Digital camera spain 2015 04

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ABril 2015

La guía definitiva de fotografía D-SLR

142

Paisajes • Sony A7 Mk II • Leica D-Lux (Typ-109) • Iluminación de estudio

Domina el arte de los

P isaJes

Da rienda suelta a tu creatividad

Entrevista

Don Mccullin

Uno de los mejores fotografos y ganador del World Press Photo

ABRIL 2015 • 5,95 € (6,10 € CANARIAS)

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PHOTOsHOP

toque proFesional

Cómo corregir la perspectiva y reemplazar el fondo

nueva serie

Fotorecetas

El prestigioso Scott Kelby comparte sus secretos 25/03/15 12:46 17/03/2015 14:35:41

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EDITORIAL Fundador: Antonio Asensio Pizarro Presidente: Antonio Asensio Mosbah Vicepresidente y Pte. de la Comisión Ejecutiva: Juan Llopart Director General: Conrado Carnal Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso

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Bienvenido a

Directora del Área de Revistas: Esther Tapia Directora del Área Comercial Nacional de Prensa: Marta Bilbao Director del Área de Libros: Román de Vicente Directores del Área de Prensa y Plantas de Impresión: Joan Alegre y Enrique Simarro Director del Área de Recursos Humanos: David Casanovas

redacción Director: Luis Jorge García Redactor Jefe: Pedro Arranz Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales Colaboradores: Javier Bautista, Nicolás Velásquez (edición CD-ROM), AVdesign (maquetación) Jefe de Producción: Jorge Barazón Redacción: Orduña, 3. 28034. Madrid.Teléfono: 915 86 33 00 - dcm@grupozeta.es

Unidad de Revistas Directora Comercial: Gema Arcas Directora de Marketing: Sofía Ruiz Director de Desarrollo: Carlos Silgado Director de Producción: Javier Bellver Suscripciones y atención al lector: 902 050 445 de 9 a 14 H.

Publicidad Director de Publicidad Centro: Julián Poveda Centro: Carlos Cerro y María José Martínez. Orduña, 3. 28009 Madrid. Tel.: 915 86 33 00 - Fax: 915 86 35 63 Cataluña y Baleares: Josep Juaneda.

Coordinadora: Isabel Martín. Concell de Cent, 425. 08009 Barcelona. Tel.: 934 84 66 00 - Fax: 932 65 37 28 Levante: José López y Vicente Causerá Embajador Vich, 3 - 2º D. 46002 Valencia. Tel.: 963 52 68 36 - Fax: 963 52 59 30 Norte: Jesús Mª Matutes - Alda. Urquijo, 52. Apdo. 1221. 48011 Bilbao. Tel.: 609 453 108 - Fax: 944 39 52 17 Sur: Gesmedios & Asociados, S.C. - Asunción 76, 4º Izda. 41011 Sevil a. Tel.: 95 427 53 72 - 619 939 770 mortiz@zetasur.com Aragón: José Manuel Hernández - Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza. Tel.: 976 70 04 00 Coordinación: Mercè Urrós Publicidad iNTERNACIONAL Ejecutiva Comercial: Andreea Mangâr. Tel.: +34 915.863.632. andreeam@zetagestion.com Alemania: BCN: Tanja Schrader, +49 899.250.3532. tanja.schrader@burda.com Brasil: Altina Media: Olivier Capoulade. Tel: +55 1194.989.444. ocapoulade@ altinamedia.com. Francia/Bélgica: Infopac SA: Jean-Charles Abeil e. Tel.: +33 146.43.16.30. jcabeil e@infopac.fr. Holanda: Infopac NL- Tatjana Krishnadath.

Tel.: +31 348.444.636. Infopac.nl@media-networks.nl. India: Mediascope Publicitas: Srinivas Iyer. Tel.: +91 22 2283 5755. srinivas.iyer@media-scope. com. Italia: Studio Vil a SRL: Carla Vil a Tel. +39 02.311.662. carla@studiovil a. com. Portugal: Ilimitada Publicidade, Paulo Andrade Tel.: +35 121.385.35.45. pandrade@ilimitadapub.com. Suiza: Adnative SA: Philippe Girardot. Tel.: +41 227 96 46 26. philippe.girardot@adnative.net. Grecia: Publicitas Hellas S.A: Sophie Papapolyzou. Tel.: +30 2111.060.300. sophie.papapolyzou@publicitas.gr. Estados Unidos: Publicitas USA: Howard Moore. Tel.: +1 212 330 07 34. hmoore@ publicitas.com. Japón: Pacific Business: Mayumi Kai. Tel.: +81 336.61.61.38. pbi2010@gol.com. Reino Unido: GCA: Greg Corbett. Tel.: +44 207.730.60.33. greg@gca-international.uk.

Paisajes L a fotografía de escenas son muy populares entre numerosos fotógrafos, tanto profesionales como entusiastas. La rivalidad por conseguir la mejor foto es tan fuerte, que es vital hacer que tu trabajo destaque frente al resto. En esta ocasión hemos reunido a cinco de los paisajistas más creativos, cada uno de ellos con un estilo

propio y muy reconocible, y les hemos pedido que nos den una mini clase maestra informativa y, sobre todo, inspiradora. Junto a sus mejores secretos encontrarás un análisis en el que se explica por qué funcionan sus imágenes.

Te invitamos a leer sus consejos, estamos seguros de que mejorarás tus fotografías.

Imprime: Rotocobrhi. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. Madrid. Depósito Legal: B-37874 – 1996. ISSN: 2385-5835 Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz). Teléfono: 902 548 999 Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP Printed in Spain Digital Camera es una publicación mensual producida por Ediciones Reunidas, S.A. Digital Camera no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con la opinión de los mismos.

Así como tampoco de los productos y contenidos de los mensajes publicitarios que aparecen en la revista, que son exclusiva responsabilidad de la empresa anunciadora.

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CÓMO CONTACTAR CON NOSOTROS Envío de fotografías para los concursos: fotos.dcm@grupozeta.es Suscribirse o pedir números atrasados: suscripciones@grupozeta.es - 902 05 04 45 Para otras consultas: dcm@grupozeta.es

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Contenidos TEMA DE PORTADA

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54 TÉCNICAS Y TRUCOS

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Domina el arte de los paisajes ¿Te aburre captar siempre igual las mismas escenas clásicas? Inspírate con ayuda de los consejos y trucos de cinco fotógrafos que destacan por la creatividad de sus imágenes

32

Enfoque apilado Te mostramos cómo conseguir la mayor nitidez en tus fotografías de primeros planos aplicando esta técnica

36

Anatomía de una foto Un fotógrafo, especializado en vida salvaje, explica cómo captó esta impresionante fotografía

38

Fotorecetas Este mes iniciamos una nueva serie en la que el prestigioso Scott Kelby comparte sus técnicas y trucos

42

La medición Si piensas dejar a un lado el modo automático tendrás que comprender cómo funciona la medición de la cámara

48

Lightroom y Photoshop Este mes hemos incluido tutoriales que te ayudarán a corregir la perspectiva, mejorar el color y reemplazar un fondo soso por otro más atractivo

54

Taller de fotos Explicamos a un lector cómo mejorar sus fotografías de estelas de luz

60

La entrevista de Digital Camera Don McCullin, uno de los mejores fotoperiodistas y ganador del prestigioso certamen World Press Photo

68

Fotoayuda Nuestro experto resuelve dudas sobre todo tipo de aspectos fotográficos

SECCIONES FIJAS

03 06

Editorial La opinión del director

Galería Una selección de las fotografías más impactantes del mes

14

Noticias Cada número te presentamos las principales novedades del sector

18

Desafío del lector Imágenes enviadas por los lectores sobre una temática concreta

77

Suscripciones Recibe la revista cómodamente en tu casa y consigue un práctico regalo

98

La fotografía de portada Te explicamos cómo se hizo

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En el disco de este mes...

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Autoejecutable con Windows 9x y con Mac OS X o superiores. En caso de tener desactivada esta función, ejecutar el archivo “CD”.

NÚMERO 142/ ABRIL 2015

CD

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Abril 2015 Número 142 Correo electrónico cd.dcm@grupozeta.es

aviso legal estos discos han sido exhaustivamente analizados para verificar la ausencia de virus, aunque será responsabilidad del lector proteger y actualizar su equipo informático debidamente ante la constante aparición de nuevas amenazas aún no detectadas por los paquetes antivirus más recientes. los contenidos de los CD-RoM que se entregan de forma gratuita conjuntamente con esta revista son propiedad de las compañías y desarrolladores que dan su consentimiento para incluirlos en la selección de contenidos de los citados CD-RoM. su uso con fines lucrativos o para su publicación en otros medios, así como la copia o distribución de los mismos, está prohibido salvo autorización expresa de sus propietarios, representantes autorizados o, en su defecto y cuando así procediese, de la sociedad editora ediciones Reunidas, perteneciente a grupo Zeta.

Contenidos En el CD-ROM de este mes encontrarás programas completos, demos y los tutoriales en vídeo necesarios para seguir los talleres de la revista

Galleta CD DCM 142.indd 1

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Tutoriales en vídeo

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7

Combina dos fotos en una Selecciones en Photoshop

Adobe Lightroom Rescata paisajes con imperfecciones

Retrato impactante Completo tutorial de Photoshop y ACR

Ajuste de tono Toma el control sobre el color de tus fotografías

Las máscaras de capa Ajustes de Curvas para aclarar zonas

EQUIPAMIENTO

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Sony Alpha 7 Mark II Analizamos una de las cámaras más compactas con sensor full frame

72

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Leica D-Lux (Typ-109) Este modelo destaca por su luminoso objetivo. La ponemos a prueba

86

Iluminación de estudio Comparamos los mejores flashes y focos de luz continua

122 86

Color sobre ByN Utilizando capas de ajuste y máscaras

También en el CD-ROM…

Programas completos Úsalos sin restricciones

Versiones de prueba Limitadas en el tiempo

Filtros y Plug-ins De Photoshop y Elements

Portadas para imprimir Disponibles en formato PDF

80 tutorial en VIDEO en el CD

Este logotipo significa que encontrarás contenido adicional en el disco que se incluye gratuitamente con la revista

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GALERÍA

Los finalistas del concurso International Garden Photographer of the Year

Embiópteros y buscadores de ciervos Duncan Herring Primer puesto, categoría Espacios Relajantes

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“Hice esta foto mientras fotografiaba la berrea anual en Bushy Park, Richmond upon Thames (Reino Unido). Llegué para el amanecer y llevaba una hora siguiendo a varios ciervos para intentar captarlos con la niebla en la mágica hora dorada. Ya me había fijado en las telas de araña cubiertas por el rocío, y entonces vi por el rabillo del ojo a otro fotógrafo buscando ciervos. Tuve el tiempo justo para agacharme, encuadrar y disparar”.

Canon EOS 5D Mark III con objetivo 24-105 mm a 105 mm; 1/125 seg. a f/8, ISO 125

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Las bailarinas

Magdalena Wasiczek Ganadora del International Garden Photographer of the Year y de la categoría La Belleza de las Plantas

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“Me gusta fotografiar hortensias secas con un fondo colorido de hojas otoñales en la puesta de sol. La imagen se captó en invierno, pero este año ha sido más cálido y con pocas nevadas (como una prolongación del otoño). El sol brillaba a través de las pocas hojas que quedaban en los árboles y en fondo se había formado un bonito bokeh”.

Nikon D300 con objetivo Tamron 70-200 a 120 mm; 1/100 seg. a f/4, ISO 250

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Prado urbano

Marianne Majerus Primer puesto, categoría La Ciudad Ecológica

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“Un pictórico prado concebido en un entorno cosmopolita junto a unas obras y un paso de cebra. La alegría de las plantas, salpicadas con flores de cebolla gigante, parece dar lugar a una danza de calipso contra un fondo lleno de color y evocador de sabores caribeños. Esta plantación temporal estaba en la periferia de la ciudad y la encontré justo cuando salía de un parque”.

Canon EOS 5D Mark III con objetivo 24-70 mm a 135 mm; 1/60 seg. a f/16, ISO 320

4

Muhlenbergia

Don Rice Finalista, categoría La Belleza de las Plantas

4

“En nuestro jardín hay partes pobladas de bluestar (Amsonia hubrichtii), sericura (Pennisetum alopecuroides ‘Hameln’) y Muhlenbergia capillaris. En esta fotografía aparecen las tres especies: las bluestar y las sericura en el primer plano, y las Muhlenbergia en el fondo. Los penachos de estas últimas suelen ser rosas, pero aquí están llenos de rocío e iluminados desde atrás por el sol de la mañana”.

Nikon D800E con objetivo Nikkor 105 mm; 1/250 seg. a f/11, ISO 400

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Invernadero de palmeras Zerina Kaps Primer puesto, Young Garden Photographer of the Year

5

“Invernadero de palmeras del Jardín botánico de Berlín. El tamaño de las plantas y la estructura me gustaron mucho”.

Nikon D5100 con objetivo 18-55 mm; 1/320 seg. a f/11

6

Paralelismo

Jefflin Ling Primer puesto, Photo Projects: Monochrome

6

“Hice esta foto al este de Java, en Indonesia. Acababa de coger el coche y, mientras me dirigía a mi destino, el atractivo patrón paralelo del bambú me obligó a detenerme para captarlo”.

Nikon D800E con objetivo 24-70 mm f/2.8; 1/80 seg. a f/8, ISO 400

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www.digitalcameraworld.com

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Ita quat fugiandis il inciet aut delesenit aut erciis sunt is minctis sequos et aut as expercil inctect atempor iandite serferf erferum el esequas invenit eost int. ta quat fugiandis il inciet aut delesenit aut erciis sunt is minctis sequos et aut as expercil inctect atempor iandite serferf erferum el esequas invenit eost int.

Mantis palo

Patrick Goujon Primer puesto, categoría Wildlife In The Garden

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“Un ejemplar joven de mantis palo fotografiado en marzo en una hierba seca de mi jardín, en el sur de Francia. En los primeros días de la primavera, las mantis jóvenes se suben a los tallos para calentarse con el sol tras el frío del invierno. El punto brillante en la foto es un fuerte rayo de sol que iluminaba las hojas de otro arbusto.

El mayor desafío es encontrar estos insectos porque no se mueven y casi parecen hierbas secas. El segundo problema era el brillo de la luz en el sur de Francia, por lo que tuve que captar a la mantis en la sombra”.

Canon 5D Mark II con macro Sigma 150 mm y teleconversor x1.4; 1/200 seg. a f/6.3, ISO 400

www.digitalcameraworld.com Digital Camera Abril 2015

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Month 2014 Digital Camera

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A través de los cardos Barry Willcock Premio especial Nuevas Fotografías

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“Me gusta poner la cámara en el suelo y captar las plantas desde abajo”.

Sony NEX-5N con objetivo E PZ 16–50mm f/3.5-5.6 OSS; 1/2000 seg. a f/5.6, ISO 400

Círculos

Mike Wright Mención, Proyectos Fotográficos: Arte Macro

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“Esta foto es la mejor de muchos intentos moviendo la cámara intencionadamente. Disparé sin trípode con el ISO más bajo y la apertura más pequeña, y la velocidad baja resultante, y giré mi réflex apuntando desde arriba a un lecho de amapolas de California. El recorte cuadrado es el mejor”.

9

Canon EOS 5D Mark III con objetivo EF 24-105mm f/4L IS USM; 0,6 seg. a f/22, ISO 100

Más información

IGPOTY es el mayor concurso mundial de fotografía de jardines, plantas y paisajes. Se desarrolla en asociación con Kew Gardens y visita varias ciudades europeas y de todo el mundo.

La novena edición está ya abierta y hay una amplia serie de categorías. El ganador recibe un premio de 5.000 £ (unas 6.350 €) y el título de ‘International Garden Photographer of the Year’. www.igpoty.com

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Todos los precios incl. I.V.A, excl. gastos de envío. Sujeto a modificaciones y errores. Avenso GmbH, Ernst-Reuter-Platz 2, 10587 Berlín, Alemania.

Todos los derechos reservados. *No combinable con otras ofertas especiales. Fotógrafo: Marc Krause.

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noticias

las últimas novedades

Nikon amplía su oferta fotográfica con dos nuevas cámaras L

a primera, de 24,2 megapíxeles, está llamada a ser el buque insignia de los modelos DX de la marca. Entre sus mejoras respecto a sus hermanas de gama destaca que es la primera que permite ajustes de hasta -3 EV. Esto, combinado con un elevado rango ISO (100-25600) , permite hacer tomas nítidas en ambientes con poca luz y lograr vídeos claros en sesiones nocturnas. También es la primera réflex de Nikon compatible con NFC (Near Field Communication), lo que unido a sus capacidades Wi-Fi, facilitan enormemente su interconexión con dispositivos compatibles.

Otras características interesantes son su modo de disparo rápido de hasta 6 fps en formato DX y hasta 7 fps en modo Recorte de 1,3 aumentos, así como sus sistema de enfoque de 51 puntos Multi-CAM

3500 II, y la grabación de vídeo 1080p a 60 frames por segundo.

Por su parte, la COOLPIX P900 es una cámara de 16 megapíxeles que destaca por integrar un zoom óptico de 83

aumentos (24-2000 mm, ampliable hasta 4000 mm con Dynamic Fine Zoom1).

Además, este objetivo resulta bastante luminoso, ya que es un f/2.8-f/6.5.

De igual forma resulta interesante que cuenta con función VR (Reducción vibraciones) óptica de doble detección, gracias a la cual las tomas se hacen con una velocidad de obturación equivalente a 5 pasos superior al que tendría una cámara sin dicha función, algo que resulta vital con un tele tan largo.

Este sistema antivibraciones también resulta muy útil cuando se graban vídeos Full HD a 60p con la cámara.

Cuenta con una pantalla LCD abatible e incorpora visor electrónico. Como la D7200, dispone de NFC, Wi-Fi, y además este modelo registra la ubicación del disparo, ya que dispone de un módulo GPS/GLONASS/QZSS. www.nikon.es

Lumix CM1, una cámara con grabación 4K y Android a Panasonic ofrece una Este modelo utiliza gran calidad de imagen un potente procesador L gracias a un sensor de Qualcomm Snapdragon 801 de

Elinchrom ELB 400, preparado para la acción Las antorchas Quadra esde que son más pequeñas, y ligeras Elinchrom lanzó d Ranger Quadra, el y mucho mas potentes que

una pulgada y 20 MP, y a la óptica Leica DC Elmarit F2.8. La nueva Lumix tiene una pantalla de 4,7 pulgadas e incluye fotografías y grabación en calidad 4K. Todo ello en un cuerpo compacto de diseño.

primer sistema de flash de estudio portátil en 2009, la demanda de soluciones portátiles y verdaderamente versátiles ha crecido, para permitir a los fotógrafos utilizar el flash al aire libre, donde su creatividad es infinita.

Mejorado con una pantalla OLED Elinchrom muy intuitiva, el ELB 400 ofrece ahora las mismas características especiales de la serie ELC Pro HD como strobo, retardo y modo de secuencia.

4 núcleos a 2,3 GHz. Además, incluye sistema operativo Android KitKat 4.4, pero se asegura que se actualizará próximamente a la última versión, Lollipop 5.0 www.panasonic.es

los flashes Speedlite tradicionales. La compatibilidad con todas las baterías, cables, antorchas y accesorios Quadra anteriores está garantizada. www.cromalite.com

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Photoshop cumple su veinticinco aniversario los artistas visuales más l programa de edición menores de 25 años. de imágenes de E referencia, ha cumplido creativos Los artistas han subido sus 25 años. Photoshop cuenta con decenas de millones de usuarios, utilizándose para la edición de imágenes digitales en todos los medios: desde la impresión, al cine o a la web.

Para celebrar este acontecimiento, Adobe ha publicado imágenes de 25 de

proyectos a la web Behance y utilizan la etiqueta “Ps25Under25.” Los seleccionados se hará cargo de la cuenta de Photoshop en Instagram (@Photoshop) durante dos semanas y podrán presentar su trabajo al mundo. www.adobe.com/es/

Mobi Pro, una tarjeta SD Wi-Fi con multitud de funciones

E

ste producto combina avanzadas funciones de transferencia inalámbrica con aplicaciones fotográficas y servicios en la nube integrados. Eyefi Mobi Pro se basa en el éxito del anterior producto de la compañía, que combina la calidad de una cámara con la comodidad de un smartphone y el poder de la nube.

Entre las funciones de este producto destaca la transferencia selectiva, que permite a los fotógrafos

decidir qué imágenes transfieren desde la cámara a su dispositivo móvil o al ordenador para editarlas, compartirlas y sincronizarlas. También facilita la transferencia tanto de archivos JPEG como Raw. Otra novedad de las tarjetas Mobi Pro es la forma de conexión: Fuera de casa, Mobi Pro crea su propio punto de acceso WiFi que permite la transferencia instantánea, pero cuando la LAN doméstica está disponible, Mobi Pro se conecta a una red local para transferir las imágenes a una mayor velocidad. www.robisa.es

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noticias

las últimas novedades

Sandisk presenta la Cambiar de objetivo ya no es una tarea MicroSD de 200 GB engorrosa gracias al portaópticas Gowing en la mochila. Esto no Un método mucho más l portaobjetivos anDisk ha aumentado la capacidad gracias al rápido para cambiar de Gowing es la de almacenamiento de su E solución definitiva óptica, ya no tendrás que ocurrirá S MicroSDXC manteniendo sus portalentes Gowing; que pequeñas dimensiones, del tamaño de una uña. La nueva tarjeta ofrece libertad para capturar, guardar y compartir fotos, videos y otros archivos sin preocuparse por las limitaciones de almacenamiento.

La tarjeta SanDisk Ultra microSDXC UHS-I de 200GB, Edición Premium, tiene un precio de 399,99 $ (unos 377 euros). www.sandisk.com

para aquellos fotógrafos que no salen nunca de casa sin sus ópticas. Con este ingenioso artilugio podrás cambiar la lente de tu cámara por otra en cuestión de 8 segundos; con unos simples y rápidos movimientos.

Está fabricado en metal, por lo que es muy resistente y soporta ópticas pesadas. Mientras el objetivo está acoplado al portalentes, este queda totalmente protegido gracias a un acoplamiento preciso y un cierre hermético. No entrará ni polvo ni suciedad.

descolgar la mochila, apoyarla en el suelo o en alguna superficie, sacar el objetivo… en esos minutos puedes perder la toma perfecta, y hasta ensuciar la lente con polvo acumulado

cuenta con modelos compatibles con ópticas de monturas Canon, Nikon, Sony A y Sony E. Su precio es de 49,99 euros, y ya está a la venta. www.foto24.com

ESPACIO PASIÓN

Fnac convoca la XIV edición del Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía La cadena de tiendas ha convocado la XIV edición del Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía, un galardón que reconoce la obra de prometedores fotógrafos.

