Digital camera spain 2015 01 by bena20

CD-ROM GRATIS

Comparativa: cámaras de medio formato

CREATIVIDAD <E<IF )'(, ,#0, õ -#(' õ :8E8I@8J

10 IDEAS ORIGINALES

Flores congeladas Abstractas con aceite Figuras de humo Gotas en movimiento Efectos de desenfoque Y mucho más...

ANÁLISIS

TÉCNICA

PHOTOSHOP

Una compacta de altas prestaciones

Explora los primeros planos con nuestra guía

Convierte cualquier cosa en un atractivo cristal de hielo

LUMIX LX100

MUNDO MACRO

NIEVE SURREALISTA

EDITORIAL Fundador: ANTONIO ASENSIO PIZARRO Presidente: Antonio Asensio Mosbah Vicepresidente y Pte. de la Comisión Ejecutiva: Juan Llopart Director General: Conrado Carnal Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso Directora del Área de Revistas: Esther Tapia Directora del Área Comercial Nacional de Prensa: Marta Bilbao Director del Área de Libros: Román de Vicente Directores del Área de Prensa y Plantas de Impresión: Joan Alegre y Enrique Simarro Director del Área de Recursos Humanos: David Casanovas

Bienvenido a

REDACCIÓN Director: Luis Jorge García Redactor Jefe: Pedro Arranz Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales Colaboradores: Javier Bautista, Nicolás Velásquez (edición CD-ROM), AVdesign (maquetación) Jefe de Producción: Jorge Barazón Redacción: Orduña, 3. 28034. Madrid.Teléfono: 915 86 33 00 - dcm@grupozeta.es

UNIDAD DE REVISTAS Directora Comercial: Gema Arcas Directora de Marketing: Sofía Ruiz Director de Desarrollo: Carlos Silgado Director de Producción: Javier Bellver Suscripciones y atención al lector: 902 050 445 de 9 a 14 H.

PUBLICIDAD Director de Publicidad Centro: Julián Poveda Director de Publicidad Cataluña: Francisco Blanco Centro: Luis Rodríguez y María José Martínez. Orduña, 3. 28009 Madrid. Tel.: 915 86 33 00 - Fax: 915 86 35 63 Cataluña y Baleares: Josep Juaneda. Coordinadora: Isabel Martín. Concell de Cent, 425. 08009 Barcelona. Tel.: 934 84 66 00 - Fax: 932 65 37 28 Levante: José López y Vicente Causerá - Embajador Vich, 3 - 2º D. 46002 Valencia. Tel.: 963 52 68 36 - Fax: 963 52 59 30 Norte: Jesús Mª Matutes - Alda. Urquijo, 52. Apdo. 1221. 48011 Bilbao. Tel.: 609 453 108 - Fax: 944 39 52 17 Sur: Gesmedios & Asociados, S.C. - Asunción 76, 4º Izda. 41011 Sevil a. Tel.: 95 427 53 72 - 619 939 770 - mortiz@zetasur.com Galicia: Estíbaliz Rodríguez - Avenida Camelias, 17-19. 36202 Vigo. Tel.: 986 41 69 77 Aragón: José Manuel Hernández - Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza. Tel.: 976 70 04 00 Canarias: Mercedes Hurtado, Tel.: 653 904 482 Coordinación: Mercè Urrós PUBLICIDAD INTERNACIONAL Ejecutiva Comercial: Andreea Mangâr. Tel.: +34 915.863.632. andreeam@zetagestion.com Alemania: BCN: Tanja Schrader, +49 899.250.3532. tanja.schrader@burda.com Brasil: Altina Media: Olivier Capoulade. Tel: +55 1194.989.444. ocapoulade@ altinamedia.com. Francia/Bélgica: Infopac SA: Jean-Charles Abeil e. Tel.: +33 146.43.16.30. jcabeil e@infopac.fr. Holanda: Infopac NL- Tatjana Krishnadath. Tel.: +31 348.444.636. Infopac.nl@media-networks.nl. India: Mediascope Publicitas: Srinivas Iyer. Tel.: +91 22 2283 5755. srinivas.iyer@media-scope.com. Italia: Studio Vil a SRL: Carla Vil a Tel. +39 02.311.662. carla@studiovil a.com. Portugal: Ilimitada Publicidade, Paulo Andrade Tel.: +35 121.385.35.45. pandrade@ilimitadapub. com. Suiza: Adnative SA: Philippe Girardot. Tel.: +41 227 96 46 26. philippe. girardot@adnative.net. Grecia: Publicitas Hellas S.A: Sophie Papapolyzou. Tel.: +30 2111.060.300. sophie.papapolyzou@publicitas.gr. Estados Unidos: Publicitas USA: Howard Moore. Tel.: +1 212 330 07 34. hmoore@publicitas.com. Japón: Pacific Business: Mayumi Kai. Tel.: +81 336.61.61.38. pbi2010@gol.com. Reino Unido: GCA: Greg Corbett. Tel.: +44 207.730.60.33. greg@gca-international.uk.

unque el tiempo empeora y los días son más cortos, el invierno es el momento perfecto para ejercitar el músculo creativo. Y no hace falta irse lejos, ya que puedes practicar cómodamente en casa. De hecho, con un poco de intuición creativa descubrirás que tu hogar alberga numerosos objetos y elementos que es fácil convertir en arte. Para obtener los mejores resultados basta con saber cómo combinarlos juntos de la forma más adecuada. En las páginas del tema de portada encontrarás una enriquecedora mezcla de proyectos creativos y originales para hacer en casa: desde ﬂores congeladas y bokeh con papel alimentario, hasta cómo esculpir

el humo y convertirlo en una bailarina, o crear arte con salpicaduras. Es justo lo que necesitas para ir más allá con tus fotografías. Y lo mejor de todo es que la mayoría de las técnicas pueden realizarse con un equipo básico, aunque te vendrá bien usar un trípode sólido, un ﬂash tipo Speedlight y un reﬂector sencillo para aprovechar la limitada luz que ofrece el invierno. Esperamos sinceramente que los proyectos incluidos en este número de la revista te parezcan interesantes y, ante todo, divertidos, y además nos encantaría que intentaras darles tu propio toque. Dicho esto, no queda sino invitarte a leer nuestros consejos y ponerte manos a la obra.

Imprime: Rotocobrhi. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. Madrid. Depósito Legal: B-37874 – 1996 Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz). Teléfono: 902 548 999 Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP Printed in Spain Digital Camera es una publicación mensual producida por Ediciones Reunidas, S.A. Digital Camera no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con la opinión de los mismos. Así como tampoco de los productos y contenidos de los mensajes publicitarios que aparecen en la revista, que son exclusiva responsabilidad de la empresa anunciadora.

El copyright o la licencia de los artículos traducidos o reproducidos de DigitalCamera Magazine son propiedad de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc group, UK 2002. Todos los derechos reservados. DigitalCamera Magazine es una marca registrada utilizada con licencia de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc. Más información sobre ésta y otras revistas de Future Publishing en la dirección www.futurenet.co.uk.

CÓMO CONTACTAR CON NOSOTROS Envío de fotografías para los concursos: fotos.dcm@grupozeta.es Suscribirse o pedir números atrasados: suscripciones@grupozeta.es - 902 05 04 45 Para otras consultas: dcm@grupozeta.es

Digital Camera Enero 2015

Contenidos TEMA DE PORTADA

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54 TÉCNICAS Y TRUCOS

Proyectos creativos Una enriquecedora mezcla de proyectos originales para hacer en casa: desde ﬂores congeladas y bokeh con papel alimentario, hasta cómo esculpir el humo o crear arte con salpicaduras..

Anatomía de una foto Descubre cómo conseguir primeros planos del cuerpo humano que parezcan auténticos paisajes alienígenas

Efecto mariposa Te mostramos cómo construir un pequeño estudio casero para fotograﬁar insectos con resultados profesionales

Apertura Aprende todo lo que necesitas saber sobre este importante parámetro fotográﬁco que no todos dominan

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Fotografía con tu móvil Emula la división tonal, una recreación de una técnica del laboratorio tradicional que básicamente era un proceso químico que tardaba bastante tiempo en dominarse. Ahora puedes hacerlo con tu móvil con solo deslizar tus dedos sobre la pantalla del smartphone

Lightroom y Photoshop Te explicamos paso a paso cómo mejorar tus imágenes de forma rápida y sencilla. Y además, cómo perfeccionar la piel de tus retratos

Taller de fotos En esta entrega explicamos a un lector cómo perfeccionar fotograﬁar modelos en su estudio doméstico

Entrevista Brian Grifﬁn hace un repaso a su carrera como fotógrafo creativo

SECCIONES FIJAS

03 06

Editorial La opinión del director

Noticias Cada número te presentamos las principales novedades del sector

Desafío del lector Imágenes enviadas por los lectores sobre una temática concreta

Suscripciones Recibe la revista cómodamente en tu casa y consigue un práctico regalo

La fotografía de portada Te explicamos cómo se hizo

Galería Una selección de las fotografías más impactantes del mes

En el disco de este mes...

NÚMERO 139/ ENERO 2015

Autoejecutable con Windows 9x y con Mac OS X o superiores. En caso de tener desactivada esta función, ejecutar el archivo “CD”.

Enero 2015 Número 139 Correo electrónico cd.dcm@grupozeta.es

AVISO LEGAL Estos discos han sido exhaustivamente analizados para verificar la ausencia de virus, aunque será responsabilidad del lector proteger y actualizar su equipo informático debidamente ante la constante aparición de nuevas amenazas aún no detectadas por los paquetes antivirus más recientes. Los contenidos de los CD-ROM que se entregan de forma gratuita conjuntamente con esta revista son propiedad de las compañías y desarrolladores que dan su consentimiento para incluirlos en la selección de contenidos de los citados CD-ROM. Su uso con fines lucrativos o para su publicación en otros medios, así como la copia o distribución de los mismos, está prohibido salvo autorización expresa de sus propietarios, representantes autorizados o, en su defecto y cuando así procediese, de la sociedad editora Ediciones Reunidas, perteneciente a Grupo Zeta.

Contenidos C n En el CD-ROM de este mes encontrarás programas completos, demos y los tutoriales en vídeo necesarios para seguir los talleres de la revista

Tutoriales en vídeo

1-5

Lightroom Diversos tratamientos de colores

Tríptico floral Crea una obra de arte con Photoshop

Photoshop Elements Consigue retratos con pieles perfectas

La composición Técnicas para mejorar el encuadre de tus imágenes

EQUIPAMIENTO

Canon EOS 7D Mark II Analizamos una de las D-SLR con sensor APS-C más avanzadas

Figuras con humo Usa Photoshop CC para elaborarlas

El anillo inversor Invierte el objetivo y consigue macros extremos

También en el CD-ROM…

Panasonic Lumix LX100 Ponemos a prueba la primera compacta con sensor Micro 4/3

Programas completos Úsalos sin restricciones

Demos Versiones de prueba

Filtros y Plug-ins Para Photoshop y Elements

Curso de Videotutoriales.es Edición en Photoshop CC

Cámaras de medio formato Comparamos seis cámaras con un sensor de gran tamaño y un elevado precio

80 TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

Este logotipo significa que encontrarás contenido adicional en el disco que se incluye gratuitamente con la revista

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Galería

Nuestra selección de los ﬁnalistas de los MPA Awards 2014

Giles Christopher Mención

Fotógrafo comercial y creativo del año en UK; categorías Paisajes, Naturaleza y Vida salvaje Canon EOS 5D Mark II con objetivo EF 70–200 mm f/4L IS USM a 169 mm; 1/60 seg. a f/10, ISO 50

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Sun Kwong Yee Mención

Miembro aspirante Nikon Df con objetivo 14-24 mm f/2.8 a 24 mm; 1/500 seg. a f/6.3, ISO 100

Keda Z Feng Mención

Fotógrafo internacional de retratos del año; categoría Retratos clásicos Canon EOS 5D Mark III con objetivo EF 24-70 mm f/2.8L USM a 24 mm; 1/200 seg. a f/2.8, ISO 1600

Jason Banbury Bronce

Fotógrafo licenciado del año en UK Nikon D3X con objetivo 70-200 mm f/2.8 a 82 mm; 1/125 seg. a f/8, ISO 125

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GALERÍA LAS MEJORES FOTOS

Greg Daly Mención

Premio Epson B&W Fujifilm FinePix X100 a 23 mm; 1/240 seg. a f/4.5, ISO 250

Panikos Hajistilly MENCIÓN

Premio Epson B&W Canon EOS 5D Mark III con EF 70-200 mm f/2.8L IS II USM a 88 mm; 1/80 seg. a f/9, ISO 100

David Calvert Bronce

Fotógrafo comercial y creativo del año en UK; categoría Arte pictórico Canon EOS 5D Mark III con objetivo EF 24-105 mm f/4L IS USM a 47 mm; 1/125 seg. a f/13, ISO 125

Greg Daly Mención

Fotógrafo de retratos del año en UK; categoría Mascotas y animales Canon PowerShot G12 con objetivo 6,1-30,5 mm a 30,5 mm; 1/640 seg. a f/5.6, ISO 100

Gail D’Almaine Mención

Fotógrafo comercial y creativo del año en UK; categoría Arte pictórico Nikon D300 con objetivo 70-300 mm f/4-5.6 a 70 mm; 1/640 seg. a f/13, ISO 800

MÁS INFORMACIÓN Fundada en 1952, la Master Photographers Association es una organización de fotógrafos profesionales del Reino Unido. Para más información sobre este certámen visita su página web en la dirección www. thempa.com.

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LAS ÚLTIMAS NOVEDADES

Sony Alpha 7 II con sistema de estabilización de cinco ejes ste nuevo modelo es, según Sony, la primera cámara del mundo con estabilización de cinco ejes diseñada para un sensor de imagen de fotograma completo. El sensor, de 24,3 MP efectivos y formato de 35 mm, se mueve a lo largo de cinco ejes para compensar las vibraciones de la cámara, con lo cual se logra una corrección de hasta 4,5 pasos. Los usuarios podrán estar seguros del rendimiento en los entornos más exigentes, gracias a su construcción resistente al polvo y al agua. Además, para conseguir una resistencia mayor, las lentes frontal y posterior del objetivo están tratadas con flúor. El elemento más novedoso de esta cámara detecta y corrige diversas vibraciones a lo largo de cinco ejes para las fotografías y los vídeos, incluida

la vibración angular (inclinación y oscilación) que suele producirse cuando se dispara con un teleobjetivo, la vibración de desplazamiento, que se aprecia a medida que aumenta la ampliación de la fotografía, y la vibración giratoria que a menudo afecta a

Takeway Clampod T1, un práctico trípode multifunción casco, etcétera. Es compatible oto24 y DigitalToyShop cualquier cámara y es posible distribuyen en España el F nuevo Takeway Clampod con adquirir adaptadores para GoPro y T1. Es un producto realmente novedoso, ya que se trata de un trípode multi-función sumado a una pinza ultra fuerte que se aferra a cualquier objeto. Destaca por su gran calidad de fabricación y soporta hasta 40 kilos de peso. Se puede usar como simple trípode, o acoplar en un coche, moto, monopatín,

para Tablets. Este práctico accesorio incluye un soporte para smartphone, que sirve para casi todos los del mercado, y una bolsa de transporte. Además, posee un cabezal de tipo rótula que puede reemplazarse por otra de cualquier marca, lo que le dota de una mayor versatilidad. www.foto24.com

las fotos tomadas con poca luz o a la grabación de vídeo. El sensor de imagen de fotograma completo se mueve para compensar estos tipos de vibraciones de la cámara. Para las fotografías, la estabilización es equivalente a una velocidad de 4,5 pasos más alta que la del obturador de corrección. Por otro lado, el sensor AF de detección de fase de plano focal de 117 puntos y AF por detección de contraste de 25 puntos está situado en una amplia área de la pantalla, con lo que se utiliza las impresionantes funciones de rastreo del AF por detección de fase y, por lo tanto, se permite una captura clara de los sujetos en movimiento, que de otro modo no quedarían enfocados. www.sony.es

Nuevos colorímetros Sekonic D-700 romalite, para C distribuidor España del prestigioso fabricante Sekonic, ha presentado dos nuevos colorímetros. Estos modelos, denominados C-700 y C-700R, son dos innovadoras herramientas para el control del color, y permiten un medición precisa del espectro de luz con fuentes LED, HMI, Fluorescente Tungsteno, Luz natural y flash Este modelo existe en dos versiones: El C-700, que es el más básico de los dos, y el C-700R, que cuenta con una práctica conexión mediante radiofrecuencia. www.cromalite.com

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NOTICIAS LAS ÚLTIMAS NOVEDADES

Adobe adquiere la web Fotolia a empresa norteamericana ha el banco de imágenes L adquirido Fotolia con la intención de integrar la experiencia de Creative Cloud con este conocido portal fotográfico. De esa forma, los usuarios del servicio on-line de Adobe podrán acceder a un catálogo de más de 34 millones de imágenes que podrán utilizar en sus proyectos. No obstante, Adobe ha comunicado que Fotolia seguirá estando disponible de forma independiente. Fundada en 2004, la empresa privada Fotolia cuenta con oficinas en Nueva York, París y Berlin. Opera en 23 paises y cuenta con sitios web en 14 idiomas. www.adobe.es

Culmina con éxito la II edición del Día del Orgullo Fotográfico ás de 200 personas se congregaron en el mes de Diciembre en Madrid para celebrar El Día del Orgullo Fotográfico, instaurado el 14 de diciembre del año pasado por la escuela de fotografía Too Many Flash. Esta edición ha tenido lugar durante un fin de semana y ha contado con numerosos patrocinadores, entre ellos Digital Camera. Durante tres días se han celebrado talleres, exposiciones, conferencias, mesas redondas y otras actividades fotográficas.

Stellar II: Hasselblad mejora su compacta permiten compartir imágenes sin n un mundo de esfuerzo y de modo intuitivo en redundancia estética, la E Hasselblad Stellar II teléfonos inteligentes, tabletas y destaca como una expresión audaz, pero refinada. Tanto en la cámara como en la caja se utiliza una gran variedad de maderas resaltadas por originales acabados y detalles. La Stellar II incluye la nueva tecnología NFC y Wi-Fi que

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ordenadores. Las nuevas funcionalidades incluyen también una pantalla de alta resolución con un tamaño de 3 pulgadas. Incluye de serie objetivos Zeiss, vídeo HD 1080/60p y un zoom óptico de 3,6x. www.robisa.es

La celebración de Flash Day, el Día del Orgullo Fotográfico, comenzó el viernes 12 de diciembre con la inauguración de la exposición “La Historia de España en imágenes”, de Manuel Hdez. de León, redactor jefe gráfico de EFE durante más de 30 años y World Press Photo en 1984, entre otros premios. El sábado tuvo lugar la conferencia de Chema Conesa, la master class del fotógrafo de moda Paco Peregrín, el taller de fotografía gastronómica de Anel

Fernández (fotógrafo de El País Semanal) y la mesa redonda sobre las nuevas formas de distribución y difusión de la fotografía. El domingo destacaron la master class de Juan Manuel Castro Prieto y las ponencias de Matías Costa y Joel Aguilar. La escuela de fotografía Too Many Flash imparte tres másters: Fotografía y Postproducción, Internacional en Fotografía de Moda y Publicidad, e Internacional en Fotografía y Vídeo de Bodas www.toomanyflash.com

Gema Arcas, nueva directora comercial de Revistas Gema, que lleva en Grupo a Comisión Ejecutiva de Zeta veinte años, es Licenciada Grupo Zeta ha L nombrado a Gema en Derecho y Máster en Arcas nueva directora comercial de la Unidad de Revistas de la compañía. Hasta la fecha, Gema Arcas era la responsable del área internacional de publicidad de Revistas de Zeta, tarea que seguirá compartiendo con sus nuevas funciones de coordinación con las delegaciones territoriales, Centro y Catalunya. Durante el 2015, la Dirección Comercial que ahora asume se enfrenta al reto de iniciar el desarrollo de la venta conjunta de publicidad en soporte papel y digital a los clientes, incorporando ofertas 360º y atendiendo así las demandas que el mercado publicitario está exigiendo.

Dirección y Administración de Empresas por IESE. www.grupozeta.es

NOTICIAS LAS Ă&#x161;LTIMAS NOVEDADES

Avanzadas negociaciones para que Lara Bosch se incorpore a tĂtulo personal al accionariado de El PeriĂłdico de Catalunya l presidente de Grupo Zeta, Antonio Antonio Asensio Pizarro, padre del actual Asensio Mosbah, informa que presidente Grupo Zeta, fundĂł en 1978 El E mantiene negociaciones avanzadas PeriĂłdico dedeCatalunya, que representĂł uno de

Canon presenta un nuevo escĂĄner fotogrĂĄďŹ co ultracompacto ste dispositivo incorpora una bandeja alimentaciĂłn renovada que facilita E dela carga de mĂşltiples documentos

con el empresario JosĂŠ Manuel Lara Bosch, por las que este Ăşltimo se incorporarĂa a tĂtulo personal al accionariado de El PeriĂłdico de Catalunya, con un 23 por ciento de participaciĂłn. De llevarse a cabo la operaciĂłn, el empresario entrarĂa a formar parte del nuevo Consejo de AdministraciĂłn de El PeriĂłdico de Catalunya, que estarĂa presidido por Antonio Asensio. La entrada de un accionista de la relevancia y experiencia de JosĂŠ Manuel Lara Bosch en El PeriĂłdico de Catalunya, una de las publicaciones mĂĄs destacadas de Grupo Zeta, serĂa un hecho de enorme valor que contribuirĂa a afianzar e impulsar el proyecto editorial del diario catalĂĄn y del propio Grupo ante los retos de futuro que tienen que acometer las empresas de comunicaciĂłn.

gracias a un alimentador automĂĄtico con una capacidad de hasta 10 hojas; asimismo, el escĂĄner permite la digitalizaciĂłn a doble cara a una velocidad de hasta 16 ipm. AdemĂĄs, incluye una versiĂłn actualizada del software que proporciona un procesamiento mĂĄs rĂĄpido y un manejo mĂĄs sencillo. www.canon.es

los ĂŠxitos editoriales mĂĄs brillantes en la historia reciente del periodismo, al configurarse en esos aĂąos como un diario popular y de calidad. En la actualidad, 36 aĂąos despuĂŠs, sigue siendo el primer periĂłdico de venta en quiosco en Catalunya y por su influencia y penetraciĂłn social es una referencia para todos los catalanes, sea cual sea su condiciĂłn y pensamiento. Grupo Zeta es uno de los holdings de comunicaciĂłn mĂĄs sobresalientes e innovadores de EspaĂąa con siete periĂłdicos de pago, mĂĄs de treinta publicaciones gratuitas, una vigorosa ĂĄrea de Internet, la divisiĂłn de revistas mĂĄs potente de nuestro paĂs, tres plantas de impresiĂłn, la editorial de Libros Ediciones B, con amplia presencia en LatinoamĂŠrica, y una agencia exclusivista de publicidad. www.grupozeta.es

LO Ă&#x161;LTIMO DE LA FNAC

Toy Stories: ExposiciĂłn de fotografĂas de Gabriele Galimberti Iniciado casi por casualidad, cuando una pareja de amigos pidieron a Gabriele Galimberti que retratara a su hija y la niĂąa se empeĂąĂł en salir con la pala, rastrillo y carretilla de plĂĄstico con los que siempre jugaba, el proyecto Toy Stories se ha convertido en un gran retrato de la infancia en el mundo. Durante mĂĄs de un aĂąo, el fotoperiodista visitĂł mĂĄs de cincuenta paĂses y trajo esta colecciĂłn de imĂĄgenes de niĂąos y niĂąas en sus hogares y vecindarios con sus juguetes. De Estados Unidos a India, de Malawi a China, de Islandia a Marruecos, etcĂŠtera, Galimberti registra en este trabajo la natural y espontĂĄnea alegrĂa comĂşn en los niĂąos a pesar de sus diversos contextos. Gabriele Galimberti (Arezzo, Italia, 1977) estudiĂł fotografĂa en la

FundaciĂłn Estudio Marangoni de Florencia y montĂł un laboratorio Z VOB HBMFSÂŚB GPUPHSÂ&#x203A;mDB FO MB ciudad italiana de Florencia, localizaciĂłn en la que reside en la actualidad. Sus fotos han sido publicadas en revistas internacionales entre las que se encuentran Newsweek, Le Monde, Geo, Dâ&#x20AC;&#x201C;La Repubblica, Io Donna, Le Temps, Vanity Fair, entre otras muchas. Durante 2015 expondrĂĄ Toy Stories en las galerĂas GPUPHSÂ&#x203A;mDBT EF 'OBD &TQBÂŞB El 15 de enero a las 19.00 h Gabriele Galimberti y Arianna Rinaldo inaugurarĂĄn la exposiciĂłn en Fnac Triangle, Barcelona. Entrada libre hasta completar aforo de la sala. MĂĄs informaciĂłn en: clubcultura.com/ exposiciones-fnac

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GUÍA ESENCIAL

PROYECTOS CREATIVOS Crea grandes fotos sin pasar frío con la ayuda de nuestros consejos y técnicas. Es mucho más fácil de lo que parece Digital Camera Enero 2015

10 PROYECTOS CREATIVOS

unque el tiempo empeora y los días son más cortos, el invierno es el momento perfecto para ejercitar el músculo creativo. Y no hace falta irse lejos, ya que puedes practicar cómodamente en casa. De hecho, con un poco de intuición creativa descubrirás que tu hogar alberga numerosos objetos y elementos que es fácil convertir en arte. Para obtener los mejores resultados basta con saber cómo combinarlos juntos adecuadamente. En las siguientes 12 páginas encontrarás una enriquecedora mezcla de proyectos creativos y originales para hacer en casa: desde ﬂores congeladas y bokeh con papel alimentario,

hasta cómo esculpir el humo y convertirlo en una bailarina, o crear arte con salpicaduras. Es justo lo que necesitas para ir más allá con tus fotografías. Y lo mejor de todo es que la mayoría de las técnicas pueden realizarse con un equipo básico, aunque te vendrá bien usar un trípode sólido, un ﬂash tipo Speedlight y un reﬂector sencillo para aprovechar la limitada luz que ofrece el invierno. Esperamos sinceramente que los proyectos te parezcan interesantes y, ante todo, divertidos, y además nos encantaría que intentaras darles tu propio toque. Dicho esto, no queda sino invitarte a pasar la página y ponerte manos a la obra.

