CIRCUITO PROVINCIAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA, 2012 A pesar de no poder definir estos tiempos como halagüeños en ningún sentido, el compromiso de la Diputación de Sevilla y de sus municipios con la CULTURA se sigue manteniendo sin bajar ni un ápice la excelencia de sus propuestas artísticas referidas, en esta ocasión, a las artes escénicas y a la música. Como cada año, desde hace ya dieciséis el CIPAEM (Circuito Provincial de las Artes Escénicas y de la Música) acoge en su programación parte de las producciones artísticas más notables que se han ido produciendo no con poco esfuerzo en el ámbito nacional. Unimos, pues, aquí las creaciones artísticas de Sevilla y su provincia con otras producciones surgidas en el territorio de nuestra comunidad autónoma y del resto del Estado. Y también, como siempre, serán sus protagonistas el teatro, la danza y la música procurando cubrir en una programación ecléctica propuestas dirigidas a nuestros públicos de siempre, y a esos más jóvenes que serán los del futuro. Es obligación de una institución democrática como la nuestra ahondar en la educación y en la cultura, y dar, por tanto, a conocer el ARTE con mayúsculas. Un ARTE que no se rinde ante la adversidad, más aún se refuerza y agiganta como demuestran las compañías que la Diputación de Sevilla y los diez municipios que componen este circuito demuestran. 25 años menos un día (The tea is ready), es un texto hilarante de Antonio Álamo, puesto en escena por el Teatro Español de Madrid en co-producción con la Diputación de Sevilla, en un esfuerzo por llevar a escena dramaturgias inteligentes, de autores jóvenes, aunque ya sobradamente consagrados, y un elenco de actores y actrices impecablemente elegidos. ¿Qué decir de la Cía. Yllana? Yllana es una compañía cuyos montajes son un acierto en cuanto a la calidad de sus producciones y su aceptación por parte de nuestros públicos. Con Brockers, de rabiosa actualidad como ven por el título, nos volverá a sorprender sin duda. Como es el caso de los Ulen, una compañía sevillana, que podríamos afirmar nació y creció al calor de nuestras programaciones. Con UVI, zona 0 les aseguramos que no nos dejarán impasibles. Marcelo Casas con su espectáculo Por lo pelos entra por vez primera en nuestro circuito habiéndose pateado con anterioridad casi toda la provincia de Sevilla. Y Reina de belleza de Leenane, de Gloria López, sevillana de igual manera, formada con los mejores, produce este espectáculo con un texto feliz de Martin Mc Donagh y dirigido por Álvaro Lavin. Gloria y Marcelo son bien recibidos y los esperamos con sus nuevas propuestas. Con Leo Bassi, ya conocido por este circuito por sus provocadores e iconoclastas puestas en escena es de sobra conocido por los públicos de nuestros municipios. Con Utopía cualquiera sabe lo que nos querrá decir en esta ocasión. Estén ustedes atentos. Y para terminar nuestra oferta teatral les proponemos Teatro Corsario, una compañía que conjuga marionetas y actores, para descubrirnos mundos alucinantes, antes fueron de la mano de Edgar Allan Poe, ahora en con Aullidos, un enfebrecido diálogo entre la fantasía, el erotismo y el humor negro, que creemos que a todos nos vendrá bien en estos tiempos que corren.
