Programme Saison 2014/15 - Les Tanzmatten by BeCoze

SEPTEMBRE 2014 L M M J V S D L M Joe Magnarelli Quartet M J V Jules et le Vilain Orchestra S Jules et le Vilain Orchestra D L M M J V S D L M M J V S D L M

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OCTOBRE 2014 M J V S Festival Langues en scènes D L M M J V S D L M Opus Cœur M J V S D L M M J François d’Assise V S D L M M J V

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S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D

TOUSSAINT

NOVEMBRE 2014

Rouge définitif Rouge définitif

ARMISTICE 1918

Le Grand Tremplin de l’Humour

Patrik Cottet Moine Arnaud Tsamere Barber Shop Quartet Les Bonimenteurs

Camille Chamoux Huguette Dreikaus Huguette Dreikaus

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L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M

NOËL SAINT ÉTIENNE

Così Fan Tutte

Flix

Magma + Gong

Decembre 2014

Calendrier Tanzmatten saison 2014-2015

Visuel : Doriane Hervieu • Impression : L’Ormont Imprimeur • Ville de Sélestat 2014 • Ne pas jeter sur la voie publique

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J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S

janvier 2015 JOUR DE L’AN

L’histoire du cinéma en 1 h 10...

Les Célestins

L’Odyssée

Les Rois Vagabonds

février 2015

J’ai vu ta sœur à la piscine

Oleanna

Viktor Vincent

avril 2015

Mayra Andrade

VENDREDI SAINT

PÂQUES LUNDI DE Pâques

Petits crimes conjugaux

V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D

Bld Thiers

mai 2015

FÊTE DU TRAVAIL

juin 2015

L’ILL

Louis, l’enfant de la nuit

FRAC & ACA

Ballet de l’Opéra Nat. du Rhin

MARCKOLSHEIM

e l’Ill

Spectacle des ateliers théâtre Spectacle des ateliers théâtre Spectacle des ateliers théâtre Spectacle des ateliers théâtre

Médiathèque

L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M

Q ua i d

Cinéma COLMAR

les Tanzmatten

The land of the happy

carré

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Av. du Pdt P oin

ARMISTICE 1945

Château d’eau

Cinq de cœur ASCENSION

CENTRE VILLE Av. de l a Liber té

Charles-Baptiste

Gare

PENTECÔTE LUNDI DE PENTECÔTE Maurane

Bazbaz

ST-DIÉ

Calendrier Tanzmatten saison 2014-2015

mars 2015

Victor Hugo, mon amour

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MUTTERSHOLTZ

Zéro, histoire d’un nul Zéro, histoire d’un nul

Création du visuel & plaquette : Doriane Hervieu

STRASBOURG

La Revue Scoute 2015 La Revue Scoute 2015 La Revue Scoute 2015 La Revue Scoute 2015

La maîtresse en maillot de bain

Ali 74

Ainsi que tous les bénévoles qui offrent leur aide précieuse les jours de spectacles.

• La durée et la distribution des spectacles ne sont pas garanties.

Cats on Trees

M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J

• L’accès à la salle n’est pas permis aux enfants de moins de 3 ans.

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• Les téléphones portables doivent être impérativement coupés.

Fills Monkey

• Les appareils photos, caméscopes et enregistreurs, ainsi que les boissons et la nourriture sont interdits en salle.

Ballet bar Sanseverino

• L’accès à la salle n’est plus garanti une fois le spectacle commencé.

D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M

• Le bar vous accueille une demi-heure avant et 1h après la représentation, et s’il y a lieu lors des entractes.

Lucien et les arpettes

• Les Tanzmatten sont ouverts 30 min avant le début du spectacle.

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Accueil les soirs de spectacle

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Jean-Paul Humbert Direction, programmation Alice Caspard Accueil, billetterie Benjamin Gaudré Accueil, billetterie Hélène Gavalet Locations de salles, planning Carmen Kauffmann Administration, programmation jeune public Yannick Le Lann Responsable technique Olivier Luchin Accueil salle festive, entretien et travaux Astrid Maineult Communication, médiation culturelle Virgile Patès Régie son & lumière André Pavet Régie son & lumière

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l’équipe des Tanzmatten

Étonner, émouvoir, amuser et enchanter ! La nouvelle saison culturelle, résolument éclectique des Tanzmatten, que vous allez découvrir au fil de ces pages, vous propose de vivre des moments riches en émotions. Les arts sont de puissants vecteurs d’émancipation et d’ouverture d’esprit. En ces temps de crise et de doutes, l’accès à la culture doit nous permettre de nous interroger sur notre lien aux autres comme sur la complexité du monde qui nous environne. Attentifs, comme chaque année, à développer une offre culturelle à destination de tous les Sélestadiens et de tous les habitants d’Alsace Centrale, le choix a encore été fait de donner la part belle à de grands spectacles que vous pourrez découvrir en famille. Nombre d’entre eux célèbrent réellement les arts vivants ! Cette programmation colorée, gourmande, pleine de surprises et de saveurs d’ici et d’ailleurs, mêle ainsi concerts d’artistes prestigieux, théâtre, humour et chanson française, danse contemporaine, cirque ou encore spectacles jeune public. La culture est un droit pour tous. Elle est un levier pour l’éducation à la citoyenneté et pour l’épanouissement de l’individu. Elle est aussi un divertissement fort qui permet l’évasion et le voyage. La saison 2014-2015 offre une diversité d’expressions et une grande richesse de talents qui, nous l’espérons, donneront au plus grand nombre d’entre vous le goût d’y participer pour vivre des moments de qualité, tout près de chez vous. Marcel BAUER Maire de Sélestat Conseiller Général du Bas-Rhin

La ligne de conduite de notre salle, de votre salle de spectacle, reste la même : vous proposer des spectacles de grande qualité, toujours accessibles au plus grand nombre et à toutes les envies. Cela n’empêche pas des propositions parfois plus exigeantes notamment en théâtre, avec des textes contemporains aux thématiques fortes et engagées. Les auteurs de réputation nationale et internationale (Éric-Emmanuel Schmitt, Israël Horovitz, David Mamet, etc.) côtoieront plusieurs talents régionaux. Parmi les sujets abordés : « l’amour ! » Oui, l’amour toujours, sera présent en fil rouge toute la saison. L’amour passion, l’amour violent, mais surtout la belle histoire d’amour. De là à dire que les Tanzmatten sont un espace de… rencontres, il n’y a qu’un pas. Lieu de partage, de convivialité, d’échanges avec les uns et les autres, avec les artistes, boire un verre… Vivre un spectacle aux « Tanz » est tout simplement une belle aventure humaine et artistique. C’est le vœu que nous formulons. Jean-Paul HUMBERT Directeur des Tanzmatten

JAZZ

Joe Magnarelli Quartet et Biel Ballester Trio en 1re partie Mar. 9 septembre à 20 h 30

Pour le trompettiste new-yorkais Joe Magnarelli, l’éclectisme est une gourmandise nécessaire, l’improvisation un leitmotiv. Jazzman inspiré, il tire de sa trompette, cet instrument farouche et souvent indomptable, des sonorités d’une incroyable douceur, des attaques précises et tout en délicatesse. Ce qui lui permet d’associer un swing puissant à des qualités lyriques extraordinaires. Leader à la discographie abondante pour le célèbre label Criss Cross Jazz, il a également beaucoup enregistré et collaboré avec quelques pointures du genre : Ray Barretto, Jack McDuff, Tom Harrell, Louis Hayes, Grant Stewart, John Pizzarelli, Peter Bernstein, Dick Oatts, etc. Joe Magnarelli a acquis ces 20 dernières années une renommée mondiale et ses tournées en Europe sont devenues des événements incontournables. Complice avec ses musiciens, il sait mettre en avant leur grande musicalité, insuffler au détour d’une phrase ou au milieu d’un solo une touche créative, fascinante.

« C’est un artiste profond qui mêle de façon brillante un lyrisme intense, un swing solide et une esthétique musicale recherchée. » Zan Stewart

Joe Magnarelli Quartet (États-Unis) Trompette : Joe Magnarelli Piano : Alain Jean-Marie Contrebasse : Fabien Marcoz Batterie : Andrea Michelutti Biel Ballester trio (ESPAGNE) Guitare : Biel Ballister Guitare : Dave Mittchel Contrebasse : Leo Hipaucha

joemagnarelli.com

Une soif inextinguible de rythmes et de cadences

Dans le cadre du Festival de Jazz de Colmar tous publics / 1 h 15 normal : 20 € / réduit : 18 € / abonné : 14 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Chanson / humour

Soirées d’ouverture de saison

Jules

et le Vilain Orchestra Ven. 12 et Sam. 13 septembre à 20 h 30 « La musique, il partage. Et franchement, il envoie tellement qu’il est dur de partir sans garder quelques notes dans les oreilles. » La Voix du Nord

Jules et le Vilain Orchestra (Paris) Chant et guitare : Jules Guitare électrique et chœur : Pascal Lajoye Batterie et chœur : Yvan Descamps Basse et chœur : Sébastien Leonet Clavier et chœur : Mathieu Debordes Trompette : Nicolas Bruche Trombone : Thomas Cormier

On ne pouvait attendre davantage pour savourer à nouveau son incroyable énergie sur scène. Après son immense succès durant le festival En mai, chante ! Jules revient en force aux Tanzmatten. On le retrouve cette fois accompagné de ses six sbires, ce qui, d’après nos calculs, devrait mettre trois fois plus le feu dans la salle. Vous l’aurez compris : Jules est un artiste de grand talent, qui séduit à l’écoute et impressionne en concert. Ses chansons rythmées, d’inspiration plutôt rock, sont des hymnes à la vie, à l’humour, à la dérision du quotidien. Elles incitent ordinairement à la gaieté et la franche rigolade, mais ne nous refusent pas quelques moments de tendresse ou de nostalgie. De sa voix claire, Jules fait plus que raconter des histoires. Il les vit, les incarne, transporte son public. Avec une désinvolture charmante, il chante, joue de la guitare, titille même parfois l’harmonica ou les claviers. Avec Jules, on ne sait jamais à quoi s’attendre, mais on aime se laisser surprendre. julesofficiel.com

Présentation de saison en 1re partie de soirée Tous publics / 1 h 30 Entrée et placement libres Billets à retirer à l’avance aux Tanzmatten

Théâtre

Langues en scènes

Un festival de la Région Alsace

Sprochbühn

E Feschtspìel vùn d’r Region Elsàss

Sam. 4 octobre Dans le cadre des Assises de la Langue et de la Culture Régionale, la Région Alsace a sélectionné trois projets de créations théâtrales mêlant alsacien, français et allemand. Ces projets sont portés par des compagnies qui, depuis des années, œuvrent en faveur de la culture alsacienne. Le festival accueillera les premières représentations publiques de ces pièces qui ont vocation à être diffusées sur l’ensemble du territoire régional et national. Le festival s’adresse à tous les publics : chaque pièce joue avec les trois langues, de telle sorte que l’intrigue soit facilement compréhensible par tous.

De Zopf / La natte

Par la compagnie Les Copeaux de Mots

à 17 h

Un homme, une femme racontent l’histoire bouleversante d’Anne, une petite dame modeste qui vit en maison de retraite. Toute sa vie, elle a porté une longue natte, enroulée en chignon ou entortillée autour de la tête. En faisant ou défaisant sa natte, gestes mécaniques qui ont rythmé ses journées, Anne a rêvé, médité, traversé des moments tristes et joyeux. Sa longue chevelure est la mémoire de sa vie, son identité, le rappel de ceux qu’elle a aimés, perdus, ce en quoi elle croit. Mais en maison de retraite, il faut aller vite, être efficace dans les soins quotidiens. Sa natte doit être coupée.

Compagnie les Copeaux de mots (bas-Rhin) Texte : Sylvie Reff Mise en scène : Christian Hahn Jeu : Cathy Bernecker et Luc Schillinger

Cathy Bernecker et Luc Schillinger, en concert à deux voix, révèlent ce personnage singulier et pourtant universel, et grimpent dans les doux cheveux de sa vie. De notre histoire.

à partir de 15 ans / 1 h 15

Théâtre

à 19 h les Conspir’Acteurs (bas-Rhin) Texte : Pierre Zeidler Mise en scène : Pascal Holtzer Jeu : Christine Wolff, Pierre Zeidler lumières : Michel Nicolas

à partir de 15 ans / 1 h 10

à 21 h Théâtre de la Choucrouterie (bas-Rhin) Texte : Annette Ferm Mise en scène : Sébastien Bizzotti Jeu : Jean-Pierre Schlagg, Sébastien Troendle et rôle féminin (distribution en cours) Lumières : Cyrille Siffer

à partir de 14 ans / 1 h 15

Playa del Sol

Par la compagnie Les Conspir’acteurs Liliane, originaire de la commune imaginaire de Rotzelhausen, décide d’entreprendre un voyage à Playa del Sol, île imaginaire des Caraïbes. Elle rêve de vivre une aventure loin de chez elle, mais l’acclimatation dans ce pays pauvre où sévit une dictature est difficile. D’abord confinée dans un rôle de « touriste à œillères », Liliane découvre de fil en aiguille la triste réalité de cette « destination de rêve ». À l’opposé, Helmut, issu de la classe moyenne badoise, retourne régulièrement à Playa del Sol pour étaler sa richesse, indifférent aux problèmes d’un pays au bord de la révolution. Pierre Zeidler signe une comédie douce-amère, qui joue sur l’humour et l’ironie en révélant les contradictions et faiblesses de ses personnages. Il questionne, sous une forme légère, le comportement à adopter dans un pays socialement et culturellement différent.

