Digital camera spain 2015 03

DigiTal Camera

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Fotos con chispa • Pentax K-S1 • Fujifilm X100T • Panasonic FZ70• Comparativa de programas de edición

52 trucos

Inspiración

A prueba

BEBÉS ATRACTIVOS

PROGRAMAS DE EDICIÓN

www.digitalcamera.es

Cómo captar retratos profesionales de recién nacidos

Descubre cuál se adapta mejor a tus necesidades

TÉCNICA

ENTREVISTA

CREATIVIDAD

Todo lo necesario para dominar la exposición larga

Un repaso a la carrera de este reputado fotógrafo

Multiplícate y consigue resultados convincentes

VELOCIDAD BAJA

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Domina el arte de la fotografía digital TODOS LOS PASOS CLAVES PARA TRANSFORMAR TUS FOTOGRAFÍAS guiaLIGHTROOMcamera.indd 1

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EDITORIAL

3

Fundador: Antonio Asensio Pizarro Presidente: Antonio Asensio Mosbah Vicepresidente y Pte. de la Comisión Ejecutiva: Juan Llopart Director General: Conrado Carnal Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso Directora del Área de Revistas: Esther Tapia Directora del Área Comercial Nacional de Prensa: Marta Bilbao Director del Área de Libros: Román de Vicente Directores del Área de Prensa y Plantas de Impresión: Joan Alegre y Enrique Simarro Director del Área de Recursos Humanos: David Casanovas

Bienvenido a

redacción Director: Luis Jorge García Redactor Jefe: Pedro Arranz Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales Colaboradores: Javier Bautista, Nicolás Velásquez (edición CD-ROM), AVdesign (maquetación) Jefe de Producción: Jorge Barazón Redacción: Orduña, 3. 28034. Madrid.Teléfono: 915 86 33 00 - dcm@grupozeta.es

Unidad de Revistas Directora Comercial: Gema Arcas Directora de Marketing: Sofía Ruiz Director de Desarrollo: Carlos Silgado Director de Producción: Javier Bellver Suscripciones y atención al lector: 902 050 445 de 9 a 14 H.

Publicidad Director de Publicidad Centro: Julián Poveda Centro: Carlos Cerro y María José Martínez. Orduña, 3. 28009 Madrid. Tel.: 915 86 33 00 - Fax: 915 86 35 63 Cataluña y Baleares: Josep Juaneda.

Coordinadora: Isabel Martín. Concell de Cent, 425. 08009 Barcelona. Tel.: 934 84 66 00 - Fax: 932 65 37 28 Levante: José López y Vicente Causerá - Embajador Vich, 3 - 2º D. 46002 Valencia. Tel.: 963 52 68 36 - Fax: 963 52 59 30 Norte: Jesús Mª Matutes - Alda. Urquijo, 52. Apdo. 1221. 48011 Bilbao. Tel.: 609 453 108 - Fax: 944 39 52 17 Sur: Gesmedios & Asociados, S.C. - Asunción 76, 4º Izda. 41011 Sevil a. Tel.: 95 427 53 72 - 619 939 770 - mortiz@zetasur.com Aragón: José Manuel Hernández - Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza. Tel.: 976 70 04 00 Coordinación: Mercè Urrós Publicidad iNTERNACIONAL Ejecutiva Comercial: Andreea Mangâr. Tel.: +34 915.863.632. andreeam@zetagestion.com Alemania: BCN: Tanja Schrader, +49 899.250.3532. tanja.schrader@burda.com Brasil: Altina Media: Olivier Capoulade. Tel: +55 1194.989.444. ocapoulade@ altinamedia.com. Francia/Bélgica: Infopac SA: Jean-Charles Abeil e. Tel.: +33 146.43.16.30. jcabeil e@infopac.fr. Holanda: Infopac NL- Tatjana Krishnadath. Tel.: +31 348.444.636. Infopac.nl@media-networks.nl. India: Mediascope Publicitas: Srinivas Iyer. Tel.: +91 22 2283 5755. srinivas.iyer@media-scope.com. Italia: Studio Vil a SRL: Carla Vil a Tel. +39 02.311.662. carla@studiovil a.com. Portugal: Ilimitada Publicidade, Paulo Andrade Tel.: +35 121.385.35.45. pandrade@ilimitadapub. com. Suiza: Adnative SA: Philippe Girardot. Tel.: +41 227 96 46 26. philippe. girardot@adnative.net. Grecia: Publicitas Hellas S.A: Sophie Papapolyzou. Tel.: +30 2111.060.300. sophie.papapolyzou@publicitas.gr. Estados Unidos: Publicitas USA: Howard Moore. Tel.: +1 212 330 07 34. hmoore@publicitas.com. Japón: Pacific Business: Mayumi Kai. Tel.: +81 336.61.61.38. pbi2010@gol.com. Reino Unido: GCA: Greg Corbett. Tel.: +44 207.730.60.33. greg@gca-international.uk.

T

anto si empiezas en el mundo de la fotografía, como si tienes experiencia pero tu creatividad se ha estancado un poco, en el tema de portada de este mes descubrirás una colección de ideas y trucos que te servirán de inspiración. En ella encontrarás proyectos clásicos mezclados con refrescantes desafíos que te ayudarán a llevar más allá tus imágenes, desde propuestas divertidas para hacerlas en un fin de

semana, hasta proyectos a largo plazo que complementarán tu técnica fotográfica durante años.

Atrévete a experimentar con cosas nuevas y, por supuesto, no te olvides de compartir tus resultados.

Además, la comparativa de programas de edición que hemos incluido en este número te permitirá averiguar cuál es la opción más adecuada a tu flujo de trabajo. Photoshop sigue siendo el rey de la edición, pero existen otras opciones...

Imprime: Rotocobrhi. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. Madrid. Depósito Legal: B-37874 – 1996 Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz). Teléfono: 902 548 999 Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP Printed in Spain Digital Camera es una publicación mensual producida por Ediciones Reunidas, S.A. Digital Camera no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con la opinión de los mismos.

Así como tampoco de los productos y contenidos de los mensajes publicitarios que aparecen en la revista, que son exclusiva responsabilidad de la empresa anunciadora.

El copyright o la licencia de los artículos traducidos o reproducidos de DigitalCamera Magazine son propiedad de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc group, UK 2002.

Todos los derechos reservados. DigitalCamera Magazine es una marca registrada utilizada con licencia de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc.

Más información sobre ésta y otras revistas de Future Publishing en la dirección www.futurenet.co.uk.

CÓMO CONTACTAR CON NOSOTROS Envío de fotografías para los concursos: fotos.dcm@grupozeta.es Suscribirse o pedir números atrasados: suscripciones@grupozeta.es - 902 05 04 45 Para otras consultas: dcm@grupozeta.es

Digital Camera Marzo 2015

Editorial DCM 141_staff OK.indd 3

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Contenidos TEMA DE PORTADA

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20 36

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52 TÉCNICAS Y TRUCOS

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Un toque especial Proyectos clásicos mezclados con refrescantes desafíos que te ayudarán a llevar más allá tus imágenes, desde propuestas divertidas para hacerlas en un fin de semana, hasta proyectos a largo plazo que complementarán tu técnica fotográfica durante años

32

Velocidad baja Todo lo que necesitas saber para dominar las exposiciones largas y conseguir fotografías sobresalientes.

38

Anatomía de una foto Te mostramos cómo se captó la impresionante fotografía de un búho

40

Sensibilidad ISO Aprende todo lo necesario sobre este parámetro fotográfico

46

Lightroom y Photoshop Este mes hemos incluido tutoriales de edición fotográfica y organización de imágenes. Encontrarás las versiones en vídeo en el CD que acompaña a la revista

52

Taller de fotos Explicamos a una lectora cómo tomar fotografías de bebés recién nacidos

58

Postales desde el filo Un experto en inmortalizar lugares donde se han producido tragedias comparte con nosotros su experiencia

62

La entrevista de Digital Camera Martin Parr, un reputado fotógrafo que además es presidente de Magnum

69

Fotoayuda Nuestro experto responde a las preguntas de los lectores sobre todo tipo de dudas fotográficas

SECCIONES FIJAS

03 06

Editorial La opinión del director

Galería Una selección de las fotografías más impactantes del mes

14

Noticias Cada número te presentamos las principales novedades del sector

18

Desafío del lector Imágenes enviadas por los lectores sobre una temática concreta

57

Suscripciones Recibe la revista cómodamente en tu casa y consigue un práctico regalo

98

La fotografía de portada Te explicamos cómo se hizo

Digital Camera Marzo 2015

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En el disco de este mes...

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Autoejecutable con Windows 9x y con Mac OS X o superiores. En caso de tener desactivada esta función, ejecutar el archivo “CD”.

NÚMERO 141/ MARZo 2015

CD

6

Marzo 2015 Número 141 Correo electrónico cd.dcm@grupozeta.es

aviso legal estos discos han sido exhaustivamente analizados para verificar la ausencia de virus, aunque será responsabilidad del lector proteger y actualizar su equipo informático debidamente ante la constante aparición de nuevas amenazas aún no detectadas por los paquetes antivirus más recientes. los contenidos de los CD-RoM que se entregan de forma gratuita conjuntamente con esta revista son propiedad de las compañías y desarrolladores que dan su consentimiento para incluirlos en la selección de contenidos de los citados CD-RoM. su uso con fines lucrativos o para su publicación en otros medios, así como la copia o distribución de los mismos, está prohibido salvo autorización expresa de sus propietarios, representantes autorizados o, en su defecto y cuando así procediese, de la sociedad editora ediciones Reunidas, perteneciente a grupo Zeta.

Contenidos En el CD-ROM de este mes encontrarás programas completos, demos y los tutoriales en vídeo necesarios para seguir los talleres de la revista

Galleta CD DCM 141.indd 1

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Tutoriales en vídeo

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6-9

10 Destaca colores y

11 Efecto de

12 Fotografía mientras

13 Consigue buenos

Camera Raw Repasamos técnicas y trucos

Lightroom Publica y comparte tus fotos

Enfoque

detalles en Elements

Paisajes abstractos

giras la cámara

EQUIPAMIENTO

72

Pentax K-S1 Analizamos una réflex de iniciación que destaca por sus luces led frontales

72

78

Fujifilm X100T Uno de los mejores modelos de la reputada Serie X, puesto a prueba

84

Programas de edición Enfrentamos Photoshop y Lightroom con sus principales competidores

122

84

Edición creativa

composición múltiple

Pintar con luz

resultados de noche

También en el CD-ROM…

Programas completos Úsalos sin restricciones

Versiones de prueba Limitadas en el tiempo

Filtros y Plug-ins De Photoshop y Elements

Curso de Videotutoriales.es Edición en Photoshop CC

78 tutorial en VIDEO en el CD

Este logotipo significa que encontrarás contenido adicional en el disco que se incluye gratuitamente con la revista

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Galería

Las fotografías más impactantes del mes

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www.digitalcameraworld.com

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Palouse en el crepúsculo

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Gabriel Tompkins www.500px.com/gabrieltompkins Estados Unidos

“Palouse es una de las localizaciones más fotogénicas del Pacífico Noroeste. Desde Steptoe Butte parece una surrealista moqueta ondulada que se extiende varios kilómetros en todas las direcciones.

Tuve que actuar rápido, justo después de ponerse el sol, porque la escena se convirtió de inmediato en un océano verde azulado, oscuro y con neblina”.

Nikon D90 con Nikkor 55-300mm f/4.5-5.6G VR; 1/8 seg. a f/8, ISO 200

www.digitalcameraworld.com

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Month Digital2014 Camera Digital Marzo Camera 2015

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2 Deborah Jordan www.flickr.com/ people/104399463@N07 Sudáfrica

Rana arborícola

2

“En un viaje a Costa Rica, encontré a esta rana intentando dormir un poco a la sombra. Es menos popular y colorida que la verde de ojos rojos, pero sigue siendo muy atractiva.

Expuse en el fondo de la jungla y usé el flash de relleno para resaltar al máximo los detalles”.

Canon EOS 6D con 100-400 mm; 1/500 seg. a f5.6, ISO 250

3

Río en colores pastel

3

“Hecha en las montañas Magaliesberg de Sudáfrica, famosas por sus espectaculares acantilados de cuarcita, valles, barrancos y cascadas. Hallé este increíble caleidoscopio de colores en la poza de un río, en el fondo de un barranco, a última hora de la tarde. Usé un polarizador para captarlo”.

Canon EOS 6D con macro 100 mm; 1/50 seg. a f/8, ISO 640

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4

Bokeh al atardecer

4

“Aislé esta flor en Johannesburgo con un objetivo macro al atardecer para crear un esquema de color con azul contra naranja y verde.

La apertura grande creó el bokeh y una luz especular a la derecha de la flor”.

Canon EOS 6D con macro 100 mm; 1/1250 seg. a f/2.8, ISO 800

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Amélie Berton www.amelieberton.com Bélgica

Dejando el nido

5

“En esta imagen de mi serie ‘Japonaiserie’, utilizo un símbolo muy conocido de la cultura nipona, la grulla de papel. Su leyenda tiene una gran belleza y me inspiró para crear esta fotografía”.

Nikon D300 con 12–24 mm; 1/160 seg. a t f/5.6, ISO 200

En los brazos de la Madre naturaleza

6

“Los cuentos de hadas no son solo para irse a la cama, son una ventana a la cultura y las creencias espirituales de una sociedad. Esto me sirvió de inspiración para crear una serie surrealista y poética llamada ‘Japonaiserie’. Además, he conocido a la comunidad japonesa de Bruselas y me he enamorado literalmente de su cultura”.

Nikon D300 con 12–24 mm; 1/60 seg. a f/4, ISO 320

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7

Dominic Byrne

www.dominicbyrne.com Reino Unido

Poza de marea en North Berwick

7

“Escogí una exposición muy larga y convertí a blanco y negro para enfatizar el dinamismo de una composición que dio lugar a una imagen sencilla”.

Nikon Df con 24-70 mm a 44 mm; 242 seg. a f/22, ISO 50

8

Punta Spurn

8

“Me encantan los motivos creados por las sombras y los reflejos. Disparé con una exposición larga para suavizar el agua y crear contraste con las texturas del espolón”.

Nikon Df con 16-35 mm a 16 mm; 36 seg. a f/16, ISO 100

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noticias

las últimas novedades

Canon alcanza los 50 MP con las réflex 5DS y 5DS R E

l fabricante japonés ha presentado dos nuevas D-SLR de fotograma completo. Las 5DS y 5DS R cuentan con un nuevo sensor full frame de 50,6 megapíxeles, diferenciándose ambos modelos en la omisión del filtro de paso bajo en la 5DS R. La avanzada arquitectura del sensor ofrece una sensibilidad de 100-6.400 ISO, ampliable hasta 50-12.800, lo que garantiza imágenes de alta calidad con poco ruido, colores precisos y un amplio rango dinámico.

Para una mayor flexibilidad, la resolución de ambas cámaras permite contar con tres modos de disparo con recorte: 1,3x, 1,6x y 1:1.

Los modos de recorte, visibles a través del visor, proporcionan fotos de 19 megapíxeles cuando se recortan al factor máximo de 1,6x.

Estos nuevo modelos están equipados con procesadores DIGIC 6 duales que han sido diseñados para gestionar cómodamente los grandísimos niveles de datos de imagen procedentes del sensor de 50,6 megapíxeles a la vez que

permiten disparar ráfagas de cinco fotogramas por segundo. Disponen de un sistema AF avanzado de 61 puntos, con 41 puntos de tipo cruz, garantizando así la nitidez de la imagen y una gran precisión en todo el encuadre. Además, el sensor de medición RGB+IR de 150.000 píxeles de la EOS 5DS y la EOS 5DS R, con detección del parpadeo de las luces, garantiza que las imágenes serán captadas con exposiciones consistentes y precisas, bajo una amplia variedad de condiciones de iluminación, incluida la fluorescente.

Canon también ha presentado el objetivo EF 11-24 mm f/4L USM. Perfecto para los

Disparadores de flash Gloxy GX-625 HSS TTL receptores, acoplando el stos nuevos a la zapata del productos permiten E disparar los flashes flash disparador. hasta a 100 metros de distancia. Cuentan además con sincronización HSS y TTL. Llegan en versiones compatibles con modelos de cámara Canon y Nikon, también compatibles con los flashes de dichas marcas. Los disparadores Gloxy funcionan como receptores y transmisores al mismo tiempo. Su construcción incorpora una zapata propia, por lo que pueden usarse como transmisor acoplados en la zapata de cámara, o como

Son ideales para realizar sesiones fotográficas en exteriores, donde se pueden recrear esquemas de iluminación propios de estudios fotográficos.

También resultan de gran utilidad para la fotografía nocturna. Los triggers Gloxy GX-625 presumen de velocidad de sincronización de hasta 1/8000s; cuentan con un tiempo de funcionamiento de hasta 60h en modo espera y disponen de 7 canales inalámbricos y 3 grupos. www.digitaltoyshop.com

fotógrafos que se especialicen en fotografía de paisajes y arquitectura, ha sido diseñado para abrir un mundo completamente nuevo de oportunidades creativas, gracias a su amplísima gama súper angular de 11-24 mm.

Este nuevo objetivo, que destaca por un nuevo diseño de su estructura óptica, incluye tres lentes asféricas, incluido un elemento asférico pulido, que maximiza la calidad de imagen y reduce al mínimo los niveles de distorsión, mientras que su cuerpo es lo suficientemente resistente y robusto como para emplearlo en las condiciones atmosféricas más extremas. www.canon.es

Nuevos productos CoolLed y Hedler estan pensados más para el romalite, distribuidor video que para la fotografía. en España de C CoolLed, ha Disponen de bayoneta S, ampliado la línea de focos con los modelos CoolLed 20 (red y Batería) y el Kit CoolLed 50. Estos focos, al igual que los ya existentes CooLed 100 y 200, son circulares como si se tratara de un flash de estudio, admitiendo todo tipo de accesorios, como ventanas, paraguas, conos, fresnel, aletas.... y permitiendo modelar la luz de una forma mucho mas eficiente que los clásicos paneles led planos, que

con lo cual, con lo cual admiten numerosos accesorios y complementos existentes en el mercado.

Por otro lado, Hedler ha presentado su nuevo foco Profilux LED 1000, perfecto para fotógrafos y videógrafos, y que ofrecen un nivel top de iluminación y poseen una extensa línea de accesorios de alta calidad. www.cromalite.com

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Exce

noticias

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las últimas novedades

Olympus E-M5 Mark II debuta con un modo de alta resolución de 40 MP y estabilización óptica de 5 ejes

L

a evolución de la E-M5 cuenta con un cuerpo de aleación de magnesio con un peso de 417 gramos que integra un sistema de estabilización de imágenes que permite utilizar una velocidad de obturación 5 pasos más rápida. Ello además permite grabar vídeos cámara en mano caminando al aire libre, sin tener que

cargar con un pesado equipo fotográfico y evitando la posibilidad de obtener imágenes borrosas incluso con luces bajas. El nuevo modo OM-D Movie ofrece diferentes velocidades de video y un formato Full HD hasta 77 Mbps, con controles con más posibilidades táctiles.

Otra ventaja del preciso sistema de estabilización de imagen en 5 ejes de Olympus es su potencial para capturar fotografías de alta resolución que superan la capacidad normal de su sensor Live MOS de 16 megapíxeles. Al mover el sensor entre cada disparo y mezclar ocho exposiciones en una, la E-M5 Mark II consigue una imagen de 40 megapíxeles. Otro componente clave a la hora de conseguir este gran rendimiento para la imagen es su procesador. La E-M5

Mark II ahora utiliza el mismo procesador TruePic VII que la cámara de referencia de esta gama, la E-M1.

La E-M5 Mark II saldrá a la venta en febrero de 2015 a un precio de 1.099 € (Solo el cuerpo). En kit con una óptica el precio asciende a 1.299 €. www.olympus.es

OBJETIVO: PERFECCIÓN Toshiba nuevas EXCERIA™ CompactFlash® y tarjetas de memoria SD: ¡con la velocidad de escritura de datos más rápida del mundo!* Ahora puede representar la perfección más rápido que nunca.

EXCERIA PRO™ y EXCERIA™ SD son los únicos dispositivos que ofrecen el más alto nivel de rendimiento disponible en la actualidad: una velocidad de hasta 240 MB/s de escritura y 260 MB/s de lectura.** Además, las tarjetas EXCERIA™ SD garantizan una velocidad de escritura mínima de 30 MB/s, mientras que las tarjetas EXCERIA PRO™ CompactFlash® son incluso más rápidas, con una velocidad de escritura mínima de 65 MB/s.** Esto significa que puede tomar imágenes fijas de forma continua, capturar vídeo Full HD a 65 MB/s de velocidad de escritura mínima y hacer vídeos con 4k de resolución.

La serie completa EXCERIA™ ofrece una amplia gama de capacidades, con velocidades de lectura y escritura que se adaptan a cualquier dispositivo. Si está buscando la perfección, la gama Toshiba EXCERIA™ es la solución.

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* **

A fecha de lanzamiento.

Las velocidades de escritura y lectura pueden variar en función de condiciones específicas de cada usuario, como los dispositivos utilizados y el tamaño del archivo leído o escrito. Para calcular la velocidad de lectura/escritura en este contexto, 1 MB = 1 000 000 bytes.

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noticias

las últimas novedades

Nikon anuncia novedades en su gama de compactas super-zoom integrado y NFC (basta con acercar la cámara a iete han sido los nuevos modelos un dispositivo inteligente para poder transmitir Coolpix presentados por Nikon.

S Las AW130 y S33 son dos las imágenes). cámaras todoterreno con las que podrás sumergirte bajo el agua (30m y 10m respectivamente), y que además son resistentes al frío, al polvo y a los golpes.

Por otro lado, las P610, L840 y L340 son tres modelos super zoom que cuentan con 60X, 38X y 28X aumentos respectivamente para que no pierdas detalle. Focal que se duplica gracias a la tecnología Dynamic Fine Zoom que aumenta el alcance sin perder calidad ni resolución.

El fabricante japonés también ha presentado las nuevas S9900 y S7000: dos modelos con 16 MP, zoom óptico de 30 y 20 aumentos respectivamente y WIFI

Balance más exacto con Expodisc

También ha presentado la D810A, la primera réflex específica para astrofotografía. Gracias a su filtro de limitación de infrarrojos rediseñado, es de fotografiar el color real de las nebulosas. www.nikon.es

C

on la nueva versión Expodisc 2.0, se aumenta la versatilidad y facilidad de uso del sistema; se ha mejorado además el diseño de la montura, se incluyen filtros adicionales en gel para un equilibrio de color más cálido (ideal para retratos) y su precio es ahora más reducido.

El nuevo diseño de la montura del ExpoDisc 2.0 se acopla con total seguridad a los objetivos, y está disponible versiones de 77 y 82 mm. www.disefoto.es

LO ÚLTIMO DE LA FNAC Fotografía de autor en Club cultura La muestra dedicada a la fotógrafa Sofía Moro puede visitarse durante todo el mes y hasta el 25 de abril en el fórum de Fnac A Coruña. En ella se ofrece un recorrido por la trayectoria de esta autora de obra sensible y comprometida: “Creo que fotografío por una ilimitada curiosidad en las personas y en la huella que dejan la experiencia y el látigo del tiempo en todos nosotros.

