Digital camera spain 2015 05

DIGItaL CaMEra

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CD-ROM gRATIS 15 MAyO 20

Nikon D5500, Olympus E-M5 II y Panasonic GF7

MAYO 2015 143

técnicas esenciales

Paisajes urbanos • Panasonic GF7 • Olympus OM-D E-M5 Mark II • Nikon D5500 • Laboratorio vs impresoras

PAISAjE uRbAnO Arquitectura, imágenes nocturnas fotografía callejera, panorámicas...

Comparativa

LABORATORIO vs IMPRESORAS

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TÉCnICA

CREATIVIDAD

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Capta instantáneas de las que podrás sentirte orgulloso

Consigue fotos atractivas de forma muy sencilla

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22/04/15 07/04/15 14:06 16:17

EDITORIAL Fundador: Antonio Asensio Pizarro Presidente: Antonio Asensio Mosbah Vicepresidente y Pte. de la Comisión Ejecutiva: Juan Llopart Director General: Conrado Carnal Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso

3

Bienvenido a

Directora del Área de Revistas: Esther Tapia Director del Área Digital: Ricardo Villa Directora del Área Comercial Nacional de Prensa: Marta Bilbao Director del Área de Libros: Román de Vicente Directores del Área de Prensa y Plantas de Impresión: Joan Alegre y Enrique Simarro Director del Área de Recursos Humanos: David Casanovas

redacción Director: Luis Jorge García Redactor Jefe: Pedro Arranz Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales Colaboradores: Javier Bautista, Nicolás Velásquez (edición CD-ROM), AVdesign (maquetación) Jefe de Producción: Jorge Barazón Redacción: Orduña, 3. 28034. Madrid.Teléfono: 915 86 33 00 - dcm@grupozeta.es

Unidad de Revistas Directora Comercial: Gema Arcas Directora de Marketing: Sofía Ruiz Director de Desarrollo: Carlos Silgado Director de Producción: Javier Bellver Suscripciones y atención al lector: 902 050 445 de 9 a 14 H.

Publicidad Director de Publicidad Centro: Julián Poveda Centro: Carlos Cerro y María José Martínez. Orduña, 3. 28009 Madrid. Tel.: 915 86 33 00 - Fax: 915 86 35 63 Cataluña y Baleares: Josep Juaneda.

Coordinadora: Isabel Martín. Concell de Cent, 425. 08009 Barcelona. Tel.: 934 84 66 00 - Fax: 932 65 37 28 Levante: José López y Vicente Causerá Embajador Vich, 3 - 2º D. 46002 Valencia. Tel.: 963 52 68 36 - Fax: 963 52 59 30 Norte: Jesús Mª Matutes - Alda. Urquijo, 52. Apdo. 1221. 48011 Bilbao. Tel.: 609 453 108 - Fax: 944 39 52 17 Sur: Gesmedios & Asociados, S.C. - Asunción 76, 4º Izda. 41011 Sevil a. Tel.: 95 427 53 72 - 619 939 770 mortiz@zetasur.com Aragón: José Manuel Hernández - Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza. Tel.: 976 70 04 00 Coordinación: Mercè Urrós Publicidad iNTERNACIONAL Ejecutiva Comercial: Andreea Mangâr. Tel.: +34 915.863.632. andreeam@zetagestion.com Alemania: BCN: Tanja Schrader, +49 899.250.3532. tanja.schrader@burda.com Brasil: Altina Media: Olivier Capoulade. Tel: +55 1194.989.444. ocapoulade@ altinamedia.com. Francia/Bélgica: Infopac SA: Jean-Charles Abeil e. Tel.: +33 146.43.16.30. jcabeil e@infopac.fr. Holanda: Infopac NL- Tatjana Krishnadath.

Tel.: +31 348.444.636. Infopac.nl@media-networks.nl. India: Mediascope Publicitas: Srinivas Iyer. Tel.: +91 22 2283 5755. srinivas.iyer@media-scope. com. Italia: Studio Vil a SRL: Carla Vil a Tel. +39 02.311.662. carla@studiovil a. com. Portugal: Ilimitada Publicidade, Paulo Andrade Tel.: +35 121.385.35.45. pandrade@ilimitadapub.com. Suiza: Adnative SA: Philippe Girardot. Tel.: +41 227 96 46 26. philippe.girardot@adnative.net. Grecia: Publicitas Hellas S.A: Sophie Papapolyzou. Tel.: +30 2111.060.300. sophie.papapolyzou@publicitas.gr. Estados Unidos: Publicitas USA: Howard Moore. Tel.: +1 212 330 07 34. hmoore@ publicitas.com. Japón: Pacific Business: Mayumi Kai. Tel.: +81 336.61.61.38. pbi2010@gol.com. Reino Unido: GCA: Greg Corbett. Tel.: +44 207.730.60.33. greg@gca-international.uk.

En tu ciudad L os entornos urbanos están llenos de oportunidades para captar interesantes sujetos de todo tipo. Desde la espectacularidad de los rascacielos, hasta el bullicioso ir y venir cotidiano de la gente, hay muchas razones para coger la cámara y llevarla a esos lugares tan atractivos para un fotógrafo. En el tema

de portada de este número de Digital Camera hacemos un recorrido por los diversos géneros y escenarios de la ciudad. En él hemos incluido temas muy llamativos, desde la arquitectura en blanco y negro, hasta las vistas aéreas o unas panorámicas fabulosas. ¿Estás listo para inspirarte? Nuestra visita guiada por la ciudad empieza ahora...

Imprime: Rotocobrhi. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. Madrid. Depósito Legal: B-37874 – 1996. ISSN: 2385-5835 Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz). Teléfono: 902 548 999 Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP Printed in Spain Digital Camera es una publicación mensual producida por Ediciones Reunidas, S.A. Digital Camera no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con la opinión de los mismos.

Así como tampoco de los productos y contenidos de los mensajes publicitarios que aparecen en la revista, que son exclusiva responsabilidad de la empresa anunciadora.

El copyright o la licencia de los artículos traducidos o reproducidos de DigitalCamera Magazine son propiedad de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc group, UK 2002.

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CÓMO CONTACTAR CON NOSOTROS Envío de fotografías para los concursos: fotos.dcm@grupozeta.es Suscribirse o pedir números atrasados: suscripciones@grupozeta.es - 902 05 04 45 Para otras consultas: dcm@grupozeta.es

Digital Camera Mayo 2015

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Contenidos TEMA DE PORTADA

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66 TÉCNICAS Y TRUCOS

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Ideas para la ciudad Prepara tu cámara y únete a nuestra aventura creativa en las calles. Solo necesitas seguir los consejos y trucos que encontrarás en esta guía fotográfica urbana que te hemos preparado

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Ilumina la oscuridad Atrévete a crear un divertido efecto pintando estelas de luz que parecen recorrer un bosque

38

Anatomía de una foto El fotógrafo islandés Bragi Ingibergsson explica cómo aprovechó al máximo una maravillosa oportunidad

40

Exposición Te explicamos cómo dar fuerza a tus fotos equilibrando apertura, velocidad de disparo y sensibilidad ISO

44

Fotorecetas Scott Kelby muestra cómo ser más creativo usando soportes económicos para mostrar otro punto de vista

48

Lightroom y Photoshop Este número hemos incluido tutoriales que te ayudarán a destacar el color y el detalle en los paisajes, dominar las Curvas y usar el filtro Destello

54

Taller de fotos Descubre cómo hacer que los artículos de una tienda sean más atractivos

60

Fotoayuda Nuestro experto resuelve dudas sobre todo tipo de aspectos fotográficos

66

La entrevista de Digital Camera La reconocida fotógrafa documental Mary Ellen Mark comenta su carrera y la diversidad captada con su cámara

SECCIONES FIJAS

03 06

Editorial La opinión del director

Galería Una selección de las fotografías más impactantes del mes

14

Noticias Cada número te presentamos las principales novedades del sector

18

Desafío del lector Imágenes enviadas por los lectores sobre una temática concreta

81

Suscripciones Recibe la revista cómodamente en tu casa y consigue un práctico regalo

98

La fotografía de portada Te explicamos cómo se hizo

Digital Camera Mayo 2015

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En el disco de este mes...

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Autoejecutable con Windows 9x y con Mac OS X o superiores. En caso de tener desactivada esta función, ejecutar el archivo “CD”.

NÚMERO 143/ Mayo 2015

CD

6

Mayo 2015 Número 143 Correo electrónico cd.dcm@grupozeta.es

aviso legal estos discos han sido exhaustivamente analizados para verificar la ausencia de virus, aunque será responsabilidad del lector proteger y actualizar su equipo informático debidamente ante la constante aparición de nuevas amenazas aún no detectadas por los paquetes antivirus más recientes. los contenidos de los CD-RoM que se entregan de forma gratuita conjuntamente con esta revista son propiedad de las compañías y desarrolladores que dan su consentimiento para incluirlos en la selección de contenidos de los citados CD-RoM. su uso con fines lucrativos o para su publicación en otros medios, así como la copia o distribución de los mismos, está prohibido salvo autorización expresa de sus propietarios, representantes autorizados o, en su defecto y cuando así procediese, de la sociedad editora ediciones Reunidas, perteneciente a grupo Zeta.

Contenidos En el CD-ROM de este mes encontrarás programas completos, demos y los tutoriales en vídeo necesarios para seguir los talleres de la revista

Galleta CD DCM 143.indd 1

20/04/2015 9:04:03

Tutoriales en vídeo

1

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8-9

Curvas en Photoshop Domina esta herramienta

Paisajes perfectos con Lightroom Mejóralos fácilmente

Efectos especiales en pocos pasos Consigue más impacto

Mapas de degradado Úsalos y obtén cientos de variaciones

EQUIPAMIENTO

76

Nikon D5500 Analizamos la primera D-SLR de este fabricante que incluye pantalla táctil

76

82

Panasonic GF7 Un modelo compacto y retro que además hace “selfies”

86

Impresoras vs. laboratorio Comparamos las mejores impresoras con un laboratorio profesional

122 86

Conversión y retoques Edición básica pero efectiva

Efectos Lith y Retro Resultados más artísticos

También en el CD-ROM…

Programas completos Úsalos sin restricciones

Versiones de prueba Limitadas en el tiempo

Filtros y Plug-ins De Photoshop y Elements

Curso de Photoshop CC Por www.videotutoriales.es

82 tutorial en VIDEO en el CD

Este logotipo significa que encontrarás contenido adicional en el disco que se incluye gratuitamente con la revista

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Taxis de Nueva York

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Andrei Orlov www.500px.com/andreiorlov Staten Island, EEUU

“Queria captar la imagen con la mayor apertura posible para tener una profundidad de campo muy baja y convertir los reflejos en el sujeto principal. También pretendía lograr un bonito efecto de bokeh en la luz reflejada en el parabrisas del icónico vehículo neoyorquino. Un taxi amarillo, la bandera americana, las brillantes luces de Times Square... ¿hay algo más representativo de la ciudad? Bueno, la próxima vez es posible que añada un perrito caliente”.

Canon EOS 7D con objetivo Canon EF 24–70mm f/2.8L; 1/200 seg. a f/2.8, ISO 200

Galería

Las fotografías más impactantes del mes Digital Camera Mayo Spring2015 2015

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www.digitalcameraworld.com

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www.digitalcameraworld.com

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Month Digital 2014 Camera Digital Mayo Camera 2015

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2

Puente Kessock con luz de luna Lewis Mackenzie www.facebook.com/lewismackenziephotography Inverness, Escocia

2

“Hace mucho tiempo que tenía en la cabeza esta escena con el puente y la luna en una noche clara. En este caso concreto, alrededor de la 1 AM la escena era perfecta, así que me acerqué al muelle del ferry.

Me decidí a sacar la foto porque había muy poco tráfico en el puente. Cuando pasan muchos vehículos pueden transmitir vibraciones al terreno que hay bajo el puente y hacer que la imagen quede algo suavizada, y yo quería que todo saliera nítido.

Tuve que usar una exposición por debajo de 15 para que las estrellas no se convirtieran en estelas en el cielo de la escena”.

Nikon D800 con Nikkor 16-35 mm a 16 mm; 10 seg. a f/11

3

Construyendo para el futuro Matthew Tuffield www.flickr.com/photos/mtuffy Brisbane, Australia

3

“Este bello edificio es el South Australian Health and Medical Research Institute, en el corazón de Adelaida.