Cerf Beer

Par le Théâtre de la Choucrouterie Cerf Beer est, à la fin du XVIIIe siècle, une personnalité de premier ordre en Alsace. Préposé Général de la Nation Juive, son action en faveur de ses coreligionnaires est remarquable. Fortuné, instruit et d’une grande piété, il œuvre au nom de sa communauté pour l’égalité des droits civiques. Cerf Beer vit à une époque formidable de la pensée, alors que des philosophes, libéraux, théorisent les principes d’égalité, de citoyenneté, de nation. La troupe de Roger Siffer retrace les étapes importantes de sa vie, qui traversent la « grande histoire ». Il croise la route du cardinal de Rohan, se trouve mêlé à l’affaire du collier de la Reine, rencontre Goethe et le jeune Mozart... Mêlant reconstitutions historiques et documents d’archives, la pièce rappelle l’importance de la présence juive en Alsace et son apport à la culture régionale.

Petite restauration disponible sur place tarif unique : 5,50 € par spectacle Forfait 3 spectacles : 11 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Théâtre

Ironie poétique et sentimentalité bourrue

Opus Cœur Mar. 14 octobre à 20 h 30 Jakob Brackish, professeur de musicologie à la retraite, est contraint d’embaucher Kathleen Hohan comme employée de maison. Seules la musique et la détestation de ses semblables semblent animer le vieil homme. Quant à Kathleen, veuve d’une quarantaine d’année, son caractère insaisissable et ses intentions obscures paraissent dénoncer des frustrations refoulées, un désir de revanche sociale et culturelle. La rencontre de ces deux solitudes va provoquer un affrontement larvé, âpre, d’où surgissent deux âmes blessées au cœur tendre. Israël Horovitz compose un drame plein d’humanité et de tendresse, qui pénètre dans les arcanes psychologiques de deux êtres que tout oppose. Les protagonistes se dévoilent par petites touches dans un huis clos sans cesse plus anxiogène. La hargne viscérale qui lie ces deux écorchés de la vie est portée avec subtilité par des comédiens brillants, Nathalie Newman et Jean-Claude Bouillon (le célèbre commissaire Valentin des Brigades du Tigre). Ils offrent à ces personnages troubles en quête d’amour une grande profondeur et beaucoup de sensibilité. calliopecomedie.com

« Un drame plein d’humanité et de tendresse que la performance inouïe des comédiens rend particulièrement émouvant. [Un] texte truffé de tendresse, d’humanité et d’espoir. » Les Trois Coups Calliopé Comédie (Yvelines) Texte : Israël Horovitz Adaptation : Attica Guedj et Stephan Meldegg Mise en scène : Caroline Darnay Jeu : Jean-Claude Bouillon et Nathalie Newman Voix off : Alain Lawrence et Alexis Moncorgé Scénographie : Caroline Mexme Son : Michel Winogradoff Lumières : Michel Cabrera Costumes : Monika Mucha Régie : Maryline Cabrera Créé avec le soutien des villes d’Aubais, épône, Mantesla-Jolie, Paris, du CAC Georges Brassens de Mantes-laJolie et de l’Espace Rive Gauche de Mériel.

à partir de 15 ans / 1 h 30 normal : 17 € / réduit : 15 € / abonné : 12 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

théâtre

Saint François et Saint Jean-Claude, priez pour nous !

François d’Assise © Camille

Paroles d’oiseau, de saint et de fou Jeu. 23 octobre à 20 h 30 La Compagnie Les Gens (Bas-Rhin) Mise en scène collective Texte : Christian Bobin, Joseph Delteil, Falk Richter et Jean-Claude Van Damme Jeu : Cécile Clauss, Christophe Lebold et la participation filmée de Gabriel Amar Lumières : Stéphane Wolffer Vidéo : Stéphane Wolffer et Cécile Clauss

Du 22 au 25 octobre 2014 Plus d’informations sur esat-evasion.fr

spectacle surtitré et disponible en audiodescription sur Réservation préalable à partir de 11 ans / 2 h normal : 14 € / réduit : 12 € / abonné : 9 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Saint François d’Assise et Jean-Claude Van Damme ont assurément peu en commun. Le premier dévoue sa vie à Dieu, vit dans le renoncement, prône l’amour divin et la fraternité de toutes les créatures de la Terre. Le second est un spécialiste des arts martiaux qui fait carrière dans le cinéma à Hollywood. L’association de ces deux figures se réalise néanmoins : dans leur ardeur à défendre des causes humanistes, dans la ferveur expansive de leur discours que nos entendements modernes tournent souvent en dérision. Dans une sonate pour comédiens et lumières où se croisent le cinéma, le théâtre et l’appel des anges, la compagnie Les Gens explore la force théâtrale de la parole simple du fou. Sur des textes tantôt poétiques, tantôt graves de Christian Bobin, Joseph Delteil et Falk Richter, elle relate la vie du saint. Son parcours croise incidemment celui de Van Damme, faisant se rejoindre les XIIIe et XXIe siècles, la sagesse et la folie, la bonté et l’indifférence. La liturgie et le rock s’embrassent, des illusions s’effondrent, et c’est tant mieux ! cielesgens.wordpress.com

Théâtre

10 10

Résidence de création théâtrale

Rouge définitif Jeu. 6 novembre à 20 h 30 Ven. 7 novembre à 14 h et 20 h 30 Il est des plaies qui meurtrissent les corps. Et d’autres qui font chavirer les esprits. Il est des violences qui marquent au fer rouge, d’autant plus insoutenables qu’elles sont infligées par un proche, un conjoint. S’appuyant sur plusieurs récits (Anne Monteil-Bauer – Ecchymoses, Julie Otsuka – Certaines n’avaient jamais vu la mer) un chœur de femmes à trois voix fait résonner les mots de ces anonymes qui confessent leurs amours battus, les agressions physiques et verbales, les humiliations, la solitude. D’une parole intime et individuelle, le chœur fait émerger un « nous », une force collective qui s’affirme, s’affranchit et repousse l’isolement. à la parole se superpose tout un dispositif scénique, de vidéo, peinture sur corps, création plastique, bruitages, qui viennent en contrepoint du récit suggérer la violence, la fragilité des êtres, ou au contraire leur force de vaincre, de se reconstruire.

Compagnie Indigo (Haut-Rhin) Mise en scène : Josiane Fritz Pantel Textes : Anne Monteil-Bauer, Julie Otsuka Jeu : Béatriz Beaucaire, Hélène Hoohs et Clarisse Hagenmuller Création vidéo : Marc Linnhoff Création sonore : Hol Baumann Performance maquillage et plastique : Anne K Legeal Lumières : Xavier Martayan Régie son : Raphaël Siffert Coproduit avec les Tanzmatten, avec le soutien de la Région Alsace, de l’Agence Culturelle d’Alsace, d’Emmaüs et de Tôt ou T’Art

De ce maillage subtil entre la voix, les silences, les réalisations visuelles et sonores, la Compagnie Indigo interroge les rapports humains dans ce qu’ils ont de plus intime, de plus fragile, loin de tout pathos. Et greffe à ce thème tragique une étrange beauté. à partir de 15 ans / 1 h 30 normal : 14 € / réduit : 12 € / abonné : 9 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Théâtre

Ven. 10 octobre à 18 h Entrée libre / 1 h

Sam.11 octobre

à partir de 16 h 30

Répétition publique Découvrez le travail de répétition, les réglages préparatoires au spectacle et dialoguez avec les artistes.

Lectures déambulatoires Un collectif de comédiennes, professionnelles, amateurs, vous entraîne au gré de lectures variées dans l’intimité de femmes d’aujourd’hui. Les lectures se feront en divers lieux de Sélestat, l’ultime escale réunissant lectrices et public autour d’un verre de l’amitié. Informations à venir sur tanzmatten.fr

La compagnie Indigo, fondée en 2008 par Clarisse Hagenmuller, appuie ses choix artistiques sur la rencontre entre un metteur en scène et des comédiens, et puise dans des textes, classiques ou contemporains, qui convoquent des sujets de société actuels.

Pour vous permettre de voir des spectacles de qualité près de chez vous, LE CONSEIL GÉNÉRAL

DU BAS-RHIN

SOUTIENT LE RELAIS CULTUREL DE SÉLESTAT LES TANZMATTEN

POUR + D’INFOS : www.tanzmatten.fr www.bas-rhin.fr/culture

Direction de la Communication CG Bas-Rhin / © Denis Guichot.

Associée aux Tanzmatten depuis sa création, elle y a produit Dis à ma fille que je pars en voyage, de Denise Chalem, sur le thème des femmes en prison, La ménagerie de verre, de Tennessee Williams, qui met en jeu des personnages en lutte pour leur survie. Par ailleurs, elle poursuit l’ambition de rendre le théâtre accessible à un large public et mène des ateliers théâtre auprès de publics variés : aux Tanzmatten, en collèges et lycées, et auprès de publics demandeurs, jeunes et adultes handicapés, personnes en insertion professionnelle.

la semaine de lâ&#x20AC;&#x2122;humour du 15 au 30 novembre

humour

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Le Grand Tremplin de l’Humour

Animé par Antonia de Rendinger Sam. 15 novembre à 20 h 30 Modalités d’inscription et informations pratiques sur tanzmatten.fr

Le Grand Tremplin de l’Humour en est déjà à sa 6e édition, avec chaque année son lot d’humoristes amateurs ou expérimentés, venus tester leurs talents devant un jury de professionnels et des spectateurs survoltés, toujours plus nombreux. Les humoristes qui ont peu ou pas d’expérience concourent en catégorie « 1er saut » ; les plus entraînés se retrouvent en catégorie « Grand Saut ». Chacun a huit minutes chrono pour présenter son sketch. Le jury remet un prix dans chaque catégorie et le public élit son candidat favori, toutes catégories confondues. Les lauréats sont invités à jouer en première partie de l’un des artistes invités de la Semaine de l’Humour. Aux manettes de cette soirée, Antonia de Rendinger, humoriste strasbourgeoise révélation de l’émission On n’demande qu’à en rire sur France 2. Charme et gaudriole sont au rendez-vous !

à partir de 12 ans / 2 h 30 tarif unique : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Place aux jeunes talents de l’humour !

Humour / Mime

Du très grand mime !

Patrik Cottet Moine Chez lui

Mar. 18 novembre à 20 h 30 Le monde entier a déjà ovationné Patrik Cottet Moine, l’un des plus grands mimes burlesques de sa génération, identifiable à son long corps filiforme et élastique qui culmine à 1,90m. Mime de rien, son premier spectacle d’humour visuel, a traversé plus de 25 pays et dépassé les 800 représentations. Pour son deuxième opus, Patrik Cottet Moine s’est adjoint les services du québécois Michel Courtemanche, légende en la matière, et Marc Andreini, expert en gag physique de précision. Ensemble, ils ont composé les aventures folles et sans paroles d’un individu un peu maladroit, soi-disant comme tout le monde mais ne ressemblant à personne. Sans aucun artifice, Patrik Cottet Moine sculpte et manipule l’espace, plante des décors là où il n’y en a pas. Il livre une multitude d’histoires qu’il bruite en direct, dans un exercice proche de la ventriloquie. D’un geste, d’une mimique, il transforme la situation la plus ordinaire en un moment d’intense comédie. Un spectacle tout en humour et en finesse.

« À lui seul il incarne tout des scènes qu’il suggère : décors, accessoires, protagonistes. L’escogriffe au corps élastique, sorti tout droit d’un cartoon de Tex Avery, surprend constamment dans des saynètes hilarantes ! » Le Canard Enchaîné En compagnie des Zèbres (Var) Jeu : Patrik Cottet Moine Écriture : Michel Courtemanche et Patrik Cottet Moine Mise en scène : Marc Andreini Lumières et conseils artistiques : Patricia Jean

cottetmoine.com

à partir de 6 ans / 1 h 10 normal : 14 € / réduit : 12 € / abonné : 9 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

One-man-show

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Son nouveau spectacle, très attendu

Arnaud Tsamere Mer. 19 novembre à 20 h 30 Arnaud Tsamere (Paris) Texte : François Rollin, Arnaud Joyet et Arnaud Tsamere Jeu : Arnaud Tsamere

Son humour semble aussi peu structuré que sa coupe de cheveux. Mais ce n’est qu’une illusion... Expert de la digression et des histoires parallèles, Arnaud Tsamere monte des sketches qui partent dans tous les sens, se perdent dans des détails et circonvolutions improbables, et retombent (presque) toujours sur leurs pieds. Si tant est que ses sketches aient des pieds... Ils ont en tout cas une solide assise. Il faut dire que le nouveau spectacle d’Arnaud Tsamere, créé pour l’automne 2014, sera comme le précédent co-écrit avec François Rollin et Arnaud Joyet. Les trois joyeux mousquetaires préparent une nouvelle avalanche d’histoires qui ne devraient pas manquer de surprendre et de prendre le public à... contre-pied ! Formé aux ligues d’improvisation théâtrale, Arnaud Tsamere possède un bagou ahurissant qui a fait de lui l’un des piliers de l’émission On n’demande qu’à en rire. Comédien caméléon, il se fond dans tous les décors et compte bien déployer, pour son troisième seul-en-scène, toutes les facettes de son art. arnaudtsamere.com

à partir de 12 ans / 1 h 30 normal : 27 € / réduit : 25 € / abonné : 21 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Humour musical

Barber Shop Quartet Opus 3

Jeu. 20 novembre à 20 h 30

Quatre joyeux drilles bien franchouillards, un brin rétro, reprennent a cappella des airs à la mode – ou qui l’ont été – et les revisitent avec une fantaisie débridée. Ils détournent des chansons ou les agrémentent d’une multitude de clins d’œil. Sur le pont d’Avignon devient une polyphonie corse, des comptines immémoriales perdent toute leur candeur, l’Ave Maria se trouve enrichi de bruitages assez inattendus. Ils s’inspirent de la vieille tradition des barbiers aux États-Unis chez lesquels les clients buvaient et chantaient avec allégresse. Tantôt mélodieux et d’une douceur élégiaque, ils abondent aussi dans les bruitages et imitations déjantés. Au fil du spectacle, ils campent des personnages hilarants : des chanteurs roumains à peine compréhensibles, des musiciens classiques guindés, Mireille Mathieu... Après 14 ans d’existence, ce quartet bordelais plein de fraîcheur pétille toujours comme un bon champagne.