También por la viva frustración que siento ante la injusticia y el sufrimiento. Y por mi amor a la vida y a la belleza”.

Ray Krone. 3 años en el corredor de la muerte por un crimen que no cometió. © Sofía Moro.

El trabajo de Fausto Podavini llega a Fnac Valencia, donde se presenta la exposición ‘MiRelLa’, un proyecto iniciado en 2007 que duró más de cuatro años, en los cuales el fotógrafo siguió a Mirella en su vida diaria. Una mujer, esposa, cuidadora, que asistió a su marido, Luigi, enfermo de Alzheimer. ‘MiRelLa’ no habla solo de la enfermedad, sino también de una larga historia llena de esperanza, muerte y vida, dedicación y amor. www.clubcultura.com/exposiciones-fnac

De la serie ‘MiRelLa’. © Fausto Podavini

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las últimas novedades

Pentax K-S2, pequeña, potente y muy colorida óptico con un pentaprisma egún el fabricante, vidrio para proporcionar este modelo es la S réflex digital más deun campo de visión de aprox. compacta del mundo a prueba de polvo y resistente a la intemperie. Además del sistema de enfoque automático SAFOX X original de Pentax, con desempeño magnifico en situaciones de sujetos en movimiento poco iluminados, proporciona una gama completa de características avanzadas, incluyendo: simulador de filtro AA (antialiasing) un visor

100%; un mecanismo de reducción de movimiento en el cuerpo (SR); y una sensibilidad máxima de ISO 51200. www.reflecta.es

Broncolor busca jóvenes talentos de la fotografía de tres imágenes a través de la través de su Gen NEXT, web oficial del concurso. La A programa convocatoria estará abierta del 15 el fabricante Broncolor busca jóvenes talentos de la fotografía, con extraordinaria visión creativa para convertirse en embajadores Gen NEXT. El certamen on-line está orientado a fotógrafos de todo el mundo con edades comprendidas entre los 18 y los 30 años.

Los aspirantes deberán compartir su trabajo más creativo subiendo un máximo

de enero hasta el 2 de marzo de 2015, ambos incluidos. Y los ganadores serán anunciados el 21 de abril del mismo año.

Los fotógrafos seleccionados como embajadores percibirán equipos broncolor por un valor de 18.000€. Además, como parte del programa Gen NEXT de dos años de duración, su trabajo será promocionado através de gennext.broncolor.com. www.tx-lab.com

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Desafío del lector

Las mejores fotografías invernales enviadas por los lectores de Digital Camera 01

Foto premiada

con una Smart Camera Samsung WB350F

01

Regensbourg

Autor: Piedad Esteban Cámara: Canon 5D a f/4 y 1/60 seg.

02

Red Point

Autor: Daniel Núñez Cámara: Fujifilm F770EX a f/5,6 y 1/500 seg.

03

Mañana de Helada

Autor: Amador González Cámara: Nikon D80 a f/4 y 1/100 seg.

04

Frío

Autor: Juan Carlos Figuero Cámara: Samsung NX Mini a f/5,6 y 1/80 seg.

05

Diciembre en Ordesa

Autor: Fabio Gálvez Cámara: Canon 550D a f/22 y 1,3 seg.

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Desafío del lector

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¡Participa y gana!…

El tema de este mes es la numismática. El ganador será premiado con una cámara Samsung WB350F. Envía tus fotos a:

05

Envíalas antes del 1 de marzo

fotos.dcm@grupozeta.es

El nombre del archivo debe contener: nombre, e-mail, cámara y título. Las fotografías se publicarán en el número de mayo.

Samsung Smart Camera WB350F

• Tag&Go: Conectividad Wi-Fi y NFC para compartir tus fotografías de forma fácil y rápida • Sensor BSI CMOS de 16,3 megapíxeles • Objetivo zoom 21x (equivalente a un 23-483 mm) • Pantalla táctil hVGA de 3 pulgadas • Social Haring, para publicar tus fotos y vídeos en tus redes sociales a través de Wi-Fi • Diseño compacto y muy ligero

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52 trucos para dar

Un toque especial Perfecciona tus imรกgenes de forma fรกcil y efectiva

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T

anto si empiezas en el mundo de la fotografía, como si tienes experiencia pero tu creatividad se ha estancado, esta colección de ideas y trucos te servirá de inspiración. En ella encontrarás proyectos clásicos mezclados con refrescantes desafíos

que te ayudarán a llevar más allá tus imágenes, desde propuestas divertidas para hacerlas en un fin de semana, hasta proyectos a largo plazo que complementarán tu técnica fotográfica durante años. Atrévete a experimentar con cosas nuevas y, por supuesto, no te olvides de compartir tus resultados.

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Imagen principal: Sepehr Ghassemi (www.sepehrghassemi.com )

SPICE UnUP toque YOURespecial PHOTOS

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Inspiración

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© Getty / Julia Davila-Lampe

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Autorretrato

Desde ahora, no habrá razones para decir que no encuentras sujetos

E

mpezar un proyecto de autorretratos (algo más artístico y original que un conjunto de “selfies” para redes sociales), resulta algo enriquecedor. Merece la pena porque además no hay limitaciones y el sujeto estará siempre disponible, aunque a veces no le apetezca mucho.

Crear una temática uniforme para tus retratos, ya sea un concepto o un estilo visual, te ayudará a dar un

Arriba Ponerte frente a la cámara puede intimidar un poco, pero ni siquiera hace falta que se vea tu cara para hacer un autorretrato.

enfoque al proyecto, pero las rutas que puedes seguir son muchas.

Por ejemplo, si tu trabajo no te deja mucho tiempo libre, podrías realizar las fotografías de noche. También podrías asumir el papel de tu propio alter-ego y utilizarlo como tema, tal y como hace Dominick Reed en su popular serie “Mr Flibble” (www. idrinkleadpaint.com). ¿Y qué te parecería integrarte en entornos más

amplios? A la fotógrafa urbana Vivian Maier (www.vivianmaier.com) le encantaba hacerlo. A veces hasta se atrevía a incluir solamente su propia sombra en la fotografía.

Para llevar a cabo proyectos de este tipo no necesitarás mucho equipo fotográfico (de hecho, incluso podrías hacerlo con un smartphone).

Lo realmente importante es encontrar un tema atractivo.

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Un toque especial

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El reto de los 90 grados

Cada vez que pares a sacar una foto, apunta la cámara 90 grados a la izquierda, derecha, arriba o abajo, y capta la escena que haya desde ese punto de vista.

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Usa ‘carretes’ por un día

Umbreen Hafeez

Para obligarte a pensar cada foto que captas, pon una tarjeta de memoria de 1 MB en la cámara. Con una Canon 5D Mk III podrás hacer unos 34 ficheros Raw.

Búsqueda del tesoro

2

Lleva tus fotos en una dirección inesperada

P

Arriba Esta imagen de Umbreem Hafeez muestra cómo combinar los elementos de la escena para obtener resultados satisfactorios.

ide a alguien que escriba 20 cosas en otras tantas tarjetas y haz un montón. Pueden ser elementos cotidianos como ‘manos’, ‘arboles’ o ‘comida’, pero lo mejor es que se trate de sujetos que no suelas usar.

Después, prepara otra serie de 20 tarjetas con términos fotográficos como ‘50 mm’, ‘blanco y negro’,

5

Convierte tu digital en cámara de película

‘exposición larga’… De nuevo, elige estilos que no pruebes habitualmente.

Sin mirar, elige una carta de cada montón y dedica un día a completar la tarea. Si tu creatividad está algo estancada, esto te hará salir de tu zona de comfort y te obligará a centrarte en las técnicas fotográficas. Pruébalo porque además es divertido.

Solo tienes que tapar la pantalla… Obviamente, no queremos que pegues cinta en la LCD de tu réflex, sino que dejes de revisar las fotos durante un día.

6

Piérdete en lugares nuevos

7

Elige otras relaciones de aspecto

Si sueles disparar en formato 3:2, prueba parámetros como 1:1, 16:9 o 4:3. Con el modo Live View será más fácil porque podrás activar la cuadrícula de relación de aspecto.

8

Capta tu propio alfabeto

En vez de salir y fotografiar letras reales, busca objetos y formas que se parezcan a ellas (el soporte de unos columpios forma una letra ‘A’, y la curva de un río podría ser la ‘S’). Algunos fotógrafos se ganan la vida realizando esto.

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Céntrate en las palabras

El desafío aquí no es llenar el encuadre, sino incluir palabras en la composición con un poco de ingenio. La idea es combinar significados aislando las palabras que te interesan para formar una frase (por ejemplo, puedes usar carteles de anuncios).

© Ben Brain

© Ben Brain

© Roddy Llewellyn

Coge solo un objetivo y explora una ubicación por la que suelas pasar.

Fija una alarma a intervalos de 15 minutos y saca una foto cada vez que suene.

Pinta con tu

10 cámara

Seguro que estás acostumbrado a hacer todo lo posible para captar imágenes nítidas, pero es muy liberador realizar justo lo contrario moviendo la cámara durante una exposición larga. Elige Prioridad de apertura y una velocidad de 1/15 seg. o menos.

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Inspiración

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Oscuridad

Que las sombras sean las protagonistas

S

al de casa con la idea de que sombras y siluetas sean los elementos clave de tus composiciones. Los fotógrafos suelen emplear todos los trucos que conocen para mostrar bien las sombras, como disparar a primera y última hora del día cuando la luz es más suave, o usar el flash o un reflector para revelar detalles perdidos en la oscuridad.

Pues bien, este proyecto consiste en ocultar detalles con sombras.

En vez de un problema, disparar al mediodía se convertirá en un placer, aunque también lograrás grandes resultados con la primera y la última luz del día si el cielo está despejado.

Busca un punto de vista que permita alargar el alcance de las sombras en el encuadre aunque, si el sol está detrás de ti, ten cuidado para no incluir tu propia sombra en la imagen.

Si necesitas ideas para inspirarte echa un vistazo al porfolio de Trent Parke, fotógrafo australiano de Magnun. Está lleno de imágenes con sombras fuertes y densas captadas bajo un sol fuerte (www. magnumphotos.com/trentparke).

Arriba Sáltate las normas de la exposición y enfatiza las sombras oscuras en la imagen.

El fotógrafo de Magnum, Trent Parke, remata las suyas con un acabado de alto contraste.

Derecha Lo importante no es solo lo que miras, lo que no ves también dice algo.

Juega con esta idea.

15

Crea emoción

Getty / Gregor Schuster

Getty

Roddy Llewellyn

En vez de su aspecto, muestra lo que te hace sentir la escena

Domina la

12 abstracción

La regla de este reto es sencilla: cada vez que uses la cámara, saca una foto abstracta antes de guardarla.

No está permitido hacer trampa recortando la imagen en Photoshop. La idea es que la escena se cree por completo en la cámara.

La foto dentro

13 de la foto

Si captas una serie de imágenes incluyendo una foto impresa en el encuadre añadirás contexto a la original. No es obligatorio que sea una copia en papel, puede ser una imagen mostrada en la pantalla de tu tablet o smartphone.

Desenfoca

14 el objetivo

La nitidez está sobrevalorada, queremos un suavizado excesivo. Observa el efecto que tiene enfocar con el objetivo delante y detrás del sujeto, y presta atención a cómo interactúan las iluminaciones y las sombras en el encuadre.

E

scribe una lista de palabras que describan a un sujeto en un papel, y fotografíalo después con ellas en mente. Por ejemplo, ¿podrías captar la nieve de forma que el resultado haga sentir frío? ¿Cómo transmitirías la grandeza del sonido de una orquesta?

El uso del color, la composición tonal, el enfoque, el movimiento y muchas cosas más, puede aprovecharse para evocar sensaciones en las imágenes. En la foto de la derecha, la combinación de azules, tonos oscuros y el movimiento de la cámara ayudan a crear emoción.

Atrévete a dar este giro a los sujetos de tus imágenes.

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Un toque especial

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Creatividad con música

Elige tu pieza o canción favorita, y escucha la música mientras captas una imagen que transmita lo que te hace sentir, o refleje el significado de la letra.

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El objetivo equivocado

Escoge la óptica opuesta a la que usarías para fotografiar un sujeto. Por ejemplo, ve al zoológico con un gran angular, o capta paisajes utilizando solo un teleobjetivo.

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Magnum / Trent Parke

Engaño fotográfico

Crea una imagen que contraste con la emoción que evoca el sujeto de la escena.

Es decir, haz que un evento feliz parezca triste, y a la inversa. ¿Te atreves?

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Consigue resultados abstractos y emotivos en entornos naturales.

Retratos en colaboración

Pide a alguien que pose para un retrato pero deja que te diga cómo quiere aparecer en la fotografía. Observa lo cerca que te has quedado de materializar su visión.

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Ben Brain

Reto con tres palabras

¿Cómo evitar que tus fotos sean como las de todo el mundo? Elige tres palabras que describan tu estilo fotográfico y capta imágenes que ilustren cada una de ellas.

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Inspiración 22

Los pequeños detalles

Asiste a un evento organizado y capta espontáneas, abstractas y pequeños detalles que otros pasan por alto, cualquier cosa menos el evento principal para el público.

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Esencias de la noche

iStockPhoto / PatSee

Dispara en exteriores sin utilizar el flash o el trípode ni hacer exposiciones largas. Solo podrás usar la luz disponible y aumentar el ISO.

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E

Muestra el papel de 10 formas Descubre las posibilidades de un sujeto poco inspirador

ste proyecto es de los que engañan. El concepto es sencillo: coger una hoja de papel y fotografiarla de 10 maneras distintas. Salvo cortarlo, todo está permitido, y cada foto debe tener su propia identidad, ya sea jugando con la luz elegida, la composición o las situaciones que se

Arriba Convierte lo banal en algo bello con un poco de pensamiento creativo y algo de origami.

te ocurran. Puedes inspirarte en Brendan Austin (www. brendanaustin.com), creador de mini paisajes de montaña con hojas arrugadas, o en las bellas abstractas con papel de Sherif Mokbel (www. behance.net/sherifmokbel). ¡Manos a la obra!

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Ilustra una metáfora

Escribe algunas metáforas que signifiquen algo para ti y crea una serie de fotografías que las ilustren de manera literal o jugando con conceptos.

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Haz una foto cada día

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Céntrate en una localización

Elige un lugar cerca de casa y fotografíalo en diferentes momentos del día, el mes y el año. Capta los cambios estacionales y las variaciones de la luz.

Dedica un mes

27 al monocromo

Olvida el color durante un mes. Si disparas en Raw en lugar de JPEG guardarás los datos de color de la escena, pero cambia el estilo de imagen de la cámara a Monocromo para poder ver una previa en ByN en la pantalla trasera.

Roddy Llewellyn

Ben Brain

Roddy Llewellyn

El proyecto ‘365’ es un clásico en fotografía, aunque si no quieres tener esa presión diaria puedes limitar el desafío con intervalos más asequibles como una semana.

Elige un color

28 cualquiera

El tono escogido no tiene por qué llenar el encuadre, pero debes componer de manera que el espectador tenga claro que la esencia de la imagen es ese tono. Una norma: no vale colorear partes de escenas en blanco y negro.

Capta lo que

29 menos inspira

Haz una lista de lugares y elementos que te parezcan sosos, deprimentes, feos, aburridos o molestos.

Oblígate a captar imágenes con esos sujetos tan poco fotogénicos. Te sorprenderá lo mucho que acabarán gustándote las escenas.

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Un toque especial

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Perfectos extraños ¿Quieres un reto de verdad? Retrata a 50 personas desconocidas

tro proyecto clásico que suele intimidar un poco. A mucha gente le cuesta acercarse a alguien para preguntar por una calle, por lo que pedir a un desconocido que pose es todo un desafío. Bueno, en realidad el proyecto consiste en hacer 50 retratos, así que tendrás que dejar la timidez a un lado.

Muchos de los fotógrafos que lo han probado te dirán que la parte más dura del proyecto es el comienzo. Una vez superada esa fase las imágenes fluirán con facilidad en un proceso que acabará siendo adictivo. De hecho, algunos aumentan la dificultad con tres condiciones: fotografiar a 50 desconocidos con una

óptica de 50 milímetros y, como guinda, en 50 días Dicho esto, no se trata de una carrera a la caza de extraños. Es más importante elegir los sujetos adecuados y dedicar tiempo a saber un poco sobre cada persona para que las imágenes captadas muestren algo de su carácter.

Arriba Estos primeros planos espontáneos se obtuvieron en las calles de Miami.

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Essential guide 32

Desafío de geocaché

Instala una app de geocaché en tu smartphone y sal con la intención de captar una imagen artística de las localizaciones de los cachés que vayas encontrando.

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Caras en sitios inusuales

Entrena la vista para detectar caras formadas casualmente por objetos cotidianos. ¡Ojo, es muy adictivo! En www.flickr.com/ groups/facesinplaces encontrarás ideas.

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Creatividad con escala y tamaño

Para este proyecto solo tienes que hacer que las cosas grandes parezcan pequeñas y a la inversa.

El reto está en lograrlo en un mismo encuadre. ¡Buena suerte!

Satoki Nagata

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Flash externo

‘f/16 y nada más…’

Elige Prioridad de apertura y usa solo f/16 durante un día.

Tu atención se centrará más en la relación entre los detalles en primer plano y los del fondo.

Utilízalo de manera creativa y rompedora

M

uchos de nosotros nos hemos acostumbrado a la idea de usar el flash de relleno para retratos en exteriores porque ofrece resultados más agradables reduciendo el contraste. ¿Por qué no utilizarlo cuando normalmente no lo harías? ¿Lo probarías en un paisaje? ¿O quizás en una sesión de fotografía en las calles de una ciudad, donde deberías integrarte en vez de llamar la atención de la gente?

Satoki Nagata (www.satoki.com) hizo precisamente eso en su proyecto ‘Streets’. Con una velocidad baja, usó un flash externo para retroiluminar a los viandantes y dar un toque abstracto y dramático a las fotos.

Para hacer algo parecido necesitarás un flash externo. Si trabajas en la calle te hará falta un disparador inalámbrico, aunque para los primeros planos podrás utilizar uno de cable.

Arriba Usando un flash para retroiluminar a los sujetos, Satoki Nagata logró captar estos bellos momentos efímeros en el tiempo.

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Conviértete en fotoperiodista

Selecciona una noticia e ilústrala con cinco fotografías que consigan ‘enganchar’ a otras personas. A lo mejor consigues incluso vender tu historia a un periódico.

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Inspiración

Take BETTER portraits

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Un paso adelante…

Enfoca el objetivo a 1,20 metros y no dejes que se mueva en absoluto. Esto te obligará a acercarte más a los sujetos para conseguir hacer tus fotografías.

41 H

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…y ahora uno atrás

Compón escenas en las que el sujeto salga muy pequeño en el encuadre. ¿Cómo dirigirías la atención hacia él? ¿Cómo aprovecharías ese espacio negativo?

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Dispara sin mirar

En Prioridad de disparo, elige una velocidad alta para minimizar las vibraciones, y dispara sin usar el visor o Live View. Es como hacer ‘bocetos’ con la cámara.

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Comete errores a propósito

Sobreexpón o subexpón mucho las fotos, haz un recorte del sujeto forzado, enfoca el fondo en lugar del sujeto. Aprovecha estos ‘errores’ para descubrir ideas nuevas.

Retratos sin cara ¿Puedes revelar la personalidad sin mostrar el rostro? cámara o en el ordenador. La calidad de la iluminación y la elección de los colores (en el caso de que decidas incluirlos en vez de disparar en monocromo), son cruciales para transmitir el carácter de la persona, pero también debes aprovechar otros rasgos de su cuerpo para contar tu historia.

Aquí, nos hemos fijado en el entorno y hemos combinado tres imágenes en Photoshop para crear un retrato surrealista sin cara. En un guiño a uno de los maestros del género, el pintor Magritte, la escena está cargada de carácter y significado, y consigue decir mucho sobre el sujeto.

Ocultar los rasgos faciales del sujeto permite centrarse en otros aspectos, como el detalle del fondo.

Ben Brain

az un retrato de alguien pero sin incluir su cara. ¿Cómo mostrarías aspectos de su personalidad sin la ayuda del contacto visual y las expresiones?

Lo primero es tener en cuenta el entorno en el que vas a realizar el retrato y el recorte que pretendes aplicar a la imagen, ya sea en la

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Inspiración

Mejor con dos exposiciones 42

Crea una vista única mezclando dos fotos

C

ompón un par de imágenes (o más) para crear una escena dinámica. La mayoría de las SLR integra una función de exposición múltiple que permite hacer capas con varias escenas. No obstante, aunque es muy satisfactorio hacerlo en la cámara, replicar el efecto en el laboratorio digital es rápido, fácil, no destructivo e igual de válido.

Combina tus fotos en un documento y experimenta con las capas y los modos de fusión.

Arriba Mezcla dos sujetos en la cámara para un acabado artístico. Ten en cuenta la interacción de colores y texturas.

Derecha Da un paso más y edita las exposiciones en el ordenador para crear una escena abstracta.

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Panorámica multipanel

En vez de hacer una panorámica al uso, intenta crear una historia a través de una serie de fotos que puedan presentarse juntas en un formato más grande.

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Tu propio fotolibro

Enlaza tus fotos a través de la narrativa, el color, la yuxtaposición y otros modos.

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Capta imágenes sin cámara

Haz un escanograma con una impresora multifunción. Pon los objetos en el escáner y usa la profundidad de campo limitada para un resultado surrealista.

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Escenas en movimiento

Da vida a tus fotos creando una cinemagrafía en Photoshop, o bien prueba captando una secuencia time-lapse que no sea un paisaje o una escena urbana de noche.

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Un toque especial

Visita turística a tu estilo

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Fotografía accesorios

Elige un objeto y hazle fotos en múltiples ubicaciones.

Asegúrate de escoger algo que pueda transportarse con facilidad, ya sea de camino al trabajo o en vacaciones.

Capta la esencia real de una ubicación

V

isita una localización con atractivo turístico de la que haya todas las postales posibles (como la Puerta del Sol en Madrid, o la Giralda de Sevilla), y fotografía la realidad que tú percibes. Por ejemplo, podrías centrarte en atascos de tráfico, o en hileras de turistas sacando fotos con sus iPad, e incluso captar tus vistas a través de la cristalera de un bar o desde un coche.

En las fotos de la izquierda hemos querido mostrar las pequeñas réplicas en plástico del Michelangelo de David que adornan las tiendas de souvenirs de Florencia, Italia. Es una manera inusual y original de explorar una ubicación fotográfica famosa con tu flamante cámara.

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Encuadre dentro del encuadre

Para este ejercicio, encuadra una escena típica como el Big Ben vista a través de la ventana deun autobús.

También puedes hacer un retrato en el marco de una puerta.

51

Alquila un objetivo extremo

Ben Brain

Izquierda No hagas las fotos turísticas clásicas. Busca en su lugar formas de mostrar lo que te rodea que sean sorprendentes y originales.