Captura gotas de agua Mezcla con aceite y agua Montaje con frutas La calle en tu casa Trío artístico con plantas Flores congeladas Retrato de un felino La danza del humo Refracción con cristal Fondos y bokeh

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GUÍA ESENCIAL

PROYECTO 1

¡Salpica! Descubre trucos y técnicas para congelar el tiempo y captar imágenes increíbles con gotas de agua

os líquidos pueden ser unos sujetos maravillosos, y con un poco de ensayo y error obtendrás grandes resultados en poco tiempo. Aquí, la idea básica es suspender un recipiente con líquido que deje caer gotas de agua a través de un pequeño agujero. El objetivo es captar la salpicadura, sobre todo la

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que sube hacia arriba, y si es posible chocando con una segunda gota. Es fácil fabricarse un recipiente casero, pero nosotros nos hicimos con un SplashArt Kit (su precio es de unos 227 €), un útil accesorio que regula el tamaño y la frecuencia de las gotas, y que activa el obturador de la cámara.

Arriba Aunque puedes emplear un kit especial, también vale un recipiente sencillo con un pequeño orificio.

Empleamos una mezcla de agua y xantano para que la solución fuera más viscosa, aunque la leche también resulta útil. Si el líquido es transparente, tendrás que iluminar el fondo. No obstante, el verdadero arte aquí es la sincronización, algo frustrante pero muy satisfactorio cuando sale bien.

10 PROYECTOS CREATIVOS PROYECTO 2

Aceite abstracto Capta escenas macro artísticas con burbujas mezclando agua y aceite

l echar aceite de oliva en un vaso de agua el primero ﬂota y crea una película con burbujas que puede ser espectacular con la luz adecuada. Para este proyecto necesitarás aceite de oliva, un vaso de agua y papel de colores. Si deseas obtener los mejores resultados, utiliza un objetivo macro con una distancia focal en torno a 100 mm.

1 Mezcla Vierte agua en un vaso redondo colocado sobre papel de color y, cuando el agua repose, echa un poco de líquido lavavajillas para fregar para que las burbujas sean mejores. Añade una pequeña cantidad de aceite y deja que la mezcla repose un tiempo.

2 Conﬁguración Pon tu cámara en un trípode y conecta un disparador remoto para evitar vibraciones. Elige el modo Manual y una apertura f/8 para mantener la nitidez. Ajusta el ISO a 400 y usa una velocidad alta para compensar el movimiento del aceite.

3 Enfoque con Live View CÓMO DISPARAR

3 1

Activa Live View y compón la escena desde arriba (recorta en el vaso lo más posible). Para una mayor precisión, pon el enfoque en modo Manual, haz zoom en la pantalla trasera y reajusta hasta que el enfoque sea bueno. Saca la foto. El agua y el aceite no se mezclan, por lo que puedes crear increíbles escenas abstractas con la luz adecuada (como una linterna LED).

1 Usa uno o dos flashes tipo Speedlight con la potencia más baja (normalmente 1/128). Con esto tendrás la exposición de flash más rápida posible. Con líquidos transparentes como el agua ilumina el fondo, si son opacos (como la leche) deberás centrar la luz en el sujeto. 2 Cambia al enfoque manual y usa un marcador (un lápiz) para preenfocar en el punto en el que caerá la gota. Utiliza una apertura pequeña (f/22) para la máxima profundidad de campo. 3 La sincronización es vital, tanto con un kit como con un sistema casero. Estudia el comportamiento de la gota y lo que tarda en caer para saber cuándo disparar.

GUÍA ESENCIAL PROYECTO 3

¡Viva la comida! Crea un montaje delicioso y atrevido con una macedonia de frutas

a fruta permite hacer montajes llenos de intensidad que funcionan muy bien gracias a sus colores brillantes y atrevidos, por lo que debes tener esto en mente al elegir tus sujetos. Lo mejor es usar fondos de varios colores (aquí, rojo, azul, verde y amarillo), e ir cambiándolos para tener diversas opciones en la fase de edición. Lo más sencillo es iluminar la escena con luz ambiente, así que coloca tus sujetos junto a una ventana grande y procura que no haya sombras que distraigan (si es preciso, usa un reﬂector para difuminar o rebotar la luz hacia ellas). Para que la fruta salga nítida emplea una apertura como f/11 y, al ser colores brillantes, presta atención al balance de blancos y dispara en Raw para poder corregir tintes cuando edites las imágenes. La mejor opción para crear el montaje es Photoshop. Usa la herramienta Rectángulo para crear la cuadrícula e importa tus imágenes. En el panel Capas, coloca cada foto sobre la caja de la cuadrícula deseada y usa Máscara de recorte (haz clic derecho para elegirla en el menú) para adaptar cada fotografía a dicho espacio.

CÓMO DISPARAR

1 Pon un fondo de color sobre el que colocar tu sujeto. La idea es crear una curva infinita para que la fruta quede rodeada de color. 2 Pon el conjunto al lado de una ventana grande y usa la luz natural para iluminar tu sujeto. 3 Monta la cámara en un trípode para evitar vibraciones y elige una apertura pequeña como f/11 para mantener toda la pieza de fruta nítida.

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Los colores brillantes y atrevidos son lo mejor para esta técnica. Juega con la distribución al editar tu escena.

10 PROYECTOS CREATIVOS

Crea tu propio paisaje urbano de sombras con fotos hechas sobre la marcha en la calle.

PROYECTO 4

Escena de cine negro Crea un falso paisaje urbano en el que surgen las sombras

os bodegones son geniales para revivir fotos antiguas y pasar también un buen rato. Este proyecto no solo pone a prueba tu habilidad con la cámara, también requiere técnicas clave de Photoshop y ciertas dotes artísticas y de trabajos manuales. La idea básica es convertir escenas de calle en siluetas en el ordenador e imprimirlas. Tras recortarlas, podrás incorporarlas a un pequeño escenario colgándolas con hilos. Para añadir dramatismo y un estilo de cine negro a la iluminación, usa una exposición larga mientras mueves una linterna por la escena. Tendrás que llevar a cabo varias exposiciones y combinarlas después empleando para ello Photoshop.

MEJORA TUS BODEGONES 1 Ilumina desde diferentes ángulos para que cada una de las figuras tenga una sombra.

PASO 1 Recortar las ﬁguras

PASO 2 La escena

Haz (o recupera) fotos de gente en la calle. En Photoshop, conviértelas en siluetas e imprímelas. Pégalas en una cartulina y recórtalas. Después, ata varios hilos que crucen la escena y pega las ﬁguras a ellos en diferentes planos de perspectiva.

Monta la cámara en un trípode. En modo Manual, elige una apertura f/16 y una velocidad de 4 segundos. Echa las cortinas y apaga las luces. Enfoca en el punto principal y, cuando abras el obturador, ilumina desde arriba con la linterna para crear las sombras.

2 Cuando recortes las figuras, deja un pequeño borde blanco para imitar el efecto de halo por el contraluz. 3 Al elegir las fotos, busca objetos y formas fuertes. Ten además en cuenta le escena final cuando lo hagas.

Digital Camera Enero 2015

GUÍA ESENCIAL PROYECTO 5

Arte con plantas Crea delicadas estructuras con varias imágenes

veces, la sencillez da los mejores resultados. Eliminando las distracciones al fotograﬁar un sujeto contra un fondo blanco, se consigue centrar la atención en los delicados diseños de la estructura de las plantas. En este caso, tan solo hemos usado un estudio básico con un fondo blanco limpio, la luz ambiente procedente de una ventana orientada el norte y un objetivo de 50 mm.

CÓMO DISPARAR

2 1 3 1 Monta la cámara en un trípode y ponla en orientación vertical. 2 Coloca un fondo blanco limpio detrás del sujeto. Aquí se ha utilizado el lado difusor de nuestro reflector. 3 Busca plantas y hierbas con formas y estructuras interesantes, y sujétalas frente al fondo. Ahora solo resta enfocar y disparar.

Derecha Un tríptico artístico digno de estar colgado en cualquier pared.

PASO A PASO Combinar las imágenes Crea un tríptico artístico usando máscaras en Photoshop

PASO 1 Ajustes

PASO 2 Convertir a monocromo

PASO 3 Herramienta Rectángulo

Importa las tres imágenes en Camera Raw. Pulsa Seleccionar todo y aumenta Exposición para aclarar las fotos y ajustar el contraste. Haz clic en Abrir imágenes cuando estés satisfecho.

Añade una capa Curvas, coge el cuentagotas blanco y pincha en el fondo para aclarar. Crea una capa Blanco y negro y ve a Capa > Acoplar imagen. Repite esto con las otras dos fotos.

Crea un documento horizontal nuevo y haz tres rectángulos iguales con la herramienta. Consulta el tutorial incluido en el disco para ver cómo realizar esto en Photoshop.

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10 PROYECTOS CREATIVOS Sigue este tutorial con la ayuda de nuestros vídeos. En el disco

Las flores planas como los pensamientos y las gerberas tienen un magnífico aspecto congeladas.

PROYECTO 6

Flores en hielo Da un giro creativo a tus escenas macro

as ﬂores congeladas en agua tienen una gran belleza. Cuanto más pura sea esta última más claro será el hielo, por lo que el agua destilada es la mejor para este proyecto; también puedes usar agua desionizada. Ten en cuenta que el agua se expande al congelarse, y utiliza además un envase que no estalle en el congelador. Para este tipo de foto puedes usar un fregadero a modo de mini estudio, sobre todo si es blanco y de cerámica. Los lados actuarán como una caja de luz y rebotarán la iluminación hacia las sombras para un resultado más atractivo. Coloca un ﬂash Speedlight en ángulo hacia el fregadero, pon el hielo sobre un plato de cristal dado la vuelta y dispara desde el lado contrario.

PASO 4 Máscaras de recorte Importa las imágenes. En el panel Capas, pon cada una sobre la capa de un rectángulo. Haz clic derecho en cada foto, escoge Crear máscara de recorte y reajusta la posición.

PASO 1 Congelar las ﬂores

PASO 2 Iluminar y disparar

Congela la flor en un recipiente de plástico con agua destilada o desionizada. Las flores flotan, así que intenta lastrarlas o sujétalas al fondo para que se congelen debajo del agua.

Coloca el bloque de hielo sobre un bol o plato de cristal para que la luz pueda rebotar desde abajo. Ilumina la escena con un ﬂash externo y usa el de la cámara para disparar sin cables. Digital Camera Enero 2015

PROYECTO 7

¡Look felino! Hazte un autorretrato y combínalo con una fotografía de tu mascota preferida

ste proyecto, además de creativo y divertido, es genial para dar un toque surrealista a un autorretrato. Saca primero la foto de tu mascota. Para la tuya, intenta poner la cabeza con el mismo ángulo para que después sea más fácil combinar las imágenes.

Para fotograﬁar a tu mascota, hazlo a la altura de sus ojos porque debe mirar directamente al objetivo. Usa una apertura grande (como f/2.8) para suavizar el fondo y sacar los ojos nítidos. Por último, combina las imágenes como se indica en el Paso a paso.

Arriba Capta las caras con el mismo ángulo, así podrás crear este atractivo efecto.

PASO A PASO Combinar caras en Photoshop

CÓMO DISPARAR

Usa una máscara de capa para crear nuestra mujer-gato

3 2 1 1 Para el autorretrato, monta la cámara en un trípode y colócate dejando un fondo limpio detrás de tu cabeza.

PASO 1 Abrir e importar

PASO 2 Fusión

Abre tu imagen e importa la del animal para que estén en capas separadas. Baja la Opacidad de la capa de la mascota al 50% y colócala (pulsa Ctrl/ Cmd + T para cambiar el tamaño si es preciso). Devuelve la Opacidad al 100% y añade una máscara de capa. Realiza Ctrl/Cmd + I para invertir.

Usa ahora el Pincel para recuperar partes de la cara del gato como uno de los ojos y las orejas; baja la Opacidad del pincel para fusionar los bordes entre cara y pelo. Añade una capa de ajuste Blanco y negro para convertir a monocromo, y agrega por último un fondo plano viñeteado.

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2 Conecta un disparador remoto para sacar la foto. Si no tienes, utiliza el temporizador de la cámara. 3 Para asegurarte de que el enfoque sea bueno, selecciona el ajuste de AF por seguimiento.

PROYECTO 8

Danza de humo

Sigue este tutorial con la ayuda de nuestros vídeos. En el disco

Capta las imágenes y deforma después las volutas en Photoshop

as volutas de humo crean bellas formas orgánicas que son perfectas para la fotografía en interiores, sobre todo si las aprovechas para un proyecto creativo. El mejor aspecto del humo se consigue a contraluz y con un fondo oscuro. El contraste con este último hace que destaque, y la retroiluminación aporta un bonito brillo. El método más sencillo es iluminar un palito de incienso con un Speedlight. Una vez sacadas las fotos, puedes dar un paso más y abrirlas en Photoshop para crear composiciones como nuestra bailarina. Hacer este tipo de ﬁguras es más sencillo de lo que parece a simple vista, y la verdad es que los resultados son espectaculares.

PASO A PASO Efectos con humo Fotografía y edición en Photoshop

PASO 1 Sacar las fotos Enciende un palito de incienso frente a un fondo oscuro. Coloca el ﬂash a un lado, un poco por detrás, y dispáralo sin cables a través del integrado de la cámara.

PASO 2 Combinar las escenas Crea un documento, selecciona una parte de humo y cópiala y pégala. Pon el modo de fusión Trama y usa Deformar (Transformar) a tu gusto. Repite para crear el efecto.

Combina varias formas de humo con el modo de fusión Trama y usa Deformar para crear figuras como esta.

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PROYECTO 9

Refracción artística Crea motivos gráficos increíbles disparando a través de agua y cristal

a luz se desvía cuando pasa a través del agua, lo que cambia el aspecto de los objetos que haya detrás. Este fenómeno se llama refracción, y puedes aprovecharlo para crear impactantes fotos artísticas. Digital Camera Enero 2015

Para este proyecto necesitas unos vasos, un trípode y un diseño impreso en blanco y negro. Coloca el motivo en el fondo y pon los vasos delante (deben estar lo más limpios que sea posible). LLénalos con agua a diferentes niveles y

Arriba Usa Photoshop para crear e imprimir tu diseño. Cualquier impresora de oficina vale.

experimenta adelantando o llevando hacia atrás el diseño impreso para perfeccionar el efecto. Si quieres una base reﬂectante, usa una plancha de cristal o Perspex (PMMA) con un material negro debajo.

10 PROYECTOS CREATIVOS PROYECTO 10

Bodegón bokeh

Capta papel de aluminio desenfocado para crear un bello fondo brillante para tus objetos preferidos

lgo tan sencillo como un poco de papel de aluminio arrugado puede hacer maravillas como fondo. Al iluminarlo crearás numerosas luces especulares que, desenfocadas, aparecerán como un bonito bokeh circular. Además del papel de aluminio para crear el efecto, necesitarás un trípode, una plancha de cristal o Perspex (PMMA), un ﬂexo y una linterna.

1 Base reflectante Coloca tus sujetos sobre una base de cristal o Perspex con un material oscuro debajo (aquí, el lado negro de un reflector circular). Esto creará una base oscura y reflectante. Después, monta la cámara en un trípode y ponla frente a los sujetos.

2 Iluminar el papel Arruga el papel de aluminio, alísalo otra vez y colócalo en el fondo, a poca distancia detrás del sujeto, e ilumínalo con una lámpara o linterna. Para un resultado más atractivo, pon en ángulo la parte más brillante de la luz apuntándola hacia el centro.

3 Apertura grande

CÓMO DISPARAR

Pon el modo Manual e ISO 100 y usa una apertura grande como f/2.8. Como la velocidad será baja (1/25 seg.), usa un mando remoto o el temporizador de la cámara para disparar. Durante la exposición, ilumina el sujeto con una linterna.

1 2

1 Apunta el Speedlight hacia arriba para rebotar la luz en el techo y dar una iluminación suave y uniforme. Si el cristal coge reflejos del flash, aísla el frontal. 2 Coloca paneles negros (o libros) a ambos lados de los vasos. Esto les dará un borde oscuro que ayudará a separar la forma del cristal del fondo. 3 Llena los vasos con agua. Para ponerlos al revés como aquí, echa el agua, tápalos con un cartón fino y dales la vuelta. A continuación, coloca el vaso florero en su sitio y retira el cartón.

Desafío del lector Las mejores fotografías monocromáticas enviadas por los lectores

Foto premiada

con una Smart Camera Samsung WB350F

Rubia, blanco y negro

Autor: Albert Sarola Cámara: Canon EOS 450D a f/11 y 1/60 seg.

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Desafío del lector

04 03

No pasarás

Autor: Pedro Sánchez Cámara: Nikon D80 a f/4 y 1/100 seg.

Gairua

Autor: Vicent Guasch Cámara: Canon 5D Mk III a f/16 y 14,6 seg.

El Prater

Autor: David de Diego Cámara: Nikon P7100 a f/2.8 y 1/25 seg.

Palacio Real

Autor: Luis Hernández Cámara: Canon SX50 a f/5,6 y 2 seg.

¡Participa y gana!… El tema de este mes es son las fotografías invernales. La fotografía ganadora será premiada con una Sony DSC-HX60. Envía tus fotos a:

fotos.dcm@grupozeta.es El nombre del archivo debe contener los siguientes datos: nombre, e-mail, cámara y título. Las fotografías seleccionadas se publicarán en el número de marzo de 2015.

SONY DSC-HX60

t Sensor CMOS Exmor R de 20,4 megapíxeles t Zoom óptico de 30x en un cuerpo muy compacto t Estabilizador de imagen SteadyShot Óptico Avanzado t Procesador de imagen Bionz X t Wi-Fi y NFC para conectar con móviles, tabletas, TV... t Zapata para flash externo y accesorios (visor electrónico, micrófono...) t Grabación de vídeo FullHD 1.920 x 1.080 a 50p

Envíalas antes del 1 de febrero

Para más información: información: www www.sony.es sony es Digital Camera Enero 2015

TÉCNICAS RÉFLEX

ANATOMÍA DE UNA FOTO

PAISAJE CORPORAL

Un fotógrafo profesional nos explica cómo logra escenarios espectaculares empleando el cuerpo humano

Los retos

“Empiezo con la idea de una escena que plasmo en un boceto para que mi sujeto entienda lo que quiero hacer”, explica Carl. “Una vez solucionada la composición, fotografío el cuerpo hasta tener mi colección de formas abstractas. Es vital que la iluminación y el punto de vista del objetivo sean constantes para que las sensaciones de perspectiva y escala no cambien”.

Captar una buena profundidad de campo era un desafío porque con la apertura no basta y los modelos no pueden estar completamente inmóviles mucho tiempo. Tras sacar numerosas fotos, edita todas las partes del cuerpo en Photoshop hasta que el conjunto queda convincente. El proceso de capas final es crítico para que el conjunto funcione como un paisaje.

Carl Warner

El concepto

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TÉCNICAS RÉFLEX

Equipo y ajustes Carl utilizó una Hasselblad H3D 39 con un 28 mm a la apertura más pequeña para maximizar la profundidad. Las formas del cuerpo se iluminaron con flashes de estudio y la composición se realizó en Photoshop.

Posproducción El fotógrafo intenta captar lo máximo posible con la cámara para que el look de la imagen definitiva sea más natural. “Si mis modelos tuvieran el mismo color de piel podría captar estos paisajes corporales con una sola foto”, revela, “pero como eso no es posible dependo mucho de la edición en el ordenador”.

“En proyectos como este, y en muchos otros, es vital usar un trípode sólido. No solo ayuda con la nitidez, sino que también sirve para mantener un punto de vista uniforme que es crucial para hacer el montaje. Además te ralentiza y te obliga a trabajar de forma más meditada”.

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TÉCNICAS RÉFLEX

TÉCNICAS BÁSICAS

MAGIA MACRO Descubre cómo lograr primeros planos de naturaleza atractivos

Todas las imágenes: Mark Hamblin

a fotografía macro abre todo un universo de oportunidades fotográficas y permite obtener imágenes maravillosas hasta con los sujetos naturales más comunes. El mundo de las miniaturas es un lugar fascinante, así que dedica tiempo a explorarlo a través de los ‘ojos’ de un objetivo macro. Los detalles que se pasan por alto en una escena general se revelan convertidos en misteriosos estudios de formas, figuras y colores. El estilo macro ofrece una sensación de descubrimiento y creatividad que muy pocos tipos de fotografía logran. Además, explorando los detalles de la naturaleza te entrenará para la búsqueda de los ingredientes vitales para una gran foto macro. Poder detectar el potencial de una imagen requiere práctica, pero con el tiempo llegarás a identificar sujetos aptos fácilmente. Y lo que es mejor, las fotografías macro de sujetos naturales no están confinadas a un estilo concreto. La escena de la derecha, por ejemplo, es una forma de mostrar un helecho, pero las posibilidades creativas son casi ilimitadas según la composición, la iluminación y la parte del sujeto que decidas mostrar correctamente enfocada.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Captar el helecho de forma que toda la planta quede en un plano reducido permite que la imagen entera salga nítida.

2 1

CIENCIA FOTOGRÁFICA Por qué funciona

1 La luz de primera hora de la mañana crea intensidad y acentúa los colores cálidos. 2 La composición llena el encuadre de interés y excluye distracciones del fondo. 3 Gracias a la cuidadosa colocación de la cámara y al uso de una apertura pequeña, el enfoque general es bueno.

