VOL. 1 FUNDAMENTOS DEL DISEÑO by belclarobunyola99

VOL.1

FUNDAMENTOS DEL DISEÃ&#x2018;O

Isabel Claro Canals 1º Diseño Gráfico

CAPÍTULO 1

CAPÍTULO 4

CAPÍTULO 7

CAPÍTULO 2

CAPÍTULO 5

FORMAS Y SU CLAIFICACIÓN Pág. 9

IMAGEN Y MENSAJE Pág. 29

CAPÍTULO 8

CAPÍTULO 3

CAPÍTULO 6

CAPÍTULO 9

INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE VISUAL Y DISEÑO GRÁFICO Pág. 5

FORMAS Y COMUNICACIÓN Pág. 17

LAS ESCALAS Pág. 21

MÓDULOS Y PICTOGRAMAS Pág. 43

GESTALT: PAUTAS DE ORGANIZACIÓN Y PERCEPCIÓN Pág. 55

GESTALT FIGURA Y FONDO Pág. 59

MÓDULOS Y SUPERMÓDULOS Pág. 66

WEBGRAFÍA Y REFERENCIAS Pág. 70

“El diseño se trata de hacer cosas bien (y luego mejores) y correctas (y fantásticas) para las personas que las encuentran y las usan.” — Matt Beale “El contenido antecede al diseño. El diseño en ausencia de contenido no es diseño, es decoración.” — Jeffrey Zeldman

Hasta cierto punto, para ser creativo hay que ser egoísta” — Meredith Norwood

“Por supuesto el diseño se trata de la resolución de problemas, pero no puedo evitar añadir algo personal.” — Wim Crouwel “El diseño gráfico salvará al mundo justo después del rock and roll.” — David Carson

MENOS ES MÁS MIES VAN DER ROHE

“La gente que ignora al diseño ignora a la gente.” — Frank Chimero

“El diseño gráfico debe seducir, ”El diseño es el método de juntar la foreducar y, quizás lo más importante, ma y el contenido. El diseño es simple, provocar una respuesta emocional” por eso es tan complicado.” — April Greiman — Paul Rand “Es muy difícil diseñar productos por focus group. Muchas veces, la gente no sabe lo que quiere hasta que se los muestras.” — Steve Jobs

CAPÍTULO 1

INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE VISUAL Y DISEÑO GRÁFICO

¿Qué es el Diseño? El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe transportar un mensaje prefijado. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo”, ya sea esto un mensaje o un producto. Por tanto, la creación en el diseño no debe ser sólo estética sino también funcional.

plano tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen. d) Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.

El Lenguaje Visual El diseño es práctico. El diseñador debe estar preparado para ello y dominar el lenguaje visual. Hay numerosas formas de interpretar el lenguaje visual. A diferencia del lenguaje escrito o hablado, cuyas leyes gramaticales están establecidas, el lenguaje visual se fundamenta en una teoría que pueden variar según el enfoque.

Elementos del Diseño

1. Elementos Conceptuales a) Punto: Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan. b) Línea: Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La línea tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano. c) Plano: El recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano. Un

2. Elementos Visuales Cuando dibujamos un objeto en un papel, empleamos una línea visible para representar una línea conceptual. La línea visible tiene no solo largo sino también ancho. Su color y su textura quedan determinados por los materiales que usamos y por la forma en que los usamos. Así, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura. a) Forma. Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. b) Medida. Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo des-

cribimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable. c) Color. Una forma se distingue de sus cercanas por medio del color. El color se utiliza en su sentido más amplio, comprendiendo no sólo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas. d) Textura. La textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa, y puede atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.

CAPÍTULO 2

FORMAS Y SU CLASIFICACIÓN

LA FORMA Los elementos conceptuales, como el punto, la línea y el plano, cuando son visibles se convierten en forma. - CLASIFICACIÓN a) Geométricas, construidas matemáticamente

b) Orgánicas, rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez c) Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. d) Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relaciondas matemáticamente entre sí. e) Manuscritas, creadas a mano alzada. f) Accidentales, obtenidas accidentalmente. A continuación podemos ver ejemplos de la clasificación.

a)GeomĂŠtricas, construidas matemĂĄticamente

b) Orgรกnicas, rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez

c) Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí.

e) Manuscritas, creadas a mano alzada.

f) Accidentales, obtenidas accidentalmente.

- FORMAS POSITIVAS Y NEGATIVAS A la forma se le ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. Forma Positiva: Cuando se la percibe como ocupante de un espacio. Forma Negativa: Cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado. En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. Así, una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa.