« Le quartet c’est aussi de belles voix dont la performance est de n’en faire qu’une. » Haute-Gironde Compagnie Barber-Shop-Quartet (Gironde) Jeu, mise en scène : Bruno Buijtenhuijs, Marie-Cécile Héraud, Xavier Vilsek et Cécile Bayle

Toqués ces chanteurs !

barber-shop-quartet.net

Tous publics / 1 h 20 normal : 17 € / réduit : 15 € / abonné : 12 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Improvisation virtuose

17 17

Un duo plein d’à-propos

Les Bonimenteurs Sam. 22 novembre à 20 h 30 « La prestation est surréaliste et le plaisir manifeste. Le numéro s’avère stupéfiant : sensé, drôle et rythmé. Les Bonimenteurs relèvent toujours le défi et retombent toujours sur leurs pattes grâce à leur imaginaire. » Télérama Les Bonimenteurs (Bouches-du-Rhône) De et par : Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli Collaboration artistique : Carlo Boso Lumières : Yvan Bonnin Costumes : Anne Veziat

Les Bonimenteurs sont LA référence de l’improvisation théâtrale en France, avec des centaines de représentations à leur actif, dans les plus grands festivals et théâtres, les meilleures télévisions et radios, et enfin aux Tanzmatten. Pour autant, la personne qui aurait suivi les Bonimenteurs sur 800 dates n’aurait jamais vu le même spectacle. Et pour cause. Chacune de leurs représentations est unique et s’appuie sur les sujets souvent farfelus inventés par le public. Leur spectacle se construit en fonction des thèmes proposés par les spectateurs et tirés au sort au cours de la soirée. Marco et Ducci agissent sans concertation préalable, jonglent avec les situations et les personnages qu’ils inventent, traversent les époques, chantent, jouent de la musique, etc. Point n’est besoin de fournitures ou de gadgets, ils n’utilisent que leur corps et leur imagination féconde pour entraîner le public dans leurs aventures. Et entre deux improvisations, ces virtuoses prolongent le rire avec quelques saynètes et gags dignes des meilleurs duos. lesbonimenteurs.com

à partir de 11 ans / 1 h 30 normal : 20 € / réduit : 18 € / abonné : 14 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

One-woman-show

Un regard cocasse sur les trente dernières années

Camille Chamoux © Jean Reverdito

Née sous Giscard

Jeu. 27 novembre à 20 h 30 Camille Chamoux est née dans les années 1970, sous la présidence de Valéry Giscard d’Estaing. Une époque « molle » selon ses propres mots : c’est la fin du baby boom et de la grande croissance économique, l’âge d’or de Chantal Goya, Bernard Kouchner incarne l’humanitaire et BHL débarque sur les petits écrans... Alors que nombre de ses congénères développent une certaine tendance à la nostalgie sur le mode du « c’était mieux avant », Camille a choisi, quant à elle, de tordre le cou à ces maximes désabusées. Elle construit une antisaga à la première personne du singulier, un « seule en scène » sous forme de comédie pétillante où elle relate avec pertinence et dérision les déboires d’une jeune femme de sa génération. De son enfance aux événements d’aujourd’hui, il y a matière à rire et faire rire !

« Une évocation drôle et émouvante des années 1980, instantané d’une génération entre le Polaroid et Instagram. » Le Nouvel Observateur Camille Chamoux (Paris) Mise en scène : Marie Dompnier Auteur et interprète : Camille Chamoux Chauffe Marcel ! et P’tite Peste Production, en accord avec le Théâtre du Petit Saint-Martin et Cinéfrance 1888

Comédienne et co-scénariste du film Les gazelles, chroniqueuse dans l’Édition Spéciale (Canal +), La Grosse Émission (Comédie), Comment ça va bien ? (France 2), Faites entrer l’invité (Europe 1), Camille s’est faite remarquer sur les planches avec son premier one-woman-show pétaradant Camille attaque. La pétillante trentenaire se livre à présent dans un spectacle identificatoire et transgénérationnel. à partir de 13 ans / 1 h 15 normal : 20 € / réduit : 18 € / abonné : 14 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

One-woman-show

19 19

Inénarrable Huguette...

Huguette Dreikaus © Sarah Eddy

Butterblueme / Même le beurre est gras Sam. 29 novembre à 20 h 30 – français dim. 30 novembre à 17 h – alsacien Huguette Dreikaus (Bas-Rhin) Texte et jeu : Huguette Dreikaus Régie : Albin Walter

Avec sa verve et son franc-parler coutumiers, Huguette Dreikaus s’amuse des petits paradoxes de la vie, absurdités et autres incohérences qui finissent par nous échapper. Son œil, quant à lui, est exercé à relever ces mille et un détails du quotidien qui sont autant d’aberrations qu’on ne relève plus, mais qui, analysés froidement, avec une pointe de cynisme et beaucoup d’humour, deviennent totalement désopilants. Quand Huguette a un sujet dans le collimateur, elle ne se contente jamais de l’effleurer. Son tempérament quelque peu provocateur ne se satisfait jamais de demi-mesures et, en bonne bricoleuse des mots, elle enfonce le clou sur nos défauts, sans aucune restriction. Telle une peintre pointilliste, elle procède par petites touches successives pour brosser un tableau éclatant de notre monde. Elle produit aussi quelques autoportraits facétieux et pleins d’autodérision car, loin de ne s’inspirer que des travers des autres, Huguette rit surtout et beaucoup d’elle-même. dreikaus.com

à partir de 15 ans / 1 h 30 normal : 14 € / réduit : 12 € / abonné : 9 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Rock psychédélique culte

Soirée mythique !

Magma + Gong Ven. 5 décembre à 19 h 45 Les années 70 ont laissé une empreinte indélébile dans l’histoire de la musique. Magma et Gong émergent à cette période et se placent en décalage avec l’univers musical ambiant, dominé par la culture hippie ou le rock énergique. Inclassables et iconoclastes, Magma et Gong ont transcendé les époques, les modes, en n’ayant de cesse d’expérimenter et de défricher de nouveaux territoires mélodiques.

Gong Gong, groupe transnational fondé à Paris par l’australien Daevid Allen, envoûte les foules par une musique planante et délirante, très inspirée au départ par le free jazz avant de prendre à la fin des années 1970 un tournant vers le jazz fusion. Sa musique peut être riche et puissante, les harmonies ultra-développées, comme elle s’avère parfois drôle et légère, presque facétieuse sur elle-même. La formation s’est continuellement renouvelée, s’est même diluée en plusieurs entités avant de se régénérer, en 2009, autour de Daevid Allen. À l’occasion de la sortie de son nouvel album I see you, le groupe repart en tournée à travers l’Europe. L’escale à Sélestat s’annonce exceptionnelle.

19 h 45 à 21 h Gong Voix, guitare : Daevid Allen Voix, guitare : Kavus Torabi Batterie, voix : Orlando Allen Voix, guitare : Fabio Golfetti Basse, ordinateurs, voix : Dave Sturt Saxophone, flûte : Ian East

Tous publics / 2 h 45 avec entracte placement debout au parterre/ placement numéroté assis au balcon

Rock psychédélique culte

21 h 30 à 23 h Magma (Paris) Batterie, chant : Christian Vander Piano : Jeremy Ternoy Guitare : James Mac Gaw Basse : Philippe Bussonnet Vibraphone : Benoit Alziary Chant, percussions : Stella Vander Chant, percussions : Isabelle Feuillebois Chant, percussions : Hervé Aknin

Magma Magma est fondé en 1969 par le compositeur-batteur-chanteur Christian Vander. Il invente sa propre musique où cohabitent l’esprit de John Coltrane, le free jazz, le rock d’avant-garde et la musique contemporaine, notamment celle d’Igor Stravinsky. Cette formation légendaire va faire connaître des musiciens de premier ordre comme Teddy Lasry, Didier Lockwood, Jannick Top ou Claude Engel. Elle est à l’origine d’un genre musical baptisé « Zeuhl » dont l’une des caractéristiques est que les paroles sont chantées dans une langue imaginaire, le kaboïen. magmamusic.org

placement assis normal : 33 € / réduit : 31 € / abonné : 27 € placement debout normal : 27 € / réduit : 25 € / abonné : 21 € - de 15 ans, carte vitaculture (debout) : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Théâtre d’objets burlesque

22 22

L’histoire « chatonnante » de Tomi Ungerer

Flix Mar. 9 décembre à 14 h et 19 h Un couple de chats attend un bébé. Mais, mystère de la génétique, c’est un chien qui naît. À Chatville, l’affaire fait sensation. Alors que Flix grandit, il découvre l’exclusion et la solitude, les moqueries des autres chats de son âge. Mais son intelligence, son courage et sa générosité vont bientôt retourner l’opinion en sa faveur et il deviendra un héros militant au service de la mixité. Adapté de l’album pour la jeunesse de Tomi Ungerer, le spectacle en respecte le style – satirique, grotesque, absurde – comme la trame narrative. Il introduit également deux journalistes zélés mais incompétents, qui relatent cette histoire incroyable, symbolisant le pouvoir de la presse à scandale et ses dérives. Deux comédiennes règnent sur un petit monde farfelu et savamment désordonné mêlant objets, marionnettes et masques, derrière lesquels elles entrent en jeu. Elles offrent une prestation pleine de malice et de musique, qui invite à réfléchir à la beauté des mélanges.

« Un joyeux désordre savamment maîtrisé et organisé pour un spectacle ludique et inventif. » Transversalles Les Anges Nus (Strasbourg) Conception : Marion Grandjean et Naton Goetz Direction d’acteurs : Thomas Niess Jeu : Marion Grandjean et Naton Goetz Musique et sons : Mathieu Pelletier Lumières : Sébastien Small Scénographie, costumes et objets : Barbara Mornet Construction : Olivier Benoit Coproduction Relais Culturel d’Erstein – Aide à la création Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Alsace, Ville de Strasbourg, Conseil Général du BasRhin. Stage rights by Diogenes Verlag AG Zurich

lesangesnus.over-blog.com

à partir de 5 ans / 50 min tarif unique : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Opéra bouffe / Théâtre musical

L’opéra à portée de tous

Così Fan Tutte Jeu. 11 décembre à 20 h 30 « Entre opéra de boudoir ou de tréteaux, mise en scène au cordeau, voici une version de poche, où l’on joue fort bien, où l’on chante divinement bien. » Vaucluse Matin L’Envolée Lyrique (Bouches-du-Rhône) Direction musicale / piano : Pierre Santus et Sophie Lacombe Mise en scène / scénographie : Henri de Vasselot Interprètes : Clémence Olivier / Antonine Bacquet (alternance), Jean-Marc Savigny / Pascal Gourgand (alternance), Isabelle Debauve, Florence Alayrac, Martin Jeudy et Henri de Vasselot Lumières : Thomas Jacquemart Chorégraphie : Mika Fau Costumes : Monika Mucha Masques : Alberto Nason Combats : Pauline Paolini Perruques : Youenn Peoc’h

Deux frères parient auprès d’un vieil ami cynique que leurs fiancées leur resteront fidèles durant leur absence. Déguisé, chacun courtise la fiancée de l’autre. Après bien des hésitations, les jeunes filles se laissent pourtant séduire. L’opéra de Mozart sur le livret de Da Ponte n’a cessé de surprendre : d’une farce rocambolesque se dégage une vision cynique et désenchantée de l’amour, une tragédie sous couvert de marivaudage. Avec sa légèreté habituelle, Mozart en a tiré des airs parmi les plus beaux de l’histoire de l’opéra. Accompagnés au piano, six chanteurs-instrumentistes reprennent fidèlement la partition et offrent un travail d’une impressionnante virtuosité scénique et vocale. Ils mêlent comédie, chant, musique, danse, combats dans une mise en scène facétieuse, pleine de légèreté. Et pour faciliter la compréhension de l’intrigue, les récitatifs sont remplacés par des dialogues en français inspirés de Marivaux. L’occasion de glisser quelques clins d’œil décalés, très contemporains… envoleelyrique.fr

à partir de 10 ans / 1 h 40 normal : 23 € / réduit : 21 € / abonné : 17 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Théâtre / comédie déjantée

L’histoire du cinéma en 1 h 10 pétante Mar. 6 janvier à 14 h et 20 h 30

Six comédiens osent le pari de raconter l’histoire du cinéma, de 1895 à nos jours. Ils remontent à peu de frais des scènes mythiques de films non moins cultes, le tout en direct, en 3D et en technicolor. De l’arrivée en gare de La Ciotat à Avatar, de Chaplin aux Walt Disney, des westerns à Bollywood, il s’en est passé des choses ! Les temps de pose des premiers appareils photos, le cinéma muet, les débuts des effets spéciaux, le cinéma russe ou allemand, les premiers doublages... Une histoire extraordinaire revue et relatée avec beaucoup d’humour et d’irrévérence. Les comédiens font revivre les grands moments du cinéma avec les moyens du bord, en utilisant des objets du quotidien et des matériaux simples. Tantôt narrateurs, tantôt acteurs, ils passent d’un sketch à l’autre à toute allure, dans une joyeuse pagaille savamment organisée. C’est à travers ce filtre déjanté, parodique, que la compagnie livre un vibrant hommage au 7e art et au spectacle vivant.