Los salientes metálicos en punta son perfectos para una exposición larga porque crean un montaje de diferentes formas y sombras. Sin embargo, estaba nublado y lo más duro fue esperar a que el cielo abriera un poco para poder captar algo de movimiento en las nubes”.

Canon EOS 40D con Sigma 10–20mm f/4-5.6D EX DC HSM y filtro ND de 10 pasos; 1.024 seg. a f/22, ISO 100

Digital Camera Mayo 2015

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Corbata

4

Anil Akkus www.500px.com/anilakkus Estambul, Turquía

“Para este bodegón usé la luz de una ventana y mi Canon EOS 7D. Utilicé métodos sencillos de este género como emplear una cartulina blanca para rellenar las áreas más oscuras. No usé el flash y la edición fue mínima”.

Canon EOS 7D con Tamron 17–50 mm a 35 mm; 1/2 seg. a f/2.8, ISO 100

Mayo 2015 Digital Camera

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Digital Camera Mayo Month2015 2014

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Estelas en Kessock

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David Ball www.davidballphotography.co.uk Nottingham, Inglaterra

“Estaba visitando Escocia con un compañero y decidimos que el puente de Kessock, en Inverness, sería un magnífico lugar para captar estelas de luz. Los quitamiedos son unas fuertes líneas guía que me parecieron muy interesantes. El toque final es la luz de una bici (en la izquierda del encuadre) que capté sin darme cuenta, pero que añade interés”.

Canon EOS 6D con objetivo 17–40 mm f/4 a 24 mm; 20 seg. a f/11, ISO 160

Mayo 2015 Digital Camera

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6

Minas Stratigos

www.flickr.com/photos/stratigm Atenas, Grecia

Aceite en agua

6

7

“Quería experimentar con aceite y agua usando luces de colores. Coloqué luces LED en un cubo de Plexiglas y puse encima una bandeja de cristal con agua. Eché gotas de aceite lentamente y capté una serie de fotos. Después, aumenté tanto el contraste como la saturación”.

Sony NEX-5 con Sony E 55–210 mm f/4.5–6.3 OSS a 210 mm más tubo 26 mm; 1/60 seg. a f/6.3, ISO 800

Sombras de aceite

7

“Aquí deseaba hacer algo distinto con aceite y agua. Puse unos lápices de colores en la misma bandeja de cristal con agua y gotas de aceite.

Experimentando con la iluminación (superior) me di cuenta de las interesantes sombras de las gotas de aceite en los lápices. Enfoque los lápices con cuidado y realicé una serie de fotos”.

Sony NEX-5 con Sigma Art 60mm f/2.8 más tubo 26 mm; 1/500 seg. a f/2.8, ISO 400

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Todos los precios incl. I.V.A, excl. gastos de envío. Sujeto a modificaciones y errores. Avenso GmbH, Ernst-Reuter-Platz 2, 10587 Berlín, Alemania.

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noticias

las últimas novedades

Nikon 1 J5: 20,8 megapíxeles y ráfagas de 20 fotos por segundo L

a compañía japonesa ha presentado una nueva integrante de su gama Nikon 1 de compactas de sistemas intercambiables. Se trata de la J5, que destaca por su diseño, de estética retro y más contundente que el de sus antecesoras en el mercado.

Entre sus características técnicas destacan el sensor retroiluminado de 20,8 megapíxeles con un tamaño de 1 pulgada y el procesador Expeed 5A, que proporcionan a la cámara la capacidad de tomar ráfagas de hasta 20 fotos por segundo con el autofocus activado. Otro aspecto en el que ha mejorado la J5 es el rango de sensibilidades ISO. Este abarca desde 160 a 12.800 y la cámara incluye un modo de Alta Reducción de Ruido ISO en el que se capturan 4 fotografías a la vez para obtener una imagen con el menor ruido posible.

La NikonJ5 destaca también por su la pantalla LCD. Es táctil de 3 pulgadas y cuenta con una resolución

de 1.037.000 puntos. Además, se puede abatir hasta 180 grados. Por supuesto, siguiendo la moda actual, cuenta con un modo que facilita la realización de autorretratos de forma muy sencilla. Por otro lado, incluye Wi-Fi y NFC para compartir fotografías en redes sociales a través de un smartphone.

La grabación de vídeo se ha potenciado y la última Nikon 1 es capaz de grabar con calidad FullHD a 60 fps, mientras que a 720p alcanza una tasa de 120 fps, lo que permite captar vídeos a cámara lenta.

Además, para aquellos que no deseen renunciar al nuevo 4K, la J5 también puede captar vídeo en ese formato, aunque eso sí, limitado a 15 fps. Asimismo, el sistema de autofoco híbrido Nikon 1 cuenta con un AF de detección de fase que permite grabar vídeos con una acción fluida y seguir al sujeto con precisión, en tanto que la función E-VR mantiene el metraje definido incluso con el zoom al máximo. Por último, reseñar que es posible usar la opción Captura automática de imágenes o el modo de disparo Manual para hacer fotos de alta resolución mientras filmas. www.nikon.es

Nuevo objetivo 100 mm macro de Samyang l fabricante coreano elementos distribuidos en 12 Samyang Optics ha grupos, entre los que hay que E presentado el nuevo destacar una lente de alta

Aprende fotografía en la Red con Foto24.com Además, también se ha través de la puesto en marcha un foro dirección blog.

A foto24.com, la donde se pueden plantear

objetivo Samyang 100 mm F2.8 ED UMC Macro. Ideado para su utilización en cámaras de fotograma completo, incluye 15

tienda on-line ofrece gran cantidad de contenidos de manera gratuita: tutoriales, inspiración, noticias, análisis y pruebas. De esta forma la empresa española apuesta por un valor añadido: la formación de sus clientes.

refracción (HR) y una de baja dispersión (ED), así como el recubrimiento UMC de Samyang para optimizar la entrada de la luz y minimizar los brillos y los efectos fantasma.

Por otra parte, el nuevo objetivo macro permite la toma de imágenes con una calidad superior a tamaño natural 1:1 y utilizando una distancia mínima de enfoque de 0,3 metros.

Esta óptica ya está disponible para 10 monturas de cámara con un precio de 549 €, IVA incluido. www.robisa.es

consultas: foro.foto24.com.

Detrás de estas dos plataformas se encuentran fotógrafos y profesionales del sector, además de profesores reconocidos como José Luis Valdivia. www.foto24.com

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Fujifilm amplía su gama de objetivos más luminosos acercarse más al sujeto, lo que l nuevo Fujinon XF16 realza el bokeh y hace la mm F1.4 R WR tiene E una longitud focal fija perspectiva más dinámica. La de 16 mm (equivalente a 24 mm en el formato de 35 mm) y ofrece un ángulo de visión amplio. El diseño óptico, con 13 elementos en 11 grupos, incluye dos elementos asféricos y dos ED (dispersión extrabaja) que reducen las aberraciones esféricas y cromáticas para ofrecer una calidad de imagen rica y nítida incluso con la apertura máxima de f/1.4. A esto hay que añadirle el revestimiento adicional Nano-GI. Por otra parte, la distancia mínima de 15 cm permite

velocidad del AF llega hasta 0,11 seg. gracias a un motor DC, y además puede funcionar con temperaturas de hasta -10°C y es muy compacto. www.fujifilm.eu/es

Metz mecalight LED-72 smart, movilidad total

M

etz ha puesto a la venta el nuevo mecalight LED-72 smart, una pequeña luz LED que puede insertarse con facilidad en la toma para auriculares de smartphones y tabletas, y cuya finalidad es iluminar de manera óptima selfies y vídeos.

Entre otras ventajas, este Metz se puede girar e inclinar (dispone de un pie/ jack abatible), por lo que mejora la iluminación

directa que presentan los flashes que incorporan tanto los teléfonos como las tabletas.

Además, gracias a sus 72 LUX de potencia la intensidad cromática y la nitidez de los detalles se ven muy beneficiados.

Con una autonomía de hasta 4 horas, la luz de vídeo es alimentada mediante una batería de litio que se carga a través de una clavija USB integrada. Su precio, 24,90 €. www.robisa.es

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16

noticias

las últimas novedades

Nueva Olympus Stylus Tough 4 lympus ha lanzado al mercado la de la Tough 3. Su O sustituta antecesora ofrecía un elevado

Ricardo Villa, director del Área Digital de Grupo Zeta de contenidos de Ya.com, icardo Villa Asensi de Finanzas.com, es el nuevo director R del Área Digital de director fundador y responsable de

rendimiento, funciones macro y alta calidad de imagen, pero la TG-4 (399 €), añade a todo esto un objetivo de 25-100 mm (con apertura máxima de 1:2.0 incluso en rangos altos de zoom), un sistema de macros variables más fácil de usar y aspectos para usuarios avanzados como la grabación Raw y selección de puntos AF. Además, funciona a 15 m bajo el agua sin necesidad de una carcasa estanca ni de un sistema de iluminación adicional. www.olympus.es

Grupo Zeta. Villa es un periodista de amplia trayectoria en Internet y a lo largo de la misma ha fundado y dirigido algunos de los proyectos digitales más relevantes de España.

Tras cursar el Máster de Periodismo por la Escuela de El País, inició su carrera profesional en este periódico y en el económico Cinco Días, ambos de Grupo Prisa.

Trabajó en Oriente Medio para diversos medios internacionales y ONG, y a su vuelta a España se incorporó al equipo fundador de Terra. Fue jefe

20minutos.es y subdirector de este rotativo. Durante los últimos ocho años ha sido el responsable de la dirección y desarrollo de la estrategia digital de Radio Televisión Española (RTVE.ES), labor por la que recibió diversos premios nacionales y también internacionales. Además, es profesor honorario de la Facultad de Periodismo de la Universidad Complutense y da clases en diversos másteres específicos sobre medios online.

La incorporación de Ricardo Villa a Zeta significa una profunda apuesta del

Grupo por la transformación digital de la compañía como empresa de contenidos multimedia, con un importante foco en las nuevas pantallas como móviles y tabletas.

ESPACIO PASIÓN

Canal TCM y Fnac celebran el centenario del nacimiento del cineasta con esta exposición que reúne obras de diez fotógrafos, los cuales ofrecen fotografías libremente inspiradas en el universo visual del director. Desde reinterpretaciones de algunas de sus más célebres escenas, hasta retratos marcados por su atmósfera de luces y sombras, pasando por paisajes que fueron escenarios de sus películas.

Visiones diferentes que parten de una mirada común y que, a través de su variedad, reflejan la riqueza de Orson Welles como fuente inagotable de influencia artística.

Los fotógrafos Daniel Alea, Jerónimo Álvarez, Jorge Alvariño, Chus Arcas, Isabel Azkarate, Laia Benavides, Óscar Fernández Orengo, José Haro, Rubén Mar y Joan Tomás forman parte de esta muestra. Muchos destacan por sus trabajos en publicidad, otros están más vinculados al mundo del periodismo o colaboran habitualmente en rodajes de

Falstaff Iracundo © Óscar Fernández Orengo

Canal TCM y Fnac celebran el centenario del nacimiento de Orson Welles

películas, pero todos ellos comparten su vinculación profesional con el cine. La exposición, que podrá verse del 4 al 31 de mayo en Fnac Callao (Madrid) recorrerá,

a lo largo de los meses posteriores, las Galerías Fnac de Sevilla, Málaga, Valencia, Barcelona, Bilbao, Oviedo y A Coruña. www.culturafnac.es.

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Desafío del lector

Las mejores fotografías de numismática enviadas por los lectores

01

Foto premiada

con una Smart Camera Samsung WB350F

02

01

Viaje por 10 céntimos

Autor: Amancio de la Vara Cámara: Nikon D3100 a f/4 y 1/200 seg.

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Desafío del lector 02

19

Época

Autor: Juan Antonio Menéndez Cámara: Nikon D80 a f/4 y 1/100 seg.

03

03

Coleccionistas

Autor: Pedro Romero Cámara: Canon G11 a f/5,6 y 1/80 seg.

04

Cien del 82

Autor: Ricard Marsal Castán Cámara: Sony Alpha 200 a f/5,6 y 1/100 seg.

05

Mi pequeño tesoro

Autor: Juan Manuel Martos Cámara: Nikon D7100 a f/29 y 1/6 seg.

04

05 05

Diciembre en Ordesa

Autor: Fabio Gálvez Cámara: Canon 550D a f/22 y 1,3 seg.