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El cambio de óptica puede dar vida a tus fotos, sobre todo si el objetivo ofrece una focal o una apertura más extremas que las habituales.

Explora la geometría

Dedica un día a captar figuras y motivos con tu cámara

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Bodegones con carácter

Haz que los objetos inanimados cobren vida en bodegones construidos por ti. Puedes inspirarte en artistas como Victoria Ivanova (www.500px.com/ victoria_ivanova).

B

usca la manera de construir tus fotos a partir de líneas y formas, ya sean explícitas o implícitas. No te limites a hacer zoom y captar un conjunto abstracto de figuras, la idea es integrarlas en vistas más amplias y encuadrar de acuerdo con esto.

Por ejemplo, podrías explorar una ciudad y aprovechar todo el potencial del entorno urbano incluyendo también figuras humanas como contrapunto, una técnica muy eficaz.

En la imagen de la derecha, el fotógrafo ha aprovechado el espacio negativo para crear una escena inusual en las calles de Londres.

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Derecha A menudo, la vista más interesante está sobre ti. En entornos urbanos, presta atención a las formas.

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Más información consequam con en la cullam, páginased 57 ut es

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TÉCNICAS RÉFLEX

técnicas básicas

Un mundo en calma

Crea escenas llenas de ambiente utilizando exposiciones largas Durante siglos, pintores y poetas se han sentido atraídos por el dramatismo de la fuerza del mar. Hoy día, el fotógrafo digital puede también disfrutar de las posibilidades creativas y lograr resultados increíbles como los que ofrece la técnica que explicamos aquí.

Para esta imagen hemos usado una velocidad de disparo baja que ha convertido un mar salvaje y agitado en una superficie en calma.

La clave de todo está en la velocidad. Debe ser lenta, por lo general más de segundos que de fracciones de estos. El tiempo varía según el movimiento del mar y las nubes, así que experimenta.

En un día gris o cuando está oscuro es fácil hacer exposiciones lentas, pero durante un mediodía brillante es más difícil. Para solucionar esto, montamos un filtro de densidad neutra (ND) en el

objetivo, dado que reduce la cantidad de luz que entra y permite usar velocidades mucho más bajas.

Los ND10 ofrecen 10 pasos con los que probar. Sin el filtro, la exposición era de 1/30 seg. a f/20, demasiado rápida para lograr el efecto de mar en calma. Con el filtro pudimos exponer durante 16 segundos (aunque utilizamos 20 para sobreexponer ligeramente). Esto bastó para desenfocar el movimiento de las olas rompiendo en la costa.

Para bajar la velocidad la cámara debe estar estable, por lo que es esencial emplear un trípode sólido, bloquear el espejo abierto y usar un disparador de cable para evitar vibraciones en la cámara.

Aunque no es crucial, estas fotos quedan especialmente bien con un recorte cuadrado y en blanco y negro.

Edítalas con tu software habitual.

FOTOCiencia Por qué funciona

2

1 3

All images: Mark Hamblin

1 Esta escena llena de ambiente tiene una exposición larga de 20 segundos.

El trípode, el disparador de cable y el bloqueo del espejo fueron vitales.

2 En la parte central del día hace falta un filtro ND para bloquear la luz y realizar una exposición lenta.

3 La conversión a ByN y el recorte cuadrado refuerzan el atractivo artístico de la imagen.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Capta las escenas costeras con un filtro ND para poder hacer exposiciones largas.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Cómo preparar la escena

La estabilidad y el filtro ND garantizan un buen resultado

Tosh

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Estabiliza la cámara

El trípode es vital para exposiciones largas. Extiende primero las secciones más gruesas de las patas e intenta no usar la columna central. Si hace viento, cuelga tu mochila en la columna para ganar estabilidad. Hazlo de forma que la mochila toque el suelo, así no oscilará con el viento.

Selecciona el enfoque manual, bloquea el espejo de la cámara en la posición ‘abierto’ y usa un disparador de cable para evitar las vibraciones.

2

Exposición

Pon la cámara en Manual y usa una apertura pequeña.

Esto ayudará a reducir la velocidad de disparo.

Haz una foto preliminar a 20 seg. y verifica la vista previa y el histograma. Captar la cantidad adecuada de movimiento en el agua requiere unos cuantos intentos (cuanto más tiempo, más suavizado en el agua).

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TÉCNICAS RÉFLEX

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Filtro ND

Estos accesorios se enroscan en el objetivo e impiden que parte de la luz llegue al sensor, lo que permite usar velocidades bajas para lograr el efecto “seda” en el mar.

Aquí se ha usado un ND10, que requiere 10 pasos más de exposición, pero también puedes utilizar uno de tres o de seis. El filtro dificulta la visión de la imagen por el visor. Por este motivo, antes de montarlo en tu óptica, compón la escena, enfoca y cambia el objetivo a enfoque manual.

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Evita las vibraciones

Cuando se abre el obturador el espejo sube para dirigir la luz que entra por el objetivo al sensor en vez de al visor, por eso se queda oscuro este último. Durante esta operación, el movimiento del espejo puede crear vibraciones que moverán la cámara, lo cual puede desenfocar la escena.

Para evitarlo, activa el bloqueo del espejo.

Abrir el obturador también puede causar vibraciones, por lo que es conveniente emplear un disparador remoto (si no tienes, utiliza el temporizador de la cámara).

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TÉCNICAS RÉFLEX Zona creativa

Multiplicidad

La estabilidad de la cámara es fundamental.

Utiliza el trípode y un disparador remoto.

Descubre cómo captar y editar increíbles retratos con clones del sujeto La idea de llenar de clones una imagen es sin duda divertida, sobre todo si haces que interactúen entre sí o con el escenario. A grandes rasgos, el proceso es el siguiente: localizar una escena o un entorno para tus personajes, fotografiar una serie de poses y, por último, combinar

las imágenes en Adobe Photoshop mediante unos sencillos pasos.

El secreto de esta técnica está más en la forma de hacer las fotografías que en la combinación en sí. Es necesario que la cámara esté estable y que la exposición sea uniforme en las fotos. Además, busca una

escena con bastante espacio para mover tus sujetos, y un ángulo que permita captar unas poses en primer plano y otras en la distancia para añadir profundidad. Saca más fotos de las que necesites porque no será fácil valorar las posiciones hasta que combines las imágenes en el ordenador.

Cómo… Retrato múltiple

Usa máscaras sencillas para crear el efecto de una escena llena de clones

1

Configurar la cámara

La iluminación y la exposición deben ser iguales en cada foto, así que pon la cámara en modo Manual y haz un par de fotos de prueba para establecer la exposición. Necesitas una velocidad de al menos 1/100 seg. (aquí usamos 1/250 seg. a f/6.3, ISO 320).

Enfoca en la posición en la que el sujeto estará más cerca de la cámara, bloquea el AF pasando al enfoque manual y saca las fotos.

3

2

Hacer recortes

Abre todos los archivos en Photoshop como capas de un solo documento. Coge el Lazo poligonal y pon Desvanecer 10 px en la barra de opciones. Realiza una selección aproximada en la capa superior y haz clic en el icono Añadir máscara de capa (en el panel Capas) para ocultar el resto de la imagen. Coloca la capa que hay debajo arriba del todo en la pila y repite el proceso.

Refinar las máscaras

Sigue añadiendo máscaras a todas las capas salvo la inferior. Si alguna pose se superpone (como el codo que se ve a la derecha) tendrás que hacer zoom y retocar su máscara.

Identifica cuál de ellas es y pincha en la miniatura de su máscara en el panel Capas. Coge la herramienta Pincel y pinta con negro para ocultar partes de la capa, o con blanco para mostrarlas.

Experimenta con efectos de color para ayudar a que las fotografías se combinen en una sola imagen sin uniones visibles.

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TÉCNICAS RÉFLEX

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TÉCNICAS RÉFLEX Anatomía de una foto

Congela el encuadre

Captar a esta lechuza común durante una ventisca puso a prueba los reflejos del fotógrafo

Localización

Es fácil pensar que se trata de un ejemplar en cautividad al que se hizo volar repetidas veces hasta captar la posición de las alas y la mezcla de nitidez y desenfoque perfectos, pero en realidad es un ave salvaje.

Ben Hall

“Ben subió el ISO a 2.000 para lograr una velocidad que permitiera enfocar los rasgos del sujeto. Con ajustes tan elevados como este, activar la función de reducción de ruido puede ayudar a captar imágenes más limpias. Sin embargo, en el caso de las escenas de acción es conveniente desactivarla porque puede ralentizar la velocidad de la ráfaga.

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TÉCNICAS RÉFLEX

El desafío

“El ave era consciente de mi presencia y me miraba fijamente”. “Mi cámara estaba en el modo de enfoque automático continuo y había seleccionado un punto AF sobre la cabeza del animal. Cuando alzó el vuelo disparé una ráfaga de cuatro fotos. Elegí esta por el contacto visual y la posición de las alas”.

Exposición

Los fondos oscuros como este pueden engañar al sistema de exposición automática de la cámara. “Para evitar que el fondo oscuro sobreexpusiera la imagen hice una lectura en el pájaro y compensé -2/3 de paso” comenta Ben. “Además, mientras estaba posado, comprobé el histograma para asegurarme de conservar suficiente detalle en las iluminaciones”.

Equipo y ajustes

El fotógrafo disparó desde un coche con su Canon EOS 1DX y un Canon 300mm f/2.8 L IS Mk II apoyados en un saquito de judías. Utilizó Prioridad de apertura, 1/400 seg. a f/4, ISO 2.000.

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Marcus Hawkins

TÉCNICAS RÉFLEX

ISO 400

ISO 102.400

fundamentos

lo que vas a aprender este mes El papel del ISO en la exposición Cómo usar el ISO para captar fotos más nítidas Qué es el ruido y cómo reducirlo

técnicas fotográficas esenciales paso a paso

En qué consiste la…

sensibilidad ISO Descubre cómo el control del ISO de tu cámara puede ayudarte a conseguir fotos más nítidas en la oscuridad, aunque a cambio de un poco de ruido ¿Qué significa ISO? International Organisation for Standardisation (Organización Internacional para la Estandarización), pero en realidad, el nombre está basado en la palabra griega ‘isos’ (igual). Los miembros de esta asociación han creado diversos estándares industriales pero, en fotografía, ISO se usa para indicar la sensibilidad de un carrete de película o el sensor de una cámara digital. ¿Qué es la sensibilidad?

Determina la cantidad de luz necesaria y el tiempo que hay que abrir el obturador para captar una escena, por lo que es un factor importante. Con un ISO bajo el sensor precisa una exposición más larga o más luz, mientras que el ISO alto es justo al contrario: necesita una exposición más corta o menos luz. ¿Cómo se controla el ISO? Es muy fácil. Basta con pulsar el botón ISO y girar la rueda de control de la cámara para desplazarte por el rango de sensibilidades

ISO (en los modos automáticos y semiautomáticos esto no es posible).

Si tu réflex no tiene botón ISO, puedes cambiar la sensibilidad en la pantalla trasera mediante en los menús de la cámara. ¿Cuántos ajustes ISO hay?

Por lo general, las cámaras digitales ofrecen un rango estándar, o ‘nativo’ que va de ISO 100 a ISO 12800.

Los números bajos corresponden a sensibilidades inferiores, y los altos a las superiores. Algunas cámaras incluyen también lo que se denomina rango ISO ‘expandido’, que va desde 32 o 50 hasta ajustes tan exagerados como ISO 409600 (en el caso de la Nikon D4s), aunque en potencia podría llegarse a más.

No entiendo los números Duplicar o reducir a la mitad el ISO equivale a un paso de exposición.

Por ejemplo, el paso de ISO 100 a 200 aumenta la sensibilidad un paso, mientras que el de ISO 1600 a 100 la disminuye cuatro pasos. Esto es importante a la hora de establecer

la exposición: si aumentas un paso la sensibilidad ISO, la apertura o la velocidad de disparo, tendrás que quitar un paso a uno de los otros dos restantes para mantener la misma exposición. ¿Cuándo hay que cambiar el ISO? Considera el ISO como una especie de ‘habilitador’ para la exposición, ya que permite usar una velocidad de disparo (o una apertura) diferente de la que normalmente haría falta para captar una imagen. Por ejemplo, en interiores los niveles de luz pueden ser demasiado bajos para captar escenas nítidas. Sería posible utilizar una apertura mayor para entrara más luz pero, incluso con la más grande que ofrece el objetivo, la velocidad podría no ser suficientemente alta para garantizar la nitidez en las fotos.

En este caso la solución pasa por aumentar la sensibilidad ISO: cada vez que la duplicas, el tiempo de exposición se reduce a la mitad. ¿Cómo se calcula la exposición?

Partamos de que ISO 100 da una exposición de 1/5 seg. a f/2.8.

Aumentar el ISO a 1600 (cuatro pasos más de exposición) permite una velocidad de 1/80 seg. a f/2.8 (cuatro pasos menos de exposición).

La exposición no cambia, pero la velocidad es más alta y, por tanto, será más fácil obtener imágenes nítidas sin trípode o flash. ¿Puedo usar ISO altos siempre?

Sí, pero a medida que subas el ISO reducirás también la calidad de imagen. Aumentar este parámetro es un poco como dar más volumen a un equipo de audio. El cambio de

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TÉCNICAS RÉFLEX

Consejo Cómo funciona el ISO

CLAVE

Aumentar y disminuir el ISO se parece un poco a cambiar el volumen de un equipo estéreo

Señal

Ruido

La luz fuerte crea una señal potente que no necesita amplificarse Luz brillante

La señal es fuerte y no requiere amplificación. Puedes usar un ISO bajo.

ISO 100

Mucha luz = Señal fuerte

Buena exposición. La señal da lugar a una imagen con poco o ningún ruido.

/La luz tenue crea una señal débil, pero al amplificarla se potencia el ruido

Luz baja

Hay que subir el ISO para producir una señal con fuerza suficiente para la imagen.

ISO 3,200

Usa un ISO alto para congelar sujetos en movimiento con poca luz. Para minimizar su efecto, asegúrate de exponer bien con la cámara. Esta foto se hizo con ISO 1600 pero el fondo era muy oscuro y hubo que editarla para corregir el problema.

Al ser un Raw, se usó el deslizador Exposición de Adobe Camera Raw para dar brillo a la imagen.

Sin embargo, realzar así el detalle en las sombras también exagera el ruido, como se aprecia en la foto pequeña.

Valores ISO

Este es el rango habitual en una SLR

ISO alto

Si hay bastante iluminación podrás mantener un ISO bajo para que las imágenes tengan más calidad. Cuando esté más oscuro tendrás que aumentar el ISO para poder captar fotos nítidas. Es posible emplear un ISO bajo con poca luz, pero los tiempos de exposición serán más largos y te arriesgas a que el sujeto salga desenfocado, ya sea por el movimiento de este último, o por vibraciones de la cámara.

25.600 12.800 3200 6.400 3200 3.200 3200 1.600 3200 3200 800

ISO bajo

El rango ISO

La amplificación de la señal potencia también el ruido, de ahí el aspecto granulado de las fotos con un ISO alto.

Ruido bajo Ruido alto

Poca luz = Señal débil

3200 400 3200 200 100

Fotografía nocturna Usa ISO 12.800 o superior para ‘ver a oscuras’ en el crepúsculo o de noche.

Fotografía con poca luz Para captar estas escenas sin flash, utiliza un ajuste entre ISO 3.200 e ISO 12.800.

Fotografía de deportes Si la luz es buena, elige un ISO entre 400 y 6.400 para congelar la acción.

Fotografía de paisajes Para obtener paisajes detallados, usa el trípode y un ISO bajo entre 100 y 200.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Consejo Cómo controlar el ISo

Lo mejor es configurar bien la cámara, y hay unas cuantas opciones que te ayudarán a hacerlo

Ampliar el rango El ISO puede definirse en incrementos de un paso o tercios de paso. El rango estándar suele estar entre ISO 100 e ISO 12800, aunque puedes ampliarlo mucho más. Para ello tendrás que activar la expansión ISO, que da acceso a una serie de ajustes que es mejor reservar para una emergencia porque reducen la calidad significativamente (son los marcados en gris en la pantalla).

velocidad o apertura es un proceso mecánico que regula la cantidad de luz que llega al sensor, pero el ISO es electrónico. Básicamente amplifica la señal recibida por el sensor, pero esto aumenta también el ruido de fondo.

En este sentido, es parecido al siseo que se escucha al subir el volumen en un equipo estéreo.

En las fotos digitales pueden apreciarse bastantes tipos de ruido, pero solo resultan problemáticos a partir de ISO 1.600. ¿Entonces, es mejor evitar los ajustes ISO más elevados?

Sería lo ideal, pero no siempre es así. En general, es preferible una foto nítida con ruido antes que una suavizada y desenfocada, así que no temas subir el ISO. Además, siempre que no uses los ajustes más altos de la escena, el ruido solo suele apreciarse al ver una imagen en pantalla con el zoom al 100%, y para imprimir no resulta tan problemático.

Dicho esto, hay formas de mitigar el ruido en las imágenes, como por ejemplo emplear la función de reducción de ruido de la cámara o bien tratar las fotos con un software. En cualquier caso, debes intentar acertar con la exposición en el momento de captar las imágenes (el ruido se hace más patente al intentar dar brillo a una foto subexpuesta).

Reducción de ISO alto Activa esta función para disminuir la degradación de provoca el ruido en la imagen. Se encuentra en el menú de disparo de la cámara y hay varios niveles de reducción, aunque en realidad se aplica a todos los ajustes ISO (no solo a los altos). Otra posibilidad es deshabilitar esta función, en cuyo caso podrás aplicar la reducción de ruido en el ordenador.

ISO automático Además de ajustar manualmente el ISO, puedes dejar que la cámara lo configure por ti seleccionando la opción Auto. Esto es útil para disparar sin trípode porque tu réflex usará siempre un ISO que permita una velocidad alta para sacar fotos nítidas. Puedes ajustar el rango ISO con el que trabajará la cámara para que no afecte nunca a la calidad.

Consejo Resultados más nítidos

Subir el ISO puede ayudarte a congelar el movimiento y añadir profundidad Aunque subir la sensibilidad permite disparar con poca luz, el ISO es más versátil.

Escoger un ISO alto viene bien para fotografiar sujetos que se desplazan con rapidez. Por ejemplo, para congelar el movimiento de un coche de carreras hace falta una velocidad elevada, pero también mucha luz o un objetivo con una apertura máxima grande. Si ninguna de estas dos cosas es posible tendrás que aumentar el ISO para poder emplear velocidades más altas con cualquier apertura.

Los ISO altos permiten también usar aperturas más pequeñas para ampliar la profundidad de campo y, a la vez, utilizar velocidades elevadas para reducir las vibraciones.

Emplea este truco para captar paisajes sin trípode: en vez de recurrir a una apertura grande para aumentar la velocidad, ajusta un ISO más alto y podrás combinar una velocidad de disparo elevada con una apertura más pequeña.

ISO 100

1/ 125 seg. a f/ 2.8

ISO 1.600

1/ 2000 seg. a f/ 2.8

Acción rápida En este ejemplo, 1/125 seg. no basta para congelar el sujeto. Subiendo la sensibilidad cuatro pasos desde ISO 100 (200 - 400 - 800 -1.600), podrás usar una velocidad cuatro pasos más elevada sin modificar la exposición general.

ISO 100

1/ 20 seg. a f/4

ISO 1.600

Diseño: Freepik.com

Selección del ajuste El ISO puede cambiarse en cualquier modo de disparo semiautomático y manual.

Algunas cámaras tienen un botón ISO, pero también puedes realizar el cambio accediendo a los menús en la pantalla trasera de tu SLR. Es necesario configurar el ISO antes de captar la imagen, ya que no es algo que pueda ajustarse después, ni siquiera disparando en Raw.

1/ 20 seg. a f/ 16

Paisajes Aquí, 1/20 seg. ofrece una foto nítida sin trípode, pero la apertura es grande y da una profundidad de campo escasa. Subir el ISO cuatro pasos permite reducir la apertura otros tantos con la misma velocidad y ampliar así la profundidad de campo.

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TÉCNICAS RÉFLEX Descubrimientos SLR

Vista previa de profundidad

Comprueba la nitidez real de tus fotografías Para lograr la mayor nitidez posible, es crucial enfocar con precisión y usar una velocidad elevada, pero la profundidad de campo también es crítica.

Este factor define el enfoque de la foto del primer plano al fondo y, aunque hay varios aspectos que reducen o aumentan la profundidad, la apertura elegida es vital.

Las aperturas grandes hacen que la cantidad de escena enfocada sea menor, mientras que las pequeñas la aumentan.

Al componer con el visor no apreciarás el impacto del cambio de apertura en la profundidad porque la imagen se muestra siempre con la apertura máxima

disponible en el objetivo (como f/2.8 en 70–200mm f/2.8).

Esto no será un problema si disparas con dicha apertura, ¿pero qué ocurre al fotografiar un paisaje o un primer plano?

Son situaciones en las que lo normal sería usar aperturas más pequeñas para maximizar la profundidad.

En estos casos lo mejor es utilizar el botón de vista previa de profundidad de campo de tu SLR digital. Gracias a él podrás ver la imagen con la apertura real que va a emplearse, lo cual supondrá un ahorro de tiempo considerable en fotos de prueba, reajustes y disparar de nuevo.

Pruébalo, el resultado merece la pena sin duda.

“La imagen del visor se muestra siempre con la apertura máxima disponible en el objetivo”

La vista previa de profundidad permite comprobar si el primer plano y el fondo se incluyen en la profundidad de campo.

Marcus Hawkins

Cómo… Usar la vista previa de profundidad Verifica la nitidez de tus imágenes con tres sencillos pasos

1

Activar la vista previa

La mayoría de las SLR incluyen un botón junto a la montura del objetivo, aunque a menudo podrás asignar esta función a otro botón de tu réflex a través de los menús.

Mantenlo presionado para ver la imagen con la apertura elegida.

2

Ampliar en Live View

Con aperturas pequeñas la imagen puede oscurecerse en el visor, por lo que es mejor recurrir a la iluminación de la pantalla de Live View para valorar la profundidad.

Usa el zoom para ampliar los detalles y ver su nitidez.

3

Modificar la apertura

Cambia al modo Prioridad de apertura (o Programa) y gira la rueda de control para moverte por el rango disponible. Utiliza un número f bajo como f/1.8 para reducir la profundidad de campo, o uno alto como f/16 para aumentarla.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Truco

La escasa duración de la batería de muchos smartphones puede ser frustrante. Desactiva Wi-Fi y Bluetooth para alargarla. Si además pones el teléfono en modo Avión, podrás disparar durante horas sin interrupciones.

FOTOGRAFÍA MÓVIL

Instantes eternos

Muestra la esencia de tus viajes en cuatro imágenes

La mejor cámara es la que llevas contigo, nunca nos cansaremos de recalcarlo porque estamos plenamente convencidos de ello. Imagina que sales de viaje pero no tienes sitio en el equipaje para tu SLR. Aunque estés de vacaciones las ganas de sacar fotografías no desaparecerán porque siempre habrá pequeños detalles que atraigan tu mirada.

