PROYECTOS II ANTEPROYECTO
Belén García Rosado Asignatura: Proyectos II Fecha: 27/11/2008
DEFINICIÓN MOTIVOS. INTERÉS PERSONAL Casi todos los proyectos que he desarrollando durante estos años tenían como factor común el trabajo con texturas. Unas veces trabajando el material de manera directa con las manos y otras a través de imágenes que trabajaba después en photoshop. El camino que tengo más explorado es el del trabajar directamente sobre el material. Por eso, este año quiero profundizar más en la otra parcela que inicié, trabajando a partir de fotografías. PLANTEAMIENTO. OBJETIVOS Mi proyecto se basaría en fotografías que realizaría en estudio y en algunos casos en recintos abiertos, utilizando como elementos principales figuras humanas que interactúen con los materiales. Trataría de jugar con la sensación visual que se produce al juntar determinados elementos o materiales con el cuerpo humano. Usaría desde hierros y metales hasta telas y sedas. De esta manera seguiría usando materiales pero de una manera menos directa, pues mi intención se desvía de querer q el espectador pueda ver y tocar los materiales, a capturarlos en una fotografía donde solo puedes tocarlos y sentirlos a través de la sensación visual que te producen. En este proyecto, el material sigue teniendo importancia, pero pasa a un segundo plano para darle importancia al tratado de la fotografía después de capturar la imagen. Me interesa mucho esta segunda parte del trabajo. Las fotografías en sí, al igual que la idea que envuelve al proyecto, no quiero que se queden en simples fotografías de cuerpos y elementos. El tratamiento de la imagen será algo muy plástico, donde los trazos de luces y sombras se acaben convirtiendo casi en dibujos. En principio trabajaré las imágenes a través del programa de photoshop, aunque según se vaya desarrollando el proyecto iré viendo la posibilidad de mezclar partes de dibujos a lápiz con fotografías en una misma imagen, pintar sobre las fotografías, o a través de mi propio positivado jugar con las luces y las sombras para dibujar o desdibujar.
Por tanto, mi intención es crear imágenes con gran contenido plástico donde la base será una fotografía pero el resultado creará una mezcla entre lo pictórico y lo fotográfico.
ANTECEDENTES • Pictorialismo o fotografía pictorialista: El movimiento estético conocido como pictorialismo se basa en la premisa de que una fotografía puede ser juzgada con los mismos patrones que cualquier otro tipo de imagen (dibujos, pinturas, etc.). Para el pictorialista, la fotografía es el medio, y el arte es el fin. Los fotógrafos del pictorialismo se definen como fotógrafos y artistas en la línea de las teorías del romanticismo propias del siglo XIX, destacando la sensibilidad e inspiración de los autores y otorgando un papel secundario a los conocimientos técnicos. Me llama la atención los aspectos de realización en esta corriente ya que promovían una falta de nitidez evidente en las imágenes, despreciaban la técnica y usaban material no apropiado o incluso con defectos. Su intención era alejarse de la "realidad" que la fotografía había proporcionado hasta ese momento. Borrosidad, desenfoque, marcas o suciedad en las imágenes, falta de nitidez... Los pictorialistas estaban viviendo un período histórico repleto de avances tecnológicos que rechazaron conscientemente para conseguir unos propósitos muy concretos. Es decir, van a utilizar unos elementos del código fotográfico diferentes a los que les brindan los nuevos materiales para interpretar y construir la realidad a su modo. • Robert Demachy: Es uno de esos fotógrafos poco conocidos pero que, sin embargo, sus obras, con casi un siglo, se cotizan siempre al alza. Robert Demachy (1859-1937) francés, fue banquero de profesión, y un artista aficionado, convirtiéndose en un importante fotógrafo en la década de 1890. Fue el fundador del Foto Club de París, miembro destacado del London Linked Ring, y de la Photo-Secession así como destacado impulsor, junto al español José Ortiz Echagüe entre otros, del pictorialismo.