¡Participa y gana!…

El tema de este mes es la Primavera. El ganador será premiado con una cámara Panasonic Lumiz TZ70. Envía tus fotos a través del formulario que encontrarás en www.digitalcamera.es

Envíalas antes del 1 de junio

Las votaciones para elegir a la fotografía ganadora se realizarán en la web y las fotografías se publicarán en el número de julio.

Panasonic Lumix TZ70

• Potente y compacta, ideal para tus viajes • Sensor MOS de alta sensibilidad y 12,1 megapíxeles • Objetivo Leica con zoom 30x (equivalente a un 24-720 mm) • Visor electrónico EVF con sensor ocular • Anillo alrededor de la óptica para un control manual más preciso • Capaz de tomar fotografías en ráfagas de 10 fps • Grabación de vídeo FullHD hasta 240 fotogramas por segundo • Conectividad Wi-Fi para compartir tus fotos en redes sociales

Más información: www.panasonic.es Digital Camera Mayo 2015

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Tu guía fotográfica urbana imprescindible

10 ideas para la ciudad

Prepara tu cámara y únete a nuestra aventura creativa en las calles

L

os entornos urbanos están llenos de oportunidades para captar interesantes sujetos de todo tipo. Desde la espectacularidad de los rascacielos, hasta el bullicioso ir y venir cotidiano de la gente, hay muchas razones para coger la cámara y llevarla a esos lugares tan atractivos para un fotógrafo.

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10 SPICE ideasUP para YOUR la PHOTOS ciudad

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Saca tu cámara a la calle...

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Retratos posados p25

Jugar con la 2 perspectiva p21

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Panorámicas increíbles p26

Disparar desde 3 arriba p22

8

Primeros planos creativos p27

Mundo 4 subterráneo p23

9

Cuando cae la noche p28

Escenas en 5 las calles p24

10

Imágenes time-lapse p30

Imagen principal: Matej Michalik

Fotografiar 1 arquitectura p20

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Bildwerker Freiburg

22

Hecha en Hamburgo, Alemania. el autor logró captar el edificio con un ángulo abstracto.

1 Fotografiar arquitectura Prueba varios ángulos para obtener resultados de aspecto profesional

L

as ciudades están llenas de brillantes ejemplos de arquitectura, desde las elegantes estructuras modernas hasta los edificios antiguos clásicos. Este género admite varios métodos y desarrollar un estilo propio, por lo que es vital explorar todos los ángulos antes de configurar la cámara. Las vistas de cerca y desde abajo son eficaces si quieres una imagen abstracta, aunque a lo mejor prefieres retroceder y captar el edificio de frente.

También debes tener en cuenta el efecto de la luz. Las sombras fuertes pueden distraer mucho, pero también es posible aprovecharlas para crear una escena abstracta si así lo deseas.

La decisión es tuya.

Truco

Nitidez Los edificios deben salir bien enfocados desde el primer plano de la escena al fondo. Para ello, reduce la apertura y usa un valor en torno a f/11.

1 Configuración básica

Los mejores resultados se obtienen usando un gran angular y un trípode. Pon la cámara en modo Manual para tener todo el control. Si tu réflex tiene pantalla articulada, te vendrá muy bien cuando quieras disparar empleando ángulos poco habituales, como por ejemplo hacia arriba desde un lateral.

2 Más lento

Si vas a disparar en un día nublado es recomendable elegir una velocidad baja. Esto añadirá mucho más interés al cielo y dará lugar a un resultado con un aspecto más abstracto. Si necesitas reducir la velocidad de obturación con luz de día, monta un filtro ND en el frontal de tu objetivo.

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SPICE UP YOUR SHOTS

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©Freepik

Matthias Heiderich

2 Jugar con la perspectiva Familiarízate con su papel en la ciudad

1 Poco espacio

Incluso con un gran angular, a menudo no habrá sitio suficiente para retroceder y componer la escena (es probable que haya carreteras o edificios en el medio). Esto hace que sea difícil incluir todo el edificio en la imagen.

a

Este ángulo corta la parte superior.

2 Verticales convergentes

Si te colocas debajo y disparas hacia arriba, es fácil crear convergentes verticales.

Cuando esto ocurre la parte inferior del edificio parecerá más grande que la superior y dará la impresión de caerse hacia atrás.

3 Monocromo

Muchas cámaras digitales incluyen un estilo de imagen Monocromo que puedes usar para ver el aspecto final que tendrá la imagen.

Si disparas en Raw tendrás que convertir a blanco y negro en el ordenador. Para lograr el mejor resultado, realza el tono y el contraste de los canales de color individuales.

Esta posición distorsiona la perspectiva.

3 Corrección del problema

Una solución es usar un objetivo descentrable, pero no son baratos. Estas ópticas permiten desplazar la posición del objetivo respecto al sensor, pero si no puedes permitírtelas también es posible editar las imágenes en el ordenador.

Desplaza el objetivo para resolverlo.

ONE WAY

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BE INSPIRED

Esta vista tan gráfica se obtuvo en el distrito Ginza de Tokio.

Navid Baraty

3 Disparar desde arriba Cambia de punto de vista para mostrar tus escenas de forma muy distinta

Los mejores consejos para vistas aéreas

L

a ciudad es un lugar maravilloso para disparar desde lugares altos como edificios o miradores. Las calles, los viandantes y coches y la pintura del asfalto, crean diseños perfectos. Gracias a las torres y a las estructuras elevadas, muchas de ellas abiertas para el público, podrás encontrar nuevos puntos de vista con los que captar grandes fotos.

Busca formas y elementos que sean interesantes vistos desde arriba.

Por ejemplo, los pasos de peatones forman un impactante punto focal en la fotografía superior. Si además está lloviendo, verás que los paraguas son sujetos interesantes desde una posición elevada.

La recompensa a tu creatividad será inmensa, pero hay algunos consejos técnicos y de seguridad a los que debes prestar atención.

1

La óptica adecuada

Elegir el objetivo correcto es importante para la fotografía aérea. Si coges uno demasiado angular el terreno quedará muy lejos.

Con un 24-70 mm tendrás más flexibilidad para acertar con la composición.

2

Truco

Pantalla Si tu cámara tiene una LCD articulada úsala para disparar desde arriba.

Cuando utilices ángulos como estos descubrirás que resulta muy útil.

A vista de pájaro

Para captar bien este tipo de imágenes es preciso acercarse al sujeto. Por ejemplo, si encuentras un balcón bajo en el que colocarte para disparar, solo tendrás que apuntar hacia el suelo con la cámara en un ángulo de 90 grados.

3

Protege tu equipo

Por motivos de seguridad obvios, es preciso que sujetes muy bien tu equipo. Si necesitas que la cámara asome la vacío, coge la correa y enróllala en tu muñeca con unas cuantas vueltas.

Sería un error peligroso no hacerlo.

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10 ideas para la ciudad

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4 Mundo subterráneo Los sujetos interesantes no están solo en la superficie...

Umbreen Hafeez

E

n muchas ciudades hay todo un mundo debajo del asfalto. Una de las formas más fáciles de acceder a él es explorar los sistemas de transporte subterráneo. No obstante, es un escenario complejo porque en muchos casos no podrás usar el flash ni llevar trípode por motivos de seguridad. Al coger la cámara con la mano tendrás que aumentar el ajuste ISO. Una de las instalaciones más interesantes del mundo es el metro de Moscú (algunas de sus estaciones más grandes son como salones de baile). Cada país tiene sus leyes respecto a lo que puede fotografiarse, por lo que es aconsejable investigar cuando viajes. En general, si tus imágenes son para un uso personal y eres educado, no debería haber muchos problemas.

Por supuesto, el transporte no es lo único subterráneo. En muchas ciudades encontrarás recorridos por túneles y lugares históricos situados en las profundidades de la urbe.

1

Ojo de pez

2

Encuadre simétrico

Este objetivo es un ultra gran angular que distorsiona la perspectiva con un resultado dinámico y divertido. Si lo usas en el metro podrás realzar la forma de los túneles redondos, y con un acabado en blanco y negro darás también más fuerza a las líneas y formas presentes en estos espacios. La fotografía de la derecha se hizo con un ojo de pez de 15 mm.

Aquí hay que olvidar la regla de los tercios, el truco está en dividir la escena en mitades iguales. Los túneles como este de Woolwich, Londres, crean un marco natural, y también puedes probar con un punto de fuga en el centro del encuadre. Este uso de la perspectiva lineal ayuda a aportar una maravillosa sensación de profundidad a la escena.

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David Gibson

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¡OJO, CALLE!

5 Escenas en las calles Recorre la jungla de asfalto con tu cámara para captar imágenes espectaculares

E

l ajetreo de las calles ofrece la oportunidad perfecta para obtener grandes espontáneas. Muchos profesionales de este género prefieren ocultarse y disparar sin que el sujeto sea consciente de la foto. Si utilizas este método de trabajo, trata a la gente con respeto.

Henri Cartier-Bresson es quizás el padre de la fotografía callejera. Su influencia ha hecho que muchos fotógrafos se orienten hacia el blanco y negro, pero el color es también una herramienta muy potente. Como demuestra la imagen superior, con un poco de criterio visual podrás captar resultados increíbles. Por suerte, la fotografía digital permite tomar estas decisiones creativas editando en el ordenador de casa.

Prepara tu SLR para disparar en el acto...

Truco

Tus derechos En la ciudad no es fácil saber con seguridad lo que puede fotografiarse.

Esta página recoge una serie de normas y consejos orientativos: www.bit. ly/1xgiQBw

1

Modo Manual

Es el que ofrece todo el control. Averiguar la exposición puede ser complejo, así que usa el ISO automático. Esto permite configurar los valores de velocidad y apertura y deja que la cámara ajuste la exposición mediante el ISO.

2

Discreción

Apunta hacia arriba con la cámara y actúa como si estuvieses disparando. Después, bájala para apuntar al sujeto y haz como si estuvieras revisando la pantalla. Si te pillan, con una gran sonrisa ganarás muchos puntos.

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10 ideas para la ciudad

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6 Retratos posados

Realza tus fotos con entornos urbanos

Kevin Voller

A

unque las espontáneas son una forma divertida de captar la ciudad, también obtendrás resultados muy buenos con retratos posados en entornos urbanos. Los mejores lugares son las partes más dejadas y abandonadas de la ciudad. Las paredes de ladrillo, los grafitis, los vertederos y las zonas más descuidadas en general, pueden ser grandes fondos. Los encontrarlas bajo pasos elevados o en áreas industriales de la urbe.

El fotógrafo hizo esta imagen para la marca de ropa Puckoo Couture y logró un gran resultado con luz natural y ladrillo en rosa. Si quieres un aire más descuidado, busca un fondo oscuro e ilumina al sujeto desde un lado.

Por qué funciona

1

1

Fondo Los ladrillos rosa 2 crean un fondo plano pero colorido con el 3 que encuadrar a la modelo. El fotógrafo disparó con un ángulo bajo y aprovechó las escaleras para crear una composición interesante.

2

Ropa y modelo La ropa chillona y el pelo de la modelo destacan contra el rosa. La pose exagerada ayuda a enfatizar el look urbano.

3

Luz ambiente La iluminación es plana y no hay sombras fuertes o distracciones. Esto contribuye al colorido aspecto de la imagen.

El fotógrafo esperó hasta hacer coincidir la posición de la mujer con la figura pintada en la madera.

ONE WAY

3

Enfoque de zona

Realiza un enfoque manual según la distancia. Si lo ajustas a 2 metros, espera a que tu sujeto esté a esa distancia para que salga nítido. La apertura influye: cuanto más la cierres, más profundidad de campo tendrás.

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BE INSPIRED

Will Pearson

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Ancho

7 Panorámicas increíbles Capta varias imágenes y combínalas en una sola mucho más amplia

L

as panorámicas son perfectas para crear vistas amplias de un paisaje urbano. Hace tiempo, no era posible captarlas sin emplear una rótula especial que giraba en incrementos para ajustar la posición de la cámara y hacer coincidir las imágenes.

Gracias a los avances en el software de edición ese problema ha desaparecido, ya que es el programa el que se encarga de todo. Es decir, que ahora solo necesitas tu cámara, un trípode y, por supuesto, una escena espectacular que fotografiar.

Aquí vamos a usar Photomerge (Photoshop), una de las herramientas más sencillas para combinar imágenes, pero hay muchos otros programas diferentes que también realizan esta operación.

Cómo captar y editar una panorámica

Truco

Superposición Para garantizar una edición perfecta, deja siempre un tercio de superposición entre cada foto.

