Programme Saison 2016/17 des TAPS by BeCoze

Thésée : Je me demande si le Lion va parler. Démétrius : Pourquoi pas, mon seigneur, un lion peut bien parler quand il y a tant d’ânes qui le font. Le Songe d’une nuit d’été, acte V, scène 1 William Shakespeare

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Édito Théâtre public de la Ville de Strasbourg, le TAPS fait vivre saison après saison la vocation citoyenne du théâtre actuel. Dans une société troublée par l’expression d’une violence, parfois extrême, la perte de repères et le repli sur soi, le théâtre remplit plus que jamais une mission d’intérêt public, au service de l’ouverture à l’autre et de la formation du sens critique. Il incite, tant par l’émotion que par l’esprit, au questionnement de la société et invite chacun à davantage d’écoute, de compréhension et de tolérance. Fort de cette ambition, le TAPS propose en 2016-17 une saison riche et renouvelée à la croisée des influences et des écritures. Elle fait la part belle aux créations contemporaines, et en particulier lors des soirées ACTUELLES où les auteurs offrent à découvrir leurs textes dans un TAPS Laiterie transformé chaque soir par les élèves scénographes de la HEAR. Loin des académismes, cette saison offre également libre cours aux appropriations contemporaines des pièces du répertoire, donnant à des œuvres plus anciennes un écho actuel. Dans les spectacles qu’il présente, comme dans ses tarifs, le TAPS propose un théâtre largement accessible à tous, quelle que soit sa sensibilité ou sa connaissance de la culture théâtrale, et se veut ainsi contribuer au renouvellement des publics de nos institutions culturelles. C’est aussi par des activités horsles-murs, par des échanges avec de nombreux établissements scolaires et universitaires et par l’enseignement de la pratique théâtrale sous la forme d’ateliers hebdomadaires, que le TAPS touche un public plus nombreux et inscrit son rayonnement sur l’ensemble du territoire strasbourgeois. Cet ancrage local est l’un des atouts du TAPS qui enrichit ses programmations d’influences artistiques multiples, grâce aux partenariats qu’il tisse avec de nombreux acteurs de la Ville et à son ouverture sur la grande région. A toutes et tous, je souhaite de beaux moments de partage et d’émotion à la découverte de cette nouvelle saison théâtrale, ambitieuse et plurielle, à l’image du TAPS et du travail de ses équipes.

Alain Fontanel Premier Adjoint au Maire Chargé de la Culture et du Patrimoine

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Édito Les temps sont au repli sur soi. La saison écoulée en aura à nouveau apporté les preuves. Sans tomber dans une excessive inquiétude, le citoyen que je suis se demande ce qu’il peut faire face aux fanatismes de tous bords, à la montée du populisme, à l’accroissement de la pauvreté, au creusement des inégalités, à l’égoïsme des nations, et j’en passe… Suffit-il de mettre un bulletin dans l’urne ou faut-il s’engager plus avant dans des partis politiques et des mouvements associatifs pour faire entendre la voix du bon sens rendue inaudible par les cris d’un monde en perte de repères ? J’ai souvent l’impression que les enjeux nous dépassent tant ils sont complexes et interdépendants, mais il m’apparaît plus que jamais nécessaire de porter une parole ayant du sens pour le collectif. Les journées passent, je travaille, j’observe et je réfléchis, et la seule réponse que je trouve à ces questions difficiles est un engagement au jour le jour, par des petits gestes du quotidien, pour un changement de paradigme qui accroîtrait la cohésion des peuples et le désir d’être ensemble. Le théâtre ne se fait jamais seul, il se transcende par l’addition des richesses de chacun, par l’engagement et la force commune. Il n’est jamais aussi beau que lorsqu’il unit la puissance de la parole à celle de l’écoute en créant des moments suspendus d’émotions en partage. Si le monde était ce théâtre que l’on aime, auquel parfois l’on assiste et qui nous marque longtemps de son empreinte, l’horizon serait plus dégagé. C’est à nous d’œuvrer chaque jour pour qu’il le soit et que cela se voie dans nos regards ! Je vous souhaite une belle saison 2016-17 au TAPS, en compagnie des artistes, techniciens, vacataires et personnels du théâtre qui m’accompagnent dans le plaisir de vous retrouver nombreux dans nos salles à la conquête de nos utopies !

Olivier Chapelet Directeur du Théâtre Actuel et Public de Strasbourg

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Sommaire p. 6 Les artistes associées

p. 9

p. 31

p. 44

Les spectacles de la saison

Actuelles XIX

L’accompagnement des publics

p. 47

p. 58

La pratique artistique (ateliers, stages, accessibilité...)

L’équipe du Taps

p. 59 Le Taps mode d’emploi, abonnements…

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PhotoÂ : BenoĂŽt Linder

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Aude Koegler et Catherine Javaloyès

artistes associées à la saison 2016-17 du TAPS plaquette-annuelle-taps-2016-2017.indd 7

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Biographies croisées

Intervenir au plus près de la création théâtrale, œuvrer pour qu’elle soit vivante et accessible, favoriser les opportunités de rencontre entre les artistes et les publics afin que se tissent des liens de qualité, tel est le cœur de la mission du Théâtre Actuel et Public de Strasbourg. Dans cette démarche d’ouverture et de coopération, Olivier Chapelet a demandé à Aude Koegler et Catherine Javaloyès de poursuivre leur association artistique pour la nouvelle saison. Ensemble, elles coordonneront le comité de lecture du TAPS, mettront en œuvre la XIXe édition d’Actuelles, animeront des temps d’échanges à l’issue des représentations, dirigeront un stage à destination des amateurs et entretiendront des liens dynamiques avec les partenaires du théâtre. Artistes ouvertes et engagées au service d’un théâtre qui participe à la vie citoyenne, vous les croiserez au fil des jours. Pour vous rendre leur contact plus familier, elles se présentent ci-contre l’une l’autre.

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Aude Koegler par Catherine Javaloyès

Le croiriez-vous ? J’ai rencontré Aude Koegler dans un parking. Bouille sauvageonne, rire rafraîchissant, elle avance avec grâce et délicatesse dans la vie comme au théâtre. Elle a travaillé avec Pierre Diependaële, Olivier Chapelet, Jean-Luc Falbriard, Bruno Dreyfürst, Laurent Crovella, des metteurs en scène qui lui font faire le grand écart entre la tragédie et le burlesque. Sa fragilité maîtrisée, sa générosité, elle les transporte des planches à l’écran, avec Philippe Claudel par exemple. Bouleversante, elle l’est dans Bienveillance, le court métrage de Jean-Christophe Pêcheur. Authentique et passionnée, elle aime surprendre, mais à sa façon. Elle écrit et met en scène son esprit baroque avec sa rigueur. Elle anime des ateliers, crée des compagnonnages avec des amateurs où elle puise une force tranquille qui la recharge. Aude déborde d’envies comme si elle chinait sans cesse l’actrice sous le costume. Qu’elle tombe sur un tutu, il sera pour elle. Un jour, elle racontera des histoires en s’envolant ; elle me l’a dit…

Catherine Javaloyès par Aude Koegler

Premier regard dans un parking... Entre deux boucles qu’elle essaie toujours de dompter, surgissent des yeux noirs, vifs, qui vous accrochent aussitôt. C’est une terrienne aux impulsions aériennes, à la fois ancrée dans la réalité et voletant tout autour pour rêver ailleurs, plus large. Initiée chez « Péri » — Ecole Périmony — elle goûte à tout aux côtés de Claude Evrard ou de Georges Appaix, pour ne citer qu’eux. Comédienne de cœur à la voix lumineuse — voix qu’elle prête à Arte et à tous ceux qui lui proposent le délicieux exercice de la lecture publique ou du doublage —, elle joue Marivaux, Laclos, mais aussi Besnehard, Prévert, Tostain ou Adely. Elle partage souvent ses découvertes avec des comédiens en herbe. Sa compagnie, Le Talon Rouge, explore les textes contemporains avec une curiosité inventive et joyeuse... Les auteurs sont ses compagnons intimes : ils s’interrogent comme elle sur nos errances et nos tentatives. D’ailleurs c’est officiel : la prochaine création de Catherine sera écrite pour elle par une des auteures qui ont fait vibrer une édition précédente de nos Actuelles...

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19 spectacles proposés dans l’abonnement (ou à l’unité)

horaires des représentations *

2 spectacles présentés au Caveau du Scala

JEUDI & SAMEDI ► 19 h MARDI, MERCREDI & VENDREDI ► 20 h 30 DIMANCHE ► 17 h

(hors abonnement, tarif unique 6 €)

1 création avec les étudiants du Conservatoire de Strasbourg et de l’HEAR (accès libre sur réservation)

Après-coups Retrouvez sur chaque page le signe ≈ qui indique la date des Après-coups (rencontres avec les équipes artistiques à l’issue des représentations).

* ces horaires ne concernent pas les soirées ACTUELLES XIX, qui sont toutes à 20 h 30

5 soirées ACTUELLES XIX

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MAR. 4 MER. 5 ven. 7 OCTOBRE 20 h 30

JEU. 6 ≈ SAM. 8 OCTOBRE 19 h

TAPS scala

création 2016

Le songe d’une nuit d’été Tout commence par une intrigue amoureuse dans l’antique Athènes d’où deux jeunes gens, Lysandre et Hermia, s’enfuient pour échapper aux injonctions paternelles. Ils trouvent refuge dans la forêt, royaume d’Obéron et de Titania, roi et reine des fées, un couple aux amours tumultueuses. Dans ce lieu magique et hors de contrôle, une troupe de comédiens amateurs choisit de répéter une tragédie, comme un théâtre dans le théâtre. Tous vont se croiser le temps d’une nuit ensorcelante qui ressemble à un rêve. Cette comédie féerique de Shakespeare mêle la tradition grecque aux légendes de la forêt, en conjuguant trois intrigues autour d’un thème unique : l’amour. Dans une atmosphère envoûtante, surnaturelle, l’auteur célèbre la jeunesse et la sensualité, l’émoi amoureux et les parts d’ombre des désirs refoulés. Qui a dormi ? Qui a veillé ? Qui a rêvé ? Et si ce qui était représenté sur scène n’était que le songe du spectateur ?