En este caso concreto, queríamos hacer un pequeño montaje que mostrara parte de la experiencia de viajar por una autopista del norte de Europa con un tiempo invernal muy malo. De hecho, en ocasiones como estas, en las que no te encontrarás ante una gran vista durante la hora dorada, puede que descubras escenas llenas de paz y poesía. Las fotos de esta pequeña colección de procesaron con Instagram en un smartphone con la intención de compartir unos instantes del viaje, unos momentos que de lo contrario habrían quedado relegados a nuestra memoria visual.

Fundas Tech21

Protege tus recuerdos Sacar fotos con el teléfono supone usar ángulos divertidos que pueden acabar en un desastre. En el mercado hay numerosas fundas para proteger tus dispositivos, pero la gama de Tech21, que emplea la innovadora tecnología Impactology, es una de las mejores. Sin embargo, como ocurre con otras muchas marcas, con una funda puesta no es fácil usar accesorios como los objetivos de OlloClip. www.tech21.com

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PASO A PASO

Promociona tus fotos

Descubre cómo crear una galería con tus mejores instantáneas, usando el potente programa WebSite X5 de Incomedia Para este tutorial hemos usado WebSite X5 Home 11, la versión incluida en el CD de este número. Si en su lugar empleas WebSite X5 Evolution 11 (del que disfrutarás de un interesante descuento al instalar el programa del disco) podrás aprovechar

un elemento adicional denominado Galería, muy potente y perfecto para crear galerías de fotografías. Y recuerda que para descargar las plantillas deberás estar registrado en http://answers.websitex5.com (gratis).

programa completo en el CD

Crear proyecto

Elegir la plantilla

Definir y crear mapa

Configurar la página

Elegir imágenes... y texto

Ajustes finales

1

Tras ejecutar el programa accederás a un asistente. Asígnale un nombre al nuevo proyecto web (si lo has creado antes lo encontrarás en la parte inferior). Escribe “Mi galería“, pincha Siguiente y rellena el formulario con los datos del autor o la descripción. Haz clic en Siguiente.

4

Al pulsar Siguiente podrás comenzar a diseñar la página. Aprovecha la división (de 4 elementos) o añade filas y columnas.

Arrastra el icono Imagen de la derecha sobre cada bloque para establecer que ahí quieres mostrar una foto (en WebSite X5 Evolution 11 será posible insertar en lugar de una sola imagen directamente una Galería).

2

Pulsa plantilla predefinida para ver un listado. Del desplegable principal elige por ejemplo Tiempo libre, y del secundario Menú horizontal. Pincha alguna de las plantillas del listado. Puede que sea necesario descargarla (en ese caso requerirá conexión a Internet).

Hecho esto pulsa Siguiente.

5

Haz doble clic en el primer bloque y enlaza una foto. Si pulsas Editar podrás recortar, rotar o aplicar filtros. Acepta y repite con el resto de bloques. En la parte superior pincha Vista previa y verás cómo queda el proyecto. Lo mejor sería también tener texto, así que añade filas donde quieras, arrastra el objeto Texto sobre las celdas y añádelo.

3

Ahora define la estructura de la plantilla para personalizar el aspecto. Como esto es algo que podrás pulir después pincha Siguiente hasta llegar al paso Creación de mapa. De momento elimina todo menos Página de inicio para simplificar la web. Para ello selecciona las páginas y pulsa Eliminar.

6

Puedes personalizar el color de los textos (menú 1>Estilo de plantilla>Texto de la página) o el encabezado (1>Personalización de la plantilla>Encabezamiento). Haz pruebas, carga imágenes de la librería on-line y visualiza a cada paso el resultado. Por último pincha Exportar (paso 5 del asistente) y ya podrás subir el proyecto a tu sitio web.

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Escuela de Photoshop aprende Lightroom

PASO A PASO

tutorial en VIDEO en el CD

Crea un álbum de fotos Agrupa tus imágenes favoritas en papel o elabora un original regalo convirtiendo una colección de instantáneas en un libro impreso de diseño único

QUÉ NECESITARÁS Lightroom 5 QUÉ APRENDERÁS Crear y diseñar un libro con tus fotos, que luego puedes enviar imprimir a Blurb TIEMPO NECESARIO 10 minutos

Crear una colección

Rellenar la colección

Añadir las imágenes a un libro

Personalizar tu libro

1 trucoexperto

“Una vez termines el libro dispones de varias opciones. Por defecto se exportará a Blurb, una empresa que imprimirá el libro y te lo enviará. Puedes cambiar el valor del desplegable Libro para generar en su lugar un archivo PDF o imágenes JPEG del diseño si deseas imprimir el libro usando otro servicio.”

Antes de añadir fotos a un libro ayuda agruparlas en una Colección. Accede al panel Colecciones en el módulo Biblioteca y presiona el icono [+]. Elige Crear colección. Asígnale un nombre, marca la casilla Establecer como colección de destino y presiona el botón Crear.

3

Pincha el módulo Libro. Lightroom tomará las imágenes y las integrará en un diseño. Aquí se activa el diseño Horizontal que redimensiona las imágenes a 25x20 cm (10x8 pulgadas). Ve al menú Vista y pincha Mostrar Superposición de información para ocultar la información extra (o pulsa [I]).

2

Haz clic en la miniatura de cualquier imagen que quieras añadir a la colección y pulsa [B] para hacerlo a la de destino. Selecciona varias fotos (en este caso de paisajes) para tu colección. Pincha en la colección del apartado Colecciones y encontrarás todas las imágenes que la conforman.

4

Puedes cambiar el tamaño inicial de la imagen y otros atributos desde el panel Ajustes del libro.

También es posible cambiar el menú desplegable Tamaño a Horizontal grande para crear un libro con imágenes de 33x28 cm. En el vídeo que incluimos en el CD encontrarás más consejos y trucos.

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Escuela de Photoshop

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comparte tus fotos

PASO A PASO

Elabora presentaciones

tutorial en VIDEO en el CD

Muestra una serie de instantáneas y visualízalas cuando quieras, o bien compártelas con amigos y con la familia en forma de vídeo QUÉ NECESITARÁS Lightroom 5 QUÉ APRENDERÁS Cómo crear y personalizar fácilmente una presentación con tus capturas favoritas TIEMPO NECESARIO 5 minutos

Crear una Colección

1

Comienza accediendo al panel Colecciones del módulo Biblioteca y haciendo clic en el icono [+].

Crea una colección y denomínala como quieras.

Marca la casilla Establecer como colección de destino y acepta. Pincha varias fotografías y luego presiona [B] para añadirlas a esta nueva colección.

Ordenar las fotos

2

Pincha el módulo Proyección. Este detectará todas las miniaturas de la colección. Abre la Tira de diapositivas inferior para verlas. Define el menú desplegable Usar a Todas las fotografías de la tira de diapositivas. Arrastra las miniaturas de un lado a otro para ordenar la secuencia en la presentación.

trucoexperto

Personalizar el diseño

3

Cada imagen aparece en su propia página. Si en Opciones marcas Aplicar zoom para rellenar cuadro, cada foto se ampliará para rellenar la página (depende de ti activarlo o no). Pulsa Mostrar guías en el panel Composición. Puedes arrastrar las líneas blancas para variar el tamaño de varias fotos a la vez.

Reproducir

4

Cambia desde el panel Reproducción la duración y transiciones entre las tomas. Pulsa Previsualizar para ver el resultado y pincha Crear proyección de diapositivas guardada para salvarla en el panel Colecciones. Podrás editarla luego y exportar la presentación como un PDF o un vídeo.

“Será posible generar pases de diapositivas combinando vídeos con fotografías en un mismo pase. También podrás añadir música y modificar su intensidad con respecto al sonido de los vídeos. Esto será muy útil si por ejemplo en los clips hay entrevistas o sonido ambiente y deseas que éste se pueda oír.”

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Escuela de Photoshop aprende Lightroom

PASO A PASO

tutorial en VIDEO en el CD

Diseña un tríptico Descubre una forma sencilla de mostrar imágenes de un modo artístico, haciendo uso del módulo Imprimir y ubicando tres fotos en una página

QUÉ NECESITARÁS Lightroom 5 QUÉ APRENDERÁS Alinea tres imágenes en el módulo Imprimir y elabora un tríptico TIEMPO NECESARIO 10 minutos IMáGENes INICIALes triptico_inicio1, 2 y 3

Crear celdas cuadradas

Rellenar las celdas

Añadir un borde

Convertir en un cartel

1

En el módulo Imprimir elige horizontal (botón Ajustar página). Marca Conjunto a medida en el panel Estilo de composic. En el panel Celdas pincha un icono triangular, elige Editar y escribe 7 x 7 cm para crear un cuadrado. Pulsa Añadir. Pincha 2 veces más el nuevo botón 7x7 para añadir 3 celdas en total.

“Aunque suene paradójico el módulo Imprimir no solo sirve para eso. Resulta perfecto para crear composiciones (eligiendo estilos), elaborar mosaicos o collages con distintas imágenes, arrastrando las fotos que quieras de la tira inferior sobre las celdas que hayas situado en el diseño de página.”

3

Accede al panel Ajustes de imagen. Marca la casilla Trazo interior. Haz clic en la miniatura de color y escoge blanco. Establece la Anchura a 2,0 para destacar las tres fotos sobre el fondo negro. En el panel Trabajo de impresión establece el desplegable Imprimir en a Archivo JPEG.

2

Del panel Reglas, cuadrícula y guías define Ajuste de cuadrícula a Cuadrícula. Sitúa las celdas en el centro de la página, separándolas un poco. De la Tira de imágenes inferior, arrastra tres fotos dentro de las celdas. Desmarca Mostrar guías para verlo todo mejor. Añade un fondo negro desde el panel Página.

4

Pulsa Imprimir a archivo para salvar el tríptico. En el módulo Biblioteca pincha Importar y localiza la nueva imagen. Presiona Importar. Lleva la foto al módulo Revelar, toma la herramienta Superposición de recorte, haz clic en el icono del candado y recorta para eliminar el fondo y darle forma de cartel.

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Escuela de Photoshop

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comparte tus fotos

PASO A PASO

Crea una galería de fotos en línea Exhibe tus instantáneas en una galería interactiva empleando las herramientas y plantillas del módulo Web de Lightroom

tutorial en VIDEO en el CD

qUÉ NECESITARÁS Lightroom 5 QUÉ APRENDERÁS Cómo diseñar y subir una galería a una web. Necesitarás disponer de un servicio de alojamiento web TIEMPO NECESARIO 10 minutos

Crea una colección

1

Añadir a la Colección

2

También es práctico agrupar las fotos que quieras en una colección. Para ello ahora usaremos la herramienta Pintura. En el módulo Biblioteca ve al panel Colecciones y pincha el icono [+]. Elige Crear colección, dale un nombre, marca Establecer como colección de destino y por último presiona Crear.

Pincha el icono Pintura. Define el desplegable Pintar a Colección de destino. Selecciona las fotos que quieras añadir en la cuadrícula de miniaturas (verás cómo aumenta el número de fotos de esta colección). Esta herramienta también sirve para añadir valoraciones de estrellas.

Guardar la galería

Subir la galería de fotos a Internet

3

Cuando hagas clic en una miniatura verás la imagen a pantalla completa y se mostrarán los ajustes de cámara. Si te gusta el diseño de la galería y los textos pincha Crear galería web guardada. Dale un nombre y haz clic en Crear. Podrás acceder a tu galería guardada en Colecciones si quieres editarla.

4

Para cargar la galería en tu página web (por FTP) accede al panel Ajustes de carga, pincha el desplegable Servidor FTP y escoge Editar. Añade los datos de configuración de tu página y tu Nombre de usuario y Contraseña. Pincha OK. Luego mediante el botón Cargar podrás subir la galería.

“Cuando hayas guardado la galería en el panel Colecciones, prueba con otras plantillas. Podrás acceder a la galería original en cualquier instante. Desplázate a Web > Crear galería web guardada. Dale un nombre y abre el Navegador de plantillas en el panel izquierdo.

Recorre las plantillas y accederás a una vista previa de sus diseños.

Haz clic en una (como Limpiar) para hacerte una idea de cómo se verán las fotos.”

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Escuela de Photoshop photoshop BÁSICO

Enfoca un fichero RAW y potencia los detalles PASO A PASO

tutorial en VIDEO en el CD

Mejora la textura de tus ficheros RAW dando más nitidez y manteniendo a raya las aberraciones no deseadas

QUÉ NECESITARÁS Photoshop Elements 12 QUÉ APRENDERÁS Cómo hacer que una foto se vea más nítida y cómo evaluar los cambios realizados TIEMPO NECESARIO 10 minutos IMAGEN INICIAL nitido_inicio.dng

Hacer zoom

1

P

uedes mejorar el aspecto de una foto corrigiendo sus colores y contraste, pero enfocar también ayudará mucho. No obstante, pese a que variar el tono y el contraste es relativamente fácil, no lo es tanto mejorar la nitidez de una fotografía RAW. Muchas cámaras digitales disponen de un filtro incorporado que difumina un poco la imagen para evitar generar patrones “muaré” en texturas complejas. Este filtro, que se denomina “de paso bajo” también antes puede difuminar detalles importantes como rasgos faciales, restándole impacto a una instantánea. Si disparas con una apertura grande como f/2.8, los detalles clave pueden desenfocarse debido a la escasa profundidad de campo, sobre todo si el sujeto está cerca. Lo que se ve nítido en la pequeña pantalla de la cámara puede no serlo tanto al verlo en la pantalla de un ordenador o una vez impreso.

Abre la foto nitido_inicio.dng en Elements.

Toma la herramienta Zoom y haz clic derecho en la toma. Elige la opción 100% para ver la imagen a su tamaño real. Pulsa la barra espaciadora y arrastra la fotografía para acercarte a los ojos.

Poner los controles a cero

2

Por suerte, Elements dispone de varias herramientas de enfoque para destacar detalles delicados en una toma poco nítida. Su objetivo es incrementar el contraste alrededor de los bordes de los detalles de la instantánea, lo que tiene como resultado conferirles más impacto.

Te mostraremos cómo enfocar un archivo RAW manteniendo las imperfecciones y aberraciones al mínimo.

Esta vista permitirá evaluar de forma precisa los cambios realizados. Pincha la pestaña Detalle y arrastra los cuatro controles de Enfoque a la izquierda, para ver la foto tal como es. Ahora repasaremos cómo funcionan estos deslizadores.

Localizar los artefactos

3

Define Cantidad a 150. Esto incrementa el contraste alrededor de los bordes y consigue que destaquen más. Escribe 3 en Radio. Así se aumenta el alcance del cambio de contraste alrededor de estos bordes. Este ajuste destaca mucho los poros de la piel.

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Escuela de Photoshop

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enfocar un fichero raw después

Revelar detalles clave

4

Reduce Cantidad a 41 y Radio a 1,8. Marca la casilla Previsualizar para ver los cambios entre las dos versiones de la imagen. Mantén pulsado [Alt] y mueve el deslizador Detalle. La vista previa en escala de grises muestra lo que se está enfocando. Un valor de 17 irá bien.

Enmascarar zonas difusas

5

El control Máscara ayuda a proteger áreas como la piel del enfoque. Mantén pulsado [Alt] y arrastra este deslizador a la derecha para acceder a una vista previa en blanco y negro. Las zonas blancas muestran los detalles enfocados. Deja este parámetro a 75.

Terminar la edición

6

Haz clic en Hecho y los cambios realizados se almacenarán automáticamente en el archivo. Luego podrás volver a abrirlo y perfeccionar los ajustes. El enfoque puede crear ruido; de ahí que la pestaña Detalle tenga un apartado Reducción de ruido.

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Taller de Fotos La lectora de este mes quiere captar mejores imágenes de su pequeña recién nacida

Fotografías localización: James Paterson

Deseo fotografiar a mi bebé “Siempre me han gustado los retratos.

Cuando supe que estaba embarazada me emocioné con la idea de fotografiar a mi pequeña y empecé a considerar la compra de un objetivo nuevo. Por ahora tengo solo un 18-55 mm básico de kit con el que me cuesta progresar como fotógrafa. ¿Podéis ayudarme a mejorar mis fotos?

Decidimos empezar con una pose relajada en una cama.

Merece la pena que el bebé coma antes de sacar las fotos para que esté más tranquilo.

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Taller de Fotos

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Ayuda al lector

Trabaja con rapidez L

os recién nacidos son un desafío para los retratos. No solo no responden a las instrucciones, además tendrás que hacer que estén cómodos, felices y, lo más importante, seguros. Por lo general el tiempo será muy limitado, por lo que también tendrás que estar preparado para disparar. La estrella de nuestra sesión es una pequeña de ocho semanas, algo que

dificulta el reto porque los bebés con ese tiempo están más despiertos que un recién nacido.

Nuestra invitada quería asimismo comprar un objetivo, así que le llevamos dos ópticas rápidas para que las probara un 24-70 mm f/2.8 y un 50 mm f/1.8. También le pedimos que tuviera a mano algunos accesorios sencillos para añadir color y variedad a las fotos.

El diagnóstico

Falta de confianza...

Tener un ayudante permite concentrarse en captar la expresión del bebé.

La lectora suele disparar en modo Programa y tiene un control limitado sobre la escena. Tampoco aprovecha la luz natural, lo que da como resultado unas sombras fuertes.

Tras hacer un recorrido por la casa nos decantamos por el desván, ya que era la estancia más iluminada con diferencia.

Además, gracias a los tragaluces a ambos lados de la habitación, sería más fácil crear una luz suave y equilibrada.

Antes empezar a disparar planificamos el orden de la sesión. Queríamos sacar algunas fotos de la pequeña sin ropa ni pañal, así que trajimos un calentador portátil y esperamos a que se calentara la estancia. Un consejo: si le quitas el pañal procura que no sea durante mucho tiempo para evitar 'accidentes'.

Aunque la lectora tenía conocimientos básicos sobre apertura, velocidad e ISO, recurría a menudo al modo Programa, completamente automático, debido a su falta de confianza. Lo primero que hicimos fue poner la cámara en modo Manual para que tuviera un control total del resultado. En este sentido, le explicamos que no es difícil usar este modo para sacar fotografías con una fuente de iluminación constante.

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Trucos de disparo

Tú decides

Gracias al reflector podrás eliminar sombras y emplear velocidades de disparo más elevadas.

1

Modo manual e ISO Auto El control manual ofrece mejores resultados. Elige una apertura grande y una velocidad alta (1/200 seg. o más para lograr nitidez), y deja que la cámara ajuste la sensibilidad seleccionando la opción ISO Auto.

Muchos modelos de SLR permiten fijar un ISO máximo para evitar un ruido excesivo.

2

Apertura generosa Con los niños querrás fondos suaves y desenfocados, por lo que debes escoger una apertura grande (lo ideal es f/2.8 o mayor). Los objetivos de focal fija son los mejores porque tienen más apertura máxima que los zoom. La óptica de kit es algo limitada en este sentido.

Opción 1

Trabaja con luz natural

E

l uso de la luz natural es, con mucho, la forma más fácil y eficaz de iluminar un retrato con bebés. Para nuestra primera foto pusimos a la pequeña al lado de una ventana grande. Giramos a la niña para que la cabeza quedara más cerca de la ventana y recibiera una luz directa más favorecedora. Si pones a tu bebé al revés, corres el riesgo de que sus rasgos faciales no queden bien.

Tras hacer un par de fotografías de prueba descubrimos que había una sombra en el lado izquierdo de la cara que distraía la atención, por lo que le sugerimos a la lectura el uso de un reflector para iluminar las áreas oscuras. De hecho, le enseñamos a utilizar otros materiales en el caso de que no tuviera reflector, como por ejemplo un cartón forrado con papel de aluminio, e incluso una toalla blanca.

3

Un solo punto AF Como en todos los retratos, es importante que los ojos salgan nítidos, algo que podrás conseguir controlando manualmente la posición del punto AF activo. Si usas una apertura grande tendrás que ser muy preciso porque el plano focal será muy estrecho y habrá muy poco margen para errores.

Sujetar un reflector plateado en el lado opuesto a la ventana mejoró al instante la imagen. Al rebotar la luz hacia las sombras se crea un aspecto más brillante y una ambientación que favorecen al sujeto.

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Ayuda al lector

Opción 2

Realzar con accesorios

C

on el accesorio adecuado podrás realzar los retratos de bebés. Hay muchas opciones, desde envolver a tu pequeño como si fuera un paquete, hasta utilizar disfraces. En este caso la pequeña estaba activa y despierta, así que prescindimos de lo primero y optamos por un primer plano sencillo.

Para añadir algo de color le pusimos un gorrito de lana en la cabeza.

Nuestra protagonista se movía mucho y a la lectora le costaba mantener el enfoque. Le aconsejamos usar el ajuste de enfoque automático continuo de su Canon EOS 650D, y también asignar el enfoque al botón AF-ON en vez de pulsar el de disparo

Algo tan sencillo como un gorro añade un suave toque de color. La pequeña está preciosa.

hasta la mitad. Esta configuración facilito mucho las cosas a nuestra invitada, que empezó a captar fotos más nítidas muy pronto (aunque tuvo que hacer bastantes hasta quedar satisfecha con una). Para que la niña mirase en la dirección que queríamos sujetamos juguetes llamativos por encima de la cámara.

Consiguió mejorar las fotos?

Pasa la página...

Opción 3

Blanco y negro frente a color El formato monocromo se presta mucho a este tipo de retratos, ya que al eliminar el color podrás quitar distracciones del fondo y hacer que el espectador se concentre en las figuras, formas y texturas de la imagen.

Una de nuestras sugerencias fue recortar partes del cuerpo como las manos y los pies. También le mostramos lo eficaz que resulta poner en contexto el pequeño tamaño del bebé introduciendo la mano de un adulto en el encuadre.

Para esta fase de la sesión, la lectora cambió el objetivo de focal fija de 50 mm por un zoom 24–70 mm para poder acercar y recortar la composición.

Asimismo, le dijimos que utilizara el estilo de imagen Monocromo de su cámara para previsualizar el aspecto de las imágenes. La conversión de los ficheros Raw a blanco y negro se hizo después en el ordenador, pero esto le sirvió para hacerse una idea de cómo iban a quedar las fotos.

El cambio a monocromo elimina la distracción del azul y aprovecha todo el potencial de la imagen.

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Taller de Fotos Ayuda al lector

la mejor foto

Utilizando un fondo oscuro y convirtiendo a blanco y negro, la lectora pudo captar este resultado de estudio. Solo se usó la iluminación natural de una habitación brillante.

El VEReDICTo

Más preparada La opinión del profesional

La lectora tiene un ojo natural para la composición y grandes ideas para fotografiar a su bebé.

Para progresar tendrá que trabajar aspectos técnicos como el uso de aperturas grandes y la precisión en el enfoque. También aprendió a utilizar el 50 mm, y de hecho es posible que acabe adquiriendo uno.

Hasta ahora se había limitado a trabajar sola, pero le demostramos que hacía falta otra persona, tal y como ilustra a la perfección la última fotografía que

hicimos. Para esta imagen concreta pusimos un fondo oscuro y usamos un jersey negro para tapar la parte superior de los brazos que aparecen. Además, le mostramos cómo coger a la niña para sacarla de perfil.