Y llega la danza, esa disciplina artística tan querida por nuestra institución. En esta ocasión abrimos la propuesta con Chinabaus Danza y su Upper, una producción del Festival Internacional de Danza de Itálica, con cinco músicos en directo, con una propuesta que rasga los sentidos, que nos eleva, sencillamente. Con coreografía de Pilar Pérez Calvete y dirección escénica de Juan Dolores Caballero “El Chino” sin duda marca una nueva dirección en cuanto a propuestas coreúticas. Entra por la puerta grande la Compañía de Fernando Hurtado, y su Charlie con una propuesta deliciosa para grandes y para pequeños, y una factura técnica impecable en su desarrollo artístico. Hurtado es un creador malagueño, y cosmopolita. Su compañía no para de trabajar por todo el mundo, y por un honor para nuestro circuito contar con ella. Para los más pequeños les ofrecemos tres propuestas artísticas de calidad incontestable: PTV Clow, histórica compañía valenciana cuya trayectoria ha hecho las delicias de medio mundo. Con Enamorirse, su nueva producción tampoco nos defraudará. Continúa Algarabía Teatro, con su nuevo espectáculo El príncipe y el mendigo basada en la novela del excelente escritor Mark Twain, un verdadero clásico de la literatura universal. Y cerramos con la compañía El espejo negro y su nueva producción El fantástico viaje de Jonás, el espermatozoide, texto de Ángel Calvente, cuyo lenguaje provocador, corrosivo y burlón es de una originalidad a prueba de años. En total serán 58 espectáculos que girarán por Alcalá de Guadaíra, Carmona, Dos Hermanas, Lebrija, Mairena del Aljarafe, Mairena del Alcor, Morón de la Frontera, Los Palacios, La Rinconada y Utrera. El presupuesto del CIPAEM 2012 compartido al 50% entre la Diputación de Sevilla y los diez municipios es de 273.180 €, de los cuales el Área de Ciudadanía, participación y Cultura de la Diputación de Sevilla aporta la cantidad de 141.590 €. Puesto que subvenciona al 100% las dos actuaciones que realiza el Teatro Español en Lebrija y Mairena del Alcor respectivamente. Bienvenidos otro año más a este circuito a todos los que participamos en él, actores, bailarines, músicos, municipios, técnicos, y, cómo no, a nuestro fiel público que año a año abarrotan nuestros teatros de la provincia.
Fotograf铆a: Belleda L贸pez
TEATRO ESPAÑOL
Veinticinco años menos un día (The tea is ready!) de Antonio Álamo “Veinticinco años menos un día” es una obra que contiene dos obras e, incluso, una tercera. La primera obra es una comedia, y es la historia de un adulterio y un extravagante triángulo amoroso. Como la obra sucede en Inglaterra, todo el mundo se hace el sueco. La segunda obra es una comedia sobre una representación teatral, “The tea is ready”, que tras casi veinticinco años de permanencia en la cartelera londinense, está a punto de saltar por los aires. Ya se sabe que tanto un matrimonio como una representación teatral que se prolongan más de lo debido tienen un mismo resultado: el tedio. La tercera de las comedias la protagoniza el valeroso nieto de P.D.Green, que procura por todos los medios a su alcance recuperar para nuestros días la olvidada figura de su abuelo y su significación en el teatro inglés y, por tanto, en el teatro universal. “Veinticinco años menos un día” es una comedia sobre el matrimonio, pero también una comedia sobre el mundo del teatro y sobre el mundo de los actores. O sea, una comedia sobre la comedia, donde la ficción y la realidad se acaban confundiendo. Antonio Álamo
Dirección: Pepa Gamboa Reparto: Richard Collins-Moore, Ana Fernández, Moncho Sánchez-Diezma, Joserra Leza, Ione Irazabal, Candela Fernández, Joshean Mauleón, Jöns Pappila y Juanfra Juárez
Ficha artística: Escenografía Antonio Marín Iluminación Juan Gómez-Cornejo (AAI) Vestuario Carmen Montaraz XXX Premio Born de Teatro (2005)
Una coproducción del Teatro Español y la Diputación de Sevilla para más información:www.teatroespanol.com
LOS ULEN
U.V.I. Zona cero Dentro de una UVI, tres personajes: un marqués corrupto en coma, una secretaria de juzgado recién acuchillada y un mexicano que ha perdido su brazo en accidente laboral. Comparten habitación. Están entre la vida y la muerte. Pasados dos años, comienzan mutuamente a apoyarse. Pero aparecen alucinaciones y locuras. Ellos nos retratan fielmente el estado de decrepitud de la sociedad actual. A punto de morir, ¿quizás moralmente? ¿Conseguirán salir de la UVI?
Escrita por
Maite Sandoval, Javier Berger, Pepe Quero
Interpretada por
Javier Berger, Chema Álvarez, Rebeca Torres, Rafael Erosa, Paco Tous
Dirección Ayte. Dirección Escenografía Iluminación Vestuario Música Diseño Gráfico Audiovisuales Producción Ayte. de Producción
Pepe Quero Maite Sandoval Antonio Estrada José Helguera Virginia Serna Santiago Martínez Antonio Estrada Álvaro Gea Fran Figueroa Miguel García
YLLANA
Brokers BROKERS, al más puro estilo Yllana, retrata con su habitual lenguaje el salvaje e irreverente mundo de los altas finanzas. Tras la estela de 666 y Star Trip, se desliza en el universo del lujo y del dinero para mostrarnos su loca y desternillante forma de ver el mundo. Los protagonistas de BROKERS son cuatro tiburones de los negocios que persiguen el éxito en la era del furor consumista. El lujo, la fama, el poder, el narcisismo y el status son sus tics culturales. Fanáticos de la moda de marca, las últimas tecnologías, la comida sana y el culto al cuerpo, se adentran en un mundo en donde la carrera por el triunfo descubre sus miedos más ocultos provocando ridículas y desternillantes situaciones que harán temblar los cimientos de la sociedad más consumista. Una cuidada banda sonora y una impecable puesta en escena completan una obra absurda, increíblemente corrupta y viciosa, que desencadenará hilarantes carcajadas incluso en los espectadores más exigentes.