De William Shakespeare Mise en scène Catherine Delattres Assistée de Maryse Ravera Compagnie Catherine Delattres Rouen

— Coproduction : Le Rive Gauche de Saint Étienne du Rouvray, Scène conventionnée pour la danse Avec le soutien de la DRAC de Normandie, de la Région Normandie, du Conseil Départemental de Seine Maritime, du Conseil Départemental de l’Eure, de la Ville de Rouen, de l’INSA de Saint-Etienne-du-Rouvray, du Théâtre de la Chapelle Saint-Louis de Rouen, du CDN de Normandie-Rouen

Catherine Delattres, metteuse en scène et pédagogue, réalise un théâtre enjoué, accessible et au service de l’auteur. Avec sa compagnie, elle monte des pièces de répertoire dans une esthétique pop et contemporaine. Plusieurs de ses productions ont été présentées lors des précédentes saisons du TAPS. Avec Damien Avice, Julie Bouriche, Bernard Cherboeuf, Frédéric Cherboeuf, Nicolas Dégremont, Emmanuel Gil, Florent Houdu, Jean-François Levistre, Julie Mouchel, Taya Skorokhodova Décor Ludovic Billy — Lumière Jean-Claude Caillard Création sonore Florent Houdu — Costumes Corinne Lejeune Régie Didier Boulland

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MAR. 11 MER. 12 VEN. 14 OCTOBRE 20 h 30

JEU. 13 ≈ SAM. 15 OCTOBRE 19 h

DIM. 16 OCTOBRE 17 h

TAPS LAITERIE création 2016

La dernière bande Un vieil homme, Krapp, seul face à son magnétophone, dialogue avec son passé. Il choisit l’une ou l’autre de ses bandes, enregistrées des dizaines d’années auparavant, l’écoute et la commente. À chaque anniversaire, il entreprend cérémonieusement ce rituel avant de livrer un nouvel épisode de sa vie, ses états d’âme de l’année écoulée. Dans ce voyage intime qui oscille entre clownesque et tragique, on traverse avec lui trente ans d’existence rythmés par le bruit réjouissant de quelques bouteilles qu’on débouche, jusqu’à ce que le vieil homme trouve la force de graver ce qui sera supposément sa dernière bande… La metteuse en scène Cécile Gheerbrant poursuit sa recherche sur le clown tout en revenant au texte de théâtre, sa formation première. De son exploration est né le personnage de Mademoiselle Maria K, clown et tragédienne de rue, qu’elle interprète et met en scène dans Mademoiselle Maria K dans Médée de Sénèque en solo et en intégrale (ou presque) et Nos règlements intérieurs, créés au TAPS en 2011 et 2014.

De Samuel Beckett Les Éditions de minuit Mise en scène Cécile Gheerbrant Les Oreilles et la Queue Strasbourg

— Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, et de la Ville de Strasbourg

Avec François Small — Lumière Bernard Plançon — Son Xavier Jacquot Régie lumière et accessoires Olivier Aquilar — Régie son Xavier Jacquot

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MAR. 8 MER. 9 NOVEMBRE 20 h 30

JEU. 10 ≈ NOVEMBRE 19 h

TAPS LAITERIE

création 2016

Une semaine de péché Le TAPS poursuit son compagnonnage avec Sandrine Gironde, metteuse en scène attachée à la défense de toutes les formes poétiques et littéraires actuelles, et directrice du festival POEMA. Après La Maladie de la mort de Marguerite Duras, elle propose une nouvelle adaptation théâtrale, celle du roman prolétaire et philosophique de l’auteur suédois Folke Fridell : Une Semaine de péché. C’est l’histoire d’un ouvrier ordinaire qui devient un personnage hors du commun le temps d’une semaine. Konrad Johnson, alias matricule 403, décide de s’accorder une semaine de congé, une « semaine de création » pour créer et surtout se créer lui-même. Alors qu’il s’interroge sur sa condition et les rapports sociaux qui le déterminent lui et les siens, ses adversaires se font de plus en plus nombreux au fil des jours. Amis, famille, voisins, camarades du syndicat, direction de l’entreprise, tous vont se liguer contre lui pour faire échouer son projet. « Il est bien plus difficile d’être un homme libre que d’être un esclave », disait Aimé Césaire... Ce spectacle est diffusé en partenariat avec le réseau Quint’Est qui favorise la circulation du spectacle vivant et soutient la création artistique dans les régions Alsace-Champagne — Ardenne-Lorraine et Bourgogne-Franche-Comté.

De Folke Fridell Traduction Philippe Bouquet Éditions Plein Chant

Adaptation et mise en scène Sandrine Gironde et Jean-Marc Bourg Compagnie L’Escalier Nancy

— Coproduction : Transversales Scène conventionnée de Verdun, Théâtre Ici et là Mancieulles, Cie du Jarnisy-Maison d’Elsa Jarny, Scènes et Territoires en Lorraine, CCAM Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, NEST CDN de Thionville Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du Conseil Départemental de Meurthe et Moselle, de la Ville de Nancy, de la Fondation d’Entreprise Syndex, de 7 ergonomie.

Avec Jean-Marc Bourg — Scénographie et Lumière Oliver Irthum Musique et Son Jean-Léon Pallandre — Régie Jérôme Lehéricher et David Gallaire — Collaboration artistique Anne-Margrit Leclerc

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MAR. 15 MER. 16 VEN. 18 NOVEMBRE 20 h 30

JEU. 17 ≈ SAM. 19 NOVEMBRE 19 h

DIM. 20 NOVEMBRE 17 h

TAPS SCALA création 2016

Rêve d’automne Un homme seul est assis sur un banc dans un cimetière sous une pluie d’automne. Une femme le rejoint. Ils se trouvent, ou se retrouvent, se parlent, s’enlacent, évoquent un passé commun. Autour d’eux apparaissent la mère, le père et l’ex-femme de l’homme, tous en deuil ; ils semblent s’apprêter à enterrer leurs morts. Le temps s’accélère puis se suspend... Cet homme, autour de qui tous les regards et les propos convergent, est-il dans le passé ou dans le présent, dans le réel ou dans les mémoires ? La force poignante du texte plonge le public dans le mystère des relations familiales et affectives. Par instants, l’auteur nous livre quelques bribes de vie, autant d’indices qui nous révèlent que nous ne sommes peut-être pas dans une réalité ordinaire. L’écriture de Jon Fosse, minimaliste, répétitive, invite à lâcher prise pour se laisser emporter dans les dédales d’une vie racontée dans le désordre, comme sont en désordre les souvenirs que l’on garde d’un être cher qui n’est plus. Et comme dans beaucoup de ses pièces, Jon Fosse, auteur norvégien né en 1959, fait appel à l’humour pour donner plus de relief au récit de ces vies ordinaires qu’il affectionne.

De Jon Fosse Traduction Terje Sinding l’Arche éditeur

Mise en scène Olivier Chapelet OC & CO Strasbourg

— Spectacle surtitré accessible aux personnes atteintes d’un déficit auditif. Des places permettant un bon confort de lecture sont réservées chaque soir. Les spectatrices et spectateurs intéressés sont priés de le préciser lors de l’achat du billet.

— Avec Fred Cacheux, Aude Koegler, Françoise Lervy, Jean Lorrain, Blanche Giraud-Beauregardt — Scénographie Emmanuelle Bischoff Lumière Stéphane Wolffer — Musique et paysage sonore Olivier Fuchs Costumes Elsa Poulie — Régie générale Olivier Songy

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Coproduction : Ville de Strasbourg et Comédie de l’Est CDN de Colmar Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du Conseil Départemental du Bas-Rhin, de la Spedidam

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MAR. 22 MER. 23 VEN. 25 NOVEMBRE 20 h 30

JEU. 24 ≈ SAM. 26 NOVEMBRE 19 h

DIM. 27 NOVEMBRE 17 h

TAPS LAITERIE création 2016

L’Apprenti L’Apprenti met en scène deux personnages, étrangers l’un à l’autre, qui vont apprendre à se connaître au gré des saisons, de rendez-vous en rendez-vous. Julien, adolescent en quête d’un père de substitution, jette son dévolu sur Pascal, adulte inachevé et maladroit, amateur de mots croisés. Pendant une année, ils vont se retrouver, tenter de bousculer les lignes du possible et de l’impossible, du rêve et de la réalité. L’écriture épurée de Daniel Keene offre une fable touchante et heureuse sur la naissance d’une amitié aussi inattendue qu’intense où les deux protagonistes apprennent tour à tour l’un de l’autre. Les méridiens sont les lignes fictives qui se rejoignent aux pôles. Ce sont des points de rencontres et de convergences. C’est aussi le nom de la compagnie fondée par Laurent Crovella, et associée de 2015 à 2018 à la Comédie de l’Est, avec la volonté de faire entendre la langue des auteurs d’aujourd’hui. Après avoir mis en scène La petite trilogie Keene, présentée au TAPS lors de la saison 2012-13, le metteur en scène poursuit sa réflexion autour de l’œuvre de l’auteur australien.

De Daniel Keene Traduction Séverine Magois Editions Théâtrales-Jeunesse

Mise en scène Laurent Crovella Compagnie Les Méridiens Strasbourg

— Coproduction : Comédie de l’Est CDN de Colmar. Avec le soutien de la Drac Alsace-ChampagneArdenne-Lorraine, de la Région Alsace — Champagne-Ardenne-Lorraine, du Conseil Départemental du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg

Vous avez des enfants de 7 à 10 ans ? Venez voir l’Apprenti le samedi 26 novembre à 19 h, ils participeront pendant ce temps à un atelier de pratique théâtrale (entrée libre, voir On joue ? page 57)

Avec Xavier Boulanger, Gaspard Liberelle — Scénographie Gérard Puel Lumière Thierry Gontier — Création sonore et musicale Grégoire Harrer Costumes Blandine Gustin — Régie Christophe Lefebvre Constructeur Olivier Benoît, Entreprise Bettinger Métallerie à Ingersheim

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MAR. 29 MER. 30 NOVEMBRE VEN. 2 Décembre 20 h 30

JEU. 1er ≈ SAM. 3 Décembre 19 h

DIM. 4 Décembre 17 h

TAPS SCALA création 2016

Éclats d’ombre Éclats d’ombre, c’est d’abord la rencontre de trois femmes, Chiara Villa, Pinar Selek et Lina Prosa. La première est metteuse en scène ; sa nouvelle création aspire à rendre hommage à celles et ceux qui dédient leur vie à combattre les injustices. La seconde est féministe, antimilitariste et militante, écrivaine en exil. La troisième écrit un théâtre engagé, civique et politique. Ce spectacle, qui évoque la vie de Pinar Selek, fait de l’exil d’une femme turque le miroir de notre monde face aux atteintes aux libertés et à la justice. Dans un décor minimaliste, la lumière et la vidéo transportent le public entre passé et présent, entre bien et mal, entre mensonge et poésie. Sur scène, les comédiens traversent une série de tableaux, tels les porte-parole d’une aventure humaine et théâtrale qui pose un regard d’espoir sur l’humanité. Née à Istanbul en 1971, Pinar Selek s’engage auprès des populations en marge de la société. Son travail de recherche sur la question kurde lui vaut d’être arrêtée par la police turque. Emprisonnée puis libérée deux ans plus tard, elle s’engage dans les mobilisations contre les violences faites aux femmes, pour la paix et contre toutes les dominations. Poussée à l’exil, elle s’installe en Allemagne puis en France.

De Lina Prosa Traduction Jean-Paul Manganaro Les Solitaires Intempestifs Éditions (2017)

Mise en scène Chiara Villa Assistante à la mise en scène et au chant Jeanne Barbieri VILLATHEATRE Strasbourg

— Coproduction : Comédie de l’Est CDN de Colmar Avec le soutien de la DRAC Alsace-ChampagneArdenne-Lorraine, de la Ville de Strasbourg, de la Spedidam, de l’Institut Culturel Italien de Strasbourg, Fixioneers Paris, Teatro Studio « Attrice/Non » de Palerme (Italie)

En lien avec cette création, nous vous proposons un parcours autour de la figure féminine, renseignements p. 45.