« Le Chromosome 42 retrace l’histoire du cinéma, du muet à la 3D, en 50 tableaux tous plus hilarants les uns que les autres. C’est une prouesse à la fois technique, théâtrale, mais aussi acrobatique. » Le Progrès Le Chromosome 42 (Rhône) Écriture / mise en scène : Rémy S. Jeu : Margot Blanchet, Aude Charollais, Pierre Hugo Propriol, Cédric Saulnier, Rémy S. et Franck Pitiot Lumières / régie : Jonathan Argemy Maquillage : Mélanie Benetier Chorégraphie : Blandine Goudou Maître d’armes : Benoît Golaz

lechromosome42.com

Tous publics / 1 h 20

Silence, ça joue !

normal : 17 € / réduit : 15 € / abonné : 12 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Jazz Nouvelle-Orléans

Compagnons de toujours

Les Célestins Dim. 11 janvier à 17 h

Les Célestins (Bas-Rhin) Batterie : Jean-Louis Fernandez Soubassophone : Paul Isenmann Banjo : Jean-Marie Wihlm Trombone : Georges Isenmann Cornet, trompinette, bugle : Pierre Isenmann Clarinette, saxophones : Robert Merian Saxophones, chant et piano : Christophe Burger

42 ans que les Célestins sont en dévotion. L’objet de leur culte : le jazz de la Nouvelle-Orléans dans sa forme la plus pure, celui-là même qui a posé sa grâce sur des musiciens comme King Oliver, Jelly Roll Morton, Louis Armstrong, Fats Waller, Bix Beiderbecke, Duke Ellington, etc. Les Célestins, 7 compères venus du quartier du Neudorf de Strasbourg, explorent toute la période du jazz qui s’est développée à la Nouvelle-Orléans de 1917 à 1930, de l’année du premier enregistrement d’un orchestre de jazz jusqu’au moment où il quitte la Louisiane pour, peu à peu, évoluer vers le swing. Le jazz Nouvelle-Orléans chante la liberté, l’espérance. Il s’imprègne de tous les courants musicaux qui se sont télescopés là. Il se joue d’abord dans la rue, avec des instruments peu coûteux et facilement transportables. Les cuivres en sont les instruments de base, fournissent les lignes mélodiques, et les instruments à cordes intègrent la section rythmique. Les inséparables Célestins plongent et replongent avec délectation dans cette musique populaire, festive, nous invitent à un voyage dans l’Amérique des années folles et de la Prohibition.

Tous publics / 1 h 30 normal : 14 € / réduit : 12 € / abonné : 9 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

les-celestins.blogspot.fr

Commedia dell’arte in musica

Homère transcrit au théâtre

L’Odyssée Jeu. 22 janvier à 14 h et 20 h 30 Récit fondamental, considéré comme l’un des poèmes fondateurs de la civilisation européenne, L’Odyssée d’Homère relate le retour d’Ulysse vers son île d’Ithaque, après la guerre de Troie. Son périlleux voyage, gouverné par des dieux caractériels, dure 10 ans. 10 ans au cours desquels il brave les mers et les tempêtes, les dieux et les hommes, croise des personnages mythologiques – la nymphe Calypso, le Cyclope, les Sirènes, etc. Comme Sisyphe, Ulysse voit son destin lui échapper et son voyage ressembler à un cercle vicieux, sans fin, guidé par des forces extérieures. Mais derrière la grandeur mythologique se cachent une certaine dérision, une ironie tapie. Jean-Hervé Appéré met en avant le caractère à la fois burlesque et cauchemardesque du mythe dans une version en commedia dell’arte. Musique, chants, acrobaties, masques, machineries élémentaires sont convoqués dans une mise en scène inspirée du XVIIe siècle. Et pour assurer le passage de chants versifiés à une pièce théâtrale dynamique, il emprunte à la fois au texte originel et aux répliques écrites par Shakespeare, Aristophane, Sophocle ou Eschyle.

« Un théâtre de troupe pour le meilleur et pour le rire. » Le Figaro

Comédiens et Compagnie (Hauts-de-Seine) Mise en scène : Jean-Hervé Appéré Direction musicale : Augusto de Alencar Jeu : Fred Barthoumeyrou, Audrey Saad, Ana Isoux, André Fauquenoy, Valérie Français, Stéphan Debruyne, Pierre-Michel Dudan et Guillaume Collignon Musiciens : Augusto de Alençar, Jonathan Jolin, Stéphan Debruyne, Audrey Saad, Ana Isoux, Fred Barthoumeyrou et Guillaume Collignon Pantomimes : Valérie Bochenek Marionnettes : Lionel Ménard et Carole Allemand Masques : Stefano Perocco di Meduna Costumes : Delphine Desnus Lumières : Edwin Garnier

à partir de 11 ans / 1 h 30 normal : 20 € / réduit : 18 € / abonné : 14 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

cirque

Clowns et musiciens

Les Rois Vagabonds © Anne Wenger

Concerto pour deux clowns Mar. 27 janvier à 20 h 30 Les Rois Vagabonds (Jura) De et par : Igor Sellem et Julia Moa Caprez Production Jean-René Pouilly pour Karavane, avec le soutien du département du Jura, la commune de Chaux des Crotenay, en coproduction avec le Théâtre Montansier à Versailles

Vivaldi, Strauss, Ravel, Albinoni, Nino Rota... Les airs de musique classique les plus populaires sont au programme d’un concert un peu spécial mené par deux clowns, champions de l’acrobatie, du mime et des dérapages en tous genres. Elle a l’apparence d’une noble de la Cour du XVIIIe siècle. Elle manie son violon avec grâce et dextérité, du moins lorsque rien ne vient la perturber. Et lui, habillé en paysan, l’air bourru, déboule avec tuba et ballots de paille. Deux mondes se rencontrent et bousculent les frontières, pour le plus grand plaisir des poètes, des rêveurs et des mordus de l’humour visuel. Artistes complets, Julia Moa Caprez et Igor Sellem nourrissent leur spectacle de leurs divers talents. Quelques mots, une attitude, une musique, et ils nous transportent dans des univers extraordinaires, hilarants, à leur image. Depuis 2008, ce tandem ne cesse de gagner en éclat et continue de faire évoluer son spectacle, dans la tradition des grands clowns. lesroisvagabonds.com

Tous publics / 1 h 05 normal : 14 € / réduit : 12 € / abonné : 9 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

danse hip-hop

Résidence de création chorégraphique

J’ai vu ta sœur à la piscine Mar. 3 février à 14 h et 20 h 30 Acclamée en 2011 avec No(s) Limit(es) puis en 2013 avec Anima, la compagnie Alexandra N’Possee est accueillie en résidence pour achever la création de son dernier spectacle et le présenter en première aux Tanzmatten. Les chorégraphes Abdennour Belalit et Martine Jaussen, membres fondateurs et co-directeurs de la compagnie depuis 19 ans, préparent une immersion dansée dans le monde urbain et ses quartiers. Note d’intention de la compagnie : Chroniques dansées sur « la zone », « la ZUP », « le tiéquar », « la téci », autant de verlan, d’expressions et d’argot, de souvenirs cinématographiques, de rap, autant d’expressions artistiques qui nous fascinent par leur créativité. Ethnologie dansée de nos quartiers, entre imaginaire et réalité, la créativité qui rattrape l’actualité, vue chorégraphique et surtout subjective. Qui n’a pas son anecdote à raconter ? Un fait divers à relayer ? Pourquoi ne pas agir plutôt que d’en parler ? Pourquoi ne pas danser plutôt que d’en parler ?... – Eh ! Au fait : « j’ai vu ta sœur à la piscine ».

Compagnie Alexandra N’Possee (Savoie) Direction artistique et chorégraphie : Abdennour Belalit et Martine Jaussen Interprètes : 8 danseurs (distribution en cours) Création musicale : Florent Ricci Lumières : Sébastien Lefèvre Décors : Medlakolor Costumes : Gisèle Madelaine Régie lumière : Stéphane Avenas Avec le soutien de la DRAC et du Conseil Général Rhône-Alpes, du Conseil Général de la Savoie, la Ville de Chambéry, la Caisse des Dépôts et Consignations, la Ville de Cognin pour l’accueil en résidence au Canal des Arts.

alexandranpossee.fr Tous publics / 1 h normal : 17 € / réduit : 15 € / abonné : 12 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Théâtre

Oleanna Ven. 6 février à 20 h 30

« Un thriller d’une rare intensité dramatique. » Le Parisien

Théâtre de l’eau qui dort (Dordogne) Texte : David Mamet Adaptation : Pierre Laville Mise en scène : Patrick Roldez Scénographie : Claude Plet Jeu : Marie Thomas et David Seigneur Lumières : Alexandre Dujardin, Benoît Torti Musiques : David Georgelin Avec le soutien du Conseil Général de la Dordogne, de l’Agence Culturelle 24, des Communautés de Communes de Sarlat-Périgord Noir et d’Isle Manoire en Périgord, la commune de La Roque-Gageac

John, professeur d’université, reçoit en entretien l’une de ses étudiantes, Carol. L’écart qui les oppose est immense : lui manie la rhétorique et les concepts philosophiques avec pédanterie, vit dans l’aisance ; elle est introvertie, issue d’un milieu défavorisé, et craint pour l’obtention de son diplôme. En dépit de leurs efforts, leur incapacité à communiquer, leurs fêlures, leurs névroses refoulées vont les conduire à l’affrontement. Insidieusement, les rapports de forces s’inversent. Le professeur se retrouve victime d’une machination ourdie par la jeune femme. Œuvre parmi les plus marquantes de l’auteur américain David Mamet, ce huis clos haletant livre une réflexion ontologique sur les jeux de pouvoir, l’imposture du pouvoir intellectuel, le poids des conventions sociales et les déterminismes qui enferment les êtres. Patrick Roldez privilégie ici une mise en scène d’une extrême sobriété et met en lumière, avec beaucoup de finesse, le diabolique jeu de dupes entre des David et des Goliath qui, peu à peu, se confondent. eauquidort.fr

à partir de 14 ans / 1 h 30 normal : 14 € / réduit : 12 € / abonné : 9 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Un voyage angoissant aux tréfonds de l’homme

Mentalisme / illusion

30 30

Bluff, manipulation, sortilège ?

Viktor Vincent Emprise

Mar. 10 février à 20 h 30 Vous pensez que vous n’êtes pas influençable, que vous êtes seul(e) maître de votre esprit ? Viktor Vincent risque de vous prouver le contraire. Le mentaliste apparu ces dernières années à la télévision aux côtés de Cauet ou dans sa propre émission sur France 3 a déjà interloqué plus d’une personne, en devinant ses pensées, ou en l’amenant à réaliser d’incroyables prodiges. Qu’on ne s’y trompe pas, Viktor Vincent n’est pas un médium. Il recourt aux arts de la magie ainsi qu’aux sciences humaines – notamment la sociologie ou la psychologie – pour créer l’illusion, jusqu’à faire douter le public de son libre arbitre.

« Il flirte avec les limites de l’entendement. » Le Parisien

Auteur : Viktor Vincent, assisté de Maxime Schucht et Sylvain Vip Mise en scène : Viktor Vincent et Nikola Carton Lumières : Nikola Carton Décors : Théophile de Montalivet, assisté de Emmanuel de Montalivet, Sylvie Levessier, Frédéric Devilliers et Karim Lagati Accessoires : Alexandre Denis Son : Maxime Schucht

C’est dans l’atmosphère sombre et mystérieuse des cabinets de curiosité de la Belle Époque que Viktor Vincent place son spectacle. Il s’inspire des pratiques occultes qui y étaient conduites pour monter ses propres numéros. Les spectateurs feront l’expérience de forces invisibles, deviendront le vecteur de messages mystérieux... Mais sauront-ils trouver les clés des divers tours de passe-passe ? viktorvincent.fr Tous publics / 1 h 45 normal : 23 € / réduit : 21 € / abonné : 17 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Cabaret humoristique

La Revue Scoute

Du jeu. 12 au sam. 14 février à 20 h 30 Dim. 15 février à 17 h

Les Scouts (Bas-Rhin) Mise en scène : Daniel Chambet-Ithier

On les attend chaque année au tournant sept fois sa langue dans le bouche à oreille. Chaque année, on fait notre résolution culturelle ! Stop, fini, basta, parti. Et chaque année, ils nous présentent l’addiction et on est remué comme une tombe. Quand arrive le mercredi décembre, on sait bien que qui sème l’avent récolte la trompette mais on sort de sa réserve et on réserve à Sion, ce qui n’est pas pratique pour un spectacle qui se joue plutôt en Alsace. Pas grave, on prend des médocs en attendant qu’ils poussent le bouchon trop loin. Puis ils débarquent en fanfare. On Satan au pire, encore que sa tante à Sion ait déjà réservé. Ils sortent leurs étendards et nous tombons en pavoison. Quand ils chantent à l’unisson, nous atterrissons et pire parfois, nous hallucinons. Certains spectateurs déclinent : je ne pourrai pas être dévote. D’autres prient Dieu et s’agenouillent dessus. Quand le plus faible se met à pleurer, ils larment de patience. Mais quand arrive l’année nouvelle, chacun sait en Alsace qu’il devra en passer par là. Lorraine aussi bientôt tu porteras ta croix car la fusion est une amère portion qu’on gruge.