Idea Dirección Artística Actores Audiovisuales Coreografía Coreografía Hip Hop Asistente Del Director Coordinación Técnica Producción Productor Ejecutivo
Yllana David Ottone Fidel Fernández, Antonio Pagudo, Juan Francisco Ramos, Luis Cao Jaime Munarriz Carlos Chamorro Adrián Luppi Daniel Llul Ismael García Mabel Caínzos, Fran Álvarez Marcos Ottone
COMPAÑÍA MARCELO CASAS
Por los pelos Nos encontramos en el salón de estética Unisex Tony´s, regentado por el estilista Tony Luján donde trabaja junto a su ayudante Alicia Martos. Llegan los clientes: Nicolás Romero; López, un anticuario; Miguel Torres y más tarde la clienta favorita de Tony, la rica y elegante Sra. de la Mar Serena. Todo transcurre con normalidad, hasta que de repente se oye un grito. Se ha cometido un crimen. Llega la policía. Peluqueros y clientes tienen algún motivo para haber cometido el asesinato, por lo que todos se convierten en sospechosos y ustedes en los únicos testigos. El comisario propone al público que planteen las cuestiones que consideren oportunas y que voten quién es el asesino. Así, el público se convierte en protagonista, haciendo que cada representación tenga un final distinto.
FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA
Autor: Dirección: Intérpretes: Producción:
Paul Pörtner Cesáreo Estébanez Marcelo Casas, Jesús Cabrero, Pilar Barrera, Juanjo Pérez Yuste, Eva García-Vacas y Pablo Paz. Marcelo Casas
GL PRODUCCIONES
Le reina de belleza de Leenane De Martin McDonagh "El teatro de la crueldad" toma su expresión en esta obra de Martin Mc Donagh, Premio de la crítica de New York a la mejor obra del año 1998, a través de la relación entre dos mujeres, madre e hija, y dos hermanos, Pato y Ray. Dos mujeres viven solas en las afueras de un pueblo, Leenane: una anciana madre manipuladora y su hija solterona de cuarenta años que sueña con encontrar un hombre. Dos hermanos llegan a esa casa y la posibilidad inminente de un noviazgo. Estos cuatro personajes cobran vida en un melodrama ácido, que ya desde la primera frase nos sitúa en un lenguaje directo, en un conflicto que no espera para sorprendernos, para agarrarnos el corazón y la risa en una mezcla explosiva de violencia y humor negro. Mag Maureen Pato Ray
Maite Brik Gloria López Orencio Ortega Pablo Gómez-Pando
Dirección Traducción y Adaptación Ayudante de Dirección Música Diseño Gráfico Producción Ejecutiva Producción
Álvaro Lavín Vicky Peña May Pascual Mariano Marín Manolo Cuervo May Pascual Gloria López Producciones
LEO BASSI
Utopía A principios de 2009, cuando estrené UTOPIA, el Dow Jones había caído a 6500 puntos y el sistema Neoliberal se estaba hundiendo vistosamente. Saltándose todos los dogmas del libre mercado y de las teorías de Adam Smith, Barack Obama, el primer presidente afroamericano, se lanzaba a salvar empresas y bancas privadas con dinero público, nacionalizando hasta la General Motors en su afán de evitar el desastre económico. Este hecho, imprevisible cuando comencé a pensar en mi nuevo espectáculo, crea un marco sorprendente e inmejorable para apreciar la fuerza de los argumentos de la más ambiciosa de mis obras: UTOPÍA, que trata del mundo olvidado de las verdaderas utopías progresistas decimonónicas que, teóricamente, siguen inspirando a nuestros partidos de izquierdas de hoy. Mi intención era castigar, a la manera de los bufones, a mis antiguos compañeros ideológicos por su falta de pasión, recordándoles de dónde venimos políticamente y la importancia de defender nuestra tradición humanista frente a una derecha en auge. De la necesidad de sacudir a la izquierda de su sopor me convenció lo que me empezó a suceder en España desde el 2006 con las