Ya en la fase de edición, convertimos el archivo Raw en color a blanco y negro, tras lo cual usamos la herramienta Subexponer de Photoshop para oscurecer las mangas y ocultar mejor el resto de los brazos. Es más fácil hacer estas fotos con el niño dormido, pero mereció la pena trabajar hasta conseguir este resultado.

La opinión de la lectora

Me siento más cómoda con el modo Manual y entiendo mejor los ajustes básicos de la exposición. La opción ISO Auto está muy bien y

pienso aprovecharla más.

También me gustó aprender y probar poses diferentes con mi pequeña, y recibí buenos consejos para editar mis imágenes. Además, estoy decidida a comprar un objetivo de focal fija y a usar aperturas más grandes.

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Parque de atracciones en la ciudad fantasma de Pripyat, Chernóbil.

Fotografías: Ambroise Tézenas

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Postales

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…desde el filo

Ficha técnica Quién: Ambroise Tézenas, un fotógrafo documental y de paisajes residente en Paris.

Qué: Ambroise hace sobre todo trabajos editoriales, principalmente para revistas neoyorquinas, y encargos comerciales para su agente Talent&Partner. Para su proyecto sobre ’turismo negro’, I Was Here, Ambroise visitó lugares como Auschwitz, la ruta del asesinato de Kennedy

en Dallas y las prisiones de Khmer Rouge.

Equipo: Para I Was Here, Ambroise usó dos cámaras de gran formato: una Sinar y una Toyo 45 (dice que es muy fácil viajar con ellas), y un solo objetivo, un 120 mm. Para trabajos comerciales utiliza una PhaseOne P45+ con respaldo.

Más información: www.ambroisetezenas.com

Vacaciones en el infierno

¿Buscas una perspectiva distinta de la fotografía de viajes? Ambroise Tézenas ha visitado varios destinos de ’turismo negro’

1

¿Por qué decidiste escribir un libro sobre el llamado ‘turismo negro’?

Hace algunos años decidí explorar el turismo negro (no me preocupaba si podía traducirse en un libro). En los proyectos a largo plazo es importante saber dónde empezar, y no cómo quieres acabarlos.

El tema me interesó porque me preguntaba por qué a la gente le gustaba visitar esos lugares. Está relacionado con una experiencia que tuve hace años cuando presencié el tsunami de 2004 en Sri Lanka.

Fui testigo de aquel drama y, años después, leí que la gente visitaba esa misma zona para sacarse fotografías. Las motivaciones de aquellos visitantes me desconcertaron y empecé a leer sobre ello. ¿Cómo planificas los lugares a visitar?

Siempre investigo cuidadosamente mis sujetos porque es muy importante conocer el trasfondo. No pasa nada si no has estado nunca, pero hay que saber la historia. Un día descubrí el trabajo del catedrático J. John Lennon, que escribió parte de un libro titulado Dark Tourism, y me puse en contacto con él. Después de aquello empecé a visitar esos lugares.

¿Corres con todos los gastos o tienes patrocinadores o encargos?

Me lo pago todo. Mi vida como fotógrafo es un constante equilibrio entre ganarme la vida con los encargos y reinvertir en mis propios proyectos.

En muchas de tus fotos sale gente. ¿Te preguntan por qué los fotografías? Se supone que los edificios y otros restos son lo que más interesa a las personas que están en esos sitios.

Con una cámara de gran formato y un trípode, en realidad no apuntas a nadie. Eres parte del paisaje, así que la gente no sabe cuándo disparas. Para mí era importante incluir personas en la escena junto a los restos de campos de concentración, prisiones, etcétera.

No incluyes muchos detalles de los restos del horror (por ejemplo, pilas de calaveras o aparatos de ejecución). ¿Lo haces porque quieres centrarte en los lugares en sí, y no en los detalles escabrosos?

Me considero fotógrafo de paisajes y la distancia con el sujeto es muy importante para mí, sobre todo porque he elegido Digital Camera Marzo 2015

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2 Ruinas de la escuela de Xuankou. Ruta del terremoto de Sichuan, China.

3 Restos del puente de Xiaoyudong, parte de la ruta del terremoto de Sichuan, en China.

captar lugares donde ocurrieron cosas terribles. Saber cuál es tu lugar es crítico.

Mostrar detalles horrorosos no tendría sentido en este trabajo.

“No quería fotografiar lugares a los que un visitante normal no pudiera acceder, y tampoco pedía permisos especiales”

¿Por qué no captas tus imágenes con el dramatismo del blanco y negro, o evitando un sol brillante? Es la elección estética que harían muchos fotógrafos…

Mi objetivo era documentar, así que debía ser muy fiel. Tenía un protocolo estricto.

Por ejemplo, contrataba las visitas con una agencia de viajes y pagaba las entradas a los sitios con los otros turistas. No quería fotografiar lugares a los que un visitante normal no pudiera acceder, y tampoco pedía permisos especiales. Hice una excepción con una ubicación del sur del Líbano, y tardé dos años en conseguir el permiso.

Además, paso allí el mismo tiempo que los turistas y escribo pies de foto sencillos y reales que no retoco después.

Mi enfrentamiento con la realidad tenía que ser en color aunque fuera imposible ser totalmente objetivo. Convertir mis imágenes en algo más dramático de lo que en realidad era (por ejemplo, pasándolas a blanco y negro u oscureciendo el cielo), habría sido deshonesto y torpe. Si había un sol brillante

mientras visitaba un centro de tortura, tenía que salir así.

¿Qué sitio te pareció más inquietante? ¿Por qué motivo?

Los lugares del genocidio son horribles. El campo de concentración de Birkenau se conservó como estaba como muestra de lo que no podía ocurrir de nuevo, pero volvió a suceder. La historia de la humanidad se repite sin remedio, sin aprender del pasado, y eso me impacta. ¿Cómo fue trabajar en Chernóbil? ¿ No te preocupaba la radiación?

No. Me había informado con anterioridad y sabía que podía sacar fotografías si la estancia era corta. ¿Qué es lo más importante que aprendiste escribiendo I Was Here?

La humanidad es deprimente y la historia se repite a sí misma. No es un gran descubrimiento, pero el proyecto lo confirmó. Cuando esos lugares dejan de ser validados por la memoria de los supervivientes los visitantes dejan de ir, pero surgen otros. Paradójicamente, aunque la gente niega la realidad de su propia

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muerte, disfruta en una confrontación virtual con ella. Durante este proyecto me surgieron muchas preguntas sobre nuestra propia responsabilidad. A nivel fotográfico me hizo pensar con más cuidado la presentación. En el proceso creativo, es esencial que sustancia y forma converjan.

¿Qué imágenes de I Was Here hacen que te sientas más orgulloso?

Estoy satisfecho de haber hecho el proyecto.

Si la fotografía es un camino solitario, llegar al final de un proyecto publicando un libro es un alivio. Para mí, es la forma definitiva de mostrar tu trabajo.

4 Equipo abandonado por el ejército israelí.

Está expuesto en el museo Tourist Landmark of the Resistance, Mleeta, El Líbano.

5 Ropa de los fallecidos en el Ntarama Genocide Memorial, Ruanda.

5

6 Hileras de calaveras en el Bisesero Genocide Memorial, Ruanda.

I Was Here fue un trabajo duro... ahora el resto debe parecer poca cosa.

No tengo claro cuál va ser mi próximo proyecto. Soy un fotógrafo lento y acepto la tranquilidad del devenir de las cosas, la necesidad de tiempo y también de madurez.

Para mí, la fotografía es algo que me permite seguir haciéndome preguntas.

Para ver otros trabajos de Ambroise, visita www.ambroisetezenas.com. I Was Here ha sido publicado por Dewi Lewis Publishing www.dewilewispublishing.com

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Digital Camera ENTREVISTA

Uno de los fotรณgrafos britรกnicos mรกs reconocidos nos hace un hueco en su apretada agenda para hablar con nosotros sobre su dilatada carrera Digital Camera Marzo 2015

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* Martin Parr es uno de los fotógrafos sociales, documentales y artísticos más conocidos, y también el presidente actual de la prestigiosa agencia Magnum Photos. * Entre sus numerosos proyectos y libros se incluyen The Last Resort (1986), Common Sense (1999), Think of England (2000) and Black Country Stories (2014). * Tras realizar su exposición ’Parrworld’ en Múnich en 2008, recorrió el mundo durante dos años.

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Fotografías: Magnum / Martin Parr

Martin Parr

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Ascot (Luxury, 2003) (Página anterior)

El error deliberado, con el sujeto de la izquierda metiéndose en el encuadre, es una floritura clásica de Parr.

New Brighton (The Last Resort, 1983-5) (Arriba) La maestría de Martin en el uso del color y la luz hace que los protagonistas destaquen frente al fondo.

A

unque hay muchas razones para visitar cualquier exposición en la que participe, la oportunidad de hablar con Martin Parr es siempre única.

Los aplausos le ponen nervioso, pero es un tesoro nacional viviente de la fotografía muy conocido por su aguda mirada social y la acidez de su ingenio. Martin es también un eminente historiador y coleccionista de la fotografía, y ha contribuido considerablemente para que los álbumes de fotos no pierdan su atractivo.

A sus 62 años cuenta con una magnífica reputación internacional y un buen nivel económico (como él mismo admite, ha sido el que más ha ganado en Magnum Photos durante años). Podría bajar el ritmo, pero mantiene una exigente carga de trabajo. Y es que además de presidir Magnum, sigue

aceptando encargos comerciales y realizando proyectos propios.

Triángulo y rebeldía

“Tengo más encargos de los que puedo hacer”, explica Martin durante nuestra entrevista en su modesto apartamento de Shoreditch que usa como base en Londres.

“Ayer trabajé en un proyecto para Oxford University Press, hoy he estado en una feria del chocolate, y mañana empiezo un trabajo sobre el ‘triángulo rhubarb’ entre Pontefract, Wakefield y Leeds”.

Su apretada agenda dice mucho de una persona que, además de fotografiar a políticos como el Canciller de Hacienda George Osborne, mantiene la fascinación por lo pintoresco y excéntricamente inglés.

Aunque su aspecto y su forma de hablar le hacen parecer una mezcla de contable y

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Martin Parr

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Christ’s Hospital School, 2010 (Izquierda)

Baile con el tema ‘Alicia en el país de las maravillas, de ahí la tacita.

Benidorm, 1997 (Abajo)

Un clásico de Parr de una de sus colecciones más famosas.

catedrático, Martin posee una vena iconoclasta y fue un rebelde cuando estudiaba fotografía en el Manchester Polytechnic a principios de los 70. “El curso lo impartían ex fotógrafos de la RAF con pocas nociones sobre creatividad”, recuerda.

“Había personas con las que me identificaba, pero el ambiente general era muy comercial para mí. Contra el criterio de los profesores, un asesor externo me dio una puntuación muy alta por mi proyecto final”.

Mientras estudiaba allí, Martin estableció lazos con otros iconoclastas como Brian Griffin (entrevistado en el número de enero).

“Brian y yo fumábamos hierba mientras mirábamos nuestros trabajos”.

Nuevas direcciones

A Martin le fascinó también una nueva generación de fotógrafos preocupados por

“No intento mezclarme entre la gente con ropa aburrida o usando cámaras pequeñas a propósito” captar la ironía, las contradicciones y el rápido cambio social de la vida de la posguerra y el consumismo. Nombres como Robert Frank, Lee Friedlander, Garry Winogrand y Tony Ray Jones (para Martin, el trabajo de este último fue un verdadero “momento de inspiración”), forman parte de un periodo en el que también surgió la fascinación por las postales costeras y otras imágenes de la cultura de la clase trabajadora británica.

Brian Griffin se mudó a Londres tras graduarse, pero Martin se quedó en el norte.

“Trabajé un tiempo en Manchester y

Equipo “Los últimos ocho años han sido totalmente digitales”, dice Martin. “Las cámaras han mejorado mucho y el rendimiento con ISO altos es una gran ventaja. Tengo las Canon 5D Mark I, II y III, y cada vez son mejores.

Mis objetivos principales son un macro, un 24-70 mm y un 70-300mm (no lo uso mucho, pero disfruto con él). Los zoom están bien para destacar detalles”.

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Digital Camera ENTREVISTA Tras la imagen “Estaba seguro de que eran turistas japoneses, hasta que fui a seúl y todos me dijeron: ¡no, son coreanos!”

Fondo

Esta imagen se obtuvo frente al hervidero de turistas que es la Acrópolis, Atenas, y forma parte de la colección Small World, de 1991.

Equipo

Aunque Martin trabaja ahora en formato digital, la foto se hizo con una Plaubel 6/7 de medio formato y un 55 mm de focal fija. Esto permitió captar los dos grupos de turistas con la Acrópolis en el fondo.

Composición

Los dos grupos están equilibrados, pero la leve inclinación del horizonte recuerda a una instantánea.

Brighton, cerca de Liverpool. Sus escenas de playas descuidadas, pieles quemadas por el sol y niños hiperactivos contribuyeron a acuñar el adjetivo ‘Parr-esque’. “The Last Resort fue muy bueno para mí, me ayudó a lanzar internacionalmente mi carrera”, aclara el fotógrafo. “Todavía me siguen pidiendo esas fotografías”.

Sin embargo, The Last Resort provocó también cierta controversia, y los detractores de Martin le acusaban de mostrar un esnobista desprecio por sus sujetos de clase trabajadora. En palabras de Grayson Perry, amigo de Martin, es más preciso describir su trabajo como “afectuoso y bromista”, pero a Parr nunca pareció preocuparle este asunto.

“Me gusta que la gente diga lo que quiera, ahora no tiene ya importancia”, concluye. “Sé muy bien lo que hago y me di cuenta muy pronto de que ser controvertido no hacía daño a nadie. Para mí los sujetos no eran tan polémicos, pero si la gente piensa que lo son yo no puedo hacer nada. Lo acepto y lo aprovecho. Es mejor resultar molesto que ser ignorado por el público”. después me trasladé a Hebden Bridge, en Yorkshire. Me apetecía fotografiar aquel entorno”. Esos primeros trabajos en Yorkshire empezaron a forjar el nombre de Martin. En 1982 volvió al Reino Unido tras una etapa en Irlanda y se cambió al color.

“La fotografía en color comenzaba a tomarse en serio en el Reino Unido, y William

Egglestone causaba furor en EEUU con sujetos comunes pero interesantes”

Si molesta, está bien

No tenemos espacio para enumerar los logros de Martin, pero hay uno concreto que consolidó su reputación. The Last Resort (1986) muestra el declive de un resort de New

Obsesión y perseverancia

Aunque Martin no es el tipo de artista que cuenta paso a paso cómo capta una escena, hablar sobre su técnica de composición es revelador. ¿Cómo, nos preguntábamos, consiguió tantas espontáneas maravillosas, teniendo en cuenta sobre todo que le

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Martin Parr

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“Para mí los sujetos no eran tan polémicos, pero si la gente piensa que lo son yo no puedo hacer nada” encantaba usar flashes normales y de anillo?

Los sujetos tenían que darse cuenta. “Lo que no ves son las fotos con gente mirando. Hago muchas malas, como todo el mundo; de hecho creo soy el que más desecha porque capto muchas imágenes. La mayoría de las veces, cuando alguien mira se estropea la foto, pero en ocasiones no es así. También aprovecho el lenguaje corporal, pero no intento mezclarme entre la gente con ropa aburrida o usando cámaras pequeñas a propósito. Voy como quiero y llevo el equipo que vaya a necesitar”.

Si alguien esperaba que Martin revelara algún ingrediente de su ‘salsa especial’ para

Florida (Common Sense, 1998) (Pág. izquierda)

Varios motivos típicos de Parr en esta foto clásica.

Bristol (Think of England, 1995-99) (Arriba)

Un partido en la ciudad que acogió a Martin, pero con un elegante y divertido toque Parr.

New Brighton (The Last Resort, 1983-5) (Derecha) Aquí, Martin usó el flash para separar a los sujetos.

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Trucos profesionales

Consejos prácticos de un gigante de la fotografía

1

Acércate “En general veo demasiadas fotos captadas desde muy lejos. Si te acercas será más interesante”.

2

Sé atrevido e impertinente, y cree en ti mismo “Fotografiar personas no es fácil y además no hay atajos, por eso resulta tan interesante”.

3

No te sientas culpable “Hoy día, retratar niños en la playa es delicado y debes ser cuidadoso. Pero la fotografía en lugares públicos solo se convierte en un problema cuando tú haces que lo sea. Basta con explicar a la gente lo que haces, si es necesario”.

4

Busca originalidad “Piensa seriamente la temática del sujeto y los clichés fotográficos”.

Chichen Itza, México, 2002 (Arriba, izquierda)

Los fotógrafos de viajes esperan a que se vayan los turistas, pero para Martin son el sujeto.

Suiza, (Small World, 1990) (Arriba, derecha)

Para estos turistas, los souvenirs son más interesantes que los picos amenazadores y su arquetipo romántico.

Kalkan, Turquía (Small World, 1994) (Abajo)

Martin ha escrito mucho sobre la ubicuidad de la fotografía, y también sobre el auge del turismo de posguerra y la llegada de las cámaras digitales. Puedes leer su ensayo sobre este tema en www.bit.ly/dc161blog

componer imágenes con esa belleza, ahora se sentirá decepcionado. El gran reto en este tipo de fotografías espontáneas es evitar fondos abarrotados o que distraigan y, de nuevo, Parr insiste en el trabajo duro y la suerte. “Hay que sacar la mejor foto posible en esa situación. Unas veces funciona, otras no. No me dedico a retocar los fondos con Photoshop, pero sí soy muy perseverante.

Para ser un fotógrafo como yo tienes que obsesionarte. No hay elección”.

En el trabajo de Martin hay temas constantes: el rápido cambio social, la resistencia y la idiosincrasia del sistema de clases británico, el imparable avance del turismo, la ubicuidad de la fotografía y, por supuesto, la comida. Este último es tan relevante en Black Country Stories, publicado en 2014, como en sus primeros trabajos. “Empecé en serio con la comida

“Hay que sacar la mejor foto posible en esa situación. Unas veces funciona, otras no” cuando conseguí una cámara de primeros planos en 1995. Con ella tuve la oportunidad de explorar la comida como paisaje social”.

Casi famoso

¿Le preocupa a Martin que le encasillen por su fama? “Quienes me contratan tienen ciertas expectativas que intento satisfacer, pero en realidad no soy famoso. Cuando voy a Black Country nadie sabe quién soy. Soy solo Martin el fotógrafo, y eso me gusta. Así es como debería ser”. www.martinparr.com

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Usa un teleobjetivo zoom para aislar composiciones dentro de CAMERA SKILLS una escena más grande. Tendrás que aumentar el ISO para evitar vibraciones en la cámara.

Creatividad

Elegancia urbana

P

Cuando hago fotografías en la ciudad no consigo eliminar las distracciones. ¿Podéis aconsejarme?

Independientemente del género, siempre se tiende a incluir demasiado en una fotografía y a estropear con ello la composición. Tienes toda

la razón en cuanto a la dificultad del trabajo en entornos urbanos, dado que hay personas, edificios y todo tipo de mobiliario, elementos y accesorios de la vida

moderna que se interponen de manera inevitable.

El mejor consejo que puedo darte es seguir esta máxima: simplicidad, simplicidad y más simplicidad.

Lo que quiero decir con esto es que debes centrarte en los detalles que entorpecen en la escena y adoptar una estrategia y un estilo que permitan eliminar todos esos elementos. Los entornos urbanos están plagados de formas, texturas y detalles que puedes usar para componer una imagen que llame la atención por su sencillez.

Hay teleobjetivos zoom medios, como un 70-200 mm, perfectos para este tipo de fotografías porque aportan flexibilidad en cuanto a la distancia focal y permiten hacer zoom para aislar estas interesantes imágenes. Si piensas en formas y motivos todo el tiempo, no tardarás en descubrir composiciones más refinadas que darán sentido al entorno en el que disparas.

Además, las escenas urbanas son ricas en líneas, curvas y motivos que, gracias a tu ojo para la composición, ofrecerán interesantes resultados.

Asimismo, cuando incluyas personas en el encuadre para sugerir escala, podrás hacerlo sin sacarlas de cuerpo entero.

Hay quien tiene cierta tendencia a centrarse en los pies como elemento humano necesario en ocasiones para añadir contexto a una situación, pero esto ya es cuestión de gustos personales.

Por otra parte, nuestro consejo es que pruebes con una imagen que ya hayas fotografiado e imprimido con anterioridad. Después, analízala cuidadosamente, e identifica todos los elementos interesantes que tenga para centrarte en ellos la próxima vez que salgas. Es lo que podríamos llamar ‘la escena dentro de la escena’, y podrás aprovecharlo para distinguir los elementos frustrantes de una composición y dividirlos en fragmentos de menor tamaño, más asequibles y atractivos para el espectador.

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respondemos tus preguntas o

en qu é consisten…

Monopiés ¿Qué es un monopié?

Un accesorio para apoyar la cámara que, como indica su nombre, tiene una sola pata (a diferencia del trípode, que tiene tres para sujetar la cámara en una posición fija). Como es lógico, el monopié no puede competir con la estabilidad que ofrece un trípode, ya que si lo sueltas tu equipo acabará en el suelo. ¿Qué sentido tiene usarlo?

Aunque el monopié tiene algunos inconvenientes al compararlo con un trípode, también aporta numerosas ventajas. Dependiendo del tipo de fotografías que hagas, puede suponer una gran diferencia en las imágenes captadas.

El monopié no vale para paisajes con poca luz y exposiciones de varios segundos, pero cuando la iluminación sea compleja te dará unos cuantos pasos de estabilidad. En la fotografía deportiva o de animales la maniobrabilidad es vital, pero a menudo usarás objetivos grandes y pesados. Precisamente ahí es donde el monopié brillará con luz propia.

¿Cómo se maneja?

El monopié tiene un tornillo roscado que permite unirlo a la cámara o, si usas un teleobjetivo, a este último. No montes jamás la cámara en un monopié (o trípode) si utilizas objetivos largos, dado que el apoyo estará en el lugar equivocado y podrías dañar la conexión entre la cámara y la óptica.

Ajusta el trípode a una altura cómoda y adecuada para el sujeto que vayas a fotografiar. Intenta evitar una altura que te desequilibre porque la estabilidad es un componente esencial para la eficacia del monopié. Además, asegúrate de que los cierres de las secciones sean firmes para que no se deslicen. Cuando vayas a disparar, aplica antes una leve presión hacia abajo para estabilizar el conjunto.

¿Qué debo usar con un monopie? ¿Una rótula 2D o una de bola?

Como norma general no suelo utilizar ninguna de ellas con sujetos al nivel del suelo, aunque por supuesto puedes hacerlo. Además, hay rótulas específicas.

La ventaja de la rótula es que permite inclinar o disparar en ángulo sea cual sea la posición del monopié. Esto viene muy bien si, por ejemplo, apuntas hacia arriba para captar algo en el aire. No obstante, con ello también se añade un poco más de complejidad que aumenta la posibilidad de que algo salga mal, sobre todo al ajustar la posición de la rótula.