1

Orientación vertical

Monta la cámara en un trípode, ponla en vertical y elige una óptica con una focal que no sea muy angular. Por ejemplo, con un 10-20 mm todo saldrá muy pequeño en la distancia. Es mejor emplear un objetivo de unos 50 mm.

2

Dispara y combina

Pon la cámara en modo Manual, saca la primera foto, cambia la posición y dispara de nuevo.

Repite hasta llegar al final de la escena. Combina las imágenes en Photoshop utilizando para ello la herramienta Photomerge.

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SPICE UP YOUR SHOTS

+

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8 Creatividad

Acércate y recorta con estilo

1 Haz una cuadrícula 2 Junta las imágenes

Fotografía tus señales. Crea un documento cuadrado en Photoshop, coge Rectángulo, pincha en la foto, pon un tercio del tamaño de la imagen en Anchura y Altura y pulsa OK. Coloca la forma arriba a la izquierda, mantén Alt y arrastra para duplicar, junta ambas y repite hasta crear la cuadrícula.

Abre todas tus fotos, arrástralas al documento nuevo y colócalas a tu gusto. Pon las imágenes sobre las formas en el panel Capas y, una a una, haz clic derecho y elige Crear máscara de recorte. Ahora solo resta cambiar el tamaño de la señal y moverla para que encaje en el cuadro.

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BE INSPIRED

Jakob Wagner disparó en el momento exacto para incluir el tráfico que había en ambas direcciones. © 2015 Jakob Wagner / www.jakobwagner.eu

9 Cuando cae la noche Aprovecha el los matices azulados del crepúsculo para captar grandes escenas

L

a ciudad nunca duerme. El crepúsculo es un momento mágico en el que el sol acaba de ponerse en el horizonte y quedan rayos de luz dispersos en la atmósfera.

El cielo adquiere un tinte azul que, combinado con las luces repartidas por la escena, garantiza grande fotos.

El crepúsculo varía según la ubicación y la época del año, pero suele durar entre 30 minutos y una hora. Ese es el tiempo que tendrás.

Hay varias cosas a tener en cuenta al disparar con poca luz. El trípode es esencial para evitar vibraciones, y un disparador remoto también resultará útil. Si no tienes uno, nuestra sugerencia es que uses el temporizador de la cámara.

Tampoco debes olvidar tu propia seguridad. Si te pones junto a una calle con tráfico lleva ropa para que se te vea muy bien y coloca el trípode de forma que no moleste a los vehículos o a los viandantes.

Tres consejos para acertar con la cámara 1

Luces en movimiento

El ir y venir de coches, autobuses, bicis y viandantes es constante en la ciudad. Aprovecha todo ese movimiento cuando caiga la luz para añadir interés. Para captar los faros de un coche en marcha, mantén una distancia segura.

2

Truco

Sincronizar Haz coincidir tu disparo con el movimiento del tráfico (las luces altas de los autobuses son muy eficaces). Deja espacio negativo hacia el que puedan ir los vehículos.

Velocidad baja

Pon la cámara en modo Manual para tener todo el control. No es fácil descubrir el tiempo de exposición exacto, así que empieza subexponiendo un tercio de paso, mira el histograma y valora si necesitas más o menos luz.

3

Tono más frío

Juega con el balance de blancos para realzar los colores de tu escena. Si deseas que la imagen tenga un tinte azul frío, elige el preajuste Tungsteno. Lo mejor es disparar en Raw para tener más margen a la hora de editar tus fotos.

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Take BETTER portraits

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10 Imágenes time-lapse

© 2015 naes / iStockPhoto

Capta el cambio del día a la noche

1 Preparación

2 Dispara con intervalos fijos 3 Animación

Captando y editando una secuencia de fotos podrás crear tu propia mini película. La cámara debe estar fija, por lo que el trípode es imprescindible. Como la luz cambiará de manera espectacular, dispara en el modo Prioridad de apertura para que tu réflex compense las variaciones. Con el formato JPEG la edición será mucho más fácil.

Si vas a procesar tus imágenes a 25 fps y quieres un clip de 10 segundos necesitarás fotos en total. Un periodo de cuatro horas son 240 minutos, por lo que para conseguir el vídeo de 10 segundos tendrás que hacer aproximadamente una foto por minuto.

Muchos controles remotos permiten programar esto fácilmente.

Las 20 mejores ciudades

9 Moscú

Inspírate en cualquier lugar del mundo 11 1

19 6

20 2 12

7 13 17

9

18 10

4 14

Puedes emplear un programa gratuito como Picasa para Windows y Mac OS X (http://picasa.google.com). Selecciona tus fotos y pulsa Crear una presentación de vídeo. Elige Tiempo transcurrido en el menú Estilo de transición, una Duración de 1/25 s y las Dimensiones 1280 x 720. Por último, haz clic en Crear vídeo.

¿Por qué? Sin duda por el palacio de la ópera.

10 El Cairo

¿Por qué? El viaje a la Montaña de la Mesa.

¿Por qué? Las pirámides, ¿hace falta más?

5

11 Londres

8

¿Por qué? El Big Ben y la zona del parlamento.

12 Marrakech

3 16

1 Nueva York

¿Por qué? Está llena de sujetos, desde los rascacielos a las calles.

2 Sevilla

¿Por qué? Un magnífico destino lleno de lugares icónicos como la Giralda, el barrio de Triana o la catedral.

3 Río de Janeiro ¿Por qué? El Cristo Redentor y sus playas.

4 Pekín

¿Por qué? Por sus palacios y templos.

5 Tokio

¿Por qué? Una de las más bulliciosas del planeta.

15

6 París

¿Por qué? La torre Eiffel, y los Campos Elíseos.

7 Berlín

¿Por qué? Las diferencias en arquitectura.

8 Hong Kong

¿Por qué? Su skyline en el crepúsculo.

15 Sídney

¿Por qué? El metro y la famosa catedral ortodoxa de San Basilio.

¿Por qué? Sus mercados ofrecen grandes escenas callejeras.

13 Venecia

¿Por qué? La atmósfera de los interminables canales de la ciudad.

14 Nueva Deli

¿Por qué? Rezuma vida en las calles, color e intensidad.

16 Ciudad del Cabo 17 Budapest

¿Por qué? La arquitectura antigua es increíble.

18 Estambul

¿Por qué? Edificios antiguos e interiores.

19 Helsinki

¿Por qué? Visítala en invierno para captar paisajes nevados mágicos.

20 Lisboa

¿Por qué? Por lugares como el Elevador de Santa Justa o el Castillo de los Jerónimos.

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TÉCNICAS RÉFLEX

técnicas básicas

I lumina la oscuridad

Atrévete a crear este divertido efecto con estelas de luz recorriendo un bosque Los bosques son un gran lugar para conseguir magníficas fotos, sobre todo si te llevas algunos accesorios. Pintar con luz no es una técnica fotográfica nueva, pero las herramientas empleadas han avanzado mucho en los últimos años y pueden ayudarte a llevar tus imágenes un paso más allá.

En nuestra sesión utilizamos un Pixelstick (www.thepixelstick.com). Su precio es de 277 €, pero los resultados son impresionantes y lograrás imágenes únicas, y también llevamos un Gloxy Power Blade (169,99 € en www.foto24.com) que usamos como fuente de iluminación secundaria. Sin embargo, no queremos que pienses que hace falta un equipo caro para obtener resultados atractivos, ya que

con una sencilla linterna o con un panel LED podrás lograr grandes fotos.

Hay varias ubicaciones válidas para esta técnica, desde un bosque a entornos costeros y urbanos. Nosotros elegimos un bosque para crear contraste entre los tonos brillantes y saturados de la luz y las ramas desnudas de los árboles en invierno.

Además, balanceando el Pixelstick entre los árboles conseguimos añadir profundidad y perspectiva.

El otro factor obvio para esta técnica es la necesidad de que haya poca luz. El mejor momento del día es el crepúsculo, cuando el cielo está azul tras la puesta de sol pero todavía no ha caído la noche. Esto añade interés a la parte superior del encuadre y crea una escena con más ambiente.

FOTOCiencia Por qué funciona

1 En el crepúsculo, el tinte azul del cielo contrasta con las siluetas de los árboles y aporta interés.

2 Los árboles permiten componer la escena de forma que haya profundidad en el encuadre.

3 El último elemento, y el más importante, es la estela de luz. Los colores funcionan bien en este entorno sin saturación.

1 2

3

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TÉCNICAS RÉFLEX

Configura una exposición larga en entornos como este y pinta la escena moviendo una fuente de luz.

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34

TÉCNICAS RÉFLEX

Cómo preparar la escena Coloca la cámara y prepárate para pintar con luz

1

Trípode y disparador

Para exposiciones lentas es vital emplear un trípode sólido. El disparador remoto (si es posible inalámbrico) es un accesorio útil, sobre todo si no tienes nadie que te ayude. Si no dispones de uno, usa el temporizador de tu cámara.

Componer la escena puede ser complejo en la oscuridad. Nuestro consejo es que llegues antes de la puesta de sol y que compongas mientras haya luz.

2

Herramientas para pintar

Hay varios accesorios que puedes usar, desde linternas o paneles LED a bengalas, e incluso juguetes para niños con luces de varios colores, una solución económica si tienes hijos.

Ten en cuenta que cuanto más pequeña sea la fuente de luz, más aspecto de bandas tendrá en la imagen.

Si tu fuente de iluminación es blanca y quieres crear color, pega celofán de colores en un extremo Lo bueno de esta técnica fotográfica es que permite experimentar todo lo que quieras.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Sugerencias

Ajusta el balance de blancos para evitar tintes de color

Ajustes de cámara

Elige el modo Manual. Empieza con unos 10 seg. y adapta la apertura y el ISO a la luz ambiente (mantén la apertura a f/8 o más pequeña para una profundidad aceptable). Como vas a usar luz adicional, haz unas cuantas pruebas para acertar con la exposición y comprueba el histograma en vez de la imagen en la pantalla LCD.

Balance de blancos

Tu cámara ofrece varios preajustes. Si quieres enfriar la imagen elige Tungsteno, ya que esta luz tiene un tono naranja que la cámara compensará añadiendo azul. Si el resultado es demasiado frío, también puedes personalizar el balance de blancos (muchas SLR lo permiten).

A

3

Varias opciones

B

En nuestra foto final usamos dos fuentes de luz. La primera fue el Gloxy Power Blade, para iluminar los árboles, y la segunda el Pixelstick, para crear la estela. Después, probamos varios métodos hasta dar con el resultado

C

correcto. Aquí, el tipo de movimiento influye mucho. Si giras la luz crearás círculos [A], y si la arrastras parecerá casi una bandera [B]. Además, el Pixelstick ofrece numerosas posibilidades para el color de la luz y diferentes secuencias de parpadeo [C].

Balance en Adobe Camera Raw

Camera Raw permite controlar este parámetro con los deslizadores Temperatura y Matiz del panel Básico, e incluye preajustes que puedes usar como base y modificar a tu gusto. Si lo deseas, aprovecha para aumentar contraste y exposición y realzar más tu imagen.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Zona creativa

Simetría

Aprovecha la arquitectura contemporánea para crear un montaje abstracto Aunque para captar edificios suele emplearse un gran angular, si quieres algo más abstracto lo mejor es acercarse y recortar.

El truco para este tipo de fotos reside en elegir el sujeto adecuado, y también puedes buscar formas, patrones y reflejos interesantes con los que el resultado final mejorará mucho. La arquitectura moderna funciona mejor que los edificios clásicos, ya que sus líneas rectas y limpias ofrecen un aspecto más adecuado.

En cuanto a los ajustes de cámara, no hay un perfil malo ni uno bueno, tan solo debes asegurarte de que la

exposición sea equilibrada.

Si disparas en un día soleado es fácil quemar las iluminaciones, así que revisa siempre el histograma.

Para nuestro montaje hemos combinado cuatro imágenes en Photoshop CC, pero hay programas de edición gráfica menos caros que puedes usar para llevar a cabo esta tarea.

Por último, decide el acabado de la imagen.

Aquí se ajustaron los azules y la saturación para crear un look frío y contemporáneo, pero puedes convertir a blanco y negro y añadir tintes.

La capa de ajuste Mapa de degradado es muy eficaz para este fin.