Avec Emeline de la Porte des Vaux, Flavio Franciulli, Francisco Gil, Elisa Lucarelli, Luca Antonio Martone, Burcu Yilmaz — Lumière Victor Egéa Décor Stefania Coretti et Chiara Villa — Vidéo Anne-Marie Van Dongen Costumes Stefania Coretti

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MAR. 6 MER. 7 VEN. 9 Décembre 20 h 30

JEU. 8 ≈ SAM. 10 Décembre 19 h

TAPS LAITERIE

création 2016

Freetime Chaque matin, avant de se rendre à son travail, Mademoiselle Koga s’oblige à passer trente minutes dans un café franchisé afin de profiter d’un peu de temps libre. Un instant fugitif durant lequel elle écrit dans un cahier. Tout au long de la pièce, les points de vue des personnages sur cette activité insolite se succèdent comme pour formaliser la réalité d’une société éclatée, en perte de repères. L’auteur questionne ici l’absurdité de notre modèle économique, mais aussi l’acte d’écrire en tant que geste et mouvement. Sur scène, Odile Liger, peintre et graveuse, rend visible cette chorégraphie du corps, accompagnée d’un chœur de trois comédiens. Un spectacle choral, proche de la performance, qui emmène joyeusement le public d’anecdote en anecdote, de situations incongrues en tableaux émouvants et poétiques. Jean-Marc Eder est acteur, metteur en scène et pédagogue. Comédien dans la troupe du Théâtre National de Strasbourg (TNS) sous la direction de Stéphane Braunschweig, il fonde à Colmar la compagnie Le Mythe de la Taverne. Sa rencontre avec la culture nippone en 1987 le saisit par la place qu’elle offre à l’insignifiant et à l’étirement de l’instant. C’est en effet de temps et de rythme qu’il est question dans Freetime.

De Toshiki Okada Traduction Hiromi Asai Editions CENTQUATRE

Mise en scène Jean-Marc Eder Le Mythe de la Taverne Colmar

— Coproduction : Relais Culturel de Haguenau Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, de l’Ecole de la Comédie de Saint-Etienne/DIESE # Rhône Alpes

Avec Claire Aveline, Jean-Marc Eder, Bérénice Hagmeyer, Paul Schirck, Odile Liger (artiste graveur) — Scénographie et costumes Joseph Valet Lumière Ondine Trager — Vidéo Philippe Lux — Musique ORK Régie générale Luc Fontaine

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MAR. 13 MER. 14 VEN. 16 Décembre 20 h 30

JEU. 15 ≈ Décembre 19 h

TAPS SCALA

création 2015

La Place Royale Alidor aime Angélique, qui le lui rend bien. Mais le jeune homme veut se détacher de cet amour qui entrave sa liberté, et tente de pousser sa fiancée dans les bras de son ami Cléandre. Son stratagème échoue par deux fois, conduisant Angélique, bernée et dépitée, à quitter le monde pour entrer au couvent. La Place Royale est peut-être la plus violente et la plus étonnante des comédies de Corneille. Elle porte une réflexion aiguë, radicale et émouvante sur le sens à donner à nos existences, un sens affranchi des déterminations sociales. La réalisation de soi implique-t-elle de se libérer de tout ce qui n’est pas issu de son seul vouloir, de toute passion, et notamment celle de l’amour ? Cette comédie en alexandrins, sensuelle et survoltée, apparaît comme un miroir tendu à la jeunesse d’aujourd’hui. À l’heure où les questions d’identité(s), d’altérité(s), de rapport entre les sexes se ravivent, les combats de ces jeunes gens de 1630 résonnent d’une étrange modernité.

De Pierre Corneille Mise en scène François Rancillac Théâtre de l’Aquarium Paris

— Coproduction : Théâtre Dijon Bourgogne CDN, Le Moulin du Roc Scène nationale de Niort, Comédie de Caen CDN de Normandie, Fontenay-en-scènes (Fontenay-sous-Bois) Avec le soutien d’Arcadi-Ile de France et de l’Adami

François Rancillac fonde avec Danielle Chinsky le Théâtre du Binôme. De 1991 à 1994, il est directeur du Théâtre du Peuple de Bussang puis, avec Jean-Claude Berutti, de La Comédie de Saint-Étienne. Depuis 2009, il dirige le Théâtre de l’Aquarium à la Cartoucherie de Vincennes. Avec Linda Chaïb, Christophe Laparra, Antoine Sastre, Nicolas Senty, Assane Timbo, Hélène Viviès — Dramaturgie Frédéric Révérend Scénographie Raymond Sarti — Lumière Marie-Christine Soma Son Frédéric Schmitt — Costumes Sabine Siegwalt — Régie générale Marie-Agnès d’Anselme

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MER. 11 VEN. 13 JANVIER 20 h 30

JEU. 12 ≈ JANVIER 19 h

TAPS SCALA

création 2016

Play Loud Play Loud nous parle de la génération des trentenaires enfermée depuis sa naissance dans la crise économique et existentielle, oscillant entre la quête sans fin d’une représentation parfaite de soi et des instants d’extrême sensibilité où l’harmonie et la joie de vivre éclatent sans retenue. Quatre personnages en proie à des questionnements sur le couple, la famille et la société évoquent tour à tour leurs souvenirs, leurs rêves, leur vie en manque de repères. Ébranlés par des modèles sociaux relevant du virtuel et de l’image dans lesquels l’intime, devenu public, s’impose comme la nouvelle norme, ils vont tenter de refaire le monde, le déconstruire, le rêver. Et lorsque les mots ne suffisent plus, la musique et le chant expriment les désirs profonds, les états d’âme des personnages. Un spectacle qui questionne notre rapport au monde, nos relations aux autres derrière le filtre des écrans et des nouvelles technologies. Auteur, metteur en scène de théâtre et d’opéra, Falk Richter est l’un des grands noms de la scène contemporaine allemande. Ses pièces, d’une brûlante actualité, sont jouées dans le monde entier.

De Falk Richter Traduction Anne Monfort Mise en scène Jean-Thomas Bouillaguet Assisté de Stéphane Roblès Compagnie Mavra Commercy

— Coproduction : T.I.L Théâtre Ici et là Mancieulles, Acb Scène Nationale de Bar-le-Duc, Théâtre de la Manufacture CDN de Nancy, CCAM Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du Conseil Départemental de la Meuse, de la Ville de Commercy, du Théâtre du Jarnisy

Ce spectacle est diffusé en partenariat avec le réseau Quint’Est qui favorise la circulation du spectacle vivant et soutient la création artistique dans les régions Alsace-ChampagneArdenne-Lorraine et Bourgogne-Franche-Comté.

Avec David Bescond, Jérémie Gasmann, Fabio Godinho, Emeline Touron — Scénographie René Maury — Lumière Vincent Dono Musique Reno Daniaud — Son Nicolas Gardel — Costumes Eléonore Daniaud — Regard chorégraphique Alexandre Lipaux

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MER. 18 VEN. 20 JANVIER 20 h 30

JEU. 19 ≈ SAM. 21 JANVIER 19 h

TAPS LAITERIE

création 2015

Sermons joyeux Au départ, il y a le besoin d’exprimer une révolte. Le besoin de dire, de questionner ensemble. Et puis, il y a la rencontre avec les textes et autres harangues de Jean-Pierre Siméon qui dénoncent sans jamais chercher à donner de leçons. Ils sont cinq sur le plateau, cinq êtres anonymes, privés de leurs repères quotidiens, qui sortent de leur réserve et se révèlent personnages de romans, de mythologies, de pièces de théâtre. Ils sont cinq et bien plus encore, une assemblée bigarrée et foutraque de petites gens qui recourent à la fête pour dévoiler leur parole, leurs inquiétudes et leurs espoirs. Leur enthousiasme est communicatif et la parole échangée, vivante : parole de colère et d’espoir, d’action et de transformation, une parole qui devient fête. Mêlant arts du cirque, marionnettes, théâtre et chant, Sermons joyeux est un spectacle choral pour tout public, déjà présenté en mars 2015 et repris cette saison dans une version retravaillée lors d’une résidence de trois semaines au TAPS.

D’après Jean-Pierre Siméon Mise en scène Marion Grandjean Les Anges Nus Strasbourg

— Coproduction : Compagnie La Dévorêveuse Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du Conseil Départemental du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg, de l’Espace Culturel de Vendenheim, de la Spedidam

Poète, dramaturge, romancier, critique littéraire né en 1950, Jean-Pierre Siméon est l’auteur de nombreux romans, recueils de poèmes, pièces de théâtre, d’essais et de livres pour la jeunesse. Il est directeur artistique du Printemps des poètes depuis 2001.

Avec Anne Cantineau, Anne Sophie Diet, Christine Kolmer, Naton Goetz, Thomas Niess Marionnette Christine Kolmer — Scénographie Jaime Olivares Lumière Sébastien Small — Musique Mathieu Pelletier — Costumes Florence Bohnert — Construction et machinerie Olivier Kayser — Régie Eléonore Dias

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MAR. 24 MER. 25 VEN. 27 JANVIER 20 h 30

JEU. 26 ≈ JANVIER 19 h

TAPS SCALA

création 2015

Madame Bovary Pour leur première collaboration en tant que metteurs en scène, Gilles-Vincent Kapps et Sandrine Molaro osent un pari risqué : celui de porter à la scène un monument de la littérature française, Madame Bovary, sous la forme d’un bal musette joyeux et désinvolte. Fluide et contemporaine, l’adaptation de l’auteur Paul Emond retranscrit avec justesse les enjeux du roman de Gustave Flaubert. Voici le roman transformé en un récit condensé, virevoltant, où l’on retrouve la révolte romanesque d’une femme qui, avide de liberté et d’amour jusqu’à la tragédie, refuse de se résigner à sa condition. Sur scène, trois hommes et une femme, tour à tour narrateurs ou personnages, nous offrent une interprétation énergique et généreuse, en alternant dialogues, monologues et intermèdes musicaux. Plus vivante et passionnée que jamais, Madame Bovary entraîne le public dans un tourbillon truculent, entre rêve et désillusion, entre fantasme et réalité, au cœur d’un univers sonore qui sollicite notre imaginaire : une relecture moderne qui invite à se (re) plonger dans l’univers de Flaubert.

De Gustave Flaubert Adaptation Paul Emond Mise en scène Gilles-Vincent Kapps Sandrine Molaro Compagnie La Fiancée du Requin Paris

— Production : Atelier Théâtre Actuel, Théâtre de Poche-Montparnasse, Compagnie La Fiancée du Requin

Avec Sandrine Molaro, David Talbot, Gilles-Vincent Kapps, Félix Kysyl (ou Paul Granier) — Scénographie Barbara de Limburg Lumière François Thouret — Musique Gilles-Vincent Kapps Costumes Sabine Schlemmer — Collaboration artistique Grétel Delattre

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MAR. 31 JANVIER MER. 1ER VEN. 3 FEVRIER 20 h 30

JEU. 2 ≈ SAM. 4 FEVRIER 19 h

TAPS LAITERIE

création 2016

Le chien, la nuit et le couteau La compagnie Munstrum Théâtre, créée en 2012 par Louis Arene, pensionnaire de la Comédie-Française, et Lionel Lingelser, compose un théâtre masqué moderne associant le savoir-faire de la Commedia dell’arte à des thématiques contemporaines. Après L’Ascension de Jipé, sa première création, la compagnie se plonge dans le théâtre de Marius von Mayenburg, jeune auteur allemand dont l’œuvre rend compte d’une quête obstinée de la vérité et, en maniant humour et cynisme, brosse un tableau sans concession de la nature humaine. C’est cette même quête qui est menée par M, protagoniste naïf et enfantin, confronté à ses peurs les plus intimes au milieu de la nuit noire. Au-dehors, hommes, chiens et loups n’ont qu’un but : le dévorer. M se transforme alors tour à tour en proie et en prédateur à travers un voyage initiatique qui questionne notre humanité profonde. Disposée en bifrontal, la scénographie dessine une route de bitume gris autour de laquelle le public fait partie intégrante du rêve de M : il en devient le complice, en constitue le décor et participe ainsi à la sensation d’étrangeté de ce conte cruel qui conduit M vers l’amour et la lumière.