Si deseas emplear una rótula para aprovechar su flexibilidad, la mejor opción será quizás una 2D, aunque hay fotógrafos que utilizan las de bola.

¿Vale para fotografías de acción?

Con sujetos en movimiento, el monopié permite seguirlos y hacer un barrido mientras pasan por tu posición. Aunque esto puede hacerse con un trípode y una rótula que gire con suavidad, emplear el monopié es tan sencillo como hacer que pivote sobre su eje para seguir al sujeto con el objetivo. Lo que en realidad ocurre, es que el monopié soporta el considerable peso de un objetivo largo y permite disparar sin temor a que la óptica pueda subir o bajar cuando realices el barrido.

¿Qué otras ventajas puede aportar el uso de un monopié?

Este accesorio no solo vale para sujetar objetivos largos. Si quieres aumentar la estabilidad de tus fotografías con algo que sea ligero y fácil de llevar, merece la pena considerar el monopié.

Otro escenario para el que cabe recomendarlo es el uso de ángulos elevados (por ejemplo, para disparar por encima de la gente). En este tipo de situaciones tendrás que utilizar un disparador remoto, o bien emplear el temporizador de la cámara.

La mano estabiliza el monopié El monopié permite seguir con suavidad a los sujetos con un objetivo grande.

El monopié va unido a un objetivo largo y está a una altura cómoda

El fotógrafo y el monopíe giran para seguir al vehículo

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FotoAyuda

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respondemos tus preguntas Equipo

N U E S TRO N U E VO E XPERTO Combina fotografía y periodismo desde hace 25 años. Ha desempeñado diversos cargos en las redacciones de conocidas revistas, pero hace poco decidió montar su propio negocio de redacción, fotografía y consultoría.

También imparte cursos de fotografía salvaje.

Más seguridad

P

Quiero poner una correa Black Rapid Sport a mi Canon 1DX. ¿Es lo mejor?

Parece que pensamos igual: las correas que vienen con las cámaras no son especialmente cómodas. Yo suelo quitarlas y trabajar sin ellas, o bien recurrir al mismo accesorio que mencionas, la Black Rapid Sport. A veces hago un poco el ridículo al llevarla hacia delante a toda prisa, pero siempre la he considerado una solución magnífica.

En tu correo mencionas que te preocupa saber si aguantará el peso de tu Canon EOS 1DX y un objetivo de 70-200mm f/2.8. Me parece una duda totalmente lógica porque estamos hablando de un peso combinado de más de 3 kg. y es un equipo con un coste muy elevado. Dicho esto, aunque no puedo garantizarte al 100% que la Black Rapid no vaya a fallar, yo sigo usando la mía con esa misma combinación. En este sentido, es esencial apretar con firmeza el tornillo de la Black Rapid en la rosca que lleva el soporte para el objetivo. El soporte de

Arriba La Black Rapid Sport es muy resistente, pero lo mejor es asegurar tu caro equipo fotográfico.

metal y el mosquetón son muy sólidos, y la correa es excepcionalmente fuerte. Yo he sometido la mía a todo tipo de abusos y sigue funcionando. Dicho esto, si buscas en Internet encontrarás alguna que otra historia relacionada con accidentes con la Black Rapid, pero la verdad es que mi experiencia personal es otra.

Cuando te pongas la Black Rapid y la uses con una combinación pesada como la 1DX y el 70-200 mm, descubrirás que es sin duda más cómoda que una correa estándar, y que además te dejará las manos libres para poder hacer otras cosas entre tomas. Siempre que viajo a otros países me llevo la Black Rapid como elemento de seguridad extra, aunque mi mejor recomendación es que contrates también un seguro para tu equipo.

Técnica

Efecto destello

P

¿Cómo puedo incluir el sol en un paisaje y hacer que brille como una estrella?

Influyen unos cuantos factores, pero los principales son el momento del día y la apertura que escojas. Con el sol alto en el cielo, o difuminado por las nubes, es imposible lograr un buen efecto de destello porque hace falta un punto de luz pequeño para que funcione.

Por eso se recomienda disparar a primera o última hora del día.

También es preciso emplear una apertura pequeña, algo entre f/11 y f/22. Con estos ajustes, el orificio por el que pasa la luz es pequeño y el efecto de difracción (el desvío de la iluminación por los bordes de las hojas de la apertura) resulta más apreciable. Cuantas más hojas tenga el diafragma del objetivo montado en la cámara, más radiantes serán los puntos de luz que aparecerán en las fotografías definitivas.

f/5.6

f/16

Detrás de un árbol

f/16

Para tener la mejor oportunidad de captar un buen efecto de destello, monta un gran angular y elige una apertura de f/16. Aprovecha cuando el sol esté más bajo en el cielo y recuerda que debes disparar justo cuando haya rebasado un objeto (o sus bordes), como por ejemplo un edificio, un árbol e incluso una

nube, para que la intensidad sea buena.

Es posible que tengas que compensar la exposición y hasta usar un filtro ND para equilibrar la diferencia entre luces y sombras. También aconsejamos usar un trípode porque las velocidades de disparo serán bajas y las fotos no saldrán nítidas cogiendo la cámara.

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Equipamiento Análisis SLR

> Especificaciones

Sensor 20,4 millones de píxeles, CMOS tamaño APS-C (23,5 x 15,6 mm) Conversión 1.5x longitud focal Memoria SD/SDHC/SDXC Visor Pentaprisma con 100% de cobertura y magnificación 0.95x Vídeo Full HD (1920 x 1080) Rango ISO 100–51200 Puntos AF 11 (los 9 centrales son de tipo cruz) Ráfaga máxima 5,4 fps LCD 3 pulgadas, 921.000 puntos Velocidad disparo 1/6000–30 seg.

Peso 558 gr. (con batería y tarjeta de memoria) Dimensiones 93 x 120 x 70 mm Alimentación D-LI109 (Ion-Li)

P

ese al hecho de que Pentax fabrica SLR digitales realmente buenas, a menudo suele ocupar un segundo lugar frente a grandes nombres como Canon y Nikon. Quizás por este motivo, la compañía ha tendido en los últimos años hacia la inclusión de aspectos llamativos para intentar cambiar las tornas.

Es el caso de la K-S1, que está disponible en una serie de atractivos colores como los de la colección Sweets, a lo que hay que añadir un panel de luces LED en el frontal diseñado como guía sobre el estado de la cámara.

Características

Estética aparte, la K-S1 ofrece unas especificaciones muy decentes y tecnologías interesantes, sobre todo para un modelo para amateurs. Su sensor CMOS de 20 MP cuenta con un sistema estabilizador que, en principio, aplicará su efecto a cualquier óptica que montes. Este sistema se emplea también en los conocidos modos de simulación de filtro de paso bajo de Pentax. No obstante, el sensor en sí no cuenta con el mencionado filtro, lo que

SLR Pentax K-S1 > 699 € con 18–55 mm

> www.reflecta.es

Muy llamativa

¿Ocultan los diferentes colores y las luces parpadeantes una buena cámara?

Veámoslo a continuación implica detalles delicados algo más nítidos y también el riesgo (en la práctica, raro) de que haya efectos de muaré o interferencias en áreas con motivos muy complejos y texturas.

La K-S1 tiene una ráfaga de 5,4 fps y una velocidad de disparo máxima de 1/6000 segundos, y cuenta con un adecuado visor de pentaprisma con un 100% de cobertura. También ofrece una selección de modos de efectos y una amplia gama de filtros digitales que podrás aplicar antes o después de la captura.

Arriba El botón verde ‘resetea’ la función que estés ajustando (si es el ISO, lo pondrá en Auto).

¿Cambio? Consejos de actualización

La K-S1 es una buena opción si buscas tu primera SLR digital y no quieres recurrir a Canon o Nikon por algún motivo. También te parecerá muy atractiva si ya tienes objetivos de Pentax (a lo mejor guardas alguno de película), sobre todo

considerando que el de kit no está a la altura.

No obstante, si no estás ‘atado’ a ninguna marca concreta deberías echar un vistazo a los modelos equivalentes de Canon y Nikon porque la experiencia general es mejor.

De los 11 puntos AF que posee los 9 centrales son de tipo cruz, más sensibles, en tanto que en la parte trasera hay una pantalla LCD de 3 pulgadas con una resolución de 921.000 puntos y no inclinable.

La K-S1 permite disparar en Raw. En este sentido, las cámaras Pentax emplean el formato DNG en vez de uno propietario, algo que resulta muy útil porque podrás abrir sus ficheros en Photoshop u otro editor sin tener que esperar a que salga una actualización que lo permita.

Por otra parte, pese a ser una característica cada vez más común en otras cámaras, la K-S1 no integra conectividad Wi-Fi (aunque siempre está la opción de usar una tarjeta Eye-Fi). En cuanto al almacenamiento, la marca ha incluido una ranura para tarjetas SD/SDHC/SDXC. Dado que la compañía lleva mucho tiempo fabricando modelos réflex, la gama de ópticas disponibles es

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Rendimiento en el mundo real

LA MEJOR FOTO

Equipamiento

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Nikon 1 J4

Por qué nos gustan las imágenes de la K-S1

Buen color

La cámara genera colores brillantes y con fuerza y registra con precisión los tonos de la piel.

Exposición

A veces tendrás que compensar la exposición para resolver la subexposición que habrá en algunas situaciones.

www.digitalcameraworld.com

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November Digital2014 Camera Digital Marzo Camera 2015

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Equipamiento Análisis SLR

Cómo es… … Pentax K-S1

El visor ofrece una cobertura del 100%, algo poco habitual en un producto de consumo como el analizado aquí.

El diseño contribuye a que la cámara destaque

Usa la rueda de la parte superior para cambiar la velocidad de disparo o la apertura, según el modo en el que te encuentres.

Activa el modo Live View con este botón situado junto al visor de la Pentax.

El dial de modo está en la parte trasera, uno de los conceptos de diseño que distinguen a la K-S1.

Mantén pulsado el botón OK para cambiar entre la función dedicada de las teclas de navegación y el ajuste del punto AF.

Con la colorida pantalla trasera ver los ajustes seleccionados es fácil y rápido.

enorme, por que los poseedores de una Pentax antigua de película y unos cuantos objetivos podrían verse tentados por este modelo digital.

Construcción y manejo

“La inclusión de una tira de luces en la parte frontal de la empuñadura dividirá opiniones”

Frente a los bordes redondeados y suaves de las SLR de Canon y Nikon, la K-S1 tiene un diseño bastante cuadrado con ángulos rectos. En el lado derecho hay una empuñadura

voluminosa que no acaba de ser cómoda para los dedos, y tampoco se ha rebajado el material para apoyar mejor el índice. Asimismo, Pentax ha tomado una decisión para el diseño

Sus rivales…

Cómo son las competidoras de la Pentax K-S1

Nikon D3300 Precio: 529 € con 18–55 mm La Nikon D3300 es una excelente elección como primera SLR digital, ya que ofrece imágenes de calidad y mucho detalle.

Canon EOS 700D Precio: 739 € con 18–55 mm Una cámara muy válida que genera fotografías de calidad y que también ofrece al usuario mucho control.

Panasonic G6 Precio: 649,90 € con 14-42 mm Esta cámara compacta de sistema es un producto redondo con todas las funciones que puedas imaginar.

que probablemente dividirá las opiniones. Hablamos de la inclusión de una tira de luces en la parte frontal de la empuñadura que se iluminan al encender la cámara. Si por ejemplo usas el temporizador, algunas de ellas se encenderán para indicar que el obturador está a punto de abrirse.

El botón de disparo está rodeado por una luz que parpadea despacio cuando la cámara está encendida pero no se usa, y que se mantiene fija cuando está activa. Al cambiar al modo de grabación de vídeo su color pasa de verde a rojo.

En el panel superior hay un dial bastante grande que puede usarse para modificar la apertura o la velocidad, según el modo de disparo en el que estés. Esta rueda se alcanza fácilmente con el pulgar y, pese a tener suficiente rigidez para evitar movimientos accidentales al disparar, no resulta dura al girarla para cambiar ajustes.

Si pulsas el botón para compensar la

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Equipamiento

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PENTAX K-S1

Referencias SLR

Los resultados de laboratorio de la K-S1 ERROR de color Mejor cifras próximas a cero -5.94

Pentax K-S1

4.10

Nikon D3300

3.70

Canon EOS 700D

-3.14

Panasonic G6

-10

-5

0

5

10

ERROR DE COLOR: En el laboratorio tiene los colores menos precisos, pero en el mundo real los resultados son agradables.

CLAVE

Pentax K-S1 Nikon D3300

Canon EOS 700D Panasonic G6

Relación señal/ruido (DB)

Relación señal/ruido* Mejor cifras altas 44 40 36 32 28 24 20 16 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Ruido: No destaca especialmente. El resultado queda cerca del obtenido por la Canon EOS 700D.

Rango dinámico raw* Mejor cifras altas

exposición también podrás utilizarla para configurar este parámetro.

Cada una de las teclas de navegación da también acceso a una función dedicada como el ISO (arriba) y el balance de blancos (arriba). En el centro de pad hay un botón OK grande que, como ya habrás adivinado, se enciende. Al mantenerlo pulsado cambia entre el uso de las teclas de navegación para fijar el punto de enfoque automático, y el acceso a las funciones dedicadas. Esto resulta un poco lento si quieres cambiar ajustes con rapidez, pero acabas acostumbrándote en poco tiempo.

Tanto las teclas de navegación como el botón OK tienen poco relieve, lo cual no facilita su uso guiándonos solo por el tacto (por ejemplo, al llevar la cámara al ojo para disparar). Por otra parte, justo detrás de la montura para el objetivo hay un control para cambiar entre el enfoque manual y el automático. Se mueve con cierta

facilidad, por lo que podría cambiarse la función accidentalmente con la cámara metida en la mochila. Revísalo si la Pentax no consigue enfocar por algún motivo.

En otro orden de cosas, la K-S1 pierde puntos por su objetivo de kit, un zoom 18-55 mm f/3.5-5.6. Canon y Nikon integran motores AF casi silenciosos en sus ópticas, pero el Pentax emplea un mecanismo en la montura. Su rapidez es suficiente, pero hace ruido y, en algunas situaciones, ‘duda’ al enfocar.

Rendimiento

Los colores de las imágenes JPEG son brillantes y fuertes y tienen un adecuado nivel de saturación. Si los

Rango dinámico (EV)

13 12 11 10 9 8 7 6 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Rango dinámico: La K-S1 quedó muy próxima a la Panasonic G6 en esta prueba.

Valoración de las pruebas

Las imágenes JPEG no impresionan mucho, una pena considerando que la mayoría de los principiantes utilizará este formato en lugar de Raw. En rango dinámico la K-S1 se sitúa en el centro del grupo, mientras que en reducción de ruido lo hace un poco mejor y se coloca segunda del grupo por detrás de la Panasonic G6. * Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.

Arriba El sensor de la cámara, sin filtro de paso bajo, resuelve bien el detalle.

“El sensor de 20 megapíxeles de la cámara es capaz de resolver una buena cantidad de detalle”

comparamos con los de los ficheros Raw con formato DNG, estos últimos muestran una paleta más apagada que ofrece una amplia gama con la que trabajar para conseguir el aspecto exacto que deseas. Por su parte, el sensor de 20 megapíxeles de la cámara es capaz de resolver una buena cantidad de detalle, algo debido quizás a la falta de filtro de paso bajo.

En otras cámaras Pentax analizadas, se apreciaba algo de Marzo 2015 Digital Camera

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Equipamiento Análisis SLR

subexposición en ciertas situaciones, pero el rendimiento de la K-S1 es mucho mejor en este sentido y las imágenes quedan bien expuestas bajo

Arriba Hay numerosas ópticas para la montura K de la K-S1, así podrás prescindir del objetivo de kit.

Esta foto se hizo con un 18-135 mm.

Izquierda El cuerpo tiene un diseño angular que contará con amantes y detractores.

diversas condiciones. No obstante, si el contraste es elevado habrá que compensar la exposición.

El balance de blancos automático lo hace bastante bien en la mayoría de los casos y da lugar a unos colores precisos. Durante las pruebas tendía un poco hacia unos tonos amarillos y naranjas con iluminación artificial, pero si esto te resulta problemático bastará con cambiar a un preajuste más adecuado.

Las imágenes captadas con poca luz y con un ISO alto denotan un buen control del ruido. Hasta ISO 3200 apenas es apreciable, incluso examinando las escenas al 100%.

Con ISO 6400 es muy poco visible y, con tamaños para Web e impresión normales (como A4 o menos), la sensación general de detalle reproducido es excelente.

Nuestra opinión

La Pentax es una cámara adecuada para quienes busquen su primera SLR digital. Habrá usuarios a los que el diseño elegido por la compañía no acabará de animarles, sobre todo las

luces de estado, mientras que a otros les parecerá algo positivo. Si compras la K-S1 en una tienda física, nuestro consejo es que la manejes un poco para ver qué te parece.

Si aumentas tu presupuesto para cambiar el objetivo de kit por otro, te sentirás muy feliz con la Pentax. Si por el contrario no tienes mucha flexibilidad en este sentido, probablemente preferirás un modelo de Canon o Nikon con un precio similar, dado que sus objetivos de kit son mucho mejores.

características

Diseño/manejo

Calidad imagen

calidad/precio

Total Opinamos: La K-S1 es una buena elección como primera SLR digital, pero resulta aún más interesante si tienes ópticas Pentax, sobre todo alguna con la que sustituir el objetivo de kit.

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Equipamiento Análisis compactas > Especificaciones

Sensor 16.3MP, APS-C X Trans (23,6 x 15,6 mm) Conversión 1.5x longitud focal Memoria SSD/SDHC/SDXC Visor Híbrido. Visor óptico: 92% de cobertura, magnificación 0.5x. Visor electrónico: 100% de cobertura, magnificación 0.65x Vídeo Full HD (1920 x 1080) Rango ISO 200–64000, ampliable a 100–51200 Puntos AF 49 Ráfaga máxima 6 fps LCD 3 pulgadas, 1.040.00 puntos Velocidad disparo Obt. mecánico 1/4,000–30 seg. Obt. electrónico 1/32000–1 seg.

Peso 440 g (con batería y tarjeta

de memoria) Dimensiones 127 x 75 x 53 mm Alimentación NP-95. Recargable de Ion-Litio

L

as cámaras compactas con sensores grandes son muy populares hoy.

Dentro este campo, la serie X100 con ópticas de focal fija tiene un público más reducido pero fiel.

La última incorporación a la gama es la X100T, que es muy similar a su predecesora, la X100S. Con ella comparte el sensor X-Trans CMOS II de 16 MP, el objetivo Fujinon 23 mm (35 mm equivalente) f/2, así como el motor EXR Processor II.

Características

El sensor X-Trans CMOS cuenta con una matriz de filtro de color RGGB con una eficaz distribución aleatoria de los filtros en cada bloque de 36 fotositos (6x6). Esto significa que el sensor será menos proclive a generar patrones de muaré en las áreas de detalles delicados, y a la vez permite que Fujifilm pueda prescindir del filtro

Compacta Fujifilm X100T > 1.190 € > www.fujifilm.es

Bella y con clase La X100T combina estilo y una calidad de imagen soberbia. Descubre todo lo que puede ofrecerte de paso bajo para aumentar tanto el detalle como la nitidez.

Uno de los aspectos más distintivos de la serie X100 es su visor híbrido con dos modos, uno óptico y otro electrónico. El de la X100T se ha actualizado con una pantalla, situada en una esquina del visor, con la que ahora resulta más fácil enfocar manualmente.

Arriba El objetivo integra un anillo de apertura.

Sus rivales…

Cómo son las competidoras de la Fujifilm X100T

Fujifilm X100S 1.070 € Es posible encontrar la predecesora de la X100T a buen precio, una buena opción si puedes prescindir de las nuevas funciones incluidas por Fujifilm.

Ricoh GR 865 € Ricoh ha logrado crear un modelo de bolsillo que es una excelente alternativa a las cámaras réflex, ya que ofrece un control total de la exposición.

Nikon Coolpix A 640 € Pese a fallos menores como los tiempos de escritura y la velocidad del enfoque automático, disfrutarás con el manejo de la Coolpix.

La pantalla LCD de la X100T es de 3 pulgadas y 1.040.000 puntos y tiene una relación 3:2; la X100S integra una de 2,8 pulgadas y 460.000 puntos y su relación es 4:3. Además, se ha añadido la nueva simulación de película Classic Chrome, y la exposición puede ahora compensarse en +/- 3EV, a lo que hay que añadir la velocidad máxima de disparo del nuevo obturador electrónico: 1/32.000 seg.

Cabe también destacar la inclusión de Wi-Fi, grabación de vídeo 1080p, enfoque macro a 10 cm y el Intelligent Hybrid AF, con un enfoque estimado en tan solo 0,08 segundos.

Construcción y manejo El diseño y la distribución de los controles no evidencian grandes cambios respecto a la X100S, aunque ahora es posible personalizar buena parte de los controles traseros para adaptarlos a tu estilo. No se incluye

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Equipamiento

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FUJIFILM X100T

Referencias

Los resultados de laboratorio de la X100T ERROR de color Mejor cifras próximas a cero 0.1

Fujifilm X100T Fujifilm X100S

20.6

Ricoh GR

-4.5

Nikon Coolpix A

4.3

-8

-4

0

4

8

12

18

22

ERROR DE COLOR: La X100T es casi perfecta aquí, lo cual refleja la precisión de los colores que reproduce.

Fujifilm X100T Fujifilm X100S

CLAVE

Ricoh GR Nikon Coolpix A

Relación señal/ruido (DB)

Relación señal/ruido Raw* Mejor cifras altas 50 40 30 20 10

200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

RUIDO: Los Raw convertidos de la X100T tienen un poco más de ruido que los de la X100S, pero también más detalle.

Rango dinámico (EV)

Rango dinámico raw* Mejor cifras altas

dial de modo, y aunque no hay un modo totalmente automático real, podrás acercarte mucho seleccionando la A (automático) para la velocidad de disparo y en el anillo de apertura.

El cambio entre el visor óptico y el electrónico se hace con un pequeño interruptor en el frontal de la cámara que se alcanza fácilmente con el dedo índice (o con el medio si estás mirando por el visor).

Posiblemente, las modificaciones más notorias son precisamente las del visor. Al usar el óptico con la cámara en el modo de enfoque manual, aparece un rectángulo en la parte inferior derecha de la pantalla que muestra una vista ampliada de la zona objetivo. Al escoger Digital Split Image en la ayuda al enfoque, aparece una vista doble del sujeto que se junta en una sola cuando el enfoque se realiza correctamente.

Otra posibilidad es usar el Resaltado de picos de enfoque de

la X100T, que permite elegir y usar colores distintos para indicar las áreas con el contraste más alto, que por lo general serán las que ofrezcan el mejor enfoque posible.

Otro cambio en el visor óptico es el desplazamiento de las líneas que muestran el encuadre de la escena a medida que cambia la distancia de enfoque. Esto sirve para corregir errores de paralaje y es muy útil para componer con precisión con sujetos cercanos en la imagen.