Cómo… Crear un montaje simétrico en Adobe Photoshop Mezcla de ángulos

Busca un entorno urbano en el que haya un edificio moderno (o una escultura) interesante. Haz una serie de fotos desde varios ángulos y acércate para captar también detalles. La idea es tener unas 12 imágenes buenas para así disponer de más opciones a la hora de editar la escena final.

1

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TÉCNICAS RÉFLEX Aquí hemos creado un rectángulo de 2 x 2, pero también puedes probar 3 x 3 o más si eres paciente.

Consejos para disparar en la ciudad Página 20

“El truco reside en elegir el sujeto adecuado, y también puedes buscar formas, patrones y reflejos interesantes con los que el resultado final mejorará mucho”

2

Ajustes Raw

Abre tus imágenes en Camera Raw y aumenta la saturación y el contraste. El tono y el color deben coincidir, así que edítalas juntas o por separado, pero asegurándote de que funcionan como grupo.

Cuando acabes, haz clic en el botón Seleccionar todo y pincha después en Abrir imágenes.

3

Combinar las ‘piezas’

Reduce el tamaño de cada foto a la mitad. Para ello, ve a Imagen > Tamaño de imagen e introduce el nuevo ancho (si marcas Remuestrear la imagen, la altura se adaptará también). Crea un documento nuevo con el tamaño de imagen original, importa todas las fotos y distribúyelas en una cuadrícula.

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TÉCNICAS RÉFLEX Anatomía de una foto

No fumar

El fotógrafo islandés Bragi Ingibergsson explica cómo aprovechó al máximo esta maravillosa oportunidad Ubicación

Equipo

Bragi Ingibergsson

Para esta imagen Bragi usó una Canon EOS 5D Mark III con objetivo Canon EF 16-35mm f/2.8L USM II a 16 mm. No utilizó filtros.

Bragi captó esta granja abandonada en el valle Norðurárdalur de Skagafjörður, una bahía en el norte de Islandia. “La luz cambiaba todo el tiempo y las nubes oscuras se acercaban con mucha rapidez”, comenta.

“Trabajar sin trípode permite reaccionar con más rapidez con oportunidades efímeras como esta, pero si quieres lograr nitidez tendrás que emplear una velocidad elevada. Para conseguir esto puede que tengas que elegir un ISO alto. Otra opción es seleccionar el ISO automático y dejar que la cámara haga el ajuste”.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Composición

Para este encuadre solo hizo falta un leve cambio en la posición de disparo.

“Me di cuenta al instante de que las nubes más claras del centro podían hacer de humo de la chimenea”, revela Bragi, “pero sabía que el momento duraría poco y tenía que actuar rápido; al final solo me dio tiempo a disparar cuatro veces”.

Posproceso

“Mi intención era crear un ambiente oscuro con colores apagados, y ese fue mi objetivo al editar”, dice Bragi.

“Usé sobre todo capas para lograr este resultado con herramientas estándar como Curvas para subir el contraste, especialmente en el cielo, y Sobreexponer/Subexponer para retocar el contraste de manera local en el edificio y el primer plano. Ajusté los colores con Tono/saturación y Equilibrio de color, corregí una distorsión mínima con Edición > Transformar > Deformar, y recorté un poco la escena”.

Ajustes de cámara

En modo Manual, Bragi hizo una exposición de 1/50 seg. a f/16, ISO 640.

Disparó en Raw y convirtió el fichero con Adobe Camera Raw. “Trabajé en las pestañas Básico, Calibración de cámara y Dividir tonos, y eliminé también aberraciones cromáticas”, aclara.

“Después abrí la imagen como JPEG en Photoshop CS6”.

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TÉCNICAS RÉFLEX

1 /640 seg. a f/8, ISO 200; compensación +0.33

Las exposiciones son similares en los dos casos, pero el efecto en las nubes es radicalmente distinto.

Marcus Hawkins

técnicas fotográficas esenciales paso a paso

1/ 20 seg. a ISO 100, f/ 16, ISO 100

fundamentos

lo que vas a aprender este mes

En qué consiste la…

Qué es un “paso” Cómo equilibrar apertura, velocidad y sensibilidad ISO Cómo leer la escala de exposición

EXPOSición

Te explicamos cómo dar fuerza a tus fotos equilibrando apertura, velocidad de disparo y sensibilidad ISO ¿Qué es lo primero que debo saber sobre la exposición?

La exposición (dejar que la luz llegue al sensor de la cámara para captar la imagen) se mide en lo que se conoce como ‘pasos’, y cada uno de ellos equivale a la mitad o al doble del paso adyacente. Si aumentas la exposición un paso la cámara recibirá dos veces la cantidad de luz, y si la bajas esta se recudirá a la mitad.

Los tres ajustes de cámara clave que permiten controlar la exposición

(apertura, velocidad de disparo e ISO) pueden medirse también en pasos. Por ejemplo, una velocidad de 1/50 seg. es un paso más lenta que 1/100, lo que significa que el sensor se expone el doble de tiempo. Sin embargo, esa misma velocidad de disparo de 1/50 seg. expone el sensor la mitad de tiempo que un ajuste de 1/25 seg.

Con el ISO ocurre algo parecido.

Un ajuste ISO de 400 es un paso más sensible que ISO 200, pero a la vez es un paso menos de sensibilidad que

ISO 800. La relación entre el rango de aperturas disponible en un objetivo es similar, pero la secuencia de números resulta algo más confusa si no se entiende cómo funciona: el hecho de que f/5.6 es un paso más pequeña que f/4, pero un paso más grande que f/8, es algo que lleva tiempo asimilar. ¿Cómo sé qué exposición es la más adecuada?

Una vez que actives la medición presionando hasta la mitad el botón de disparo, la cámara sugerirá una exposición basada en el brillo del área medida. Esto suele expresarse con el siguiente orden: velocidad de disparo a una apertura y un ISO dados. Por ejemplo, 1/60 seg. a f/8, ISO 200.

Los modos automáticos y de escenas funcionan así, solo hay que disparar. Los semiautomáticos (Prioridad de apertura, Prioridad de disparo y Programa) ofrecen más control sobre la exposición, cada uno de una manera distinta, mientras que el modo Manual permite asumir un control absoluto sobre la velocidad

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TÉCNICAS RÉFLEX

f/11

f/8

Menos exposición Mucha profundidad

f/5.6

f/4

f/2.8

f/1.4

Más exposición Poca profundidad

Al ajustar la apertura la profundidad de campo cambia, lo cual afecta a la cantidad de escena enfocada.

ex posici ón

ap er pe tu ra queñ A Me nos

Más exposición

gr an de

Má se xp osici ón

100

Velocidad 1/ 250

1/ 125

Menos exposición Acción congelada

1/ 160

1/ 30

1/ 15

6400

1/ 8

Más exposición Acción borrosa

Cambiar la velocidad modifica la captación de los sujetos en movimiento y afecta al registro de las vibraciones.

Consejo Una exposición, tres formas Como ya hemos dicho, la exposición se controla con tres ajustes: apertura, velocidad de disparo e ISO. Para que una exposición sea aceptable es preciso

a ón aletxposici

f/16

Menos exposición

1/ 500

nos Me

f/22

1/ 1000

El triángulo de la exposición

d da loci ve

f/32

1/ 2000

ja ba

Junto a su papel en la exposición, la elección de la apertura, la velocidad de disparo y el ISO tiene un impacto significativo sobre el aspecto y el carácter de las fotos. La apertura, por ejemplo, afecta a la profundidad de campo: la cantidad de imagen que sale nítida. La velocidad también influye en la nitidez porque los valores más bajos provocan desenfoque, ya sea por el movimiento del sujeto o por la falta de estabilidad de la cámara.

El ISO escogido permite usar la combinación óptima de apertura y velocidad cuando la cantidad de luz normalmente no lo haría posible. Sin embargo, al aumentar el ISO también se degrada la calidad de las imágenes.

Usa el triángulo de la derecha para decidir cómo ajustar la exposición. La clave reside en que si aumentas la exposición de un elemento (la flecha amarilla), tendrás que reducir uno de los otros dos parámetros o los dos (las flechas grises) para mantener la misma exposición. La cámara lo hará por ti en los modos Programa, Prioridad de apertura y Prioridad de disparo, pero es algo que deberás tener en cuenta en el Manual.

Familiarízate con las relaciones entre los tres parámetros y tendrás mucho más control sobre el aspecto de tus fotos.

ApERTURA

ón osici xp se Má

Consejo El triángulo de la exposición Saber el efecto que buscas determina el ajuste de exposición que deberás elegir primero

equilibrar los tres, y aquí es donde empezar a pensar en pasos ayuda, como puedes ver en las tablas bajo estas líneas. Las tres exposiciones que mostramos en ellas darán

ISO 100

200

400

800

1600

Menos exposición Imagen limpia

3200 6400 12800 26500

Más exposición Imagen con ruido

La sensibilidad ISO define la cantidad de luz que necesita el sensor, pero al ajustarla puede crearse ruido.

lugar a tres imágenes con el mismo nivel de brillo general, pero sin embargo el aspecto final será ligeramente distinto en cada uno de los casos.

Apertura

Velocid.

ISO

Apertura

Velocid.

ISO

Apertura

Velocid.

ISO

f/2.8

1/30

3,200

f/2.8

1/30

3,200

f/2.8

1/30

3,200

f/4

1/60

1,600

f/4

1/60

1,600

f/4

1/60

1,600

f/5.6

1/125

800

f/5.6

1/125

800

f/5.6

1/125

800

f/8

1/250

400

f/8

1/250

400

f/8

1/250

400

f/11

1/500

200

f/11

1/500

200

f/11

1/500

200

f/16

1/1000

100

f/16

1/1000

100

f/16

1/1000

100

Una profundidad de campo razonable pero con riesgo de que haya ruido.

Aumentar la apertura a f/4 hace que el obturador esté abierto menos tiempo.

Con una velocidad menor es posible emplear una apertura más pequeña.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Consejo Compensar la exposición

Consigue mejores exposiciones modificando la lectura recomendada por la cámara

Pasos enteros de compensación

-3

-2

-1

Exposición sugerida por la cámara

0

Compensación negativa El histograma se mueve a la izquierda Imagen más oscura Como vimos el mes pasado, no es raro que el sistema de medición de la cámara cometa errores. Está calibrado para generar una exposición equilibrada, pero las escenas brillantes y oscuras pueden dar lugar a imágenes subexpuestas (demasiado oscuras) o sobreexpuestas (excesivamente brillantes). La

de disparo, la apertura utilizada y la sensibilidad ISO. Aunque pueda haber una exposición preferible existen varias formas de conseguirla, y todo se basa en el equilibrio: su subes uno de los tres ajustes que controlan la exposición (apertura, velocidad o ISO), tendrás que bajar uno de los otros dos, o ambos, en una medida equivalente para que la exposición sea equilibrada.

Por ejemplo, una exposición de 1/25 seg. a f/16, ISO 100 es equivalente a 1/400 seg. a f/2.8, ISO 100. Como la velocidad de disparo se ha reducido cuatro pasos (1/25 - 1/50 - 1/100 - 1/200 - 1/400), lo que significa que se capta menos luz, el tamaño de la apertura tiene que aumentarse cuatro pasos (f/16 - f/11 f/8 - f/5.6 - f/2.8) para que entre más luz. De lo contrario, la imagen saldría cuatro pasos más oscura.

La combinación elegida depende del aspecto que quieras obtener. ¿Deseas mucha o poca profundidad de campo? ¿Quieres que los

Tercios de paso de compensación

+1

+2

Compensación positiva El histograma se mueve a la derecha Imagen más brillante

función de compensación de exposición de la cámara permite rectificar esto, aunque también sirve para cambiar el brillo del sujeto si quieres lograr un aspecto determinado.

El ajuste que se modifica al compensar la exposición depende del modo de disparo elegido. En Prioridad de apertura, la apertura se

queda fija y lo que cambia es la velocidad, mientras que en Prioridad de disparo se altera la apertura para que la foto sea más oscura o brillante (si escoges el ISO automático, la sensibilidad se ajustará sola). Por último, en el modo Programa, la cámara adaptará los otros dos ajustes al tocar cualquiera de ellos.

Por supuesto, todos estos ajustes dependen de que la cámara haya realizado una lectura de la exposición óptima, algo que (como vimos el mes pasado) no siempre sucede. Aquí es donde entre en juego la compensación de exposición.

objetos tengan una nitidez muy alta o prefieres el desenfoque de movimiento?