à partir de 14 ans / 2 h normal : 23 € / réduit : 21 € / abonné : 17 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Donc la Revue Scoute, une fois de plus en 2015 sera de ces sirops qui dans l’espace font digérer les pires aigreurs de la vie.

Chanson jeune public

Le Ouanetoutri tour Jeu. 19 février à 14 h et 19 h

Gégé, Rico, Lucien : une fille, deux garçons, trois copains d’école aussi inséparables que chamailleurs, déroulent en musique leurs aventures du quotidien. Dans un univers très coloré, presque cartoon, ils proposent des chansons pleines d’humour et de tendresse, accessibles à tous ceux qui veulent regarder la vie avec des yeux d’enfants. Ils racontent toutes sortes d’aventures inspirées de l’enfance : les dents qui tombent, la famille envahissante, le vélo sans les petites roues, les invasions de poux à l’école, l’apprentissage de l’anglais (qui inspire le titre du spectacle), etc. Le tout ponctué de saynètes humoristiques qui permettent des allers-retours entre la scène et le public. De la guitare au ukulélé, de la batterie à la basse, du kazoo à la guitare électrique, le trio fait entendre toute une palette de rythmes et de couleurs musicales qui dérivent des thèmes de chaque chanson. Interactif, généreux et énergique, leur spectacle enchantera petits et grands.

« Lucien et les Arpettes emmènent le public dans leur monde, où petits et grands ont leur place. Excellents musiciens et comédiens. » Le Journal d’Elbeuf Lucien et les Arpettes (Seine-Maritime) Mise en scène : Lucien et les Arpettes et Arnaud Cramoisan Jeu : Géraldine Fillastre, Alain Bertin et Eric Laboulle Production Gargane Prod, en coproduction avec le Théâtre Rive Gauche - Scène conventionnée danse de St-Étienne-du-Rouvray et le soutien du Festival Graine de Public (Saint-Pierre-lès-Elbeuf), le Conseil Général de Seine-Maritime, la Région Haute-Normandie, la Ville de Rouen et la Sacem.

lucienetlesarpettes.fr

De la chanson énergique et malicieuse

à partir de 5 ans / 1 h Tarif unique : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

« T’aimer, t’aimer, t’aimer, voici ma seule et unique destination. »

Théâtre

Victor Hugo, mon amour

Jeu. 12 mars à 20 h 30

« Voici comment créer de l’inoubliable avec de l’éphémère. Jamais l’amour d’une femme n’a donné un spectacle si bouleversant. On connaissait le génie d’Hugo, et là on est charmé par la plume de Juliette, ému par tant de dévouement. » L’Express

Compagnie Anthéa Sogno (Hauts-de-Seine) Texte : Victor Hugo, Juliette Drouet et Anthéa Sogno Mise en scène : Jacques Décombe Jeu : Anthéa Sogno et Sacha Petronijevic ou Christophe Demareuil (en alternance) Costumes : Catherine Lainard Musique : Sylvain Meyniac

Un immense poète rencontre une magnifique actrice de théâtre. Ils tombent amoureux et ne se quittent plus. Entre temps, 50 ans d’un amour qu’il aura fallu tenir caché, des désirs fous, des jalousies, des ruptures, et surtout des milliers de lettres d’une beauté ineffable... Victor Hugo rencontre Juliette Drouet à l’âge de 31 ans. Déjà marié et père de famille, il lui demande pourtant de tout abandonner pour le suivre. Vivant dans une réclusion presque totale, entièrement dévouée à son amant, Juliette Drouet l’accompagnera sa vie durant, l’aidant dans son œuvre, lui inspirant poème et récits, recopiant ses manuscrits, le suivant lors de ses exils successifs à Bruxelles, Jersey et Guernesey. À partir de leur incroyable correspondance, Anthéa Sogno, l’instigatrice et comédienne de la pièce, recompose le fil de ces deux destins extraordinaires. Si leur parcours est inextricablement lié à la vie politique, sociale et littéraire de la France du XIXe siècle, c’est avant tout une histoire d’amour échevelée qui est mise en scène. Et l’on savoure sans retenue la plume délicieuse, poétique, romanesque de ce couple mythique. victor-hugo-mon-amour.fr

à partir de 13 ans / 1 h 35 normal : 17 € / réduit : 15 € / abonné : 12 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Pop / Folk

Le duo qui affole les hit-parades

Cats on Trees

Accompagné d’un quatuor à cordes

Mar. 17 mars à 20 h 30 Il aura fallu trois ans au duo toulousain formé par Yohan Hennequin et Nina Goern pour être repéré. En 2010, il est lauréat des Découvertes du Printemps de Bourges. Il lui faudra encore trois ans de maturation pour que paraisse son 1er album, simplement intitulé Cats on Trees. Le succès, lui, ne se fait pas attendre. Le single Sirens Call devient un tube et est visionné par des millions d’internautes ; le groupe reçoit un disque d’or et est nommé aux Victoires de la Musique 2014, catégorie « album révélation de l’année ». Cats on Trees se distingue avec des compositions basées sur une rythmique piano-batterie, une ossature simple qui touche au cœur, emporte dans une pulsation enivrante ou caresse les flâneries de l’âme. Les harmonies délicates du piano épousent avec précision le rythme entraînant des percussions et la voix lumineuse, puissante de Nina. à cela s’ajoutent le lyrisme et la poésie des violons et violoncelles qui accompagnent les deux acolytes en scène. Les textes sont en anglais, ce qui permet aux francophones de se laisser porter par des mélodies tendrement joyeuses, tantôt guillerettes, tantôt s’alanguissant, dans une douceur absolument irrésistible. catsontrees.com

« Difficile de résister au talent de ce duo. Ses chansons sonnent à la perfection. Au galop, elles trottent dans les têtes. C’est entraînant, bien balancé, presque euphorisant. » Le Figaro Magazine

Cats on trees (Haute-Garonne) Piano / chant : Nina Goern Batterie : Yohann Violon : Christelle Lassort Violon : Carla Pallone Violoncelle : Anne Gouverneur Violoncelle : Maëva Le Berre

Tous publics / 1 h 30 normal : 27 € / réduit : 25 € / abonné : 21 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Humour musical

The incredible drum show par les Fills Monkey

Sam. 21 mars à 20 h 30

« De bout en bout Coste et Rambaud, musiciens d’excellence à l’énergie rock et aux oreilles ouvertes à tous les styles, sont ainsi comédiens, avec des mimiques et des postures, une précision des gestes, une attention constante à la mélodie du rythme. Un régal. » Le Monde

Fills Monkey (Paris) Mise en scène : Gil Galliot Jeu : Yann Coste et Sébastien Rambaud Lumières : Nicolas Bernollin Son : Patrice Nivot Régie : Thierry Tonelli En partenariat avec Oui FM et W9, subventionné par le CNV, la SPEDIDAM et avec le soutien de l’ADAMI.

Deux hommes à l’allure de collégiens britanniques, en culottes courtes, chemises et cravates, livrent un joyeux festival de batterie, rythmes et gags en tous genres. Ils ne s’expriment de manière audible qu’à travers leurs percussions, onomatopées universelles qui forment un dialogue savoureux et désopilant. Complices au départ, ils entrent peu à peu dans un duel improbable, et font tout, et surtout les pires bêtises, pour se voler la vedette. La double batterie en scène est un terrain de jeu autour duquel les deux compères s’ébattent en toute liberté et sans retenue. Tout ce qui leur passe sous la main devient instinctivement source de musique. Ils jouent sur les silences, les arythmies, les changements de cadences, avec une pointe de poésie et beaucoup d’humour. Dénommés Fills Monkey, ces deux musiciens confirmés font les singes à la manière des plus grands clowns et livrent une performance survoltée, qui va de surprise en surprise. fillsmonkey.com

Tous publics / 1 h 15 normal : 20 € / réduit : 18 € / abonné : 14 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Un spectacle complètement frappé

Danse

36 36

Souffles de danse et de musique

Ballet bar Jeu. 26 mars à 20 h 30 Dans un univers proche des clubs de jazz new-yorkais, à mi-chemin entre la période de la Prohibition et l’explosion du be-bop, six individus évoluent entre un phonographe, quelques vinyles et un transistor. Dans cet espace où la musique est reine, l’euphorie dansante s’empare de chacun d’eux. Construit comme une pièce théâtrale, le spectacle introduit des personnages stéréotypés, du barman nonchalant aux clients patibulaires ou passablement déchaînés, et joue sur le burlesque ou l’absurde. La danse s’agrémente de parties mimées, théâtralisées, de manipulation d’objets. Maître d’œuvre du spectacle, la musique guide le corps et l’imaginaire des danseurs. Éclectique, allant du charleston au jazz, du tango à l’électro, elle exhorte les danseurs à explorer des registres chorégraphiques diversifiés, combinant danses urbaines, contemporaines, jazz. Abolissant les frontières entre les genres, les époques, les modes, Ballet bar parle de la joie de vivre ensemble, de conjuguer les différences. cie-pyramid.fr

« Hip-hop? Pas seulement : charleston, calypso, tango et jusqu’à l’électro, l’immense fond des styles musicaux du XXe siècle a droit de cité au fil de multiples saynètes enlevées. » Télérama

Compagnie Pyramid (Charente-Maritime) Chorégraphie : collective Assistance chorégraphique : Emilie Bel Baraka Interprétation : Jamel Feraouche, Mustapha Ridaoui, Youssef Bel Baraka, Fouad Kouchy, Tony Baron et Rudy Torres (Michaël Auduberteau en remplacement) Avec le soutien de la DRAC et la Région PoitouCharentes, le Conseil Général de Charente-Maritime, la Communauté d’Agglomération du Pays Rochefortais, la Ville de Rochefort, la Direction Départementale de la Cohésion Sociale, la Préfecture de Charente-Maritime, le Centre Chorégraphique National de La Rochelle, Kader Attou, la Cie Accrorap

Tous publics / 1 h normal : 17 € / réduit : 15 € / abonné : 12 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Chanson / Bluegrass

Son nouvel album et ses classiques

Sanseverino Ven. 27 mars à 20 h 30 « Pour son débit mitraillette à la Boby Lapointe, ses jeux de mots, son ton sautillant et enjoué on aime vraiment bien Sanseverino. » Télérama

Sanseverino (Paris) Chant, guitare, banjo : Sanseverino Mandoline, guitare, violon : Christian Séguret Contrebasse : Jidé Jouannic Banjo : Jean-Marc Delon Violon : Christophe Cravero

Tous publics / 1 h 30 placement debout au parterre / placement numéroté assis au balcon placement assis normal : 27 € / réduit : 25 € / abonné : 21 € placement debout normal : 20 € / réduit : 18 € / abonné : 14 € - de 15 ans, carte vitaculture (debout) : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Sanseverino, chroniqueur du quotidien, croqueur de mots, les pieds dans le swing manouche, la tête dans le rock bastringue, est un joyeux luron totalement insaisissable. Né dans une famille d’origine italienne, Sanseverino a une jeunesse pour le moins baladeuse. Entre la Nouvelle-Zélande et le Mexique, il y a ce passage en Europe de l’Est qui le marque durablement et inspire sa musique. Cette vibration manouche irrigue la plupart de ses compositions, lui ouvre les portes vers la reconnaissance du grand public. Pour autant, jamais tout à fait installé dans un style, il fait partie de ces artistes qui multiplient les expériences, puisent dans des influences diverses – bluegrass, flamenco, sonorités maghrébines, etc. – du moment que ça virevolte et tourbillonne. Amoureux des mots, sa prose fantaisiste allie réalisme mordant et gouaille facétieuse. Chaque chanson est conçue comme une petite histoire, un de ces micro-événements comme on en vit tous les jours. Pour son 6e album à paraître en 2015, l’histoire cette fois devrait être directement inspirée de l’autobiographie d’Henri Charrière, Papillon. sanseverino.fr

Musiques du monde

Une musique ouverte à toutes les cultures et tous les styles

Mayra Andrade Mer. 1er avril à 20 h 30 Mayra Andrade est une enfant du Cap-Vert. Dans les traces de Cesaria Evora, elle popularise la musique de son pays, y ajoute un souffle de liberté, de modernité.

« Une interprète inestimable, à la sensibilité totalement épanouie, sachant se hisser, avec beaucoup de naturel et une parfaite maîtrise, au niveau de répertoires exigeants. » Les Inrocks

Durant sa jeunesse, Mayra Andrade parcourt le continent africain, avant de s’envoler pour l’Allemagne et le Canada. Gagnante d’un concours de la francophonie en 2001 à Ottawa, la chanteuse s’installe l’année suivante à Paris où sa voix et ses compositions ne passent pas inaperçues. Elle prend le temps de se former, de se faire un nom sur scène avant de signer en 2006 son 1er album.