Autores como Leila Méndez, Margarita García Buñuel, Carlos Luján, Albert Corbí, Mikel Aristregi, Ricardo Cases, Luisa Monleón, Xiqi Yuwang, el colectivo Señor Cifrián, Salvi Danés, Manolo Espaliú, y Eugeni Gay, ganadores de ediciones anteriores, recibieron en los comienzos de sus carreras el apoyo del Premio.

Tú también puedes convertirte en Nuevo Talento y conseguir que tu obra sea expuesta en las Galerías Fnac. Presenta tus fotografías del 1 de abril al 5 de mayo en los mostradores de información de cualquiera de las tiendas del territorio nacional.

Podrás acceder a más información y a las bases en Clubcultura.com/ nuevo-talento

© Eugeni Gay

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noticias

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las últimas novedades

Olympus Stylus SH-2, una compacta con stilo clásico focales grandes, tanto al grabar l fabricante japonés ha como al tomar fotografías. hecho énfasis en el E diseño de este modelo vídeo Otra novedad es el modo y lo ha dotado con un sensor BSI-CMOS de 16 megapíxeles.

La SH-2 ofrece un objetivo zoom 24x (25-600 mm equiv.

F3.0-F6.9) y un sistema de estabilización de imagen en 5 ejes que resulta muy eficaz, incluso al utilizar distancias

Telefoto Macro, que permite que el fotógrafo se pueda acercar hasta a 40 cm del sujeto para aplicar bonitos efectos de fondo desenfocado.

El precio de la cámara, ya disponible, es de 299 euros. www.olympus.es

Cintiq 13HD Touch, la nueva tableta multitáctil de Wacom

E

ste nuevo modelo está destinado a creadores profesionales de contenido digital. Ha sido diseñada para ofrecer una experiencia natural a diseñadores, artistas y editores de imagen, tanto al utilizar la función táctil como al trabajar con el lápiz. De esta manera, permite desarrollar un flujo de trabajo digital que simula el dibujo o la pintura en papel o lienzo.

Para ofrecer la mejor comodidad al usuario, el

soporte ajustable de la Cintiq 13HD touch está optimizado para usarse en cuatro posiciones: plana, a 22°, a 35° o a 50°. Por otro lado, incluye el Pro Pen, con 2.048 niveles de sensibilidad y reconocimiento de la inclinación, mientras que la funcionalidad multitácil permite al usuario navegar por el escritorio, rotar, y hacer zoom en una imagen de forma natural e intuitiva.

La nueva Cintiq 13HD touch tiene un precio de 999,90 euros. www.wacom.eu

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Desafío del lector

Las mejores fotografías HDR enviadas por los lectores

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Foto premiada

con una cámara Fujifilm Finepix S8600

01

Atardecer en Pisa

Autor: Laura García Lozano Cámara: Canon EOS5D a f/9 y 1/15 seg.

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¡E Digital Camera Abril 2015

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Desafío del lector 03

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05

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Bilbao

03

Mirando...

05

Autor: Santiago Poveda Cámara: Nikon D800 a f/5,6 y 1 seg.

04

Autor: José R. Hernando Cámara: Canon 50D a f/11 y 1/8 seg.

06

Caos

Autor: Cristina Ros Cámara: Pentax Kx a f/8 y 1/640 seg.

06

Cuenca

Autor: Juan Luis García Cámara: Nikon D300s a f/4 y 1/30 seg.

Amanecer

Autor: Manuel Guillen Cámara: Nikon D800 a f/14 y 1,6 seg.

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Domina el arte de los

P isajes

¿Te aburre captar siempre igual las mismas escenas clásicas?

Inspírate con ayuda de los consejos y trucos de cinco fotógrafos que destacan por su creatividad

L

os paisajes son muy populares entre numerosos fotógrafos, tanto profesionales como entusiastas. La rivalidad por conseguir la mejor foto es tan fuerte, que es vital hacer que tu trabajo destaque frente al resto.

En esta ocasión hemos reunido a cinco de los paisajistas más creativos, cada uno

de ellos con un estilo propio y muy reconocible, y les hemos pedido que nos den una mini clase maestra informativa y, sobre todo, inspiradora.

Junto a sus mejores secretos encontrarás un análisis en el que se explica por qué funcionan sus imágenes. Te invitamos a leer sus consejos, estamos seguros de que mejorarás tus paisajes.

Nuestros cinco profesionales…

Mark LITTLEJOHN Pág. 22

BARRY CAWSTON Pág. 24

CHRISTIAN SCHMIDT Pág. 26

JULIAN CALVERLEY Pág. 28

IAN BRAMHAM Pág. 30

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Main image: Christian Schmidt

Fotografía de paisajes

Carretera

La versión original (horizontal) de la fotografía de portada de este Digital Camera, hecha por Christian Schmidt.

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Rango tonal

El color general de la imagen se adapta al carácter de esta escena con tonos apagados y sutiles que reflejan el carácter pacífico de un paisaje muy bucólico. Muchas fotos de Mark tienen este toque onírico conseguido con una desaturación y una división de tonos muy sutiles.

Punto focal

En este caso es Wall Holm.

Destaca muy bien en la niebla del fondo porque la apertura elegida por Mark, f/5.6, limita la cantidad de nitidez que se extiende por detrás de dicho punto.

Perfil Este ganador del premio ‘Take A View Landscape Photographer of the Year’ es, relativamente, un recién llegado al mundo de la fotografía, ya que empezó en ella como hobby hace seis años. No obstante, pese a su inicio tardío ha logrado recuperar terreno con un impresionante porfolio inspirado en el condado de Cumbria, que está cerca de donde reside. Mark da ahora sus propios cursos y, este año, tiene previsto impartir unos talleres para Aspect 2i (www.aspect2i.co.uk). www.markljphotography.co.uk

El fotógr fo

Mark Littlejohn

El ganador del premio Landscape Photographer of the Year revela los secretos de su foto en el Distrito de los Lagos ‘Wall Holm Island’

S

i hay previsiones de niebla, ten por seguro que Mark Littlejohn pondrá su alarma. Esta escena de Wall Holm Island, en Ullswater, en realidad no se mostró así hasta las 9:30 de la mañana, pero llegó a la ubicación mucho antes para aprovechar al máximo las condiciones. Como muchas de sus fotografías, se hizo sin trípode,

mientras que la apertura utilizada fue f/5.6 para dar un mayor énfasis a la isla en sí.

“Me gusta que haya un poco de niebla”, comenta Mark. “No es habitual encontrar la que sale en la imagen a esa altura, así que tenía que aprovechar la oportunidad”.

Pentax K-5 con objetivo 70 mm; 1/4000 seg. a f/5.6, ISO 200

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Al abrirse la niebla La niebla es siempre evocadora, pero tiene su mejor aspecto cuando empieza a disiparse y las formas del paisaje van revelándose de una forma sutil y suave.

Reflejos

Al no haber un interés específico en el primer plano, el reflejo de la isla y el paisaje que hay detrás cobran una especial importancia para dar equilibrio a la imagen, algo que acentúa el recorte rectangular de Mark. El agua ocupa un tercio del encuadre, y el terreno y el cielo que hay detrás los otros dos.

Técnicas favoritas

Así añade Mark carácter a sus fotos Árbol en Whale

La primera luz queda siempre detrás de este árbol cercano a Whale, en el límite noreste del Distrito de los Lagos.

Mark conoce la ubicación desde hace algunos años, por lo que solo tuvo que esperar las condiciones adecuadas y estar en la mejor posición para captar la luz atravesando la niebla.

La imagen se obtuvo con un objetivo de 85 mm a tan solo f/2 para acentuar la cualidad onírica de la escena y desenfocar las plantas de colza en primer plano. El tono amarillo de las flores se refleja en la niebla.

Su mejor consejo

“No temas usar aperturas más grandes para captar paisajes, pueden ayudarte a dirigir la atención al punto focal principal de tu imagen”.

Jacintos en Birks

Mark cree firmemente en que hay que probar de nuevo si no ciertas a la primera. Tras cinco días levantándose a las 3 AM, Mark consiguió la imagen que quería en el sexto. Los jacintos y las líneas en zigzag hacia un Ullswater en la niebla crean una composición atractiva, pero las condiciones tenían que ser perfectas para que Mark considerada recompensados sus esfuerzos.

Además de una apertura f/8, Mark usó también un filtro ND 0.6 para reducir ligeramente la velocidad, y un graduado suave ND 0-9 para conservar detalle en el cielo.

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domina el arte de...

Viñeta fuerte

Los cuatro bordes de esta fotografía artística han sido oscurecidos. Esta viñeta actúa como un claro marco que dirige toda la atención hacia la escena de cuento en la que quiere sumergirnos.

Marco natural

Colocado a un tercio en el encuadre, este tronco es un elemento clave de la composición. Es una silueta porque la fuente de luz está detrás de él, pero hace de referencia para dirigir después la mirada hacia el árbol situado casi en el centro del encuadre.

El fotógr fo

Barry Cawston

Este fotógrafo artístico se especializa en transportarnos a un mundo de cuento de hadas, como se aprecia en su imagen ‘Luna de la cosecha’ Perfil Barry Cawston es un fotógrafo artístico que ha recibido numerosos premios por sus creaciones.

Trabaja en la Somerset Drugstore Gallery, en Axbridge, de la que es cofundador junto con Soraya Schofield.

Sus obras se han presentado en exposiciones y en ferias de arte de todo el mundo. www.barrycawston.com

A

unque esta evocadora escena se llama ‘Luna de la cosecha’, la fuente de luz principal es el sol, nos revela Barry. En la fotografía artística el título es importante porque ayuda a vender la imagen. De hecho, Barry admite que con este estilo no busca una representación fiel de la escena, sino crear un concepto con algo más que un toque de cuento de hadas.

Incluida en su serie ‘Echoes from the Arboretum’, es una foto deliberadamente cinemática. La escena se captó durante el crepúsculo

en un bosque cercano a su hogar, y en ella se usa el débil sol del atardecer, tapado en parte por los árboles del bosque, para representar una evocadora luz de luna.

“En el momento de realizar el encuadre sabía lo que quería hacer con la foto”, comenta Barry. Lo que hizo fue desaturar la escena en Photoshop para eliminar la mayor parte del color y añadir un fuerte tinte azul para crear la sensación de estar en la noche.

Nikon D3 con objetivo 24-70 mm a 30 mm; 1 seg. a f/16

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Fotografía de paisajes Punto focal

Aunque la luna de Barry es en realidad el sol del crepúsculo, es el punto focal del concepto de esta foto artística. La idea es crear un paisaje nocturno parecido al que imaginaríamos en sueños, y para ello la suavidad de la luz juega un papel fundamental.

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Técnicas favoritas Así evoca Barry otro mundo

Cedro

Barry se encontró este magnífico tronco de cedro volviendo de Snowdon. Le impactó cómo conseguía sobrevivir, ya que parecía estar colgado en el lecho de rocas de la base.

Con la idea de captar y crear una escena intemporal, eliminó todo el color de la imagen y añadió un leve tono azul. Después, fue recuperando color donde quería utilizando una tableta gráfica.

Surtidores, Provenza

Tonos azules

Tras desaturar parcialmente la imagen, Barry añadió un fuerte tinte azul en Photoshop para crear la sensación de una escena iluminada por la luna.

Barry los vio de camino a una feria de arte. Los tres surtidores corresponden a otras tantas imágenes captadas con su D3 que después juntó. El archivo digital combinado permitió a Barry crear una impresión de dos metros de ancho para usarla en exposiciones.

Su mejor consejo

“No me gusta disparar con cielos azules. En los días más planos captarás un rango tonal más amplio para trabajar”.

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domina el arte de...

Punto focal

El cactus está desenfocado como el resto, pero es crítico en la composición y ofrece un punto focal obvio en una imagen relativamente vacía. Pese al fuerte suavizado, su forma es claramente reconocible.

Fondo

Aunque están ligeramente desenfocados, los objetos alejados de la cámara son mucho más nítidos que los cercanos.

Esto replica cómo se ven las cosas desde un coche en marcha.

El fotógr fo

Christian Schmidt

A Christian le encanta mostrar los paisajes de otra forma. En ‘Cactus’, la idea era dar la impresión de una escena vista desde un coche a toda velocidad Perfil Christian Schmidt es un enamorado de la fotografía desde su adolescencia, cuando procesaba sus copias en blanco y negro en el laboratorio de su abuela. Este galardonado fotógrafo ha realizado numerosas campañas para agencias de todo el mundo y clientes tan diversos como Audi y RBS. www.christianschmidt.com

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ste paisaje en movimiento de de Christian es parte de un trabajo para el fabricante de coches Jaguar. El objetivo era captar una vista del desierto por el que pasaba el coche desde la perspectiva del conductor, y transmitir la sensación de una carretera salvaje y sin fin frente al parabrisas del vehículo.

La sesión tuvo lugar en uno de los desiertos de cactus de Arizona y todo se realizó con película. Esto supuso que Christian no pudo comprobar en el acto los resultados obtenidos, por

lo que aguantó sus nervios varios días hasta que pudo ver si las copias reflejaban lo que tenía en mente.

Montó su cámara Linhof Technikardan S en un sistema dolly de dos rieles para crear un movimiento de cámara suave y replicar la trayectoria uniforme de un coche a toda velocidad en una autopista recta. Christian movió la cámara por los rieles para desenfocar parte de la escena y crear la ilusión.

Linhof Technikardan S con objetivo Schneider 47 mm y película Kodak Portra; 2 seg. a f/16

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Fotografía de paisajes Exposición

El uso de un filtro ND de tres pasos no solo permitió bajar la velocidad para exponer 2 segundos, también sirvió para conservar detalle importante en las nubes.

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Técnicas favoritas Cómo lograr una vista diferente

Viaje por el desierto IV

Mientras sobrevolaba el desierto en helicóptero al sur de Los Ángeles, a Christian le impactó el efecto gráfico desde el aire y le pidió al piloto que fuera más lento para poder hacer algunas fotos.

Christian disparó con una cámara Mamiya Universal de película y utilizó un estabilizador giroscópico para evitar las vibraciones del helicóptero. Encuadró la carretera y el coche en el lado derecho para dar contexto al desierto y ofrecer una sensación de escala.

Navega

Primer plano

El desenfoque creado por el movimiento de la cámara en el dolly es clave en el concepto de esta imagen. Sin en suave efecto de barrido en la vegetación no parecería velocidad, sino una foto desenfocada.

Esta combinación de tres fotos verticales hechas cerca de una autopista cercana a Brenner, Alemania, pertenece a la campaña de sostenibilidad ‘Big changes start small’ de Deutsche Telekom. Christian quiso transmitir el mensaje con un efecto de maqueta, y para ello disparó a 35 metros del suelo desde una grúa elevadora. Utilizó una Arca-Swiss M-Line Two, un respaldo digital Phase One P45+ y un objetivo de 58 mm.

Su mejor Consejo

“Céntrate en un lugar y cáptalo en diferentes situaciones. Entiende lo que te gusta de las imágenes que consigues” Digital Camera Abril 2015

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Essential guide

Perfil Además de ser fotógrafo comercial, Julian Calverley capta también paisajes oscuros, misteriosos y amenazadores con sus cámaras de medio formato y su iPhone. Su pasión por las fotos de este último le ha llevado a crear un libro, #iPhoneonly, y le ha hecho muy popular en Instagram (www. instagram.com/jccalverley). Sus trabajos para #iPhoneonly se expondrán en un muestra itinerante que recorrerá distintas ciudades.

Entre los clientes comerciales de Julian se incluyen Mercedes, Bank of Scotland, HSBC, Tesco y Vodafone. www.juliancalverley.com

El fotógr fo

Julian Calverley

Este profesional ha llevado su smartphone a lugares remotos con cielos de tormenta para su libro #iPhoneonly

P

ara Julian Calverley, el cielo es estar en un lugar perdido con el viento dándole en la cara y mirando cómo se aproxima una tormenta. Es un fotógrafo del mal tiempo al que le gusta mostrar el lado más oscuro y con carácter de la naturaleza. Todas sus fotos (captadas con una cámara Alpa de medio formato, o con su

Arriba Julian demuestra que no hace falta un equipo caro para obtener resultados profesionales. Las imágenes de su iPhone parecen hechas con una SLR.

iPhone) llevan ese sello. “No me gustaría tener que disparar todo el día con un cielo perfecto y azul”, admite Julian.

Mirando las imágenes de su iPhone, es fácil pensar que están muy editadas, pero en realidad el secreto está en disparar en el sitio adecuado y en el momento justo. iPhone; editada en Snapseed

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Take BETTER portraits

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Técnicas favoritas

Cómo generar ambiente Vista costera (arriba)

La imagen se captó en la Isla de Harris con dos filtros graduados ND 0.6: uno sobre el cielo, y otro puesto del revés sobre el mar para suavizar las iluminaciones del agua.

Columpios (derecha)

Aunque Julian viaja la mayoría del tiempo, también sabe encontrar ubicaciones cerca de su casa. Aquí usó su cámara Contax 645 y dejó que la densa niebla apagara los colores.

Su mejor consejo

“La atmósfera y la localización son importantes. No temas las tormentas y el mal tiempo, adáptate a las condiciones” Digital Camera Abril 2015

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domina el arte de...

Punto focal

Las afiladas rocas en el mar son el punto focal de la foto.

Su nitidez crea un importante contraste con el suavizado de la playa y el mar, que ocupan dos tercios del espacio. El encuadre de la imagen sigue la regla de los tercios de una manera aproximada.

Exposición larga

Al usar su Lee Big Stopper (que detiene 10 pasos de luz), Ian pudo suavizar el movimiento de las olas del Atlántico y dejarlo como un delicado desenfoque.

Esto ayuda a simplificar la escena final.

El fotógr fo

Ian Bramham

Su trabajo como arquitecto le permite saber cómo reducir u paisaje a lo básico.

Su imagen ‘Vík’ revela la cruda belleza de esta localización islandesa Perfil Ian Bramham es un arquitecto cuyo amor por las formas naturales y construidas le ha ayudado a desarrollar un estilo sencillo y a la vez espectacular.

Sus escenas, muchas de ellas vistas del norte industrial de Inglaterra, son muy demandadas para impresión. Su primer libro, Shadows & Light, está ilustrado con sus fotografías en blanco y negro. www.ianbramham.com

L

a simplicidad es el elemento clave en sus trabajos en monocromo. Arquitecto y fotógrafo, su visión de figuras y formas le ayuda a reducir escenas complejas a un esqueleto básico de luz y sombra.

Esta imagen de los acantilados de basalto y la oscura playa volcánica de Vík í Mýrdal, en el sur de Islandia, muestra perfectamente su estilo. La oscuridad del terreno y el brillo del agua se combinan para crear misterio.

Tras observar la escena desde una posición elevada bastante antes del

amanecer, Ian usó un filtro ND 10 para dejar al mínimo la luz, y un objetivo 17-35 mm a 35 mm para encuadrar la extensión de la playa hasta el cabo en la lejanía. La exposición larga difumina las olas del Atlántico, y las nubes anuncian una tormenta próxima.

“Utilicé una exposición larga para simplificar la composición suavizando el movimiento del agua y enfatizar la belleza de la curva creada por la playa” explica Ian. Nikon D800 con objetivo 35 mm; 2 minutos a f/16, ISO 100

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Fotografía de paisajes Detalle en el cielo

Ian ha logrado captar suficiente detalle en el cielo para que mantenga su peso sin dominar la escena. Esto resulta vital para el equilibrio de una imagen en blanco y negro muy sencilla pero al mismo tiempo eficaz.

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Técnicas favoritas

Ian aprovecha su base arquitectónica

Parque eólico en Burnley

Para expresar la sensación de movimiento de las hélices de la turbina, Ian necesitaba una velocidad en torno a 1/8 seg. La forma de lograrlo fue montar un filtro de densidad neutra B+W de seis pasos en su objetivo Sigma 10-20 mm. Las nubes bajas y el espectacular cielo fueron un premio extra ese día.

Cottam a plena potencia

Composición

Sin duda, se ve muy realzada por la curva natural de la playa. Ian la ha encuadrado para que empiece en la esquina inferior izquierda, y se extienda hasta la elevación en la distancia.

Las centrales térmicas son tan grandes que Ian tuvo que ponerse a unos 3 km para conseguir la imagen con su 70-300 a 70 mm. El mejor momento para fotografiarlas es cuando trabajan a su capacidad máxima, a finales de otoño, en invierno y a principios de primavera.

Su mejor consejo

“Intento mostrar cómo hace que me sienta una escena. Prefiero sugerir a representar fielmente, y las ideas sencillas antes que las complejas” Digital Camera Abril 2015

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TÉCNICAS RÉFLEX

técnicas básicas

E nfoque apilado

Amplía la profundidad de campo de tu óptica favorita captando varias imágenes y fusionándolas después El enfoque apilado es una técnica fotográfica que te ayudará a profundidad de campo de tus primeros planos. En las escenas macro es difícil crear profundidad. De hecho, ni siquiera con aperturas pequeñas como f/16 obtendrás una imagen nítida del primer plano al fondo.

La técnica del apilado consiste en hacer una serie de fotos (nueve en nuestro caso) desde la misma posición, pero con un punto focal distinto en cada una. Después, solo tendrás que combinar las imágenes en un software de edición para crear una sola escena macro muy nítida.

Hay numerosos programas con los que conseguir el resultado final, pero en este proyecto vamos a usar Photoshop CC (si quieres ir un poco

más allá, prueba la demo de 30 días de la aplicación especializada Zerene Stacker (www.zerenesystems.com).

Para realizar el enfoque apilado necesitarás un objetivo macro, un trípode y, lógicamente, un sujeto. El segundo es vital porque, como en la fase de edición tendrás que alinear las fotos, la composición no puede cambiar entre tomas. Si te tomas en serio esta técnica puedes usar un carril para cambiar el enfoque con precisión, pero si solo deseas experimentar con ella bastará con girar el anillo de enfoque para obtener unos resultados más que correctos.

Nuestro sujeto es un pequeño coche de juguete. Para iluminar la escena usamos luz natural y un reflector para rellenar las sombras. ¿Quieres probar? ¡Es tu turno!

FOTOCiencia Por qué funciona

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1 3 Claire Gillo

1 El coche tiene un leve ángulo y sale muy nítido del primer plano al fondo, revelando así todo el detalle.

2 La pizarra negra es una favorecedora plataforma para el coche que, junto con el fondo desenfocado, ayuda a aislar el sujeto.

3 La foto se hizo con iluminación natural y se usó un reflector para rebotar luz a las sombras.

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TÉCNICAS RÉFLEX

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TÉCNICAS RÉFLEX

Cómo preparar la escena

La estabilidad es esencial para captar la secuencia de fotos

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Colocación de la cámara

Lo primero es montar tu réflex en un trípode. Es importante que la posición de la cámara no cambie en toda la secuencia para que después sea más fácil editar las fotos. El trípode permite también usar una velocidad baja que permita mantener un ISO reducido y eliminar el ruido en las imágenes.