CAPÍTULO 3

FORMAS Y SU COMUNICACIÓN

LENGUAJE VISUAL - FORMAS Y SIMBOLOGIA - El círculo Los círculos significan la eternidad y la plenitud. Ellos representan la comunidad o la unidad. En general, las curvas representan la feminidad, y con frecuencia tienen una apariencia más amigable, como el cuadrado o el rectángulo. Por último, ya que los círculos no tienen puntos de comienzo o final, ellos se utilizan para representar el movimiento.

- El cuadrado / rectángulo Las formas rectas como el cuadrado y el rectángulo inspiran seguridad y orden. Ya que es la forma predeterminada para trabajos y proyectos; estos representan el cumplimiento, la igualdad y la estructura. Además, dado que estas formas se parecen a las fundaciones, su utilization puede darle una imagen de fuerza y estabilidad a tu negocio. A diferencia del círculo, las formas cuadradas representant en general la seriedad.

- El triángulo Debido a su alta significación en la religión, el triángulo es imagen de poder y energía en cualquier composición. Los triángulos representan también el equilibrio, debido a sus tres lados. Como dos de sus lados convergen hacia el centro, el triángulo puede significar movimiento hacia el lado que apunta el triángulo.

- Las líneas verticales Las líneas verticales, representan la fuerza y e l heroísmo. Ya que apuntan hacia arriba, pueden darle un aire de superioridad y de fuerza a tu diseño.

- Las líneas horizontales Las líneas horizontales inspiran calma y la serenidad en general. Sin embargo, en algunos casos, pueden representar el movimiento y la velocidad, dependiendo del contexto.

A continuación una secuencia de “simbología familiar” del Neolítico de “Hombre” y “Mujer” basada en las formas geométricas. En la siguiente página una versión de la línea familiar ctualizada e inclusiva de la sociedad.

MUERTE

VIUDA

LENGUAJE VISUAL - FORMAS Y SIMBOLOGIA EMBARAZO

PARTO

UNIDAD FAMILIAR HIJO

HIJA

SIN ESPECIFICAR GENERO

FAMILIA> PADRE, MADRE Y DOS HIJOS

PAREJA LESBIANA MUERTE VIUDA

CON UNA HIJA

MUERTE CON UN HIJO SIN ESPECIFICAR GENERO VIUDA

PAREJA GAY

MUERTE VIUDO

CON UNA HIJA

PAREJA LESBIANA MUERTE VIUDA

CON UNA HIJA

CON UN HIJO SIN ESPECIFICAR GENERO

CON UNA HIJO

CAPÍTULO 4

LAS ESCALAS

LA MEDIDA: TAMAÑO Y PROPORCIONES Tamaño es un término que refiere a la dimensión, el cuerpo, el grosor, la medida o el espesor de algo. El concepto se vincula a qué tan pequeño o grande resulta un objeto físico. Sin embargo, constituye una cuestión relativa. El tamaño se verá de una forma mayor o menor de lo que realmente es, dependiendo de sus relaciones y comparaciones. A continuación podemos ver ejemplos de los diferentes recursos utilizados por artistas en sus propuestas, en donde el “tamaño” es una cuestión relativa en función de la relación con otros elementos.

LA FIGURA HUMANA COMO REFERENCIA DE PROPORCIONES Para mostrar las proporciones de un elemento con una referencia universal, se hace uso de la figura humana como elemento comparativo. De esta forma podemos entender, de una forma visual, si una propuesta es “grande” o “pequeña” por el simple hecho de hacer uso de la figura humana como comparación.

AquĂ un ejemplo de una propuesta para un cartel de cine inspirado en la cinematografĂa japonesa. 26

CAPÍTULO 5

IMAGEN Y MENSAJE

IMAGEN Y MENSAJE La imagen es la apariencia visible de las cosas. Es el elemento fundamental del Lenguaje Visual. Como en todo lenguaje, el objetivo es la comunicación. Vemos miles de imágenes al día, en las calles, en nuestro trabajo, en los medios de comunicación, etc. Estamos rodeados de pantallas donde no dejan de aparecer imágenes. Por ello se hace necesaria su comprensión y estudio para su posterior análisis. Desde que el hombre apareció sobre la tierra sintió, como ser sociable por naturaleza, la necesidad de relacionarse con los demás a través de formas – al comienzo primitivas- de comunicación con cada individuo en particular y con el grupo en general. Estas formas primarias - como los gritos, silbidos, llantos y risas- le permitían expresar diferentes situaciones anímicas. En una etapa ulterior, surgió la forma más evolucionada de la comunicación oral con el lenguaje articulado. Pero el ser humano, desde su estadio primitivo, quiso dejar constancia de su existencia y recurrió a la imagen como mensaje para la posteridad. En la sociedad moderna, vivimos dominados por el lenguaje icónico, es decir, ese sistema de comunicación que trata de representar la realidad (la realidad visual) a través de las imágenes en sus elementos más evidentes: los colores, las formas, las texturas. Las siguientes imagenes tienen como objetivo transmitir un mensaje al espectador.