Robert Demachy- Biust przetlok (1906) Particularmente me gusta esta fotografía de Robert Demachy sobre todo por su atmósfera dibujística. También me interesa el motivo a fotografiar, pues juega con un material, en este caso unas anillas de hierro y el cuerpo. El gesto de la chica delicado y sereno, provoca que las anillas se integren casi por completo en el cuerpo, sin diferenciar entre dolor y normalidad. • Edward Steichen: La vida del fotógrafo Edward Steichen abarca la mitad de la historia de la fotografía misma, es decir, casi 70 años. A principios del siglo XX, Steichen experimentó con la fotografía pictorialista y el fotograbado, participando activamente tanto como fotógrafo y diseñador como agente del modernismo en la mítica Camera Work, revista fundada por Alfred Stieglitz en 1903. También pintor por entonces, Steichen fue testigo de la invención del autocromo y exploró los procesos de la fotografía en color.
Edward Steichen • Loretta Lux: Loretta lux crea en sus obras un híbrido entre fotografía, pintura y retoque digital. En sus cuadros se pasean niños por paisajes desolados, con la mirada perdida y un tanto desangelados. Combina la fotografía, la pintura y las técnicas digitales para mostrar niños inquietantes, congelados en el tiempo, que parecen estar posando para una larga exposición como lo hacían los modelos de los pintores y de los fotógrafos antiguamente.
Loretta Lux- “At the window” (2004)
• Dino Valls: Dino Valls (Zaragoza, 1959) se licenció en Medicina en 1982, pero pronto abandonó su carrera por la de pintor. Vive en Madrid, es un artista muy cotizado, trabaja al menos ocho horas diarias ante el lienzo, como un monje aislado. De los más de 200 cuadros que ha realizado en un cuarto de siglo, sólo conserva tres en casa. En sus lienzos, domina el cuerpo femenino, pero también el dolor, la patología física y mental, y una atmósfera que igual recuerda a Rembrandt, a los artistas barrocos españoles, a algunos renacentistas italianos, a Paul Delvaux o René Magritte. Entre sus personajes introduce elementos desconcertantes como hierros, punzones…y todo con una sutileza que aterra.
DOCUMENTACIÓN • Historia del dibujo: El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años, cuando el Homo sapiens representaba sobre las superficies rocosas de las cuevas o sobre la piel de los abrigos, animales que cazaba. Un ejemplo de esta manifestación artística lo encontramos en las pinturas rupestres de las cuevas de Altamira, en Cantabria (España).
Más tarde, los egipcios supieron valerse de este arte para decorar las construcciones más imponentes de la historia; las pirámides. Había pasado miles de años y el dibujo había evolucionado substancialmente. Se había pasado de la composición monotonal y estática de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en templos y santuarios. Ahora hacia falta detallar la figura de los dioses para agradecerles la esplendor del imperio egipcio. Habría que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los máximos representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan de todo abalorio o connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la figura. Dibujo técnico romanoLos romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejercito y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilitó, en cierta parte, el abandono de lo artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más práctica y útil para esa época; hacían falta sólidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos nació la arquitectura. El dibujo técnico ya precisaba de mayor técnica y conocimientos matemáticos que lo que se había forjado hasta el momento.