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TÉCNICAS RÉFLEX

SUGERENCIAS Tres pasos para lograr macros increíbles

CÓMO PREPARAR LA ESCENA Regula la profundidad para enfocar lo esencial

Colocar la cámara

Elegir un objetivo macro Lo ideal es uno con una relación 1:1 para que el sujeto ocupe en el sensor el equivalente a su tamaño real. Las focales macro suelen tener un rango de 50-500 mm. Las ópticas cortas deben estar muy cerca, y las largas pueden ponerse a más distancia.

Controla mejor la composición y el enfoque usando un trípode sólido; si es posible, sin columna central para poder disparar con ángulos bajos. Sitúa la cámara frente al sujeto a su misma altura y alinéalo con un fondo limpio que resulte atractivo.

La apertura adecuada

Componer la imagen

Este parámetro permite ampliar o reducir la profundidad de campo. Al estar tan cerca del sujeto, la profundidad será muy baja incluso con aperturas pequeñas como f/22, por lo que si deseas que los sujetos salgan enfocados tendrás que escoger un valor más bajo como f/11.

Analiza el sujeto en el visor y ajusta la posición de la cámara para que el tamaño en el encuadre sea adecuado. Perfecciona la composición y comprueba por último los bordes para evitar incluir posibles distracciones en la escena.

Enfoque preciso

Escoge un punto focal y desenfoca todo lo demás Para aislar parte del sujeto, elige la mayor apertura posible y pon la cámara en ángulo para que no apunte frontalmente. Esto desenfocará otras áreas del sujeto y dejará nítida solo una parte del mismo.

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La profundidad es muy limitada en las fotos macro, por lo que la nitidez del sujeto depende de un enfoque preciso. El modo manual ofrece mucho más control que el AF, y puedes usar la ampliación en el modo Live View como ayuda si te hace falta.

TÉCNICAS RÉFLEX

Exposición

Escoge un ISO bajo para que la calidad sea buena y una apertura que se adapte al sujeto (ver consejos de la izquierda). La velocidad es poco relevante porque usarás trípode, pero evita desenfocar con velocidades bajas y asegúrate de que el sujeto esté totalmente inmóvil.

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TÉCNICAS RÉFLEX ZONA CREATIVA

Efecto mariposa Te mostramos cómo crear arte con la ayuda de tu cámara y Photoshop Es fácil ver por qué la belleza de las mariposas fascina a fotógrafos y artistas. Sus complejos diseños, las formas atrevidas y una maravillosa gama de colores las hacen irresistibles. Aunque es genial poder captarlas en su hábitat natural, también quedan bonitas fuera de su entorno, con una presentación más gráfica e incluso anatómica, y precisamente

eso es lo que vamos a hacer en nuestra Zona creativa de este mes. Es importante contar con especímenes disecados de calidad y, a ser posible, que vengan ya sujetos a una superficie, por lo que nuestro consejo es recurrir a una asociación de criadores. La fotografía es relativamente simple porque los sujetos disecados no se mueven. Basta con preparar un estudio básico en una

mesa con un trípode y un flash de anillo, y captar los ejemplares contra un fondo claro y muy nítido como por ejemplo una cartulina de color blanco. En el ordenador, tan solo tendrás que extraer las mariposas del fondo blanco y recolocarlas en una imagen nueva con un fondo de color que complemente al sujeto de tu pequeña obra de arte.

Cómo… Crear belleza con mariposas Usa un flash de anillo, o la luz de una ventana, para iluminar de forma equilibrada

Montar el estudio

Invierte la columna central del trípode y colócalo en la superficie de una mesa o en el suelo. Cuelga la cámara con cuidado y apuntando hacia abajo, y usa una hoja de cartulina blanca para que el fondo sea limpio.

En el ordenador

Selecciona cada mariposa con la Varita mágica de Photoshop; con el fondo blanco debería ser fácil. Copia y pega las dos (o más) mariposas en un documento nuevo y cambia el color de fondo por uno que vaya con los sujetos; en este caso, hemos usado un tomo amarillo crema.

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Preparar la iluminación

Utiliza un flash de anillo para equilibrar la luz. Su tubo circular alrededor del objetivo es perfecto para escenas macro como esta porque no crea sombras desagradables. Si no tienes flash, usa la luz no directa de una ventana orientada al norte.

Recurre a una asociaciรณn de criadores para poder acceder a ejemplares exรณticos como estos.

Enero 2015 Digital Camera

TÉCNICAS RÉFLEX SUBEXPOSICIÓN (-2 )

DESCUBRIMIENTOS SLR

Prueba el horquillado Conceptos básicos para trabajar con varias exposiciones EXPOSICIÓN MEDIDA

El horquillado es una técnica poco compleja que consiste en sacar varias fotos de una misma escena cambiando el ajuste de exposición para garantizar una imagen bien expuesta. Resulta especialmente útil en situaciones con una iluminación complicada o cuando hay partes de la escena muy oscuras o brillantes. La forma más sencilla de llevarlo a cabo es sacar fotos más claras y oscuras que la original, hecha con los valores de exposición calculados con la cámara. Puedes hacerlo en los modos Prioridad de apertura (A o Av en la rueda) o Manual (M), y con el horquillado automático de exposición (AEB). Una

secuencia de horquillado típica suele incluir entre tres y siete imágenes con una diferencia de 0,5 o 1 paso de exposición entre cada toma. El horquillado también puede emplearse para captar un amplio rango de tonos de una escena exponiendo para sombras, medios tonos e iluminaciones en fotos distintas y combinando después las imágenes con un software HDR. Esto capta detalle tanto en las zonas claras como en las oscuras, lo que no sería posible en un solo encuadre. Con el HDR, puede que tengas que subir los incrementos de exposición entre cada toma para captar detalle en sombras e iluminaciones. Mark Hamblin

“El horquillado es útil con una luz complicada o cuando hay partes de la escena muy oscuras o brillantes”

SOBREEXPOSICIÓN ( +2)

Hicimos fotos con valores de -2, 0 y +2 en la escala de compensación de la exposición.

Cómo… Captar un horquillado de exposiciones Tres métodos para exponer de manera perfecta con rapidez

Prioridad de apertura

Compensa la exposición (0 en la primera foto) usando +1, +2, -1 y -2 en los sucesivos encuadres. Esto mantiene la apertura pero cambia la velocidad, captando tomas incrementalmente más claras y oscuras que la original.

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Manual

Usa la medición de la cámara para establecer la exposición ‘correcta’ sugerida (por ejemplo, 1/60 seg. a f/16), cambia la velocidad a un ajuste más bajo y dispara. Ve subiendo la velocidad sacando una foto cada vez (puedes hacerlo por incrementos).

Ajuste automático (AEB)

La función de horquillado automático permite que la cámara haga una secuencia de fotos más claras y oscuras que la lectura sugerida. Escoge el nivel de claridad y oscuridad que deseas en cada toma ajustando los indicadores de la escala.

TÉCNICAS RÉFLEX HAZLO TÚ MISMO

Fotomatón casero Anima las fiestas en casa con la ayuda de un fotomatón hecho por ti Sacar fotos en reuniones familiares y de amigos no es fácil, sobre todo si hace años que la gente no se ve y solo quieren charlar para ponerse al día. Lo más habitual es convencerlos para que salgan al jardín y sacar una foto de grupo que

Soporte para el fondo

En este caso hemos usado unas barras de una estantería. La idea es montar una estructura con una altura de al menos 2 metros y un ancho en torno a 1,25 m.

Elige un decorado

Escoge una tela que te guste. Puedes encontrarla en cualquier tienda de retales y, como es para pasar un rato divertido, elegir el diseño que quieras.

Colocar la cámara

Evita poner la cámara y el trípode en el centro de la habitación y, aunque no es el accesorio idóneo, lo mejor es emplear una óptica gran angular.

suele quedar ligeramente forzada, pero hay otras alternativas. Existe una solución más divertida que hemos encontrado en blogs de bricolaje: un fotomatón casero. A diferencia de las típicas cabinas para fotos de carné, aquí solo

necesitarás un sencillo soporte para el fondo, un flash o dos y un disparador inalámbrico. Colócalo en una esquina y deja que tus invitados lo prueben, dales algún complemento como por ejemplo un sombrero, y tu invento será el centro de atención. Eso sí, cerciórate de que la cámara está totalmente segura.

Montaje

Es aconsejable que el soporte tenga una forma en vez de tan solo apoyarlo en la pared. Aquí, hemos creado una estructura en L para que se sujete sola.

Fijar el material

Si la tela es grande engánchala al soporte grapándola. En caso contrario, también puedes sujetarla con un par de pinzas para tender ropa.

Añadir un flash

La luz va a ser un problema, así que monta un flash sobre la cámara, configúralo en automático y conecta un disparador inalámbrico. Déjalo listo para disparar. Dig Di Dig igiita itta ital tal Came am am me era ra E En Ene ne n ero ro 2 20 0115 0

Marcus Hawkins

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS ESENCIALES PASO A PASO

F/ 2.8 - PROFUNDIDAD BAJA

LO QUE VAS A APRENDER ESTE MES

FUNDAMENTOS

de la cámara. Esto tiene numerosas ventajas, como la posibilidad de deﬁnir el tamaño con incrementos más pequeños para un mayor control, y también el ajuste remoto si la cámara tiene Wi-Fi.

En qué consiste la…

Qué es la apertura y qué hace Cómo afecta a la profundidad el cambio de apertura Por qué hay que evitar la apertura más baja del objetivo

F/ 16 - PROFUNDIDAD ALTA

APERTURA Te mostramos cómo controlar las exposiciones mediante este parámetro ¿Qué es la apertura exactamente? Es el oriﬁcio del objetivo por el que entra la luz. Está formado por una serie de entre cinco y nueve hojas de diafragma que se abren y se cierran para dejar pasar más o menos luz a través de la óptica. ¿Tengo que cambiarla en la cámara? Algunos objetivos lo hacen girando un anillo, un método que

hasta hace relativamente poco era el estándar. Por ejemplo, Nikon presentó su línea de objetivos AF-G (las primeras de enfoque automático sin anillo de apertura) hace tan solo 14 años. Algunas ópticas mecánicas siguen dependiendo del objetivo para cambiar la apertura, pero la mayoría de los modelos de enfoque automático hacen que el ajuste se realice electrónicamente en el cuerpo

CONSEJO ÓPTICAS Y APERTURA Los objetivos se clasiﬁcan según la apertura máxima (o más grande) que ofrecen, como un 50 mm f/1.4 o un 70–200 mm f/2.8. Los que tienen aperturas muy amplias para su distancia focal son considerados rápidos porque su ajuste máximo permite que pase mucha luz, lo que posibilita velocidades más altas y tiempos de exposición más cortos (un 50 mm f/1.4 es más rápido que un 50 mm f/1.8). Los objetivos zoom se denominan con un rango de números f, como f/4–5.6, al que se llama apertura ‘ﬂotante’. Esto quiere decir que el ajuste máximo se va reduciendo al hacer zoom: un 100–400 mm f/4.5-5.6 ofrece una apertura máxima de f/4 a 100 mm que baja a f/5.6 a 400 mm.

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F/ 2.8

F/4

De acuerdo, ¿pero por qué debe modiﬁcarse la apertura? La apertura es esencial para la composición porque regula la cantidad de luz que llega al sensor de imagen de la cámara. Una apertura grande permite que pase más luz, y una pequeña menos. En principio funciona como las pupilas de los ojos. En la oscuridad, se dilatan para que entre más luz, y cuando hay mucho brillo se contraen. Aplicado a la fotografía, cuanta más luz haya más cortos serán los tiempos de exposición, por lo que podrás congelar momentos en el tiempo y aumentar la probabilidad de que las fotos salgan enfocadas. Saco fotos más nítidas con mi objetivo de apertura grande. ¿Puedo usarlo para cualquier tipo de fotografía? Las aperturas amplias pueden dar lugar a tiempos de exposición suﬁcientemente cortos como para sacar nítidos sujetos en movimiento, pero también se reduce la profundidad de campo (la cantidad de enfoque del primer plano al fondo) en la imagen. Para fotos normales esto no suele ser problemático, y de hecho supone una ventaja porque hace posible separar

TÉCNICAS RÉFLEX

CONSEJO PRÁCTICO RANGO DE APERTURA Qué valores hay disponibles y qué ocurre al cambiar de uno a otro La mayoría de las ópticas emplea una escala estándar de pasos f para indicar el tamaño de la apertura, aunque el rango disponible varía según el objetivo. Por ejemplo, una óptica macro de 100 mm suele ofrecer un rango que va de f/2.8 a f/32, mientras que en un 28 mm f/1.8 irá de f/1.8 a f/22. Cada vez que abres un paso de apertura (por ejemplo, de f/11 a f/8), la luz que entra se

duplica. Y lo mismo ocurre a la inversa: si la cierras un paso el sensor de imagen recibirá la mitad de luz. Existen dos razones clave para modiﬁcar la apertura, y la primera de ellas es garantizar que el sensor recoge la cantidad correcta de luz. Si por ejemplo disparas en la oscuridad, o quieres una velocidad alta para congelar el movimiento rápido del sujeto, tendrás que

usar una apertura mayor para que pase más luz. Si disparas durante el día, o necesitas una velocidad baja para un efecto de desenfoque creativo, habrá que emplear una apertura menor. El otro motivo para tocar la apertura es modiﬁcar la profundidad de campo. Un valor grande crea una profundidad baja, mientras que con uno pequeño esta será mayor.

RANGO DE APERTURA

f/2.8

f/4

f/5.6

f/8

f/11

f/16

f/22

APERTURA GRANDE

APERTURA MEDIA

APERTURA PEQUEÑA

Estos ajustes generan una banda de nitidez estrecha. Puede no ser suﬁciente para garantizar que todas las partes de la escena quedarán enfocadas.

Los valores centrales el rango de pasos f de tu objetivo suelen ofrecer la mejor combinación de nitidez general de la foto y buena profundidad de campo.

Esto aporta una profundidad de campo alta que permite más partes de la escena salgan nítidas, incluso si el objetivo se centra en un solo punto de enfoque.

AJUSTES CÓMO DOMINAR LA APERTURA Mejora tus exposiciones controlando este parámetro

Elegir el modo adecuado Si deseas un control total de la profundidad de campo escoge Prioridad de apertura (en la rueda, A o Av). Este modo permite ajustar la apertura libremente con el dial y deja que la cámara adapte el resto de los valores para que la exposición sea buena.

‘Abrir’ y ‘cerrar’ la apertura utilizada Cuando los fotógrafos hablan de ‘abrir’ la apertura se reﬁeren al uso de un valor más grande para disparar. Al revés ocurre lo mismo: ‘cerrar’ la apertura signiﬁca escoger un parámetro más pequeño en los ajustes de la cámara.

PROF. BAJA el sujeto de un primer plano y un fondo que distraigan. Los fotógrafos de retratos utilizan ópticas con aperturas máximas grandes para desenfocar mucho el fondo y centrar la atención del espectador en lo que realmente importa, que no es otra cosa que el sujeto que se está fotograﬁando.

PROF. MEDIA

¿Cuándo debo emplear una apertura pequeña? Cuando desees aumentar la profundidad de campo y sacar más de la escena, o del sujeto, enfocado. Por lo general, las aperturas pequeñas se usan para fotograﬁar paisajes o primeros planos. Esto implica tiempos de exposición largos,

PROF. ALTA por lo que si el sujeto se mueve quedará desenfocado en la foto. De hecho, si la exposición es muy lenta y no consigues mantener la cámara estable durante la misma, toda la imagen saldrá desenfocada. Algunos fotógrafos aprovechan esto para dar un aspecto impresionista a la escena

Ajustar el brillo Modiﬁcar la apertura en el modo Prioridad de apertura no tiene efecto sobre el brillo de la imagen. Para que las fotos sean más claras u oscuras usa la compensación de exposición.

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CONSEJO PROFUNDIDAD DE CAMPO

CONSEJO DIFFRACCIÓN

La apertura elegida tiene un espectacular efecto en la imagen

Por qué las aperturas más bajas crean suavizado

APERTURA PEQUEÑA

APERTURA GRANDE

Ilustraciones: Andy McLaughlin

TÉCNICAS RÉFLEX

Los rayos divergentes provocan pérdida de nitidez

APERTURA PEQUEÑA

Desenfoque Desenfoque Apertura muy pequeña El borde de la apertura curva una mayor proporción de rayos Rayos de luz entrantes

Desenfoque Desenfoque

Cámara a f/22

Al sacar una foto es importante considerar la profundidad de campo, que define la cantidad de escena o sujeto con nitidez y se extiende por delante y por detrás del punto de enfoque. Hay varios factores que influyen en ella, como la distancia a la que enfocas el objetivo y la combinación entre la distancia focal de la óptica y el tamaño del sensor de la cámara. Sin embargo, la apertura elegida desempeña un papel significativo. En los ejemplos de arriba la distancia de enfoque es la misma (un valor medio), y es el cambio de apertura el que hace que más o menos de la imagen salga nítido. No obstante, cuanto más cerca

moviendo la cámara de manera intencionada. Asimismo, cuando uses una apertura baja deberás tener en cuenta el efecto de la difracción en la óptica. ¿Hay que usar Prioridad de apertura para cambiar la apertura? El modo Prioridad de apertura permite cambiar la apertura y deja que la cámara ajuste automáticamente la velocidad y el ISO; también puedes hacerlo en Modo manual, pero tendrás que elegir todos los ajustes. Por su parte, el modo Programa hace posible escoger entre varias combinaciones de apertura y velocidad para realizar la exposición, aunque en algunas Digital Camera Enero 2015

APERTURA GRANDE

Cámara a f/8

enfoques más bajará la profundidad de campo, por lo que en la fotografía macro la profundidad de campo será de milímetros incluso empleando aperturas pequeñas. Como es lógico, cuanto más lejos enfoques mayor será la profundidad. Así, con la distancia suﬁciente, un paisaje saldrá nítido con aperturas medias. Por lo general, la imagen del visor es con la apertura máxima del objetivo, lo que hace imposible valorar la profundidad de campo. Sin embargo, muchas cámaras tienen un botón de vista previa que permite bajar la apertura al valor que has ajustado, gracias a lo cual podrás ver sin problemas qué áreas de la imagen quedarán nítidas.

situaciones te verás restringido a un rango limitado. No entiendo los números que salen en el visor al modiﬁcar la apertura La verdad es que se trata de una secuencia de valores raros como f/5.6, f/8, f/11, etcétera. Son los pasos f, y representan tamaños de apertura; más concretamente, la relación entre el diámetro de la pupila de entrada del objetivo y su distancia focal. Aunque suene confuso, los valores más altos se corresponden con las aperturas más pequeñas y los más bajos con las más grandes, aunque tiene más sentido considerar estos pasos f como fracciones.

Los rayos son más rectos y se conserva la nitidez

Apertura Grande Hay más rayos de luz que pasan por la apertura sin obstáculos

Cuando los rayos de luz pasan por la apertura son desviados por los bordes de las hojas del diafragma y se dispersan. El efecto se llama difracción y ocurre con todos los ajustes de apertura. Con valores bajos es más pronunciado y el detalle de la imagen se suaviza progresivamente aunque el enfoque sea preciso, por lo que llega un punto en el que la profundidad de campo que ganas con una apertura muy pequeña no compensa por la pérdida de nitidez general. La apertura exacta en la que la difracción empieza a ser un problema varía según el objetivo utilizado, pero si la nitidez es crucial es aconsejable no utilizar los ajustes de apertura situados por debajo de f/16. El punto óptimo está en el centro del rango, entre f/8 y f/11.

Enfoque selectivo

F/4

Con una apertura amplia la profundidad es menor y algunas partes de la escena se desenfocan.

Nitidez total

F/ 11

El mejor equilibrio entre nitidez y profundidad de campo se da con aperturas medias.

Suavizado Con una apertura muy baja hay mucha profundidad, pero la difracción desenfoca todo el detalle.

F/ 32

TÉCNICAS RÉFLEX

TRUCO ¿Sabías í que el botón ó para p subir bi ell volumen de los auriculares u icul es de tu iPhone vale para i disparar? di p ?

FOTOGRAFÍA MÓVIL

División tonal Controla la exposición y añade un efecto tradicional a una escena de bosque Pese a que un smartphone no tiene controles precisos para valores como la apertura o la velocidad, sí es posible ajustar la exposición. Por ejemplo, como novedad en iOS 8, la Cámara del iPhone integra un deslizador con el que es fácil aclarar y oscurecer las imágenes captadas. En nuestra escena queríamos captar la luz a través de los árboles, para lo que había que sobreexponer. Antes era complejo, pero ahora basta con deslizar el dedo. Además, existen numerosas

apps de cámara, tanto para iOS como para Android, que pueden hacerlo. Por descontado, pudimos editar nuestra imagen en el acto utilizando VSCO Cam para dar un tinte amarillento a las iluminaciones y un sutil azul oscuro a las sombras. Es una recreación de una técnica del laboratorio tradicional llamada división tonal, que básicamente era un proceso químico que tardaba bastante tiempo en dominarse. Ahora, solo tienes que deslizar los dedos y lo ofrecen muchas apps.

DUBBLE Sé creativo con gente que no conoces Esta app gratuita para iOS (y pronto para Android) mezcla aleatoriamente tus fotos con las de otros “Dubblers” de todo el mundo. En solo unos segundos, tu imagen aparecerá junto con otras como si de una exposición múltiple se tratara. www.dubble.me

Digital Camera Enero 2015

Escuela de Photoshop

ANTES

APRENDE LIGHTROOM

PASO A PASO

TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

Efecto retro

DESPUÉS

En este nueva entrega dedicada a Adobe Adob be Lightroom Lightroom te mostramos cómo viajar en el tiempo para envejecer fotos aprovechando el módulo Revelar QUÉ NECESITARÁS Lightroom 5 QUÉ APRENDERÁS Cómo darle el aspecto anticuado a una foto contemporánea desde el módulo Revelar TIEMPO NECESARIO 10 minutos IMAGEN INICIAL retro_inicio.dng

“Cuando lleves mucho tiempo editando una foto para darle un aspecto retro, merece la pena salvar todos los ajustes como un ajuste preestablecido que luego podrás aplicar a otras tomas. Accede al panel Ajustes preestablecidos y haz clic en el [+] (Crear nuevo ajuste preestablecido). Llámalo ‘Ajuste Retro’. Y desmarca Correcciones de Lente y Filtros Graduados. Para ﬁnalizar pulsa en Crear.” Digital Camera Enero 2015

Reducir el contraste ste

Desaturar y dar más calidez al color D

Accede a Archivo > Importar fotografías y vídeo para cargar la imagen retro_inicio.dng a Lightroom. Llévala al módulo Revelar. Para atenuar los rangos de tonos de la foto, ve al panel Básicos e incrementa el control de Sombras a +29. Reduce el Contraste a –52 para desteñir los tonos.

Sobreexponer los bord des

Mejorar la composición M

Los objetivos antiguos exponían el negativo de forma desigual. Para recrearlo ve al panel Efectos. En Viñetas posteriores al recorte sube Cantidad a +45. Define Estilo a Prioridad de color (añade rojos cálidos a la viñeta) y Punto medio a 66 para llevar la viñeta a los bordes. En el vídeo hallarás más consejos.

Sitúate en el apartado Presencia y baja las Intensidad a -53 para generar colores de aspecto más descoloridos. Conseguirás un toque sepia anticuado acudiendo al panel Dividir tonos. Haz clic en el icono de color de las Altas luces y escoge un tono sepia cálido con la herramienta cuentagotas.

Pulsa la barra espaciadora y verás la foto entera. Toma la herramienta Superposición de recorte. Asegúrate de que el icono del candado está cerrado y arrastra las esquinas para ajustar el recorte alrededor del coche. Pulsa Hecho. La viñeta se aplicará a los nuevos bordes de la toma.