Ten además en cuenta la luz y mira si hay sombras que distraigan. En este caso decidimos emplear un reflector para solucionar el problema.

2

Control manual

Disparar en modo manual es lo mejor para tener un control total. En la fase de edición las imágenes tendrán que coincidir perfectamente, por lo que es aconsejable emplear la misma exposición para toda la secuencia. Empieza ajustando la apertura a f/8 (así no habrá problemas con la difracción) y, acto seguido, pon un ISO bajo como por ejemplo 100, y adapta la velocidad de disparo a los otros dos ajustes de exposición.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Sugerencias

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Combina tus imágenes en Photoshop y Camera Raw

Composición

Activa Live View y encuadra. Asegúrate de que no haya distracciones en el fondo y de que esté a una distancia que permita desenfocarlo para aislar el sujeto. Asimismo, puedes usar la regla de los tercios como ayuda para componer (deja algo de espacio en primer plano).

Preparar los archivos

Abre los ficheros en Camera Raw, procesa todos juntos y pásalos a Photoshop. Navega a la primera imagen e importa el resto en el documento. Para ello, ve a Archivo > Secuencias de comandos > Cargar archivos en pila y, en el cuadro, pulsa Añadir archivos abiertos. Esta operación puede llevar algo de tiempo.

Alinear las capas

Una vez importados todos los ficheros hay que alinear las capas. Selecciona todas en la pila y accede a Edición > Alinear capas automáticamente. Como en el paso anterior, esta tarea puede llevar cierto tiempo, así que tendrás que ser paciente.

Enfoque manual

4

Ajuste

Bloquear y disparar

Al abrir el obturador, tu SLR sube el espejo para que la luz que entra por el objetivo se dirija al sensor en lugar del visor (por eso se queda oscuro durante una exposición larga). El movimiento del espejo puede crear vibraciones que afectarán a la cámara al exponer, por lo que se producirá desenfoque, pero puedes evitarlo con el modo de bloqueo del espejo. Además, al pulsar el disparador la cámara puede moverse.

Nuestro consejo es que conectes un disparador remoto, pero puedes usar el temporizador de tu réflex si no tienes uno.

Combinar las fotos

Para lograr nitidez del primer plano al fondo, ve a Edición > Fusionar capas automáticamente y elige la opción Apilar imágenes. Cuando Photoshop acabe este trabajo, es aconsejable acoplar la imagen. Aquí dimos un toque retro con capas de ajuste Curvas y mapa de degradado.

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TÉCNICAS RÉFLEX Anatomía de una foto

Vida en el mar

La fotógrafa de animales Ruth Asher revela la historia de esta espectacular escena

Localización

Ruth hizo esta foto de unos alcatraces comunes anidando en una reserva natural situada en Escocia. Es el punto más al norte de la isla británica y uno de los mejores lugares para avistar aves marinas. El 60% de la población mundial de alcatraces (unas 16.000 parejas) se cría aquí.

Azul frío

“El tinte de color se debe en parte a la sombra que recibe la roca de las otras que tiene a su alrededor y a que era el final del día. El cielo estaba nublado y no había luz dorada”, afirma Ruth. “Sin embargo, el gran responsable del color es un filtro Lee Big Stopper, que suele enfriar la imagen. Capté la escena en Raw con el balance de blancos Luz de día. El resultado me gustó, así que no alteré la temperatura de color cuando procesé la fotografía”.

Ruth Asher

“Cuando realices exposiciones largas como esta, es siempre aconsejable bloquear el visor para evitar que pueda entrar luz que arruine la imagen. Hazlo aun usando el modo Live View para encuadrar y enfocar tus imágenes”.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Velocidad de disparo

Para exagerar la acción de las olas del Atlántico rompiendo, Ruth usó una exposición de 266,3 segundos a f/16 e ISO 100. La baja velocidad permitió emplear un filtro ND Lee Big Stopper ND, el cual creó un suave fondo helado para las escarpadas rocas y salientes.

El reto Equipo

Para captar animales no siempre necesitarás objetivos largos caros y los últimos cuerpos. Aquí, Ruth usó su Nikon D90 con una óptica Nikkor 18-105mm f/3.5-5.6 a una focal de 42 mm.

También utilizó un trípode Manfrotto 055CXPRO3 con rótula Manfrotto 410 Junior Geared Head y un cable remoto Nikon MC-DC2.

Para Ruth, el mayor desafío fue usar una velocidad bastante baja disparando desde el borde de un acantilado en el que había mucho viento. “Monté el trípode muy bajo y colgué en él mi bolsa para minimizar las vibraciones”, comenta. “Mi otra preocupación es que los pájaros se movieran mucho, pero hice la foto al finalizar el día, cuando los alcatraces estaban posados en el nido junto a sus polluelos, así que al final esto no resultó ser un problema en absoluto”.

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TÉCNICAS RÉFLEX

fotorecetas

¡ Ahí viene la novia!

El gurú de la fotografía Scott Kelby estrena esta nueva sección, en la que revela los secretos de sus imágenes más famosas

Estoy muy emocionado con el inicio de esta nueva sección en Digital Camera, una revista de la que soy fan desde hace años. Fotorecetas está inspirada en el capítulo más popular de mi serie La Fotografía Digital (Anaya), en el que muestro una foto y después explico cómo hacer una parecida. Sin embargo, aquí voy a compartir el ‘cómo se hizo’ e incluso el proceso de edición.

Vamos a empezar con un retrato de novia con una sola luz. La sencillez es ideal porque ayuda a bajar tu nivel de estrés (y el de la novia), y con una sola luz podrás centrarte en emociones y expresiones.

Elegí una bonita iglesia con un vestíbulo pequeño. Las puertas tenían un rojo

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TÉCNICAS RÉFLEX

Paso a paso Trabajar con una sola luz Así preparó Scott dos escenas muy diferentes

1 La entrada

El vestíbulo con puertas rojas al que me refería antes, aunque en realidad la iglesia es mucho más oscura (sobre todo la entrada, donde había escasos focos con una luz cruda). Cambié la altura de la cámara sentándome o poniéndome de pie entre los bancos para mostrar una escena más amplia con un ángulo más bajo o hacer zoom, respectivamente. Mi objetivo era un 70–200 mm f/2.8, y prefiero disparar con el extremo largo (incluso a 200 mm si puedo) para obtener una compresión óptica más agradable.

2 Ocultar la luz

Esconder la caja de luz fue un reto por lo pequeño del vestíbulo.

Como se ve en la foto, Billy se metió en la entrada de un almacén para que no se colara en el encuadre. Yo estoy bastante alejado de la novia, sentado en uno de los bancos para así poder captar una escena de cuerpo entero.

Para fotografías como esta solemos usar un monopié en lugar de un soporte normal, ya que es más fácil disparar y moverse de un lado a otro. No obstante, como empezamos con un soporte decidimos seguir con él.

intenso que creaba un bello contraste con el vestido blanco y el ramo rosáceo, mientras que para iluminar usamos un flash con batería portátil, aunque también vale uno de zapata.

Nuestro kit Elinchrom Ranger Quadra está compuesto por un flash pequeño y una batería ligera. Es uno de los que uso en localizaciones porque da una luz mucho más brillante que la de un flash de zapata. Además, puedo controlar su potencia con la cámara gracias al disparador inalámbrico integrado.

Brad Moore fue el encargado de fotografiar el ‘cómo se hizo’, pero llevé un segundo ayudante, Billy, para que llevara la batería colgada al hombro durante las cuatro horas que duró la sesión. Es perfecta para estos trabajos porque el peso es muy razonable.

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3 Imagen 1

La posición de la luz es bastante estándar: la colocamos a unos 45° de la novia y la elevamos para apuntarla hacia abajo.

Dedicamos la mayor parte del tiempo a evitar que rebotara por todas partes en el vestíbulo.

Dependiendo de cómo la apuntáramos, aparecía un punto brillante en la puerta roja junto a la novia, así que hubo que girar varias veces la caja de luz a uno y otro lado (una pulgada más o menos) hasta lograr minimizarlo. Sí, podría haberlo arreglado fácilmente en Photoshop, pero odio retocar algo que debería haber hecho bien en el momento de sacar la foto.

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TÉCNICAS RÉFLEX

4 Retroiluminación

La siguiente escena que quería era un contraluz. Le pedí a la novia que se quedara en el mismo sitio, y Billy se llevó el flash con la caja de luz al otro lado del vestíbulo. La posición era más o menos la misma, con un ángulo de 45° y apuntando desde arriba, pero esta vez aumenté la potencia del flash. Además de un halo en los hombros, quería que la luz se extendiera un poco más. Por ello, le dije a la novia que girase la cabeza y el cuerpo hacia el flash, de lo contrario la iluminación no habría bañado su rostro.

5 Imagen 2

El único ajuste importante fue la velocidad. Tuve que usar varias hasta encontrar la que permitía fusionar parte de la luz que había en el vestíbulo con la de mi flash. En este caso, tras probar todo desde 1/200 a 1/30 seg., la mejor opción fue 1/80 seg. Escogí ISO 100 (el ajuste más limpio de mi cámara), y puse la apertura a f/5 para poder desenfocar un poco el fondo. Al emplear una apertura tan grande pude mantener la iluminación a menos de un cuarto de su potencia la mayor parte del tiempo.

POSPRODUCción monotono y duotono La luz recoge el color del objeto que ilumina. Si es blanca y cae sobre una puerta roja, la luz reflejada será roja. Cuando vi el contraluz en color me pareció muy rojo por la iluminación reflejada, por lo que tuve claro que la imagen era una buena candidata para convertirla a blanco negro. Aprendí este truco de Brad Moore, que fotografía muchos conciertos. Cuando la iluminación es mala, o el cantante o el guitarra reciben una fea iluminación verde, él pasa las fotos a blanco y negro y soluciona el problema con el color.

Convertir a blanco y negro

Usé el plug-in Nik Software Silver Efex Pro 2 para Photoshop para convertir a blanco y negro. Mis tres preajustes favoritos son Full Spectrum, Fine Art Process y High Structure Smooth, así que suelo acabar escogiendo uno de ellos.

Crear el aspecto duotono

Tras convertir a monocromo, añadí el aspecto de Duotono en Lightroom en el panel Dividir tonos. Moví solo los controles de Sombras: Tono 25 y Saturación 21 (no toques Altas luces ni Equilibrio). El aspecto al imprimir es además muy bonito.

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TÉCNICAS RÉFLEX Descubrimientos SLR

La magia del modo Bulb Controla la duración de tus

Exposición de 15 minutos bajo la luz de una luna llena. En ella se aprecian estelas de las estrellas.

exposiciones fácilmente Cuando dispares con uno de los modos de medición automática como Prioridad de apertura, la velocidad más baja disponible será de 30 segundos. En la mayoría de las condiciones de luz será más que suficiente para captar tu imagen, pero a veces necesitarás exposiciones mucho más largas.

Aquí es donde entra en acción el modo Bulb, un ajuste que permite mantener abierto el obturador manualmente el tiempo que haga falta, lo que posibilita exposiciones de varios minutos e incluso horas.

Los sujetos típicos que suelen requerir el modo Bulb son estelas de estrellas, escenas

nocturnas, estelas de luces de vehículos, fuegos artificiales y rayos, aunque también podrás usarlo si montas un filtro ND fuerte para alargar la exposición y desenfocar nubes o agua.

En la mayoría de las cámaras, el acceso a este modo se hace a través del dial de exposición, donde suele aparecer como ‘B’, o bien eligiendo el modo Manual; avanza un paso por debajo de ‘30 segundos’ y verás la indicación ‘BULB’.

En el modo Bulb el obturador se queda abierto mientras esté pulsado el botón de disparo.

Puedes hacerlo con el dedo, pero te arriesgas a que haya vibraciones. Lo mejor es un disparador remoto.

“El modo Bulb permite abrir el obturador el tiempo que haga falta y exponer minutos e incluso horas”

Mark Hamblin

Cómo… Usar el modo bulb para hacer exposiciones largas Configura la cámara para protegerla de las vibraciones y dispara

1

Evitar vibraciones

Usa un trípode u otro soporte sólido para que la cámara no se mueva al exponer.

Asegúrate de que el trípode no sufra vibración alguna por el viento, y desactiva a continuación los estabilizadores de imagen de la cámara y el objetivo.

2

Disparador remoto

Lo mejor para mantener el obturador abierto es un disparador remoto con opción de bloqueo que acabe la exposición al desactivarla. Algunos modelos incluyen un temporizador para que fijes el tiempo de exposición, pero puedes usar un reloj.

3

Exposición manual

Bulb es totalmente manual, así que debes determinar la exposición correcta.

Puedes probar e ir verificando el histograma, o bien medir con la apertura máxima y un ISO alto, y configurar después el tiempo de exposición.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Mal medido

Marcus Hawkins

bien medido

fundamentos

lo que vas a aprender este mes Qué hace la medición Cuándo es probable que falle Cómo corregir la exposición

técnicas fotográficas esenciales paso a paso

En qué consiste la...

Medición

El primer paso para exponer mejor es entender cómo interpreta las escenas el sistema de medición de tu cámara. Aquí explicamos cómo funciona ¿Qué hace el sistema de medición?

Básicamente, mide el brillo del sujeto para que la cámara pueda determinar cuánto tiempo hay que exponer el sensor para captar una imagen. El problema es que el sistema no es infalible, lo que puede dar lugar a fotos demasiado claras u oscuras.

Para refinar más los resultados tendrás que corregir los errores usando la compensación de exposición, o bien realizar ajustes manualmente: apertura, velocidad de disparo e ISO. ¿Por qué falla?

Los sistemas de las cámaras están calibrados con lo que se denomina ‘18% gris’. La teoría es que un gris de tonos medios, a medio camino entre el negro y el blanco, refleja un 18% de la luz que recibe. Apuntando la cámara hacia una tarjeta gris o medio tono aproximado equivalente, como un campo de hierba o un pavimento, el resultado quedará bien expuesto.

Como es lógico, no todo lo que fotografíes estará dentro de ese rango

de tonos medios. Por ejemplo, un cisne en un campo nevado reflejará mucha más luz, y un gato negro en una carbonera bastante menos.

Dichos sujetos pueden quedar demasiado oscuros o brillantes porque el sistema de medición intenta acercar la exposición a un gris de tonos medios. En el caso del cisne se reduce y el resultado es soso y gris, mientras que con el gato negro se aumenta y el sujeto queda descolorido y también gris. Hay una serie de variables que tienen un efecto sobre la exposición, entre la que se incluye el modo de medición empleado.

Mi cámara tiene varios modos, ¿en qué se diferencian?

Las cámaras digitales suelen tener tres modos de medición. El utilizado por defecto es el de ‘patrón’, que

realiza una serie de lecturas en toda la escena y calcula la exposición óptima de acuerdo con el brillo de la misma o del sujeto.

Cada fabricante de cámaras emplea su propia denominación para este modo (Canon lo llama medición ‘Evaluativa’, mientras que Nikon prefiere ‘Matricial’), pero en realidad el efecto es el mismo. La idea es que no tengas que tocar la exposición porque la cámara compensará lo que sea necesario. O dicho de otra forma, el cisne quedará con tonos más cercanos al blanco al emplear este sistema de medición para exponer.

No obstante, la realidad es que este modo tampoco puede hacer magia.

Los sujetos con poca luz, demasiado brillantes u oscuros, o muy pequeños en el encuadre, pueden dar una lectura errónea y tendrás que compensar la exposición para arreglarlo.

Tu cámara incluye también una medición que se llama ‘ponderada al centro’. Como indica su nombre, la lectura se realiza en toda la escena pero dando prioridad al centro del encuadre. Procede de la época de la fotografía de película y no realiza ajuste alguno en la exposición.

Por último, la medición puntual, que hace una lectura del brillo en una parte muy pequeña del encuadre.

Es una gran opción para bloquear la exposición en un sujeto pequeño, o bien realizar varias lecturas en la escena y calcular la exposición óptima por ti mismo.

“El problema es que el sistema de medición no es infalible, lo que puede dar lugar a fotos demasiado claras u oscuras”

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TÉCNICAS RÉFLEX

Consejo Así funciona el sistema de lectura

1 Fuente de luz

Toca ligeramente el botón de disparo para medir

Para que el sistema funcione debe haber un mínimo de luz incidente.

Ilustraciones: Andy McLaughlin

El tono del sujeto medido supone una gran diferencia en la exposición resultante. El sistema de la cámara está calibrado para detectar una reflectancia del 18% (la cantidad aproximada de luz reflejada por un sujeto de tonos medios), por lo que cualquier cosa muy por encima o por debajo puede causar problemas.

sujeto claro

Los sujetos claros y oscuros provocan errores fácilmente

Tonos medios

Consejo Por qué falla el sistema de lectura

Sujeto oscuro

El sistema de tu cámara no mide la iluminación directamente, sino que lee la que se refleja en el área cubierta por patrón de medición seleccionado.

Para activar la lectura toca el botón de disparo. Si la cámara tiene configurado un modo semiautomático (o una escena), la exposición sugerida aparecerá en la parte inferior del visor. En el modo Manual tendrás que introducir tú los valores de exposición, pero gracias a la escala del visor sabrás en qué medida estás sobreexponiendo o subexponiendo el sujeto de tu escena. Solo tienes que mirar el indicador.

3 Lectura luz reflejada

La cámara sugiere una exposición basada en la lectura y en el ajuste ISO.

2 Luz reflejada

La cámara mide la cantidad de luz que se refleja en el objetivo.

Un sujeto oscuro en una escena oscura refleja muy poca luz.

La cámara ve un sujeto de medios tonos con poca luz.

La cámara aumenta la exposición erróneamente.

Un sujeto claro en una escena clara refleja mucha más luz.

La cámara ve un sujeto de medios tonos con mucha luz.

La cámara reduce la exposición erróneamente.

Un sujeto gris neutro refleja un 18% de la luz.

Coincide con la calibración de la cámara.

La cámara no realiza ajuste alguno en la exposición.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Consejo patrones

Las diferentes formas de medir la luz de cada modo La lectura de la exposición depende del modo seleccionado.

Algunos tienen en cuenta toda la escena, mientras que otros emplean solo una pequeña parte.

Patrones de medición

Cada fabricante tiene su propia marca, pero los sistemas funcionan más o menos igual.

La escena se divide en un rango de zonas más pequeñas y la cámara compara las lecturas de cada una.

La cámara sabe dónde enfoca el objetivo (y por tanto dónde está probablemente el sujeto) y ajusta la exposición en consecuencia.

Marcus Hawkins

Ponderada al centro

Este modo mide toda la imagen pero pone el énfasis en el centro de la misma.

En torno a un 80% de la exposición se basa en el centro del encuadre.

La cámara no considera la distancia ni el enfoque, por lo que puede que haya que compensar más la exposición. ¿Qué significa ‘hacer una lectura’?

Apuntar con el objetivo a una parte de la escena, o detalle de esta, y pulsar ligeramente el botón de disparo para activar el sistema de medición integrado en tu cámara.

La apertura y la velocidad aparecerán en el visor indicando la exposición, tras lo cual podrás bloquear esta última pulsando el botón de la parte trasera de tu réflex, o bien cambiar al modo Manual e introducir esos ajustes. Esto permite cambiar la composición libremente después de la lectura y mantener a la vez una exposición uniforme.

Por lo general, la lectura suele hacerse en el modo puntual porque ofrece más precisión, aunque para obtener los mejores resultados necesitarás tener buen ojo para evaluar los valores tonales. Si mides en una zona más brillante u oscura que un medio tono, puede que tengas

Puntual

Esta opción da lecturas precisas, pero hay que seleccionar la zona con cuidado.

Algunas cámaras vinculan la medición al punto AF activo, mientras que otras usan siempre el central.

Si no apuntas a un medio tono tendrás que compensar la exposición.

Alternativa

Algunas cámaras ofrecen otras opciones a los anteriores modos universales.

Las SLR Canon incluyen un modo parcial que actúa como un puntual más grande.

Algunas Nikon ofrecen un modo ‘promedio’ que considera todo el encuadre sin énfasis en el centro.

que compensar la exposición para no sobreexponer o subexponer la imagen.

Cómo comprobar el brillo

¿Dónde está el control de compensación de exposición?

En el menú de disparo de la cámara o en la pantalla de control. La mayoría de las SLR tiene también un botón marcado como ‘+/-’. Púlsalo y gira el dial de control de tu réflex a izquierda o derecha para hacer los ajustes.

Asimismo, algunas cámaras permiten llevar esto a cabo sin pulsar antes el botón. Si miras por el visor (o usas la pantalla trasera) mientras realizas ajustes, verás que hay un indicador que se mueve en la escala de exposición. Si se desplaza hacia el extremo ‘+’ la zona medida saldrá más brillante, mientras que si lo llevas en la dirección opuesta quedará más oscura. Dejándolo en el centro, el área medida se representará como un valor de tonos medios.

Para ver si la cámara ha interpretado correctamente la escena debes comprobar el histograma, ya sea en el modo Live View o al revisar la imagen. El eje horizontal del gráfico muestra las sombras a la izquierda, las áreas brillantes a la derecha y los medios tonos en el centro, mientras que la forma y el tamaño del histograma representan cómo ha interpretado la imagen la medición.

Si captas una escena brillante y el histograma no está en el lado derecho del gráfico, añade compensación positiva a la exposición y dispara de nuevo (con sujetos oscuros ocurre justo a la inversa). Evita asimismo que el histograma se salga de los bordes del gráfico.

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TÉCNICAS RÉFLEX hazlo tú mismo

Acércate

Consigue destacar el detalle con la ayuda de un objetivo macro hecho en tu casa acercarte mucho a tu sujeto sin pagar nada, solo para probar el mundo macro?

Convertir un objetivo estándar en uno macro es sorprendentemente fácil. Solo necesitas un tubo de cartón, una tapa de cuerpo de cámara antigua y cinta.

Si los primeros planos te apasionan, gastarte unos cientos de euros en un objetivo macro es imprescindible. Otra opción es adquirir un tubo de extensión o un filtro de primeros planos, ¿pero qué te parecería poder

1

Rosca para la cámara

2

Localiza un tubo

3

Preparar el tubo

4

Unir la cámara y el objetivo

Lo primero es la unión entre el tubo y tu SLR. Busca una tapa de cuerpo antigua, haz varios taladros en el centro y corta el agujero con una sierra pequeña o lima.

Corta unos 15 cm de tubo (la medida varía según tu objetivo, pero está bien para empezar). Pega papel negro en el interior para que la luz no rebote.

5

Fijar la apertura

En la parte trasera del objetivo hay una palanca usada por la cámara para fijar la apertura. Pon la apertura totalmente abierta y pega la palanca con cinta.

Para ampliar la focal hace falta distancia entre el sensor y el objetivo. Busca un tubo de cartón con un diámetro aproximado al de la tapa con el agujero.