No sé si son demasiadas cosas a tener en cuenta antes de disparar… ¡Que no cunda el pánico! Si seleccionas uno de los modos semiautomáticos, la cámara se encargará de la mayor parte del trabajo. Por ejemplo, al definir una apertura en Prioridad de apertura, la velocidad se ajusta automáticamente.

Si decides cambiar la apertura, tu SLR adaptará la velocidad para mantener la misma exposición.

Con Prioridad de disparo ocurre lo mismo: tú eliges la velocidad y la cámara intenta equilibrarla con la apertura adecuada; incluso puedes escoger la opción de ISO automático y dejar que la cámara configure también la sensibilidad. En el modo Programa, tan solo tendrás que girar la rueda de control de tu réflex para cambiar la combinación de apertura y velocidad de disparo.

+3

Próximo número El balance de blancos A la venta el 27 de abril

¿Cuándo puedo usar la compensación de exposición?

La compensación puede aplicarse en los modos Prioridad de apertura, Prioridad de disparo y Programa, y se mide también en pasos: el indicador de exposición que aparece en el visor (o en la pantalla) tiene una escala con marcas, y lo normal es poder aumentar o disminuir la exposición hasta cinco pasos.

En la escala hay también marcas más pequeñas que representan medios pasos o tercios (depende de los modelos), ya que tendrás mucho más control sobre la exposición empleando incrementos más reducidos, aunque puedes emplear pasos enteros si lo deseas.

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TÉCNICAS RÉFLEX fotorecetas

Otro punto de vista

Scott Kelby muestra cómo ser más creativo usando soportes económicos Bienvenido a la segunda entrega de Fotorecetas, una sección inspirada en mis libros en la que muestro una foto y explico cómo hacer una similar (la iluminación, los accesorios, ajustes, etcétera). Además, aquí aprovecho para ampliar lo que hice en el libro y compartir imágenes del ‘cómo se hizo’, e incluso el posproceso si corresponde.

El número vimos un sencillo retrato de novia en una iglesia usando una sola luz.

Este mes cambiamos por completo con una fácil técnica para montar una cámara remota. En este caso se trata de deportes pero, aunque no lo creas, es también un excelente método que permite colocar una segunda cámara detrás de una pareja de

novios frente al altar. Al fin y al cabo, la idea es colocar tu SLR en un lugar inaccesible, peligroso, o no permitido.

Conozco a mucha gente que escucha ‘cámara por control remoto’ y automáticamente piensa “Demasiado complicado para mí”. Creo que se sorprenderían por lo sencillo que es, y por eso aquí voy a explicar dos sistemas. El primero es un soporte aéreo con el que podrás conseguir espectaculares vistas por encima del sujeto. El segundo es una adaptación del primero que permite montar una cámara en una base para suelo muy económica. ¿Preparado para probar nuevos ángulos? ¡Vamos allá! www.scottkelby.com

Paso a paso Crear un soporte aéreo

Cómo colocar la cámara por encima de la acción

¡Adelante Falcons! Con solo unos sencillos accesorios puedes convertir un evento en algo épico.

1 Conseguir el equipo

Scott utilizando su soporte personalizado para captar la salida al campo de los Tennessee Volunteers. Esto permite captar fotos especiales y muy atractivas.

Lo primero es hacernos con dos disparadores inalámbricos. Si usas flashes externos o de estudio seguramente tendrás ya alguno. Son los que usamos para activar el flash sin cable, pero también pueden utilizarse para abrir el obturador remotamente. La técnica funciona con la mayoría de las marcas del mercado, pero suelo usar los PocketWizard Plus III. También he probado los modelos PocketWizard Plus X, que son menos caros.

Lo siguiente es un cable de conexión. Lo bueno de los PocketWizard es que, cuando los compres en la web de la marca, también podrás usar el asistente Cable Wizard de la página para indicar el tipo de cámara, tras lo cual te dirá el tipo de cable exacto que necesitas (si lo deseas puedes adquirirlo ,

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TÉCNICAS RÉFLEX

junto con los PocketWizard a través de www.cromalite.com).

Por último, te hará falta un monopié sólido. A mí me gustan los de fibra de carbono de 3 Legged Thing, pero valdrá cualquiera que sea ligero.

2 Montar todo

Fija la cámara al monopié, monta uno de los disparadores en la zapata de tu SLR, y conecta un extremo del cable al puerto del dispositivo (en los PocketWizard está en uno de los laterales), y otro en el zócalo para disparador remoto de la cámara.

Debes sujetar el segundo con la mano derecha (la que agarra el monopié por la parte de atrás). No es difícil, solo requiere un poco de práctica.

Una vez montadas todas las partes de nuestro sistema de disparo remoto, estarás listo para empezar a captar vistas aéreas.

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TÉCNICAS RÉFLEX

3 Hacer las fotos

Monta un súper gran angular en la cámara (como un zoom 16-35 mm a 16 mm, o un ojo de pez 8-15 mm a 15 mm), y extiende del todo las secciones del monopié. Puedes apoyarlo en la pierna para ganar estabilidad y para que no se te cansen tanto los brazos.

La posición más cómoda es sujetar el segundo disparador inalámbrico con la mano que agarra la base del monopié. Así, cuando pulses el botón Test del transmisor, la cámara sacará la foto.

Fíjate en las imágenes de ejemplo que acompañan a estas líneas. Como verás, puedes disparar desde muy arriba, y también con un ángulo bajo.

Arriba y derecha Con tu sistema remoto y un poco de práctica, podrás conseguir imágenes que quitarán el aliento.

Equipo Crear una base para suelo

Vamos a por nuestra segunda técnica. En realidad es muy sencilla y utiliza casi los mismos elementos que la anterior (los disparadores inalámbricos, el cable, un gran angular, etcétera). Solo hacen falta dos accesorios más. Uno es posible que lo tengas, el otro seguramente no, pero es bastante económico.

Listo para disparar

Base y rótula

Los accesorios

La primera de las dos piezas nuevas es una rótula de bola pequeña, y la segunda una base para suelo. Esta última es una sencilla placa de metal diseñada para actuar como base y aguantar el peso de la rótula y la cámara. La que yo uso se llama f/plate, de f/plate. net; es muy barata y está muy bien construida. Esto es lo que hay que hacer: atornilla la rótula

Disparador y cable

a la base (admite dos tamaños de rosca distintos), fija la cámara a la rótula y monta el transmisor inalámbrico en la zapata de tu réflex. Conecta el cable al transmisor y al puerto de disparo remoto de la cámara. El último paso es tan sencillo y lógico como imaginas, ya que lo único que tienes que hacer es coger el segundo disparador con la mano libre.

Coloca tu cámara en un lugar interesante (donde puedas verla, no sea que otra persona se encapriche de ella). Como antes, para disparar tu SLR en remoto solo tienes que pulsar el botón Test del segundo disparador inalámbrico.

Si montas este último en la zapata de una segunda cámara, cuando la dispares abrirás también el obturador de la primera exactamente al mismo tiempo. ¡Piensa en las posibilidades!

1

2

1 Pocket Wizard 2 Rótula de bola 3 Base para suelo 4 Cable

4 3

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Laboratorio Digital domina LIGHTROOM

deTRáS de LA IMAGEN

tutorial en VIDEO en el CD

Amanecer en Central Park

PERFECCIONAR EL PAISAJE Presta atención a lo principal, y luego trabaja en los detalles y la nitidez de la toma

Te revelamos las técnicas que emplea Matt Kloskowski para destacar el color y el detalle en sus paisajes SOFTWARE Lightroom 5 DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud

E

MATT KLOSKOWSKI

Matt es el vicepresidente de fotografía en onOne Software y un entusiasta fotógrafo de paisajes. www.mattk.com

antes sta fotografía se tomó en una mañana de otoño, con una Nikon D810 y un Tamron 24-70 mm.

Tras importar la imagen a Lightroom una de las primeras cosas con las que me gusta experimentar es con el Perfil, bajo el panel Calibración de cámara. Para ello tendrás que tomar la foto en formato RAW (no funciona con JPEG).

Para las capturas en exteriores me gustan los perfiles Camera Landscape (de paisajes). Suelen potenciar el color y el contraste desde un principio. También me gusta retocar el equilibrio de blancos. Si tomo el cuentagotas en el panel Básicos y pincho sobre algo gris en la foto (a menudo las nubes sirven) probablemente la toma se enfriará un poco. En este caso me gustaba su calidez, así que tras intentar alterar al balance de blancos, deshice este cambio.

TRUCO EXPERTo Mira más allá Usa un truco oculto de Lightroom para ver exactamente qué efecto tiene el movimiento de sus controles Los parámetros Blancos y Negros del panel pueden ayudarte a lograr el contraste adecuado.

Al variar estos deslizadores intenta mantener pulsada la tecla [Alt]. Esto muestra una imagen que tiende hacia el negro o el blanco (según el control que uses). Conforme muevas cada control empezarás a ver pequeñas manchas (dará una idea cuando aparezcan recortes en sombras o iluminaciones). Es un modo mucho más visual (y preciso) de ver la foto, en vez depender de una interpretación del Histograma.

Mejora la nitidez

Hay mucho detalle entre los árboles y los edificios del fondo.

Modificando los ajustes del panel Detalle (Cantidad y Detalle) conseguí que realmente las cosas se vieran más nítidas.

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Laboratorio Digital

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PERFECciona un paisaje

Revelar los detalles

En lo que respecta a la fotografía al aire libre los detalles en las Altas luces y en las Sombras siempre son muy importantes. De ahí que suela empezar retocando estos controles del panel Básicos.

Retocar el contraste

Los controles Blancos y Negros son excelentes para lograr algo de contraste en la foto. Si al alterarlos prestas atención al Histograma, podrás asegurarte de que los ajustas de forma precisa.

después

Corrige la distorsión

La distorsión de lente era obvia en la toma original. A causa del objetivo gran angular usado para hacer la foto tuve que enderezar los edificios. Para ello usé la opción Automática bajo Upright en el panel Correcciones de lente.

Añadir una viñeta

Para terminar no olvides aplicar un sutil viñeteado con un alto valor de Desvanecer, para dirigir la mirada.

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Laboratorio Digital escuela de photoshop

Photoshop al detalle

James Paterson

Editor de Photoshop Práctico y tras una década como profesional, James sabe exactamente qué técnica de Photoshop es la más adecuada para ti.

Domina las Curvas en Photoshop Te ayudamos a usar las Curvas, la herramienta definitiva para el control tonal, y te mostramos cómo añadir impacto y mejorar retratos

SOFTWARE Photoshop CC DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud

paso a paso Mejorar un retrato

antes

tutorial en VIDEO en el CD

Añadir impacto

1

Añade una Capa de ajuste Curvas y tira de la parte superior hacia arriba para aclarar la foto. Pincha la parte inferior (añade un segundo punto de anclaje) y arrástralo hacia abajo. Oscurecerás las sombras.

Retocar los colores después

2

Agrega una Capa de ajuste Curvas y elige Azul.

Sube la esquina inferior izquierda (le darás un tono azul a las sombras), y baja la esquina superior derecha (dotará las iluminaciones de amarillo).

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s

Laboratorio Digital

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domina las CURVaS

anatomía de PHOTOSHOP El control de Curvas Estos controles le darán vida a tus fotos

Curva de tonos

Camera Raw tiene su propia versión del comando Curvas que funciona de forma parecida: la Curva de tonos. Los ficheros RAW suelen verse algo planos, así que mejorarán si se potencia su impacto.

Canales de color

Arrastrando arriba la diagonal roja añadirás rojos, y bajándola añadirás cian; haciendo lo mismo en el canal azul agregas azul y bajándola amarillo; y con el verde se acentuará respectivamente el verde y el magenta. Arrastra la esquina superior o inferior y variarás los colores en sombras e iluminaciones.

Curvas en S

Cuentagotas punto gris neutro

Crear una curva en forma de S es una técnica clásica para potenciar contraste y saturación del color, brindando impacto a las imágenes sin fuerza. Cuando más pronunciada sea la S, más destacará el efecto en la captura.

Pincha el cuentagotas punto gris y haz clic en un punto de la imagen que sepas que debería ser gris. El resto de colores se adaptará en torno a este nuevo punto gris.

La línea curvada

La diagonal se puede arrastrar hacia arriba o abajo para aclarar u oscurecer la foto. Pinchando en la línea crearás puntos de anclaje. Es importante dónde los sitúas, ya que determinará qué parte del rango tonal deseas cambiar. Hacia la izquierda atacarás a las sombras, y a la derecha variarás las iluminaciones.