Escuela de Photoshop ANTES

EFECTOS DE COLOR EF DESPUÉS

PASO A PASO

Convierte el día en noche Cambia la temperatura de color y el tono para crear un aspecto nocturno, y añade iluminación de farolas con el filtro Radial

TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

QUÉ NECESITARÁS Lightroom 5 QUÉ APRENDERÁS Cómo simular la luz del ocaso desde el panel Básicos TIEMPO NECESARIO 10 minutos IMAGEN INICIAL noche_inicio.dng

Enfriar el color

Desaturar el color

Importa la imagen noche_inicio.dng al módulo Biblioteca de Lightroom 5 y llévala al módulo Revelar. En el panel Básicos verás que la Temperatura alcanza los 5.200 grados K, lo que le da un aspecto diurno sin tono. Arrastra el control de Temperatura a la izquierda, hasta 2.736, para enfriar su apariencia.

Los fríos azules se ven algo saturados y chillones. Para hacerlos más sutiles reduce la Intensidad a –56 (apartado Presencia del panel Básicos). Lleva la Saturación hasta –33 y dotarás a los azules de un tono más desteñido, imitando así el efecto de los primeros compases de una noche de luna llena.

Oscurecer las sombras

Viñetear los bordes

La iluminación de la instantánea original es demasiado intensa. Para disminuir el brillo y evocar una fuente de luz más débil, más acorde a la que puede generar la luna, accede a la Exposición y llévala hasta –0,45. Obtendrás unas sombras más atmosféricas modificando los Negros a –22.

En el panel Efectos > Viñetas posteriores al recorte establece Estilo a Prioridad de color. Oscurecerás los colores en los bordes de manera más natural (en lugar de teñirlos de negro). Pon Cantidad a –72 y Punto medio a 67. En el vídeo se explica cómo añadir luz a la farola.

“Podemos simular la luz de la farola con el ﬁltro Radial. Aparte de poder adaptar su tamaño tanto como queramos, será posible darle un tono o color. El truco está en elegir un amarillo y bajarle la saturación. Con ello se emula el resplandor exterior de la farola. Luego nos centramos en el interior duplicando el ﬁltro Radial inicial, subiendo el parámetro Desvanecer y elevando la Exposición.” Digital Camera Enero 2015

Escuela de Photoshop

ANTES

APRENDE LIGHTROOM

PASO A PASO

TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

Proceso cruzado

DESPUÉS

Genera cambios de color selectivos imitando técnicas de procesado y revelado clásico con las que conseguirás instantáneas con mucho estilo QUÉ NECESITARÁS Lightroom 5 QUÉ APRENDERÁS Cómo usar el panel Color para alterar distintos canales de color TIEMPO NECESARIO 10 minutos IMAGEN INICIAL proceso_cruzado_inicio.dng

Revelar color y detalle

Ajustar la Presencia

Importa la imagen proceso_cruzado_inicio.dng en el módulo Revelar. En el panel Básicos lleva la Temperatura a 6.050 para enfriarlo. Varía las Altas luces a -96 para recuperar los detalles claros. Aumenta las Sombras hasta +69 y revelarás más color y detalle en el casco subexpuesto del barco.

En la sección Presencia modifica Claridad a +56 para destacar los guijarros. Baja la Intensidad a -19 y lavarás un poco el color. El cielo se ve algo soso, así que pincha el icono Filtro graduado. Disminuye la Exposición a -1,61. Potencia el Contraste a +18 y la Claridad a +23 para revelar los detalles en las nubes.

Dibujar un degradado

Colores de proceso cruzado

Terminología

Proceso cruzado

l término se refiere a una técnica de revelado usada en la era pre-digital que empleaba sustancias químicas para revelar de forma deliberada los negativos empleando soluciones químicas diseñadas para diferentes tipos de película. Esta variación lograba un aspecto característico de color subiendo el contraste.

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Crea un degradado trazando una línea desde la parte superior del cielo hasta la parte superior de la cabina del barco. Este ajuste tonal degradado oscurecerá un poco el cielo e incrementará su contraste. Rescata más información de color llevando la Saturación a 72. Pulsa [M].

En el panel Color pincha el icono Azul para activar su canal. Lleva su Tono a -48 para darle ese toque azul del proceso cruzado. Suaviza la Saturación bajándola a -50. Pulsa ahora en los Rojos y establece su Tono a +54. Con ello le darás un tono anaranjado a la pintura roja de la embarcación.

Escuela E ela de Photoshop ANTES EFECTOS DE COLOR

DESPUÉS

PASO A PASO

Destaca un color Aísla y conserva colores de determinados elementos para hacerlos destacar dentro de una fotografía que esté convertida a blanco y negro

TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

QUÉ NECESITARÁS Lightroom 5 QUÉ APRENDERÁS Cómo usar los controles HSL para desaturar colores selectivamente TIEMPO NECESARIO 10 minutos IMAGEN INICIAL niño_inicio.dng

Desaturar las hojas

Eliminar los azules

Carga niño_inicio.dng en el módulo Revelar. Si haces clic derecho en un panel y eliges Modo Panel único, Lightroom solo mostrará el panel activo. Pincha el panel HSL y luego en la pestaña Saturación. Reduce los Rojos y Naranjas hasta -100 para desaturar las hojas que se encuentran en el fondo.

Arrastra los controladores Verde y Aguamarina a -100. Esto desaturará los colores de la hierba. En lugar de tratar con los deslizadores, pincha el icono Ajustar saturación mediante arrastre. Haz clic en los vaqueros y arrastra hacia abajo para convertir los azules a blanco y negro.

Terminología HSL

E Desaturar la piel

Ajustes finales

Todavía existe algo de color en la piel, así que emplea la misma herramienta Ajustar saturación mediante arrastre sobre la piel, o bien arrastra los controles Púrpura y Magenta a -100. El único color que queda es el amarillo. Poténcialo subiéndolo hasta +64. De este modo el chubasquero destacará más.

Quedan tonos amarillos en el fondo. Toma la herramienta Pincel de ajuste. Elige Saturación del menú Efecto. Baja el control de Saturación hasta -100. Desmarca Máscara automática. Pon Flujo y Densidad a 100 y repasa. Si no quita el amarillo a la primera, pincha Nuevo y vuelve a repasar la zona

l panel HSL (Tono, Saturación y Claridad) ofrece una forma potente y efectiva de procesar colores específicos (como los naranjas y rojos de un atardecer) y cambiar no solo su intensidad de color sino su iluminación (luminancia). Esto permite aclarar y potenciar regiones determinadas de una foto en función de su color.

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Escuela de Photoshop PHOTOSHOP BÁSICO PASO A PASO

Cómo mejorar el cutis de nuestras modelos

TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

Te mostramos cómo retocar retratos para conseguir una piel perfecta usando la edición Guiada de Photoshop Elements QUÉ NECESITARÁS Elements 11 o superior QUÉ APRENDERÁS Cómo usar el desenfoque TIEMPO NECESARIO 10 minutos IMÁGEN INICIAL piel_inicio.jpg

Terminología

Resplandor difuso

l Resplandor difuso imita el efecto de un filtro de enfoque suavizado. Suaviza las iluminaciones de una imagen y las atenúa con los semitonos que los rodean. El color de fondo se usa para crear el efecto de resplandor, y el blanco será la elección obvia, pero también podrás muestrear un tono pálido de piel si usas el filtro en el modo de edición Experto.

uando llega la hora de hacerse la fotografía, la modelo querrá lucir de la mejor forma posible. Esto supone peinarse y maquillarse para así mostrar un aspecto más sano y atractivo. No obstante, en ocasiones esto no evita que el resultado ﬁnal sea algo decepcionante. Puede que el sujeto tenga uno de esos días en los que la piel no es agradecida, mostrando algún grano de lo más inoportuno. Un objetivo decente y la iluminación del ﬂash pueden ANTES revelar cada poro de la piel, lo que puede hacer que el cutis no salga muy favorecido. Se pueden emplear filtros (como los de difusión o de tipo “pro-mist”) sobre el objetivo de la cámara para añadir un brillo a la piel y darle un aspecto más difuso, pero obtendrás fácilmente resultados similares usando varias herramientas de Photoshop Elements. El modo de Edición Guiada incluye la opción

Retrato Perfecto que mediante un asistente permite obtener mejores retratos. Agrupa las herramientas de retoque más útiles en un solo sitio y permite ocultar imperfecciones. El modo de Edición Guiada también ofrece filtros como el de Resplandor. Este permite simular la técnica del filtro “pro-mist” empleada por profesionales, aunque aquí sin la necesidad de utilizar equipos especializados.

Mirar desde cerca

Suavizar la piel

Desenfocar selectivamente

En el apartado Retoques pincha en Retrato perfecto. Para empezar a mejorar la piel pulsa el botón Aplicar Desenfoque suavizado. El Radio por defecto de 1,5 y el umbral de 32,2 son suficientes para difuminar los poros y disimularlos. Presiona OK para aplicar el efecto.

Abre la imagen piel_inicio.jpg. Pincha la pestaña Guiada en la parte superior del espacio de trabajo. Pulsa la herramienta Zoom y haz clic para acercarte. Verás los poros en la piel y una mancha bajo la comisura. Los blancos de los ojos son un poco grisáceos. Digital Camera Enero 2015

La imagen se ve muy difuminada, así que pincha el botón Descubrir original. Pulsa en Pincel de desenfoque y presiona [+] o [-] para variar su tamaño. Repasa la piel para volver a aplicar el efecto de desenfoque de forma localizada. Evita repasar los ojos y la boca.

Escuela de Photoshop MEJORA LA PIEL DE TUS RETRATOS DESPUÉS

Reducir cir el vell vello lo ffacial acial

Eliminar imperfecciones

Aclarar los ojos

Haz clic en Aumentar contraste. Harás que los rasgos destaquen más sobre la piel. Pincha el botón Corrector puntual y pulsa sobre las manchas a quitar poniendo un tamaño de pincel mayor a la mancha. No quites pecas: le dan personalidad a la modelo.

Presiona [Cmd/Ctrl]+[+] para acercarte a una zona. Mantén pulsada la barra espaciadora para activar temporalmente la herramienta Mano y arrastra la imagen para localizar otras manchas a difuminar. Desenfoca el vello suave que hay alrededor de la boca.

Pincha Iluminar ojos. Esto activará la herramienta Sobrexponer y la pone a aclarar iluminaciones. Adapta el tamaño del pincel con [+] o [-] y repasa el blanco de los ojos. Pulsa Añadir Resplandor y acepta para aplicar el efecto de filtro “pro-mist”. Digital Camera Enero 2015

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RESPONDEMOS TUS PREGUNTAS

Foto Ayuda Nuestro experto profesional te asesora para mejorar tus fotografías

¿Tienes algún problema fotográfico? Deja que nuestros expertos te ayuden a resolverlo con sus consejos

INTERIORES

EXTERIORES

Izquierda: Los macro no son solo para primavera y verano, hay cosas pequeñas durante todas las estaciones. Abajo: Si el dinero no es un problema elige el Nikon 105mm f/2.8 G AF-S VR. De lo contrario, compra el Sigma 105mm f/2.8 / EX DG OS HSM.

CAMERA SKILLS EQUIPAMIENTO

PRIMER PLANO P

Estoy pensando en adquirir un objetivo macro para mi Nikon D700 que solo voy a usar la mitad del año. ¿Podéis recomendarme un modelo? El macro es muy importante en mi colección de ópticas y, aunque no lo uso todos los días, sé que a lo largo del año lo aprovecho bastante. Lo que debes tener en cuenta con este tipo de objetivo es que es mucho más versátil de lo que piensas. Digital Camera Enero 2015 2015

Yo utilizo el mío tanto en invierno como en verano. Tienes razón al pensar que el uso más obvio es fotografiar flores e insectos cuando hace calor, pero considerar que solo vale para esto es subestimar sus posibilidades. En invierno hay interesantes sujetos para

macro con los que crear grandes imágenes. Además, que un macro permita disparar con una proporción 1:1 no significa que tengas que hacerlo. Yo suelo emplearlo para bodegones, pero también lo aprovecho de vez en cuando para retratos. Nuestra recomendación es que adquieras uno. Descubrirás nuevos sujetos y un potencial que estará a tu disposición todo el año. En cuanto al modelo, la elección es algo más compleja porque depende de tu presupuesto. Hay varias ópticas con distintas longitudes focales, tanto de Nikon como de terceras marcas con montura para Nikon. En mi caso, me iría directamente

a por or un Nik Nikkor Nikk k 105 105mm 05 f/2 f/2.8 8G AF-S VR Micro, pero reconozco que gastarse unos 800 euros es un gran esfuerzo. Eso sí, pagas por un gran diseño, un enfoque rápido y preciso y una calidad de construcción muy robusta. Para trabajar prefiero su distancia focal, aunque eso es una preferencia de cada uno. Sigma, Tamron y Tokina fabrican también objetivos macro con focales similares o casi idénticas que deberías considerar, y valen unos 300 euros menos que el modelo de Nikon. Si prefiriese alguno de ellos, creo que al final me decantaría por el Sigma 105mm f/2.8 EX DG OS HSM.

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RESPONDEMOS TUS PREGUNTAS USO DE LA CÁMARA

SALIR A LA CALLE

La fotografía callejera me parece tentadora, pero también me pone nervioso. ¿Algún consejo para superarlo y ponerme manos a la obra? Ponerse nervioso al sacar fotografías en la calle no es nada de lo que debas avergonzarte. Incluso me atrevería a decir que es normal que te cause una cierta inquietud, pero el hecho de así ocurra te vendrá bien porque te ayudará a estar alerta. Aunque a lo largo de los años he hecho muchas fotos en la calle, sigo sintiendo mariposas en el estómago cuando saco la cámara y empiezo a disparar, pero no he dejado de hacerlo. En realidad, lo que asusta es la idea de llevarlo a cabo, pero no el proceso en sí. Te sugiero que empieces en un lugar lleno de gente y de turistas donde lo normal sea ver cómo muchos apuntan y disparan en cualquier dirección. Por ejemplo, podrías probar en la Puerta del Sol de Madrid, o en el lugar más céntrico que encuentres en cualquiera de las grandes ciudades de

nuestro país. Por fortuna, no es difícil toparse con turistas casi en cualquier época del año. Al principio, intenta usar una focal más larga como por ejemplo 200 mm, así podrás colocarte en un lugar tranquilo y fotografiar a la gente que va y viene sin que nadie se dé cuenta. Como norma general, los viandantes suelen ir pensando en sus cosas y no se percatarán si los fotografías. Bueno, eso si no te da por disparar al estilo Bruce Gilden, un fotógrafo americano que capta a los habitantes de Nueva York con un gran angular y un flash externo. Para ello salta literalmente para ponerse delante de sus sujetos, pero por el momento no te aconsejamos probar este método. Lo que yo haría es buscar un fondo interesante, retroceder un poco y encuadrar una escena que funcione si alguien pasa por

Arriba Si se te da bien componer, los reflejos de los charcos se convertirán en grandes fotos, aunque tendrás que girarlas en Photoshop.

delante. Cuando veas que alguien, mira por el visor y prepárate para disparar cuando pase. Normalmente los sujetos no suelen darse cuenta, y a veces incluso se disculpan por meterse en la foto. Otra cosa que suelo hacer es apuntar con la cámara hacia un charco. Es algo que levanta muy pocas sospechas (bueno, alguna sobre mi salud mental sí), y es que cuando no diriges la cámara hacia la gente es muy raro que alguna persona se dé cuenta de ella es el sujeto.

EN QU É CONSISTEN…

LCD ¿Qué es una LCD? En una cámara, es la pantalla de cristal líquido ubicada en la parte trasera. Sirve para varias cosas, como la composición de la imagen, la revisión de las fotos que haces y la presentación de las opciones del sistema de menús de la cámara. ¿Son todas iguales? No. Cada cámara tiene pantallas con diferentes tamaños y resoluciones. Obviamente, cuanta más definición tenga, mejor será la calidad de la imagen mostrada. Algunas LCD (sobre todo en las cámaras réflex) son fijas, mientras que otras se abaten y giran con una bisagra, lo que permite hacer fotografías con ángulos poco habituales; por ejemplo, por encima de la cabeza o desde el suelo. Las hay que son también táctiles, gracias a lo cual podrás disparar y modificar ajustes de la cámara con tan solo tocar los controles de la pantalla con los dedos. Además, las LCD son cada vez más grandes y su resolución ha mejorado mucho.

¿Son mejores que el visor? Muchas compactas digitales y de sistema no tienen visor y es necesario usar la pantalla para encuadrar las tomas, lo que plantea ventajas e inconvenientes. El aspecto positivo es que ofrecen una mayor creatividad a la hora de cambiar el punto de vista disparando desde arriba o desde abajo, el negativo que a veces no es fácil ver la pantalla con un sol muy brillante. Asimismo, una LCD muestra el 100% de la imagen que pretendes captar, mientras que el visor suele recortar una pequeña parte en los bordes de la escena.

sea más brillante u oscura, pero el grado del cambio depende del modelo que tengas. Algunas cámaras incluyen una opción automática que adapta el brillo de la pantalla a las condiciones del entorno.

Al revisar una foto, ¿puedo fiarme de la exactitud de la exposición? La vista previa de una imagen se muestra con una precisión razonable, pero no es algo de lo que debas fiarte. Si quieres valorar la exposición con exactitud comprueba el histograma, al que también se accede desde la pantalla. Así podrás ver si se producen recortes en las sombras o las iluminaciones. ¿Es posible ajustar el brillo? Claro que sí, puedes hacer que la pantalla

Arriba Si coges la cámara, la LCD es útil para verificar las imágenes, aunque para disparar no hay nada que supere a un visor grande y brillante.

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RESPONDEMOS TUS PREGUNTAS TÉCNICA

N U E S TRO N U E VO E XPERTO Combina fotografía y periodismo desde hace 25 años. Ha desempeñado diversos cargos en las redacciones de conocidas revistas, pero hace poco decidió montar su propio negocio de redacción, fotografía y consultoría. Es socio de la comunidad online FotoBuzz e imparte cursos de fotografía animal.

VIDA SALVAJE

Me estoy aficionando a la naturaleza y me gustaría saber qué especies me recomendáis

Aunque hay otras especies muy interesantes y apreciadas, los ciervos son quizás los sujetos más espectaculares y accesibles, sobre todo en la época de celo. Los corzos suelen aparearse a comienzos del verano, mientras que el ciervo europeo, también llamado ciervo rojo, nos ofrece su increíble berrea entre finales de septiembre y primeros de octubre. Los gamos llevan a cabo su apareamiento en los meses de octubre y noviembre. No son fechas fijas, ya que tanto la localización como la climatología influyen mucho, y además hay que decir que existen centros de observación e interpretación de la naturaleza donde contarás con la ayuda de monitores y guías. Lógicamente, también están los parques zoológicos, granjas escuela y otros centros. Otra opción son las focas grises, aunque para verlas en grandes colonias con sus crías recién nacidas tendrás que visitar Donna Nook (Reino Unido) durante el mes de noviembre. El espectáculo merece la pena.

LABORATORIO DIGITAL

IMPRIMIR DESDE EL MÓVIL

He sacado muchas fotos con mi iPhone pero nunca las he imprimido. Me gustaría saber si tendrán suﬁciente calidad

A nosotros nos ocurría lo mismo, así que decidimos probarlo para solucionar duda. La respuesta es un rotundo sí, la calidad es suficiente. Tengo un iPhone 5 y mis opiniones se basan en este modelo, pero la calidad me pareció impresionante. Para la prueba, cogí algunas fotos de mi teléfono y las procesé con la app Snapseed para darles el aspecto que quería. Después me envié las imágenes a mí mismo por email con el ajuste de calidad más alto y las abrí en Photoshop. Sin realizar enfoque alguno ni ajustes adicionales, las imprimí primero con tamaño A4 sin márgenes en mi Canon Pro10. Después saqué un par de copias en A3

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y el resultado fue suficientemente bueno como para colgarlas en la pared. No obstante, mi conclusión es que obtener un buen resultado depende de dos cosas. En primer lugar, la imagen debe tener suficiente calidad. Si no está bien enfocada o se hizo con poca luz, existe la posibilidad de que aparezca mucho ruido u da d es en la copia en papel. La segunda cer la impresora sí, que debe ofrrec c una buena calidad.

Derecha Las cámaras de los móviles han mejorado mucho con los años, pero no hacen milagros. Imprime solo las mejores fotos.

Arriba Incluir el entorno es muy relevante al captar un escenario natural.

Sea cual sea la especie, ten siempre cuidado al acercarte y no los asustes. Tanto por tu seguridad como por la suya, es imprescindible usar un objetivo largo como un 300 mm. Mantén velocidades altas para congelar el movimiento de los sujetos y, siempre que puedas, dispara a la altura de los ojos del animal. Enfocar en estos últimos con un solo punto AF es la mejor forma de garantizar la nitidez exactamente donde quieres que aparezca. A menudo querrás centrarte en el animal, pero no temas sacarlo más pequeño en el encuadre para mostrar a cambio su conexión con el entorno.

ANTES

En esta foto hemos usado un azul frío para las iluminaciones y un amarillo más cálido para las sombras.

DESPUÉS

TÉCNICA TÉ ÉCNICA

DIVISIÓN TONAL

Mis amigos me han aconsejado que pruebe esta técnica, pero no acabo de entender por qué se aplica.

Por razones puramente creativas. Es una técnica que existe desde los tiempos del laboratorio tradicional, y recuerdo la cantidad de intentos fallidos que hacíamos para dividir los tonos

de imágenes en blanco y negro usando productos químicos. Hoy día el proceso es mucho más sencillo y económico. Antes se desperdiciaban innumerables hojas de caro papel fotográfico, pero hoy día los ordenadores

permiten hacer todo tipo de pruebas hasta que las imágenes quedan bien. Dicho en pocas palabras, para dividir los tonos de una escena en blanco y negro se tintan las iluminaciones con un color y las sombras con otro, y lo más eficaz es usar tonos opuestos. Al hacer esto se le da un giro nuevo a la imagen monocroma y, entre otras cosas, permite realzar el carácter de la escena. La mejor forma de realizar esto es trabajar con un archivo Raw en Adobe Camera Raw, ya que cuenta con una función

Dividir tonos que es sencilla y muy eficaz. En paso a paso que hay bajo estas líneas explicamos cómo funciona pero, a grandes rasgos, el proceso consiste en coger una imagen, eliminar el color, pasar a la pestaña Dividir tonos y jugar un poco con los deslizadores hasta lograr el resultado deseado. La división de tonos no funciona con todas las fotos en blanco y negro, por lo que deberás probar con bastantes imágenes distintas para descubrir lo que va bien y lo que no aporta nada.

Cómo… DIVIDIR TONOS EN CAMERA RAW Añade colores opuestos a las sombras e iluminaciones de una foto

1 Desaturar

Abre la imagen en ACR, recorta si lo necesitas y pasa a la pestaña HSL / Escala de grises. Marca la casilla Convertir a escala de grises para cambiar la escena a ByN y haz clic en la pestaña Dividir tonos.

2 Dividir tonos

A continuación, mueve el deslizador Tono de la sección Iluminaciones hacia los azules. Acto seguido, lleva el control Tono del apartado Sombras hacia los amarillos.

3 Refinar el efecto

Usa los deslizadores Saturación S para crear un buen contraste entre los dos colores. c Aquí, dimos 79 y 36 a Iluminaciones A y Sombras, respectivamente. También puedes ajustar el control Equilibrio.

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Taller de Fotos La lectora de este mes desea mejorar sus retratos dominando la iluminación de estudio

Fotos de localización: James Paterson

QUIERO REALZAR MIS IMÁGENES DE ESTUDIO Llevo usando SLR digitales desde 2008 y he aprendido mucho, pero necesito ayuda con los retratos de estudio con ﬂash. He montado uno pequeño en casa con tres luces y accesorios como cajas de luz y geles. Con un solo ﬂash no tengo problemas, pero me gustaría saber cómo aprovechar las otras luces adicionales.