Pega la tapa al interior del tubo con cinta.

Con el frontal del objetivo mirando al tubo, únelo a él con cinta dejando al descubierto la parte que suele montarse en la cámara.

6

Consejo Experto

Al disparar, ajusta la velocidad para exponer correctamente. Para enfocar, cambia la distancia de la cámara respecto al sujeto.

¡A disparar!

En el menú de la cámara, activa el ajuste para disparar sin objetivo. Monta tu réflex en un trípode, elige el modo Manual y haz una serie de fotos de prueba.

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Enfoca la bandeja y dispara mientras mueves la pintura y el agua.

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TÉCNICAS RÉFLEX Zona creativa

Pinta en negro

Explora tu faceta artística creando una obra maestra abstracta con poco de pintura El arte abstracto y la fotografía están muy relacionados. Desde la invención de la cámara, pintores y fotógrafos han mezclado ambos campos con resultados sorprendentes.

Si no se te da bien pintar no te preocupes porque en este sencillo proyecto no tendrás que hacerlo, solo necesitarás un poco de creatividad e imaginación, un bote de pintura negra (disponible en cualquier hipermercado),

una bandeja blanca, una jarra con agua, un trípode y un flash.

Si buscas un resultado más colorido no te limites al negro. Piensa en tonos que se mezclen bien: por ejemplo, amarillo y azul para crear un verde, o amarillo y rojo para hacer un naranja.

Para nuestra imagen final hicimos un montaje en Photoshop con 16 fotos, ya que queríamos mostrar la secuencia

del cambio de la pintura de principio a fin. Es conveniente sacar alguna foto de más para tener más margen en la fase de edición, y merece también la pena disparar en Raw para poder pasar todo el lote a blanco y negro en Camera Raw, y retocar asimismo la exposición y el contraste de todos los ficheros.

Cómo… Crear una obra de arte en casa

Capta una secuencia y realiza el montaje en Photoshop

1

La cámara y el flash

3

Combinar las imágenes

Monta tu SLR en un trípode y encuadra la bandeja con una perspectiva cenital. Coloca un flash junto al recipiente y apunta la cabeza hacia arriba para rebotar la luz y distribuirla de forma equilibrada. Pon la cámara en el modo de exposición Manual, ajusta la velocidad de disparo a 1/250 seg. y el ISO a 100, y equilibra la apertura con la intensidad del flash.

2

Mezclar pintura y agua

Saca una foto de la bandeja vacía. Ve añadiendo gotas de pintura, y después agua, sin dejar de disparar. Retira el agua, vuelve a colocar la bandeja, y mueve las gotas de pintura con un lápiz mientras disparas. Cuando acabes, abre las fotos en Camera Raw, pulsa Seleccionar todo y marca Convertir a escala de grises, y pasa todos los ficheros a tu editor gráfico.

Crea un documento y haz una cuadrícula de 4x4 con el Rectángulo. Importa las fotos una por una y colócalas sobre el rectángulo adecuado. Después, también una a una, haz clic derecho en el icono de cada imagen y elige Crear máscara de recorte en el menú que aparecerá. Pulsa Ctrl/Cmd+T para adaptarlas al espacio de los rectángulos.

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TÉCNICAS RÉFLEX

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LaboratorioDigital domina LIGHTROOM TRAS LA IMAGEN

Lightroom al rescate

tutorial en VIDEO en el CD

CÓMO CORREGIR TUS IMÁGENES Usa el Pincel de ajuste para editar colores y el panel Correcciones de lente para corregir ángulos

Problemas como la distorsión y los dominantes de color no tienen por qué arruinar definitivamente tus imágenes.

SOFTWARE Lightroom 5 DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud

E

James Paterson

James sabe exactamente qué técnica de Photoshop es la más adecuada para ti.

l módulo Revelar de Lightroom no solo destaca por permitir mejorar la exposición y los tonos. También es capaz de corregir varios problemas fotográficos comunes.

Tomemos por ejemplo la foto de este castillo.

El efecto del filtro de densidad neutra de 10 pasos ha difuminado bien las nubes, pero las fugas de luz a través del visor han provocado una fea mancha púrpura en el centro. Y lo que es más, el filtro ha generado viñetas en las esquinas debido a la amplia longitud focal, y la inclinación ascendente de la cámara ha hecho que la verticales de la construcción tiendan a converger.

Pero ni siquiera con problemas tan serios como éstos tenemos por qué dar una imagen por perdida. Con unos pocos ajustes en Lightroom podremos restaurar la escena.

• Encontrarás la imagen del tutorial en el CD-ROM

antes

No se cómo se va a l sección a partir de a

TRUCO EXPERTO Oscurecer cielos Sin un filtro graduado es difícil exponer correctamente tanto el cielo como la tierra. Descubre cómo corregirlo.

Lo cielos son más claros que el terreno, así que exponer bien éste último quizás resulte en un cielo demasiado claro.

Los cielos suelen mejorar cuando se oscurecen con el Filtro graduado de Lightroom. Tómalo y arrástralo desde la parte superior hasta el horizonte, manteniendo pulsado Mayúscula (mantiene el trazo recto). Reduce la Exposición a valores negativos para oscurecer el cielo. Si parte del paisaje se adentra en el cielo (como en este castillo) sube el control Sombras para aclarar la zona afectada.

Eliminar el viñeteado

Si el filtro crea un molesto viñeteado en las esquinas, la herramienta Eliminación de manchas puede ayudar. Pinta el área con la herramienta puesta en Corregir y arrastra el punto de origen a una zona cercana. Pueden producirse errores en los bordes, así que corrige las esquinas antes de recortar.

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CORRRIGE TOMAS CON PROBLEMAS

Mejorar los azules

Al eliminar el dominante magenta el cielo se verá poco saturado.

Podemos mejorar el color pintando una máscara con el Pincel de ajuste, y bajando luego la Temperatura para enfriar el área.

Retocar el castillo

Con el Pincel de ajuste, repasa el sujeto (marca Máscara automática para respetar los bordes.) Usa a los deslizadores para mejorar los tonos. Nosotros hemos elevado su Exposición, Contraste y Claridad.

se va a llamar esta artir de ahora

después

Corregir la distorsión

En el panel Correcciones de lente el deslizador Vertical corrige las verticales convergentes. Prueba también los botones Upright del apartado Básica para correcciones automáticas. Recorta para eliminar bordes no deseados.

Quitar dominantes

Aquí el uso de un filtro causa un antiestético dominante púrpura en parte de la imagen. Puedes usar el apartado Saturación del panel HSL para reducir la saturación de los colores no deseados.

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LaboratorioDigital escuela de photoshop

Photoshop al detalle

James Paterson

James sabe exactamente qué técnica de Photoshop es la más adecuada para ti.

• Encontrarás las imágenes del tutorial en el CD-ROM

Selecciones perfectas

Te explicamos cómo recortar a un sujeto con un nivel de precisión máxima, para luego poder reemplazar el fondo con un diseño moderno

SOFTWARE Photoshop CC DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud

tutorial en VIDEO en el CD

paso a paso Recortes precisos antes

Pintar el radio

1

Usa cualquier herramienta de selección, como el método de los Canales, y aísla al sujeto. Luego ve a Selección>Perfeccionar borde. Sube Radio a 70 y activa Radio inteligente para mejorar la selección.

Retocar la máscara después

2

Pinta las zonas más complejas como el pelo, repasando los espacios entre mechones. Marca Descontaminar color (oculta aberraciones). Escoge ‘Nueva capa con máscara de capa’ y presiona OK.

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PERFECCIONAR BORDE

anatomía de PHOTOSHOP Perfeccionar borde Descubre ajustes y trucos para lograr el borde perfecto cuando recortes un elemento

Modo de vista

Detección de borde

Escoge una vista que muestre bien el contraste entre el elemento y el fondo.

Pulsando [F] las recorrerás una a una, y con [J] activarás o desactivarás la vista Radio.

El deslizador Radio permite expandir el área de mejora a lo largo del borde sobre el cuál este comando vaya incluyendo o excluyendo píxeles. Marcando Radio inteligente conseguirás que el radio se contraiga o expanda siguiendo el borde del elemento.

Perfeccionar radio

Esta herramienta tipo pincel permite pintar un radio a mano– ideal para ampliar el área de selección de zonas complejas, como el cabello o el pelaje. Mantén pulsado [Alt] para borrar partes del radio.

Ajustar borde

Estos cuatro deslizadores permiten aplicar ajustes básicos a la selección. Suavizado quitará partes dentadas del borde para lograr un acabado más curvo. Calar suaviza el borde. Contraste añade definición y crea un borde más nítido. Desplazamiento de borde permite ampliar o reducir el borde.

Mostrar radio

Marca la casilla Mostrar radio para acceder a una práctica vista que muestra con exactitud qué áreas del borde se está modificando.

Luego puedes pintar con la herramienta Perfeccionar radio para mejorar la zona. Aumenta el radio en áreas problemáticas para dirigir la atención del comando, y redúcelo en áreas sin dificultad.

Salida

Puedes elegir extraer selecciones de varias formas. Si los colores del fondo original muestran aberraciones, marca Descontaminar colores. Esto rellena dichas áreas con el color de píxeles anexos. Al ser un ajuste destructivo elige Nueva capa con máscara de capa.

TÉCNICA EXPRÉS Selección por canales

1

Para sacar el máximo partido de la herramienta Perfeccionar borde debes empezar con una selección precisa. Prueba con este método.

P

erfeccionar borde funciona mejor cuando la selección inicial es muy exacta. Si el sujeto tiene un fondo diáfano, el método de selección por Canales puede ser muy efectivo.

Accede al Canales [1] (Ventana> Canales).

Pincha cada canal y busca cuál ofrece el mejor contraste entre fondo y sujeto [2]. Arrástralo sobre el icono Crear canal nuevo [3] (creará una copia). Sube aquí el contraste para que el sujeto se vea totalmente blanco y el fondo negro (o a la inversa) [4]. Usa los Niveles ([Ctrl/Cmd]+[L]) para potenciar este aspecto. Pinta con el Pincel (Modo de fusión a Oscurecer) para repasar las áreas negras. Pulsa [Ctrl/Cmd] y haz clic en el canal y ya tendrás seleccionadas las zonas blancas.

2

Cuando el sujeto esté contra un fondo liso, prueba a emplear los Canales para obtener una selección precisa.

4 3

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LaboratorioDigital el análisis

GUÍA DETALLADA

GLYN DEWIS

Glyn es un fotógrafo comercial, editor digital y profesior de Adobe. www.glyndewis.com • Encontrarás las imágenes en el CD-ROM de este mes

Lograr resultados profesionales Te revelamos cómo sacar partido de la potencia de Camera Raw y de los Objetos inteligentes para crear un retrato, empleando la edición no destructiva

SOFTWARE Photoshop DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud.html

Camera Raw

Aprovechamos Camera Raw durante el proceso de retoque para mejorar la luminosidad, añadiendo claridad selectivamente y retocando la piel.

Sobre y subexposición

Usamos una única capa 50% gris para aclarar y oscurecer partes de la imagen, con un pincel blanco o negro. Esto nos permitió aplicar el efecto de forma no destructiva, dándonos la posibilidad de alterarlo posteriormente, y evitando que el fichero se hiciera demasiado grande.

Máscara automática

Si en ACR activas la Máscara automática, al repasar zonas complejas con el Pincel de ajuste se restringirán las áreas que afecta el pincel (detecta mejor los cambios en el contraste). Aumenta así su precisión. Usa también la opción Mostrar máscara para ver realmente lo que estás pintando.

La iluminación

Pintar un punto en el centro con un pincel difuso blanco puede convertirse en una fuente de luz gracias a la Transformación libre. Estíralo cuanto quieras. Cuando estés satisfecho sitúalo bien, asegurándote de que solo las zonas blancas externas y difusas son visibles.

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LaboratorioDigital

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colour effects

tutorial en VIDEO en el CD

el boxeador

Te mostramos cómo usar Camera Raw, filtros, modos de fusión y Objetos inteligentes para aportar dramatismo y añadir efectos especiales. En el CD-ROM de este mes encontrarás el vídeo completo. www.digitalcameraworld.com

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Taller de Fotos Nuestro invitado de este mes quiere captar brillantes estelas de luz en el corazón de la ciudad

Fotografías localización: James Paterson

Deseo mejorar mis FOTOS DE estelas de luz “Desde hace dos años, tengo una Canon 600D y dos objetivos, un zoom 18–70 mm y un 50 mm de focal fija, y me gustaría progresar con ayuda de los consejos de un profesional.

Uso diversos sujetos, desde escenas macro hasta imágenes urbanas con poca luz, y la verdad es que me encantaría aprender algunos trucos para mejorar mis fotos.

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Taller de Fotos

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Ayuda al lector

Tiempo de pausa C

uando se pone el sol, las ciudades adquieren una personalidad diferente y se llenan de oportunidades para el fotógrafo creativo. Los edificios y las calles grises se convierten en espacios mágicos en el momento en que se enciende la iluminación. Y es que, con solo bajar la velocidad de disparo, podrás captar las luces del tráfico como estelas.

Nuestro amigo quería mejorar sus fotos de estelas y algunos consejos generales para ayudarle a avanzar. Tras cuatro años de aprendizaje autodidacta estaba deseando salir de su 'zona cómoda' y recibir algunas lecciones prácticas, así que se preparó para la sesión y acudió a la cita con su cámara, un trípode y un disparador remoto.

El diagnóstico

¡Y se hizo la luz!

Lo primero que le explicamos al lector fueron los ajustes básicos de la exposición.

Nuestro amigo tenía algo de experiencia, pero le hacía falta más tiempo para refinar su técnica y cuidar más la composición de las escenas.

Nos reunimos con el lector cuando salió de trabajar, en una fría noche de invierno en el centro de Bristol. Encontrar la ubicación adecuada para este tipo de fotos es clave, pero por suerte conocíamos la zona y los mejores puntos para la escena que buscábamos.

Le sugerimos empezar en St Augustine’s Parade, en el corazón de la ciudad. Es una ubicación popular, situada junto al teatro Hippodrome, y por ella pasan innumerables coches, bicicletas, autobuses y viandantes cuando es hora punta. El truco para captar estelas de luz es tener un flujo constante de tráfico, pero la gente que pasa también ayuda.

Para este tipo de escenas debes estar en la ubicación durante el crepúsculo, el periodo que hay entre la puesta del sol y la caída de la noche, así podrás aprovechar el bonito tinte azul del cielo. Por desgracia, debido a los horarios de nuestro invitado llegamos un poco más tarde de lo que hubiéramos querido, aunque eso no impidió que nos pusiéramos manos a la obra con entusiasmo.

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Taller de Fotos Ayuda al lector

Trucos de disparo

¡Pruébalos!

1

Estabilidad El trípode es imprescindible pero pulsar el botón de disparo puede causar vibraciones, así que usar un disparador remoto es también esencial. Bloquea además el espejo en la posición ‘arriba’, aunque si tu cámara es una CSC, o bien enfocas en la pantalla con el modo Live View, esto no será un problema.

2

Velocidad baja Pon la cámara en modo Manual para tener todo el control. Las estelas son difíciles, por lo que debes sacar un par de fotos de prueba para hacerte una idea del ajuste de exposición. Usa además una velocidad baja que permita captar las luces: elige 8 segundos y ve reajustando.

3

Enfoque manual y Live View Para garantizar la nitidez, activa Live View y usa el enfoque manual (el automático puede variar con el movimiento del tráfico). Haz zoom en la pantalla trasera hasta un ajuste 10x y navega por la LCD para llegar al punto focal principal. Gira el anillo de enfoque hasta que la imagen se vea nítida en la pantalla.

Configurar bien la cámara para hacer una exposición correcta es vital.

Opción 1

El momento justo

A

l llegar a la primera ubicación montamos las cámaras en los trípodes y nos preparamos para disparar. El lector tenía buenos conocimientos básicos, pero decidimos repasarlos y tratar también el ajuste más importante para captar luces en movimiento: la velocidad.

Empezamos con un valor de ocho segundos, pero después fuimos retocando según los resultados que íbamos obteniendo.

Las estelas no funcionan con coches parados. Intenta componer desde una posición central como una isleta.

Con el tráfico en movimiento es difícil calcular la exposición correcta, por lo que es importante revisar el histograma en la pantalla trasera después de cada foto. Nuestro invitado no acostumbraba a hacerlo, y también le explicamos que no basta con mirar la imagen en la pantalla, hay que tener también en cuenta que su aspecto será diferente dependiendo de la iluminación ambiente que haya.

Una vez que nos aseguramos de que el ajuste de exposición era el correcto, esperamos a que pasaran algunos autobuses, unos magníficos sujetos para las estelas porque llenan el encuadre debido a su altura. Tras hacer unas cuantas fotos buenas cuando había tráfico pasando en ambas direcciones, decidimos pasar a otra ubicación.

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Taller de Fotos

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Ayuda al lector

Opción 2

En curva La calle recta no nos estaba dando mucho juego, así que nos fuimos a otra con curvas.

L

a segunda ubicación era una larga calle recta en la que el lector había intentado captar estelas sin mucho éxito. La razón era muy sencilla: no había curvas.

Las curvas permiten que las estelas de luz se muevan por el encuadre y hacen que la composición sea más agradable visualmente. Le sugerimos que intentara no recortar mucho, es

importante dejar algo de espacio negativo para los coches.

Probamos unas cuantas composiciones que no nos gustaron, así que le aconsejamos probar efectos con ráfagas de zoom (el 18-70 mm del lector era perfecto para esto). Esta técnica requiere una velocidad mucho mayor (1/4 seg.), y solo hay que girar el objetivo mientras captas la escena.

Consiguió mejorar las fotos?

Pasa la página...

Opción 3

Otro ángulo Nuestra localización final fueron las congestionadas calles que rodean Cabot Circus, un lugar lleno de semáforos, cruces y pasos de peatones que podíamos aprovechar.

El tráfico empezaba a disminuir, así que había que 'exprimir' el final de la hora punta para sacar una gran foto. Conseguimos un par de composiciones que nos gustaron, una de ellas con un coche de policía que pasaba con la sirena y las luces puestas, un bonito toque.

Después de trabajar toda la sesión al nivel del suelo nos pareció divertido acabar con un ángulo elevado. Encontramos una ubicación, en la parte superior de un parking, que ofrecía una vista de pájaro de la escena, pero las vallas que rodeaban el edificio eran altas y limitaban un poco la composición. También esperamos a que hubiera coches pasando en ambas direcciones para poder captar estelas blancas y rojas, y la verdad es que la Este ángulo superior ofrece grandes oportunidades para las estelas. Asegúrate de que haya tráfico en ambas direcciones para que funcione. nueva perspectiva mereció la pena.

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Taller de Fotos Ayuda al lector

Esta imagen prueba que merece la pena esperar a que pase un autobús. El momento es perfecto, y las bandas de color del autobús llenan el encuadre.

la mejor foto

El VEReDICTo

La opinión del lector

Con tiempo...

La opinión de nuestra profesional

Al lector le apasiona la fotografía y no teme probar cosas nuevas. Para componer escenas nocturnas debe dedicar tiempo a experimentar ángulos y perspectivas diferentes, y dejar además espacio negativo en el encuadre para coches y autobuses.

Tiene que confiar más en su técnica porque sus conocimientos básicos son buenos y tan solo necesita ponerlos en práctica. Para progresar es preciso que mantenga la cámara en el modo de exposición Manual, así tendrá siempre un control completo, y debe igualmente acordarse de comprobar la nitidez del punto focal principal cuando enfoque manualmente.

Como hablamos después de nuestra sesión nocturna, le vendría muy bien apuntarse a un club, o quedar con fotógrafos con intereses similares, para poder progresar más rápidamente.

Esto le servirá además como punto de partida para empezar a contextualizar sus imágenes e idear quizás un proyecto personal que oriente sus fotografías en un sentido concreto.

Antes consideraba el ISO, la velocidad y la apertura como ajustes individuales. La sesión me ayudó a combinarlos y a entender cómo funcionan unos junto a otros. Tampoco prestaba mucha atención al histograma pero, ahora que he empezado a hacerlo nada más sacar las fotos, he logrado arreglar las imágenes en la cámara en vez de retocarlas en Photoshop.

La verdad es que suelo salir solo con la cámara, pero me lo pasé muy bien en la sesión porque estaba con alguien que pensaba como yo. Creo que me voy a apuntar a algún club de fotografía porque merece la pena.

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Fotografías: Don McCullin. Cortesía de Mark George

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Por la mañana temprano, West Hartlepool, condado de Durham, 1963.

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Don McCullin Entrevistamos al famoso fotoperiodista y ganador del prestigioso certamen World Press Photo

* Don McCullin CBE es un fotógrafo británico famoso por sus imágenes de conflictos, hambrunas y desastres. Ahora se ha decantado por la fotografía de paisajes. * Nacido en 1938, Don tuvo una infancia dura en Londres y se hizo un nombre como fotógrafo con sus imágenes de una conocida banda local. * Don se dedicó después a cubrir conflictos, en Chipre, el Congo, Vietnam, Bangladesh y Beirut, así como los efectos del sida y el hambre en varios países en vías de desarrollo. * Ha escrito libros como McCullin in Africa y Shaped by War, y en 2012 se estrenó una película sobre su vida, McCullin.

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The Digital Camera interview

(Arriba)

Manifestante contra la crisis cubana de los misiles, Whitehall, 1963.

(Página siguiente)

Empieza la mañana en Kumbh Mela, Allahabad, India, 1989.

N

o es fácil evitar los clichés al presentar a Don McCullin. Su historia es la de un chico de las calles que aprendió en la dura escuela de la vida, vio de primera mano el infierno de la guerra y sobrevivió para contarlo. Su vida es como un guión de cine. Eso sí, no le llames fotógrafo de guerra.

“Prefiero ser conocido como paisajista para compensar ese sinsentido del ‘fotógrafo de guerra’, explica en su casa de Somerset.

“Estoy en las últimas etapas de mi vida y quiero dejar un legado bonito”.

No puede culparse a Don por desear la paz. Desde su dura infancia en Londres hasta su trabajo como fotógrafo de conflictos, la violencia le ha acompañado como una nube de tormenta parecida a las que ahora adornan los cielos característicos de sus paisajes. La madre de Don se buscaba la vida en la calle, como fotoperiodista pisó la sangre de las

víctimas de guerra y su SLR Nikon evitó que la bala de un francotirador lo matara.

Además, se conmueve al hablar de los niños hambrientos a los que esperaba poder salvar, pero él solo tenía su cámara.

Una carrera de violencia

“No tenía muchas posibilidades de ser fotógrafo”, comenta Don. “Mi educación no fue la mejor, era muy gamberro y a mis profesores les gustaba el castigo corporal”.