Mayra Andrade (Paris) Voix : Mayra Andrade Batterie : Nicolas Dacunha Basse : Jo Orosemane Guitares : Nenad Gajin Claviers : Sophie Fustec

À l’image de son parcours, sa musique transcende les frontières et les genres, marie des rythmes de l’Afrique et du vieux continent. Avec Lovely Difficult, son dernier album, elle varie entre musiques du monde, pop tropicale et chanson, avec des textes en créole cap-verdien, portugais, français et anglais. Elle collabore avec des amis d’horizons variés : Piers Faccini, Tété, Benjamin Biolay, Hugh Coltman, Pascal Danae, etc. Elle chante l’amour, sur un fond d’été éternel, avec toujours cette pointe d’exotisme qui séduit à chaque instant. La preuve étant que cet album a été nommé dans la catégorie « album de musique du monde de l’année » aux Victoires de la Musique 2014.

Tous publics / 1 h 30

mayra-andrade.com normal : 23 € / réduit : 21 € / abonné : 17 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Théâtre

Une pièce à suspense d’Éric-Emmanuel Schmitt

Petits crimes conjugaux Ven. 10 avril à 20 h 30 « Un régal ! La vertigineuse pièce d’Éric-Emmanuel Schmitt trouve ici des interprètes à sa hauteur. » Midi Libre

Le Roseau Théâtre (Eure) Texte : Éric-Emmanuel Schmitt. Mise en scène : Marie-Françoise Broche et Jean-Claude Broche Interprètes : Marie Broche et Philippe Welke Lumières et son : Pierrick d’Espinay Saint-Luc Peintures et dessins : Ulrike Koennecke Décors : Denis Coutois et Xavier Petit Production Originavre / Compagnie Roseau Théâtre Compagnie subventionnée par le Conseil Général d’Eure-et-Loir

à partir de 12 ans / 1 h 30 normal : 17 € / réduit : 15 € / abonné : 12 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Gilles rentre chez lui, amnésique, après un accident dont il ne garde aucun souvenir. Lisa, sa femme depuis quinze ans, tente de lui faire recouvrer la mémoire. Mais tandis que Gilles tâtonne pour recomposer son existence, le doute surgit. Est-il bien celui que lui décrit Lisa? Et qui est-elle en réalité ? Peut-il se fier à elle ? Le ton s’envenime, à mesure que le couple affronte ses contradictions et incertitudes. Dans ce huis clos mystérieux d’Éric-Emmanuel Schmitt, la troupe du Roseau Théâtre joue pleinement sur l’ambiguïté des personnages pour entraîner le spectateur sur des fausses pistes, le confondre dans une mise en abyme vertigineuse où vérité et mensonge se reflètent l’un l’autre. Le couple, la passion, l’identité, la liberté sont au cœur de cette pièce qui allie suspense, humour, répliques savoureuses et coups de théâtre en pagaille. roseautheatre.org

Théâtre jeune public

Zéro, histoire d’un nul Mar. 14 avril à 14 h et Mer. 15 avril à 15 h

Écolier rêveur, coutumier des places au fond de la classe, Momo collectionne les zéros avec une certaine constance. Un jour, tout change : il se retrouve parachuté dans un concours inter-régional de « mathématiques gymniques ». A ses côtés débarque Violaine, première de la classe, petite peste nourrie de certitudes. Mais Momo ne va pas perdre la face ce jourlà. Car il rencontre Zéro, le vrai, qui va l’aider en lui racontant son histoire. Mêlant théâtre, arts du cirque et marionnettes, la compagnie Les Arts Pitres fait d’une histoire des mathématiques une odyssée pleine de vie et d’émotion. Momo se trouve au cœur d’une aventure pleine de personnages pittoresques et exotiques. Elle commence à Babylone au IIIe siècle avant Jésus-Christ, se poursuit en Inde puis en Espagne grâce aux traductions des mathématiciens arabes et, de là, irrigue toute l’Europe et l’Occident. Inspiré de la représentation de la voûte céleste, le zéro va révolutionner le monde et peut-être réconcilier Momo avec l’arithmétique... les-arts-pitres.com

« Un spectacle alerte et didactique, avec un minimum de respiration et un maximum de réflexion. » DNA

Compagnie Les Arts Pitres (Strasbourg) Mise en scène : Xavier Martin Jeu : Thierry Lucas et Stéphanie Gramont Costumes, accessoires : Barbara Mornet Musique : Léo Haag Lumières : Sébastien Small Peintures : Jaime Olivares Régie : Laetitia Hohl ou Camille Flavignard (en alternance) Décors : Jef Perreau et Florence Koechlin Marionnettes : Stéphanie Gramont Avec le soutien du Conseil Général du Bas-Rhin, de la Ville de Strasbourg, de la Région Alsace, des Migrateurs, de la compagnie Dare d’Art et du Relais Culturel de Haguenau.

à partir de 6 ans / 55 min

Zéro, un chiffre pas si nul que ça

tarif unique : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Une comédie percutante sur l’école et les profs

Théâtre / comédie

La maîtresse en maillot de bain

Sam. 18 avril à 20 h 30

« Plus efficace qu’un antidépresseur, une séance de psy en salle de profs... vraiment très drôle. » Figaroscope

Compagnie Atchoum (Paris) Texte : Fabienne Galula Mise en scène : Jean-Philippe Azéma, assisté de Danielle Carton Jeu : Pauline Guimard, Christophe Corsand, Audrey Bertheas et Fabrice Felztinger Décors : Sana Machado P’tite Peste Production en accord avec Prune Prod

à partir de 8 ans / 1 h 30 normal : 23 € / réduit : 21 € / abonné : 17 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Une psychologue missionnée par l’Éducation Nationale débarque dans une école, bien décidée à prendre soin d’une équipe pédagogique qui n’a rien demandé. Lassés des directives ministérielles et de leurs tutelles, la directrice et les deux instituteurs ne l’accueillent pas franchement à bras ouverts. Contre toute attente, sa présence va se révéler bénéfique pour la directrice revêche au bord de la crise de nerf, l’instituteur maladroit obsédé par ses gommettes, et le séducteur au grand cœur qui n’en est pas à une fanfaronnade près. Dans un contexte qui prête facilement à la caricature, l’auteure Fabienne Galula évite les clichés et les stéréotypes et livre une comédie fraîche, sur les problèmes de la communication et de l’ouverture aux autres. La thérapie collective s’avère finalement nécessaire, palpitante, et d’une grande drôlerie !

Théâtre

Et l’homme devint un héros

Ali 74

Le combat du siècle

Mer. 22 avril à 20 h 30 Entre images d’archives, vidéos, récits et musiques live, Ali 74 s’inspire de la forme du ciné-concert pour faire revivre un moment d’anthologie dans l’histoire de la boxe : le combat de Mohamed Ali contre le redoutable George Foreman, dans la fournaise du stade de Kinshasa. Au-delà de l’affrontement sportif, c’est toute une époque et une épopée humaine que ravive le conteur Nicolas Bonneau. Sa parole, mêlée aux musiques de Mikael Plunian et Fannytastic, a une force d’évocation puissante. Elle restitue l’émotion qui étreint le monde entier au moment de la rencontre. Car en ce jour d’octobre 1974, le combat prend une dimension symbolique et politique, en mettant en présence le champion blanc de l’Amérique conservatrice, et le héros de la cause noire, déchu de son titre de champion du monde pour avoir refusé de servir au Viêt Nam. Mohammed Ali, déjà fatigué, se surpasse pour reconquérir son titre. Sa préparation physique et mentale, sa hargne de vaincre, résonnent encore avec intensité aujourd’hui. combatdusiecle.blogspot.fr

« Nicolas Bonneau, figure de proue d’une nouvelle génération de conteurs, entre ici comme par effraction dans la grande Histoire, redonnant vie et souffle à un genre un peu désuet, le cinéconcert. Punchy et scandé. » La Scène La Volige, cie Nicolas Bonneau (Deux-Sèvres) Écriture, récit, voix : Nicolas Bonneau Musique, voix : Mikael Plunian et Fannytastic Vidéo : Laurent Rouvray Regard extérieur : Anne Marcel Lumières : Xavier Baron Coproduction NEST Théâtre, Thionville, La Coupe d’or, Rochefort, Théâtre de Charleville-Mézières, Le Théâtre de Thouars, Bayeux, La Halle aux Grains, Blois, Dieppe SN, Les Carmes, La Rochefoucauld, Cie Tam-Tam - Kinshasa / RDC. Avec l’aide de la DRAC, du Conseil Régional PoitouCharentes, du Conseil Général des Deux-Sèvres, l’Institut Français et le soutien de la SPEDIDAM. Production déléguée Paroles Traverses / Ici même, Rennes

à partir de 13 ans / 1 h 15 normal : 17 € / réduit : 15 € / abonné : 12 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Cirque

Un défi aux lois de la gravité

The land of the happy Mer. 6 mai à 20 h 30 Sirkus Aikamoinen (Finlande) Mise en scène : Maksim Komaro Jeu : Sade Kamppila, Oskar Rask, Jouni Ruuth et Tuomas Vuorinen Musique : Tapani Rinne En coproduction avec Circo Aereo, Circo Futura, Cirko Uuden Sirkuksen Keskus, Maracat Caravan et Subtopia

Dans le cadre du Festival Pisteurs d’étoiles

La compagnie finlandaise Sirkus Aikamoinen présente un spectacle de cirque contemporain tout à fait original défiant les cadres d’un plateau de théâtre. Flirter avec les lois de la gravité est l’un des grands schèmes de ces artistes audacieux qui croisent figures et enchaînements acrobatiques à des jeux de scène très visuels. Les quatre artistes surprennent par leurs multiples champs de compétences. Ils mêlent les arts du cirque, incluant du clown, du mime, de la marionnette, et assurent leur propre accompagnement musical. Cet extraordinaire croisement de disciplines se réalise dans une gestuelle chorégraphiée et une mise en scène au cordeau. Inspiré par le film Les clowns de Federico Fellini, le quatuor fait affleurer un souffle de nostalgie et de tendresse. Poétiques, drôles, surprenants, ces artistes venus du nord se font fort de réchauffer l’assistance en un tournemain. sirkusaikamoinen.fi

Tous publics / 1 h normal : 14 € / réduit : 12 € / abonné : 9 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

en mai ... chante ! ... ce kil te plaĂŽt

du 13 au 29 mai

Ils reviennent !

Chanson / Humour a cappella

Cinq de cœur Le concert sans retour

Mer. 13 mai à 20 h 30

Cinq de Cœur (Paris) Mise en scène : Meriem Menant (Emma la clown) Jeu : Pascale Costes, Karine Sérafin, Sandrine MontCoudiol, Patrick Laviosa et Fabian Ballarin Lumières : Emmanuelle Faure Directeur musical : Didier Louis Avec le soutien du Granit – Scène Nationale de Belfort, Le Carré Belle-Feuille de Boulogne-Billancourt, la Maison de la Musique et de la Danse de Bayeux, et le Théâtre Le Ranelagh

Ils sont cinq et ont la chanson ficelée au cœur et au corps. Le groupe vocal a cappella formé de deux sopranos, une contralto, un ténor et un barytonbasse pratique la musique de la manière la plus échevelée. Ses spectacles toujours détonants allient virtuosité diabolique et comique irrésistible. Le quintet a décidé de mettre au programme les grands compositeurs du romantisme allemand : Brahms, Schubert... Mais soudain, la scène tremble et les cinq compères partent à la dérive. Devenus incontrôlables, ils ne peuvent s’empêcher d’exprimer leurs fantasmes inavoués et inavouables. Voici donc Scorpions qui vient titiller Brahms, Michel Jonasz affronte le Chanteur de Mexico, Schubert tutoie Mylène Farmer et Queen tient la dragée haute à Saint-Saëns. Derrière le masque solennel des chanteurs lyriques apparaissent alors des personnages pour le moins excentriques, dont on ne peut que se demander ce qui les a amenés là. Jusqu’où iront-ils et où les conduira ce concert improbable ? Sera-t-il sans retour ? cinqdecoeur.com

Tous publics / 1 h 20 normal : 23 € / réduit : 21 € / abonné : 17 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € PASS CHANSON (Concerts les 13, 21 et 29 mai) 32 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Chanson

Charles-Baptiste + Jeanne Plante en 1re partie

Jeu. 21 mai à 20 h 30

À mi-chemin entre pop et variété française, Charles-Baptiste est un nouveau venu sur la scène musicale, l’artiste révélation de cette année 2014. Il excite tout d’abord les ondes avec son adaptation française du tube de Daft Punk Get Lucky en Sois heureux et, hasards du calendrier, sort dans la foulée son premier album, Les sentiments inavouables. À contre-courant des phénomènes de mode, il invente des mélodies évidentes, d’une apparente simplicité, plutôt joyeuses, mêlant culture classique et délire pop. Pianiste avéré avec un 1er prix de conservatoire, Charles-Baptiste vibre au son de toutes les musiques. Il dose lyrisme et réalisme, humour et douce mélancolie, avec l’envie de faire fredonner les gens sur ses chansons et de parler à toutes les générations. L’anticonformiste au look désuet, qui a fait les premières parties de La Grande Sophie, Olivia Ruiz ou Jacques Higelin trônera sans nul doute en haut des affiches à l’avenir.