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Taller de Fotos AYUDA AL LECTOR

ustar varias fuentes de luz or m o mucha experiencia que tengas en f grafía, es fácil perder la confianza, y eso foto es lo quee parece pasarle a nuestra lectora. Pese a haber montado un pequeño estudio con tres flashes n no ha conseguido dominar dichas fuentes d de luz, lo que significa que no le ha sido p llevar la iluminación de sus retratos un posible l paso máás allá.

Cuando tienes la opción de usar varias luces, es fácil olvidar lo que hace cada una de ellas en las imágenes. Resulta tentador pensar que siempre es mejor tener más, pero no suele ser así. Como con muchas facetas de la fotografía, conocer los fundamentos del uso de una sola luz te ayudará a desarrollar tu técnica, y solo después podrás pensar en añadir más.

EL DIAGNÓSTICO

Vuelta a lo básico

Los retratos previos de la lectora sirvieron para averiguar lo que había que corregir.

Como mucha gente que empieza en la iluminación de estudio, la lectora se veía superada por la aparente complejidad de usar varias luces.

Los retratos de la lectora evidencian que se comunica bien con los modelos y que además tiene buenos conocimientos básicos sobre ajustes y composición. Sin embargo no le es fácil controlar las sombras y la iluminación de los sujetos y el fondo. Esto le ha provocado una pérdida de conﬁanza en el uso de las luces que, a su vez, ha afectado a sus fotografías. Como muchos de nosotros, no tiene mucho espacio para el estudio, por lo que se ha visto obligada a realizar la mayoría de las sesiones en las casas de sus modelos. Esta falta de sitio ha hecho que le sea imposible experimentar con la iluminación porque la cercanía entre sujeto y el fondo es excesiva, lo que ofrece además menos opciones para colocar las luces. En el futuro, nuestra amiga espera poder usar un espacio algo mayor, pero está deseando saber si le va a servir de algo antes de probarlo. Por este motivo quedamos con ella y con Antonia, nuestra modelo, en un pequeño estudio. Nuestro objetivo no era otro que ayudar a la lectora con el control de la luz.

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Taller de Fotos AYUDA AL LECTOR TRUCOS DE DISPARO

El ﬂash

Ajustes de cámara básicos Para usar un flash de estudio la cámara debe estar en el modo de exposición Manual. Pon ISO 100, la velocidad de disparo equivalente a la de sincronización máxima del flash (suele estar entre 1/125 y 1/250 seg.) y una apertura de f/8. Por último, elige el balance de blancos Flash (o Luz de día).

Configurar el flash Tras preparar la cámara y decidir dónde estará tu modelo hay que colocar las luces. Empieza con la principal, que suele ponerse un poco a la izquierda o a la derecha del modelo y justo por encima de la altura de sus ojos. Acto seguido, escoge un ajuste medio de potencia del flash.

Definir la exposición Una vez colocada la luz principal, saca una foto para comprobar la exposición. Si tu modelo tiene demasiado brillo puedes reducir la potencia del flash, o bien emplear una apertura más pequeña como f/16. Si queda muy oscuro, aumenta la fuerza del flash o escoge una apertura más grande.

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OPCIÓN 1

Primero, solo con una

ncluso si utilizas varias luces, la principal es la que suele determinar el aspecto de la imagen. Por ello, y aunque la lectora sabía usar bien un solo foco, decidimos empezar explorando el control de la iluminación con un flash. Le pedimos a la modelo que se alejara del fondo y se acercase al flash. Esto eliminó de inmediato su sombra en el fondo y suavizó mucho más las sombras de la cara. Después, colocamos un reflector en el lado opuesto al flash principal para rebotar la luz hacia las sombras de su rostro, lo que dio lugar a una iluminación equilibrada de la cara y sin sombras poco favorecedoras. Los reflectores son perfectos para introducir una sutil fuente de luz secundaria sin tener que

preocuparnos de ajuste alguno. Puedes pedir a alguien que te ayude sujetándolo, aunque también cabe la posibilidad de montarlo en un soporte para ﬂash o un trípode.

Los reflectores dorados se utilizan mucho en retratos, pero su efecto puede ser excesivo. Los plateados son un buen término medio.

Acercando la modelo al flash y usando un reflector, la lectora consiguió un retrato eficaz con una sola luz.

Taller de Fotos AYUDA AL LECTOR

OPCIÓN 2

Añade una luz de relleno

Cambiando la distancia del segundo flash, el de relleno, nuestra lectora fue capaz de crear una iluminación plana y equilibrada, y también sombras más evidentes.

na vez que la lectora ganó conﬁanza decidimos colocar otro ﬂash opuesto al principal. Empezamos con los dos a la misma potencia y distancia de Antonia para crear una luz suave y muy pocas sombras. Esto dio lugar a una iluminación favorecedora que

enmascaraba defectos en la piel pero el aspecto era un tanto plano. Con ambos ﬂashes ajustados a la potencia mínima, optamos por alejar un poco uno de ellos (el de relleno) para reducir su efecto y crear de esta forma una imagen más tridimensional.

¿Consiguió mejorar las fotos? Pasa la página...

OPCIÓN 3

Iluminar detalles T ras centrarnos en el uso de una o dos luces de estudio elegimos no incluir una tercera en nuestra configuración. En vez de eso, le pedimos a la lectora que trajese un flash manual más pequeño. Para la primera foto volvimos a usar solo la luz principal, tras lo cual pusimos el flash pequeño detrás de Antonia, opuesto a la iluminación principal y apuntando hacia ella. Esto sirvió para acentuar la luz en el lado derecho, que de lo contrario habría salido con sombras. Al principio el flash pequeño era demasiado fuerte, por lo que bajamos la potencia e hicimos otra foto. El resultado fue una iluminación mucho más impactante que la luz plana y una imagen con más fuerza.

Después de experimentar un poco quisimos mostrar a la lectora cómo usar el flash pequeño para cambiar la iluminación en el fondo blanco. Recurrimos de nuevo al sistema con dos luces, pero esta vez colocamos el flash pequeño detrás de la modelo y apuntando hacia el fondo. Con solo colocar un gel rojo sobre el flash cambió el color del fondo. Esto le sirvió a nuestra amiga para descubrir que podía usar diferentes geles para modificar el aspecto de sus fotos sin tener que cambiar el fondo, algo mucho mejor que tener que utilizar Photoshop para ello. Con un flash externo básico, la lectora añadió color al fondo blanco y acentuó además la luz en el lado derecho del rostro de la modelo.

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Taller de Fotos AYUDA AL LECTOR

LA MEJOR FOTO

EL VEREDICTO

Fantasía con luz La opinión del profesional p Los problemas con las luces de estudio desanimaron a nuestra amiga a la hora de experimentar con efectos diferentes, y además le hicieron perder seguridad. Son problemas normales cuando se empieza con la iluminación, ya que es fácil verse sobrepasado por la cantidad de opciones disponibles y olvidar lo básico. Cuando supo cómo valorar y manejar cada luz por separado y trabajar con una secuencia sencilla, se sintió más conﬁada para controlar la iluminación y

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dedicarse a buscar efectos más creativos. Esa seguridad le permitió también hablar con la modelo para dirigirla mejor y hacer que se relajara más. Esto transformó las imágenes de nuestra lectora y, al ﬁnal del día, se atrevió incluso a pedirle a la modelo que girase la cabeza para intentar captar el movimiento del pelo. Nuestra amiga solo necesitaba practicar con unas técnicas básicas de iluminación para después avanzar hacia conﬁguraciones más complejas, y su viaje no ha hecho mas que empezar.

La opinión de la lectora Tras jugar con mi kit de estudio en casa sabía cómo cambiar ajustes, pero no por qué había que hacer ciertas cosas. También conocía que algunas conﬁguraciones usaban mejor la luz, pero ignoraba en qué centrarme. Me pareció increíble que algo tan sencillo como apagar las luces de la estancia marcara una diferencia tan grande. Me ha servido de gran ayuda para controlar la iluminación y me siento segura para experimentar y buscar mejores resultados.

Al sentirse segura con la iluminación básica, la lectora pudo concentrarse más en las instrucciones para su modelo y en experimentar diferentes poses y expresiones. Con unos sencillos consejos, se agobió menos con la luz y logró unos magníficos retratos.

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La vida estĂĄ llena de estaciones a las que no puedes llegar tarde

POSTALES …DESDE EL FILO

FICHA TÉCNICA Quién: Tom Stoddart es uno de los fotoperiodistas más respetados del mundo. Tras empezar en periódicos locales del noreste de Inglaterra, pasó a trabajar para The Sunday Times, Time y, más recientemente, Reportage by Getty Images. También es embajador de la marca Leica. Qué: “No soy un fotógrafo de conflictos”, dice Tom. “Soy un fotoperiodista interesado en cubrir todo tipo de eventos e historias diferentes”. Dónde: En sus 40 años de carrera Tom ha trabajado por todo el mundo cubriendo acontecimientos decisivos como la caída del muro de

Berlín, la elección de Nelson Mandela y el asedio de Sarajevo (donde fue herido). Equipo: Tom ha usado cámaras Leica toda su carrera. ¿Por qué? “Muy sencillo”, explica. “Busco momentos y las Leica permiten trabajar con discreción y en silencio, en vez de ponerle a alguien un tablet en la cara. Cuando voy al 10 de Downing Street, por ejemplo, quiero una cámara que no moleste para que la gente olvide que estás allí. Además, las Leica funcionan bien con poca luz”. Tom ha disparado con la M2 y la M6, y ahora disfruta usando la M Monochrom. Sus ópticas favoritas son las de 28, 35 o 50

mm. “No utilizo teleobjetivos porque quiero ver las caras de las personas”. Más información: Visita www.tomstoddart.com.

Viviendo al límite

Fotografías: Tom Stoddart

Tom Stoddart es uno de los fotógrafos documentales británicos más conocidos y sabe lo que es disparar en un infierno... ¿Cuáles fueron tus influencias más destacables cuando empezaste? Lo que me atraía del fotoperiodismo era poder contar historias con mis imágenes, en vez de limitarme a ilustrar las de otras personas como fotógrafo de un periódico. Fue muy emocionante trabajar en The Sunday Times Magazine cuando Don McCullin estaba allí. Don ha sido siempre una gran inﬂuencia y ahora es mi amigo. También admiraba mucho las obras de Cartier-Bresson y Eugene Smith. Salgado fue otra gran fuente de inspiración para mí, el nos ayudó a tener conﬁanza para volver a disparar en blanco y negro... ¿Tu primera vez bajo el fuego? Fue en 1982 y, de nuevo, aparece la conexión con Don McCullin. Me fui a Beirut por encargo de un periódico y el ejército israelí Digital Camera Enero 2015

estaba bombardeando al PLO. Yo era bastante novato e inocente. Me encontré con Don en un bar, nos pusimos a hablar y él sugirió amablemente que le acompañara al día siguiente en su próxima salida. Durante nuestro paseo, una bomba de succión israelí cayó en la calle y hubo una enorme explosión. Don me enseñó cómo comportarme y manejar la situación. Beirut me impactó mucho. Después, me resultó duro volver a ser fotógrafo de prensa y hacer eventos con famosos.

Durante el asedio de Sarajevo fuiste herido de gravedad, ¿no? Sí, nunca había estado tan mal. Me equivoqué. Crucé por campo abierto cerca del ediﬁcio del parlamento y una bomba me envió contra un muro. Caí malherido y necesite bastantes operaciones.

POSTALES …DESDE EL FILO

1 Sivakasi, India, 1990 Mano de obra infantil en una fábrica de cerillas de Sivakasi, donde niños de nueve años se sientan con las piernas cruzadas y ponen los palillos en un soporte. Después se aplica el sulfuro.

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POSTALES …DESDE EL FILO

¿Por qué volviste a Sarajevo? Tuve mucho tiempo para pensar mientras pasaba lentamente de la silla de ruedas a las muletas, y de ahí a los bastones. Cuando me recuperé quise probar de nuevo, así que regresé al lugar donde resulté herido. Creo que no sufría el síndrome de estrés postraumático, pero no es fácil saberlo. Cuando te hieren puedes acabar en un lugar muy oscuro. Pasadas un par de semanas la gente deja de visitarte y empiezan a llegar menos cartas, así que es fácil deprimirse. Por suerte, recibí unos mensajes que me animaron mucho de Tim Page, un fotógrafo de la guerra del Vietnam que también fue herido trabajando. Tim me invitó a pasar un día con él que me ayudó mucho. La verdad es que pienso que resultar herido me hizo mejor fotógrafo. Ahora no puedo correr mucho, así que dejo que las situaciones vengan a mí, soy más observador y estoy atento a los detalles que me rodean. En otras palabras, miro más. ¿El lugar más letal y terrorífico? Ha habido muchos. Sé que soy un cobarde, pero no quiero morir ni salir herido. Quien diga que no tiene miedo en una zona de guerra miente o está loco. Digital Camera Enero 2015

Una de las peores situaciones fue en Goma, lo que antes era Zaire, en 1994. Miles de personas cruzaban la frontera para escapar del genocidio en Ruanda. Un doctor de Médicos sin fronteras me dijo que había estallado el cólera. Al día siguiente había miles de cadáveres por todas partes. James Nachtwey lo describió muy bien: “un ascensor al inﬁerno”. Era terror puro.

Dices que te mueve la ira, ¿pero es contra los que cometen las matanzas? ¿Es difícil mantener la objetividad? Es una ira interna. Hago mis mejores fotos cuando estoy enfadado por una situación, pero no empiezo discusiones. Como fotógrafo, la gente te pone barreras todo el tiempo, pero es más fácil rodearlas que tirarse a ellas de frente. Claro que me enfada ver cómo mueren niños en un precario hospital en África, o por el hambre. ¿Por qué ocurre esto cuando hay tanto dinero en el mundo? También tomo partido. No trabajé con los serbios que sitiaban Sarajevo. Lo estaban haciendo mal, y tampoco me habrían dejado. También has fotografiado a políticos y cubriste la exitosa campaña tras la que Tony

Blair fue elegido en 1997. Es un gran cambio respecto a las zonas en conflicto… No me considero un fotógrafo de guerra. Cubro muchas cosas, y además creo que hay un interés malsano por los conﬂictos. Como fotógrafo, busco gente y situaciones interesantes. Pasé tres meses con Blair, y además estuve con Gordon Brown. También he fotograﬁado a David Cameron. Me encanta ser como ‘una mosca en la pared’, otra cosa es lo que piense de los políticos. Dedico mucho tiempo a los líderes. Su agenda es dura, y cada una de sus acciones se analiza. Además, tienen que intentar buscar tiempo para sus vidas privadas... ¿Cuáles son las imágenes de las que te sientes más orgulloso? No es fácil decidir, pero supongo que el sitio de Sarajevo ‘mi momento’. Las fotos todavía

“Como fotógrafo, la gente te pone barreras todo el tiempo, pero es más fácil rodearlas que tirarse a ellas de frente”

siguen pidiéndose, y me siento orgulloso de que continúen emocionando a la gente. Más de 225.000 personas vieron algunas de mis imágenes en una exposición en la ribera sur del Támesis durante los Juegos Olímpicos de Londres, y fue genial escuchar cómo las comentaban. Nadie sabía que yo hice las fotos, así que me quedaba allí oyendo cómo una madre explicaba a sus hijos por qué el niño de la foto se moría de hambre, por ejemplo. Oír cómo la gente habla de tus trabajos te refuerza como fotógrafo. Cuando los mandas a una revista, no estás delante cuando la gente las ve en sus páginas.

¿Cómo se plantea el futuro? Creo que mis días de cubrir conﬂictos han acabado, y me alegro. Los fotógrafos y los redactores son hoy objetivos. Sigo buscando historias interesantes que contar. Ahora estoy inmerso en un proyecto para encontrar a personas que estuvieron conmigo cuando cayó el muro de Berlín. MÁS INFORMACIÓN La web oficial de Perspectives ofrece una selección de las imágenes expuestas y vídeos con entrevistas y comentarios de los visitantes. www.78perspectives.co.uk

2 Berlín, 1989 La primera sección del muro de Berlín en el momento de ser derribada por la multitud en la mañana del 10 de noviembre de 1989.

5 Sudán, 1998 Una madre Dinka y sus hijos esperando alimentos de Médicos sin fronteras en el campamento de Ajiep, en el sur de Sudán, durante la hambruna de 1998.

3 Anjar, India, 2001 Una mujer esperando a que llegue la ayuda a su pueblo cerca de Anjar, Gujarat, tras el terremoto que tuvo lugar ese año.

6 Colombia, 1996 Las fuerzas especiales colombianas después de volar una pista de aterrizaje utilizada por los cárteles para transportar cocaína desde un laboratorio en el corazón de la jungla.

4 Sarajevo, 1992 Los habitantes de la ciudad poniéndose a cubierto de los francotiradores en ‘Sniper Alley’. Tom fue malherido en el conflicto.

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Fotografías: Brian Griffin

Digital Camera ENTREVISTA Hora punta, Puente de Londres, 1974 Brian dice: “Pedí un taxi para que condujera despacio por el puente mientras yo disparaba desde el asiento trasero. La imagen está expuesta en el V&A Museum”.

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Brian Griffin

Uno de los fotógrafos más creativos del Reino Unido, hace una retrospectiva de su distinguida e inﬂuyente carrera

* Brian Griffin nació en Birmingham en 1948. Tras estudiar fotografía en la Manchester Polytechnic School of Photography, se embarcó en una exitosa carrera como autónomo. * Descrito por el British Journal of Photography como “el retratista británico más impredecible e influyente de las tres últimas décadas”, ha exhibido sus trabajos por todo el mundo, incluyendo la V&A y la National Portrait Gallery. * Entre sus obras comerciales se incluyen muchas portadas de discos famosos, un proyecto en el Eurotúnel y ‘The Water People’, un encargo de Reykjavik Energy.

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Digital Camera ENTREVISTA

Look Sharp! Joe Jackson, 1979 (Arriba) “Captada en la ribera sur del Támesis, es una de mis portadas más famosas. Fue idea de la discográfica, pero Joe Jackson la odiaba. La luz es un rayo de sol”.

Mirror Moves, The Psychedelic Furs, 1984 (Pág. derecha, arriba) “El cantante, Richard Butler, en una foto del álbum. Hice una máquina de luz para el efecto de ajedrez y todos los blancos son transparentes. Hoy se haría todo en Photoshop”.

Kate Bush, 1982 (Pág. derecha, abajo) “Foto publicitaria sacada en Frieth, a unos 64 km de Londres. Trabajamos con el estilista de vestuario Jacqui Frye”.

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ncluso si el nombre de Brian Griffin no te dice nada, es fácil que hayas visto sus imágenes, sobre todo si te gusta la música. A lo largo de sus 40 años de ecléctica carrera, Brian ha sabido buscarse un hueco fotograﬁando para portadas de discos, entre las que destacan Look Sharp! de Joe Jackson, Crocodiles de Echo and the Bunnymen, y A Broken Frame de Depeche Mode. Pero no es fácil encasillar a este hombre de discurso directo que también trabaja como fotógrafo comercial, artístico y documental, y muchas otras cosas entre las que cabe mencionar los dispositivos de iluminación que inventó allá por la década de 1980 y su éxito como director de spots publicitarios. Asimismo, el pasado mes de noviembre tuvo lugar una gran subasta de de sus trabajos, una magníﬁca oportunidad que muchos

aprovecharon para conocer su obra y su perspectiva única sobre la fotografía y la creatividad artística.

REACCIÓN NUCLEAR “Empecé en fotografía un poco sin querer”, comenta con cierta sequedad desde su oﬁcina en Londres. “Lo dejé con mi novia y me rompió el corazón, así que decidí buscar una carrera nueva. Era 1969 y mi trabajo era aburrido: estimar costes de sistemas de refrigeración para centrales nucleares. Un capataz me sugirió que probara la fotografía. Nunca se me habría ocurrido, pero me animé a visitar el Hagley Camera Club, en Worcestershire, donde me apunté a una clase para principiantes”. Brian disfrutó tanto con la fotografía que decidió estudiarla en lo que por entonces era el Manchester Polytechnic (hoy la

Brian Griffin

EQUIPO

“Sentía la responsabilidad de llegar a algo con la fotografía”

“ “Suelo usar u una Phase O One P30+ de fformat atto medio me y una formato Mamiya 7 y una Olympus OM-2 (en la fotografía). También utilizo una Canon EOS 5D Mark II. Mi objetivo favorito es un 105-210 mm f/4.5. Me gustan los zoom de cuando fui director de spots, y prefiero aperturas pequeñas para tener mucha profundidad. Mi favorito para la SLR Canon es el Canon 70-200mm f/4 L”.

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Fotografía: Martin Taylor. Licencia Creative Commons

Manchester Metropolitan University). “Vengo de una familia de clase trabajadora tradicional, por lo que pensé que para ser fotógrafo había que estudiar. Irme a Manchester fue genial. Signiﬁcaba poder salir de casa y perder mi virginidad... La escuela universitaria estaba llena de repetidores y fumé mucha hierba, pero también trabajé duro y todos decían que tenía talento. Sentía la responsabilidad de llegar a algo con la fotografía, sobre todo por el disgusto de mis padres cuando dejé mi anterior trabajo”. Movido por la admiración de sus compañeros y tutores, Brian se dirigió a Londres con su porfolio. Eran tiempos duros y Brian se vio obligado a trabajar en una fundición para sobrevivir. Justo cuando estaba a punto de abandonar, Brian vio una oferta como asistente en Lester Bookbinder.

Digital Camera ENTREVISTA TRAS LA IMAGEN “HICE ‘BIG BANG’ MIENTRAS DOCUMENTABA LA CONSTRUCCIÓN DEL BROADGATE EN 1986” Fondo “La idea era mostrar la desregulación de la bolsa de Londres (el llamado Big Bang), que tuvo lugar el 27 de octubre de 1986. Fue un encargo de la comisión constructora del Broadgate”.

Equipo “Era mi trabajo de más envergadura. Usé todas mis luces para iluminar el Broadgate y generadores. Utilizamos tres cámaras: una Sinar 5 x 4, mi Hasselblad y una Praktica 35 mm que me prestó Amateur Photographer”.

Composición “Me inspiré en las pinturas de Caspar David Friedrich, por eso está de espaldas. Quería la explosión cerca de la grúa, pero no llegó. Los marcadores geográficos en primer plano evocan las cruces en el río Somme (Francia)”.

“Me dijeron que debería trabajar como fotógrafo y no como asistente y me presentaron a Roland Schenk, de la revista Management Today. Por suerte, su fotógrafo acababa de despedirse y me dieron el puesto. Podía trabajar en casa, lo que me permitió dedicarme también a otros proyectos”.

INFLUENCIAS PICTÓRICAS

Solid Swivel, 2010 (Arriba) “Natalie Gore, una forjadora tradicional, en Solid Swivel, en el Black Country (Reino Unido), donde siguen haciendo cadenas manualmente”.

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Armado de talento, autoconﬁanza y con una ética de trabajo protestante, Brian se dio cuenta pronto de que para tener éxito no bastaba con copiar a otros. “Se me ocurrió algo muy propio de la clase trabajadora: la gente solo compraría mi trabajo si era distinto. Siempre me había interesado el arte, por lo que me inspiré de forma consciente en pintores y artistas en lugar de otros fotógrafos. Al conocer a Roland me sentí atraído por el arte y la cultura alemanes: el pintor Caspar David Friedrich, el cine expresionista… Además, era la época dorada del Krautrock. Por mis orígenes, conocía a bandas como Neu! Kraftwerk, que se inspiraban en los sonidos y los ritmos de la industria y las autopistas”. Brian es también un gran fan de The Fall, un grupo new-wave de Manchester (“como Mark E. Smith, lo hice a mi manera”), y de la

música, sobre todo de las portadas de discos, un nicho muy beneficioso en las décadas de 1970 y los 80. “Después de hacer Look Sharp! para Joe Jackson, empecé a recibir llamadas de las discográficas y me convertí en parte de ese mundo. Disfruté haciendo fotos y resolviendo los desafíos creativos, pero la mayoría de las bandas y los músicos no me iban. Brian Eno fue una excepción. Ojalá hubiera trabajo más con grupos que me gustaban de verdad como Joy Division”. La imaginería religiosa tiene también una fuerte influencia en el trabajo de Brian, que recuerda su experiencia como monaguillo con la Iglesia Anglicana cuando era niño. “Me fascina lo católico, y de hecho estoy intentando poner en marcha un proyecto sobre el catolicismo y el consumismo”.