representaciones de mi obra precedente, La Revelación. Por haber querido defender los principios de una sociedad laica, en un espectáculo ciertamente bufonesco pero construido sobre una base teórica muy seria, fui víctima de una brutal campaña de oposición por parte de la derecha nacional católica que culminó con el descubrimiento de una bomba en el Teatro Alfil de Madrid a pocos metros de mi camerino. Lo que más me impactó fue la tibieza en la solidaridad de ciertos ambientes progresistas , una posición comodona que consideraba como una molestia o de mal gusto remover estas viejas batallas. Doce meses después del estreno de UTOPÍA, las cosas están aun más claras. Lejos de aprovechar la derrota del pensamiento y la filosofía neoconservadora, la izquierda, en un impresionante vacío de propuestas, ha dejado pasar esta ocasión sin proponer ninguna alternativa confirmando la imperiosa necesidad de un encontrar nuevos sueños con una nueva energía . Leo Bassi
TEATRO CORSARIO
Aullidos Un espectáculo de títeres para adultos inspirado en los cuentos de hadas La madre de la adolescente Talía es poseída por demonios y ajusticiada por la Inquisición. El niño Hans ve a la huérfana Talía mendigando y se enamora. Lo mismo le ocurre después al rey amante de la duquesa cuando descubre a Talía trabajando de criada. La ira de la duquesa se desata y ata a Talía en un árbol del bosque. Hans la libera y la besa. Para proteger a Talía de los hombres, el fantasma de su madre la duerme con una aguja y vigila su sueño bajo el mar. La naturaleza entera se enamora de Talía. La hija del ogro, la niña loba, muerde a Hans. Transformándose en lobo, Hans sigue el rastro de Talía. Pero no sabe cuánto deberá crecer para que ella lo ame, no sabe si con un beso despertará. AUTOR Y DIRECTOR
Jesús Peña
ACTORES-MANIPULADORES
Teresa Lázaro, Olga Mansilla, Sergio Reques
MANIPULADOR DE APOYO
Diego López, Iñaki Zaldua Borja Zamorano
MÚSICA ORIGINAL
Juan Carlos Martín
SONIDO
Juan Ignacio Arteagabeitia "Atila" Javier García
DISEÑO DE ILUMINACIÓN
Javier Martín
TÉCNICOS DE ILUMINACIÓN
Javier Martín o Santiago Romero
TÍTERES Y ESCENOGRAFÍA
Teatro Corsario
Fotograf铆a: Belleda L贸pez
CHINABAUS DANZA
“Upper” Un espacio vacío que encierra en su carácter la línea del mundo de expresión y de relaciones que se deforman y se deshilvanan, donde lo agitado surge para convertirse en motor orgánico. Los personajes suben, salen entran al espacio para cumplir sus deseos, y se relacionan y viven y se enamoran, y casi mueren sumergidos en la disolución de los momentos, en las cadencias que nacen de forma precipitada, cadencias del sentido de cada pequeña historia, de cada paso de un color a otro, formando la intriga que unifica el sentido de su asistencia. Dirección y Dramaturgia Juan Dolores Caballero Autor Juan Dolores Caballero Dirección de Coreografía Pilar Pérez Calvete Composición Musical Original y Dirección Musical Bruno Axel Ruiz Reparto Bailarines: Diana Noriega, Raquel Santacruz,Leticia Gude, Daniel Pinelo, Sergio Fuentes, Daniel Gómez, Javier Pérez Interpretación musical En Petit Comité Ensamble: Bruno Axel Ruiz (violín), Lara Samson (violín), Pablo Trave (viola), Sancho Almendral (chelo), José Manuel Carrasco (contrabajo) Espacio Escénico Diseño Vestuario Diseño Gráfico Fotografía Sonido Construcción Escenografía Producción Ejecutiva
Juan Dolores Caballero Mai Canto Manolo Cuervo Luis Castilla Kike Seco Jonathan Alcaide Chinabaus, SL
COMPAÑÍA DE DANZA DE FERNANDO HURTADO