Asimismo, la información del visor se muestra de manera más clara en la X100T que en la X100S. Para muestra un botón: al girar la cámara para disparar en vertical el texto rota para que sea más fácil leerlo.

14 13 12 11 10 9 8 7 6 5

200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Rango dinámico: Las dos Fujifilm quedan igual que la Nikon, mientras que la Ricoh GR obtiene el peor resultado.

Valoración de las pruebas

No es sorprendente que la X100T puntúe como la X100S en muchas de las pruebas. En relación señal-ruido JPEG superan a Ricoh y a Nikon. En el test de rango dinámico las puntuaciones vuelven a ser casi idénticas, siendo similares a las de la Coolpix A y situándose muy por encima de la Ricoh GR. * Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.

Arriba La simulación Classic crea colores apagados con notas tierra.

“Los colores generados por la cámara muestran la bonita calidez por la que Fujifilm es conocida”

Rendimiento

Como la X100T comparte sensor de imagen y procesador con la X100S, teníamos claro que la calidad de imagen iba a ser elevada. El cambio más grande aquí es la introducción de un obturador electrónico que permite velocidades de disparo rapidísimas con luz brillante.

Los colores generados por la cámara muestran la bonita calidez por la que Fujifilm es conocida, en tanto que los modos de simulación Digital Camera Marzo 2015

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Equipamiento Análisis compactas

Cómo es… Fujifilm X100T

De aspecto similar a la X100S, pero más personalizable

Los diales para la velocidad y la compensación se alcanzan fácilmente al disparar.

Este sensor apaga la pantalla y enciende al visor al acercar la cámara al ojo, algo sin duda útil.

Por defecto, este botón es un acceso directo a la conectividad Wi-Fi de la cámara.

Pulsa este botón para ir al menú rápido con los ajustes que sueles usar más.

de película ofrecen muchas opciones para captar exactamente lo que quieres. Uno de ellos es el nuevo Classic Chrome, una buena elección para numerosos escenarios diferentes.

Además, si disparas en Raw, los modos de simulación permiten volver a una versión limpia en color en caso de que lo necesites.

Cambiando de tema, la X100T es excelente resolviendo el detalle gracias a la falta de filtro de paso bajo, algo que además la pone a la altura de una SLR con una óptica

Es posible asignar una función personalizada a cada una de las teclas del pad de navegación.

“El manejo que hace de las sensibilidades altas cuando hay poca luz es admirable” Abajo Los diales del panel superior permiten cambiar la velocidad y la compensación con rapidez.

La función de esta rueda cambia según el modo elegido. Por ejemplo, al usar el obturador electrónico modifica la velocidad.

equivalente. El manejo que hace de las sensibilidades altas cuando hay poca luz es también admirable. Hasta ISO 3200, el ruido apenas se aprecia en los JPEG (tan solo al verlas al 100%). De hecho, hasta ISO 12800, el detalle es magnífico con tamaños pequeños de impresión y para web. Como es lógico, el ajuste máximo de 51200 deberá reservarse para aquellas situaciones de emergencia en las que estés realmente desesperado.

La velocidad de enfoque es bastante alta con buena luz, aunque se nota el avance y el retroceso al intentar adquirir el enfoque (con poca luz, la duración de esta operación se alarga un poco).

Nuestra opinión

La X100T no agradará a todos los públicos y su precio es elevado.

Si buscas algo que ofrezca más flexibilidad, como por ejemplo diferentes distancias focales, no es el modelo que necesitas. Para eso, la Fujifilm X30 nos parece una mejor elección.

características

Diseño/manejo

Calidad imagen

calidad/precio

Total Opinamos: Fujifilm acierta de nuevo con la X100T. Su bello diseño retro se combina con unos prácticos controles personalizables para dar lugar a una gran experiencia de uso.

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equipamiento

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Clampod Takeway T1

Un minitrípode robusto y muy polivalente

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ste producto está compuesto por una pinza fabricada en aleación de aluminio que soporta un máximo de 40 kilos, mientras que el cabezal, de tipo rótula, admite un peso de hasta 3 kilos.

Durante las pruebas realizadas hemos constatado la alta estabilidad del conjunto, incluso al utilizarlo con réflex pesadas como una 5D Mark III con un objetivo Canon EF 24 mm f/1.4, cuyo peso total superaba los 1.600 gramos. También nos ha sorprendido la alta polivalencia de este pequeño trípode, que lo mismo puede fijarse al borde de una mesa, como a una superficie tubular, pasando por la rama de un árbol o la cúpula de una motocicleta.

El cabezal puede reemplazarse por otro que soporte un mayor peso, y otra ventaja es la inclusión de un adaptador para móviles y una pieza adicional que permite su utilización Características MANEJO simplemente colocándolo construccióN calidad/precio sobre una superficie plana, al modo de un trípode convencional.

Opinamos… Un producto que destaca por No obstante, en su alta calidad de fabricación. Puede fijarse esa situación, su en multitud de superficies con total estabilidad no es seguridad. La estabilidad al colocarlo sobre superficies planas es mejorable. tan buena.

Valoración

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equipamiento ANÁLISIS DE COMPACTAS > Especificaciones Contacto Panasonic www.panasonic.es Precio 399,90 € Sensor 12,1MP, MOS de 1/2,33 pulgadas Longitud focal 4,3-129 mm (equiv. a un

24-72 0mm en 35 mm) Apertura máxima f3.3 - f6.4 Memoria SD Card, SDHC, SDXC Rango ISO 80, 100, 200, 400, 800,

1.600, 3.200 y 6400, Modos exposición iAuto, Programa,

Manual, Prioridad a la velocidad, Prioridad a la

apertura, Panorámica ,

Personalizable, Creativo y Escenas.

Modos telemetría Ponderada al centro, Puntual y Matricial

Modos enfoque Auto y manual Velocidad disparo 4seg - 1/2.000 seg Flash interno Sí Modos flash Automático, apagado, ojos

rojos, sincronización lenta Modos disparo Normal, Ráfaga, Vídeo

Temporizador (2 ó 10 seg.)

Monitor LCD TFT de 3” con una

resolución de 1.040.000 píxeles Visor Electrónico integrado de

1.116.000 puntos Peso 243 g Alimentación Ion-litio Autonomía 300 Disparos Transferencia USB 2.0, AV, miniHDMI

A

menudo escuchamos a los vendedores de material fotográfico quejarse de que los aficionados a la fotografía acostumbran a pedir lo imposible... y además quieren que sea barato. Ambas cuestiones suelen marcar la suerte de la mayoría de las compactas, y lograr el equilibrio perfecto no es fácil.

La nueva Panasonic TZ70 es una cámara muy ambiciosa en muchos aspectos, pero bastante convencional en otros. Por ejemplo, incluye un excelente objetivo tototerreno Leica DC Vario-Elmar 4,3-129 mm (equivalente en 35 mm a un 24-720 mm) con un

compacta Panasonic Lumix DMC-TZ70 > 399,90€ > www.panasonic.es

Lumix TZ70 La compacta ideal para los que quieran tenerlo todo y no complicarse la vida zoom óptico 30X, pero en cambio su luminosidad es de solo f/3.3-6.4. Es espectacular si pensamos que ofrece un visor electrónico integrado de 1.116.000 puntos, un estabilizador Hybrid OIS+ de cinco ejes, anillo frontal personalizable, un sistema de enfoque Auto Focus de 240 FPS, Focus Peaking, RAW... pero impresiona menos si nos fijamos en el tamaño de su sensor CMOS de alta sensibilidad, que es de 1/2,33 pulgadas.

Dicho así, parece que lo bueno y lo malo van parejos, pero no es la realidad que transmite esta pequeña compacta una vez probada y que, en terminos generales, pasa muchas pruebas con nota. Puede que no alcance la excelencia

o que haya aspectos mejorables, pero por 399,90 € es una compacta muy interesante, sobre todo si solo buscamos es una cámara de gran alcance, fácil manejo y respuesta ultrarápida. Atractiva e "inteligente", puede ser la cámara de viajes ideal para un aficionado... aunque no terminará de llenar a un fotógrafo más experimentado.

El anunciado gran rendimiento en condiciones de baja iluminación no nos ha sorprendido positivamente, ya que a partir de ISO 1.600 el ruido es muy evidente, sobre todo en los jpgs, en los que se aplica un procesado muy agresivo precisamente para enmascarar el ruido, aunque a costa de sacrificar algunos detalles de la fotografía.

LISTA para la acción

LCD Cuenta con una buena pantalla de 3 pulgadas pero, al ser una compacta, tiene un gran mérito el hecho de integrar un visor electrónico de gran resolución.

Su fácil manejo y su amplia oferta de modos con ajustes manuales invitan a la interacción pero, como ocurre con toda compacta, lo más habitual es confiar y apoyarse en el buen hacer de sus modos automáticos. En iAuto su rendimiento es excelente, y si sumamos su arranque ultrarápido, es muy poco probable que tengamos que dejar escapar algunas fotos. En general, es bastante fiable en las

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equipamiento

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PANASONIC LUMIX TZ70

Rango Dinámico

Las mediciones en la exposición de las fotos es siempre correcta y puede presumir de un excelente rango dinámico.

Retrato

Capta a la perfección los tonos y matices de la piel y es rápida y efectiva. Con un zoom óptico 30X podremos optar por primerísimos planos en cualquier momento.

colores

Enfoque

El grado de detalle de las fotos es muy bueno y tiene definición... pero sin pasarse. Si aumentamos con el ISO, la calidad general baja mucho.

La TZ70 puede ofrecernos una fidelidad en el color realmente asombrosa. Tonos vivos y llenos de matices como en esta muestra de la piel de unas manzanas.

rango dinámico

Un aspecto que nos ha sorprendido de la TZ70 es su capacidad para lograr un gran rango dinámico en escenas con varias fuentes de luz.

Color

Como suele ocurrir con la gran mayoría de las compactas, los colores son bastante intensos y más bien saturados.

mediciones, pero también es verdad que en interiores y en baja iluminación es mejor confiar en el buen hacer de su estabilizador que utilizar niveles ISO altos. Cualquier cosa será mejor que pasar de ISO 800. Para terminar, destacar que la TZ70 cuenta también con conexión Wi-Fi con tecnología NFC, y que es capaz de grabar vídeo en Full HD a 1920 x 1080p y 50p, algo para lo que resulta inestimable la ayuda del sistema de estabilización óptica de 5 ejes.

Las rivales…

Cómo son las rivales de la Panasonic Lumix TZ70

Canon PowerShot SX600 HS: Una cámara menos ambiciosa en algunas cuestiones pero con un gran zoom y un precio sin competencia.

Sony HX60: Otra compacta con un gran zoom óptico 30X, con un precio parecido aunque con un sensor algo mayor en resolución.

Características

Construcción

Calidad imagen

calidad/precio

Valoración Opinamos… Una compacta polivalente que , sin alcanzar la excelencia, cuenta con casi todo lo que uno pueda necesitar.

Destaca el largo alcance del zoom y el visor electrónico en un cuerpo tan pequeño.

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Editores

gráficos ¿Qué software es el mejor para ayudarte a sacar todo el potencial de tus imágenes?

Veamos si hay vida más allá de Photoshop

3

Los candidatos

1 Adobe Photoshop CC 2014 12,09 € al mes* www.adobe.com

Para la mayoría Photoshop no tiene rival, pero ahora es también uno de los más asequibles gracias a su plan de suscripciones.

2 Adobe Photoshop Elements 13 100,43 € www.adobe.com El editor concebido para amateurs tiene efectos nuevos y una interfaz rediseñada. ¿Es suficiente para destacar frente al resto?

1

3 Adobe Photoshop Lightroom 5 12,09 € al mes* o 125,84 € (licencia permanente) www.adobe.com

Con la desaparición de Apple Aperture, Lightroom es ahora la mejor aplicación de catálogo de imágenes. La suscripción es muy tentadora.

4 Corel PaintShop Pro X7 89,99 € www.corel.com

PaintShop Pro es uno de los más veteranos. Veamos cómo compite la última versión con rivales más recientes.

5 CyberLink PhotoDirector 6 99,99 € www.cyberlink.com

Esta solución amateur compite contra Lightroom con herramientas interesantes que su rival no tiene. ¿Estará a la altura?

6 DxO OpticsPro 10 189 € www.dxo.com

Sus rápidas correcciones de lente automáticas pueden transformar las fotos de tu cámara, y sus conversiones Raw son de las mejores.

7 Phase One Capture One Pro 8 229 € www.phaseoone.com

El software profesional de captura y conversión Raw de Phase One sigue muy de cerca a Lightroom y ofrece resultados de gran belleza.

8 Serif PhotoPlus X7 94,99 € www.serif.com

PhotoPlus promete la potencia de Photoshop por una fracción de su precio, pero ahora el segundo es muy asequible. ¿Podrá competir con él? *Requiere suscripción al Plan fotográfico de Creative Cloud

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Equipamiento

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Editores grรกficos

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Equipamiento Comparativa SOFTWARE

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hotoshop es desde hace tiempo el modelo a seguir, pero el mercado ha cambiado. Los fotógrafos no solo necesitan editar las imágenes, también quieren programas que permitan organizar, buscar y compartir unas bibliotecas de fotos que no paran de crecer. Asimismo, como cada vez más gente dispara en Raw, la calidad del proceso de conversión y las herramientas utilizadas se han vuelto más importantes.

Photoshop sigue siendo el mejor editor, pero a lo mejor ya no es suficiente para las cosas que queremos hacer con nuestras fotos hoy día. Por este motivo, hemos querido reunir aquí ocho programas que cubren todas las tareas, desde editores gráficos convencionales hasta especialistas en el catalogado de imágenes como Lightroom, o eficaces conversores Raw como DxO OpticsPro.

En equipo

Cada vez es más obvio que un solo programa no basta. A veces tendrás que usar dos, e incluso tres, para tener todas las funciones que quieres. Por ejemplo, Photoshop es magnífico como editor, pero no tiene herramientas para organizar y buscar fotos. Podrías usar Adobe Bridge, pero es solo un navegador y requiere mantener un rígido sistema de archivo por carpetas. Cuanto más grandes sean tus colecciones de imágenes, y cuanto más quieras buscar, usar y compartir tus fotos de diferentes

“Cada vez es más obvio que un solo programa no basta para todo” maneas, más difícil resultará emplear carpetas solamente.

Por ese motivo muchos fotógrafos usan Lightroom junto con Photoshop.

El primero puede encargarse de tareas complejas de gestión de imágenes para las que Photoshop no está diseñado, por lo que es perfecto para pequeños retoques y tratar archivos Raw, mientras que el segundo asume la edición avanzada de fotos que Lightroom no ofrece. No es casual que ambos se incluyan en el Plan Fotografía (una de las suscripciones a CC), ya que se complementan a la perfección y, en muchos sentidos, dependen el uno del otro.

Photoshop Elements es un paquete más completo que incluye su propia aplicación Organizador para la gestión de tus archivos, pero está diseñado para fotógrafos ocasionales y entusiastas de una forma obvia y en ocasiones un poco irritante. Resulta limitado para tareas avanzadas y, aunque antes costaba muchísimo menos que Photoshop, ahora la diferencia es muy pequeña si mantienes este último actualizado.

Cómo los probamos

S

eis de los programas tiene versiones para Mac y Windows, y se probaron en un Mac dual-core con 8 GB de RAM y OS X 10.10 Yosemite. Dos de ellos, Corel PaintShop Pro X7 y Serif PagePlus X7, son solo para Windows y se analizaron en un PC dual-core con 4 GB de RAM y Windows 7. Dada la diferencia de rendimiento entre los equipos, se tuvo en cuenta a la hora de valorar la velocidad.

Las ocho aplicaciones se evaluaron bajo una serie de criterios: Gama de herramientas, tanto de edición como de administración.

Los rivales de Lightroom

Lightroom no está solo en el mercado de la organización de imágenes y la

Edición no destructiva

E

l proceso tradicional de edición modificaba los píxeles permanentemente, por lo que no había vuelta atrás una vez hechos los cambios. Esto implicaba guardar una versión retocada de tu foto para conservar la original y, aunque programas como Photoshop permitían deshacer hasta cierto punto, una vez guardado el fichero la edición solía ser irreversible.

Sin embargo, el creciente uso de archivos Raw supone un reto para el anterior sistema porque no es posible editarlos directamente. La solución es utilizar herramientas de edición no destructiva que modifican el aspecto del fichero Raw, pero cuyo efecto solo se vuelve permanente al guardar la imagen tratada como JPEG o TIFF. Este método ofrece las siguientes ventajas al usuario:

Calidad de la conversión Raw (un factor cada vez más importante para los fotógrafos actuales).

Diseño de la interfaz y facilidad de uso.

Gama de efectos y calidad de los resultados.

Validez para usuarios de distintos niveles.

El objetivo era reunir los mejores editores de imágenes comerciales y valorar cómo se adaptaban a la evolución de las necesidades de los fotógrafos actuales.

Nuestros expertos tienen una larga experiencia con este tipo de software y conocen tanto las versiones actuales como las anteriores.

conversión Raw. Cyberlink PhotoDirector 6 ofrece muchas de sus herramientas bajo una orientación más amateur, mientras que Capture One Pro 8, procedente del segmento profesional del mercado, incluye sus propias herramientas de catalogado y un conjunto de ajustes Raw muy competitivos.

Es interesante comparar los resultados de las diferentes herramientas de conversión. Adobe Camera Raw, utilizado por Photoshop y Lightroom, es con mucho el más conocido y utilizado, pero no necesariamente el mejor. DxO OpticsPro lleva la calidad del proceso al extremo, ofreciendo perfiles de cámara y de lente desarrollados en el laboratorio, y una tecnología en constante avance, para brindar resultados que ni sabías que tu cámara pudiera conseguir.

Antiguo y Nuevo Arriba Las herramientas no destructivas ofrecen una enorme flexibilidad.

• Todos los ajustes pueden retocarse y deshacerse en cualquier momento.

• El original no se modifica (esto no solo se aplica a los Raw, también a los JPEG).

• Ahorra espacio en el disco. Las versiones editadas son virtuales hasta que se exportan.

El momento actual es apasionante, ¿pero qué ocurre con antiguos favoritos como Corel PaintShop Pro y Serif PhotoPlus? Ambos fueron populares entre los usuarios de PC que buscaban soluciones económicas, pero los tiempos han cambiado. ¿Qué compañías avanzan? ¿Cuáles siguen ancladas en el pasado? Y lo más importante, ¿puede alguna de ellas destronar a Adobe?

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Equipamiento

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Editores gráficos

Conoce… Adobe Photoshop CC

Una de las interfaces más conocidas del mundo

Detalles Capas y máscaras

Muchos editores ofrecen capas, pero Photoshop tiene una especial mezcla de simplicidad y potencia gracias a los Objetos inteligentes con filtros reversibles, unas máscaras rápidas y eficaces, y los modos de fusión y capas de ajuste.

El otro punto clave de la suscripción a Adobe Creative Cloud es su comunidad, a lo que hay que añadir apps gratuitas para iOS como Photoshop Mix (edición en movilidad), Photoshop Sketch, Adobe Color y Adobe Shape.

Panel Herramientas Muchas de las herramientas tienen paneles desplegables con variaciones de estas.

Espacio de trabajo El espacio Fotografía oculta las herramientas 3D, de dibujo y de diseño que no necesitas.

PANELES Se abren cuando necesitas usarlos, tras lo cual podrás cerrarlos de nuevo.

Adobe Photoshop CC 2014 12,09 € al mes*

Windows / Mac ¿Merece la pena el pago mensual? l cambio de Adobe al modelo de suscripción como única opción de compra de Photoshop fue controvertido, pero desde entonces la tarifa ha bajado hasta 12,09 euros al mes y se incluye Lightroom 5.

Eso significa que tendrás ambos programas por menos de 150 € al año y con actualizaciones automáticas. La última importante fue en junio de 2014, con la que Adobe sustituyó el Photoshop CC original con la nueva versión CC 2014.

Gracias a las mejoras en el motor gráfico Mercury de Adobe y al escalado inteligente al ampliar imágenes, la actualización ha aumentado el rendimiento. La nueva

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“Con Photoshop podrás hacer casi de todo siempre que sepas lo que quieres” versión ofrece también efectos de Desenfoque de trazado y de giro, una Máscara de enfoque para aislar áreas nítidas en la imagen, una avanzada herramienta Deformación de perspectiva capaz de enderezar dos lados de un edificio a la vez, y mejoras en la tecnología según el contenido, que ahora ofrece también al usuario la fusión de color.

Rendimiento

Hay alternativas más sencillas y económicas que Photoshop CC, pero ninguna iguala la profundidad, potencia y sofisticación de un software al que Adobe ha dotado de una interfaz limpia, sencilla y eficaz.

Photoshop sobresale en efectos, montajes, capas y selecciones. Pese a ser tradicionalmente un editor ‘irreversible, también es posible retocar de manera no destructiva gracias a Adobe Camera Raw, las Capas de ajuste y los Objetos inteligentes, que permiten modificar los ajustes de los filtros.

El programa no ofrece mucha ayuda para principiantes, aunque para eso Adobe ofrece Photoshop Elements, y tampoco te guiará en lo que a la creatividad respecta. Con el podrás hacer prácticamente cualquier cosa siempre que sepas lo que quieres, claro está. * Plan Fotografía con Lightroom

Características

manejo

resultados

Calidad/precio

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Equipamiento Comparativa SOFTWARE

Conoce… Adobe Photoshop Elements 13

Una interfaz que evoluciona con tu habilidad al editar

Detalles Edición asistida

El modo Guiada de Elements es una gran introducción a técnicas más avanzadas. Cada proceso sigue una secuencia en la que cada paso lleva una breve descripción de lo que ocurre y explica cómo funciona esa herramienta o proceso en particular.

Panel Herramientas Elements tiene muchas de las funciones de Photoshop, pero en una interfaz más sencilla.

Modos de edición Experto ofrece el mayor control, Guiada y Rápida son sobre todo para principiantes.

Opciones de herramientas Al seleccionar una de ellas, las opciones se muestran aquí, debajo de la imagen.

Con Elements 13 se introduce un nuevo panel eLive con enlaces a recursos online y tutoriales, así como novedades menores respecto a la versión 12: Composición de Photomerge combina ahora objetos de varias imágenes de forma más convincente, el retoque de las selecciones es más preciso, y la herramienta Recortar sugiere cuatro formas de composición diferentes.

Rendimiento

Adobe Photoshop Elements 13 100,43 € Windows / Mac El Photoshop para principiantes esde hace tiempo, Photoshop Elements ha sido popular entre los fotógrafos que buscan una alternativa sencilla y económica a Photoshop, pero tras al cambio de este último al modelo de suscripción la diferencia de precio ha bajado mucho (por 45 € más puedes conseguir una licencia anual de Photoshop CC y Lightroom 5).

No obstante, Elements sigue siendo la opción sencilla para los que empiezan. Su Organizador puede ordenar, clasificar y buscar imágenes y está directamente conectado con el Editor, que ofrece tres modos: Rápida, Guiada y Experto. El primero de ellos permite mejoras básicas con solo

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“Recortar sugiere cuatro formas de composición diferentes” pulsar botones, pero el modo Guiada es más interesante porque podrás probar efectos y aprender cómo se hacen el mismo tiempo.

