaum Couverture : Eléonore Guillon Impression : Imprimerie Kocher - Tirage : 7000 exemplaires

ABONNEMENT

FORMULAIRE D’ABONNEMENT tarif abonné

case à cocher 09

Tcheky karyo

Ma robe esT suspendue la-bas

les sTradivarias

louise elle esT folle

eTre ou paraiTre

12€

naïas eT aoc origines conTrolées

14€

oct

nov

dec

7€

dans Ma Maison de papier, j’ai des poeMes sur le feu

9€

le chanT du koi

9€

15/16

gregory oTT Trio

9€

18au20

conTre-visiTe

7€

mars

sophia araM

16€

crise de Mer

9€

liz cherhal

9€

avr

mai

12€

délires en scène !

mars

avr

l’orchesTre d’hoMMes-orchesTre

2/3/4

mars

12€

mars

23/24

fork

28/29

noces

9€

10/11

avr

mai

avr

16€

l’hoMMe qui Tua don quichoTTe

9€

enTre deux roseaux, l’enfanT

7€

ole !

14€

loic lanToine & The very big experiMenTal

12€

mai

Nom

Prénom

Adresse Ville Code postal Courriel

Téléphone

9€

guaduas en vivo

fev

mars

les freres colle

fev

mars

9€

jan

mars

12€

les chiche capons

jan

7€

jan

12€

ToTal

Profession

Année de naissance

Je choisis ma formule Tarif abonné à partir de 5 spectacles Pass famille à partir de 4 personnes Pass jeune public 3 spectacles moins de 16 ans

forfait saison Plein tarif

Tarif réduit

Pour les tarifs réduits et jeunesse, merci de fournir un justificatif. Ce formulaire est à retourner, accompagné du règlement à l’ordre du « Trésor Public ». Mairie de Vendenheim Service Vie Culturelle et Animation 12, rue Jean Holweg 67 550 VENDENHEIM

ToTal à régler