Puntos Blanco y Negro

Mantén pulsando [Alt] y arrastra los deslizadores Blanco y Negro. La vista cambiará revelando los píxeles recortados. Suele ser mejor arrastrar el punto negro hacia dentro hasta que empiecen a surgir algunas áreas negras, y hacer lo propio con el punto blanco hasta apreciar los píxeles.

técnica exprés Capas de ajuste de tipo Curvas Como sucede con otras herramientas, conviene aplicar las Curvas como una Capa de ajuste de modo que se puedan editar por separado

A

ñade una Capa de ajuste de tipo Curvas desde el icono Crear nueva capa de ajuste [1]. Podrás reducir la opacidad de la capa para disminuir el impacto del efecto [2] o cambiar el modo de fusión [3]: por ejemplo, eligiendo Luminosidad será posible añadir contraste sin afectar a la saturación del color. También podrás seleccionar la máscara [4] y pintar con blanco o negro para aplicar el ajuste de la Curva a zonas específicas de la instantánea.

Si trabajas en un documento con varias capas y deseas que el ajuste de la Curva solo afecte a la capa que se encuentra justo debajo (y no a todas las capas), pulsa [Alt] y haz clic en la línea que hay entre las dos capas para “recortar” el ajuste [5].

3

2

4 5 1

Usa una curva en forma de “S” junto con una máscara para mejorar los iris.

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Laboratorio Digital el análisis

tutorial en VIDEO en el CD

guía paso a paso

GLYN DEWIS

Glyn es un fotógrafo comercial, editor digital e instructor de Adobe Community Professional, y autor del libro El Manual de Photoshop.

Técnica experta usando destellos Nuestro experto revela algunos trucos ocultos para obtener los mejores resultados cuando hagas uso del filtro Destello en Photoshop

SOFTWARE Photoshop CC DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud

paso a paso Cómo crear un efecto de destello a medida

Añadir una capa adicional

Elegir dónde colocar el destello

1

Abre la paleta Información (Ventana > Información) y sitúa el cursor donde quieras ubicar el destello de luz. Toma nota de las coordenadas X e Y, ya que las necesitarás más tarde (asegúrate de visualizarlas en píxeles).

2

Nuestro objetivo debería ser trabajar de forma no destructiva siempre que sea posible, de modo que podamos realizar cambios más adelante. Para ello, añade una nueva capa en blanco, rellénala de negro y renómbrala como ‘Destello’.

Configurar el efecto

3

Accede a Filtro > Interpretar > Destello.

En el cuadro de diálogo elige en Tipo de lente la opción Prime de 105 mm y define el brillo a tu gusto. Mantén pulsada la tecla [Alt] y haz clic dentro de la ventana de vista previa central. En el nuevo cuadro de diálogo añade los valores de X e Y. Acepta pinchando el botón OK dos veces.

Perfeccionar

4

Cambiando el modo de fusión de la capa a Trama revelarás la imagen inferior, con el destello en la posición correcta. Pinta con un pincel negro la capa para quitar excesos de luz donde no quieras que sea visible.

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DigitalDarkroom

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colour effects

los toques finales

Glyn tiñó la imagen con una Capa de ajuste de tipo Corrección selectiva. Del desplegable Colores eligió Neutros y estableció Cian a +14, Magenta a -6, Amarillo a -11 y Negro a 0. Luego escogió Negros del desplegable y puso Negro a +20 para potenciar el contraste. Por último, definió la Opacidad de esta última Capa de ajuste al 80%.

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Taller de Fotos

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Ayuda al lector

Taller de Fotos Una de nuestras lectoras desea que las imágenes de los artículos de su tienda sean más atractivas

Fotografías localización: Ben Brain

Quiero mejorar mis fotos de productos “¡Necesito la ayuda de Digital Camera!

Tengo una tienda de decoración y quiero captar mejores fotos de producto. En mi local hay desde muebles grandes a artículos más pequeños como jarrones, lámparas, cestas y cajas. Mi equipo no es muy completo, ya que tan solo tengo una cámara puente y un trípode".

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Taller de Fotos

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Ayuda al lector

El diagnóstico

Hay que tomar el control N

uestra invitada es la propietaria de una tienda de decoración y desea mejorar sus fotografías de producto. Tiene una cámara puente, una Panasonic DMC-FZ30, pero ha pensado cambiar a una SLR para avanzar con su técnica. Su idea es poder captar fotos más interesantes y con un aspecto más profesional para usarlas en su web y compartirlas en Facebook. Aunque sus conocimientos de fotografía son básicos, sí cuenta con

magníficas ideas y, claro está, con numerosos productos atractivos con los que trabajar.

Lo primero fue enseñarle unos principios esenciales de la fotografía que aprendió bastante rápido. Como solía usar el modo Automático, después le mostramos que con un poco de control podía obtener mejores resultados. Tras cambiar al modo Programa, le dijimos cómo ajustar el ISO y las opciones del balance de blancos.

Opción 1

¿Fondos lisos o con textura?

La lectora tenía muchas opciones en lo que al fondo respecta, ya que las paredes de la tienda ofrecían bastante variedad, desde un blanco liso, hasta texturas de ladrillo y yeso. Esto abría un abanico de posibilidades para captar diferentes fotografías de producto.

Para vender artículos en eBay, cosa que nuestra invitada hace de vez en cuando, las imágenes de los productos deben tener un aspecto limpio. Las cajas de luz ofrecen una iluminación uniforme y equilibrada usando una sola fuente continua como, por ejemplo, una lámpara de mesa; si la colocas a un lado de la caja, la luz rebotará en las superficies reflectantes del interior. Para la fotografía del jarrón de la derecha pusimos una luz LED en el lateral izquierdo, aunque también le sugerimos a la lectora que probara con alguna de las lámparas que tenía en la tienda, una variación que le pareció muy Con una caja de luz y una sola fuente de iluminación, la imagen captada es limpia y digna de cualquier catálogo comercial. interesante.

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H s

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Taller de Fotos Ayuda al lector

Trucos de disparo

Carta de color

1

Fotografiar la tarjeta La lectora nunca había visto una carta de color y le explicamos cómo funcionaba. Para usarla, haz una foto del sujeto con la carta situada en el centro de la escena. Asegúrate de colocarla directamente frente al objetivo y, a continuación, capta una imagen del sujeto sin incluir la tarjeta en ella.

2

Procesar en ACR Una vez descargadas las imágenes en el ordenador, selecciona ambas en Bridge y haz doble clic en una para abrir Adobe Camera Raw. Pulsa Seleccionar todo y haz zoom en la foto con la carta.

Coge la herramienta Equilibrio de blancos (la tercera por la izquierda de la parte superior).

3

Corregir el balance Pincha en el cuadro blanco de la carta con el cuentagotas y el tinte de color se corregirá al instante. En este caso, la foto era muy cálida y ACR añadió otros tonos para neutralizarlo (al seleccionar las dos imágenes la corrección se aplicó a ambas). Es una forma de obtener resultados precisos fácil y rápida.

La tienda tenía una iluminación mixta que complicaba la elección del balance de blancos.

Opción 2

Balance de blancos

E

l balance es esencial para la fotografía de producto. La cámara de la lectora podía disparar en Raw, así que le explicamos que con ese formato de archivo tendría mucha más flexibilidad en la fase de edición para corregir aspectos como el balance de blancos. Nuestra amiga utilizaba iPhoto para retocar sus imágenes, por lo que le sugerimos considerar la compra de programas como Photoshop, Lightroom o

Hay que prestar atención a los tintes de color no deseados y usar los ajustes de balance de blancos para corregirlos.

Photoshop Elements para llevar su técnica un paso más allá. Cualquiera de ellos era apropiado para lo que necesitaba hacer.

Adobe Camera Raw permite corregir muchos problemas pero, como le explicamos a la lectora, se ahorra mucho tiempo haciéndolo bien con la cámara. En su tienda, nuestra invitada tenía tres fuentes de iluminación: la luz ambiente de las ventanas y dos fuentes en el techo, una con tonos fríos y otra más cálida.

Esto hacía que la elección del balance de blancos no fuera tan evidente, por lo que probamos las diversas opciones hasta encontrar una que fuera satisfactoria. También le indicamos que, si su cámara tenía un ajuste de balance de blancos personalizado, podía utilizar una tarjeta gris.

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Taller de Fotos

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Ayuda al lector

Opción 3

Fotografiar muebles

L

os muebles más grandes de la tienda eran un problema, así que decidimos hacer un montaje en vez de captarlos con una sola foto. Esto, además de mostrar las funciones del mueble, le permitiría también realizar primeros planos de detalles y captar imágenes con un gran angular.

Había un mueble auxiliar que le daba problemas, así que empezamos por él. Antes de configurar las cámaras dedicamos algo de tiempo a buscar el mejor fondo. Tras

decantarnos por una pared de yeso, le sugerimos que lo usara como seña de identidad para todas las fotos de muebles. La iluminación natural era buena y equilibrada en esa zona, por lo que las condiciones de disparo resultaban sencillas.

Además de captar las fotografías principales, invitamos a nuestra amiga a que pusiera accesorios y elementos en el mueble para mostrar varios usos. Nos pareció bastante útil puesto que la idea era enseñar un producto para venderlo.

Los muebles grandes son complicados. Es mejor sacar varias fotos y combinarlas en una sola.

¿Consiguió mejorar las fotos?

Pasa la página...

Opción 4

Vista angular La lectora quería imágenes más amplias de la tienda y decidimos finalizar la sesión con ellas.

Le aconsejamos que usara los objetos de la escena para guiar la mirada desde el primer plano al fondo, por lo que buscamos objetos para poner delante. Había un baúl con unos cojines coloridos que nos pareció un sujeto interesante para el primer plano, y en el otro extremo del encuadre pusimos un luminoso de cerveza retro para añadir color e interés. Como la lectora dejaba demasiado espacio negativo sus imágenes eran poco equilibradas. Por suerte, en la tienda tenía unas cuantas lámparas que pudimos mover para ayudaran a dirigir la mirada hacia el fondo.

Asimismo, como la cámara puente de nuestra amiga no lograba suficiente ángulo, le dejamos una réflex con un objetivo gran angular de 10-20 mm.

Ajustar el balance de blancos para estas fotos era complejo debido a la iluminación mixta que había en la tienda, así que le pedimos a la lectura que usará el balance automático (AWB) y le aconsejamos que corrigiera lo mejor posible en la fase de edición. En este sentido, le explicamos que el objetivo principal era captar el ambiente de la tienda, por lo que un pequeño desajuste en el balance de blancos no tendría demasiada importancia.

En las fotos con gran angular hay que evitar objetos no deseados en la escena, como por ejemplo un calentador.

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Taller de Fotos Ayuda al lector

la mejor foto

El VEReDICTo

Día productivo La opinión de la profesional

El enorme entusiasmo de la lectora y su ojo para el detalle garantizan que conseguirá las fotos que quiere para su página web. Tiene que acordarse de ser creativa para que sus imágenes de producto destaquen frente al resto, y seguir practicando las técnicas básicas de fotografía para

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mejorar: por ejemplo, evitando que haya sombras no deseadas, o elementos que distraigan en el fondo de la escena.

Otro aspecto a tener en cuenta es el ajuste del balance de blancos, algo para lo que le vendría muy bien comprar una carta de color. También sería recomendable adquirir una caja de luz para que le ayude a captar los productos más pequeños de la tienda.

Finalmente, y puesto que su cámara puente la limita un poco, nuestro consejo para mejorar sus fotografías es actualizarse a una cámara SLR. Si se decide a hacer esto último, sería bueno comprar un objetivo versátil que valga para todo, como un 24-70 mm, y quizás un gran angular 10-22 mm para las escenas más panorámicas.

Lógicamente, son sugerencias para que vaya haciéndolo poco a poco.

Para la lectora, el consejo más útil de la sesión fue hacer varias fotos de un mismo sujeto.

Además, a partir de ahora va a captar sus imágenes con el modo Prioridad de apertura.

La opinión de la lectora

Me lo pasé muy bien en la sesión y aprendí mucho.

Estoy decidida a dejar de usar el modo de disparo automático y a empezar a tomar el control de los ajustes.

Ahora entiendo la relación entre el ISO, la apertura y la velocidad de disparo. El modo con el que me siento más cómoda es Prioridad de apertura, así que creo que voy a seguir utilizándolo durante algún tiempo.