El modo Experto es el que ofrece un control manual completo y una buena selección de las herramientas de Photoshop (aunque su panel de opciones ocupa demasiado espacio en la parte inferior de la pantalla).

Cuando Photoshop costaba cientos de euros era fácil aceptar un conjunto recortado de herramientas, pero ahora no lo es. Faltan las Curvas (el panel Ajustar curvas de color no es un sustituto adecuado), al igual que los modos de color CMYK o Lab, y la herramienta Pluma y los Trazados, para llevar a cabo selecciones editables más complejas.

No obstante, la mayor pérdida para los fotógrafos es quizás Adobe Camera Raw. La versión para Photoshop incluye 10 paneles y es casi un editor gráfico por derecho propio.

La edición que integra Elements tan solo tiene tres y únicamente permite realizar los ajustes más básicos en los ficheros Raw.

Características

Manejo

resultados

Calidad/precio

Total

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Editores gráficos

Conoce… Adobe Photoshop Lightroom 5

Pensado para ayudarte a sacar lo mejor de tus fotos

Detalles La Biblioteca

Las herramientas de edición son solo la mitad de Lightroom, su potencia real está en el catalogado de imágenes. Puedes asignarles atributos como clasificaciones con estrellas, etiquetas de color, palabras clave, títulos, copyright y más, y emplearlos después para filtrar tus fotos.

ATRIBUTOS Usa clasificaciones, colores y etiquetas para filtrar después tus imágenes.

PANELES Las opciones de realce de fotos y efectos aparecen en estos paneles apilados.

HERRAMIENTAS Permiten recortar, añadir degradados y filtros radiales, e incluso clonar (quitar) objetos.

Adobe Photoshop Lightroom 5 12,09 € al mes* Windows / Mac Catálogo y edición en un producto hotoshop es un increíble editor pero Bridge, su acompañante, no se ha diseñado para gestionar colecciones grandes. Lightroom sí, ya que está construido en torno a una potente base de datos de gestión de imágenes con la que es fácil organizar, filtrar y buscar en colecciones grandes.

Las herramientas son las mismas que las de Camera Raw para Photoshop, pero en una sola ventana, y sus módulos cubren cada fase del flujo de trabajo fotográfico: importar y organizar imágenes, realzarlas, así como compartir e imprimir con los módulos Libro, Proyección, Imprimir y Web. Incluso es posible registrar dónde se hicieron.

P

“Con Lightroom es fácil organizar, filtrar y buscar en colecciones grandes” Los ajustes de edición de Lightroom son no destructivos y puedes retocarlos siempre que quieras. Además, si deseas abrir las fotos editadas en otros programas, podrás exportarlas como JPEG o TIFF.

Adobe Camera Raw, también resultan limitadas. Puedes aplicar ajustes localizados con un pincel y filtros graduados y radiales, así como quitar objetos no deseados o manchas con Eliminación de tinta plana. A esto hay que añadir la correcciones automáticas de lente (para las que tienen soporte) y la excelente Upright, para convergentes verticales y otros problemas de perspectiva.

Lightroom no permite crear imágenes con capas ni hacer correcciones complejas o crear sofisticados efectos multipaso. Para eso necesitas Photoshop, que se incluye con la suscripción al Plan Fotografía de Adobe.

Si lo deseas puedes adquirir una licencia permanente de Lightroom 5, pero por 20 € tienes la suscripción anual con Photoshop CC y Lightroom.

La suscripción permite además sacar lo mejor te tus dispositivos móviles, ya que existe una app gratuita para iOS o Android (Lightroom Mobile) con herramientas básicas que se sincroniza con la versión de escritorio. * Plan Fotografía con Photoshop CC. Licencia permanente: 125,84 €.

Características

Manejo

resultados

Calidad/precio

Rendimiento

Las herramientas de catálogo son excelentes, pero al estar basadas en

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Equipamiento Comparativa SOFTWARE

Conoce… Corel PaintShop Pro X7

Cada vez más asequible para los que empiezan

Detalles Efectos especiales

PaintShop Pro X7 incluye ocho, cada uno con sus herramientas dedicadas. Este es Enfoque selectivo, similar al cambio de inclinación de otros editores gráficos y plug-ins.

EFECTOS INSTANTÁNEOS Este panel ofrece una buena selección y puede ocultarse para ahorrar espacio.

CENTRO DE APRENDIZAJE Aprovéchalo para descubrir técnicas de edición de imagen sobre la marcha.

CAPAS Funcionan de manera muy similar a las que ofrecen Photoshop y Elements.

Corel PaintShop Pro X7 89,99 €

Windows Un rival de Photoshop con mucha solera on los años, PaintShop Pro se ha vuelto más sencillo y asequible para principiantes, y ahora ofrece un flujo de trabajo integrado con tres secciones: Administrar, Ajustar y Editar.

La primera se encarga organizar tus fotos y permite navegar por carpetas directamente sin importarlas antes, y también es posible crear colecciones virtuales e inteligentes. En general, es sencilla y fácil de entender.

El panel Ajustar es para retoques rutinarios y ofrece una buena selección de efectos. Sus ajustes son no destructivos, y es que, pese a parecerse a Lightroom y a PhotoDirector, en realidad es un

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“PaintShop Pro se parece a Lightroom, pero es un editor tradicional” editor tradicional que retoca tus fotos directamente y que guarda las nuevas versiones cuando acabas.

Por su parte, Editar ofrece controles más avanzados y manuales como los ajustes de niveles, curvas y color que utilizarías en Photoshop.

Además, según Corel PaintShop Pro admite plug-ins de Photoshop, por lo que podrás añadir herramientas.

La nueva versión X7 incluye además la herramienta Relleno mágico (el equivalente al Relleno según el contenido de Adobe), pinceles un 30% más rápidos, y funciones de recorte de textos y formas. Esto subraya el hecho de que PaintShop Pro no es solo para editar, sino una completa solución de pintura, dibujo e ilustración.

Rendimiento

Las herramientas son completas pero también mejorables, y los diálogos de ajuste tienen vistas previas pequeñas un poco pasadas de moda. Hay una casilla para mostrar los cambios en la ventana principal, pero la actualización no es rápida.

No obstante, lo más mejorable es una de las funciones más básicas en un editor actual: la apertura y conversión de ficheros Raw. El Laboratorio de archivos RAW los abre automáticamente desde el modo Editar, algo que no ocurrirá si usas el modo Ajustar, cuyos resultados son peores. Dicho esto, las herramientas del Laboratorio son limitadas y la calidad de la conversión algo pobre.

Esto hace que no resulte nada fácil igualar la calidad de los JPEG de tu cámara, y que mejorarlos sea prácticamente inviable.

Características

manejo

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Editores gráficos

Conoce… Cyberlink PhotoDirector 6 Ultra Descubre la edición de fotos en estado puro

Detalles Módulo Editar

El apartado Ajuste incluye herramientas no destructivas como las de Lightroom, pero este módulo actúa como un editor gráfico normal. Sin embargo, pese aportar versatilidad a PhotoDirector, sus opciones no bastan para sustituir a un editor convencional.

Herramientas Todas son no destructivas, y además podrás usar efectos preestablecidos.

MÓDULOS Como en Lightroom, las herramientas están en módulos para una mayor claridad.

AJUSTES La Máscara de gradientes de PhotoDirector es como el filtro graduado de Lightroom.

favorecidos con las herramientas de Embellecedor de personas, como por ejemplo Dar forma al cuerpo.

El inconveniente es que son funciones con una orientación muy amateur, y que no cubren toda la gama de proyectos y ajustes que el usuario querría probar. Además, a diferencia de Lightroom, PhotoDirector no permite transferir las imágenes a un segundo editor con la misma eficacia.

Rendimiento

Cyberlink PhotoDirector 6 Ultra 99,99 € Windows / Mac A la sombra de Lightroom l parecido entre PhotoDirector y Lightroom es chocante, con un flujo de trabajo igual de amplio y diferentes módulos en la parte superior, entre los que se incluyen Biblioteca, Ajuste, Editar, Presentación e Imprimir. Faltan los paneles Mapa, Libro y Web de Lightroom, pero para muchos fotógrafos no son imprescindibles. ¿Pero por qué tiene PhotoDirector un panel Ajuste y otro Editar? Para los retoques reversibles y los destructivos, respectivamente.

Las herramientas de edición de Lightroom son no destructivas, pero hay cosas que no permiten hacer, como por ejemplo emplear máscaras y

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“Editar no cubre todos los proyectos que el usuario querría llevar a cabo” capas; para eso, Lightroom cede el testigo a las herramientas tradicionales de Photoshop.

Sin embargo, PhotoDirector ofrece muchos de estos ajustes sin recurrir a un segundo programa. En el panel Editar podrás eliminar objetos o fondos, combinar imágenes, fusionar secuencias HDR, crear panorámicas y hacer que tus sujetos salgan más

El panel Ajuste ofrece las mismas mejoras no destructivas de Lightroom, y es en él donde las similitudes son más obvias: por ejemplo, en herramientas como Pincel de ajuste, Máscara de gradientes o Filtro radial.

Es un software elegante y funciona con fluidez, pero no puedes evitar pensar que se trata de un clon de Lightroom más barato (unos 25 €). En el panel Editar encontrarás herramientas extra, pero no son equivalentes a opciones de Lightroom como la corrección automática de perspectiva Upright, las funciones de Revelado rápido, o sus Previsualizaciones inteligentes, para editar imágenes guardadas en dispositivos desconectados.

Características

Manejo

resultados

Calidad/precio

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Equipamiento Comparativa SOFTWARE

Conoce… DxO OpticsPro 10 Elite

Un software para hacer que tus fotos brillen

Detalles ViewPoint 2.5 y FilmPack Estos dos programas de DxO se integran ahora en OpticsPro como plug-ins (por separado valen 79 € cada uno). Ahora, es preciso usar el primero para aplicar correcciones geométricas, mientras que el segundo emula película antigua y procesos de laboratorio. soberbia. La diferencia con Adobe Camera Raw en reproducción del detalle y control de ruido se hace evidente de inmediato.

Rendimiento Personalizar La pestaña Customize permite hacer ajustes detallados en tus fotografías.

VIEWPOINT Ahora es preciso usar este plug-in para corregir la perspectiva en las imágenes.

PRIME El potente reductor de ruido Prime es ahora más rápido que en versiones previas.

DxO OpticsPro 10 Elite 189 € Windows / Mac El más especializado xO OpticsPro detecta y compensa los diferentes niveles de distorsión, aberraciones cromáticas, suavizado de bordes y viñeteado comunes a casi todos los objetivos para equipos digitales. Para ello comprueba los datos EXIF integrados en la imagen por la cámara y busca en su base de datos la combinación de cuerpo y óptica utilizada. Además, es un conversor Raw, y DxO ha aplicado a esta función el mismo rigor científico que a las correcciones de lente (un aviso para los usuarios de Fujifilm: por ahora, OpticsPro no soporta sensores X-Trans).

El software ofrece opciones predefinidas que permiten ver el

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“La diferencia con Adobe Camera Raw en detalle y control de ruido se hace evidente” aspecto de la imagen antes de elegir, y también hacer ajustes manuales.

Llegados a este punto OpticsPro se vuelve bastante técnico, sobre todo al manipular opciones como Exposure Compensation, Smart Lighting y Selective Tone para optimizar el equilibrio tonal y el rango dinámico.

Pero merece la pena porque la conversión Raw de DxO OpticsPro es

OpticsPro integra ahora los programas ViewPoint 2.5 y FilmPack 5 de DxO. El primero ofrece correcciones de perspectiva avanzadas, y el segundo emula el aspecto de películas clásicas, procesos de laboratorio y fotos de cámaras baratas.

El reductor de ruido Prime es asimismo más rápido: la opción estándar es impresionante, pero Prime puede lograr las transformaciones más increíbles en fotos con un ISO alto, aunque es lento.

Por su parte, la nueva opción ClearView realza el contraste localmente para mejorar escenas como por ejemplo los paisajes.

Según DxO, el programa abre los archivos 10 más rápido. Sus resultados excelentes pero, puesto que carece de herramientas de catálogo y ajustes localizados, no podrás usarlo como tu único editor. Sus ediciones Essential y Elite admiten todas las cámaras, pero solo la segunda ofrece las herramientas más avanzadas.

Características

Manejo

resultados

Calidad/precio

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Equipamiento

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Editores gráficos

Conoce… Phase One Capture One Pro 8

De herramienta de nicho a todo un rival para Lightroom

Detalles Variantes

Capture One Pro puede crear Variantes que aplican diversos tratamientos a una foto sin cambiar el original. Puedes procesarlas y exportarlas como harías con las fotos reales, y además ocuparás mucho menos espacio en el disco que si crearas copias en un programa como Photoshop.

(enfoque, reducción de ruido, grano), y proceso por lotes. Puedes reorganizar las pestañas para adaptarlas a tu flujo de trabajo, ocultar las que no quieres y poner tus favoritos en una sola pestaña Rápido (Q).

Herramientas y pestañas Unas y otras pueden reorganizarse para adaptarlas a tu método de trabajo preferido.

Visor Muestra la imagen que estás editando, que se selecciona en el Explorador.

VARIANTES Puedes retocar imágenes existentes o crear una variante para experimentar con ajustes.

Phase One Capture One Pro 8 229 € Windows / Mac ¿Es tan bueno como las cámaras? apture One empezó como aplicación profesional para estudio, pero ha acabado migrando al mercado de consumo. Con la inclusión de funciones de catálogo en la versión 7 se convirtió en rival directo de Lightroom, y ofrece conversiones Raw para una amplia gama de cámaras, potentes retoques no destructivos, preajustes, correcciones de lente automáticas y ediciones locales mediante máscaras y capas (más sencillo y eficaz que en Lightroom).

La versión 8 trae un motor de proceso actualizado, una interfaz más moderna con deslizadores más grandes (es lo más evidente), funciones HDR mejoradas, opciones

C

“El resultado es una impactante muestra de nitidez, claridad y definición” de reducción de ruido y muaré revisadas, un aumento de velocidad y otros cambios menores.

El flujo de trabajo básico es el mismo. Las imágenes se importan en un Catálogo, y después se usan las herramientas de las pestañas para ajustes de Color, Exposición, Lentes (correcciones), Composición (recorte, enderezar y perspectiva), Detalles

Rendimiento

Capture One Pro es caro al compararlo con sus rivales, por lo que se esperaba un buen resultado. En este caso superó nuestras expectativas, ya que es capaz de extraer un excepcional detalle de los archivos Raw, tanto que la comparación con un JPEG o con las conversiones de Adobe Camera Raw es impresionante. Además, el color y el contraste son fuertes, y la separación de los tonos de las sombras muy buena. El resultado es una impactante muestra de nitidez, claridad y definición.

Capture One Pro tiene sin embargo un fallo: no soporta editores externos o plug-ins, así que no podrás enviar una imagen a Photoshop o a Google Nik Collection, y recuperar la versión editada en el Catálogo de Capture One. Si Phase One añadiera esto, su software sería sin duda merecedor de las cinco estrellas.

Características

manejo

resultados

Calidad/precio

Total Digital Camera Marzo 2015

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Equipamiento Comparativa SOFTWARE

Conoce… Serif PhotoPlus X7

Un editor potente y fácil de asimilar

Detalles ¿Photoshop económico?

Es evidente que PhotoPlus X7 no es Photoshop, pero si eres paciente y perseveras conseguirás resultados aceptables. Los usuarios de Mac dispondrán dentro de poco de un editor de Serif, ya que la compañía está trabajando en el desarrollo de Affinity Photos como compañero de gama de su Affinity Designer.

Rendimiento

Cómo...

El panel How To es una útil guía de edición para los usuarios de nivel intermedio.

DOCUMENTOS Aquí se muestran todas las imágenes abiertas (viene bien para combinar fotos).

CAPAS Las de PhotoPlus funcionan como las de Photoshop, y también tiene capas de ajuste.

Serif PhotoPlus X7 94,99 €

Windows El aspirante a Photoshop asequible irando la interfaz, el parecido entre PhotoPlus y Photoshop es evidente: hay un panel de herramientas a la izquierda y opciones en una barra superior, y paneles apilados a la derecha que incluyen ajustes y capas. Sin embargo son diferentes porque PhotoPlus X7 está más pensado para principiantes y ofrece una serie de Studios para crear diferentes efectos fotográficos, como por ejemplo PhotoFix Studio, Makeover Studio, Black and White Studio, Warp Studio, Cutout Studio y Print Studio.

La última versión añade soporte para el modo Lab (útil para ciertos tipos de ajuste de color), correcciones

M

“PhotoPlus X7 está pensado para principiantes y ofrece Studios para efectos” de lente y un filtro Clarity que realza el contraste local para añadir definición. La herramienta Clone se ha mejorado con una vista previa avanzada, mientras que PhotoFix Studio incluye ahora Smart Brush, un pincel para ajustes en áreas concretas, y hay tres nuevos modos de fusión para capas: Vivid Light, Hard Mix y Pin Light.

Las opciones mencionadas valen la pena, pero no resuelven los principales fallos de PhotoPlus. Uno de ellos es que resulta confuso (por ejemplo, ¿para qué un cuadro PhotoFix que hace ajustes similares a los de la ventana principal del editor?). Otro es la pobre calidad de algunas herramientas; el potente Cutout Studio tuvo problemas para recortar un gris oscuro en un cielo casi blanco, un sujeto sencillo.

Pero lo peor de todo es Raw Studio.

Soporta la mayoría de las cámaras (hay una lista en la página de Serif), pero la calidad varía mucho entre los modelos. Los resultados de una Nikon D7100 salieron bien, pero los de otra Nikon, una D5200, fueron apagados y borrosos. Por si fuera poco, al tratar de abrir un archivo Raw que PhotoPlus X7 el programa no avisa, sino que crea una conversión muy mala con colores distorsionados y tonos pobres.

Como editor PhotoPlus X7 es mejorable pero correcto, pero la poca calidad de sus conversiones Raw será una gran desventaja para cualquiera que pretenda utilizarlo para procesar sus imágenes.

Características

manejo

resultados

Calidad/precio

Total

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Equipamiento

95

Editores gráficos

La valoración de digital camera

Adobe sigue líder

La suscripción con Photoshop y Lightroom tiene un coste imbatible

H

ay algo que esta comparativa nos ha dejado muy claro: si quieres lo mejor en catálogo de imágenes, conversión Raw y edición gráfica, no lo encontrarás en un solo programa, pero sí en un paquete. Disponible como suscripción, la combinación de Photoshop CC y Lightroom 5 se acerca mucho a esto, sobre todo por lo bien que trabajan juntos.

Como es lógico hay otras opciones y, por ejemplo, cada vez son más los fotógrafos que disparan en Raw para obtener la mejor calidad posible. En este campo, DxO OpticsPro 10 y Capture One Pro 8 son los mejores

Los resultados Los tres mejores de la comparativa Plan fotografía Adobe

DxO OpticsPro 10

Phase One Capture One Pro 8

Lo bueno: El mejor editor de imágenes y (quizás) la mejor herramienta de catálogo por apenas 12 euros al mes.

Lo malo: Adobe Camera Raw (usado en Photoshop and Lightroom) es un buen conversor, pero no el mejor.

Nuestro veredicto: Con mucho, es la solución más potente y completa, y no cuesta mucho más que sus rivales.

Lo bueno: Excelentes correcciones de lente y perspectiva. Las conversiones Raw y la reducción de ruido son soberbias.

Lo malo: Demasiado especializado como programa único. Sin herramientas de catálogo ni ajustes localizados.

Nuestro veredicto: ¿Creías que Adobe Camera Raw trataba bien los Raw? DxO OpticsPro te dejará boquiabierto.

Lo bueno: Detalle excepcional, conversiones Raw ricas y saturadas, ajustes locales; catálogo.

Lo malo: No soporta editores externos o plug-ins (es su punto débil al compararlo con Lightroom).

Nuestro veredicto: Un candidato muy serio si te interesa más la calidad que un software versátil que lo haga todo.

Cómo es cada editor gráfico Nombre del producto

Adobe Photoshop CC 2014

Adobe Photoshop Elements 13

Adobe Photoshop Lightroom 5

Corel PaintShop Pro Ultimate X7

Cyberlink PhotoDirector 6

DxO OpticsPro 10 Elite

Phase One Capture One Pro 8

Serif PhotoPlus X7

Precio

12,09 € al mes*

100,43 €

12,09 € al mes*; o 125,84 €

89,99 €

99,99 €

189 €

229 €

94,99 €

Web

www.adobe.com

www.adobe.com

www.adobe.com

www.corel.com

cyberlink.com

www.dxo.com

phaseone.com

www.serif.com

Plataforma

Windows / Mac

Windows / Mac

Windows / Mac

Windows

Windows / Mac

Windows / Mac

Windows / Mac

Windows

Soporte Raw

Sí

Sí

Sí

Sí

Sí

Sí

Sí

Sí

Navegador

Sí

Sí

Sí

Sí

Sí

Sí

Sí

Sí

Catálogo

No

Sí

Sí

Sí

Sí

No

Sí

Sí

Copias virtuales

No

No

Sí

No

Sí

Sí

Sí

No

Corrección lente

Automática

No

Automática

Manual

Automática

Automática

Automática

Manual

Capas

Sí

Sí

No

Sí

Sí

No

Limitadas

Sí

Plug-ins

Sí

Sí

Sí

Sí

No

Sí

No

Sí

Características Manejo Resultados Calidad/precio Total *El Plan fotográfico de Creative Cloud incluye Photoshop CC y Lightroom

Digital Camera Marzo 2015

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19/02/2015 7:43:19

Números atrasados Solicita números atrasados llamando al teléfono

902 050 445

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que me envíen los siguientes Sí, Deseo números atrasados de la revista

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Digital Camera: .................................................................................................................................

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Perfecciona tus retratos con esta herramienta de Adobe

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Captura el carácter de la naturaleza salvaje

Nº 138

17/11/2014 12:13:45

Diciembre 2014

Nº 126

Comparativa D-SLR

Dos grandes marcas. Seis de las mejores cámaras para aficionados. ¿Cuál será la campeona de las réflex?

Descubre las…

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Retratos básicos Fotos de niños Belleza y moda

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17/10/2014 13:58:44

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La imagen de portada

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La imagen de la portada

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“Esta foto es una de mis favoritas de la serie ‘A través de las estrellas’. Estaba esperando en un aeropuerto por culpa de un retraso en mi vuelo. Para matar el tiempo, me entretuve

sacando fotografías aleatorias de las pasarelas móviles. Algunas de las imágenes transmitían una sensación de atracción hacia ellas.

Después combine las fotos para crear la escena futurista que veis aquí.

En vez de una experiencia aburrida, lo considero un viaje a través de portales en azul eléctrico del espacio-tiempo.

No dejes de imaginar, crear y explorar”.

Sony SLT-A77V; 1/5 seg. a f/11, ISO 160

17/02/2015 11:44:19

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