« Une fausse naïveté réjouissante, un humour à la Bénabar, beaucoup d’autodérision et un sens certain de la mélodie. » Public Charles-Baptiste (Hauts-de-Seine) / Distribution en cours Jeanne Plante (Paris) Chansons, paroles et musiques : Jeanne Plante Mise en scène : Laurent Madiot

charles-baptiste.fr Penchée sur son piano, Jeanne Plante se lance avec énergie dans un tour de chant endiablé mêlant chanson et humour. Auteure-compositriceinterprète, elle livre une succession d’histoires excentriques et un brin culottées. Également danseuse de tango et comédienne, elle use de tous ses talents pour servir ses aventures aussi délirantes qu’inavouables. jeanne-plante.com

Tous publics / 1 h 45 avec entracte normal : 17 € / réduit : 15 € / abonné : 12 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € PASS CHANSON (Concerts les 13, 21 et 29 mai) 32 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Chanson

Maurane Mar. 26 mai à 20 h 30 Maurane (Belgique) Voix : Maurane Guitare : Louis Winsberg Batterie : Stéphane Huchard Saz : Jean Christophe Maillard Piano : distribution en cours Distribution sous réserve En accord avec Acces Concert

Chanteuse mais surtout interprète d’exception, Maurane mène depuis trente ans une grande carrière. Elle fait ses premières scènes à Paris dans les années 1980, est révélée grâce à Starmania et connaît peu de temps après un succès foudroyant avec des titres comme Toutes les mamas, Ça casse, Du mal, Sur un prélude de Bach, etc. Le registre très étendu de sa voix, sa sensibilité artistique lui ont valu des collaborateurs de renom, comme Jean-Claude Vannier, Daniel Lavoie, Louise Forestier, Arnould Massart, Brigitte Fontaine, François Morel, et bien d’autres. Installée entre Bruxelles, ville de cœur, et Paris, ville de travail, Maurane est aujourd’hui une artiste d’influence de la scène francophone. Elle affectionne les belles mélodies et les textes d’auteurs qu’elle interprète avec une bonne dose de swing et de jazz. Femme d’émotion, ses choix artistiques se réalisent à l’affect, au frisson que lui procure une chanson. Son douzième album sortira à l’automne 2014 et la relancera sur les planches pour une grande tournée, très attendue. facebook.com/mauraneofficiel

Tous publics / 1 h 30 normal : 33 € / réduit : 31 € / abonné : 27 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Généreuse, volcanique, lumineuse...

Chanson / soul

Une voix rocailleuse, des sonorités rétro, des textes malins

Bazbaz Ven. 29 mai à 20 h 30 Bazbaz est de ces musiciens interprètes touchés par la grâce de l’écriture. Le groove dans la peau, amoureux de chanson française et de belles mélodies, il fait figure de défricheur, voire même d’OVNI dans le monde de la musique. Le blues chevillé au corps, il compose sur des rythmes reggae, soul, R’n’B et chante l’amour, ses bonheurs et ses désespoirs. Derrière son piano, orgue, mélodica et depuis peu, sa guitare, il se rit de ses affres, de ses douleurs, distille dans ses textes ironie joyeuse et images improbables. Sept albums ont été enregistrés depuis 1996, chaque opus étant toujours très attendu et marquant une évolution dans sa carrière. Avec Love Muzik, paru en 2013, Bazbaz décline sur 11 titres de nouvelles péripéties sentimentales en compagnie de son nouveau groupe, le Gang des Niçois. Inspiré cette fois par l’esprit des « sixties » et le « rock garage », il égrène de sa voix chaude et nonchalante des récits de vie, des anecdotes intimes, avec tendresse et dérision.

« Sensualité… Si l’ensemble devait tenir en un mot, ce serait dans celui-ci. Si on tend l’oreille, ce n’est pas seulement l’infatigable lover qu’on entendra ici ; c’est aussi un pudique Maudi, un abîmé Miaou Miaou, un esseulé Argile, qui toujours garde la tête haute, et le tempo solide. » Télérama Bazbaz (Paris) Chant : Camille Bazbaz Batterie : Olivier Mitchum Guitare : Daniel Marsac Basse : Stéphane Benguigui Régie / Son : Emmanuel Mahieu et Franck Osmond

bazbazcamille.com

Tous publics / 1 h 30 normal : 20 € / réduit : 18 € / abonné : 14 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € PASS CHANSON (Concerts les 13, 21 et 29 mai) 32 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Théâtre de papier et d’objets / jeune public

L’histoire vraie de l’inventeur de l’alphabet braille

Louis, l’enfant de la nuit Mar. 2 juin à 14 h et 19 h « Une leçon de minimalisme qui arrive pourtant à toucher les enfants et à les faire rire aux larmes. » Le Monde

Compagnie Ambulo/Train (Israël / Paris) Création, mise en scène : Patricia O’ Donovan Jeu : Lital Tyano Musique : Rachel Yatzkin Traduction de l’hébreu : Colette Elalouf Production du Train Théâtre Association, avec le soutien financier de la Fondation de Jérusalem, de l’ONDA et de la Ligue de l’Enseignement.

Dans un écrin minimaliste, fragile et merveilleux à la fois, s’éveillent à la vie des marionnettes de papier. Elles racontent la vie de Louis Braille, enfant exceptionnel devenu aveugle à l’âge de 3 ans. Son intelligence, sa soif de savoir le conduisirent à inventer, à 15 ans, un alphabet pour les personnes atteintes de cécité. Quelques bougies, quelques lumières, et la comédienne manipulatrice donne vie aux figurines. Elle assure seule le spectacle, avec des moyens très simples et poétiques à la fois, en n’utilisant que les matériaux issus du monde du livre. De petits riens elle crée un monde, fait parler l’imaginaire et touche les enfants au cœur. Son propos se veut sans gravité ni pathos. Au contraire, elle montre qu’en dépit des écueils, la vie peut être envisagée avec sérénité et optimisme, et qu’une bonne dose d’humour aide toujours à aller de l’avant. leminuteman.com

À partir de 6 ans / 55 min Tarif unique : 5,50 € Majoration de 2€ en caisse du soir

Danse

Ballet de l’Opéra National du Rhin 3 danses

Sam. 13 juin à 20 h 30

Les danseurs du Ballet du Rhin font escale à Sélestat pour un programme plein de beauté mettant à l’honneur des chorégraphes de notre temps.

« Without » de Benjamin Millepied Musique Frédéric Chopin

Benjamin Millepied, nouveau directeur de la danse de l’Opéra de Paris propose un ballet d’une esthétique très classique, sur des préludes et études de Frédéric Chopin. Dans une atmosphère élégiaque, la beauté des lignes, l’épure, la virtuosité académique transportent.

« Untouched » d’Aszure Barton Musiques Njo Kong Kie, Curtis Macdonald et Ljova

La chorégraphe canadienne Aszure Barton se nourrit pareillement du romantisme des partitions de Curtis Macdonald, Njo Kong Kie et Ljova pour proposer une danse charnelle, voluptueuse, qui touche au cœur. Une force ineffable jaillit de chaque mouvement, en même temps qu’une infinie douceur. La rupture viendra avec le Boléro de l’Allemand Stephan Thoss, qui montre ici son goût pour la comédie et le burlesque. Sur la musique tout en crescendo de Maurice Ravel, six vieilles femmes retrouvent fougue et extravagance le temps d’un goûter envoûtant. Aux derniers accords, la folie est à son comble.

« Boléro » de Stephan Thoss Musique Maurice Ravel

Beauté et folies

operanationaldurhin.eu Tous publics / 1 h 45 avec entracte normal : 27 € / réduit : 25 € / abonné : 21 € - de 15 ans, carte vitaculture : 5,50 € Majoration de 2 € en caisse du soir

Théâtre

Spectacles des ateliers théâtre Du mer. 17 au Sam. 20 juin à 20 h 30

Spectacle d’impro mer. 17 et sam. 20 juin Spectacle des jeunes jeu. 18 et ven. 19 juin

Que se passe-t-il les lundis soirs aux Tanzmatten, quelle est cette effervescence qui saisit le lieu et qui va crescendo à mesure que le mois de juin se rapproche ? Les jeunes de 12 à 16 ans mettent au point leur spectacle et se préparent à montrer leurs nouveaux talents de comédiens au public. Sur une thématique choisie, ils se saisissent des textes d’auteurs variés et présentent diverses saynètes mises en scène sous la houlette de Clarisse Hagenmuller, comédienne professionnelle en charge des ateliers. C’est également le grand bouquet final pour les participants de l’atelier d’improvisation théâtrale. Pour eux, point de stress à mémoriser des textes, mais le défi de se lancer sur les planches sans que rien ne soit écrit d’avance. On leur donne le thème, ils font le reste. Dynamisés par Flavien Reppert qui encadre l’atelier, ils n’ont qu’un objectif : surprendre, amuser, faire rire aux éclats.

Tous publics / 1 h 30 tarif unique : 5,50 €* gratuit pour les abonnés Majoration de 2 € en caisse du soir

* Pour une place achetée au spectacle des jeunes, une 2e place est offerte pour le spectacle d’improvisation et inversement.

« Tout est langage au théâtre, les mots, les gestes, les objets. Il n’y a pas que la parole », disait Eugène Ionesco. Les ateliers théâtre vont vous démontrer à quel point le théâtre est un art complet, qui a besoin, pour créer l’illusion, d’un investissement total de la part du comédien. Au-delà de la voix, il doit apprendre à maîtriser son corps, à saisir des émotions profondes pour les transmettre au public. Par l’improvisation ou le travail sur des textes, c’est l’objectif des ateliers théâtre des Tanzmatten.

L’atelier d’improvisation théâtrale

L’atelier théâtre jeune

Animé par Flavien Reppert, fondateur et directeur artistique du Théâtre de l’Oignon à Strasbourg, l’atelier s’adresse aux personnes de plus de 16 ans.

L’atelier s’adresse aux jeunes de 12 à 16 ans qui veulent s’initier à l’art dramatique. Il est encadré par Clarisse Hagenmuller, comédienne professionnelle.

Cet atelier d’improvisation théâtrale vise à offrir aux adultes un moment de convivialité et de détente tout en apprenant les règles de l’art dramatique et du jeu sur scène. L’improvisation permet de développer la créativité, l’écoute, l’échange et place le comédien au cœur d’une création collective. Un excellent moyen d’apprendre à rire de l’imprévu, à faire preuve d’imagination et à prendre confiance en soi.

Les élèves expérimentent le travail de comédien au travers d’exercices individuels et collectifs. Ils travaillent sur différents textes et participent à l’élaboration du spectacle de fin d’année à partir de plusieurs saynètes qu’ils auront étudiées.

Les lundis de 20h à 22h (hors vacances scolaires)

2 groupes, les lundis de 17h30 à 19h et de 19h à 20h30 Présentation de l’atelier : Mercredi 10 septembre à 18h 1ère séance : Lundi 22 septembre Frais d’inscription : 150 €

Présentation de l’atelier : Mercredi 10 septembre à 19h 1ère séance : Lundi 22 septembre Frais d’inscription : 200 €

Renseignements et inscriptions à partir du 26 août 2014

Pour prolonger le plaisir du spectacle, plusieurs actions vous sont proposées dont vous trouverez la liste à jour sur notre site Internet tanzmatten.fr

Rencontres avec les artistes Afin de prolonger la discussion autour des spectacles, nous proposons régulièrement au public de rencontrer les artistes à la fin des représentations. Les rencontres ont lieu dix minutes après la fermeture des rideaux.

Ateliers - Conférences - Expositions En lien avec la programmation culturelle des Tanzmatten, des ateliers, conférences, expositions sont régulièrement organisés, in situ ou à l’extérieur. Ils sont régulièrement annoncés sur les pages « actions culturelles » du site Internet.

Visites du théâtre Collégiens, lycéens, membres d’associations, comités d’entreprise, groupes d’amis, etc., nous vous proposons une visite gratuite du théâtre, afin de connaître son fonctionnement, voir l’envers du décor. La visite se fait par groupes, sur rendez-vous.

Des actions en milieu scolaire, associatif Les Tanzmatten organisent, régulièrement, des actions de médiation culturelle en partenariat avec des enseignants, animateurs, écoles d’enseignements artistiques, etc. Ces actions peuvent prendre la forme de conférences, d’ateliers, d’interventions dans des classes (animations, rencontres avec les comédiens, metteurs en scène, danseurs, musiciens…) afin de mieux préparer les élèves aux spectacles.

Soutien aux groupes musicaux locaux Les Tanzmatten soutiennent les groupes de musique de la région. Une résidence de création sera organisée au printemps 2015 et un tremplin de la chanson française viendra couronner au mois de mai les talents locaux. Pour les groupes qui souhaitent postuler, n’hésitez pas à déposer votre candidature : tanzmatten@ville-selestat.fr

Informations utiles pour réserver vos spectacles et faire vos abonnements

Horaires d’ouverture

Facilitez vos démarches avec la réservation en ligne !

MARDI DE 10H À 12H ET DE 14H À 18H30

Les abonnements et les réservations des spectacles peuvent être effectués directement sur Internet à partir du 21 juillet 2014, via notre site tanzmatten.fr

DU MERCREDI AU SAMEDI DE 14H À 18H30 Ouverture de la billetterie au public : mardi 26 août 2014 à 10h Vous pouvez vous rendre à la billetterie 30 min avant chaque spectacle (caisse du soir uniquement) et 30 min après, pour toutes demandes concernant d’autres événements. Entre le mardi 26 août et le samedi 30 août, la billetterie sera ouverte de 10h à 12h et de 14h à 18h30.