De Marius von Mayenburg Traduction Hélène Mauler et René Zahnd l’Arche Editeur

Mise en scène Louis Arene Munstrum Théâtre Kingersheim

— Coproduction : La Filature Scène Nationale de Mulhouse et le Théâtre95 Scène Conventionnée de Cergy — Pontoise Avec le soutien de la DRAC et la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du Conseil Départemental du Haut-Rhin, de la Ville de Mulhouse, du Préo d’Oberhausbergen, du Théâtre de Vanves, du Créa et de l’Espace Tival de Kingersheim, du 104 (Paris)

Avec Sophie Botte, François Praud, Lionel Lingelser — Conception Louis Arene, Lionel Lingelser — Dramaturgie Laurent Muhleisen — Scénographie Louis Arene, Amélie Kiritzé-Topor — Lumière François Menou — Création sonore Jean Thévenin — Costumes Karelle Durand — Masques Louis Arene — Régie plateau Valentin Paul — Régie générale Julien Cocquet

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mar. 7 mer. 8 ven. 10 février 20 h 30

jeu. 9 ≈ février 19 h

taps scala

création 2016

Le Mal court Dans un Moyen Âge incertain, l’innocente princesse Alarica est promise au roi Parfait XXVII. Sur la route la menant à son futur époux, elle rencontre un jeune homme entreprenant qui prétend être le roi Parfait lui-même et dont elle s’éprend. Mais à peine son imposture découverte, il prend la fuite et c’est le vrai Parfait qui se présente à la princesse et lui avoue que le mariage n’aura finalement pas lieu : pour des raisons politiques, il épousera la princesse d’Espagne. Ballottée de désillusions en désenchantements, la jeune femme découvre à ses dépens que le monde est constitué d’hypocrisie, de mensonges et de corruption. Puisque le mal court, Alarica, désabusée, va faire le mal avec une extrême lucidité… Dans un décor de carton-pâte se joue un théâtre d’ombre et de lumière, dans une langue bariolée alternant de façon inattendue des styles proches de ceux de Victor Hugo et de Jacques Audiard : au-delà d’une histoire sombre plane une fantaisie poétique. Après Hernani de Victor Hugo, Christine Berg revient au TAPS avec la pièce la plus connue de Jacques Audiberti, auteur du siècle dernier qui assume une poésie extrême, un humour décapant et politique.

De Jacques Audiberti Mise en scène Christine Berg Ici et Maintenant Théâtre, Châlons-en-Champagne

— Coproduction : Espace Jean Vilar de Revi. Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du Conseil Départemental de la Marne, de la Ville de Châlons-en-Champagne

Avec Moustafa Benaïbout, Loïc Brabant, Céline Chéenne, Pauline Deshons, Jean-Michel Guérin, Antoine Philippot — Scénographie et costumes Pierre-André Weitz — Lumière Jean-Gabriel Valot Composition musicale Gabriel Philippot — Régie lumière Elie Romero — Régie plateau Morgane Barbry — Assistante costumes Nathalie Begue — Assistant construction du décor Florent Gallier

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MER. 8 VEN. 10 MARS 20 h 30

JEU. 9 ≈ SAM. 11 MARS 19 h

TAPS LAITERIE

création 2017

L’abattage rituel de Gorge Mastromas Gorge Mastromas, personnage étrange et charismatique, est prêt à tout pour réussir. Alors que dans sa jeunesse il faisait figure d’enfant sage, son ascension sociale est portée par le mensonge, le meurtre et la corruption. Rien ne résiste à cet homme dépourvu d’états d’âme, jusqu’au jour où son frère souhaite rétablir la vérité sur leur passé familial et met en péril sa toute-puissance. Ce spectacle, porté par l’écriture affûtée de Dennis Kelly, décrit la fragilité de la morale quand la malhonnêteté se jette sur elle. À travers un questionnement existentiel, la pièce aborde la thématique de la nature humaine en résonance avec le contexte économique actuel. Il y aurait un peu du monstre Mastromas tapi en chacun de nous... Le rythme est haletant, la sensation d’étouffement proportionnelle à la montée du suspense. En filigrane, une question nous taraude : bonté ou lâcheté ? Au spectateur de choisir...

De Dennis Kelly

Dennis Kelly, auteur britannique né en 1970, peint notamment dans ses pièces les violences urbaines engendrées par les mutations de la société. Orphelins, huis clos familial du même auteur, a été accueilli au TAPS en 2015 dans la mise en scène d’Arnaud Anckaert.

Coproduction : La Halle au blé-Altkirch, Espace 110 — Illzach, La Filature Scène Nationale-Mulhouse Avec le soutien de La DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, du Conseil Départemental du Haut-Rhin, du Pays du Sundgau, de la Ville de Mulhouse, de la Ville d’Altkirch

Traduction Gérard Watkins l’Arche Editeur

Mise en scène Illia Delaigle Assistante corporelle Amélie Patard Compagnie Kalisto, Mulhouse

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Avec Blanche Giraud-Beauregardt, Laetitia Poulalion, Augustin Bécard, Xavier Boulanger, Olivier Piechaczyk, Mathieu Saccucci — Dramaturgie Jeanne Carré — Scénographie Emmanuelle Bischoff Lumière Jean-François Metten — Régie plateau Sarah Eger

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MAR. 14 MER. 15 VEN. 17 MARS 20 h 30

JEU. 16 ≈ SAM. 18 MARS 19 h

TAPS SCALA

création 2017

Don Karlos Don Karlos, infant d’Espagne, mène une guerre d’opinion contre son père, le roi Philippe II. Ce dernier l’écarte du pouvoir et lui ravit sa fiancée, la princesse Elisabeth de Valois, qu’il épouse à sa place. Pendant ce temps dans les couloirs de la cour, Domingo et le comte d’Alba, l’un militaire et l’autre religieux, manigancent pour s’emparer de la couronne. Don Karlos reçoit alors le soutien providentiel du marquis de Posa, combattant idéaliste animé par l’amour de l’homme et de la tolérance. En ces temps de doute et d’instabilité politique, le palais royal n’est plus qu’une immense salle d’interrogatoire, dans laquelle les protagonistes sont surveillés et manipulés : au cœur de cette vaste toile d’araignée, le plus informé sera le plus fort. Sous couvert d’un drame familial à la cour d’Espagne, Friedrich von Schiller dresse un tableau vivant du despotisme royal et de l’Inquisition.

De Friedrich von Schiller Mise en scène Catherine Umbdenstock Epik Hotel, Strasbourg

— Coproduction : La Commune CDN d’Aubervilliers Avec le soutien de la Ville de Strasbourg et du Jeune Théâtre National

La nouvelle création d’Epik Hotel s’inscrit dans sa recherche autour des conflits de générations et de la capacité des êtres à agir. Dirigé par Catherine Umbdenstock, le collectif regroupe des artistes originaires d’Autriche, d’Allemagne et de France, mus par la volonté de construire un langage théâtral commun.

Avec Nathalie Bourg, Christophe Brault, Chloé Catrin, Clément Clavel, Charlotte Krenz, Lukas Partensky, Claire Rappin — Dramaturgie Katia Flouest-Sell — Composition Eve Risser — Scénographie Elisabeth Weiss Lumière Manon Lauriol — Costumes Claire Schirck — Régie Raphaël Mittet

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L’écriture de théâtre d’aujourd’hui Un événement préparé par Aude Koegler et Catherine Javaloyès, artistes associées

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MAR. 21 MER. 22 JEU. 23

VEN. 24 SAM. 25

MARS 20 h 30

TAPS LAITERIE

Actuelles xix Cinq soirées uniques, cinq textes à découvrir… Pour l’édition 2017 d’ACTUELLES, cinq textes sont sélectionnés par Aude Koegler et Catherine Javaloyès, en collaboration avec le comité de lecture du TAPS, qu’elles animent. Elles confient chacun des textes à un-e directeur-trice de lecture qui constitue son équipe d’interprètes pour assurer leur mise en voix, et de musiciens-nes pour en composer la partition sonore. Chaque soir, un texte est ainsi présenté au public, dans une forme simple privilégiant le rapport direct entre les artistes et les spectateurs. Cinq équipes d’étudiants-es de la section Scénographie de la Haute École des Arts du Rhin (HEAR), accompagnés par leurs enseignants et l’équipe technique du TAPS, prennent en charge la mise en espace de chaque lecture, tandis que le cuisinier Olivier Meyer (Kuirado) concocte des mises en bouche inspirées par les textes et dégustées au fil de la soirée. Des étudiants en dramaturgie de la section Arts du spectacle de l’Université de Strasbourg composent les feuilles de salle et proposent, pour chacun des textes, des pistes de réflexion singulières. Soucieux de faciliter l’accès des adolescents-es au théâtre et à ses auteurs-res, le TAPS a développé depuis plusieurs années un partenariat avec deux établissements d’enseignement secondaire strasbourgeois : le collège Louise Weiss et le lycée Marcel Rudloff. Dans le sillon d’ACTUELLES, un travail d’atelier est mené durant l’année scolaire avec deux comédiennes, les enseignantes et leurs élèves sur l’un des cinq textes. Les adolescents-es en préparent une lecture dynamique qu’ils présentent à son auteur-e, sur la scène du TAPS. Le soir, ils en découvrent la mise en voix professionnelle au TAPS LAITERIE et ont ainsi l’opportunité de confronter une nouvelle fois leur perception du texte avec l’ensemble des intervenants-es.

Faire entendre et faire circuler les textes de théâtre actuels, les confronter au public, inviter leurs auteurses à être à la fois les témoins et les parties prenantes de ce moment si particulier, favoriser les échanges et partager des émotions : tel est le principe d’ACTUELLES, ce temps fort de la saison du TAPS dédié aux écritures dramatiques. Tarif unique 6 € Pass 5 soirées 20 €

En écho à cet évènement, un stage d’écriture (voir p. 49) et un atelier de pratique artistique pour les jeunes adultes (voir p. 54) sont proposés cette saison.