Un profesor le convenció para pedir una beca en la Hammersmith School of Arts and Crafts, pero pronto descubrió que era más una escuela para albañiles. “Solía escaparme para ir a mirar a las chicas”.

Ni siquiera su trabajo como ayudante de fotografía para la RAF le sirvió de mucho.

“Fallé la prueba y salí casi con el mismo rango con el que entré”.

Tras dejar el ejército Don se juntó con sus amigos fotógrafos y empezó a captar su

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barrio en el norte de Londres. Todo cambió en 1958, cuando fotografió a la banda de los Teddy Boys cerca de un edificio bombardeado. Uno de sus miembros mató a un policía y las imágenes de Don empezaron a tener demanda. “Mi carrera se inició con escenas duras”, aclara.

JUGÁNDOSE la vida

Don empezó a devorar libros de fotografía y quedó atrapado por los grandes nombres.

“Desde el año 1886 hasta 1926 compré un montón de libros en una tienda de segunda mano de Cornwall. Eran de gente como Stieglitz, Frederick Evans y Steichen, todos ellos pertenecientes al cambio de siglo, y mis principios se basan en ellos. De hecho, hoy salí a fotografiar paisajes y, cuando vi los resultados, me sentí como si hablara por boca de Stieglitz. Me ha influido más el pasado que el futuro”.

“Deseaba captar imágenes que comunicaran que lo que se veía en ellas estaba mal” Otra gran inspiración fue Philip Jones Griffiths, que se hizo famoso como fotógrafo de guerra en Vietnam. “Tenía un pensamiento muy de izquierdas, pero la política no me interesaba. Yo disfrutaba de la fotografía sin mezclarla con temas políticos.

Lo curioso es que buena parte de mi vida profesional tiene que ver con tragedias políticas de todo el mundo”.

Don se automotivaba y dice que unas ‘voces en su cabeza’ le convencieron para irse a Berlín en 1961, justo cuando se estaba construyendo el muro. “A veces era el único fotógrafo en un momento tan importante.

Equipo Don ha usado varias cámaras de película durante su carrera, y tiene un vínculo para siempre con las SLR Nikon F (una de ellas paró la bala de un francotirador en 1968).

Empezó con las digitales en 2012 y ahora utiliza una EOS 5D Mark III con sus dos ópticas favoritas de 28 y 135 mm.

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The Digital Digital Camera Camera ENTREVISTA interview behind the image

No tenía dinero ni un lugar donde estar, solo mi cámara. ¿Por qué lo hacía? Aún no lo sé.

Me ocurrió lo mismo después, cuando fui al Congo. Me desplacé 1.000 km hasta una zona no permitida para periodistas, tomé prestado un uniforme y me subí a un avión controlado por la CIA. Podía haber acabado en tragedia. Mi padre solía apostarse el salario en las peleas de perros y yo dije que nunca sería jugador, pero he apostado en los lugares más peligrosos del mundo”.

Sobrevivir en Vietnam

Después de tanta sangre y vísceras muchos habrían vuelto al Reino Unido para empezar a trabajar en un periódico local. ¿Por qué no lo hizo él? “Cuando descubrí el impacto de mis fotografías, me di cuenta de que no tenía sentido dejar algo que podía hacer bien.

Quería captar imágenes que comunicaran que lo que se veía en ellas estaba mal”.

La década de 1960 avanzó y Don cubrió la guerra de Vietnam, un conflicto con el que guarda una asociación permanente. ¿Cómo consiguió mantener la calma y captar fotos con una composición tan bella, sobre todo cuando cubrió la encarnizada batalla por el Hue durante la ofensiva Tet de 1968?

“Capa decía que si tus fotos no eran buenas era porque no te acercabas lo Digital Camera Abril 2015

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“Quiero acabar mi vida de manera pacífica con algo bello. A la gente le gustan mis paisajes, así que debo estar haciéndolo bien” suficiente. Yo añadiría que no tiene sentido sacar una buena imagen si te equivocas con la exposición. Antes de disparar solía comprobar la luz con fotómetros, y usaba dos ópticas: un 28 mm y un teleobjetivo corto de 135 mm. Para mi famosa fotografía del Marine americano lanzando la granada usé el 135 mm. Podría haber utilizado el 28 mm y haber sido alcanzado, como le ocurrió a él poco después”. ¿Pero qué opina Don de la fotografía de conflictos actual? “Su interés no ha cambiado mucho, pero ahora los soldados llevan cámaras en el casco, fotógrafos incrustados en unidades, drones... El fotoperiodismo tal y como yo lo conocí ha desaparecido. Por desgracia, lo único que vemos en el momento actual son las imágenes del narcisismo, estrellas de cine y los Beckham”.

(Izquierda, arriba) Snowy, Cambridge, principios de los 70.

(Izquierda, debajo)

Muelle de Eastbourne, década de 1970.

(Arriba)

Somerset, 1991.

(Derecha)

The Guvnors, Finsbury Park, Londres, 1958.

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The Digital Camera interview

Trucos profesionales

Los consejos de Don McCullin para captar mejores retratos y paisajes

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Aprende de los grandes “Coge cosas del pasado como hacen pintores y músicos. Mientras no plagies, no es un crimen”.

visor reconozco al instante lo que quiero. La composición es la parte más disciplinada de mi fotografía”.

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Obsesiónate con la composición “Cuando miro por el

No te escondas “La gente me pregunta si a veces me

Tiempos de cambio

(Arriba)

Tropas americanas observando el Muro, Berlín Occidental, Alemania, 1961.

(Arriba, derecha)

Marine americano, Hue, Vietnam, 1968.

oculto tras la cámara. Es una pregunta estúpida.

Cuando estoy frente a gente enferma, con hambre o muriéndose, yo comunico sin empeorar su dolor. Me acerco, uso mis ojos y busco su consentimiento”.

Don siguió cubriendo conflictos, hambrunas y otros desastres hasta que el nuevo editor del Sunday Times, Andrew Neil, le ‘dejó marcharse’ en la década de 1980. “Acabé haciendo trabajos publicitarios y comerciales. No era tan malo, pero no valían nada. No tenía dinero y me pareció que era mejor coger la cámara y mantener el contacto con la fotografía. Gané mucho con trabajos basura que incluso ganaron premios. Ahora están ya en el olvido”.

Esto nos lleva a tiempos más recientes y al amor de Don por los paisajes, especialmente los de Somerset. “Quiero acabar mi vida de manera pacífica con algo bello. A la gente le

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Ten cuidado con el color en los paisajes “El formato digital acentúa el color y crea escenas tipo envoltorio de chocolatinas.

Me gusta el blanco y negro porque puedo mostrar el drama, cielos wagnerianos oscuros y amenazadores”.

gustan mis paisajes, así que debo estar haciéndolo bien”, concluye.

Nuestro protagonista empezó a experimentar con las cámaras digitales en 2012, pero admite que le cuesta. “Utilizo una Canon EOS 5D Mark III. Si hubiera tenido una hace años habría logrado fotos increíbles... [ISO] 1600, 3200 pulsando un botón, impresionante, igual que el autofocus.

Hago cosas buenas con cámaras digitales, pero para un hombre que ha usado película durante 60 años es difícil enamorarse de otra cosa”, confiesa Don. www.markgeorge.com/mark-george/ don-mccullin

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respondemos tus preguntas

Foto Ayuda Nuestro experto profesional te asesora para mejorar tus fotografías

¿Tienes algún problema fotográfico? Deja que nuestros expertos te ayuden a resolverlo con sus consejos

Hay dos formas de captar la nieve. Aquí, la velocidad baja desenfoca los copos y enfatiza las condiciones en las que se hizo la foto, pero el sujeto sale nítido.

Técnica

Secretos de la nieve CAMERA SKILLS

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Los fotógrafos de animales incluyen nieve en sus imágenes para añadir ambiente. Me gustaría saber cómo hacerlo pero no tengo clara la técnica necesaria. ¿Podéis ayudarme?

Hace poco estuve con nieve hasta las rodillas mientras fotografiaba animales en el sur del Atlántico, así que la verdad es que tengo este tema bastante reciente.

El factor más importante a la hora de mostrar la nieve es la velocidad. Si quieres presentarla como la típica nevada en la que

se ven los copos tendrás que usar una velocidad alta como 1/250 segundos, pero si deseas que salga como bandas tendrás que bajar a 1/200 seg. o menos.

Como puedes ver en las dos imágenes de ejemplo con los elefantes marinos, ambas alternativas son válidas. Dicho esto, la fotografía de la izquierda,

Esta foto se captó con una velocidad mucho más alta que congeló el movimiento de los copos. El truco está en que los copos grandes no tapen los ojos del sujeto.

que muestra la nieve desenfocada debido a una velocidad más lenta (en este caso 1/125 seg.) es la que mejor refleja las condiciones en las que se captó la escena. Por eso es mi favorita.

Asimismo, hay otros dos aspectos más que debes tener en cuenta cuando dispares con nieve. Para empezar, debes asegurarte de que los copos no caen en el objetivo, por lo que es preciso usar el parasol y no ponerte ‘a tiro’. Si es posible, busca un fondo más oscuro tras el sujeto para que los copos de nieve destaquen más.

En el caso de una nevada intensa, el sistema de enfoque automático tendrá problemas si usas un objetivo largo. En condiciones extremas lo mejor es emplear el enfoque manual, y precisamente eso es lo que tuve que hacer en mi escena captada

con una velocidad baja. Como podrás imaginar, el frío tampoco me puso las cosas fáciles.

También es importante considerar que, con una velocidad baja y un objetivo largo, corres el riesgo de que el movimiento de la cámara (o del sujeto) arruine la foto. Yo apoyé mi SLR y el objetivo en una mochila y pulsé el disparador con suavidad. Por suerte, los elefantes marinos son además bastante estáticos.

El último factor es que la nieve puede tapar los ojos del sujeto, un elemento crítico porque es el que crea la conexión con el espectador. Puedes hacer dos cosas para solucionarlo: sacar muchas fotos esperando que salga una buena, como hice yo, o prepararte para quitar los copos en Photoshop con el Tampón de clonar.

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respondemos tus preguntas o

en qu é consisten…

Flash externo ¿Qué es un flash externo?

Más que al dispositivo en sí, el término hace referencia a la técnica de separar el flash del cuerpo de la cámara y dispararlo separado de ella. ¿Por qué debo usarlo?

Apartar el flash de la cámara abre numerosas posibilidades creativas. Para explicar todas necesitaríamos muchas páginas, pero a grandes rasgos pueden resumirse así: jugando con la orientación y la distancia, el flash externo permite modificar el efecto de la luz sobre el sujeto.

Emplear el flash para complementar o realzar la iluminación ambiente en exteriores puede ayudar a que tus fotos sean más eficaces. Resulta especialmente útil en los retratos, ya que permite dirigir la luz hacia el rostro de forma más eficaz y creativa, y también captar más detalle. ¿Qué necesito?

Los dos primeros requisitos son obvios: una cámara y un flash externo, pero además te hará falta algo para disparar el flash. Algunas cámaras incluyen tecnología inalámbrica que lo permite, pero en la mayoría de los casos deberás emplear

un disparador remoto por cable, o mejor aún, un modelo inalámbrico (incluye el disparador en sí y un receptor).

Hay varios tipos de disparadores en el mercado, desde los más económicos y sencillos hasta los más caros y complejos; estos últimos ofrecen más control sobre uno o varios flashes externos. ¿Qué ajustes hacen falta?

La configuración exacta cambia de una situación a otra. La única forma real de entender cómo funciona todo es experimentar y observar lo que ocurre al cambiar la potencia, el ángulo y la distancia con el sujeto. Es aconsejable empezar con escenarios sencillos como los bodegones, para después pasar a los retratos y otros sujetos más complicados.

Separar el flash de la cámara permite una iluminación mucho más óptima que disparar con el dispositivo montado en la zapata.

¿Qué diferencia hay?

Bajo estas líneas hay dos ejemplos muy básicos que ilustran lo que puedes hacer con un flash externo. La fotografía de la izquierda es una imagen en la que el sujeto queda perfectamente expuesto, y está hecha con el flash montado en la zapata de la cámara. La luz es directa e ilumina bien el sujeto, un bello fósil en este caso, pero

el resultado es una imagen plana y que no dice nada.

En la segundo ejemplo el flash se ha separado de la cámara y se ha puesto en ángulo, y se ha usado un disparador inalámbrico. El resultado, mucho más favorecedor, enfatiza las texturas y hace que la forma tenga un aspecto mucho más tridimensional.

FLASH directo Con el flash montado en la zapata el sujeto se expone bien, pero queda una escena plana y carente de elementos atractivos.

FLASH en ángulo Con solo poner el flash a un lado de la cámara la foto gana mucho más interés gracias a una forma bien definida y unos detalles llamativos.

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respondemos tus preguntas Equipo

N U E S TRO N U E VO E XPERTO Combina fotografía y periodismo desde hace 25 años. Ha desempeñado diversos cargos en las redacciones de conocidas revistas, pero hace poco decidió montar su propio negocio de redacción, fotografía y consultoría. Es socio de la comunidad online FotoBuzz e imparte cursos de fotografía de animales.

¿Perdidas para siempre?

P

Mi disco duro portátil se ha estropeado por un pico de tensión y el ordenador ni siquiera lo reconoce al conectarlo. ¿Cómo recupero mis imágenes?

Arriba Si tu disco duro falla, consulta a un experto para saber si cambiar la controladora resolverá el problema.

Es una de esas situaciones que hacen que se te encoja el corazón, y lo digo por experiencia propia, así que sé lo que se siente (sobre todo si no tienes un backup de esas imágenes). Por suerte hay muchos casos en los que, aunque el disco parezca haber fallado, tus archivos estarán sanos y salvos y podrás recuperarlos.

Si el ordenador reconoce el dispositivo al conectarlo pero la unidad aparece vacía podrías utilizar un software de recuperación, pero en tu caso esto no es una opción porque todo indica que es un fallo de hardware. El problema más habitual es que la placa de circuito impreso (también llamada PCB o controladora) esté dañada, por lo que supongo que es lo que le ocurre a tu disco duro

externo. Si es así, la única posibilidad sería cambiar la mencionada placa.

Podrías hacerlo tú mismo, pero la placa debe ser idéntica. En mi caso, como mi perfil no es muy técnico, nunca lo he probado. Para mí es preferible evitar riesgos y recurrir a un experto. Es una opción más cara, claro está, pero todo depende de lo que valores tus imágenes.

Mi situación era difícil porque mi disco portátil LaCie se cayó al agua de forma accidental. Elegí una compañía llamada Ondata (www.ondata.es). Tras pedirles un presupuesto y enviarles el disco, pudieron recuperar mis fotografías en poco tiempo.

En cualquier caso, el mejor consejo que te puedo dar es que hagas copias de seguridad de tus archivos con frecuencia.

Técnica

Más velocidad

P

Hace poco hice fotos en una galería comercial, pero ninguna de las imágenes quedó bien porque no conseguía suficiente velocidad. ¿En qué me equivoqué?

Cuando hay poca luz debes tener en cuenta algunos factores. Los mercados en interiores son especialmente difíciles porque la escasa iluminación que hay se mezcla con la artificial, y además no hay mucho sitio para moverse.

A lo largo de los años he ido adquiriendo experiencia con este tipo de escenas en mercados interiores, así que soy un poco veterano y empleo siempre el mismo método.

En primer lugar prescindo del flash, me parece bastante indiscreto y poco adecuado si tu idea es captar espontáneas (para un posado, usa uno externo para iluminar creativamente tu sujeto).

En lugar del flash recurro a uno de mis objetivos más luminosos (un 70-200 mm f/2.8) y empleo el modo Prioridad de apertura. Elijo una apertura f/2.8 o f/4 y miro la velocidad resultante. Si necesito que sea más alta, subo el ISO hasta que la velocidad sea aceptable. Así de sencillo.

Disparar con esta técnica ofrece flexibilidad a la hora de manejar situaciones con poca luz, aunque hay inconvenientes. Con aperturas grandes la profundidad de campo es limitada, y si sobrepasas los límites de tu cámara el ruido será un problema.

No obstante, es más aceptable que una foto borrosa debido a una velocidad demasiado baja.

200 mm, ISO1600, 1/ 250 seg, f/ 2.8

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respondemos tus preguntas

Christine Bennett

El original del lector tiene un notable tinte rosa, pero la calidez es agradable.

La edición ha quitado el magenta causado por el filtro, conservando además algo de nitidez.

ORIGINAL con tinte

Tras eliminar el tinte

Laboratorio digital

Mundo rosa

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Tengo un juego de filtros ND y algunas de mis fotos salen con un tinte rosa. ¿Cómo puedo corregirlo?

Hay filtros de densidad neutra que en realidad no son tan neutros, y que tienden a añadir tintes de color a las imágenes. Generalmente, suele tratarse del tinte rosa (o magenta) que describes en tu pregunta.

Cuando ocurre esto con los filtros, es fácil solucionarlo con un software de edición gráfica.

No obstante, si tienes previsto hacer bastantes fotos de paisajes con filtros ND, mi consejo es que evites corregir todas y cada una de ellas porque es un proceso

tedioso y perderás bastante tiempo retocando.

Los tintes de color suelen aparecer más en filtros baratos, por lo que quizás sería mejor invertir en un juego de marcas como Lee Filters. Como muchos fotógrafos de paisajes profesionales que conozco, yo los uso. Son caros y algunos distribuidores hasta tienen lista de espera, pero estos filtros ND no generan tinte alguno. Si los cuidas bien los Lee deberían durarte mucho, por lo que creo que es un dinero bien invertido.

Además, tuve la suerte de visitar su fábrica y pude observar el cuidado que ponían para crearlos siguiendo un proceso manual., una garantía de su calidad.

Pero, volviendo a la imagen de nuestra lectora, como puede apreciarse tiene un evidente tinte rosa. Puede corregirse, pero hay que hacerlo con cuidado para no arruinar la calidez de la luz que también ha conseguido captar. En el paso a paso bajo estas líneas explico cómo resolver el problema, así que invito a probar con tus fotos.

Cómo… Corregir un tinte de color

Abre tu imagen Lightroom y deshazte de los tonos no deseados

1 Ajustar el control Matiz

Abre la foto y lleva el deslizador Matiz hacia el verde para empezar a bajar el magenta. No lo quitará por completo, pero notarás la diferencia.

Aquí se ha usado Matiz -51.

2 El deslizador Temperatura

Ahora mueve Temperatura a la izquierda. Hazlo con cuidado para no perder la calidez natural que da sentido a la imagen. En este caso, el valor de 4.105 ofrecía el mejor equilibrio de color.

3 Retocar la saturación

Si sigues viendo magenta, pasa al panel HSL y pincha en Saturación. Para esta foto utilizamos Magenta -100, pero también bajamos el Naranja a -26 para equilibrar más la escena.

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Equipamiento Análisis CSC

> Especificaciones

Sensor CMOS Exmor, 24,3 millones de píxeles efectivos, full-frame (35,2 x 23,9 mm) Conversión 1.0x longitud focal Memoria SD / SDHC / SDXC / Memory Stick Visor 0,5 pulgadas, 2,4 MP, electrónico Vídeo Full HD (1920 x 1080)

a 60 fps Rango ISO 50–25600 Puntos AF 117 detección de fase; 25 detección de contraste Ráfaga máxima 5 fps LCD 3 pulgadas, 1.228.800 puntos, inclinable Velocidad disparo 30–1/8000 seg. más Bulb Peso 556 g (cuerpo) Dimensiones 127 x 96 x 60 mm Alimentación NP-FW50, recargable de ion-litio (incluida)

S

ony causó un gran revuelo cuando introdujo la Alpha 7 de 24 MP y la Alpha 7R de 36, las primeras compactas de sistema con sensores de fotograma completo. Es algo que ningún otro fabricante ha hecho.

Ambas cámaras (a las que después se unió la Sony A7S de 12 MP) son además increíblemente pequeñas para ser modelos full-frame. Su tamaño se acerca mucho al de la Olympus OM-D E-M1, Micro Cuatro tercios, y el nivel de control es similar al de cámaras SLR de fotograma completo.

Ahora, Sony vuelve a la carga con esta actualización de la A7. No obstante, para algunos los cambios serán menores porque, como la inmensa mayoría de los componentes, el sensor de la A7 II es el mismo Exmor CMOS de 24 MP de la A7.

Características

Lo más destacable de la A7 II es que es la primera digital de fotograma completo con estabilizador en el cuerpo. En este sentido, el sensor se mueve en cinco direcciones para corregir movimientos accidentales

CSC Sony Alpha 7 II > 1.799 € (solo cuerpo)

A lo grande

> www.sony.es

La Alpha 7 II trae estabilizador y una mejor empuñadura. Veamos qué tal es la calidad de sus imágenes durante la exposición. Con una óptica Sony con estabilizador el efecto se optimiza, pero no es acumulativo: hay que usar un sistema u otro.

Aunque la A7 II tiene el mismo AF híbrido de la A7, Sony afirma que sus nuevos algoritmos permiten un 30% más de velocidad, así como una ráfaga más rápida y larga, y una mejora de

Abajo La pantalla inclinable es útil para ángulos raros.

¿Cambio? Consejos de actualización

La Alpha 7 original (en la foto) es una cámara excelente, pero para algunos el manejo es mejorable debido a su gran dial frontal, que ocupa el sitio habitual del disparador. La A7 II corrige esto y añade una empuñadura mejor y un botón personalizable extra.

También lleva un nuevo estabilizador de cinco ejes y un AF mejorado, pero el sensor, el motor de proceso y los sistemas de medición y balance de blancos son los mismos que en la original, por lo que no es una actualización atractiva.

1,5x en el seguimiento del AF. A esto hay que añadir un Bloqueo de enfoque automático (Gran angular/ Zona/ Centro/Puntual flexible) que ayuda a seguir sujetos en movimiento.

Sony ha incluido también en la A7 II algunas de las funciones de vídeo de la A7S y, por ejemplo, ahora puede grabar en los formatos XAVC S, AVCHD o MP4. Los Perfiles de imagen ofrecen la posibilidad de emplear el ajuste de gamma S-Log2 de Sony para un contraste reducido y un mayor rango dinámico, mientras que la opción Código de tiempo servirá de ayuda para identificar escenas y sincronizar secuencias obtenidas con varias cámaras.

Entre los otros aspectos destacables de la A7 II cabe citar su

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Equipamiento

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SONY ALPHA 7 II

Rendimiento en el mundo real

La mejor foto

Por qué nos gustan las imágenes de la Alpha 7 II

Rango dinámico

Aunque los JPEG de la A7 II tienen un bonito contraste los Raw ofrecen más rango, por lo que dispondrás de más detalle en luces y sombras.

Mucho detalle

Gracias al sensor de 24 MP, la cantidad de detalle en las fotos es enorme.