Charlie Tomando como referencia muchos aspectos de la vida profesional de Charles Chaplin, pero afrontando también su vida “real", creamos un espectáculo donde la dramaturgia se desliza sin darnos cuenta entre una y otra. Trabajando sobre “obras maestras”: El niño (The Kid), Luces en la ciudad, Tiempos M o d e r n o s , L a Q u i m e r a d e l o r o , E l g r a n d i c t a d o r, C a n d i l e j a s … , y también sobre escenas de otras menos conocidas, creamos una narración donde todo se mezcla en favor de una única historia. Todo ello intentando “sacar” al personaje de la persona (tan difícil de hacerlo, pues quizás “Charlot” siempre superó a la persona que lo creó….Charlie). DIRECCIÓN COREOGRAFÍA INTERPRETES
Fernando Hurtado Fernando Hurtado y CIA Fernando Hurtado Inma Montalvo, Ximena Carnevale, Sergio Moya, Pablo Lomba, Fernando Hurtado
ASIST. DIRECCIÓN ASIST. DRAMARTUGIA DISEÑO ILUMINACIÓN ESPACIO ESCENICO VESTUARIO MAQUILLAJE EDICIÓN MUSICAL MASTERIZACIÓN PROYECCIÓN VÍDEO FOTOGRAFÍA
Vanesa López Rocío Calvo Patricia Gea Fernando Hurtado Adaptacíon CIA Fernando Hurtado Rebeca Gómez Pablo Lomba Ricardo Jiménez Azael Ferrer Ricardo Bajo Lily Oliva y José Moreno
PRODUCCIÓN
CIA Fernando Hurtado (Pablo Lomba
Javier Ruibal y La Tremendita
En Concierto Javier Ruibal es una de las personalidades musicales más importantes del país, conviertiéndose en un músico de culto entre sus propios compañeros de profesión quienes desde Joaquín Sabina hasta Pablo Milanés lo avalan. Su capacidad creativa, no sólo musical sino también poética es una de las cualidades más importantes del cantautor portuense que ha sabido explotar a través de sus trabajos discográficos. Entre ellos destacan: Duna, Cuerpo celeste, Pensión Triana, Contrabando, Las damas primero, Lo que me dice tu boca o su reciente Sueño. Rosario La Tremendita, por su parte, es una de las grandes realidades del Flamenco actual. Premio Nacional de Flamenco y con el galardón reciente de su disco “A Tiempo” como mejor disco revelación del año (Premios Flamenco Hoy) como grandes avales. También Rosario destaca como compositora letrista. Su capacidad de ahondar en el Flamenco y rescatar viejas joyas para luego actualizarlas es otra de las grandes caracteristicas de esta genial cantaora. Javier Ruibal y Rosario La Tremendita en un mismo espectáculo compartiendo composiciones, letras, armonías. Dos intérpretes con una voz inconfundible, personalísima y dos artistas que han tomado la no sencilla decisión de apostar por la calidad en sus trayectorias profesionales. Dos caminos aparente ajenos que se unen para compartir lo mucho que sin embargo les une. Javier Ruibal Voz y Guitarra Rosario La Tremendita voz Jorge Pérez Percusiones
ORQUESTA BARROCA DE SEVILLA Premio Nacional de Música 2011
Concierto Barroco La Orquesta Barroca de Sevilla, creada en 1995 por Barry Sargent y Ventura Rico, se sitúa, incuestionablemente, en el primer nivel de las agrupaciones españolas que se dedican a la interpretación de la música antigua con criterios historicistas. De ello da cuenta la respuesta del público y de la crítica especializada a sus prestaciones en conciertos, representaciones líricas y grabaciones.
El nivel de calidad que la orquesta ha alcanzado no es ajeno a la colaboración de las figuras que han asumido la responsabilidad musical de sus actividades. Entre los directores que se han puesto a su frente, algunos de talla mítica, podemos destacar: Gustav Leonhardt, Sigiswald Kuijken, Christophe Coin, Jordi Savall, Christophe Rousset, Rinaldo Alessandrini, Monica Huggett, Harry Christophers, Pierre Cao, Eduardo López Banzo, Andreas Spering, Diego Fasolis, Juanjo Mena, Josep Pons, Hiro Kurosaki, Pablo Valetti, Manfredo Kraemer, Alfredo Bernardini, Enrico Onofri. Desde 2001, Pedro Gandía Martín desempeña la labor de Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla.