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Auteurs-es et textes — MAR. 21 MARS

Variations sérieuses d’Emmanuelle Delle Piane Lansman Éditeur Un cycle théâtral de dix-sept monologues évoquant la condition actuelle des femmes, des jeunes filles et des petites filles à travers le monde, dix-sept comme le nombre d’articles de la Déclaration des droits de l’homme et du citoyen, ou de la Femme et de la Citoyenne selon Olympe de Gouges. Un texte en résonnance avec les Variations sérieuses pour piano (opus 54) de Felix Mendelssohn…

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MER. 22 MARS

Anissa/Fragments de Céline Bernard Anissa est une lycéenne presque comme les autres, arrivée depuis peu en France sans sa famille. Autour d’elle s’anime une bande d’adolescents qui éprouvent le rêve, la peur, le désir et commencent à aimer. Lorsqu’Anissa disparaît, l’équilibre du groupe se retrouve bouleversé. Qui la connaissait vraiment ?... Céline Bernard animera un stage d’écriture du 17 au 26 mars. Voir page 49

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JEU. 23 MARS

Faire des enfants d’Éric Noël Editions Leméac

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VEN. 24 MARS

Ce samedi il pleuvait d’Annick Lefebvre Dramaturges Editeurs

Des jumeaux qui avalent des pièces de Lego et parlent à l’unisson. Une mère en tailleur qui saute dans une piscine remplie de boue. Un père qui caresse davantage son chien que sa femme. Des canifs, un besoin de défusion et un passé qui devait rester enfoui mais qui refait surface, même si ce n’est pas encore samedi et que les plans changent…

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SAM. 25 MARS

À la guerre comme à la Game Boy d’Edouard Elvis Bvouma Lansman Éditeur Le Caporal Boy Killer se réveille et apprend que la guerre est finie. Tous ses partenaires de combat ont déserté le camp, il ne reste que lui, sa kalache et une jeune fille allongée dans les herbes. Pour la convaincre de le suivre, il lui raconte sa vie, cette vie qui pour lui est un jeu vidéo où chacun n’est qu’un personnage… Le Centre National du Théâtre (CNT), le Jeune Théâtre National de Paris (JTN) et son comité de lecture sont partenaires d’ACTUELLES.

Philippe et sa mère se réveillent au même moment, très tôt le matin d’un dimanche. Lui est à Montréal, elle, à L’Assomption. Il a l’impression que quelque chose de terrible s’est produit. Quelle obscure lumière pousse certains êtres à se consumer pour elle ? Une plongée émouvante au cœur de cette part inassouvie des êtres où vient buter le réel…

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MAR. 28 MER. 29 MARS 20 h 30

JEU. 30 ≈ MARS 19 h

TAPS SCALA

création 2014

Le poisson combattant Un homme et une femme ne s’aiment plus et se séparent. Lui part et leur laisse tout, à elle et à leur fille, peut-être parce que cela l’arrange. La veille de son départ, le poisson combattant de la petite saute hors de son bocal et meurt. L’homme n’aura dès lors qu’un seul but : trouver un endroit pour enterrer l’animal, un endroit approprié, idéal. Il y a de l’enfance et de la douceur dans ce monologue porté avec force par le comédien Robert Bouvier, tout en justesse et sensibilité dans le rôle de l’homme qui se lance dans une quête survoltée de soi. Sur scène, les éléments visuels et sonores traduisent l’écriture libre et poétique de Fabrice Melquiot. Les images projettent des mondes en creux, implicites, tandis que la bande-son, oscillant entre musique pop et bruitages, plonge le public dans l’univers mental de ce héros bouleversé. Une pièce qui sonne comme une véritable partition poétique et nous fait ressentir les pulsations du monde.

De Fabrice Melquiot Mise en scène Fabrice Melquiot Assisté d’Adrien Minder Compagnie Du Passage, Neuchâtel, Suisse

— Production : Les Déchargeurs/Le Pôle Diffusion en accord avec la Compagnie du Passage Avec le soutien du Département des Affaires Culturelles de la ville et du Canton de Neuchâtel, du Syndicat Intercommunal du Théâtre de Neuchâtel et de la Loterie Romande

Auteur de théâtre et metteur en scène, Fabrice Melquiot a reçu en 2008 le Prix Théâtre de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre. Depuis l’été 2012, il est directeur du Théâtre Am Stram Gram de Genève, Centre International de Création et de Ressources pour l’Enfance et la Jeunesse. Vous avez des enfants de 7 à 10 ans ? Venez voir Le poisson combattant le jeudi 30 mars à 19 h, ils participeront pendant ce temps à un atelier de pratique théâtrale (entrée libre, voir On joue ? page 57)

Avec Robert Bouvier — Scénographie et costumes Elissa Bier Lumière Matthias Roche — Univers Sonore Julien Baillod Vidéo Janice Siegrist

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MAR. 4 MER. 5 VEN. 7 AVRIL 20 h 30

JEU. 6 ≈ AVRIL 19 h

TAPS CAVEAU DU SCALA

création 2016

Bobok À l’enterrement d’un lointain cousin, Ivan, écrivain raté et solitaire, s’allonge sur une tombe et s’endort. Des voix macabres s’élèvent soudain, des conversations naissent et s’installent autour d’un banquet fantastique au cours duquel les morts revivent en bouleversant la hiérarchie sociale. Interpellé par ces personnages extravagants et carnavalesques, Ivan devient Bobok. Est-ce pure folie ou extrême acuité de sa conscience qui le submerge ? On retrouve dans cette adaptation de la nouvelle éponyme de Dostoïevski, mise en scène par Christian Rätz, familier de nos salles, les thèmes fondamentaux de l’auteur : douleur d’être au monde, angoisse métaphysique, abolition de tout impératif social... Le comédien évolue sur un plateau nu baigné d’une lumière mouvante, dévoilant un univers tantôt mystérieux, fantasmagorique, ou au contraire, plus réaliste. Autour de lui gravitent les voix sensuelles, mielleuses, grinçantes et autoritaires d’une foule hétéroclite invisible. La provocation et la bouffonnerie côtoient la légèreté et l’humour, dans un monde souterrain qui semble plus vivant que celui des humains.

D’après la nouvelle de Fiodor Dostoïevski Mise en scène Christian Rätz Voix Point Comme Strasbourg

— Spectacle hors abonnement, tarif unique 6 €

— Avec le soutien de la Région AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, de la Salle Europe de Colmar, de l’Agence Culturelle d’Alsace

Avec Laurent Dolci — Lumière Michel Nicolas — Son Romain Muller, Xavier Fassion — Avec les voix de Sébastien Dubourg, Xavier Boulanger, Margot Chan, Blanche Giraud-Beauregardt, Jean Lorrain, Xavier Fassion, Riccardo Di Napoli, Gabriel Micheletti, Kalyani Meyer

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MER. 26 VEN. 28 AVRIL 20 h 30

JEU. 27 ≈ SAM. 29 AVRIL 19 h

TAPS SCALA

création 2016

Combat de nègre et de chiens Dans un pays d’Afrique de l’Ouest, sur un chantier presque terminé d’une entreprise française, quatre personnages vont se retrouver enfermés dans un huis clos violent, puissant et poétique le temps d’une nuit sombre. Alors que Léone, la femme, débarque de Paris pour épouser Horn, le chef de chantier, Alboury, le Noir, vient réclamer le corps de son frère tué la veille sur le chantier par Cal, l’ingénieur. Commence alors une guerre de position, répétitive, obsessionnelle mais non dénuée d’humour, dans laquelle sont entrepris tous les efforts possibles, entre lâchetés, mensonges et petites amnésies, car personne ne veut rendre le corps. Ici, la langue n’a plus pour fonction de donner aux mots leur valeur sémantique, elle semble être utilisée pour gagner du temps. Il plane dans cette pièce une menace latente sans qu’on sache vraiment si elle est intérieure ou extérieure : les barrières les plus hautes ne sont pas tant celles du chantier que celles de profondes solitudes.

De Bernard-Marie Koltès Mise en scène Thibaut Wenger Compagnie Premiers actes Munster

— Coproduction : Théâtre de la Place des MartyrsLa Servante, La Filature Scène Nationale de Mulhouse, le Relais Culturel Régional de Thann Avec le soutien de la DRAC et de la Région Alsace-Champagne-Ardenne-Lorraine, de la Fédération Wallonie-Bruxelles — service du Théâtre, du dispositif Arts Vivants en Alsace-Les Régionales, de la Spedidam, de l’Adami. Accueil en résidence au Relais Culturel Régional de Thann.

La mise en scène de Thibaut Wenger emprunte à la fois à l’univers du western, du film noir et à celui du surréalisme hypnotique de David Lynch. Le metteur en scène de La Cerisaie de Tchekhov, présentée au TAPS en 2015, conjugue cet art singulier de traduire sur scène l’essence des relations entre les personnages. Avec Berdine Nusselder, Fabien Magry, Thierry Hellin, François Ebouele Scénographie Arnaud Verley — Lumière Matthieu Ferry Musique et Son Geoffrey Sorgius, Grégoire Letouvet Costumes et accessoires Claire Schirck

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MAR. 2 MER. 3 VEN. 5 MAI 20 h 30

JEU. 4 ≈ MAI 19 h

TAPS CAVEAU DU SCALA

création 2013

Portraits avec retouches Vincent Mirail, antiquaire, découvre une série de peintures sur toile dans le grenier du mas qu’il vient d’acheter avec sa femme. Fasciné par ces œuvres, il envoie une lettre à leur auteur, Judith Hermann, artiste juive émigrée aux ÉtatsUnis pendant la Seconde Guerre Mondiale. S’ensuit une correspondance de plusieurs années entre New-York et Saint-Rémy-de-Provence qui chamboulera la vie de Vincent. Au début réticente, Judith laisse peu à peu le passé refaire surface : l’occupation, la résistance, l’épuration... Au fil de leurs échanges, Vincent se passionne pour la peinture, découvre des formes d’expression nouvelles et finit par ouvrir une galerie à Saint-Rémy dans laquelle il expose les œuvres de Judith. Dans l’intimité du Caveau, le public parcourt l’Océan Atlantique au gré des lettres échangées par Vincent et Judith. Entre confidences et discussions sur l’art, une histoire d’amour se tisse, interprétée avec délicatesse et simplicité.

De Danielle Chinsky et Olivier Achard Mise en scène Danielle Chinsky et Dominique Verrier Compagnie La Bouche d’Ombre Paris

— Spectacle hors abonnement, tarif unique 6 €

— Produit et créé en mars 2013 dans le cadre d’une résidence à l’Acb Scène Nationale de Bar-le-Duc

Portraits avec retouches est co-écrit par Danielle Chinsky, metteuse en scène, auteure et comédienne et Olivier Achard, acteur, réalisateur et professeur au Conservatoire de Strasbourg. C’est leur troisième texte sur la peinture, après Moi, Francis Bacon et... Jeanine et Écoute Guernica.

Avec Danielle Chinsky, Dominique Verrier

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VEN. 12 MAI 20 h 30

JEU. 11 ≈ SAM. 13 MAI 19 h

TAPS SCALA

création 2017

La Passée

Mattis vit seul avec Hege, sa sœur, dans une maisonnette au bord d’un grand lac de Norvège. Considéré comme un simple d’esprit, Mattis peine à trouver du travail mais il est le seul à savoir lire et interpréter des messages, comme un arbre détruit par la foudre, une passée de bécasses ou un trou dans une barque. Il aimerait aider sa sœur qui tricote à longueur de journée pour les faire vivre tous les deux. Rien n’est simple non plus pour Hege, attachée à ce frère sensible. Un jour, elle lui propose de devenir passeur sur le lac ; Mattis trouve alors un nouveau sens à sa vie… Enveloppé d’une atmosphère féerique et d’une douce lenteur, le public est immergé dans la perception de cet idiot sensible, personnage en errance qui cherche à trouver sa place. Comme autant de représentations possibles de la norme et de la différence, le récit est porté conjointement par des comédiens de la compagnie Tout va bien et les comédiens de L’Oiseau-Mouche, en situation de handicap mental. Ce spectacle est diffusé en partenariat avec le réseau Quint’Est qui favorise la circulation du spectacle vivant et soutient la création artistique dans les régions Alsace-Champagne — Ardenne-Lorraine et Bourgogne-Franche-Comté.