Colores ricos

Con el Estilo creativo Estándar, la A7 II genera colores agradables e intensos. La opción Paisaje los realza más pero manteniendo un aspecto natural.

rango ISO de 50-25.600; el visor electrónico (EVF) de 0,5 pulgadas y 2,4 MP; pantalla LCD inclinable de 3 pulgadas, RGBW y 1.228.800 puntos; batería con autonomía para 350 disparos; conexión Wi-Fi integrada; tecnología Near Field Communication (NFC); ráfaga máxima de 5 fps, y una zapata estándar con contactos adicionales para montar accesorios como su adaptador para micrófono.

Construcción y manejo Como otras cámaras de la serie Alpha 7, la A7 II tiene un diseño clásico bastante angular pero atractivo. Según Sony, el alojamiento del sensor es

ahora más sólido y se ha usado más aleación de magnesio que en la cámara original. Esto, combinado con el sellado contra humedad y polvo, hace que la unidad resulte más duradera.

Por otra parte, la primera vez que uses la Alpha 7 II te sorprenderá lo ruidoso que es el obturador. De hecho, a lo mejor piensas que es el espejo de una SLR levantándose para poder hacer la exposición. Dejando esto a un lado, la A7 II tiene un agarre bueno y fiable, y un recubrimiento cuya textura rezuma calidad. En la parte posterior hay un pequeño pero eficaz apoyo para el pulgar con la misma textura que la empuñadura.

“La Alpha 7 II es la primera digital de fotograma completo con estabilizador en el cuerpo” Digital Camera Abril 2015

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Equipamiento Análisis CSC

Cómo es…

Sony Alpha 7 II

Junto a los modos, semiautomáticos, automáticos y manuales, hay una serie de modos de escena específicos.

Los controles están mejor distribuidos que en la original

El botón de disparo va más adelantado que en la primera Alpha 7, justo donde el dedo ‘espera’ que se encuentre.

Esto sensor detecta el contacto de la cámara con el ojo, apaga la pantalla principal y activa el visor.

Este nuevo dial se maneja un poco mal con los dedos fríos, pero la distribución de controles es mejor que en la A7 original.

Como es habitual en los EVF, el de la A7 II muestra el impacto de tus ajustes, aunque puedes desactivar esto.

Estos elementos hacen que la cámara resulte cómoda y que el usuario sienta seguridad al cogerla.

Muchos de los botones de la A7 II son personalizables, por lo que merece la pena dedicar algo de tiempo a manejar la cámara y probar las diferentes opciones. Otra de las posibilidades es personalizar el menú función, al que se accede pulsando el botón Fn de la parte trasera de la

“Salgo algún que otro brillo que recuerda que es un EVF, la imagen es natural” cámara; cada una de sus 12 posiciones puede configurarse para asignar una de las 32 opciones disponibles. Los ajustes por defecto están bien, pero presta atención a las funciones usadas.

Sus rivales…

Cómo son las competidoras de la Sony A7 II

Fujifilm X-T1 Precio: 1.199 € Sin duda, una soberbia cámara con sensor de formato APS-C y 16 MP, aunque su punto más destacable es quizás su gran visor electrónico.

Nikon D750 Precio: 1.999 € La D750 cuenta con un excelente sensor de 24 MP y fotograma completo, pantalla abatible, conectividad Wi-Fi y un fantástico sistema AF.

Samsung NX1 Precio: 1.500 € Este modelo tiene un sensor APS-C que ofrece la resolución más alta de todas las cámaras CSC. Además, la NX1 integra un excelente visor.

Por otro lado, aunque la pantalla inclinable es útil para captar paisajes con un ángulo bajo, en condiciones de mucho brillo sufrirá reflejos y destellos como la mayoría de las LCD. Como es lógico, cuando dispares con orientación vertical no tendrá mucho sentido usarla.

Dicho esto, como las otras cámaras de su serie, la A7 II tiene un excelente visor electrónico que muestra unas escenas claras y llenas de detalle.

Salvo algún que otro brillo que nos recuerda que se trata de un visor electrónico y no óptico, la imagen del EVF es natural. No obstante, los colores tienen algo menos saturación en el visor que en la pantalla.

Cambiando de tercio, los controles de la A7 II están en general bien distribuidos, pero el de grabación de vídeo se encuentra a un lado del apoyo para el pulgar. Con la cámara montada en un trípode no tendrás problemas para pulsarlo, pero si

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Equipamiento

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SONY ALPHA 7 II

Referencias CSC

Los resultados de laboratorio de la A7 II ERROR de color Mejor cifras próximas a cero 1.8

Sony Alpha 7 II

-9.83

Fujifilm X-T1

6.7

Samsung NX1

-0.92

Nikon D750

-10

-5

0

5

10

ERROR DE COLOR: La A7 II representa los colores con mucha precisión con el Estilo creativo Estándar.

Clave

Sony Alpha 7 II Fujifilm X-T1

Samsung NX1 Nikon D750

Rendimiento

Las pruebas del laboratorio indican que la A7 II es capaz de resolver tanto detalle como la Samsung NX1 de 28 MP en las mismas condiciones, en tanto que el ruido se controla bien con ajustes de sensibilidad bajos, medios y altos moderados. Con ISO 6400, se aprecia algo de ruido cromático al ver sus ficheros Raw al 100% (con la reducción de ruido desactivada).

La reducción de ruido, aplicada simultáneamente a los JPEG captados, oculta bien las manchas de color sin demasiada pérdida de detalle. El ruido de luminancia que queda tras el procesado es un grano fino con una distribución uniforme.

Sin embargo, desde ISO 12800 a 25600, la corrección realizada en los JPEG empieza a pasar factura con un suavizado y una pérdida de detalle más apreciables al 100%. Los ficheros Raw captados simultáneamente ofrecen la oportunidad de reajustar la reducción de ruido hasta encontrar un término medio aceptable con algo de ruido visible y un nivel de detalle mayor. En cualquier caso, nuestra recomendación es evitar las sensibilidades más altas si tu idea es ver o imprimir las imágenes con tamaños A4 o superiores.

Como podrás suponer, estábamos deseando probar el rendimiento del estabilizador integrado en la A7 II.

Montando en la cámara una óptica Carl Zeiss Vario-Tessar FE 24-70mm f/4 ZA OSS, que tiene estabilizador, obtuvimos una nitidez aceptable a 70 mm con una velocidad de 1/6 seg. La estabilización no alcanza el máximo de 4.5EV anunciado por Sony, pero sigue siendo muy buena.

En exteriores con luz de día normal el sistema de enfoque automático de la A7 II funciona muy bien. Es rápido y preciso en la mayoría de las situaciones, e incluso maneja bien los sujetos en movimiento, a los que es capaz de seguir al alejarse de la cámara o acercarse a ella; los modos de bloqueo del AF son especialmente buenos para este tipo de escenarios.

Dicho esto, los profesionales o entusiastas de la fotografía deportiva apreciarán más cámaras como la Canon 7D Mark II o la Nikon D750, que ofrecen más control del seguimiento del sujeto y mejor rendimiento con poca luz.

En la mayoría de los casos, la opción Estándar del modo Estilos creativos ofrece colores agradables.

Es un buen ajuste general, pero Paisaje tiende a generar escenas más atractivas, con mayor saturación, algo más de calidez y un contraste ligeramente más alto.

El balance de blancos automático también brinda un buen rendimiento y es fiable en una amplia gama de

44 40 36 32 28 24 20 16 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Ruido: Los Raw de la A7 II superan al resto en buena parte del rango, pero con ISO 12800 la bajada es notable.

Rango dinámico raw* Mejor cifras altas 13 Rango dinámico (EV)

la coges con la mano tendrás que modificar mucho tu agarre para hacerlo. Otro aspecto mejorable es que la rueda para compensar la exposición a veces pierde su ajuste.

Relación señal/ruido (DB)

Relación señal/ruido RAW* Mejor cifras altas El obturador de la A7 II es bastante ruidoso, así que en la calle te descubrirán.

12 11 10 9 8 7 6 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Rango dinámico: La A7 II es la clara ganadora. Sus ficheros Raw permiten los ajustes poscaptura más agresivos.

Valoración de las pruebas

La Alpha 7 II es capaz de captar una cantidad de detalle impresionante que es más propia de una cámara con más megapíxeles, mientras que el ruido se controla bien hasta ISO 6400. Al 100%, los bordes en fotos JPEG captadas en el mundo real con sensibilidades bajas y medias salen algo más definidos que el área entre ellos. * Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.

Derecha Hay un conversor que permite usar ópticas con montura Alpha en la A7 II.

“En exteriores con luz de día normal el enfoque automático de la A7 II funciona muy bien” Digital Camera Abril 2015

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Equipamiento Análisis CSC

escenarios de iluminación. Como es habitual, la luz artificial le cuesta un poco, pero es fácil solucionarlo con valor personalizado.

Durante las pruebas en exteriores, en un día brillante de invierno, al usar la medición evaluativa de 1.200 zonas de la A7 II descubrimos que en muchas imágenes era preciso compensar la exposición negativamente. La ventaja del visor es que permite ver el impacto de tus ajustes antes de disparar, por lo que esa necesidad de compensar no es un gran problema.

Pese a no haber probado a fondo las funciones de vídeo de la A7 II,

Arriba Con f/11, se capta suficiente detalle en la primera flor y las otras dos quedan con un bonito desenfoque.

Derecha La A7 II admite ópticas con montura E para fotograma completo o APS-C. Abajo Es útil tener un acceso rápido a la compensación de exposición.

nuestra valoración inicial es que las secuencias son de alta calidad y suelen tener un aspecto natural.

Nuestra opinión

Además de tener una fabricación de alta calidad y duradera, y una excelente distribución de los controles (salvo el botón para grabar vídeo), la Alpha 7 II capta imágenes con una calidad soberbia. El sistema de AF, pese a no estar a la altura de la fotografía deportiva profesional, es rápido y preciso con condiciones de luz buenas.

Aunque es preciso estar atento a la exposición y compensar, hacerlo bien es fácil gracias una rueda dedicada en la parte superior y al visor electrónico, que permite ver el impacto de tus cambios antes de sacar las fotos.

El estabilizador integrado en el cuerpo es asimismo útil, ya que hace posible captar imágenes nítidas usando velocidades que de otra forma no serían factibles cogiendo la cámara.

Por todo esto, no cabe sino concluir que la Sony Alpha 7 II es una cámara muy atractiva.

características

Diseño/manejo

Calidad imagen

calidad/precio

Total Opinamos: Con todas las ventajas de un sensor full-frame pero no el tamaño, la A7 II tiene un estabilizador soberbio y crea imágenes de alta calidad. Es una cámara a tener muy en cuenta.

Digital Camera Abril 2015

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de fotografía D-SLR La guía definitiva

g

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equipamiento ANÁLISIS DE COMPACTAS

> Especificaciones Contacto Olympus www.olympus.es Precio 350 € Sensor 16MP, CMOS de 1/2.3'' 4.5 - 108mm (equiv. en Longitud focal 35mm a 25 - 600 mm)

Apertura máxima f3.0 - 6.9 Memoria SD Card, SDHC, SDXC UHS-I Rango ISO 125, 200, 400, 800, 1.600,

3.200 , 6400 Modos exposición Programa, i-Auto, Prioridad

a la abertura, Prioridad al obturador, Manual, Modos

de escena, Filtro artístico,

Photo Story, Panorámica y

Nocturna Modos telemetría Medición Matricial ESP, Puntual Modos enfoque Enfoque manual, Táctil, AF sencillo, AF continuo, AF +

MF sencillo, AF seguimiento

Velocidad disparo 30 seg - 1/2.000 seg Flash Sí Modos disparo Normal, Ráfaga, Vídeo

Temporizador (2 ó 12 seg.)

Monitor LCD LCD táctil de 3”, resolución de 460.000 píxeles

Peso 271 g con batería y tarjeta Alimentación LI‑92B Autonomía 300 Disparos Transferencia USB 2.0 Full Speed, AV Software Olympus Viewer 3

E

n principio, comparar una cámara de 350 euros con un juguete es algo que no suena demasiado bien, pero resulta que ese símil es perfecto para definir a una compacta tan creativa y fácil de manejar como la Olympus Stylus SH1.

Pequeña, y con un diseño muy atractivo, está capacitada para enfrentarse a casi cualquier situación y, lo más importante, para hacernos disfrutar desde el primer disparo sin que importen nuestros conocimientos fotográficos. Puede que su calidad fotográfica no alcance a la de otras grandes compactas, pero como cámara

compacta Olympus Stylus SH1 > 350 € > www.olympus.es

Olympus SH-1 Esta compacta destaca por su polivalencia.

Resulta ideal para llevarla siempre encima todoterreno de bolsillo se postula como una excelente opción por su tremendo objetivo de 25-600 mm, y su gran rendimiento general. Sus posibles defectos, como el sensor CMOS de 1/2,3", una óptica no muy luminosa (f3.0-6.9) o una pantalla táctil nada espectacular, acaban por pasar a un segundo plano en cuanto la SH1 entra en acción y demuestra que puede hacerse con todo. Es una cámara ágil y rápida que aprovecha todo lo que puede ofrecer su excelente sistema estabilizador de cinco ejes y su potente procesador TruePic VII. Con ambos elementos se asegura una ráfaga de 11 fps o la estabilidad necesaria para

grabar vídeo en formato 1080p a 60 imágenes por segundo.

El diseño tiene un decidido aire retro, pero es atractivo y tan inteligente y estudiado como para lograr un manejo excelente aún con los mínimos botones. En cuanto a la calidad de las fotografías, está es bastante buena para una compacta y por encima de la media en muchos aspectos. Es bastante fiable en las mediciones y en los análisis de la luz, aunque en interior a veces peca por exceso y tiende a sobreexponer demasiado para asegurar la foto.

todo diversión

Pantalla Es uno de los aspectos en los que se nota que es una compacta mejorable ya que monta una pantalla táctil de 3" de 460.000 píxeles.

Una vez que aceptamos que no cuenta con la posibilidad de tomar las fotografías en formato RAW (algo a lo que muchos aficionados no estarán dispuestos a renunciar, y que es el gran inconveniente de una cámara tan interesante, estaremos listos para disfrutar de su amplia oferta de modos, escenas y modalidades artísticas.

Aunque como toda buena compacta su fuerte está en los modos automáticos, que copan buena parte de su amplia oferta, la SH1 ofrece un manejo veloz y un rendimiento excelente en la modalidad manual. Es una cámara que

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equipamiento

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OLYMPUS SH-1

Enfoque

Retrato

Color

El grado de detalle de las imágenes de la Olympus SH1 esmuy grande. Fotos muy nítidas sin llegar al exceso y sin que se perciban pérdidas o desajustes en las esquinas.

Es uno de los apartados donde vamos a notar su enorme calidad. Colores vivos, intensos y siempre fieles a la realidad sin importar el tipo de luz.

El efecto reflejo resulta perfecto para lograr curiosos y divertidos retratos.

Según orientemos la cámara lograremos caras más delgadas o rostros al más puro estilo Botero.

Efectos

Entre su amplia oferta de ajustes personalizados y efectos preparados hay algunos que pueden resultar muy sugerentes como este tipo mosaico.

colores

Cuenta con algunos sistemas de ajuste personalizables para modificar los tonos a nuestro gusto tanto en intensidad como en la gama tonal.

Telemetría

Como se ve en el centro del edificio o en el detalle de la tela iluminada por el sol, el rango dinámico que ofrece esta cámara es realmente bueno.

se disfruta desde el primer instante y sus escenas y filtros artísticos cubren todo el abanico de posibilidades, proporcionando resultados atractivos.

Además de las fotos de siempre, permite lograr fotos impactantes como las simetrías que se pueden conseguir con su modo reflejo. Ese plus de diversión y de fantasía son la guinda para una compacta que, aunque no sea la mejor del mercado, funciona muy bien y es una excelente opción para viajar ligero de equipaje.

Las rivales…

Cómo son las rivales de la Olympus PanasonicLumix TZ70: Stylus SH1

Una gran compacta con menos megapíxeles, pero con mucha calidad y un objetivo zoom de 30 aumentos.

Sony HX60: Otra compacta con un gran zoom, similares características y precio parecido, aunque con más megapíxeles.

Características

Construcción

Calidad imagen

calidad/precio

Valoración Opinamos… Una compacta todoterreno muy actual, de lo más competente y con un enorme alcance. Pequeña, muy fácil de manejar y efectiva, es capaz de satisfacer a cualquier tipo de usuario, y no es cara.

Digital Camera Abril 2015

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Equipamiento Análisis compactas

> Especificaciones

Sensor Cuatro Tercios con 16,84

millones de píxeles

(12,8 efectivos) Conversión N/A longitud focal Memoria SD / SDXC / SDHC Visor 0,38 pulgadas, eléctrónico,

2.764.000 puntos Vídeo 4K (3840 x 2160) Rango ISO 200-25000; ampliable a 100-25000 Puntos AF 49 Ráfaga máxima 40 fps con enfoque fijado en el inicio; 6,5 fps con AF continuo LCD 3’’, 921.000 puntos Velocidad disparo Obt. mecánico, 14000–60 seg.; obt. electrónico, 1/16000–1 seg.

Peso 365 gr Dimensiones 117 x 66 x 61 mm Alimentación Recargable Ion-Litio

L

a Leica D-Lux (Typ 109) es una cámara un tanto inusual. Fruto de un acuerdo entre Panasonic y Leica, es casi idéntica a la Panasonic LX100, una de nuestras favoritas de 2014. El precio de la D-Lux es más elevado, pero a cambio viene con tres años de garantía e incluye Lightroom 5 entre el software suministrado.

Para los que no estén familiarizados con la LX100, decir que tiene un sensor Micro Cuatro Tercios. Según Panasonic es el mismo de 16 MP que lleva la GX7 de la marca, pero usa solo un máximo de 12,5 millones de píxeles (en modo 4:3). Al tener varias relaciones de aspecto, las imágenes 3:2 y 16:9 usan los píxeles fuera del área utilizada por la cámara en el modo 4:3.

El sensor va acompañado del nuevo motor Panasonic Venus, que ofrece un rango de sensibilidad nativo de ISO 200-25000 (con ajustes expandidos de ISO 100-25000) y grabación de vídeo 4K o Full-HD.

Compact Leica D-Lux (Typ 109) > 995 € > www.leica-camera.com

Puro lujo

La D-Lux (Typ 109) es la versión Leica de la Panasonic LX100, ¿merece la pena pagar más por ella?

Como la LX100, la D-Lux tiene un objetivo Leica DC Vario-Summilux 24-75mm (equivalente) f/1.7-2.8 que, como el resto de la cámara, lleva el nombre Leica pero ha sido fabricado por Panasonic. La compañía ha realizado un gran esfuerzo para mantener un tamaño reducido y garantizar la alta calidad de la óptica.

Arriba Es innegable que la D-Lux tiene un magnífico diseño.

Fabricación y manejo La D-Lux (Typ 109) está pensada para fotógrafos con experiencia

Sus rivales…

Cómo son las competidoras de la Leica D-Lux

Panasonic LX100 799,90 € Cuenta con las mismas especificaciones que la D-Lux y una garantía más corta, pero su empuñadura frontal hace que gane puntos frente a la Leica.

Fujifilm X30 549 € Al igual que la X20, integra un sensor X-Trans CMOS II de 12 MP y 2/3’’, y un objetivo 28-114 mm f/2.-2.8, pero el cuerpo es más grande e incluye EVF.

Fujifilm X100T 1.199 € Gracias a su sensor de 16 MP con formato APS-C y a su óptica Fujinon 23mm f/2, esta solución compacta resulta muy atractiva.

que busquen una compacta de alta calidad que ofrezca mucho control, y la verdad es que no decepciona.

Su acabado es de gran calidad y se apoya en controles tradicionales (diales de velocidad y compensación de exposición y anillo de apertura) para permitir cambios de exposición rápidos. La relación de aspecto (3:2, 16:9, 1:1 y 4:3) puede modificarse con un interruptor que está junto al anillo de enfoque manual/zoom del objetivo, que a su vez tiene un control para seleccionar el modo de enfoque.

El visor electrónico (EVF) de 2.764.000 puntos es realmente bueno y ofrece una imagen clara. Resulta especialmente útil con mucha luz, ya que su pantalla de 3 pulgadas y 921.000 tendrá problemas con los reflejos como la mayoría de ellas.

Por otra parte, la empuñadura frontal de la LX100 no se ha integrado en la D-Lux, lo cual provoca inseguridad al cogerla, sobre todo cuando hace frío. Hay una empuñadura opcional que se monta en la rosca para el trípode, aunque al

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Equipamiento

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Leica D-lux (typ 109)

Referencias

Los resultados de laboratorio de la D-Lux ERROR de color Mejor cifras próximas a cero 6.3

Leica D-Lux 109

8.8

Panasonic LX100

0.1

Fujifilm X100T

15.1

Fujifilm X30

-5

5

0

10

15

20

ERROR DE COLOR: No tiene la precisión de la Fujifilm X100T, pero puntúa bien y genera imágenes llenas de intensidad.

CLAVE

Leica D-Lux 109 Panasonic LX100

Fujifilm X100T Fujifilm X30

Relación señal/ruido (DB)

Relación señal/ruido Raw* Mejor cifras altas 48 44 40 36 32 28 24 20 16 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Ruido: La LX100 y la D-Lux superan a la X100T, que tiene un sensor más grande. El ruido se controla bien.

Rango dinámico (EV)

Rango dinámico raw* Mejor cifras altas

usarla se romperá un poco la limpieza de las líneas de la cámara.

Rendimiento

Como la LX100, la D-Lux (Typ 109) ofrece resultados impresionantes. Las fotos hechas con luz de día tienen mucho detalle, un color natural, buen rango tonal y un adecuado control de las distorsiones. La máxima calidad se obtendrá con las sensibilidades más bajas, por lo que es mejor evitar el ajuste máximo (ISO 25000).

Con ISO 6400 las imágenes son bastante buenas y, aunque recomendamos disparar en Raw, las podrás imprimir en A3. Lo ideal es mantener una sensibilidad ISO 1600 o inferior, ya que la calidad de imagen será muy alta, el ruido se controlará bien y habrá mucho detalle.

Incluso con muy poca luz, el sistema de enfoque automático de la D-Lux logra captar sujetos nítidos

con rapidez (solo lo pasa mal en la oscuridad). Por su parte, el sistema de medición hace un buen trabajo, si bien a veces genera imágenes con bastante brillo. En este sentido, es aconsejable reducir la exposición con 1/3 o 2/3 EV para conseguir colores más saturados o bien proteger las iluminaciones.

características

Diseño/manejo

Calidad imagen

calidad/precio

14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Rango dinámico: La D-Lux capta un amplio rango de tonos con los ajustes de sensibilidad más bajos.

Valoración de las pruebas

Las puntuaciones muestran los resultados procesando los archivos de la LX100 y la D-Lux con el software suministrado (Silkypix y Lightroom, respectivamente). Al emplear Adobe Camera Raw, las cifras obtenidas quedan bastante parejas. * Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.