• El Dibujo y su etapa inicial: Aunque los textos citan a la comunidad primitiva, e incluso a la aparición del hombre como el hecho histórico para invocar la necesidad de trasmitir las ideas y experiencias fundamentalmente de carácter místico, es difícil enmarcar la fecha exacta de su surgimiento, aunque todos estamos seguros que la relación hombre–dibujo, de forma rupestre primero y artística e ingenieril
después, surgen como una necesidad tal y como planteamos anteriormente. El hombre se comunicó primeramente de forma pictórica y luego de forma oral, la escritura es el resultado de su experiencia obtenida por medio del dibujo. En la obra "El papel del trabajo en la transformación del mono en hombre", Engels F., señaló que el trabajo es la condición básica y fundamental de toda la vida humana, es fuerza motriz, la base de la formación del hombre. También se refiere a que al principio nuestros antepasados utilizaron como instrumentos para defenderse de los animales y para dedicarse a la caza, los objetos más sencillos que encontraron a mano (confeccionados de forma instintiva y de origen animal). [ 1] La actividad laboral tuvo dos consecuencias decisivas: el organismo de los antepasados del hombre comenzó a adaptarse no simplemente a las condiciones del medio, sino también al trabajo, y este al ser una actividad conjunta estimuló al surgimiento y desarrollo de la palabra articulada, del lenguaje, como medio de acumulación y transición de experiencia laboral y social. En el artículo "Notas sobre el origen del hombre y la técnica" de José R. Díaz (1998), el autor arriba a la conclusión de que la técnica surgió en el proceso mismo de génesis de la conciencia, como resultado de la interpretación metafórica que hizo el salvaje de su interacción permanente y necesaria con los medios externos y la construcción e interpretación de metáforas primitivas en forma de asociaciones muy simples y rudimentarias de imágenes. [ 2] Nuestros antepasados necesitaban de habilidad e inteligencia para descifrar los propios mensajes dotados por la experiencia de la vida ligado a un medio natural, por demás hostil, rodeados de animales de tamaño y fiereza impresionantes, contando sólo con su inteligencia para remontar los peores tiempos. Más, las imágenes grabadas en piedras, rocas y árboles, antecedieron a la palabra escrita. Las piedras usadas con preferencia eran la sílice, encontrándose en muchas regiones las hachas de mano, realizadas con ésta u otras piedras duras como la cuarcita, dándoles forma almendradas, con filos o puntas adaptadas perfectamente a la mano, con esto los primeros hombres se defendían y pudieron trabajar las rocas y las maderas. También utilizaron lascas de esas piedras y con ello crearon útiles, lanzas con puntas, y utilizaron el hueso.
Al no disponer más que de piedras que se han conservado a través del tiempo, y madera o fibra para fabricar sus útiles y armas, el hombre se auxilió de representaciones pictóricas relacionadas con la caza, la pesca y la recolección. Escenas de la caza del ciervo se conservan en la Cova del Cavals en España; Caballo y Toro en las Cuevas de Lascaux, Francia, numerosos grabados rupestres se conservan en Camborelles en la Doreña, Francia. Existen otros ejemplos representativos como el arquero de Santalea, España; Escenas de caza de la Gasulla en Castellón, también es España, la cual siente orgullo por el valioso tesoro que guardan en sus cuevas. "Tales pinturas representan el primer destello genial de la vida artística de la humanidad". [ 3] El hombre pudo distinguirse del animal por los rasgos más diversos, siendo las principales formas de manifestación: la producción de instrumentos de trabajo, el lenguaje articulado y la capacidad de pensamiento abstracto. Según evolucionaba el hombre fueron adquiriendo experiencias y conocimientos superiores, que les permitieron adquirir mayores posibilidades de subsistencia, a la caza, la pesca y la agricultura, se les une la preparación de alimentos, viviendas, vestidos y adornos, tejidos, etc. Todo ello, propició el desarrollo en las primeras etapas de la cerámica, la metalurgia, las armas, el transporte, la navegación y el comercio. Estando presente de una u otra forma el dibujo, la pintura o la gráfica. Enfrentado con la naturaleza, el hombre primitivo reaccionaba ante lo bello con una capacidad de comprensión y un anhelo de perfección que sólo el elevado origen de su espíritu pueden explicarnos. La escritura es una representación gráfica, tanto el trazo simple que todos conocemos o las escrituras de los árabes, los chinos o los japoneses, por mencionar otras que según el estilo son mucho más complejas. La música se ha nutrido de símbolos para representar sus notas. Los polinesios recorrieron el Océano Pacífico en medios rudimentarios de navegación, para ello, utilizaron los mapas (el Mapa Polinesio), sentando las bases de la Geodesia y la Cartografía. El arte textil representó desde la época Neolítica un extraordinario progreso cultural y social. Aún con instrumentos tan rudimentarios pudieron obtener telas preciosas, bellamente decoradas. Por otra