Avec Marie Cambois, Sébastien Coste, Florence Decourcelle, Thierry Dupont, Chantal Esso, Martin Lardé, Isabelle Nobili — Collaboration à la création et scénographie Guillaume de Baudreuil (collectif Tricyclique Dol) — Lumière Cyril Cottet — Musique Sébastien Coste, Martin Lardé — Son Anthony Laguerre — Regard chorégraphique Marie Cambois — Costumes Prune Lardé — Régie Philippe Colin, Anthony Laguerre

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D’après Les Oiseaux de Tarjei Vesaas Mise en scène et adaptation Virginie Marouzé Compagnie Tout va bien Nancy (en partenariat avec L’Oiseau-Mouche, Roubaix) — Spectacle surtitré accessible aux personnes atteintes d’un déficit auditif. Des places permettant un bon confort de lecture sont réservées chaque soir. Les spectatrices et spectateurs intéressés sont priés de le préciser lors de l’achat du billet.

— Coproduction : CCAM Scène Nationale de Vandœuvre-lès-Nancy, Théâtre Ici et là Mancieulles, Transversales Scène Conventionnée de Verdun, Culture Commune Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-deCalais, Relais Culturel de Haguenau Avec le soutien de la DRAC AlsaceChampagne-Ardenne-Lorraine, la Région Alsace – Champagne-ArdenneLorraine, la Ville de Nancy et du Conseil Départemental de Meurthe et Moselle.

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MER. 17 VEN. 19 MAI 20 h 30

JEU. 18 ≈ SAM. 20 MAI 19 h

TAPS LAITERIE

création 2017

Derniers remords avant l’oubli & Juste la fin du monde À travers le thème des retrouvailles, récurrent dans son œuvre, Jean-Luc Lagarce interroge notre capacité à dire les choses, sans s’embarrasser des artifices qui masquent la sincérité de nos sentiments. Olivier Chapelet met en scène deux de ses pièces en réunissant des élèves comédiens du Cycle à Orientation Professionnelle du Conservatoire de Strasbourg, des élèves scénographes et musiciens de la Haute École des Arts du Rhin, des techniciens stagiaires et des professionnels dans un véritable esprit de troupe.

De Jean-Luc Lagarce, Les Solitaires Intempestifs Editions

Louis, le fils de Juste la fin du monde, vient rendre visite à sa famille qu’il n’a pas vue depuis des années pour lui annoncer sa mort prochaine. Son arrivée révèle d’éternelles querelles dans ce cercle familial où l’on n’arrive pas à dire facilement ses sentiments. De cette visite qu’il voulait définitive, il repartira sans avoir rien dit…

Scénographie, costumes, musique Étudiants de la HEAR

Mise en scène Olivier Chapelet Lumière Sébastien Small

— Spectacle hors abonnement,

Derniers remords avant l’oubli relate l’histoire de trois amis qui se retrouvent après de longues années, pendant lesquelles chacun a fait le deuil de ses illusions et de ses rêves. Ils discutent de la vente de la maison, achetée en commun dans leur jeunesse, et où l’un d’eux vit toujours. Cette situation ravive les plaies restées ouvertes, les malentendus et les non-dits que chacun croyait oubliés…

entrée libre sur réservation

Jeu Etudiants du Cycle à Orientation Professionnelle (COP) du Conservatoire de Strasbourg

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MAR. 30 MER. 31 MAI 20 h 30

JEU. 1ER ≈ JUIN 19 h

TAPS SCALA

création 2015

Looking for Alceste Que nous dit Molière de nous-mêmes et de nos modes de vie en société ? Comment cela résonne-t-il dans nos rapports aux autres et notre façon d’être au monde ? Comment allier notre besoin de vérité à la contrainte de vivre en société ? Pour tenter d’apporter des éléments de réponse à ces questions existentielles, Nicolas Bonneau se glisse dans la peau d’un misanthrope contemporain qui, un soir d’anniversaire, semble découvrir le monde qui l’entoure. Happé par la colère et la critique de la comédie humaine, trouvant dans le personnage d’Alceste son double fantasmé, il éprouve lui aussi la tentation de « fuir dans un désert l’approche des humains ». Mais fuir n’est-il pas synonyme d’un abandon, d’une lâcheté ? Ou, au contraire, est-ce une réponse politique à la perte des idéologies collectives. Nicolas Bonneau, conteur, auteur et comédien, est invité pour la quatrième fois sur les scènes du TAPS. Avec Looking for Alceste, il continue d’explorer le théâtre documentaire, un théâtre du réel auquel il ajoute la musique et l’image, l’imaginaire et l’autofiction, dans une démarche citoyenne, politique et sociale.

D’après Le Misanthrope de Molière Conception et écriture Nicolas Bonneau La Volige Niort

— Coproduction : Théâtre de la Coupe d’Or Rochefort, CPPC Théâtre de l’Aire Libre Saint-Jacques-de-la-Lande, La Méridienne Scène Conventionnée de Lunéville, Théâtre de la Passerelle Scène Nationale de Gap et des Alpes du Sud, Théâtre de Chevilly-Larue André Malraux, La Maison du Conte de Chevilly-Larue Avec le soutien de la DRAC AquitaineLimousin-Poitou-Charentes, de la Région Aquitaine-Limousin-Poitou-Charentes, du Conseil Départemental des DeuxSèvres, de la Ville de Bayeux, des Scènes de Territoire-Agglomération du Bocage Bressuirais, de l’Adami, de la Spedidam

Avec Nicolas Bonneau, Fannytastic, Juliette Divry (violoncelle) Composition musicale Fannytastic — Collaboration à la mise en scène et à l’écriture Cécile Arthus, Camille Behr — Scénographie Blandine Vieillot Lumière Hervé Bontemps — Conseil à la dramaturgie Chantal Dulibine Travail corporel Carine Kermin (Mastoc productions) — Costumes Cécile Pelletier — Régie lumière et générale Rodrigue Bernard Régie son Xavier Trouble

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Chaque saison, le TAPS élabore un programme d’actions et d’événements en lien avec sa programmation dans le but de faciliter l’accès au théâtre, d’accompagner les équipes pédagogiques dans leurs projets, de proposer des clefs de compréhension du fonctionnement d’un théâtre public et de favoriser les rencontres et les échanges avec les équipes artistiques.

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Rencontres ouvertes à tous Individuels ou groupes – participation gratuite Ouverture des portes : les comédien-nes au travail Quatre équipes artistiques partagent avec vous un temps de répétition, en journée ou en soirée.

Rêve d’automne jeudi 13 octobre 2016 Taps scala (voir p.15) —

Sermons joyeux mardi 10 janvier 2017 Taps Laiterie (voir p. 22) —

Don Karlos mardi 7 mars 2017 TAPS SCALA (voir p. 29) —

Derniers remords avant l’oubli – Juste la fin du monde jeudi 4 mai 2017 Taps laiterie (voir p.41)

Événement : Figures féminines, autour du spectacle Eclats d’ombre de Lina Prosa (voir p.17) Exposition, table ronde, colloque, spectacle : de septembre à décembre, nous vous fixons quatre rendez-vous pour partager le récit de destins féminins singuliers. Ces rencontres nous permettront d’aborder la place faite aux femmes dans le domaine artistique, les inégalités et le sexisme dont elles sont victimes, les violences qui leur sont faites. Inscriptions avant le 10 septembre 2016 Renseignements et inscriptions auprès de Sylvie Darroman tél. 03 88 23 79 34 taps@strasbourg.eu

Les après-coups Bien connus du public du TAPS, les Aprèscoups, moments d’échanges privilégiés avec les équipes artistiques, se déroulent à l’issue de la représentation du jeudi de chacun des spectacles. Animés par Aude Koegler et/ou Catherine Javaloyès, artistes associées à la saison 201617, leurs dates sont indiquées à la page de chaque spectacle par le signe

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Propositions réservées aux groupes

(scolaires, étudiants, associatifs, comités d’entreprises…)

« Théâtre au carré » : le théâtre sort des salles…

Parcours accompagnés et pratique artistique

Emmener les œuvres théâtrales là où on ne les attend pas, convier les publics à découvrir des textes dramatiques et leurs interprètes dans une forme de représentation accessible et proche de chacun, c’est le principe de « Théâtre au carré ».

Préparer le public à la représentation ou lui permettre d’approfondir sa réflexion en se questionnant sur les signes, telles sont les vocations des deux parcours accompagnés. — Découverte des trois salles du TAPS par une visite guidée, une répétition publique ou un atelier de pratique de 50 mn à 1 h 30, en amont d’une représentation. — Analyse du spectacle et des pistes dramaturgiques avec un-e artiste (metteurse en scène ou comédien-ne) en aval de la représentation.

Deux pièces, L’Apprenti de Daniel Keene, mis en scène par Laurent Crovella, et Bérénice de Jean Racine, mis en scène par Olivier Chapelet, sont jouées hors les murs dans un dispositif simplifié, quadri frontal, privilégiant l’écoute et la proximité entre le public et les comédien-nes. Des ateliers de sensibilisation sont encadrés par des professionnel-les en amont de la représentation. Ils sont menés en petits groupes thématiques et permettent l’accès à l’œuvre représentée par le biais de l’écriture, de l’interprétation, de la mise en scène, des costumes ou de la communication.

Le TAPS développe également des actions sur-mesure dans le cadre de projets spécifiques et met à disposition sur demande des éléments documentaires et pédagogiques (dossiers, photos, textes…).

L’école du spectateur Ce dispositif, à destination des enseignant-es (Formation Territoriale de Proximité — F.T.P.), des chargé-es de production et/ou de diffusion des compagnies théâtrales, permet l’acquisition d’outils d’analyse d’un spectacle. Cette saison, il aura pour support Don Karlos de Friedrich von Schiller, mis en scène par Catherine Umbdenstock (voir p. 29). L’école du spectateur aura lieu au TAPS les 14 et 15 mars 2017.

Contact : Sylvie Darroman tél. 03 88 23 79 34 taps@strasbourg.eu

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Ateliers et stages Favoriser la découverte du théâtre, de ses techniques et de ses répertoires par la pratique du jeu et de l’écriture ; faciliter l’échange entre les comédien-nes, metteur-es en scène, auteur-es… et le public amateur et professionnel fait partie intégrante de la mission de service public du Théâtre Actuel et Public de Strasbourg. Cinq ateliers hebdomadaires de pratique théâtrale, un stage d’écriture et un stage de jeu vous sont proposés cette saison. Ils sont tous encadrés par des intervenants-es professionnels-les.