SIN NOSTALGIA A ﬁnales de los ochenta Brian estaba en pleno auge. “The Guardian me proclamó ‘Fotógrafo de la década’; en 1989, había hecho ya una portada para Life y dirigía un estudio de 609 m2 en la ribera del Támesis. Sin embargo, decidí probar algo diferente. Allá por 1989 o 1990 empecé a hacer películas y la agencia publicitaria Bartle Bogle Hegarty me encargó la dirección de

algunos anuncios, por lo que la fotografía pasó a un segundo plano. Disfruté dirigiendo y saliendo por ahí con el equipo, pero los productores a veces eran unos engreídos”. Pero la llegada de la fotografía digital reavivó el interés de Brian. “Al haber hecho películas y vídeo no tuve problemas con la última tecnología y los ordenadores. Además, disfrutaba mucho con las matemáticas y resolviendo diﬁcultades técnicas, y me gustó cómo las cámaras digitales y Photoshop solucionaban numerosos problemas, como por ejemplo realizar múltiples exposiciones”. El formato digital también hizo que Brian se interesara más en el color. “Nunca me gustó el color en la película, por eso trabajaba tanto en blanco y negro. Poder manipularlo digitalmente es genial, por lo que en ese sentido no echo de menos la película. Para mí, todas las cámaras digitales son brillantes”. No obstante, a Brian le preocupa que el estándar digital vuelva vaga a la gente. “Ahora

Burocracia, 1987 (Arriba)

Nesjavellir, Islandia, 2006 (Derecha, arriba)

John Peel, 1978 (Derecha, abajo)

“Para Management Today. Por entonces me apasionaba Franz Kafka, es muy kafkiana”.

“Para ‘The Water People’. Algunas fumarolas suben tanto que producen lluvia”.

“Hecha para Radio Times. Hice que John sujetara un disco de vinilo apuntando al espectador”.

“Brian se dio cuenta de que para tener éxito no bastaba con copiar a otros” Digital Camera Enero 2015

TRUCOS PROFESIONALES Brian Griffin nos ofrece cuatro consejos para mejorar nuestras imágenes

Obsesiónate “Para tener éxito debes obsesionarte tanto con la fotografía que no puedas parar. Esto creará problemas en tu vida personal, así que intenta buscar una pareja comprensiva”

Para obtener el mejor resultado, piensa antes “Valora lo que tienes en el encuadre antes de pulsar el botón para disparar. Hay muchos estudiantes y aficionados que no lo hacen. Es más, solo piensan en

Gabardina, 1976 (pág. anterior; abajo, derecha) “Ribera sur del Támesis, para un proyecto personal”.

Siouxsie, 1983 (Arriba) “Desarrollé una técnica para iluminar el fondo y hacer una silueta del sujeto, tras lo cual hacía una segunda exposición con luz en el rostro. Ella retrocedió en vez de avanzar, pero funciona”.

Star Wars, 1981 (Derecha, arriba) “Imagen publicitaria para El Retorno del Jedi”.

Construction Time Again, Depeche Mode, 1983 (Derecha abajo) “Hecha en los Alpes, con el Matterhorn en la distancia”.

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la fotografía después de haberla hecho. Evita eso”.

El equipo no lo es todo “No te preocupes demasiado por el equipo. La cámara a utilizar es una de las últimas cosas que deberían preocuparte a la hora de tomar tus fotografías”.

Mira más allá de lo fotográfico “Desarrolla tu inspiración creativa con tantas fuentes como te sea posible, no solo con la fotografía”.

hay numerosos modelos de cámaras, pero el estilo es homogéneo. Los usuarios deberían preocuparse menos por el equipo e intentar buscar un estilo original”.

‘RESUELVE-PROBLEMAS’ Analizando la fascinante y variada carrera de Brian, nos preguntamos de qué imágenes se sentirá más orgulloso. “Si hubiera un incendio y solo pudiera rescatar una, probablemente sería Hora Punta, en el Puente de Londres, de 1974 (página 92). Nadie la ha captado de esa forma. También siento mucho cariño por la que usé para A Broken Frame, de Depeche Mode. Me encanta solucionar problemas, a lo mejor es por mi origen industrial. Es una de las razones por las que me gustan los trabajos comerciales”. Aunque muchos de los colegas de Brian piensan en retirarse, él trabaja como siempre.

“La gente debería preocuparse menos por el equipo e intentar buscar un estilo original” ¿Tiene quizás pensado jubilarse con el dinero de la subasta? “No. Jamás. Moriré con la cámara en la mano, o al menos cerca. Salvo si me quedo ciego o enfermo, claro está. Estoy intentando darle forma a un proyecto sobre el catolicismo y el consumismo (cómo mostrar las grandes tiendas de recuerdos que existen en lugares como Fátima y Lourdes). Tras 42 años como fotógrafo profesional sé cómo solucionar la mayoría de los problemas. Es solo cuestión de encontrar la mejor manera de resolverlos”, concluye Brian. www.briangriffin.co.uk

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omo podrás adivinar por su nombre, la nueva Canon EOS 7D Mark II sustituye a la Canon 7D, por lo que ocupa su lugar por encima de la Canon 70D de formato APS-C y por debajo de la Canon 5D Mark II de fotograma completo en la gama SLR de la marca. En su interior hay un nuevo sensor de 20,2-MP efectivos con microlentes rediseñadas que permiten que los fotositos reciban una mayor cantidad de luz. Para aumentar el rendimiento y ofrecer una ráfaga máxima de 10 fps, Canon ha incluido dos motores de procesamiento Digic 6. Con tarjetas CF UDMA 7 (como las Lexar Professional 1066x), la 7D es capaz de captar 31 ficheros Raw (o 1.030 JPEG) en una sola ráfaga. Si necesitas disparar durante más de 3,1 segundos, puedes configurar la ráfaga a 2-10 fps (Alta), 1-9 fps (Baja), o bien 1-4 fps (Silenciosa). La combinación del sensor y el motor de procesamiento permite un rango de sensibilidad nativo de ISO 100 a 16000, el mayor de las cámaras de Canon. Si no es suficiente, puedes ampliarlo hasta ISO 51200. Mientras que la 7D tiene 19 puntos de AF, todos ellos de tipo cruz, su sustituta ofrece nada menos que q 65;

SLR Canon EOS 7D Mark II > 1.700 € (solo cuerpo) > www.canon.es

Pura acción La 7D Mark II es la mejor cámara para entusiastas de Canon, ¿ha merecido la pena esperar cinco años? de nuevo, todos de tipo cruz. Con objetivos f/2.8, es de doble cruz para una mayor sensibilidad y es capaz de manejar combinaciones de óptica y teleconversor que reduzcan la apertura efectiva a f/8. Asimismo, es posible ajustar el seguimiento de la sensibilidad y la aceleración/ deceleración, y el cambio automático de punto AF, a lo que hay que añadir 7 modos de selección del punto AF. El sistema Dual Pixel AF interviene en los modos Live View y de vídeo. En este último, es posible ralentizar el

Arriba Este nuevo control ayuda a acelerar el cambio de ajustes.

¿Cambio? Consejos de actualización Aunque Canon ha aumentado solo 2 MP a la resolución de la 7D original a la izquierda), la nueva Mark II resuelve más detalle en casi todos los ajustes de sensibilidad. El sistema AF también ha mejorado mucho, con 65 puntos frente a los

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anteriores 19, y ofrece las mismas opciones de personalización de nivel profesional que la Canon 1Dx y la 5D Mark III. El sistema de medición es el mejor de Canon, y los fotógrafos de viajes sabrán apreciar el GPS.

enfoque para dar lugar a transiciones más cinemáticas. Otras facetas destacables son las dos ranuras para tarjetas (una para SD/SDHC/SDXC, y otra para CompactFlash); su intervalómetro para secuencias time-lapse; los modos HDR (con grabación de ﬁcheros Raw) y de exposición múltiple; la brújula integrada y un GPS para geoetiquetar imágenes. Se echa de menos la conexión Wi-Fi, aunque según un representante de Canon Europa el cuerpo de metal de la Mark II podría afectar al rendimiento de Wi-Fi.

CONSTRUCCIÓN Y MANEJO Canon mantiene la carcasa de aleación de magnesio de la 7D, pero ha mejorado el sellado hasta el punto de que es la SLR mejor protegida por detrás de la 1Dx. En parte, esto explica sus 90 gramos más de peso y un tamaño algo mayor. En cualquier caso, el cuerpo transmite solidez y

Sistema AF La Mark II es capaz de seguir sujetos en movimiento para que salgan nítidos en las fotografías.

Rango dinámico Las imágenes tienen un buen rango y hay detalle visible en iluminaciones y sombras.

RENDIMIENTO EN EL MUNDO REAL

LA MEJOR FOTO Por qué nos gustan las imágenes de la Canon 7D Mark II

Gran color Los colores suelen tener una saturación agradable y un aspecto natural sin editar nada.

EQUIPAMIENTO ANÁLISIS SLR

Cómo es… Canon 7D Mark II Una distribución inteligente para acceder a la tecnología

La unidad GPS está aquí. ¿Podría haberse sustituido por una Wi-Fi?

Antes de mover el dial hay que pulsar este botón. Nos hubiera gustado más un diseño para dejarlo bloqueado o bien libre.

El visor óptico cubre el 100% de la escena y muestra un nivel electrónico e información importante como los modos de exposición, balance de blancos, disparo y medición. Da acceso a los estilos de imagen, la exposición múltiple y las opciones HDR. Al reproducir, permite comparar dos fotos juntas y desplazarte por las tomas.

Púlsalo al revisar una imagen para darle una clasificación de 1 a 5 que se guardará en los datos EXIF.

el obturador ofrece una duración estimada de 200.000 ciclos. La empuñadura frontal y el apoyo trasero para el pulgar tienen un revestimiento con una textura excelente que da una gran sensación de seguridad. El saliente para el pulgar, más ﬁno y angular que en la 7D, es particularmente bueno. La Mark II resultará familiar a los que tengan la 7D original, pero hay

En un día, sacamos más de un millar de fotos usando además el GPS integrado. Tras la sesión, la batería conservaba aún bastante carga.

“En general, las imágenes y los vídeos de la 7D Mark II tienen una gran calidad” algunos cambios en la distribución de los controles. Por ejemplo, incluye dos nuevos botones, Rate (Clasiﬁcación) y Creative Photo (Fotografía creativa), así como una nueva palanca de

Sus rivales… Cómo son lass competidorass de la 7D Mk II

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Canon EOS 6D Precio: 1.400 € De fotograma completo y algo más asequible, la 6D es una gran cámara, aunque algo menos profesional que la 7D Mk II.

Nikon ik D7100 Precio: 1199 € (con 18-105) El detalle es soberbio y el rendimiento AF excelente, pero algo limitada por la capacidad restringida del buffer. Gran precio.

Sony Alpha 77 II Precio: 1.199 € La mejor SLT de Sony hasta le fecha tiene un impresionante conjunto de funciones y un sistema AF muy capaz.

selección alrededor del mini-joystick de control. Sirve para cambiar la función del dial principal de la parte superior, y resulta útil para acceder a los ajustes de sensibilidad.

RENDIMIENTO En general, las imágenes y los vídeos de la 7D Mark II tienen una gran calidad. Además, es capaz de resolver un impresionante nivel de detalle. En este sentido, iguala a la Sony Alpha 77 II y supera a la Nikon D7100, ambas de 24 MP, hasta que se selecciona una sensibilidad elevada. El ruido se controla bien en todo el rango de sensibilidad nativo pero, como es habitual, los ajustes ampliados (de los que Canon dice que no tienen calidad suﬁciente para un uso normal) deben reservarse para emergencias, o para cuando las imágenes solo vayan a verse con tamaños pequeños. Los JPEG captados con el valor máximo (ISO 51200)

EQUIPAMIENTO CANON EOS 7D MK II

REFERENCIAS SLR

Los resultados de laboratorio de la 7D Mark II ERROR DE COLOR Mejor cifras próximas a cero 6.3

Canon 7D Mark II

1.3

Sony A77 II Nikon D7100

3.8 6.3

Canon EOS 6D

-2

ERROR DE COLOR: Como otras cámaras Canon, la 7D Mark no es la más precisa, pero la saturación es muy agradable. Canon 7D Mark II Nikon D7100

CLAVE

Sony A77 II Canon EOS 6D

RELACIÓN SEÑAL/RUIDO (DB)

RELACIÓN SEÑAL/RUIDO RAW* Mejor cifras altas 48 44 40 36 32 28 24 20 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

RUIDO: La 7D Mark II supera a los modelos APS-C con ajustes ISO bajos y medios, por lo que el ruido no es excesivo.

RANGO DINÁMICO RAW* Mejor cifras altas

tienen un ruido de luminancia visible con la mayoría de los tamaños, y en algunas zonas aparecen manchas en verde y magenta. Al reducir al ajuste nativo máximo (ISO 16000) la mejora en la calidad es signiﬁcativa y, sin reducción de ruido, los Raw a ISO 16000 muestran ligeras manchas de color con un tamaño A3. Con el zoom al 100% este ruido cromático se aprecia mucho, pero el nivel de detalle es muy respetable y, por tanto, es posible encontrar un buen equilibrio entre ambos aspectos durante la edición en el ordenador. En el otro extremo de la escala de sensibilidad, al 100% se aprecia un leve ruido de luminancia en algunas áreas (incluso con ISO 100), pero hay una gran cantidad de detalle. Por otra parte, una de las cosas que nos impresionaron durante las pruebas es el nuevo sistema de medición de 252 zonas, que recoge los datos de un sensor RGB y de infrarrojos de 150.000 píxeles. En el pasado el modo evaluativo del sistema iFCL de Canon era un poco frustrante: ponía tanto énfasis en el sujeto

bajo el punto AF activo, que podías acabar con fotos muy subexpuestas o sobreexpuestas cuando el contraste era alto. Actuaba más como una medición ponderada al centro que otros sistemas. Sin embargo, la nueva tecnología de la Mark II lo hace mucho mejor a la hora de tener en cuenta el brillo de toda la escena. Como es lógico, se sigue ponderando algo, pero tuvimos que compensar la exposición en muy pocas ocasiones. Dicho esto, observamos una leve tendencia hacia unas imágenes brillantes. En las pruebas, algunos paisajes con un sol muy fuerte quedaron mejor al reducir la exposición 1/3EV en la cámara o en el ordenador al editarlos. Como es habitual en las SLR Canon, el balance de blancos automático de la 7D Mark II hace un

RANGO DINÁMICO (EV)

14 13 12 11 10 9 8 7 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

RANGO DINÁMICO: A partir de ISO 800 la 7D Mark II queda por detrás de la Nikon D7100. Destaca la Canon 6D full frame.

VALORACIÓN DE LAS PRUEBAS La 7D Mark II mejora significativamente a la 7D original en la mayoría de los ajustes ISO. También resuelve más detalle que la Canon 6D en el rango ISO 100-3200, pero el sensor más grande de la 6D le da ventaja en el control del ruido y el rango dinámico. * Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.

Arriba Esta imagen JPEG a ISO 200 tiene una cantidad de detalle impresionante.

“Ardíamos en deseos de probar el AF de 65 puntos de la 7D Mark II, y la verdad es que no decepcionó”

gran trabajo captando la atmósfera de las escenas. Con un sol brillante crea tonos cálidos y agradables, y si está muy nublado capta esa frialdad sin excederse ni dar un tinte azul. Los resultados son en general naturales, y el estilo de imagen estándar ofrece un buen ajuste general que genera archivos JPEG con colores agradables y una saturación adecuada. En otro orden de cosas, ardíamos en deseos de probar el enfoque automático de 65 puntos de la 7D Digital Camera Enero 2015

EQUIPAMIENTO ANÁLISIS SLR

Mark II, y la verdad es que no nos decepcionó. Rápido y preciso, es capaz de trabajar con muy poca luz, aunque también es complejo y hace falta

Arriba El balance de blancos automático ha captado bien la luz cálida de esta escena.

Izquierda El 18-135 mm de kit no es el más nítido, pero sí un buen comienzo.

Digital Camera Enero 2015

tiempo para acostumbrarse. Eligiendo el modo de selección de punto AF correcto y las funciones AF Al Servo (disponibles en la Herramienta de configuración AF), es excelente. Por ejemplo, la opción Case 1 es un buen punto de partida y fue muy eficaz fotografiando a unos ciclistas de BMX en plena acción. Asimismo, el sistema de AF híbrido, disponible al componer fotos o vídeos en la pantalla LCD en el modo Live View, es capaz de localizar su objetivo incluso con muy poca luz. Con un objetivo STM montado se produjeron pocos reajustes hasta en condiciones bastante apagadas y, aunque la cámara es grande para usarla apartada del cuerpo, es posible utilizar Live View cogiendo la unidad con las manos. Al pasar del ajuste Estándar al más lento en las opciones de Velocidad AF Servo Vídeo, el impacto en el tiempo que tarda la cámara en enfocar la óptica es significativo, pero después mantiene el sujeto nítido con fluidez. No obstante, si deseas acelerar un poco las cosas mientras utilizas el mencionado ajuste bajo, pulsando el botón AF-on podrás enfocar el sujeto con rapidez.

NUESTRA OPINIÓN Los fotógrafos entusiastas captan un poco de todo, por lo que necesitan una cámara versátil. Como la EOS 7D Mark II viene sellada podrá utilizarse en condiciones climatológicas duras, y su sistema AF ﬁja los sujetos en movimiento con rapidez. La medición ofrece exposiciones correctas en una amplia gama de escenarios y el ruido se controla bien, los colores reproducidos son agradables y las imágenes tienen una cantidad de detalle impresionante. No solemos recomendar el cambio a una sucesora inmediata, pero la Mark II es la gran excepción.

CARACTERÍSTICAS

DISEÑO/MANEJO

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Total OPINAMOS: La mejor réflex APS-C de Canon hasta la fecha. Muy atractiva para los entusiastas que prefieran una SLR a una compacta de sistema. Merece la pena incluso si ya tienes una 7D original.

EQUIPAMIENTO SOFTWARE Acronis True Image 2015 > 49,95 € > www.acronis.com

Acronis True Image 2015 Copias de seguridad de tu archivo fotográfico ealizar un backup es una tarea ardua y engorrosa, que siempre suele dejarse para otro momento. Es por ello por lo que resulta muy importante contar con una aplicación que permita realizar manualmente las copias de seguridad de manera intuitiva o, mejor aún, que permita programarlas y las realice periódicamente de forma automática. Lo más útil sin duda alguna es la copia de seguridad en la nube, algo ideal para salvaguardar la integridad de nuestro archivo fotográfico, aunque este servicio tiene un coste,

por ejemplo, disponer de un espacio de almacenamiento de 250 GB en Acronis Cloud tiene cuesta 49,95 € al año, mientras que el máximo espacio, de 1 TB, tiene un precio anual de 189,95 €. Las opciones de las copias de seguridad son bastante completas, lo que permite un alto nive de configuración. True Image 2015 permite encriptar los datos de forma que solo puedan restaurarse si se conoce la contraseña, realizar programaciones periódicas, informar de las tareas realizadas y enviar informes mediante e-mail.

La opción de realizar copias de seguridad en Acronis Cloud resulta muy práctica.

También resulta muy conveniente la utilidad de clonación de discos. Gracias a ella se puede crear una imagen de una unidad de disco y restaurarla posteriormente en caso de que se haya producido un problema como por ejemplo que el sistema operativo no arranque o que el ordenador se haya infectado con algún virus. Además, True Image 2015 cuenta con la aplicación Parallels Access que permite el acceso al ordenador desde un dispositivo móvil basado en iOS o Android.

Nero MediaHome facilita la organización de nuestra colección fotográfica.

las imágenes para así clasificar las fotografías y vídeos en función de los lugares visitados. Permite la creación de etiquetas de lugares para organizar tus imágenes de una forma más práctica. Gracias a esta función es posible consultar, de forma muy sencilla, las fotografías y los vídeos de los lugares que has ido recopilando a lo largo de los años. Todo lo anterior, unido a las capacidades de grabación, edición, y conversión entre todo tipo de archivos multimedia, lo convierte en una opción muy recomendable.

SOFTWARE Nero 2015 Platinum > 89,99 € > www.nero.com

Nero 2015 Platinum Un completo gestor y organizador de archivos multimedia, y mucho más ero comenzó siendo un programa de grabación de CD/ DVD, pero ha ido creciendo poco a poco hasta convertirse en una completa suite multimedia. La versión 2015 incluye numerosas novedades en todos los apartados. Por ejemplo, Nero AirBurn permite grabar archivos directamente desde dispositivos iOS y Android. El módulo de edición de vídeo también se ha mejorado y ahora incluye fuentes de calidad cinematográfica y efectos de texto en movimiento. A todo ello hay que añadir la mejora de la interfaz y el nuevo lanzador

de aplicaciones todo en uno, que hace que el manejo sea mucho más intuitivo. En este análisis nos centraremos en la aplicación Nero MediaHome, que permite organizar todos los archivos multimedia desde un único programa. La ventaja de MediaHome es que permite añadir archivos alojados en distintas ubicaciones, tanto locales como en la nube, e incluso en otros dispositivos conectados como móviles y tabletas. Esta aplicación resulta de especial utilidad a la hora de clasificar y organizar colecciones fotográficas. Incluye una opción que permite geolocalizar

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KIT ZONA MINI-TEST

Sensores grandes

Modelos compactos con una calidad de imagen soberbia y muchos controles manuales

Canon PowerShot G1X Mark II 1 Precio: 799 €

Fujifilm X100S 2 Precio: 1.190 €

Coolpix A 3 Nikon Precio: 695 €

Web: www.canon.es

Web: www.fujifilm.es

Web: www.nikon.es

Durante años, la serie G de Canon se ha considerado la reina de las compactas premium. La G1X Mark II soluciona algunos problemas de su predecesora. El sensor es casi tan grande como un APS-C y su flexible zoom óptico 5x ofrece f/2 en el gran angular y sube hasta f/3.9 en el teleobjetivo. Sin embargo, no es tan luminoso como el zoom de la Panasonic. El uso del procesador Digic 6 brinda un excelente control de ruido y las imágenes tienen la agradable calidez característica de Canon. La pantalla táctil tiene una buena respuesta y además incluye Wi-Fi.

Equipada con un sensor APS-C X Trans CMOS y un objetivo 23 mm f/2 de focal fija, la X100S ofrece una serie de controles tradicionales que agradarán a los entusiastas, y que permiten que la Fujifilm tenga un increíble look retro. También integra un excelente visor híbrido y es posible elegir entre el óptico y el electrónico, aunque en general es preferible el segundo. Gracias a un sistema de enfoque rápido y preciso y a una magnífica calidad de imagen, será una gran elección para muchos. No obstante, no integra conectividad Wi-Fi, y aunque la pantalla trasera es de buena calidad, no es táctil.

Los fans de Nikon que busquen una alternativa de bolsillo a su SLR digital estarán encantados con la Coolpix A, que incluye sensor de tamaño APS-C y un objetivo fijo de 28 mm f/2.8. No incorpora filtro de paso bajo para aumentar la resolución del detalle y sus imágenes son geniales y están casi a la altura de las de una SLR con óptica equivalente, aunque a veces se oscurecen las esquinas. Dicho esto, la pantalla no es táctil y se echa de menos Wi-Fi, en tanto que el enfoque es un poco lento en ocasiones. Pese a esto, si eres usuario de Nikon te sentirás como en casa al manejar el sistema de menús.