• Vous pouvez souscrire à un abonnement ou gérer vos réservations individuelles. • Les tarifs appliqués sont les mêmes qu’à la billetterie des Tanzmatten. • Vous pouvez choisir vos places dans la salle. • Le paiement s’effectue directement en ligne, via une plate-forme totalement sécurisée. • Une fois votre commande finalisée, vous recevez un mail de confirmation de votre commande. • Vous récupérez vos billets aux Tanzmatten, aux heures d’ouverture de la billetterie ou le soir du spectacle.

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Q P O N M L K J I

BALCON H G F E D C B A

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Plan de la salle

PARTERRE

H G F E D C B A

SCÈNE

Réservation et paiement des billets • Le placement est numéroté (sauf mention spécifique). • Les réservations peuvent se faire par Internet, par téléphone, mail, ou directement sur place. • Le règlement est possible par espèces, cartes / chèques bancaires à l’ordre des Tanzmatten ou chèques vacances. • Le règlement des billets doit être enregistré dans les 5 jours suivant la réservation. • Une semaine avant le spectacle, toute réservation par téléphone doit obligatoirement être accompagnée d’un télépaiement par carte bancaire. • Les billets émis ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés. • Les billets ne sont pas envoyés à domicile, ils sont à retirer à la billetterie.

• Les abonnements et les cartes VitaCulture ne sont pas délivrés en caisse du soir. • Les tarifs appliqués en caisse du soir sont majorés de 2 €, que les billets aient été réservés au préalable ou non. • Les places non retirées 5 min avant le début du spectacle sont remises en vente.

Autres points de vente • Réseaux Fnac & Ticketnet (frais de location en sus) : dans ces points de vente, le tarif abonné n’est pas disponible.

Tarifs hors abonnement Normal : Personnes de plus de 15 ans ne bénéficiant d’aucune réduction. Réduit : Cartes CEZAM - IRCOS ~ Alsace CE - Canal CE Demandeurs d’emploi - Familles nombreuses - Abonnés du Théâtre Municipal de Colmar - Étudiants sans carte Culture ou VitaCulture - Groupes à partir de 10 personnes - Cartes Séniors. Sur présentation d’un justificatif lors de l’achat et de l’entrée en salle. Jeune : Moins de 15 ans. Carte Culture : La carte Culture est réservée à tous les étudiants de Bâle, Fribourg, Karlsruhe, Mulhouse, Strasbourg, Offenbourg et Kehl et s’obtient directement auprès des universités. Elle permet à ses détenteurs d’accéder à tous les spectacles au tarif de 6 € (sauf Maurane). Sur présentation d’un justificatif lors de l’achat et de l’entrée en salle. Plus d’informations sur : carte-culture.org Carte VitaCulture : La carte VitaCulture est gratuite et destinée à tous les jeunes de 15 à 28 ans résidant en Alsace. Elle permet à ses détenteurs d’accéder à tous les spectacles au tarif de 5,50 € (sauf Maurane). Sur présentation d’un justificatif lors de l’achat et de l’entrée en salle. Plus d’informations : vitaculture.com

Accueil des personnes handicapées Les personnes à mobilité réduite sont invitées à se faire connaître au moment de la réservation afin d’être accueillies dans les meilleures conditions. Les Tanzmatten sont équipés d’une rampe d’accès, de toilettes aménagées et d’un ascenseur pour accéder au balcon. Pour les personnes souffrant d’autres types de handicaps, il est recommandé de réserver les places très tôt dans la saison afin de pouvoir bénéficier des emplacements les plus adaptés à la situation de chacun.

L’abonnement est nominatif, incessible et valable toute la saison jusqu’à juin 2015. Le « tarif abonné » est valable pour tous les spectacles de la saison, sans limitation de nombre. Pour connaître le prix de votre abonnement, il vous suffit d’additionner les prix de chaque spectacle, au tarif abonné. Les tarifs sont indiqués en bas de chaque page spectacle. L’abonnement par courrier est traité avant l’ouverture du guichet le 26 août 2014. Les places sont attribuées au mieux, en fonction de l’ordre chronologique des demandes, le cachet de la poste faisant foi.

L’abonnement c’est : • des tarifs avantageux sur tous les spectacles de la saison, vous permettant de réaliser jusqu’à 40 % d’économie ; • la possibilité de choisir vos spectacles en début ou en cours de saison selon vos envies.

Comment s’abonner ? Pour bénéficier du tarif abonné, il vous suffit de choisir au minimum 5 spectacles dans la saison. Pour vous abonner, 3 possibilités : • sur Internet : à partir du 21 juillet 2014 ; • par correspondance : en renvoyant le formulaire d’abonnement joint (également téléchargeable depuis notre site Internet), accompagné de votre règlement ; • sur place : à partir du 26 août 2014.

N’oubliez pas de tourner la page et de remplir la liste des spectacles retenus.

Formulaire d’abonnement À renvoyer ou à déposer : Les Tanzmatten - Quai de l’Ill BP 40188 - 67604 Sélestat Cedex dûment complété, accompagné de votre règlement par chèque, libellé à l’ordre des Tanzmatten, ou par chèques vacances. Vous avez la possibilité de photocopier ce formulaire recto-verso pour des abonnements multiples, ou de nous renvoyer les informations sur papier libre. L’abonnement par courrier est traité avant l’ouverture du guichet le 26 août 2014. Les places sont attribuées au mieux, en fonction de l’ordre chronologique des demandes, le cachet de la poste faisant foi. Ces informations sont confidentielles. Vous disposez d’un droit d’accès, de modification, de rectification et de suppression des données qui vous concernent (art. 34 de la loi « Informatique et Libertés » du 6 janvier 1978). Nom : �� Prénom : �� adresse : �� code postal : �� ville : �� téléphone : �� e-mail : ��

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Merci de cocher cette case si vous souhaitez recevoir la lettre d’information électronique (la « newsletter ») des Tanzmatten tous les mois.

Pour bénéficier du tarif abonné, choisissez un minimum de 5 spectacles. Nombre de personnes souhaitant s’abonner selon la liste de spectacle retenus ci-dessous : ................ spectacles retenus

date

tarif abonné

spectacles retenus supplémentaires (sans limitation de nombre)

date

tarif abonné

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1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 total (multiplié par le nombre d’abonnés) Ci-joint un chèque bancaire / des chèques vacances d’un montant de .................................. € libellé(s) à l’ordre des Tanzmatten à .................................. le .................................. Signature :

février 2015

J’ai vu ta sœur à la piscine

Oleanna

Viktor Vincent

avril 2015

Mayra Andrade

VENDREDI SAINT

PÂQUES LUNDI DE Pâques

Petits crimes conjugaux

V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D

Bld Thiers

mai 2015

FÊTE DU TRAVAIL

juin 2015

L’ILL

Louis, l’enfant de la nuit

FRAC & ACA

Ballet de l’Opéra Nat. du Rhin

MARCKOLSHEIM

e l’Ill

Spectacle des ateliers théâtre Spectacle des ateliers théâtre Spectacle des ateliers théâtre Spectacle des ateliers théâtre

Médiathèque

L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M

Q ua i d

Cinéma COLMAR

les Tanzmatten

The land of the happy

carré

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

Av. du Pdt P oin

ARMISTICE 1945

Château d’eau

Cinq de cœur ASCENSION

CENTRE VILLE Av. de l a Liber té

Charles-Baptiste

Gare

PENTECÔTE LUNDI DE PENTECÔTE Maurane

Bazbaz

ST-DIÉ

Calendrier Tanzmatten saison 2014-2015

mars 2015

Victor Hugo, mon amour

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

MUTTERSHOLTZ

Zéro, histoire d’un nul Zéro, histoire d’un nul

Création du visuel & plaquette : Doriane Hervieu

STRASBOURG

La Revue Scoute 2015 La Revue Scoute 2015 La Revue Scoute 2015 La Revue Scoute 2015

La maîtresse en maillot de bain

Ali 74

Ainsi que tous les bénévoles qui offrent leur aide précieuse les jours de spectacles.

• La durée et la distribution des spectacles ne sont pas garanties.

Cats on Trees

M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J

• L’accès à la salle n’est pas permis aux enfants de moins de 3 ans.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

• Les téléphones portables doivent être impérativement coupés.

Fills Monkey

• Les appareils photos, caméscopes et enregistreurs, ainsi que les boissons et la nourriture sont interdits en salle.

Ballet bar Sanseverino

• L’accès à la salle n’est plus garanti une fois le spectacle commencé.

D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M

• Le bar vous accueille une demi-heure avant et 1h après la représentation, et s’il y a lieu lors des entractes.

Lucien et les arpettes

• Les Tanzmatten sont ouverts 30 min avant le début du spectacle.

D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S

Accueil les soirs de spectacle

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

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l’équipe des Tanzmatten

Visuel : Doriane Hervieu • Impression : L’Ormont Imprimeur • Ville de Sélestat 2014 • Ne pas jeter sur la voie publique

Calendrier Tanzmatten saison 2014-2015 SEPTEMBRE 2014 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

L M M J V S D L M Joe Magnarelli Quartet M J V Jules et le Vilain Orchestra S Jules et le Vilain Orchestra D L M M J V S D L M M J V S D L M

OCTOBRE 2014 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

M J V S Festival Langues en scènes D L M M J V S D L M Opus Cœur M J V S D L M M J François d’Assise V S D L M M J V

NOVEMBRE 2014 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30

S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D

TOUSSAINT

Rouge définitif Rouge définitif

ARMISTICE 1918

Le Grand Tremplin de l’Humour

Patrik Cottet Moine Arnaud Tsamere Barber Shop Quartet Les Bonimenteurs

Camille Chamoux Huguette Dreikaus Huguette Dreikaus

Decembre 2014 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M

Magma + Gong

Flix Così Fan Tutte

NOËL SAINT ÉTIENNE

janvier 2015 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31

J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S

JOUR DE L’AN

L’histoire du cinéma en 1 h 10...

Les Célestins

L’Odyssée

Les Rois Vagabonds

PENTECÔTE LUNDI DE PENTECÔTE Maurane

Bazbaz

MARCKOLSHEIM

Charles-Baptiste

L’ILL

Cinq de cœur ASCENSION

L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M

FRAC & ACA

ARMISTICE 1945

Médiathèque

The land of the happy

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e l’Ill

mai 2015

COLMAR

Q ua i d

FÊTE DU TRAVAIL

Cinéma

les Tanzmatten

Ali 74

carré

La maîtresse en maillot de bain

Av. du Pdt P oin

Zéro, histoire d’un nul Zéro, histoire d’un nul

Château d’eau

CENTRE VILLE

Petits crimes conjugaux

V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D

Av. de l a Liber té

PÂQUES LUNDI DE Pâques

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Gare

avril 2015

ST-DIÉ

VENDREDI SAINT

MUTTERSHOLTZ

Ballet bar Sanseverino

Mayra Andrade

STRASBOURG

Fills Monkey

Création du visuel & plaquette : Doriane Hervieu

Cats on Trees

M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J

• La durée et la distribution des spectacles ne sont pas garanties.

Lucien et les arpettes Victor Hugo, mon amour

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Ainsi que tous les bénévoles qui offrent leur aide précieuse les jours de spectacles.

La Revue Scoute 2015 La Revue Scoute 2015 La Revue Scoute 2015 La Revue Scoute 2015

mars 2015

• L’accès à la salle n’est pas permis aux enfants de moins de 3 ans.

Viktor Vincent

D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M

• Les téléphones portables doivent être impérativement coupés.

Oleanna

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• Les appareils photos, caméscopes et enregistreurs, ainsi que les boissons et la nourriture sont interdits en salle.

février 2015

• L’accès à la salle n’est plus garanti une fois le spectacle commencé.

J’ai vu ta sœur à la piscine

• Le bar vous accueille une demi-heure avant et 1h après la représentation, et s’il y a lieu lors des entractes.

• Les Tanzmatten sont ouverts 30 min avant le début du spectacle.

Accueil les soirs de spectacle

D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S D L M M J V S

Bld Thiers

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l’équipe des Tanzmatten

Calendrier Tanzmatten saison 2014-2015 juin 2015

Louis, l’enfant de la nuit

Ballet de l’Opéra Nat. du Rhin

Spectacle des ateliers théâtre Spectacle des ateliers théâtre Spectacle des ateliers théâtre Spectacle des ateliers théâtre

SEPTEMBRE 2014 L M M J V S D L M Joe Magnarelli Quartet M J V Jules et le Vilain Orchestra S Jules et le Vilain Orchestra D L M M J V S D L M M J V S D L M

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OCTOBRE 2014 M J V S Festival Langues en scènes D L M M J V S D L M Opus Cœur M J V S D L M M J François d’Assise V S D L M M J V

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TOUSSAINT

NOVEMBRE 2014

Rouge définitif Rouge définitif

ARMISTICE 1918

Le Grand Tremplin de l’Humour

Patrik Cottet Moine Arnaud Tsamere Barber Shop Quartet Les Bonimenteurs

Camille Chamoux Huguette Dreikaus Huguette Dreikaus

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NOËL SAINT ÉTIENNE

Così Fan Tutte

Flix

Magma + Gong

Decembre 2014

Calendrier Tanzmatten saison 2014-2015

Visuel : Doriane Hervieu • Impression : L’Ormont Imprimeur • Ville de Sélestat 2014 • Ne pas jeter sur la voie publique

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janvier 2015 JOUR DE L’AN

L’histoire du cinéma en 1 h 10...

Les Célestins

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