parte el hombre sintió desde esta época la necesidad de disponer de una moneda, las que siempre han presentado singulares diseños. La arquitectura adquiere un enorme desarrollo en el tercer milenio. En Egipto se levantan las pirámides y otras obras de singular relevancia ingenieril. El desarrollo de las culturas griegas, egipcias, árabes y orientales, fue determinante en la aplicación e importancia que alcanzaría el dibujo. El auge de las construcciones en plena etapa esclavista dio lugar a mausoleos, panteones, estadios, etc. donde el dibujo contribuía a aportar los rasgos distintivos de las ruinas y maravillas que han logrado permanecer e incluso hasta nuestros días. Es importante reconocer el papel que jugaron las fuerzas productivas, como fuerzas de las que se vale la sociedad para influir sobre la naturaleza y transformarla. Es por ello que en el caso de la experiencia gráfica las distintas formaciones económico-sociales fueron transitando por estadios cada vez superiores. La edad de piedra se vio precedida por la edad de los metales (la del bronce y del hierro, según el predominante) la cual tuvo su antecesora en la conquista del fuego y las posibilidades que este les ofertó incluso en las costumbres alimenticias. Engels planteó que el descubrimiento del fuego, separó definitivamente al hombre del reino animal. [ 1] Fueron las Matemáticas las que más conceptos y métodos aportaron desde el principio al Dibujo. Aprovechando el desarrollo obtenido por estas culturas se puede mencionar a: - EUCLIDES (el geómetra) 315–225 ane: De origen árabe, natural de Tiro, vivió en Damasco y luego en Alejandría. Queriendo el Rey de Alejandría (Tolomeo) instruirse en la Geometría, llamó a Euclídes para que perfeccionara la obra de sus antecesores uno de estos, Apolonio (carpintero), había escrito un articulo sobre Elementos de la Geometría que estaban anticuados y necesitaban renovación. Euclídes escribió sus elementos a base de los aportes del desconocido Apolonio. [ 5] Entre los principales aporte de Euclídes que dieron paso a la Geometría Euclidiana se encuentran: * Elaboró el Sistema de Figuras Platónicas (cuerpos regulares). * Enseño a dividir el círculo y las figuras rectilíneas en partes iguales.
* Elaboró el famoso postulado (el quinto) de las rectas paralelas, equivalentes en el sentido lógico a la afirmación de que en un plano, por un punto situado fuera de una recta, solo puede trazarse una recta que no corte a la primera. También estableció el Teorema Geométrico que establece que la suma de los ángulos de un triángulo es igual a dos rectos. Más tarde en el siglo XVII, Descartes (filósofo y geómetra) introdujo el importante concepto de las coordenadas lo que condujo a la creación de la Geometría Analítica. Las coordenadas cartesianas han sido uno de los principales aportes al dibujo bi y tridimensional. [ 5] - LOBASHEVSKI, NICOLAI IVANOVICH (1792–1856): Demostró en contraposición con la geometría Euclidiana que: por un punto situado fuera de una recta puede trazarse, por lo menos, dos líneas paralelas y no una sola. Que la suma de los ángulos de un triángulo es menor que dos rectos. Por tal razón realizó importantes aportes a la ciencia. [ 5] Otro matemático perteneciente a la corriente No Euclidiana fue Rieman, quien planteó y demostró en sus postulados en contraposición a lo antes expuesto por Lobashevski: que cualquier recta de un plano se cruza con cualquier otra recta situada en el mismo plano (no existen rectas paralelas) y que la suma de los ángulos de un triángulo es mayor a dos rectos. - GASPAR MONGE: (1746–1818): Físico–Matemático Francés, nació en Beaune en 1746 y murió en París el 28 de Julio de 1818. En 1762 obtuvo una cátedra de Física y Matemática en Lyon. Desde 1765 frecuentó la escuela de ingenieros de Mezieres, siendo auxiliar y en 1768 profesor de Matemática de la Escuela de Guerra. En 1780 profesor de Hidráulica en París. En 1783 examinador de los educando de la marina. Fue Ministro de Marina desde Agosto de 1792 hasta Abril de 1793. Dimitió para pasar a la dirección de la fabrica de cañones, fusiles y pólvora de la República. En 1794 fundó la Escuela Politécnica encargándose de la asignatura Matemática. En 1798 siguió al Emperador Bonaparte a Egipto como Presidente del Instituto Egipcio y llevó a cabo la exploración de las antigüedades de aquel país. Se considera el creador de la Geometría Descriptiva y siendo un simple dibujante de la Escuela de Mezieres, inventó un procedimiento para sustituir los cálculos usados para el trazado de
las desenfiladas por un sistema gráfico, que el director rehusó al principio pero que no tardó en imponerse gracias a su sencillez. No obstante se le prohibió que divulgase su invento, que no dio a conocer hasta 1795. Introdujo en la Geometría Analítica de las tres Dimensiones el uso de las Ecuaciones Lineales. Completó el estudio de las superficies de segundo grado. Introdujo importantes progresos en la Geometría Diferencial. [ 5] En 1874 se fundó en su honor en París una institución libre de segunda enseñanza que llevaba su nombre.