Lo bueno: Proceso y enfoque muy rápidos; imágenes con poco ruido gracias al procesador Digic 6. Lo malo: Es la que más pesa de todas. Valoración: Fantástica calidad de imagen y muchas funciones excelentes.

Lo bueno: Manejo fácil y rápido gracias a la buena distribución de los controles. Lo malo: Hay otras cámaras de la serie X de Fujifilm que integran Wi-Fi. Valoración: Increíble cámara retro con magníficos controles y modos manuales.

VEREDICTO Digital Camera Enero 2015

VEREDICTO

Lo bueno: Calidad de las fotos casi a la altura de una SLR con óptica equivalente. Lo malo: Esquinas oscuras en algunas fotos; sin Wi-Fi ni pantalla táctil. Valoración: Un modelo que se disfruta al usarlo y que genera estupendas imágenes.

VEREDICTO

EQUIPAMIENTO COMPACTAS CON SENSOR GRANDE

Lumix LX100 4 Panasonic Precio: 799,90 €

Ricoh GR 5 Precio: 780 €

Sony RX1R 6 Precio: 3.099 €

Web: www.panasonic.es

Web: www.ricoh.com

Web: www.sony.es

Este modelo es el más nuevo del test y combina todas las ventajas de la gama Micro Cuatro Tercios con un versátil zoom 24-75 mm. Entre sus numerosos controles, citar un anillo de apertura y un dial de velocidad tradicionales, aunque también puedes usarla en automático y centrarte en la composición. Su excelente visor integrado hace que esté más cerca del manejo de una SLR que algunas de las compactas del grupo, y ofrece una imagen clara y brillante. Gracias a Wi-Fi permite el disparo remoto y compartir imágenes con rapidez. En las siguientes páginas encontrarás un análisis más detallado de este modelo.

La pequeña Ricoh GR es también la más asequible y lleva tiempo en el mercado. Su interior alberga un sensor de tamaño APS-C y, como la Nikon Coolpix A, ofrece un objetivo de 28 mm f/2.8 de focal fija. También prescinde del filtro de paso bajo para una gran reproducción del detalle, mientras que los colores son naturales y las exposiciones buenas. El ruido se controla bien, pero es aconsejable disparar en formato Raw para sacar lo mejor de la cámara. No tiene Wi-Fi ni pantalla táctil, y algunos quizás preferirán una óptica zoom para tener una mayor flexibilidad.

La cámara más cara del grupo es también la única con sensor de fotograma completo. Los controles tradicionales agradarán a los entusiastas y la óptica Carl Zeiss 35 mm f/2 de focal fija es ideal para disparar en la calle, aunque funciona bien como objetivo general. Los colores son intensos y el ruido se controla bien con poca luz, en tanto que la ausencia filtro de paso bajo significa que el detalle se resuelve excepcionalmente bien. Como aspectos mejorables, no incluye Wi-Fi ni pantalla táctil y la batería es algo escasa, además de ser la unidad más grande de las analizadas.

Lo bueno: Su magnífico visor incluye un sensor para detectar cuando colocas el ojo en el mismo. Lo malo: No lleva flash integrado, pero se suministra uno externo. Valoración: Un sueño para entusiastas.

Lo bueno: Todo el control manual deseable; peña y ligera. Lo malo: Con luz muy brillante es difícil ver la pantalla. Valoración: Una opción versátil con grandes funciones personalizables.

Lo bueno: Sensor full-frame y óptica Carl Zeiss para una gran calidad de imagen. Lo malo: Vida de la batería mejorable. A veces solo dura un par de horas. Valoración: No es para todos, pero no decepcionará a los entusiastas.

VEREDICTO

VEREDICTO Digital Camera Enero 2015

EQUIPAMIENTO ANÁLISIS DE COMPACTAS > ESPECIFICACIONES Contacto Precio Sensor Longitud focal Apertura máxima Memoria Rango ISO

Modos exposición

Modos telemetría Modos enfoque Velocidad disparo Flash interno Modos ﬂash

Modos disparo Monitor LCD

Visor Peso Alimentación Autonomía Transferencia Software

Panasonic www.panasonic.es 899 € 12,8MP, MOS de 17,3 x 13mm 10.9-34mm (equiv. a un 24-75mm en 35 mm) f1.7 - f2.8 SD Card, SDHC, SDXC 100, 200, 400, 800, 1.600, 3.200, 6400, 12.800 y 25.600 iAuto, Manual, Prioridad a la velocidad y Prioridad a la apertura. Ponderada al centro, Puntual y Matricial Auto y manual 60 seg - 1/16.000 seg Sí Automático, apagado, de relleno, ojos rojos, sincronización lenta Normal, Ráfaga, Vídeo Temporizador (2 ó 10 seg.) TFT de 3” con una resolución de 921.000 píxeles Electrónico integrado de 2.764.000 puntos 393 g Ion-litio 300 Disparos USB 2.0, AV, miniHDMI PHOTOfunSTUDIO 9.5 Premium Edition

abía mucha expectación por comprobar como sería la primera compacta en equipar un sensor Cuatro Tercios y la verdad es que el "experimento" se puede considerar un éxito. Es posible que aún puedan pulirse algo más, sobre todo en temas de diseño, pero, en términos generales, hay que aplaudir las enormes posibilidades que puede ofrecer esta nueva opción. Lo primero que llama la atención de la LX100 son sus notables dimensiones y peso. Con ella en las manos, es posible que más de uno se replantee el concepto de compacta... pero no hay

COMPACTA Panasonic Lumix DMC-LX100 > 799,90 € > www.panasonic.es

Lumix LX100 La primera compacta Panasonic que utiliza un sensor Micro Cuatro Tercios duda de que lo es, solo que destaca por su contundencia y precisa espacio para acoger un sensor CMOS de gran tamaño (17,3 x 13 mm), cinco veces mayor que el de la LX7. Sin ser de las compactas más grandes, está claro que queda lejos de la típica de bolsillo, pero se debe, sobre todo, al gran tamaño de su óptica, una Leica DC Vario-Summilux de 24-75mm y F1.7F2.8. Aunque el sensor es de 16 MP, Panasonic ha decidido aprovechar solo 12 con el ﬁn de permitir los formatos de imagen 3:2, 4:3, 16:9 y 1:1. Si atendemos a su diseño, lo lógico sería pensar que se trata de una cámara ideada para un usuario experimentado,

Pantalla Cuenta con una buena pantalla LCD de 3" y 921.000 píxeles que no está nada mal, aunque algunos usuarios habrían deseado que fuera táctil.

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pero en la práctica su funcionamiento en modo automático acaba por ser mucho más rápido, más cómodo y con unos resultados que no desagradarán a nadie. No dudamos que el anillo frontal para la apertura o la rueda superior para la velocidad vayan a agradar a los más expertos, pero la rueda de compensación de exposición tiene demasiado protagonismo y juega alguna mala pasada con frecuencia. Ese inconveniente mejora con la práctica, pero no nos convence la ausencia de una rueda de modos, que no cuente con un ﬁltro de densidad neutra o su precio, que ronda los 800€. Para compensar, hay que reconocer que cumple bien en todo lo que se espera de una compacta, en cuanto a agilidad y manejo, pero también atesora otros importantes aciertos como su visor electrónico integrado, de excelente calidad, un procesador Venus Engine que otorga una velocidad de procesamiento muy rápida, y un sistema de enfoque que funciona bien sin importar las condiciones de luz.

VÍDEO 4K La oferta de modos es tan escueta que todo se resume en los modos

EQUIPAMIENTO PANASONIC LUMIX LX100 Rango Dinámico

RETRATO

Las mediciones en la exposición de las fotos son siempre muy correctas y muestran un excelente rango dinámico.

Podremos pedirle lo máximo y responderá. Es una cámara especialmente dotada para el retrato y consigue el tono de piel perfecto en cualquier situación.

MACRO El sistema de enfoque va a ser una gran ayuda a la hora de realizar fotografía macro. No duda y no falla. Capta con total sutileza todos los matices del color de cada pétalo.

COLORES Tonos y matices exactos, es capaz de captar los detalles más pequeño en cada disparo. El balance de blancos siempre acierta.

Color Sabe captar como pocas los colores, logrando tonos muy ajustados a los de la realidad pero, a la vez,muy vivos e intensos.

Enfoque La definición de las fotos es excelente. No obstante, los jpg en condiciones de baja iluminación sufren un poco más de lo deseado.

manuales, un gran modo automático y un extraordinario vídeo. La calidad de las imágenes es muy buena, sobre todo en RAW, cuenta con una ráfaga de 11 fps y se deﬁende muy bien en condiciones de baja iluminación... pero hay que reconocer que es el momento de las cámaras capaces de atreverse con el vídeo en 4K. Graba en calidad 4K 3840 x 2160 a 25/30 fps en formato MP4 y en Full HD 1.920x1.080 a 50p/60p en formsto AVCHD progresivo (MPEG-4 / H.264).

Las rivales… Cómo son las rivales de la Panasonic Lumix LX100

Canon PowerShot G1 X Mark II: Con unas dimensiones algo más grandes, casi los mismos megapíxeles y un precio similar.

Sony RX100 III: Una cámara similar tanto en la elección de la óptica como en el visor integrado, pero con 20 megapíxeles.

CARACTERÍSTICAS

CONSTRUCCIÓN

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Valoración OPINAMOS… Una excelente y resolutiva compacta a la que solo le fallan algunos pequeños detalles para ser una de las mejores del momento. Con un precio algo menor se le podría perdonar casi todo.

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EQUIPAMIENTO PRIMER CONTACTO > ESPECIFICACIONES Contacto Precio Sensor Longitud focal Apertura máxima Memoria

Rango ISO

Modos exposición

Modos telemetría Modos enfoque Velocidad disparo Flash interno Flash externo Modos ﬂash

Modos disparo Monitor LCD Visor Peso

Sony www.sony.es 1.799€ 24,3MP, CMOS Exmor de 35,8 x 23,9 mm FE 24-70mm F4 ZA OSS f4 Memory Stick PRO Duo, Memory Stick PRO-HG Duo, Memory Stick XC-HG Duo, SD Card, SDHC, SDXC 50, 100, 200, 400, 800, 1.600, 3.200, 6400, 12.800 y 25.600 Programa, iAuto, Manual, Prioridad a la velocidad, Prioridad a la abertura, Panorámica, Video y Escenas Multisegmento, Centro ponderado, Puntual Auto y manual 30 seg - 1/8.000 seg No Sí, no incluído Automático, apagado, de relleno, ojos rojos, sincronización lenta, sincronización trasera Normal, Ráfaga, Vídeo Temporizador (2 ó 10 seg.) TFT LCD táctil de 3” con 1 228 800 píxeles Electrónico integrado Tru-Finde XGA OLED 0,5" 599 g0

ay cámaras que por su buen hacer nos van ganando poco a poco y acaban por convencernos. Otras, por el contrario, parece que apenas necesitan de unas horas para conquistarnos y llevarnos a similares percepciones de plenitud y satisfacción. La nueva Sony A7 II pertenece al segundo grupo. Esta extraordinaria compacta de sistema de formato completo, apuesta por unos ambiciosos 24,3 megapíxeles y es, por resumirlo de alguna manera, un compendio de todo lo mejor que la tecnología actual aplicada a

FULL FRAME Sony a7 II > 1.799 € > www.sony.es

Sony A7 II La primera compacta de sistema full frame con estabilizador óptico de 5 ejes la fotografía digital puede ofrecer. Rápida, tremendamente eﬁciente y muy manejable, se nota desde el primer instante que se han esmerado al máximo y resultaría casi imposible reseñar alguna carencia. De su impresionante lista de calidades, lo primero a destacar es su revolucionario sistema de estabilización de imagen de 5 ejes, capaz de absorber una gran cantidad de vibraciones permitiendo hacer fotos y grabar vídeo en condiciones casi impensables. Sony estima la mejora en la estabilización en nada menos que en unos 4,5 pasos. No menos importante sería su también mejorado

Visor electrónico Aunque cuenta con una pantalla de gran calidad, nos ha encantado el comportamiento de su visor electrónico integrado.

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sistema de enfoque automático híbrido rápido, preparado para responder con precisión instantánea al foco y capaz de seguir sujetos en movimiento gracias al sistema de detección por fases con 117 puntos. Con este complejo sistema de enfoque automático la a7 II es un 30% más rápida y garantiza una gran efectividad en su disparo en ráfaga a 5 fps. Para captar toda esa acción cuenta con uno de los mejores sensores del mercado, el Exmor MOS de 35,8 x 23,9 mm y formato completo, que entre, otras virtudes, destaca por su bajo nivel de ruido y su capacidad para percibir toda la sutileza de las distintas gradaciones de luz. Para poder manejar unas imágenes tan colosales, han apostado por el superprocesador Bionz X que garantiza una mayor ﬁdelidad en los detalles y una supresión importante de los efectos de difracción en condiciones de iluminación difíciles. Dispone de una excelente pantalla LCD abatible de 3" y 1.230.00 píxeles, pero llama mucho la atención su excepcional visor electrónico integrado Tru-Finder XGA OLED de alto contraste y gran resolución de 0,5" capaz de cubrir la totalidad del plano.

EQUIPAMIENTO SONY A7 II Enfoque

RETRATO

La nitidez de las imágenes es excelente. El tamaño del sensor permite lograr un efecto bokeh notable y atractivo con casi cualquier objetivo.

Cuenta con un modo de detección de rostros verdaderamente eficaz y también de los más sensibles, por lo que retratar resulta realmente sencillo. Resultados garantizados.

COLOR Es uno de los aspectos en los que resulta especialmente brillante, mostrando tonos intensos y muy vivos y haciendo lecturas perfectas de exposición.

INTERIOR Es una delicia comprobar su capacidad para realizar mediciones impecables y captar a la perfección todos los matices de luz.

Color Es uno de los apartados donde más destaca. Consigue reflejar unos tonos vivos y fieles a la realidad sin importar el tipo de iluminación.

VÍDEO DE CALIDAD PROFESIONAL Con un sistema de estabilización tan soﬁsticado y un manejo sencillo, está especialmente dotada para el vídeo y graba en formato XAVC S con una alta tasa de bits, desarrollado a partir del formato 4K/HD XAVC profesional. Permite la grabación de imagen en Full HD (1920 x 1080) a 50 Mbps (60p/50p, 30p/25p, 24p) y emplea sonido PCM lineal para garantizar una grabación de audio de alta calidad. Para poder

Rango Dinámico Las mediciones de luz son muy precisas, mostrando un nivel de detalle extraordinario incluso en las zonas de sombras.

disfrutar al máximo de esa calidad incorpora una salida Clean HDMI que transﬁere las señales de vídeo Full HD en tiempo real a un monitor externo. También cuenta con tecnología NFC para enviar imágenes e interactuar con teléfonos móviles o tabletas, así como para descargar aplicaciones mediante la utilidad PlayMemories. Para terminar, solo recordar que tiene total compatibilidad con las lentes E y A de Sony, y que cuenta con una amplia gama de accesorios.

Las rivales… Cómo son las rivales de la Sony a7 II

Panasonic Lumix GM5 : No es una full frame, pero tiene una calidad y precio menor que podrían convertirla en una alternativa tentadora .

Sony a7 R: Es una alternativa algo más cara y con mayor resolución, pero su calidad de imagen rivaliza directamente con la de la Alpha 7 II.

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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA

PROPORCIONES ÉPICAS

CÁMARAS DE MEDIO FORMATO

El tamaño es mayor, ¿pero es también un salto de gigante en cuanto a calidad de imagen? Veámoslo a continuación os sensores de imagen de medio formato modernos suelen medir entre 44 x 33 y 54 x 40 mm. Hasta la superﬁcie del más pequeño es un enorme salto respecto a los sensores SLR de fotograma completo (1.452 mm2 frente a 864 mm2). Esto signiﬁca que es posible incluir muchos más píxeles que los que permiten las cámaras de pequeño formato (full-frame). De hecho, hay sensores de medio formato con hasta 80 millones de píxeles. En el extremo bajo del rango de precios, los 50 MP se han convertido en un estándar más popular. Sin embargo la cifra

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sigue siendo impresionante respecto a los 18,1 y 16,2 MP de cámaras profesionales de fotograma completo como la Canon 1D X y la Nikon D4s, respectivamente. También es un salto significativo al comparar con cámaras como la Nikon D810 de 36,3 MP y la Sony Alpha 7R de 36,4 MP, a las que supera en resolución del detalle. Pero la definición del formato medio no es lo único que atrae a los fotógrafos profesionales. El gran tamaño de los sensores significa además que sus imágenes tienen un rango dinámico muy amplio, colores muy suaves y una bella reproducción tonal, a lo que se añade su

capacidad de restringir más la profundidad de campo. No obstante, lo que falta en este tipo de cámaras son las funciones avanzadas, cosas que en una SLR se dan por incluidas (como los sistemas de enfoque automático multipunto, que no suelen integrarse). Además, el proceso de imagen en la cámara es mínimo, por lo que es preciso editar los archivos Raw en el ordenador. Huelga decir que el medio formato no es para fotógrafos deportivos o de acción. Veamos cómo se comportan seis de las opciones más populares del espectacular segmento del medio formato.

EQUIPAMIENTO CÁMARAS DE MEDIO FORMATO

LAS CANDIDATAS 1 Hasselblad H5D-50c con HC 80mm f/2.8 27.981,25 € Con un diseño inconfundible, la Hasselblad es quizás la cámara más modular del grupo e incluye opciones de expansión como los visores intercambiables de nivel de cintura y de ojo.

3 Mamiya 645DF+ con respaldo Leaf Credo 50 y SK 80mm LS f/2.8 27.820 €

2 Leica S-E con Summicron-S 100mm f/2 ASPH 18.417 € El diseño integrado de Leica hace que parezca más una SLR grande que una cámara de medio formato. Es el único modelo del grupo con un sensor CCD en lugar de CMOS.

4 Pentax 645Z con 55mm f/2.8 8.999 €

Este kit incluye un respaldo Leaf Credo 50MP y un objetivo Schneider Kreuznach 80mm de obturador central, y tiene más de una similitud con las Phase One analizadas.

Como la Leica, la Pentax cuenta con un diseño integrado monocuerpo. Comparada con la más antigua 645D, la renovada 645Z incluye un sensor CMOS que ofrece una mayor resolución.

5 Phase One 645DF+ con respaldo IQ150 y SK 80mm LS f/2.8 30.235 €

6 Phase One 645DF+ con respaldo IQ250 y SK 80mm LS f/2.8 36.285 €

Basada en la colaboración entre dos compañías, la Phase One 645DF+ es en esencia idéntica a la edición Mamiya. El kit incluye un respaldo Phase One IQ150 de 50 MP.

Con la misma estructura básica que la 645DF+ con IQ150, este kit integra Wi-Fi en un respaldo superior, el IQ250. Los sensores de imagen son los mismos en los dos respaldos.

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EQUIPAMIENTO T TO COMPARATIVA

La Hasselblad no es perfecta, pero las imágenes que genera son impresionantes.

Hasselblad H5D-50c con HC 80mm f/2.8 27.981,25 € Más modular que la mayoría y con numerosas opciones de expansión Vista trasera... Un diseño sueco típico Visor Además del visor de ojo se incluye otro de nivel de cintura, un bonito toque tradicional. 1

Pantalla LCD La resolución es decepcionantemente baja (460.000 puntos), y además el panel no es táctil. 2

1 3

2 4

Botones de control Entre los incluidos cabe destacar las opciones de navegación y el acceso rápido al nivel de burbuja electrónico. 3

Pack batería Es un solo componente que alimenta al cuerpo y al respaldo y que se desdobla como empuñadura. 4

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nunciada hace un año, la HD5-50c es una de las primeras cámaras de medio formato que integra un sensor de imagen CMOS en lugar de CCD. Entre las ventajas de su sensor de 50 MP están una mejor calidad con ISO altos, un rango dinámico aumentado, más velocidad de captura y exposiciones más largas. Dicho esto, la ráfaga máxima es de unos humildes 1,5 fps, y la exposición más larga 12 minutos. Los componentes modulares son el cuerpo, un respaldo digital y la óptica de obturador central del sistema H. Hay módulos adicionales como los visores intercambiables de nivel de cintura y de ojo, un adaptador de inclinación/desplazamiento para algunas ópticas y también un módulo GPS opcional. A diferencia de la Mamiya y las Phase One, la Hasselblad usa un solo pack de batería para la cámara y el respaldo que además actúa como empuñadura. Frente a las H3D anteriores, la H5D admite respaldos de otros fabricantes.

RENDIMIENTO

Arriba El panel LCD superior muestra útil información del histograma nada más sacar una foto.

Arriba El visor HVD 90x de ojo incluye un pequeño flash abatible.

Aunque hay que acostumbrarse a los menús de la cámara y el respaldo, es fácil llegar a las opciones esenciales. Al no incluir balance de blancos automático se depende de los predeﬁnidos o de tus ajustes personalizados. La medición ponderada al centro y la puntual son ambas precisas. Como en la mayoría de los modelos analizados, hay tan solo un punto AF central. Sin embargo, el sistema emplea un sensor de velocidad de guiñada y registra el movimiento de la cámara para mantener un enfoque preciso, incluso tras preenfocar e inclinar la cámara. Live View estará disponible en un nuevo ﬁrmware.

CARACTERÍSTICAS

DISEÑO/MANEJO

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Total

EQUI Q PAMIENTO CÁMARAS Á DE MEDIO FORMATO

La Leica S-E es la única cámara del grupo que emplea un sensor CCD más antiguo.

Leica S-E con Summicron-S 100mm f/2 ASPH 18.417 € Leica mantiene la sencillez con pocos controles físicos ás que ningún otra cámara del grupo, la Leica parece una SLR de gran tamaño. El sensor de imagen se integra en el cuerpo y solo los objetivos son intercambiables, mientras que el interruptor de encendido es uno de sus pocos controles físicos y permite cambiar entre el obturador de plano focal de la cámara y el central de las ópticas compatibles. En la parte trasera hay un dial de control, pero el frontal no incluye uno secundario y tampoco hay botones para cambiar parámetros de disparo. En la parte superior hay una rueda de velocidad y un pequeño panel LCD. Al elegir la posición Auto en la rueda y mantener pulsado el dial de control se cambia entre los modos de prioridad de apertura y programa, en tanto que al seleccionar una velocidad y presionar el dial se cambia entre Prioridad de disparo y Manual. En la parte trasera encontramos un botón tipo joystick y cuatro sensibles al contexto que rodean a la pantalla LCD y con los que se completa la interfaz de control de la unidad. Asimismo, se

integra un módulo GPS que agradará a los fotógrafos de viajes.

Un tanto espartana

RENDIMIENTO

Arriba El dial de velocidad tiene opciones de 1/4000 a 4 segundos y Auto (para los modos Programa y Prioridad de apertura).

Vista trasera...

Basada en la Leica S (006), a esta S-E le cuesta igualar el rendimiento de otras cámaras del grupo. Es la única con sensor de imagen CCD (más antiguo) en lugar de CMOS, y cuenta con menos píxeles 37,5 MP. La sensibilidad máxima es ISO 1600, y la exposición Bulb más larga disponible es de unos meros 125 segundos. La Leica permite captura simultánea en Raw y JPEG, a lo que hay que sumar ranuras para tarjetas de memoria CompactFlash y SD. El puerto USB 2.0 para disparo remoto es algo lento.

Interruptor On/off Incluye posiciones para cambiar entre el obturador de plano focal (cámara) y el central (objetivo). 1

Visor Grande y brillante, tiene un cómodo apoyo para el ojo y una cobertura del 98%. 2

2 1 4

Pantalla LCD Es de 3’’ y 922.000, y pese a superar a la Hasselblad en resolución, no es abatible ni táctil. 3

Arriba Este saliente del extremo izquierdo superior alberga la antena del GPS.

CARACTERÍSTICAS

DISEÑO/MANEJO

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Total

Joystick Este controlador multi-eje integra un botón que puede pulsarse para navegar y seleccionar más fácilmente. 4

Digital Camera Enero 2015

EQUIPAMIENTO COMPARATIVA

La Mamiya 645DF+ es el resultado de la colaboración entre Mamiya y Phase One.