FOTO+MENSAJE CON JERARQUIA TIPOGRAFICA 31

FOTO+CONCEPTO EMOCIONAL Y CONNOTATIVO 33

Soy es clase de persona que finje no tener sentimientos por miedo a que la lastimen

FOTO+RETRATO CON TEXTO SUBJETIVO 35

Sueños Fuerza Felicidad Alegría Pasión Ternura Calma Conianza Amor Sueños

Debilidades Adversidades Dolor Tristeza Odio Agobio Deprimente Confusión Locura Fúria Temor

FOTO CON ILUSTRACIÃ&#x201C;N ORIGINAL + DISTINTAS VERSONES TRABAJADO EN ILLUSTRATOR Y PHOTOSHOP

CAPÍTULO 6

MÓDULOS Y PICTOGRAMAS

Otl Aicher El diseñador gráfico alemán Otl Aicher (1922-1991) fue uno de los fundadores de la escuela de Ulm. Diseñó logotipos e imágenes corporativas para Lufthansa o Braun y la señalética de los Juegos Olímpicos de Munich. También escribió numerosos libros –como El mundo como proyecto (Gustavo Gili)- en los que, a partir de sus dudas, fue perfilando una “filosofía del hacer” y dibujando un retrato del tiempo en que le tocó vivir.

A partir de esta rtĂcula creĂł todos los pictogramas teniendo asi todos una misma base y semejanza.

Estos son algunos ejemplos de los pictogramas que hizo para los Juegos OlĂmpicos de Munich.

DISEÑO PICTOGRAMA DEPORTES PARALÍMPICOS BASADO EN LA CUADRÍCULA DE AICHER

CuadrĂcula base

Referencia

Positivo

Propuesta 1

Negativo

Referencia

Positivo

Propuesta 2

Negativo

Escalas

CAPÍTULO 7

GESTALT PAUTAS DE ORGANIZACIÓN DE LA PERCEPCIÓN

LEYES GESTALT La Teoría de la Gestalt trata de entender el proceso perceptivo en cuanto a los elementos visuales, partiendo de la idea de que “el todo es más que la suma de sus partes”. Esta teoría, siempre ha sido un recurso muy importante para la publicidad y el marketing, de forma que se trata de que el consumidor perciba de la forma que nos interesa el mensaje que se quiere transmitir. Para ello, aplican en sus mensajes las distintas leyes que la Teoría de la Gestalt nos aporta. Ley de Proximidad: los elementos que están más cercanos, tienden a percibirse como grupo. En el siguiente vídeo se explica todo lo que implica la utilización de esta ley, así como todo lo que se puede conseguir con ella. proximidad gestalt Ley de Semejanza: Percibimos agrupados los elementos que son iguales. Los elementos pueden ser equivalentes en cuanto a la forma, el color, el tamaño, así como cualquier otro elemento visual que se presente. semejanza gestalt Ley de Cierre: tendemos a completar una figura incompleta, es decir, tenemos la tendencia de rellenar los espacios vacíos que percibimos, de forma que nuestra mente, automáticamente, completa una imagen que está inacabada. cierre gestalt

Ley de Simetría: se perciben como iguales las imágenes simétricas. Muchas marcas utilizan la simetría en la creación de sus logotipos, como es el caso de Red Bull. simetría gestalt redbull Ley de Continuidad: se tienden a agrupar los elementos que siguen un patrón o continuidad, por lo que percibimos los elementos continuos aunque estén interrumpidos entre sí. continuidad gestalt Ley de Figura-Fondo: es la más importante, puesto que se utiliza junto con el resto de las leyes. Parte de la base de que el cerebro no percibe un objeto como figura o fondo a la vez.