JUSTIFICACIÓN DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO Para trabajar sobre fotografía parto de la preparación de la escena y su consiguiente captura. Antes de capturar la imagen necesito preparar una serie de materiales que incorporaré junto con el modelo en la escena. Más tarde, tras la selección de las fotografías trabajaré a partir de photoshop, utilizando herramientas y una manera de trazo con las que consiga dotar a la imagen de una mezcla entre lo pictorialista y lo fotográfico. En este modo de trabajo quiero utilizar técnicas actuales y avanzadas pero sin perder de vista los principios básicos del dibujo, de lo manual y lo artesanal. Consiste en construir a partir de una imagen, dibujar sobre la foto creando un estilo propio. A la vez que estoy trabajando de esta manera, por otro lado estoy probando la técnica de la goma bicromatada, ya que es una de las bases de los comienzos de las fotografías pictorialistas y me ayuda a manejar otros medios que dan resultados que bastante tienen que ver con lo que quiero expresar. Así también, más adelante, si el avance del proyecto lo requiriese, podría trabajar otras técnicas a parte del photoshop como por ejemplo: _Dibujar con lápices o materiales como tinta de grabado sobre el soporte fotográfico. La fotografía también podría estar impresa en papel de grabado o tela de pintar.
_Juntar partes dibujadas a mano con zonas de fotografía tratadas. _Investigar en las técnicas del fotograbado y la goma bicromatada. _Indagar en los principios básicos de la fotografía que por su falta de calidad y nitidez crea un ambiente indudablemente pictórico. Algo que me preocupa a la hora de llevar el trabajo a photoshop es que el resultado de la imagen sea identificada como un trabajo de tiempo, meditado y ‘a mano’. Para que los programas tan actuales que con un clic llevan a la modificación de la imagen no lleven a dar por supuesto que mi obra está hecha as, mis fotografías estarán trabajadas con un estilo propio, creando una atmósfera dibujística en algunas zonas y dejando en muchos casos partes claramente identificables con fotografía. De esta manera, le llevará al espectador a identificar la fotografía como única, creada por el autor. He seguido trabajando en más fotografías que había realizado en alguna sesión. Las primeras imágenes que empecé a trabajar quedaban realmente bellas pero todo aparentaba ser dibujo con lo que la parte dibujística de la fotografía no destacaba sobre el resto. Así, he empezado a trabajar la fotografía por zonas. Unas zonas quedarán visiblemente fotográficas y otras sugiriendo el dibujo. Esto anima al espectador a centrar la atención, a preguntarse qué tipo de imagen está viendo, si es fotografía o si es dibujo, le ayuda a entender la imagen como un medio de expresión, que más allá de la técnica usada, se centra en las emociones que nos transmite la imagen bidimensional. Cada fotografía me lleva mucho tiempo de trabajo, pues voy pintando sobre ella poco a poco a través de pinceles digitales, pero con las mismas bases de un dibujo normal, con más delicadeza y cuidado si cabe ya que estoy trabajando sobre una imagen previa. Al utilizar fotografía digital y aludir al dibujo dentro de ella, quiero hacer referencia a la importancia de las técnicas primitivas, de dónde surge la expresión del hombre a través de imágenes, que gracias a esos inicios y su desarrollo hoy podemos crear el tipo de imágenes que creamos.
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