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Les stages Ils s’adressent à un public adulte, se déroulent au fil de la saison 2016-17 et s’inscrivent dans les actions menées par le TAPS autour des écritures contemporaines de théâtre et de la pratique artistique. Les stages sont proposés en lien avec la programmation d’ACTUELLES XIX (voir p. 30) Contact : Sylvie Darroman Tél 03 88 23 79 34 taps@strasbourg.eu

Stage amateur

— « Entre deux âges » Stage d’interprétation dirigé par Aude Koegler et Catherine Javaloyès, artistes associées à la saison 2016-17 du TAPS (voir p. 6)

« Au fil de nos lectures de théâtre contemporain, la présence de plus en plus récurrente de personnages adolescents nous a interpellées. Comment rêver demain dans un monde qui s’épuise ? Que faire de la confrontation entre générations ? Comment trouver son propre chemin au sein de la famille ou de la cité ? C’est autour de ces figures fragiles et fortes en même temps, traversées par de si tumultueuses préoccupations, que nous souhaitons rêver ce temps d’exploration avec un groupe de comédiens amateurs de 16 à 99 ans… Nous ferons des propositions de textes dès la rentrée à tous ceux que ce stage pourrait tenter, en piochant dans les écritures sélectionnées par le comité de lecture du TAPS et dans nos bibliothèques personnelles ». Aude Koegler et Catherine Javaloyès du mardi 21 au samedi 25 février 2017 19 h 30 > 22 h 30 en semaine et 10 h > 17 h le samedi TAPS SCALA à partir de 16 ans Ouvert aux comédien-nes amateur-es avec ou sans expérience plein tarif 80 €/tarif réduit (étudiants et demandeurs d’emploi) 70 € Date limite d’inscription : Le 10 janvier 2017

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Stage d’écriture théâtrale — « Portraits de jeunesse » Stage animé par Céline Bernard auteure dramatique

« On n’est pas sérieux quand on a 17 ans... Qu’est ce qui agite les jeunes ? Luttes sociales, luttes armées ? Drogue, sexe et rock’n roll en 2.0 ? Quels sont les rêves, les combats, les espoirs et désespoirs des adolescents d’hier et d’aujourd’hui ? Sommes-nous restés fidèles à nos rêves de jeunesse ? Autant de questions qui guideront le travail de cet atelier. Nous tenterons ensemble, en partant à la fois de l’intime, de souvenirs et d’expériences personnelles, mais en s’appuyant également sur l’actualité (Nuit Debout, ZAD…), d’explorer l’univers de la jeunesse et d’en faire quelques portraits. Nous travaillerons à faire émerger des personnages, à les mettre en mouvement. Nous creuserons cette matière, à l’écoute de soi et du monde, pour faire entendre leur voix. Pour trouver sa voix. Parce qu’écrire pour le théâtre est avant tout une histoire de corps, de souffle, de cri. Le lieu d’une prise de parole, d’un dérangement. À partir de ces matériaux et de nos échanges, et en écho aux textes présentés aux Actuelles XIX, chaque participant se lancera dans l’écriture d’une pièce courte ». Céline Bernard

Céline Bernard vit et travaille à Strasbourg. Elle a d’abord exploré des écritures liées à la nouvelle et au roman, avant de se tourner vers l’écriture théâtrale. Elle a notamment travaillé avec Emmanuel Adely et Luc Tartar. Elle est l’auteure de plusieurs textes de théâtre à destination des adolescents (15 ans, La poupée nègre, Anissa/Fragments) et des adultes (Rouge Terre), qui ont fait l’objet de lectures et de mises en scène. En 2012, elle crée avec d’autres auteurs le collectif Turbulences, espace de partage et d’échange autour de l’écriture. Depuis 2014, elle travaille régulièrement avec La Maison Théâtre, à l’occasion de commandes d’écriture et de résidences. Elle participe dans le cadre de cette collaboration à une résidence en Alsace Bossue pour l’écriture de pièces courtes de 5,55 minutes, à paraître au sein de l’ouvrage collectif Divers-cités en octobre 2016 aux éditions Théâtrales jeunesse. Elle est par ailleurs responsable d’un lieu dédié à l’éducation artistique et culturelle. Son texte Anissa/Fragments sera lu le mercredi 22 mars à 20 h 30 dans le cadre d’Actuelles XIX (voir page 31)

Vendredi 17 mars 2017 18 h > 21 h Samedis 18 et 25 mars 2017 10 h > 18 h Dimanches 19 et 26 mars 2017 13 h > 18 h A La Fabrique de théâtre, 10 rue du Hohwald plein tarif 80 €/tarif réduit (étudiants et demandeurs d’emploi) 70 €

Date limite des inscriptions : vendredi 24 février 2017 Nombre de places limité

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Les ateliers de pratique théâtrale Ces ateliers hebdomadaires sont ouverts à celles et ceux qui souhaitent s’engager dans la pratique régulière du jeu théâtral. Ils n’impliquent pas d’expérience particulière, sont adaptés à chacun grâce à la constitution de groupes équilibrés, et sont conduits par des artistes professionnel-les. Quatre ateliers sont proposés aux adultes ; le cinquième est plus spécifiquement adapté aux 15-20 ans. Ils donnent tous lieu à des présentations ouvertes sur la scène du TAPS SCALA. Elles se dérouleront les 06, 10, 15, 20 et 24 juin, à 20 h 30. Contact : Sylvie Darroman Tél 03 88 23 79 34 taps@strasbourg.eu

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Ateliers-jeu pour adultes et adolescents D’octobre 2016 à juin 2017 (hors congés scolaires) de 20 h à 22 h, au CAVEAU DU SCALA Réunion d’inscription et d’information : Lundi 19 septembre à 20 h au TAPS SCALA pour les ateliers Adultes Jeudi 29 septembre à 19 h au TAPS Scala pour l’atelier 15-20 ans En présence des artistes qui animeront chacun des ateliers. Les inscriptions s’effectuent dès l’issue de cette réunion. Tarif d’un atelier : Plein tarif 230 €/tarif réduit (étudiants et demandeurs d’emploi) 170 €. A l’issue des deux premières séances, les participant-es s’engagent pour la saison par le règlement des frais d’inscription.

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quatre ateliers pour adultes

atelier-jeu du lundi

atelier-jeu du lundi à la Musau

— L’écriture contemporaine anglaise animé par Blanche Giraud-Beauregardt, comédienne

— Friedrich Dürrenmatt animé par Gaël Chaillat, comédien

« En route pour l’écriture contemporaine anglaise ! Plongeons dans des pièces construites avec une redoutable efficacité, précises, tranchantes, cyniques, pleines d’un humour cinglant, en résonance avec la société d’aujourd’hui. Des auteurs tels que Martin Crimp et Dennis Kelly s’interrogent, entre autre, sur les conséquences d’une société du libre-échange, la place de l’argent, de l’amour, du pouvoir et la façon dont la société transforme l’individu. Faire quelques exercices apparemment idiots, chercher ensemble, jouer ensemble, regarder avec acuité et bienveillance le travail au plateau, proposer, débattre, avaler à la va-vite un morceau de gâteau apporté un soir d’hiver, voilà le programme du lundi soir. Au-delà du travail autour d’écritures qui me touchent tant dans leur forme que dans leur fond, l’atelier sera l’occasion d’une belle aventure humaine et théâtrale. » Blanche Giraud-Beauregardt

Cet atelier décentralisé s’inscrit dans une action de territoire sur le quartier de la Musau. Il sera basé au TAPS mais se déplacera une fois par mois au Centre Socio-Culturel de la Musau. Il donnera lieu, dans cet équipement, à trois présentations de travaux au fil de la saison, comme autant d’invitations pour les spectateurs à se familiariser avec la pratique théâtrale.

Restitution de l’atelier le mardi 20 juin 2017 à 20 h 30, au TAPS SCALA.

« Les Anabaptistes, Romulus le Grand, La visite de la vielle dame, Les physiciens, voici quelques-unes des pièces du dramaturge suisse Friedrich Dürrenmatt. La religion, le pouvoir, l’argent et la science sont les thèmes de chacune de ces œuvres. Ce sont avant tout des comédies caustiques pleines de rebondissements, classiques dans leur structure narrative mais qui font apparaître une langue fleurie et imagée. Dürrenmatt honore une tradition satirique et tire les personnages et les situations à la limite de la caricature pour en faire mieux apparaître le ridicule. L’atelier sera consacré à la découverte des pièces et de l’univers de cet auteur. Les participants s’intéresseront à la construction de personnages et à l’art de la comédie. » Gaël Chaillat

Restitution de l’atelier le samedi 24 juin 2017 à 20 h 30, au TAPS SCALA.

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atelier-jeu du mardi

atelier-jeu du mercredi

— Otto et Martha animé par Laure Werckmann, comédienne

— Les négligés animé par Mathias Moritz, metteur en scène, directeur artistique de la compagnie Dinoponera /Howl Factory

« L’atelier du mardi travaillera cette saison avec la langue de Franz Xaver Kroetz. Les personnages de Martha et d’Otto qui forment le couple de la pièce courte Une affaire d’homme seront notre socle de recherche. Nous mènerons collectivement une enquête sur ces figures que l’auteur appelle les “sous-privilégiés” et qui tentent comme ils peuvent de se construire, de s’allier, de s’aimer. Nous chercherons, entre les lignes de ce dialogue précis et aigu, les actions, l’expression des corps, les tensions, ce qui d’après Kroetz forme l’essentiel des échanges. Enfin, nous nous attellerons à déceler les contrepoints. Quelle poésie derrière la bestialité, quel rêve derrière cette apparente misère sentimentale, quel humour derrière le drame, quelle utopie derrière ces liens ? “On est injuste avec ces gens. Souvent, ils ne sont pas bêtes. Ils ne se dévoilent pas, seulement parce que le dialogue l’exigerait. La primauté du dialogue au théâtre est un préjugé. La façon de marcher, les mouvements d’une personne expriment également beaucoup. Les silences ont d’abord le caractère de la vérité. Pourtant la langue de ces gens est précise.” F.X. Kroetz. »

« Cette année nous ferons défiler un peuple d’anonymes et d’oubliés. Servants, voyous, clowns, dindes, otages, musiciens, seconds couteaux et gens de peine, la liste n’est pas limitative. Ils sont nés aux quatre coins des planches chez Molière, Camus, Fassbinder, Koltès, Calderon ou Shakespeare : un peu partout. Ils ne se connaissent pas. Ils seront là pour se parler et révéler, en s’amusant, un chœur laissé pour compte. Nous les rejoindrons pour essayer de façonner non pas de grands mais de bons personnages et d’obtenir de leur rencontre — comme de nous qui rêvons de jouer — une consistance qui soit théâtre. » Mathias Moritz

Restitution de l’atelier le samedi 10 juin 2017 à 20 h 30, au TAPS SCALA.

Laure Werckmann Restitution de l’atelier le jeudi 15 juin 2017 à 20 h 30, au TAPS SCALA.