Arriba Las imágenes de la D-Lux están llenas de intensidad y detalle.

Total Opinamos: El manejo de la D-Lux es una delicia. Sus imágenes son de alta calidad, pero la Panasonic LX100 tiene las mismas especificaciones y resulta más segura gracias a su empuñadura frontal.

Derecha En el frontal de la óptica hay un anillo de apertura.

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equipamiento

MONITOR VIEWSONIC VX2880ml > 499 € > www.viewsoniceurope.com/es/

Un atractivo monitor con resolución Ultra HD (4K)

Imágenes nítidas y colores vivos gracias a la tecnología UHD y a la profundidad de color de 10 bits por canal

D

e corte moderno y poco peso (algo menos de 4 kg), este nuevo monitor se asienta sobre un soporte triangular de escasa movilidad pero estable. Unos botones táctiles permiten recorrer los menús internos, no muy intuitivos, y dispone de dos altavoces de 2 vatios.

¿4K real?

Pese a que se anuncie como un monitor 4K "solo" ofrece 3.840 x 2.160 píxeles (frente a los 4.096 x 2.160 de un 4K real), es decir, 256 píxeles menos de anchura. Sin embargo esto termina beneficiando a la relación de aspecto de la mayoría de los contenidos en formato 16:9, ya que así no es necesario deformarlos para adaptarlos a la pantalla.

Muestra colores muy fieles, negros intensos y una superficie que limita

bastante los reflejos. Por contra, el ángulo de visión y rendimiento en escala de grises son mejorables y no tiene puertos USB. Eso sí, integra un HDMI de entrada que soporta conexión con terminales móviles (para ver y cargar a la vez), dos DisplayPort (full y mini), un DisplayPort de salida para conectar varios monitores en cadena, y un jack de audio. En la caja se incluye un cable DisplayPort, otro mini, HDMI, un CD con el manual e usuario en PDF, controladores, y los cables de alimentación.

Con una resolución de 1.920 x 1.080 (1.080p) ofrece un tiempo de respuesta de 5 ms, excelente para disfrutar con solvencia de juegos en un equipo de sobremesa o una videoconsola. Pero llama la atención que a su máxima resolución no soporte los 60 Hz (solo 30). Esto genera un retardo en el refresco de

la pantalla que se nota sobre todo en la mitad inferior con aplicaciones exigentes a nivel gráfico. A 60 Hz la máxima resolución es de 2.560 x 1.440, y es la que conviene considerar para juegos, por ejemplo.

Consideramos este monitor como una buena elección teniendo en cuenta lo que ofrece y su precio.

Características

MANEJO

construcción

calidad/precio

Valoración Opinamos… Ofrece una buena calidad de imagen pero sorprende que a su máxima resolución UHD no soporte la frecuencia de 60 Hz, lo que limita su uso en juegos, y sobre todo, en entornos de diseño profesional.

Digital Camera Abril 2015

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equipamiento

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TARJETA WI-FI

sd wi-fi Eyefi Mobi Pro 32 GB > 67,99 € > www.robisa.es

Transfiere de forma fácil las fotos de tu cámara por Wi-Fi La versión Pro incluye nuevas funciones como el modo Infraestructura o la transferencia selectiva de imágenes

E

ste nuevo producto de Eyefi es el más completo del mercado en su categoría.

La versión Pro incluye varias de las características demandadas por los usuarios.

Uno de los puntos fuertes de las tarjetas Mobi, desde sus origenes, ha sido la facilidad de uso. Así, basta con instalar la aplicación Mobi (iOS, Android, PC o Mac) e introducir el código que se incluye con la tarjeta para que todo comience a funcionar.

Ni siquiera tendremos que buscar y conectarnos manualmente a la red Wi-Fi creada por la SD, ya que ella se encargará de todo.

Algunos usuarios echaban en falta mayores opciones de personalización.

Por ello Mobi Pro ha añadido la facultad de transferir las fotos de modo manual y selectivo. En las versiones anteriores, cada vez

que el usuario realizaba una foto con su cámara, esta se transfería automáticamente al dispositivo vinculado con la tarjeta. Ahora se puede realizar el proceso de forma manual, simplemente marcando las imágenes en la cámara.

Otra de las grandes diferencias de Eyefi con respecto a sus competidoras es la integración con los menús de la mayoría de las cámaras, lo que permite activar y desactivar la funcionalidad Wi-Fi de las tarjetas Mobi. Esto es fundamental para aumentar la autonomía de la cámara, que se agota rápidamente cuando el modo inalámbrico de las tarjetas SD está continuamente activado.

Por otro lado, ahora se puede configurar un modo infraestructura de forma que la tarjeta se conecte a la Wi-Fi doméstica. De esa forma, se pueden transferir las fotografías sin perder la conexión a Internet.

A todo lo anterior hay que añadir la capacidad de transferir vídeos y archivos en formato Raw, aunque para este tipo de contenidos la velocidad de transferencia mediante Wi-Fi resulta algo lenta.

Por último, recordar que se incluye 1 año de suscripción al servicio Eyefi Cloud de almacenamiento on-line.

Características

MANEJO

VELOCIDAD

calidad/precio

Valoración Opinamos… Características como el modo Infraestrutura o la transferencia selectiva convierten a Eyefi Mobi Pro en la mejor alternativa posible para aquellos que no cuentan con una cámara con Wi-Fi. Digital Camera Abril 2015

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equipamiento ANÁLISIS DE COMPACTAS > Especificaciones Contacto Fujifilm

www.fujifim.eu/es Precio 550 € Sensor 12MP, X-Trans CMOS II de 2,3” Longitud focal 7,1-28,4 mm (equiv. a un

28-112 mm en 35 mm) Apertura máxima f/2-2,8 Memoria SD Card, SDHC, SDXC Rango ISO 100, 200, 250, 320, 400,

500, 640, 800, 1.000,

1.250, 1.600, 2.000, 2.500,

3.200 , 4.000, 6.400 y 12.800 Modos exposición Programa, Auto, Prioridad a

la abertura, Prioridad a la

velocidad, Manual, SR+,

Panorama, Filtro de clave

baja, Vídeo y Escenas 1 y 2.

Modos telemetría Medición TTL, Puntual y Media Modos enfoque Auto, Manual y Contínuo Velocidad disparo 30 seg - 1/4.000 seg Flash interno GN 9.8 a ISO 100 Modos flash Auto, Off, Ojos Rojos, Relleno Modos disparo Normal, Ráfaga, Vídeo

Temporizador (2 ó 12 seg.)

Monitor LCD TFT abatible de 3” con una

resolución de 920.000 píxeles Visor OLED, 2.360.000 puntos,

100% de visión de campo Peso 423g con batería y tarjeta Alimentación NP-95 Li-ion Autonomía 420 Disparos

i preguntásemos cuál sería cámara ideal, después de mucho cavilar, el fotógrafo más experimentado o el que apenas está dando los primeros pasos acabarían respondiendo lo mismo: una compacta con la calidad de una grande.

Siempre ha sido así, pero hasta hace poco eso no era posible... y cuando lo fue, no había casi nadie capaz de pagar su precio.

Resulta importante recalcar esas cuestiones porque cuando aparece una cámara como la Fujifilm X30, es muy probable que el 80% de los fotógrafos hayan encontrado lo que andaban

S

compacta Fujifilm X30 > 550€ > www.fujifilm.eu/es

Fujifilm X30 La compacta capaz de hacer feliz a casi todos de los amantes de la buena fotografía buscando. El resumen es sencillo: una compacta bonita y de calidad, perfectamente construída, con un rendimiento a gran altura y un precio razonable. Después podemos entrar en los detalles y hablar de un diseño retro muy atractivo, dimensiones perfectas, una óptica de calidad, un sensor de última generación ambiciosa, un visor electrónico muy conseguido... pero es acertando en lo fundamental donde Fujifilm puede ganar la batalla.

La X30 es una gran cámara que parece huir de los grandes números o de todo lo excesivo, apostando por unos comedidos 12 megapíxeles con un sensor X-Trans CMOS II de 2/3" y una

lente Fujinon 7,1-28,4mm (equivalente en 35mm a un 28-112mm) con un zoom óptico 4X y una excelente luminosidad de f/2-2.8. Aunque hay más calidad que cantidad, es obligado destacar su nuevo visor electrónico OLED de 0,39 pulgadas y. 2.360.000 puntos, que cubre el 100% y apenas sufre retardo.

La otra gran novedad, el anillo frontal con distintas funcionalidades, es una ayuda importante que agradeceremos a la hora de realizar ajustes manuales.

En lo que se refiere al rendimiento general de la X30 y la calidad de sus imágenes pues la verdad excelente en ambos casos. Muy rápida, eficiente y con un manejo ejemplar incluso en manos no expertas, las fotos están a la altura de lo que se espera de una cámara de alta calidad.

buena para todo

Pantalla Posee una buena pantalla abatible, pero el protagonismo hay que dárselo a su nuevo visor electrónico integrado.

Aunque una compacta siempre invita a disfrutar de sus modos automáticos y escenas, en esta ocasión tenemos que recomendar, por su fácil manejo y precisión en los ajustes personales, exprimir el potencial de la X30 en sus modos manuales. La oferta de modos no es novedosa pero si muy completa y los estilos de foto "Made in Fuji",

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equipamiento

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FUJIFILM X30

Enfoque

Color

El grado de detalle es muy agradable. Muestra la definición perfecta y hay que decir que las imágenes son igual de nítidas en el centro como en las esquinas.

Es seguramente uno de los apartados donde suelen lucir más las cámaras Fujifilm.

Hay varios tipos de preparados de color y todos tienen su encanto.

Retrato

Es uno de los puntos fuertes de la X30.

Cuenta con un sistema de detección de rostro muy sensible y es capaz de captar todos los matices de la piel sin excederse en el grado de detalle.

Telemetría

La medición de la luz es correcta y equilibrada, tanto en exteriores como en interiores. Se puede confiar en sus mediciones sin ningún problema.

Efectos

Además de los preparados de color que simulan las antiguas películas de Fuji, nos han llamado la atención los otros modos artísticos como este dramático filtro de Clave baja.

colores

Uno de los aspectos que más destacan de la X30 es su gran capacidad para recrear fielmente los colores en toda su intensidad.

algo digno de disfrutarse. Fiable en sus mediciones, posee un gran rango dinámico y en condiciones de baja iluminación su comportamiento es mejor que el de la gran mayoría de las compactas. En cualquier caso, exprimir su buen sistema estabilizador y no pasar de 4000 ISO será siempre lo mejor. Por último, destacar que la X30 cuenta también con conexión Wi-Fi, una rágafa de 12fps en máxima resolución y que es capaz de grabar vídeo en 1920 x 1080p a 50p.

Las rivales…

Cómo son las rivales de la X30

Panasonic Lumix LX100: Otra cámara realmente extraordinaria con una filosofía muy parecida y una calidad fuera de lo normal.

Canon PowerShot G7 X: Una compacta con un sensor de una pulgada aunque con 20 megapíxeles. Su precio también es mucho mayor.

Características

Construcción

Calidad imagen

calidad/precio

Valoración Opinamos… Una compacta realmente buena. Casi perfecta, ofrece más calidad que cantidad y es ideal para cualquier usuario.. El nuevo visor rinde de maravilla y las otras mejoras la sitúan en primera línea.

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o i d u t s e e d s e c u L

Equipamiento Comparativa

s e r jo e m s a s l gital o m a di a r a afí p m ogr o C fot ? h as io de fl a o stud u tin tu e n o ra c n pa ó i c nes a n i cio m p ¿Ilu o 1

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Equipamiento

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Luces de estudio

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3

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BL

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Equipamiento Comparativa

C

uando se habla de iluminación de estudio, lo primero que se viene a la mente es un flash, muchos fotógrafos amateurs y profesionales lo prefieren porque da más por lo que vale. Estos flashes suelen ser razonablemente compactos, ligeros y manejables, y ofrecen mucha potencia en una fracción de segundo.

Por su parte, los equipos de luz continua, o focos, siempre han sido grandes, pesados y caros, y requerían mucha electricidad para dar bastante menos luz. También se calentaban, algo que no venía muy bien en los retratos debido al sudor. Sin embargo, los tamaños y los pesos se han reducido gracias a la llegada de sistemas de luz con bombillas halógenas de cuarzo e incluso paneles LED. Además, los precios han bajado, por lo que ahora sí merece la pena tener en cuenta estos equipos (en el caso del vídeo son imprescindibles).

“Muchos fotógrafos profesionales y amateur prefieren el flash de estudio”

El equipo Siente el calor

E

l calor generado por las lámparas no es el único factor. Desde un punto de vista fotográfico, la temperatura de color puede ser también crucial. Los focos con bombillas halógenas suelen tener una temperatura equivalente a la luz de tungsteno. Esto resulta útil para combinar la iluminación del flash con la ambiental en interiores.

Visión real

El gran atractivo de los focos es que puedes ver el resultado en el acto.

Desde el efecto de un sutil cambio de posición de la luz, hasta el ajuste de varios focos, todo se ve inmediatamente. Esto supone una gran ventaja al comparar la iluminación continua con los flashes de cámara y, en menor medida, con los flashes de estudio con lámparas de modelado. Aunque la mayoría de ellos tiene un ajuste ‘proporcional’ que iguala aproximadamente el brillo de la luz de modelado y la potencia del flash en sí, los efectos de los cambios pequeños son menos obvios.

Una de las maravillas del formato digital es que permite hacer fotos de prueba después de cada ajuste de iluminación y revisar el efecto

Cómo los probamos Luces

T

odos los equipos se montaron en el laboratorio, donde comprobamos la calidad de fabricación, el manejo de los controles, y sus características y funciones.

Para probar la potencia relativa de cada uno usamos reflectores estándar sin modificadores y medimos la intensidad de la luz a una distancia de 2 metros. Para ello usamos un exposímetro Sekonic L-758D Digitalmaster en modo flash para los flashes, y en modo luz incidente para los focos. Las mediciones se hicieron en todo el rango de potencias.

Para las luces halógenas, se midió también la intensidad con bombillas de diferentes potencias (donde era aplicable), y en ambos extremos del rango de zoom. La tabla de la última página muestra la potencia según la apertura necesaria para una exposición correcta usando ISO 100 y una velocidad de 1/125 seg. (a menor número f, más potencia de luz). Por último, medimos también el tiempo de reciclado de los flashes, desde el disparo con la potencia máxima, hasta que la unidad estaba lista para funcionar de nuevo.

Por lo general, los flashes vienen calibrados para luz de día. En un estudio anularán por completo la iluminación ambiente, pero si quieres ver su efecto en la composición tendrás que apagar las luces de la estancia.

Algunos paneles LED incluyen lámparas con luz de tungsteno y diurna, lo cual permite cambiar entre unas y otras. al instante. Sin embargo, los toques más sutiles solo se apreciarán en un estudio, un entorno en el que podrás comprobar los resultados en una pantalla de ordenador en lugar de la LCD de la cámara.

Por otra parte, ni siquiera las últimas tecnologías de iluminación continua pueden competir con la potencia del flash. Esto no suele ser un problema en la fotografía de bodegones, ya que podrás usar velocidades bajas para que la exposición sea larga. En este caso no necesitarás mucha potencia, gracias sobre todo al excelente rendimiento de las cámaras digitales modernas con poca luz. De hecho, esa relativa falta de potencia en realidad vendrá bien al usar una apertura grande para minimizar la profundidad de campo, algo que no es fácil de conseguir con un flash (ni siquiera con un ajuste de potencia bajo) sin montar un filtro de densidad neutra en el objetivo. Como es lógico, podrías alejar el flash del sujeto, pero al hacerlo la calidad de la luz será peor, algo que a menudo querrás evitar.

Otro atractivo de la iluminación continua es que no es preciso sincronizar o disparar los focos puesto que es una luz permanente (el flash debe activarse justo cuando se abre el obturador de la cámara). Gracias a esto, no hará falta conectar cables entre la cámara y los focos ni emplear un sistema de disparo inalámbrico compuesto por un transmisor y un receptor. En este sentido, hay que añadir que muchas cámaras modernas carecen de terminal de sincronización, por lo que tendrás que usar un adaptador de zapata para poder montar un disparador por cable.

Asimismo, la luz continua permite prescindir del exposímetro para el flash porque podrás utilizar el sistema de medición integrado en la cámara.

En el caso de los flashes de estudio el exposímetro es imprescindible, sobre

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Equipamiento

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Luces de estudio

Características

Todo depende del tipo de iluminación Ajustes de potencia En los flashes, la potencia suele ajustarse en un rango que equivale a cinco pasos f. Las luces LED pasan de apagado a su máxima potencia, mientras que las de tungsteno cambian entre lámparas con distinta potencia en vatios.

Lámparas Los tubos de flash, las lámparas de modelado y las bombillas halógenas de cuarzo de los focos pueden cambiarse en todos los modelos analizados. Sin embargo, en el caso de que falle una bombilla en un panel LED habrá que enviarlo a reparar.

Alimentación Los paneles LED requieren mucha menos electricidad que los flashes y los focos halógenos, y podrás usarlos con baterías portátiles o enchufados a la red. Algunos flashes usan también baterías (más grandes).

todo si deseas configurar la potencia de varios de ellos.

Cuestión de velocidad

Para muchos, el principal uso de la iluminación de estudio son los retratos, un campo en el que las velocidades bajas pueden ser un problema. Incluso si a tu modelo se le da muy bien quedarse completamente quieto y aguantar la respiración, no es fácil conseguir expresiones naturales y relajadas. Aquí, el flash gana la partida a la iluminación continua porque, si bien la velocidad de disparo de la cámara estará por lo general en torno a 1/125 segundos, la duración del flash puede ser tan baja como 1/1000 seg. Esto congelará eficazmente cualquier movimiento,

hasta en retratos de acción en los que la persona esté bailando o saltando.

Los flashes de estudio permiten también aperturas mucho más pequeñas que pueden venir muy bien para retratos con dos personas o más.

A menudo se piensa que una apertura grande y una profundidad de campo baja son buenas para los retratos, pero para que dos sujetos o más salgan nítidos en un entorno de estudio es esencial que la profundidad sea relativamente amplia (para ello necesitarás aperturas de f/11 o menos). A diferencia del foco, el flash tiene un tiempo de reciclado tras cada uso, pero en la mayoría de los casos precisará menos de dos segundos, incluso con el ajuste de potencia máximo del flash.

Lámpara de modelado Solo se incluyen en los flashes y son independientes de la luz principal. Sus ajustes son encendida, apagada y proporcional. En este último, la intensidad de la iluminación varía automáticamente en cuanto se modifica la potencia de la lámpara principal.

Refrigeración Algunos flashes y focos halógenos incluyen ventiladores y control de temperatura, mientras que otros llevan disipadores. Los focos LED, relativamente fríos, no precisan ventiladores para refrigerar.

Sistema de zoom Los dos focos halógenos probados incluyen este sistema, que permite cambiar entre una luz amplia y una puntual más intensa pero más pequeña. Los flashes admiten el uso de reflectores, snoots y panales de abeja para reducir el haz de luz.

El equipo Modelar la luz Como los flashes son relativamente fríos en comparación con los focos halógenos, suele haber una gama de modificadores de forma de la luz mucho mayor: cajas de luz, snoots, panales de abeja, etcétera. Con los focos a menudo te verás limitado a usar unas aletas para que la luz no se vaya a zonas no deseadas.

Asimismo, debido a que las fuentes de iluminación continua ofrecen mucha menos potencia que un flash, en muchas ocasiones no será posible aprovechar el efecto de reducción de intensidad de un paraguas traslúcido o una caja de luz.

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Equipamiento

Flashes

Comparativa

Bowens Gemini 500R 647,35 €

Elinchrom D-Lite RX 4 370,26 €

ien fabricado y con una sólida carcasa de metal, el Gemini 500R es el típico modelo de Bowens. Pesa 3,4 kg, dos veces más que el flash de Elinchrom, y cuenta con un diseño que permite disipar el calor sin un ventilador.

Gracias a sus 500 W, el Gemini es el más potente del grupo, en tanto que su lámpara de modelado de 250 W tiene suficiente luz como para usarla como si fuera un foco.

El Gemini no integra receptor inalámbrico, aunque sí admite tarjetas para disparadores por radio Bowens Pulsar y PocketWizard. Entre las opciones ópticas para disparo como esclavo cabe destacar el modo Smartcell, que ignora los destellos previos del flash al usar un flash externo como maestro. Asimismo, el 500R cuenta con diversos modificadores disponibles entre los que se incluyen paraguas, difusores, snoots y varios panales de abeja, gracias a lo cual el Gemini ofrece versatilidad en cuanto a las técnicas de iluminación que podrás emplear.

Fabricación

a precisión suiza se hace patente en la gama D-Lite. Pese a ser el modelo más pequeño y ligero del grupo, este equipo de 400 W trae numerosas opciones de gama alta y transmite solidez. A diferencia de su rival de Bowens integra un receptor inalámbrico Elinchrom Skyport. Para disparar sin cables tendrás que comprar el módulo transmisor, pero este se incluye en varios kits que llevan este flash.

Pese a las numerosas opciones de personalización los controles son intuitivos y fáciles de usar. La potencia se ajusta mediante dos botones y es posible elegir el efecto de cada pulsación: 1/10 de paso f o un paso. Ofrece además modos de esclavo avanzados que permiten disparar la unidad desde un flash externo sin interferencias de los destellos previos al flash, incluso si seleccionas el modo de reducción de ojos rojos.

Aunque Elinchrom usa un soporte de 7 mm no estándar para sus paraguas, se incluye un adaptador para los más habituales de 8 mm.

Entre los accesorios, citar paraguas, difusores y muchos otros modificadores, todos ellos tan bien fabricados y duraderos como el flash en sí.

Manejo

Rendimiento

Un modelo sólido y potente

B

Rendimiento

Pese a su potencia, la iluminación máxima del Gemini no superó al Elinchrom (400 W), ni siquiera al Interfit (200 W), en las pruebas, aunque cuenta con un generoso rango que se tradujo en f/4.5 a f/25. Los ajustes de potencia son precisos e intuitivos y se realizan con dos ruedas, una para pasos f y otra para 1/10 de paso.

A esto hay que añadir un bajo tiempo de reciclado de 1,3 segundos y una buena temperatura de color constante.

Parte trasera Los interruptores permiten seleccionar fácilmente opciones como la lámpara de modelado, el aviso y los modos de celda óptica. Para un uso remoto, incluye también un zócalo de conexión para una batería recargable Bowens Travelpak (opcional).

Características

Calidad/precio

Total

Compacto, pero muy preciso

L

El tiempo de reciclado es el más rápido del grupo: 1,2 segundos. El Elinchrom supera además en iluminación máxima al Bowens pero la potencia no puede reducirse tanto, como se refleja en el rango de apertura de nuestros tests, equivalente a f/7.1 a f/25.