Mamiya 645DF+ con respaldo Leaf Credo 50 y SK 80mm LS f/2.8 27.820 € Un desarrollo multinacional con una calidad impresionante Vista trasera... Limpia y ágil Pantalla LCD La función táctil excede el área de imagen, ya que los botones son virtuales en lugar de físicos. 1

Visor 2 Es extralargo y ofrece una cómoda postura de visualización. Queda por detrás de la pantalla. 4

Puertos La parte trasera incluye rápidos puertos FireWire 800 y USB 3.0 (compatible con equipos USB 2.0). 3

Zapata 4 Como en otras cámaras del grupo, la parte superior de la cubierta del visor integra una zapata.

Digital Camera Enero 2015

amiya tiene una respetable historia en la fotografía de medio formato que se ha visto reforzada por la colaboración con Phase One desde 2009. Por su parte, Leaf Imaging fabrica los respaldos digitales y ahora es una subsidiaria de Phase One que cuenta con una amplia gama en la que el CMOS Credo 50 de 50 MP es el modelo más reciente. El cuerpo Mamiya 645DF+ es en esencia idéntico al que se ofrece con marca Phase One+ y permite usar la misma gama de ópticas, con y sin obturador central. Por tanto, reservamos nuestra reseña del cuerpo para los análisis de las Phase One. Como la mayoría de los respaldos del grupo, el Leaf Credo 50 es relativamente nuevo en la escena del medio formato y se basa en un sensor CMOS Sony de 50 MP. Está construido con gran precisión y ofrece una sensación de solidez industrial. A diferencia de la Hasselblad H5D-50c el respaldo lleva su propia batería y no depende de la cámara, por lo que es más fácil conﬁgurarlo con cámaras

técnicas. Además se consume menos batería del cuerpo de la 645DF+, lo que posibilita unas 10.000 fotos sin necesidad de carga.

RENDIMIENTO Arriba El dial de modo de disparo incluye tres definidos por el usuario.

Arriba El LCD superior es pequeño para una cámara tan grande, pero muestra datos importantes.

Como otros respaldos CMOS recientes, el Credo Leaf 50 ofrece un impresionante rango dinámico y una buena resistencia al ruido de imagen con sensibilidades altas de hasta ISO 6400. Las exposiciones Bulb pueden ser más largas que en sus competidoras, con un límite recomendado de una hora. Los rápidos puertos FireWire 800 y USB 3.0 agilizan el disparo remoto, y su pantalla táctil de 3,2’’ es genial para navegar y usar Live View.

CARACTERÍSTICAS

DISEÑO/MANEJO

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Total

EQUIPAMIENTO CÁMARAS DE MEDIO FORMATO

La 645Z cuesta bastante menos que el resto, pero la flexibilidad de los componentes es menor.

Pentax 645Z con 55mm f/2.8 8.999 € Una solución de m medio edio fformato orma mucho más asequible o más llamativo de la Pentax es que cuesta un tercio de lo que vale la mayoría de estas cámaras. Como el modelo de Leica, es un diseño integrado en el que el sensor de imagen va en la cámara y no en el respaldo, pero en este caso es un CMOS nuevo de 50 MP. Mientras que la Leica parece una réﬂex con exceso de crecimiento la Pentax es mucho más cuadrada, pero se maneja más como una réﬂex típica que la primera. Leica ofrece pocos controles y diales, pero en el caso de Pentax hay botones para casi todo. Considerando la cantidad de controles, es muy reseñable que Pentax haya encontrado sitio para una montura para trípode en el lateral (para una orientación vertical), así como un generoso panel LCD en la parte superior, pero tampoco anda escasa de funciones. Además de ofrecer soporte para Live View e integrar una pantalla LCD abatible, es la única del grupo que permite grabar vídeo. Por el momento no dispone de ópticas de obturador central, lo que

elimina el ﬂash a plena potencia con velocidades rápidas.

Festival de controles

RENDIMIENTO

Arriba El dial de modo tiene opciones inusuales como Sv (Prioridad de sensibilidad) y TAv (Prioridad de disparo y apertura), que adaptan el ISO en consecuencia.

Vista trasera...

Como en otras cámaras del grupo la velocidad del AF es un tanto baja, pero es la única que ofrece más de un punto AF: tiene 27, de los cuales 25 son de tipo cruz. Pentax supera también a sus rivales con una sensibilidad máxima de ISO 204.800 y una ráfaga máxima de 3 fotogramas por segundo. Asimismo, la 645Z es adecuada para disparar en el modo de calidad cuando lo desees; la Hasselblad solo es capaz de hacer esto con JPEG pequeños, y las cámaras de Mamiya y Phase One ni siquiera ofrecen este estándar.

Pantalla LCD De 3,2 pulgadas y 1.037.000 puntos, es la única abatible y permite ángulos de disparo menos habituales. 1

Visor Ofrece una cobertura del 98% e incluye ruedas a ambos lados para los modos de autofocus y foto/vídeo. 2

4 1

AF, AE-L Los botones de AF y bloqueo de la exposición automática están cerca de la rueda trasera de comandos. Muy cómodo. 3

Arriba El enorme panel LCD superior ofrece mucha información y es fácil de leer.

CARACTERÍSTICAS

DISEÑO/MANEJO

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Total

Pad tetradireccional Además de para navegar, dan acceso a los estilos y los modos de disparo, flash y balance de blancos. 4

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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA

La plataforma de diseño abierto permite elegir entre 50 respaldos y 80 objetivos diferentes.

Phase One 645DF+ con respaldo IQ150 y SK 80mm LS f/2.8 30.235 € Una potente combinación de cámara, respaldo y óptica Vista trasera... Contrastes con el Leaf Pantalla LCD La inclusión de cuatro botones físicos alrededor de la pantalla táctil permite el manejo con guantes. 1

Botón On/off A diferencia del respaldo Leaf Credo, el botón pasa de la parte superior a la sección trasera. 2

3 1 2

Interfaces Como en los respaldos IQ250 y Leaf Credo, integra puertos FireWire 800 y USB 3.0. 3

Botón de liberación 4 Junto con un mecanismo por deslizamiento, evita la liberación accidental del respaldo.

Digital Camera Enero 2015

l ver el precio de este kit, ni siquiera la palabra ‘caro’ es lo primero que se viene a la mente, y eso que este modelo con respaldo IQ150 cuesta unos 6.000 euros menos que la versión con el IQ250. La única diferencia entre ambos kits es que el IQ250 integra conectividad Wi-Fi, pero en el resto ambas soluciones son idénticas. Por este motivo, en este análisis vamos a centrarnos en el cuerpo, dejando la reseña de los respaldos para al otro modelo. En esencia, la Phase One 645DF+ tiene el mismo cuerpo que la 645DF+ (ver página 124). Es de gran calidad y tiene una construcción sólida, en tanto que el formato de diseño abierto permite usar 50 respaldos y 80 ópticas de diversos fabricantes. Entre las mejores están las de plano focal de la propia Phase One y las de obturador central de Schneider Kreuznach, con la que Phase One trabaja estrechamente. Los controles resultarán familiares para los usuarios de SLR, con un dial de modo que admite tres deﬁnidos por el usuario y da acceso a funciones

Arriba Alrededor el botón de disparo hay un control con opciones para levantar el espejo, disparo continuo y de una foto, y bloqueo.

Arriba En el cuerpo de la cámara, cerca del botón de disparo, hay una luz infrarroja auxiliar para el AF.

personalizadas. Estas últimas se conﬁguran más fácilmente en la pantalla trasera, que muestra más información. Dichas funciones son muchas y variadas. Por ejemplo, puedes elegir si la cámara usa solo el obturador de plano focal o el central del objetivo (si lo incluye), o si cambia automáticamente según la velocidad.

RENDIMIENTO Aunque el manejo es excelente, el AF es bastante lento, incluso con la función personalizada relevante ajustada en prioridad a la Velocidad en vez de a la Precisión (por defecto). Tanto el rendimiento como la calidad de imagen son excelentes.

CARACTERÍSTICAS

DISEÑO/MANEJO

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Total

EQUIPAMIENTO Q ENTO T CÁMARAS Á DE E MED MEDIO FORMATO O

Salvo por la conectividad Wi-Fi, el respaldo IQ250 es idéntico dé t co al IQ150. Q 50

Phase One 645DF+ con respaldo IQ250 y SK 80mm LS f/2.8 36.285 € La misma oferta, pero mejorada con conectividad Wi-Fi l cuerpo es idéntico al de la Mamiya y la otra Phase One, pero con la inclusión del respaldo IQ250 es la cámara más cara del grupo. En calidad de imagen el Phase One IQ150 son iguales IQ250 y tienen el mismo sensor CMOS de 50 MP, que ofrece un excelente rango dinámico de 14 pasos y una sensibilidad máxima de 6400. Sin embargo, la gama ISO de 100-6400 no es especialmente destacable, sino más bien una novedad relativa en el medio formato gracias al cambio de los sensores CCD a los CMOS. Estos últimos permiten además exposiciones más largas. Phase One recomienda un límite de una hora disparando en modo Bulb, aunque puede reducirse si usas un respaldo distinto. Al igual que en la otra cámara Phase One y la Mamiya, casi no se realiza proceso de imagen en el respaldo digital. Se aplican ajustes básicos de balance de blancos, algo que se lleva a cabo para que los modos de reproducción y Live View sean bastante precisos. Eso sí, el IQ250 es

el mejor respaldo del grupo gracias a la integración de Wi-Fi, para control remoto con un iPad o iPhone.

Nos suena de algo Pantalla LCD Los paneles táctiles de Phase One tienen un gran tamaño (3,2’’) y una resolución de 1.150.000 puntos. 1

RENDIMIENTO Arriba En el lado izquierdo hay un terminal de sincronización, un puerto para el disparador remoto y un botón para liberar el objetivo.

Vista trasera...

Al no ser posible disparar en JPEG y tener un proceso de imagen casi mínimo, la calidad depende mucho del software de conversión Raw. En este sentido, la Mamiya y las dos Phase incluyen Capture One Pro 8, que es perfecto para disparo remoto y para sacar lo mejor de los ﬁcheros Raw. En lo referente al enfoque automático, la medición y otros parámetros de disparo, de nuevo no hay prácticamente diferencias entre las dos soluciones de Phase One y el kit de Mamiya.

Visor Como es habitual, el visor de prisma es grande, brillante y cómodo para el ojo. Su cobertura es del 94%. 2

3 1

Botones de menú Los menús son iguales que los del IQ150, con excepción de las funciones Wi-Fi añadidas. 3

Arriba Como en la otra Phase One, incluye una palanca para seleccionar las opciones de enfoque.

CARACTERÍSTICAS

DISEÑO/MANEJO

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Alojamiento batería Como el otro respaldo Phase One y el Leaf Credo, este modelo incluye su propia batería. 4

Total

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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA

CALIDAD DE IMAGEN HASSELBLAD H5D-50C

EXTERIORES

ISO 200

La falta de balance de blancos automático es frustrante si la luz cambia, pero esta foto con ajuste Luz de día se representa bien.

RESOLUCIÓN

ISO 200

La resolución es ejemplar en todas las cámaras. La Hasselblad mantiene detalles delicados incluso con el ISO más alto.

RUIDO

LEICA S-E

MAMIYA 645DF+, LC50

PENTAX 645Z

ISO 200

Este día soleado es un poco soso y tiene un tinte de color frío. La imagen se creó con el balance de blancos automático de la Leica.

Como es habitual en las cámaras de medio formato CMOS hay un enorme detalle tanto en sombras como en iluminaciones.

La medición de la Pentax puede ser algo conservadora. Conserva bien las iluminaciones, pero las sombras son algo lúgubres.

ISO 200

ERROR DE COLOR

ISO 200

La Leica empieza bien, pero la resolución baja notablemente con ISO 1600, más que en las otras cámaras con ese mismo ajuste. ISO 200

ISO 200

La resolución solo baja levemente a ISO 1600 y se mantiene a lo largo de todo el rango de sensibilidad hasta ISO 6400. ISO200 200 ISO

Aunque la lucha está entre las Phase One y la Mamiya, mantiene bien una resolución alta que solo baja realmente a ISO 25600. ISO 200

ISO 6400

ISO 1600

A pesar de su soberbio rendimiento en resolución la Hasselblad es la penúltima en relación señal/ruido, por detrás solo está la Leica.

Debido al sensor CCD, el problema del ruido es mayor en la Leica que en otras cámaras. El rango máximo de sensibilidad es ISO 1600.

Los resultados son similares a los de las Phase One, aunque la relación señal/ruido es ligeramente inferior con ISO altos.

ISO 6400

A diferencia de las otras cámaras, la sensibilidad alcanza un increíble ISO 204800, aunque el ruido es muy excesivo a partir ISO 51200.

ISO 6400

La representación de color de la Hasselblad es atractiva y ligeramente cálida, aunque no tanto como en las Phase One.

La Leica tiende a dar un equilibrio de color frío con una leve falta de saturación, por lo que sus ficheros Raw requieren más proceso.

No hay muchas diferencias en el color entre las soluciones de Mamiya Leaf Phase One. La primera es ligeramente más fría.

Pese a tener un color algo más frío que los sistemas de Hasselblad, Mamiya y Phase One, es más atractivo y mejor saturado que en la Leica.

VEREDICTO

La Hasselblad ofrece una resolución óptima en todo el rango de sensibilidad, pero a expensas de un leve aumento de ruido con ISO altos.

El sensor de imagen CCD pone a la S-E en desventaja frente a las otras cámaras analizadas. La calidad de imagen no está a la misma altura.

Excelente calidad de imagen. La resolución, el ruido y la representación del color están a medio camino entre la Hasselblad y las Phase One.

Calidad de imagen muy satisfactoria, pero no es tan cálida (y a menudo es un poco oscura) como en Hasselblad, Mamiya y Phase One.

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EQUIPAMIENTO CÁMARAS DE MEDIO FORMATO

PHASE ONE 645DF+, IQ150 ISO 200

PHASE ONE 645DF+, IQ250

EVALUAMOS LAS CÁMARAS Los resultados del laboratorio

ISO 200

os sensores de imagen CMOS de los respaldos de medio formato actuales ofrecen una calidad de imagen muy superior respecto a los más antiguos CCD, sobre todo en

Este modelo prácticamente garantiza un detalle y un color soberbios. Las correcciones en la fase de edición son mínimas o inexistentes. ISO 200

Como cabía esperar, no hay casi diferencias en calidad de imagen entre los respaldos digitales IQ150 e IQ250. ISO 200

ERROR DE COLOR Mejor cifras próximas a cero Hasselblad H5D

Leica S-E

exposiciones largas y con ISO altos. El rango dinámico es impresionante, y la resolución excelente. Leica queda bastante por detrás debido a su sensor de imagen CCD.

-4.78

Pentax 645Z

-5.17 4

Mamiya Leaf Credo 50 Phase One IQ150/IQ250

10.6

-5

La resolución es impresionante en todo el rango pero, como en el IQ150, baja ligeramente con los ajustes ISO más elevados.

ISO 200

ISO 6400

Aunque la resolución baja un poco más que en sus competidoras con ISO altos, el ruido se controla muy bien en las imágenes.

ISO 6400

El Phase One IQ250 lidera esta prueba junto con el IQ150 y ofrece la mejor relación señal/ruido en todo el rango ISO.

RELACIÓN SEÑAL/RUIDO RAW Mejor cifras altas RELACIÓN SEÑAL/RUIDO (DB)

A ISO 1600 hay una leve bajada de resolución. Después, se produce una reducción gradual y mínima en los ajustes de sensibilidad altos.

ERROR DE COLOR: Las Phase One dan una bella reproducción del color y una agradable calidez, seguidas muy de cerca por Mamiya y Hasselblad. La Pentax es bastante neutra, y la Leica un poco fría.

44 40 36 32 28 24 20 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

RUIDO: De nuevo, las Phase One son claras ganadoras, si bien el sistema Mamiya Leaf no se queda rezagado.

RANGO DINÁMICO RAW* Mejor cifras altas

Aunque lo mejor es crear un ajuste personalizado, el balance de blancos automático y los preajustes ofrecen una buena precisión.

La precisión del color en el laboratorio y la reproducción escenas reales son muy similares a los de Hasselblad, pero algo más cálidos.

VEREDICTO

La mejor calidad de imagen en una cámara de medio formato. El software Capture One aprovecha al máximo los ficheros Raw.

La uniformidad de los resultados de los respaldos IQ250 e IQ150 es tranquilizadora. Ambos ofrecen resultados soberbios.

RANGO DINÁMICO (EV)

13 12 11 10 9 8 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

RANGO DINÁMICO: La Hasselblad supera a sus competidoras con ajustes ISO medios. El rendimiento de la Leica baja a ISO 400.

CLAVE

Hasselblad H5D

Leica S-E

Mamiya Leaf Credo 50

Pentax 645Z Phase One IQ150/1Q250

* Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.

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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA EL VEREDICTO DE DIGITAL CAMERA

GANA PHASE ONE El sistema de Phase One sale vencedor en nuestra prueba de medio formato racias a la enorme solidez de su cuerpo, una excelente gama de respaldos y a una increíble colección de ópticas, Phase One es una magníﬁca opción. El cuerpo 645DF+ se maneja muy bien para ser una cámara tan grande, además de ser cómodo, ergonómico y tener los controles bien situados. Los menús táctiles y los botones de los respaldos

IQ150 e IQ250 son intuitivos, y las ópticas Schneider Kreuznach de obturador central fabulosas. El sistema se integra de manera impecable con el software Capture One. Aunque preferimos la Phase One con el IQ250 por la conectividad Wi-Fi, la calidad de imagen del IQ150 es idéntica. El kit Mamiya Leaf es similar a los Phase One y algo menos caro también.

Arriba Las primeras posiciones han estado muy reñidas, pero la Phase One 645DF+ con el IQ250 es la triunfadora.

La Hasselblad H5D-50c es también magníﬁca y ofrece una calidad sublime, mientras que la Pentax 645Z vale más de lo que cuesta, aunque no es nada modular. En comparación, la Leica S-E tiene menos calidad de imagen, aunque la nueva Leica S con sensor de imagen CMOS debería solventar el problema.

CÓMO ES CADA CÁMARA Hasselblad H5D-50c, 80mm f/2.8

Leica S-E, 100mm f/2

Mamiya 645DF+, LC50, SK 80mm f/2.8

Pentax 645Z, 55mm f/2.8

Phase One 645DF+, IQ150, 80mm f/2.8

Phase One 645DF+, IQ250, 80mm f/2.8

Web

www.robisa.es

www.disefoto.es

www.innovafoto.com

www.reflecta.es

www.innovafoto.com

Precio

27.981,25 €

18.417 €

27.820 €

8.999 €

30.235 €

36.285 €

Sensor

50 MP CMOS, 44 x 33 mm

37,5 MP CCD, 45 x 30 mm

50 MP CMOS, 44 x 33 mm

51,4 MP CMOS, 44 x 33 mm

50 MP CMOS, 44 x 33 mm

Respaldo

Hasselblad 50c

Integrado

Leaf Credo 50

Integrado

Phase One IQ150

Phase One IQ250

Montura

Hasselblad H

Leica S

Mamiya, Phase One, Schneider Kreuznach

Pentax 645AF2

Phase One, Mamiya, Schneider Kreuznach

Visor

Prisma 100% cobertura

Prisma 98% cobertura

Prisma 94% cobertura

Prisma 98% cobertura

Prisma 94% cobertura

Rango ISO

ISO 100–6400

ISO 100–1600

ISO 100–6400

ISO 100–204800

ISO 100–6400

Enfoque automático

1 punto (tipo cruz)

27 puntos (25 tipo cruz)

1 punto (tipo cruz)

Velocidad disparo

1/800 seg. a 12 min.

1/4000 seg. a 2 min.

1/4000 seg. a 60 min.

1/4000 a 30 seg., Bulb

1/4000 seg. a 60 min.

Obturador central

Sí

Ráfaga máxima

1,5 fps

1,2 fps

3 fps

1,2 fps

Pantalla LCD

3’’, 460.000

3’’, 922.000

3,2’’, 1.150.000, táctil

3,2’’, 1.037.000, abatible

3,2’’, 1.150.000, táctil

Sincr. flash plano focal

N/A

1/125 seg.

Velocidad máx. sincr. flash

1/800 seg.

1/1000 seg.

1/1600 seg.

N/A

1/1600 seg.

Formatos foto

Raw, TIFF, JPEG pequ.

Raw (DNG), JPEG

Raw

Raw, TIFF, JPEG

Raw

Vídeo

1080p

Live View

Sí (con actualización de firmware)

Sí

Wi-Fi y GPS

GPS

Opcional

Wi-Fi

Tarjetas de memoria

CF, SD/HC/XC

2 x SD/HC/XC

Dimensiones (AxAxP), peso

140 x 128 x 210 mm, 2,3 kg

165 x 129 x 185 mm, 2,2 kg

150 x 130 x 220 mm, 2,4 kg

150 x 120 x 200 mm, 2 kg

150 x 130 x 220 mm, 2,4 kg

CARACTERÍSTICAS DISEÑO/MANEJO CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO TOTAL

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EQUIPAMIENTO CÁMARAS DE MEDIO FORMATO

11ª PHASE ONE 645DF+, IQ250, I SK 80MM F/2.8 L bueno: La calidad de fabricación del Lo ssistema es inmejorable, y además es muy vversátil gracias a la amplia gama de ópticas, rrespaldos, accesorios y software. Gran manejo, máxima calidad de imagen, Wi-Fi. m Lo malo: No captura en JPEG. Cara si no L n necesitas Wi-Fi. N Nuestro veredicto: Por calidad y c conectividad, es la cámara más ‘redonda’ de las analizadas.

2ª PHASE ONE 645DF+, IQ150, SK 80MM F/2.8 Lo bueno: Manejo y calidad de imagen idénticos a los del Phase One IQ250. Lo malo: Sin Wi-Fi. Nuestro veredicto: La mejor si no necesitas Wi-Fi para nada.

CÁMARAS DE MEDIO FORMATO Estos son los resultados de la prueba

A H5D-50C, 0 4ª HASS HASSELBLAD 5ª PENTAX 645Z, 55MM 80MM F/2.8 F/2.8 Lo bueno: Muy modular. Lo malo: Sin AWB; hay que acostumbrarse a los menús y las funciones. Nuestro veredicto: Magnífico diseño y calidad de imagen a juego.

Lo bueno: Captura JPEG y vídeo, LCD abatible; gran rango ISO. Lo malo: No es modular; sin ópticas de obturador central. Nuestro veredicto: La más asequible.

3ª MAMIYA 645DF+, LC50, SK 80MM F/2.8 Lo bueno: En esencia, el mismo cuerpo que la Phase One e idéntica calidad de imagen. Lo malo: La interfaz del Leaf Credo no es tan buena como la del Phase One. Nuestro veredicto: A la par con el IQ150.

6ª LEICA S-E, 100MM F/2 Lo bueno: Es como una gran SLR de 35 mm; objetivo f/2 rápido; integra GPS. Lo malo: Calidad de imagen mejorable, rango ISO limitado. Nuestro veredicto: Gran fabricación, pero la superan otras cámaras con sensor CMOS.

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Rafael trabaja como fotógrafo de freelance en Aachen, Alemanía desde 2006, y ha ido creando una colección de bellas fotografías de gotas de agua para su porfolio. Esta “corona” se forma durante la primera salpicadura

de la gota de agua. Las más atractivas suelen formarse cuando ésta golpea una superficie dura, como una bandeja de horno cubierta de una pequeña capa de algún líquido. Las gotas de agua son solo uno de los diez proyectos creativos incluidos en el tema de portada de este mes. Consulta la página 16 para averiguar cómo conseguir fotos como esta. Canon EOS 5D Mk III con Canon EF 100 mm macro f/2.8; 1/160 seg. a f/16, ISO 100

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