Segregación

Proximidad

Semejanza

Ley de Experiencia: Percibimos algo en función de lo que conocemos y de nuestro aprendizaje, es decir, que según nuestra experiencia interpretamos las imágenes de una forma u otra. experiencia gestalt

Unidad

Cierre

Continuidad

Figura y fondo

DISEÑO ANUNCIO PUBLICITARIO SIGUIENDO LAS PAUTAS GESTALT DE ORGANIZACIÓN DE LA INFORMACIÓN Propuesta del producto de Pokémon de la marca de cosmética coreana Tony Moly

CAPÍTULO 8

GESTALT FIGURA Y FONDO

PRINCIPIOS DE SEGREGACIÓN DE LA FIGURA Y EL FONDO Consiste en la percepción de una figura que se destaca sobre un fondo y se considera como el tipo de organización perceptiva más elemental. Fue descubierta por Rubin a partir de sus trabajos con figuras reversibles como la figura de la copa y las dos caras. En esta figura se pueden diferenciar dos regiones, una región blanca que corresponde a la figura de la copa, y otra negra, que corresponde a las caras. Cualquier de las dos partes representadas en esta figura puede actuar de figura o de fondo dependiendo de que el sistema visual asigne el contorno a una de las dos regiones. Si se asigna el contorno a la parte blanca se percibirá la copa como figura. Sin embargo, es imposible percibir las dos partes como figura o como fondo a la vez. Si se percibe la copa como figura no se pueden percibir las caras al mismo tiempo, sino que éstas se perciben como fondo Más ejemplos:

DISEÑO FIGURA Y FONDO PROPUESTA DRAGON BALL MÁS DIVERSAS VERSIONES, INSPIRADO EN LOS DISEÑOS DE NOMA BAR

CAPÍTULO 9

MÓDULOS Y SÚPERMODULOS

MÓDULOS Y SUPERMÓDULOS El Módulo Es un elemento adoptado como unidad de medida para determinar las proporciones entre las diferentes partes de una composición y que se repite sistemáticamente en el espacio. Los Módulos son formas idénticas o similares que aparecen más de una vez en un diseño. La presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos fácilmente y deben de ser simples o si no se perdería el efecto de repetición. Repetición de módulos Si utilizamos la misma forma más de una vez usamos la repetición. Este es el método mas sencillo de diseño, esta suele aportar una inmediata sensación de armonía. Cuando los módulos son utilizados en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño puede parecer simple y audaz.

Supermódulos Si los módulos, al ser organizados en un diseño, se agrupan juntos para convertirse en una forma mayor, que luego es utilizada en repetición, denominamos supermódulos a estas formas mayores o nuevas. A) Repetición de Figura: La figura es siempre el elemento más importante. Las figuras que se emplean pueden tener diferentes medidas, colores, etc. B) Repetición de Tamaño: Esta solo es posible cuando las figuras son también repetidas o muy similares. C) Repetición de Color: Esto supone que todas las formas tienen el mismo color, pero que sus figuras y tamaños pueden variar. D) Repetición de Textura: Todas las formas pueden ser de diferentes conformaciones, medidas o colores. E) Repetición de Dirección: esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido de dirección, sin la menor ambigüedad. F) Repetición de Posición. Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura. G) Repetición de espacio: Todas las formas pueden ocupar su espacio de una misma manera. H) Repetición de gravedad: Es un elemento demasiado abstracto para ser usado repetidamente. Es dificultoso afirmas que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o inestabilidad, a menos que todos los otros elementos estén en estricta repetición.

DISEÑO SUPERMÓDULO PARA CAMISETA PROPUESTA BASADA EN EL CUADRO “EL GATO CON EL PEZ ROJO” DE MATISSE

WEBGRAFĂ?A Y REFERENCIAS https://es.freelogodesign.org/blog/2017/08/07/simbologa-de-la-forma https://tcagency.es/principios-lenguaje-visual/ https://fido.palermo.edu/servicios_dyc/blog/index. php?idmateria=182 https://www.freepik.es/ http://psicologia.isipedia.com/segundo/psicologia-de-la-percepcion/06-percepcion-de-la-forma-i-organizacion-perceptiva https://www.elnuevodiario.com.ni/opinion/263252-imagen-mensaje/ http://disenobasico15.blogspot.com/2014/11/modulo-submodulo-y-supermodulo.html

https://elpais.com/elpais/2015/08/31/del_tirador_a_la_ciudad/1441000800_144100.html http://www.lanubeartistica.es/Diseno/DI2_U1_T3_ Contenidos_v04/11_el_mdulo.html https://www.dutchuncle.co.uk/noma-bar/ https://www.vice.com/es_co/article/kwvd7w/este-diseador-juega-con-tu-cabeza https://es.slideshare.net/skyhope/escala-y-proporcin