Parte trasera Los botones tienen iconos y es fácil verlos y usarlos incluso en un estudio oscuro. Por defecto, la potencia se ajusta en 1/10 de paso f, lo cual se muestra en una pequeña pantalla.

Características Fabricación Manejo Calidad/precio

Total

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Equipamiento

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Luces de estudio

Flashes

Interfit EX200 Ti 514 €

Lastolite Lumen8 400W 584 €

Económico y muy razonable

Correcto y bien construido

ste modelo de 200 W tiene poca potencia comparado con sus competidores de 400 y 500 W. Como en la gama Elinchrom D-Lite, este Interfit EX200 Ti integra receptor inalámbrico, pero si lo compras como kit completo recibirás también el transmisor Interfit Dynamic Ti Trigger, que permite controlar las funciones de hasta siete flashes Ti desde uno de ellos. Por separado, el disparador por radio cuesta unos 40 euros, y los flashes están disponibles en versiones de 200 y 400 W. La fabricación del EX200 Ti parece menos sólida que la de sus rivales, aunque para un estudio doméstico es más que suficiente. Como en el resto de los modelos analizados en la comparativa, es posible cambiar tanto la lámpara del flash como la de modelado.

omo la mayoría de los flashes analizados, el Lumen8 se vende suelto y en kits de dos unidades, aunque también hay un pack que incluye el flash, un soporte con amortiguación por aire y un paraguas o difusor. Pese a la buena calidad de los modificadores de luz y otros accesorios, esta marca es la única del grupo que ni integra receptor inalámbrico ni lo ofrece como extra. Sí hay disponible un disparador básico por radio cuyo receptor se conecta al zócalo de sincronización del flash.

El Lumen8 se ha actualizado desde la versión original y ahora incluye una función de descarga automática que evita disparar manualmente el flash tras reducir la potencia, en tanto que el tubo del flash ahora puede sustituirse (gracias a estas dos cosas el Lumen8 se sitúa al mismo nivel que los otros flashes del grupo). La construcción es sólida, y tanto la carcasa como los controles transmiten buena calidad. Además, con 3,3 kg, es casi tan pesado como el Bowens.

E

Parte trasera Gracias a sus botones con iconos el manejo es sencillo y eficaz. Además, es posible ajustar hasta 7 Interfit Ti a través de un disparador y controlador central que se vende por separado (también se incluye en kits con varios flashes).

Rendimiento

Como el Elinchrom D-Lite, los botones con iconos facilitan la navegación hasta en estudios con poca luz. El rendimiento es un tanto sorprendente, ya que este Interfit de 200 W Interfit igual la iluminación del Elinchrom (400 W) e incluso la del Bowens (500 W), y supera al Lastolite (400 W). Sin embargo, el tiempo de reciclado tras una descarga completa del flash es de dos segundos, el más lento de los resultados obtenidos en las pruebas.

Asimismo, disparando con aperturas grandes o a distancias más cortas, el Interfit se sitúa a la misma altura que el Bowens con el ajuste de potencia mínimo seleccionado.

Características Fabricación Manejo Calidad/precio

Total

C

Rendimiento

Parte trasera Los interruptores recuerdan al estilo de los controles del Bowens, pero las marcas de la rueda de potencia son solo aproximadas. Si quieres disparador por radio, hay uno opcional que se conecta al zócalo de sincronización.

Características

El Lumen8 es el único flash del grupo que incluye una rueda de ajuste de potencia que actúa de forma continua en lugar de por pasos (por lo general 1/10 de paso f). Esto resulta cómodo, pero a la vez dificulta hacer ajustes precisos, o volver a uno concreto para que la luz sea uniforme. Por último, la iluminación máxima que ofrece esta unidad queda un poco por debajo de la de sus competidores, incluso del Interfit de 200 W.

Fabricación Manejo Calidad/precio

Total

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Equipamiento

Focos

Comparativa

Metz Mecastudio Calumet Pro Series Daylight 576 LED Kit BL-200 399 € (incluye 2 focos) Studio Panel Light Un sistema portátil y atractivo 800 € l Kit Mecastudio BL-200 incluye dos cabezales de flash que pesan alrededor de un kilo, lo cual hace que el peso total del conjunto sea inferior a diez. Su precio de 399 euros hace que este kit de dos cabezales resulte más barato que la mayoría de los focos sueltos analizados en esta comparativa.

También incluye muchas más cosas, como una caja de luz de 70 x 50 cm y un paraguas de 80 cm que evita las dispersión de la luz.

El tándem caja de luz/paraguas permite preparar efectos como clave alta/baja o relleno.

Los soportes tienen 3 secciones y las uniones están acolchadas, lo que permite realizar ajustes precisos en la altura de los focos. Su peso es de 2,5 kg y alcanzan una altura máxima de 2 metros. sus cabezales fabricados en plástico de alta calidad no consiguen igualar la durabilidad de las alternativas fabricadas en metal.

E

Parte trasera Encontramos todo lo necesario muy bien organizado alrededor de una pantalla LED muy intuitiva. Esta sencillez, excesiva para algunos usuarios, la agradecerán otros.

Rendimiento

Cada cabezal ofrece un rango de potencia de seis pasos, un tiempo de recarga de 2 segundos y un número guía de 45 a ISO 100. Ajustar la configuración es fácil gracias a las claras lecturas digitales que aparecen en la pantalla LCD ubicada en la parte posterior de la cada lámpara y los botones especiales para controlar la potencia y el disparo del flash. La sincronización de los cabezales puede realizarse mediante cables, fotocélulas o disparadores inalámbricos, si bien estos últimos no se incluyen en el kit, algo lógico dado su reducido precio.

Iluminación con blancos más blancos

rente a los dos focos halógenos, este modelo y el Manfrotto emplean lámparas LED y ofrecen una temperatura de color de luz de día en lugar de tungsteno. Esto los hace más apropiados para equilibrarlos con la luz ambiente de una ventana que para añadirlos a la iluminación de interiores. Una gran ventaja del sistema LED es que se calienta bastante menos que las soluciones halógenas.

De hecho, las luces LED son mucho más eficientes. La de este modelo apenas consume 45 W, lo que permite emplear una batería recargable que está disponible como extra. Junto con el panel se incluye un difusor (también hay disponibles filtros de colores como extra), y gracias a su ligereza es también adecuado como luz de relleno en exteriores.

F

Parte trasera El kit incluye un adaptador con montura V, pero admite packs de batería. En la sección inferior están en interruptor de encendido y el control del atenuador.

Rendimiento Características Fabricación Manejo Calidad/precio

Total

El panel ofrece más iluminación que el modelo LED de Manfrotto. Sin embargo, el resultado en nuestra prueba a dos metros, correspondiente a una apertura de f/1.6, fue casi idéntico; manteniendo un ajuste de sensibilidad de ISO 100 y cambiando la apertura a f/5.6, se posibilitaría una velocidad de disparo de 1/10 segundos. Por otra parte, en la parte trasera hay un control atenuador con el que es fácil ajustar los niveles de iluminación, mientras que en lo referente a la fidelidad de color no se aprecian grandes diferencias con el Manfrotto.

Características Fabricación Manejo Calidad/precio

Total

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Equipamiento

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Luces de estudio

Focos

Elinchrom Zoom Scanlite Halogen 447,70 €

Manfrotto Spectra 1X1 MLS1X1F LED, Flood, Dimmable 729,95 €

Poco potente pero muy atractivo

Ligero, elegante y robusto

ste Elinchrom incluye una bombilla de 300 W para un uso estándar, pero gracias a su ventilador se calienta menos. La gran ventaja de esto es que el foco permite usar la completa gama de reflectores, difusores y paraguas de Elinchrom sin riesgo de que se fundan o se incendien. No obstante, con una modesta iluminación de 300 W no suele ser muy recomendable reducir la cantidad de luz añadiendo modificadores.

Junto con este modelo se suministra también una lámpara de 650 W, pero al usarla el calor será considerable. Salvo reflectores de metal básicos, Elinchrom dice que no es posible usar modificadores con esta configuración. Como es habitual, el cambio de bombilla conlleva el de fusible, a lo que hay que añadir una protección de cristal que se suministra por si explota la bombilla durante la operación.

a marca Manfrotto tiene mucho peso en el mercado y es garantía de calidad. En este caso se trata de un panel LED con un haz de iluminación amplio y atenuador. Como el modelo de Calumet, el control de potencia permite bajar desde el ajuste máximo al de apagado sin parpadeos ni cambios en la temperatura de color, algo especialmente importante para grabar vídeo.

El Manfrotto es más delgado y ligero que el Calumet, pero transmite la misma solidez. La parte posterior incluye un cierre que permite fijar el cable de alimentación con seguridad aunque, como extra, puedes adquirir un pack de batería V-Lock o con montaje AB para un uso totalmente portátil. Asimismo, hay disponibles diversos filtros de gel de colores para adaptar la iluminación a fuentes de luz artificial.

En este caso no hay accesorios como difusores o paraguas, pero es lógico considerando su modesto brillo. Tampoco se suministra un difusor como en el modelo de Calumet, pero aun así la iluminación que ofrece cerca del sujeto es suave.

E

Parte trasera La ventilación y el enchufe eléctrico ocupan casi todo el panel. En la parte frontal integra un soporte central para paraguas de 7 mm, y una sujeción para 8 mm (más estándar) en la sección inferior.

Rendimiento

No se incluye sistema atenuador, aunque la intensidad de la luz cambia al manejar el control del zoom. Tampoco integra reflector, pero usando uno estándar de 21 cm el ángulo de cobertura de la iluminación abarca de 20 a 50 grados.

En las pruebas, con la bombilla de 300 W la intensidad máxima equivalía a una apertura de f/2. Sin embargo, esto mejoró notablemente al montar la lámpara de 650 W, que permitió una menor apertura (f/3.2) o la velocidad más alta equivalente.

Características Fabricación Manejo Calidad/precio

Total

L

Rendimiento

Parte trasera Pese a parecer más básico que el LED de Calumet, ofrece un control para el atenuador y la posibilidad de usar un pack de batería opcional. En general, el diseño es más fino y ligero.

Características Fabricación

En honor a la verdad, no hay muchas diferencias en el rendimiento de los dos paneles LED analizados. Ambos ofrecen un brillo máximo idéntico, si bien la cobertura de la iluminación del Manfrotto es ligeramente menos angular que la del Calumet: 50 grados frente a los 60 de este último.

Manejo Calidad/precio

Total

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Equipamiento Comparativa

La valoración de digital camera

Elinchrom gana la prueba

Potente, completo y versátil, el Elinchrom D-Lite RX 4 es un modelo magnífico y con un gran precio

D

e entre todos los probados, el Elinchrom D-Lite RX 4 tiene la mejor mezcla de potencia por un precio razonable, a lo que hay que añadir el receptor inalámbrico integrado, sus opciones de personalización y un manejo sencillo.

Su peso permite un uso portátil, y además admite la excelente gama de accesorios de Elinchrom.

El flash Bowens Gemini 500R ha quedado en segundo lugar porque el receptor inalámbrico es opcional y porque, pese a ser de 500 W, en las pruebas no ofreció más iluminación que el Elinchrom. Por su parte, nos ha sorprendido la potencia del Interfit EX200 Ti, un flash de 200 W,

en tanto que el disparador Ti opcional merece la pena si tienes pensado usar varios flashes Interfit Ti. Tampoco hay que olvidar el Metz Mecastudio BL-200, una solucion que destaca por su excelente relacion calidad/precio.

En el campo de la iluminación continua los paneles LED de Calumet y Manfrotto resultan más adecuados que los focos halógenos.

Ofrecen casi la misma luz (aunque menos fotográfica que en el caso de los flashes), pero no se calientan tanto y consumen menos. Gracias a su ligereza, los packs de batería opcionales les hacen ganar además puntos para un uso portátil.

Cómo es cada luz de estudio Modelo

Bowens Gemini 500R

Elinchrom D-Lite RX 4

Interfit EX200 TI

Lastolite Lumen8 400W

Metz Mecastudio Kit BL-200

Calumet Pro Daylight 576 LED

Elinchrom Zoom Scanlite Halogen

Manfrotto Spectra 1X1 MLS1X1F LED

Web

www. bachimport. com/es

www.cromalite. com

www. interfit photographic. com

www.cromalite. com

www.robisa.es

www.calphoto. co.uk

www.cromalite. com

www.manfrotto. es

Precio

647,35 €

370,26 €

514 €

584 €

399 €

800 €

447,70 €

729,95 €

Tipo

Flash

Flash

Flash

Flash

Flash

Foco (LED)

Foco (halógeno)

Foco (LED)

Temperatura de color

Luz de día

Luz de día

Luz de día

Luz de día

Luz de día

Luz de día

Tungsteno

Luz de día

Potencia máxima

500 W

400 W

200 W

400 W

200 W

45 W

300/650 W

45 W

Rango de potencia

5 pasos

5 pasos

5 pasos

5 pasos

6 pasos

Hasta 3.460 Lux

Hasta 12.500 Lux

Hasta 1.400 Lux

Ajuste de potencia

1/10ºde paso

1/10º de paso (personalizado)

1/10º de paso

Sin pasos

1/10º de paso

Sin pasos

Con cambio de bombilla

Sin pasos

Rango de potencia probado (2m)

f/4.5 a f/25

f/7.1 a f/25

f/4.5 a f/25

f/5 a f/22

f/4.5 a f/2.5

Apagado a f/1.6

f/2 (300 W) a f/3.2 (650 W)

Apagado a f/1.6

Reciclado

1,3 segundos

1,2 segundos

2 segundos

1,6 segundos

2 segundos

N/A

N/A

N/A

Lámpara modelado

250 W

150 W

100 W

100 W

200 W

N/A

N/A

N/A

Refrigeración

No

Sí

Sí

No

No

No

Sí

No

Disparador rf

Opcional

Integra receptor

Integra receptor

No

No

N/A

N/A

N/A

Dimensiones

38 x 17 x 13 cm

26 x 19 x 14 cm

37 x 20 x 13 cm

41 x 22 x 14 cm

18 x 16 x 10 cm

38 x 35 x 9 cm

25 x 21 x 16 cm

35 x 35 x 5 cm

peso

3,4 kg

1,5 kg

2,1 kg

3,3 kg

1 kg

1,9 kg

1,2 kg

1,4 kg

Características Fabricación Manejo Calidad/precio Total

Digital Camera Abril 2015

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Equipamiento

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Luces de estudio

Los resultados

Estos son los mejores modelos

2

3

Flashes

1 Flash Elinchrom D-Lite RX 4 370,26 €

Flash metz mecastudio kit bl-200 399 € (incluye 2 focos)

Flash Interfit EX200 TI 514 €

Lo bueno: Controles precisos; gran rendimiento; receptor integrado.

Lo malo: No es posible emplear un pack de batería.

Nuestro veredicto: En este rango de precios, es el mejor del mercado.

Lo bueno: Buena relación calidad/precio, y facilidad de uso. El más ligero de la prueba.

Lo malo: El receptor inalámbrico es opcional.

Potencia algo corta en ciertas situaciones.

Nuestro veredicto: Un flash bien construido, muy portable y fácil de utilizar.

Lo bueno: Mucha luz para su potencia, disparador por radio opcional.

Lo malo: La fabricación no es tan buena como la de sus rivales.

Nuestro veredicto: Gracias a su versátil rendimiento, es una opción muy adecuada.

2

3

Panel LED Manfrotto Spectra 1X1 MLS1X1F LED 729,95 €

Panel LED Calumet Pro Daylight 576 LED 800 €

Foco Elinchrom Zoom Scanlite Halogen 447,70 €

Lo bueno: Diseño fino, ligereza, regulador de potencia sin parpadeos.

Lo malo: Iluminación máxima un poco baja respecto a un flash.

Nuestro veredicto: Un panel LED ideal para bodegones y vídeo a distancias cortas.

Lo bueno: Todo lo que ofrece el Manfrotto más un difusor.

Lo malo: Algo más grande, pesado y caro que el Manfrotto.

Nuestro veredicto: El Manfrotto le gana en diseño, pero es una buena compra.

Lo bueno: Refrigeración, posibilidad de usar bombillas de 650 W. Lo malo: No incluye atenuador, con la lámpara de 650 W se calienta mucho.

Nuestro veredicto: Nuestro preferido si quieres luz de tungsteno equilibrada.

Focos

1

Digital Camera Abril 2015

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NOVEDADES

Libros Inspiración para obtener tus mejores fotografías En estas páginas encontrarás una selección de las novedades más interesantes del sector editorial. Este mes hemos incluído el último libro de Jose María Mellado sobre fotografía panorámica, manuales para aprovechar la máximo el revelado Raw y la conversión a blanco y negro, un libro con una completa selección de retratos de gente de Madrid y guías para exprimir al máximo tu cámara Nikon. Esperamos que sean de tu interés.

Fotografía panorámica...

José María Mellado

Precio 39,95 € / Pag. 264 / Formato 23 x 30 cm

José María Mellado ha utilizado la fotografía panorámica como uno de los pilares de su obra.

Para conseguir incluso grandes resultados en imágenes que no son realmente panorámicas.

Con esta obra se completa la trilogía del “Método Mellado”, un flujo de trabajo eficiente y de alta calidad, depurado y avalado por la experiencia de este autor de referencia para miles y miles de fotógrafos.

Info: www.anayamultimedia.es

Escuela de fotografía...

Blanco y negro

Gente de Madrid

Guía completa Nikon (Volumen 2)

Precio 19,90 € / Pag.160 / Formato 21 x 23,5 cm

Precio 19,95 € / Pag.288/ Formato 12,5 x 23 cm

Precio 7,95 € / Pag. 196 / Formato 22,5 x 29,5 cm

El autor revisa en este libro la noble tradición del blanco y negro y detalla los diferentes estilos y diseños relacionados con él. Esta obra cuenta con un estilo sencillo y directo e un Incluye instrucciones paso a paso sobre cómo conseguir cada uno de los efectos que se describen, con independencia del programa que emplee el fotógrafo.

Info: www.blume.es

Este libro es una hermosa, divertida e inspiradora colección de fotografías que intenta capturar la personalidad de la gran ciudad, a través de su gente, caminando por sus calles. Una obra para todos y con todos los que conviven en la ciudad de Madrid, cruce de caminos y mezcla de culturas, fábrica de sueños y Babel extraordinaria.

Info: www.anayamultimedia.es

Esta guía incluye más de 200 páginas en las que se explica desde al manejo de la cámara y los accesorios, hasta el uso del software de edición, pasando por tutoriales y análisis comparativos de los mejores objetivos para complementar tu cámara, aquí encontrarás todo lo necesario para disfrutar de las ventajas del ecosistema Nikon.

Info: www.grupozeta.es

Michael Freeman

Jesús León - Rafael Roa

Ediciones Reunidas

Digital Camera Abril 2015

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20/03/2015 17:12:18

¡Participa y gana!…

El tema del Desafío del Lector de este mes son los paisajes. El ganador será premiado con un Canon Connect Station CS100.

Envía tus fotos a fotos.dcm@grupozeta.es (*) o a través del formulario que encontrarás en Digitalcamera.es. En ese mismo lugar podrás acceder a las bases completas.

97

Envía tus fotos antes del 1 de mayo

(*) El nombre del archivo debe contener: nombre, e-mail, cámara y título. Las fotografías se publicarán en el número de junio.

Reúne todas tus imágenes en Canon Connect Station CS100 Con una capacidad de 1 TB, Connect Station CS100 es un dispositivo único para almacenar imágenes, que permite guardar, ver y compartir tus fotos y vídeos de forma rápida y sencilla. Podrás transferir fácilmente y sin esfuerzo tus momentos favoritos, desde cámaras, videocámaras, smartphones y tabletas.

Disfruta y gestiona tus imágenes en una pantalla grande conectando Connect Station a televisores mediante HDMI y visualiza las fotografías y vídeos en una resolución espectacular Full HD. Connect Station CS100 permite compartir fotos y vídeos fácilmente en las principales redes sociales, para que tus familiares y amigos puedan disfrutar de ellos desde cualquier lugar. Y si quieres imprimir tus imágenes, te permite hacerlo directamente, ya que se conecta a través de Wi-Fi con la mayoría de las impresoras del mercado. Además, es compatible con irista, la plataforma de gestión de imágenes en la nube de Canon.

Más información: www.canon.es

Canon Connect Station facilita la gestión de tu biblioteca de imágenes permitiéndote ver las imágenes por fechas y crear álbumes temáticos.

Revelado Digital

Guía Completa Fotografía en Blanco y Negro

Precio 29,95 € / Pag.288 / Formato 18,5 x 24 cm

Precio 7,95 € / Pag. 196 / Formato 22,5 x 29,5 cm

Precio 7,95 € / Pag. 196 / Formato 22,5 x 29,5 cm

La tecnología para el procesamiento de imagen evoluciona a un ritmo tan vertiginoso que se ha convertido en uno de los aspectos esenciales de la fotografía digital. Este libro muestra la esencia del procesamiento de imágenes Raw y ha sido escrito para satisfacer las necesidades de los fotógrafos que desean obtener la mejor calidad en sus imágenes.

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Esta guía está pensada para todos aquellos que quieran aprender a crear escenas en blanco y negro. Tanto si empiezas en fotografía, como si tienes ya cierta experiencia y buscas inspiración, aquí encontrarás lo todo lo que necesitas.

Además, incluye un CD-ROM con tutoriales en vídeo y multitud de material gráfico.

Info: www.grupozeta.es

Este libro es la mezcla perfecta entre un curso de fotografía y una guía de usuario. Su autor es un galardonado experto en viajes y reconocida autoridad en el mundo de la fotografía en blanco y negro. Leyendo sus páginas aprenderás a trabajar con la excelencia de los profesionales, y conseguirás extraer a tu cámara todo el potencial que posee.

Info: www.anayamultimedia.es

Jeff Schewe

Ediciones Reunidas

Nikon D7100 John Batdorff

Digital Camera Abril 2015

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20/03/2015 17:13:07

98

La imagen de portada CÓMO SE HIZO

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El prestigioso Scott Kelby comparte sus secretos 17/03/2015 14:35:41

La imagen de la portada

Christian Schmidt www.christianschmidt.com

“La imagen se hizo cerca de la ciudad de Broadford, en Escocia. Recuerdo que llegué allí con mi ayudante, el director de arte de la agencia, el editor gráfico, el cliente y el productor. Todos estaban emocionados por las fotos que habían visto antes, pero era el típico día escocés blanco y con mucha niebla. Apenas se veía la carretera y había muchos mosquitos. Por suerte, el día siguiente fue perfecto y puede conseguir esta magnífica foto”.

Alpa XY, respaldo Leaf Aptus 210, óptica Rodenstock Apo-Sironar 28 mm; 1/8 seg. a f/16, ISO 50 Encontrarás más fotos de Christian en la página 20

Digital Camera Abril 2015

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