Su versatilidad interpretativa y su interés por la recuperación del patrimonio musical han determinado que a sus programas, cuidadosamente seleccionados, se incorporen tanto las grandes obras del repertorio universal como aquéllas que, por su calidad musical intrínseca y/o por su valor musicológico, son merecedoras de un conocimiento generalizado por parte del público. La Orquesta Barroca de Sevilla, además de la intensa actividad que desarrolla en Sevilla y Andalucía se presenta en importantes festivales y escenarios españoles y europeos (Alemania, Francia, Italia, Suiza...).
En 2010 la Orquesta Barroca de Sevilla ha sido galardonada con el Premio Manuel de Falla que concede la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía y con el Premio Sevillanos en la Onda de la emisora sevillana de Onda Cero. En octubre de 2011, la orquesta obtuvo el Premio Nacional de Música 2011, otorgado por el Ministerio de Cultura de España, en el ámbito de la interpretación.
Fotograf铆a: Belleda L贸pez
PTV CLOWN
Enamorirse Cuando Hula y Piojo llegan a la escuela, La Seño les propone representar la trágica historia de amor de Píramo y Tisbe. Si salen airosos del trance, tal vez puedan mejorar sus notas. Rápidamente se ponen manos a la obra y, tras breves preparativos, dan vía libre a su versión de la historia cubriendo las numerosas lagunas con improvisaciones y osadías narrativas que ponen a prueba la capacidad de sufrimiento de La Seño, que acaba descubriendo el verdadero significado de la palabra tragedia. Hula y Piojo, descontentos con el triste destino de Píramo y Tisbe, exploran sucesivos desenlaces hasta dar con un final a su gusto, que convierte lo que era trágica historia en un canto al amor y a la vida. REPARTO Piojo Hula La Seño
Eduardo Zamanillo Amparo Mayor Silvia Valero
Padre Julieta León
La Seño Hula Piojo
Texto MúsicaD.K. Vestuario
Eduardo Zamanillo
Rocio Cabedo y Enric Juezas Coreografía Toni Aparisi Diseño Luces Dídac Doménech Dirección Eduardo Zamanillo
ALGARABÍA TEATRO
Príncipe & Mendigo De Mark Twain En la antigua ciudad de Londres, cierto día de otoño del segundo cuarto del siglo XVI, nació un niño en una familia pobre, muy pobre, apellidada Canty. Aquel mismo día nació otro niño inglés en una rica familia apellidada Tudor ¡Era la familia Real! Aquellos dos niños eran semejantes en aspecto como dos gotas de agua. El azar quiso que un día sus vidas vinieran a juntarse. Y a cruzarse. La propuesta de Mark Twain ofrece la posibilidad de vivir esta fabulación en infinidad de planos, tantos como los ángulos del espejo donde se reflejan dos seres idénticos en apariencia, y que van a jugar a ser lo que no les corresponde a partir de este sencillo truco de magia, para acabar con una rotunda afirmación de la identidad.
Actores
Fernando Tielve, Javier Bódalo, David Bueno, Raúl Tirado, Miguel Pancorbo Dirección Borja Rodríguez Escenografía Kaos Decorados Vestuario Cornejo Iluminación Emilio Valenzuela Ayte. Dirección Rodrigo Manchado Coreografía Fredeswinda Gómez Realiz. Escenografía Alberto Bola & New System Box. Textil Escénico Sanca Diseño mural y bocetos José Manuel Gallardo Prensa Marta Moya Espacio sonoro Old House Canciones Luis Pérez Duque Profesora Inglés Maki Rodríguez Imagen Bolodebolacha Producción Algarabía Teatro Coproduce Junta de Comunidades de Castilla la Mancha
EL ESPEJO NEGRO
Jonás el espermatozoide Esta es la historia de Jonás, un diminuto y pequeño espermatozoide que se negaba a concursar en la gran carrera de la fecundación. Prefería dormir y vaguear plácidamente en el interior del testículo donde vivía. Pero el tiempo se acababa, y nuestro vago y dormilón espermatozoide tenía que emprender el viaje más fantástico y alucinante de toda su vida. Un viaje sin retorno, lleno de peligros y aventuras, en busca del óvulo perdido… Intérpretes: Autor: Dirección: Escenografía: Vestuario: Música: Iluminación: Producción:
Rafa Castillo Paki Díaz David García-Intriago Ángel Calvente Ángel Calvente Ángel Calvente Carmen Ledesma Antonio Meliveo y otros Antonio Regalado y Ángel Calvente El Espejo Negro