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Atelier-jeu 15-20 ans

Pour la troisième saison, le TAPS reconduit son atelier à destination des jeunes adultes. Plus adapté dans son contenu à cette tranche d’âge, il permet à ses participants de découvrir ou d’approfondir un parcours de comédien-ne en prenant appui sur des textes très récemment écrits, en prise directe avec les sujets de société qui les touchent plus particulièrement.

atelier-jeu du jeudi — animé par Sandrine Grange, comédienne « Nous allons nous emparer des textes sélectionnés à l’occasion de la semaine dédiée aux écritures théâtrales contemporaines : ACTUELLES (voir p.30). Les jeunes adultes se confronteront essentiellement à ces pièces de théâtre. Par ce biais, ils entreront dans cinq univers singuliers. Mais il nous arrivera régulièrement aussi de passer par des improvisations, un travail corporel et même par des textes du répertoire classique pour enrichir cette matière. Au fil des séances, afin de nous approprier ces matériaux, nous passerons de la lecture au jeu. Chaque participant pourra alors explorer d’autres chemins, sculpter son personnage, l’affiner et commencer à nous raconter une tranche de vie. » Sandrine Grange

Restitution de l’atelier le mardi 06 juin 2017 à 20 h 30, au TAPS SCALA.

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Le théâtre accessible à tous Théâtre public de la Ville de Strasbourg, le TAPS a à cœur de faciliter l’accès de chacun-e à ses programmations et à ses équipements. Chaque saison, dans le prolongement de son engagement auprès des publics et de la création théâtrale, le TAPS met en place des dispositifs adaptés. Contact : Sylvie Darroman tél. 03 88 23 79 34 taps@strasbourg.eu

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Accès aux salles

On joue ?

Taps Scala + Caveau du Scala

les enfants viennent jouer au TAPS pendant que les adultes sont au spectacle…

96, route du Polygone 67100 Strasbourg Neudorf Bus ligne 14 ou 24 /arrêt Marché Neudorf Tram ligne A ou E/arrêt Krimmeri Stade de la Meinau Tram ligne C, D ou E/arrêt Landsberg

Taps Laiterie + La Fabrique de Théâtre 10, rue du Hohwald 67000 Strasbourg Bus ligne 2 ou 15 /arrêt Laiterie Tram ligne B ou F/arrêt Laiterie Le TAPS propose un accueil spécifique et des places réservées aux personnes à mobilité réduite, malentendantes ou malvoyantes. Nous vous invitons à le préciser lors de votre réservation.

Le TAPS invite les enfants de 7 à 10 ans à participer à un atelier de pratique théâtrale (durée 1 h 30), animé par la comédienne Sandrine Grange : une expérience ludique du théâtre qui aborde, par le jeu scénique, les thèmes évoqués dans la pièce que les adultes vont découvrir. L’Apprenti, samedi 26 novembre 2016 à 18 h 30 au TAPS LAITERIE Le poisson combattant, jeudi 30 mars 2017 à 18 h 30 au TAPS SCALA Inscription dans la limite des places disponibles Gratuit pour les enfants/tarif habituel du billet d’entrée au spectacle pour les adultes.

Le théâtre facilité

Les deux lieux sont équipés d’un accès handicapé.

Horaires variés : faites votre choix ! Venez au théâtre en famille et/ou entre amis et profitez de la deuxième partie de votre soirée : les jeudis et samedis les représentations ont lieu à 19 h et les dimanches à 17 h. Nous vous retrouvons les mardis, mercredis et vendredis, à 20 h 30.

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Surtitrage en français Trois spectacles seront surtitrés en français : Rêve d’automne, de Jon Fosse (voir p. 15), Le mal court, de Jacques Audiberti (voir p. 27) La passée, d’après Les oiseaux de Terje Vesaas (voir p. 40) Ce dispositif s’adresse plus spécifiquement aux personnes sourdes ou malentendantes ainsi qu’aux débutants-tes dans la pratique de la langue française. Des places adaptées à la lecture des surtitres sont réservées en salle pour les publics concernés (dans la limite des places disponibles – à préciser lors de l’achat de votre billet).

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L’équipe DU TAPS Direction Olivier Chapelet Administration Sophie Keck Accompagnement des publics Sylvie Darroman Accueil, billetterie Rachel Gross Secrétariat Sylvie Segreto Comptabilité Audrey Schleifer Régie générale TAPS LAITERIE Denis Rondel Régie générale TAPS SCALA + CAVEAU Sébastien Small Accueil LA FABRIQUE DE THÉÂTRE André Koestel

— Contact administration : 10 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg — Tel. 03 88 23 79 30 Du lundi au vendredi, de 9 h 30 à 13 h et de 14 h à 17 h 30 — taps@strasbourg.eu

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Edition TAPS 2016 Conception graphique : Diz & Dard (Quartier Général) Photos de la plaquette réalisées par Raoul Gilibert pendant ACTUELLES XVIII - 2015 Collaboration à la rédaction : Cécile Clerc-Denizot

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Abonnements, rĂŠservations, billetterie, lieuxâ&#x20AC;Ś

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Les formules d’abonnement Formule Découverte 4 à 6 spectacles différents 11 € par spectacle

Formule Amateur 7 à 9 spectacles différents 9 € par spectacle

Formule Saison 10 spectacles différents et plus 7 € par spectacle Composez librement votre sélection, parmi l’ensemble des spectacles de la saison 2016-17 proposés en abonnement.

Rejoignez les abonnés-es Taps… Vous réalisez des économies et vous bénéficiez aussi d’un tarif réduit pour les spectacles que vous sélectionnerez en complément de votre abonnement. Vous avez l’assurance d’obtenir des billets aux dates qui vous conviennent et vous pouvez choisir votre placement en salle (selon les disponibilités). Vous êtes régulièrement tenus informés des événements du TAPS et vous êtes invités aux soirées de présentation de saison. Sur présentation de votre carte d’abonnement TAPS 201617, vous bénéficiez du tarif réduit dans diverses structures culturelles : le TNS – Théâtre National de Strasbourg, Pôle Sud, Strasbourg, Le Maillon, Strasbourg, le TJP – Centre Dramatique National, Strasbourg, L’Espace K, Strasbourg, Schiltigheim Culture, l’Odyssée – Cinéma de Strasbourg, l’Illiade – Centre Culturel d’Illkirch-Graffenstaden, Le Point d’Eau d’Ostwald, la Salle du Cercle de Bischheim, le PréO d’Oberhausbergen, l’Espace Culturel de Vendenheim, La Comédie de l’Est – Centre Dramatique National de Colmar, La Filature – Scène Nationale de Mulhouse, l’Opéra National du Rhin, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Comment vous abonner ? En utilisant le volet détachable de cette brochure. Sélectionnez vos spectacles (4 minimum), mentionnez la date de la représentation choisie et retournez le formulaire, accompagné de votre chèque de règlement libellé à l’ordre de La Régie Taps au Taps Scala — 96, route du Polygone – 67100 Strasbourg Vos places peuvent vous être expédiées par courrier dans les 15 jours (tarif : 1 € par envoi). Dans le cas où ce délai serait trop court par rapport à la date du premier spectacle choisi, vous pourrez également les retirer dans nos salles, en caisse du soir ou vous rendre à l’accueil du TAPS SCALA (voir ci-contre, rubrique Acheter…) Le règlement des abonnements s’effectue en espèces, par carte bancaire (CB), par téléphone (CB VAD – vente à distance) ou par chèque libellé à l’ordre de La Régie TAPS. Les soirs des représentations, le personnel d’accueil n’est pas en mesure de délivrer d’abonnement et ne prend pas de réservation pour d’autres spectacles de la saison.

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Réserver… Par téléphone : au TAPS SCALA aux heures d’ouverture de l’accueil (voir ci-dessous). Par courriel : resataps@strasbourg.eu Par internet : www.taps.strasbourg.eu rubrique billetterie En se rendant à l’accueil du TAPS SCALA Les places réservées doivent être réglées et retirées au plus tard 10 jours après la réservation. Après ce délai, elles sont automatiquement remises en vente.

Acheter… Au théâtre (nouveaux horaires 2016-17) Taps Scala 96, route du Polygone – Strasbourg Neudorf du mardi au vendredi de 13 h 30 à 17 h 30 et les samedis aux mêmes horaires jusqu’au 15 octobre inclus (Fermé pendant les vacances scolaires à partir de décembre). Tél. 03 88 34 10 36 Taps Laiterie, uniquement en caisse du soir 10, rue du Hohwald – Strasbourg Au plus tard ½ heure avant la représentation. Tél. 03 88 23 79 38 Par téléphone 03 88 34 10 36 aux horaires d’ouverture de l’accueil (voir ci-dessus) Paiement CB VAD (vente à distance) Par courrier au Taps Scala — Règlement par chèque libellé à l’ordre de La Régie Taps à joindre à l’envoi.

Vente en ligne (hors abonnement) Sur le site du TAPS : www.taps.strasbourg.eu Tarifs de la saison 2016-17 : voir page de couverture de cette brochure. Billets et placement Les places sont numérotées ; lors de l’achat, vous pouvez choisir votre siège, selon les disponibilités. Vérifiez vos billets au moment du paiement ; aucune réclamation ne pourra être prise en compte après coup. Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés. En cas de perte ou de vol, aucun duplicata ne pourra être établi. La direction du TAPS se réserve le droit de modifier le programme, la distribution, les dates, les horaires et les lieux en cas de nécessité impérieuse indépendante de sa volonté. Elle ne pourrait être tenue responsable des changements qui interviendraient alors dans la programmation.

Précautions Par respect pour les artistes et le public, nous veillons à ce que les spectacles débutent à l’heure annoncée. Les retardataires ne pourront être admis-es en salle que si le déroulement de la représentation le permet et seront placés-es selon les disponibilités. L’utilisation de tout appareil photographique ou d’enregistrement (vidéo ou sonore) est formellement interdite dans nos théâtres, y compris les téléphones portables qui doivent demeurer éteints pendant la représentation. La nourriture, les boissons et les animaux ne sont pas autorisés dans nos salles.

À la Boutique Culture 10, Place de la Cathédrale – Strasbourg du mar. au sam. de 12 h à 19 h tél. 03 88 23 84 65

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Les partenaires de la saison 2016-17 du TAPS L’Université de Strasbourg Département Arts du spectacle www.arts.unistra.fr

Szenik – spectacles du Rhin supérieur www.szenik.eu

La Haute École des Arts du Rhin (HEAR) Section scénographie www.hear.fr

Strasbourg aime ses étudiants www.etudiants.strasbourg.eu

Le Conservatoire de Strasbourg Département des études théâtrales Cycle à orientation professionnelle (COP) www.conservatoire.strasbourg.eu L’Association Tôt ou t’Art http://totoutart.org Le Jeune Théâtre National (JTN), Paris et son comité de lecture www.jeune-theatre-national.com Le Centre National du Théâtre (CNT) www.cnt.asso.fr La Carte Culture – Universités d’Alsace http://www.carte-culture.org La Carte Atout Voir – Eurométropole de Strasbourg www.strasbourg.eu

Le Rectorat de l’Académie de Strasbourg Le Lycée Marcel Rudloff, Strasbourg Le Collège Louise Weiss, Strasbourg Ainsi que l’ensemble des médias et relais d’information qui accompagnent le TAPS.

Le Théâtre Actuel et Public de Strasbourg participe à la circulation des œuvres de spectacles vivants dans les régions Bourgogne-FrancheComté et Grand-Est. Ce projet est coordonné par l’Association QUINT’EST – réseau spectacle vivant Bourgogne-Franche-Comté Grand-Est.

IRCOS — CEZAM association des comités d’entreprises www.ircos-cezam.fr

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