También me gustaron los trucos para los muebles.

Nunca habría pensado en un montaje, y la verdad es que me gusta y quiero perfeccionar esto.

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Consejos para fotografía urbana Página 20

La arena suave y cambiante por la subida y la bajada de la marea es un desafío para los fotógrafos. Abre las patas del trípode para tener más estabilidad.

Técnica

Jugando con la velocidad

P

Quiero probar las exposiciones largas para fotografiar el movimiento de las mareas, ¿hay muchos aspectos que deba tener en cuenta?

Las playas son uno de los sujetos más satisfactorios y a la vez complejos a la hora de hacer paisajes. Me gusta tu idea de captar el movimiento de las olas, y la verdad es que depende mucho de la playa en la que estés y de las condiciones del tiempo. Los primeros problemas que me vienen a la mente son las salpicaduras de sal en el objetivo, las botas llenas de

agua, resbalar en las siempre traicioneras rocas, imágenes arruinadas por el movimiento de la cámara y un momento de disparo erróneo. Lo digo porque a lo largo de los años los he experimentado todos.

Incluso achacando los resbalones y los pies mojados a mi torpeza (por lo que es algo que a ti no debería preocuparte), aún quedan algunos factores

Gracias a la solidez del trípode podrás usar una exposición larga y sugerir el movimiento del agua por la marea. ¡Protege tu equipo de la sal!

técnicos a los que hacer frente.

Las salpicaduras de sal son complicadas porque con el viento de cara es difícil evitarlas.

Lo único que puedes hacer es comprobar regularmente el frontal del objetivo y limpiarlo con cuidado si aparecen.

Lo más importante es montar la cámara en un trípode con un apoyo firme, lo cual no siempre es fácil si la arena que hay debajo se mueve por la marea.

Yo acostumbro a abrir mucho las patas para que la base de apoyo sea amplia, y después empujo con fuerza las secciones inferiores para meterlas en la arena. Con el peso de la cámara debería ser suficiente para anclar el trípode, por lo que no es aconsejable usar uno muy ligero para este tipo de fotos.

En cuanto al momento, es totalmente imprescindible emplear un disparador remoto

o de cable. El temporizador de la cámara puede valer a veces, pero es preciso observar las olas y poder abrir el obturador al instante. Yo uso Live View para ver cuándo están las olas en la posición perfecta en el encuadre, y entonces disparo.

Experimenta para averiguar si prefieres que el agua se aleje de ti o se acerque y el tiempo de exposición necesario. En mi foto de ejemplo, quería mostrar la línea de espuma blanca y el contraste con la arena oscura de la playa. Para ello usé una velocidad de 0,8 seg. (suficientemente baja para captar parte del movimiento sin desenfocarlo del todo). La clave reside en probar varias exposiciones diferentes hasta dar con la que te gusta. Usa un filtro polarizador o ND como ayuda para quitar parte de la luz y subir el tiempo de exposición.

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respondemos tus preguntas o

en qu é consisten…

Conseguir una buena exposición ¿Qué es la composición?

A grandes rasgos, cómo decides encuadrar el sujeto, y puede dar lugar a una gran foto o arruinarla. La distribución de los elementos de la fotografía es lo que determina en última instancia si el público disfrutará viendo tu imagen.

Vale, entonces es importante tener en cuenta la composición, ¿no?

Sin duda. Por muy buena que sea una exposición, o por increíble que pueda ser el sujeto, si no consideras cuidadosamente la composición no conseguirás fotografías de alta calidad de una manera constante.

Cuando miras a través del visor, o usas la pantalla trasera de la cámara, en realidad estás decidiendo lo que va a aparecer en la fotografía y lo que no. Es decir, que estás diseñando tu imagen, y por ello es vital que tomes una decisión consciente para aprovechar al máximo cada oportunidad.

En este sentido, me gusta citar siempre a Henri Cartier-Bresson, que afirmaba que “la composición debe ser una de nuestras preocupaciones continuas”. ¿Puedo aprender a componer?

Creo que hay gente que tiene un ojo innato para componer. Para aquellos que no lo poseen, hay numerosas reglas que pueden

servir de guía y usarse para componer una buena imagen.

Merece la pena mantener la sencillez.

Los encuadres complejos y confusos no llaman la atención, ya que el cerebro prefiere percibir la escena con rapidez. ¿Hay normas que resulten más útiles que otras para la composición?

Algunas funcionan mejor con ciertos sujetos, pero todas pueden adaptarse a cualquier situación hasta cierto punto.

Por ejemplo, para paisajes y animales la norma más útil es la regla de los tercios, que consiste en trazar una cuadrícula imaginaria (como la del ‘tres en raya’) en el encuadre. Colocando un punto focal o varios en las intersecciones conseguirás equilibrar la imagen. ¿Pero cómo se hace ‘en directo’?

Como otros principios de la composición la regla de los tercios es más una orientación creativa que una ciencia exacta. No hace falta sujetar una cuadrícula física, basta con observar la imagen a encuadrar en el modo Live View, e imaginártela en la escena. Tómate tu tiempo, valora la distribución de los elementos en la imagen y vuelve a encuadrar de nuevo si la fotografía no te parece equilibrada. Con

el tiempo, cuanto más tengas en cuenta reglas como la de los tercios, más natural te saldrá componer tus escenas de una manera más armoniosa. ¿Es peligroso volverse muy rígido con las reglas de la composición?

Sí porque podemos volvernos demasiado predecibles y no probar encuadres más creativos. En cualquier caso, creo que lo mejor es aprender los fundamentos de la composición y utilizarlos para mejorar tus imágenes. La creatividad llegará después. ¿Qué consejo es el más útil a la hora de componer una foto?

No te quedes con la primera posición de disparo que encuentres. Agáchate, camina o busca un punto más elevado. Cambiando el ángulo de visión y observando cómo cae la luz sobre el sujeto, conseguirás mejorar tus composiciones pronto. Muchos de los que empiezan en la fotografía intentan sacar lo mejor de sus imágenes colocándose de pie con la cámara a la altura de la cabeza, y la verdad es que es muy raro que ese ángulo sea el mejor.

Los elementos de la derecha y la curva de la calle evitan que la mirada se salga de la imagen.

Las líneas guía creadas por las paredes son obvias, pero las fuertes del abrigo también ayudan. Las formas más oscuras agrupadas y el arco del fondo dirigen además la atención hacia la cara.

El punto de interés en el fondo desplaza la atención de los árboles en primer plano (ambos en tercios).

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All Images: James Mollison

‌From the edge

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…desde el filo

Ficha técnica Quién: Susan Meiselas es una fotógrafa documental y fotoperiodista de EEUU. En 1980 se convirtió en miembro de Magnum Photos.

Qué: Tras doctorarse en la Universidad de Harvard, el primer gran ensayo fotográfico de Susan se centró en las vidas de las mujeres que hacían striptease en ferias de Nueva Inglaterra. Después cubrió la revolución en Nicaragua y

temas de derechos humanos en América latina entre finales de los 70 y principios de los 80.

Dónde: En Nueva York, desde hace 40 años.

Equipo: Susan usa una Canon EOS 5D Mark III con un zoom 24-105 mm, y a veces un 28 mm de focal fija.

Más información: www.susanmeiselas.com

Captando la revolución Cruzar frentes y esquivar escuadrones de la muerte no es para todos. Susan Meiselas lleva más de 30 años con su proyecto en Nicaragua Empezaste como editora de vídeo y la década de 1970 fue la época dorada de las películas y los documentales en EEUU, ¿por qué cambiaste a la fotografía?

No estaba segura sobre el camino a elegir, pero la fotografía era más asumible trabajando sola. Ahora decidir sería más difícil porque la tecnología permite hacer ambas cosas simultáneamente.

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Pasar de las strippers de los carnavales a la revolución nicaragüense es un gran salto. ¿Cuándo decidiste el cambio?

Ya he contado en muchas entrevistas mi descubrimiento de un artículo del New York Times sobre el asesinato de Pedro Joaquín Chamorro, editor de un periódico opuesto al régimen, a principios de enero de 1978. Me hizo sentir curiosidad por lo que pasaba allí.

Cinco meses después, viajé a Nicaragua y me quedé allí para documentar la insurrección popular que evolucionó con rapidez durante el siguiente año.

Debió ser un shock para alguien de la ejemplar Maryland, ¿no te dio miedo?

En realidad solo nací en Maryland. La mayor parte de mi vida la pasé en las afueras de

Nueva York y aquello era también muy ejemplar. La revolución fue progresiva, por supuesto sorprendente, y a veces daba miedo encontrarse en el centro.

Algunas de tus imágenes del conflicto nicaragüense impactan por lo directas que son, sobre todo los restos óseos de la Cuesta Del Plomo, un lugar tristemente famoso por los asesinatos. ¿Te preparabas de alguna forma para este tipo de escenas?

Es una de las primeras fotos que hice de un acto tan violento. Había oído hablar de los desaparecidos, sobre todo en las noticias sobre Argentina y Chile, pero leerlo es una cosa y verlo otra muy diferente. Reconocí su valor como prueba de los abusos del régimen de Somoza en Nicaragua. Eran los inicios del movimiento por los derechos humanos, y me sentía obligada a mostrar imágenes lo más directas posible.

Mientras cubrías la revolución en Nicaragua, ¿fue difícil mantener la entereza en medio de los tiroteos y concentrarte en las fotografías que querías sacar?

Dependía mucho de si eras el objetivo, o solo observabas la acción, y de lo protegida que Digital Camera Mayo 2015

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1 (página anterior) Debbie y Renee, Maine, 1972 Entre 1972-75, Susan pasó sus veranos fotografiando strippers en carnavales locales. Aquí se muestra un momento de relax en un backstage en Rockland.

2 Lena en el Bally Box, Vermont, 1973 Además de retratar a las bailarinas, Susan fotografiaba también a sus parejas, a los managers y al público.

3 Sesión de tarde, Vermont, 1973 Otra imagen clásica del proyecto Carnival Strippers.

2

4 Rebeldes sandinistas, Nicaragua, 1979 También conocida como ‘Molotov Man,’ es una de las imágenes más famosas de Susan. Tomada cerca del cuartel general de la Guardia Nacional en Estelí.

5 Managua, Nicaragua, 1979 Momento de pausa en la revolución contra el régimen de Somoza con la insurrección muy viva en el escenario.

“Yo escucho a todos los que se sienten desilusionados y a quienes siguen apoyando unos ideales que no se cumplieron. Así es como entiendo mi papel.”

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3

estuviera la posición en la que estabas. Era fácil verte en el medio de un tiroteo sin poder hacer ni una foto y preguntarte qué hacía yo allí.

¿Qué te parece ahora una de tus fotos más famosas: ‘Molotov Man’? ¿No te sientes que te encasilló un poco?

No estoy segura de haber estado encasillada.

Para mi trabajo es fundamental pensar en el recorrido y la vida de las imágenes en el tiempo. ‘Molotov Man’ es solo una escena que ha tenido su propia narrativa dramática, que hace este proceso especialmente visible.

En la Revolución Sandinista de la década de 1980 hubo mucho idealismo, ¿te sentiste desilusionada con el régimen cuando Daniel Ortega se hizo con el poder?

Después de la revolución hubo muchas fases.

Los nicaragüenses no consiguieron todo lo

que esperaban después del su triunfo de 1979. Yo escucho a todos los que se sienten desilusionados y a quienes siguen apoyando unos ideales que no se cumplieron. Así es como entiendo mi papel.

Durante la revolución, ¿qué situación fue la más peligrosa?

Hubo momentos muy delicados al atravesar Nicaragua cruzando los frentes entre el ejército y los Sandinistas, y aun peores en El Salvador, donde los escuadrones de la muerte operaban con libertad. A veces miro hacia atrás y recuerdo lo afortunada que fui al encontrar lugares en los que esconderme, pero una vez tuve muchísima suerte. Decidí bajar por una carretera en un coche marcado claramente como ‘TV/Prensa’, pero alguien detonó una mina Claymore. El cámara de TV que conducía, Ian Mates, murió por la metralla. A mí me entraron trozos de metal

en la cabeza, pero por suerte no tocaron mis ojos. Tuve una contusión, y un fotógrafo en el asiento de atrás cortes en las manos.

¿Crees que tendrías el mismo nivel de acceso si fueras una joven fotoperiodista cubriendo una insurrección actual?

Es extremadamente difícil cruzar los frentes activos hoy como hacíamos en Centroamérica y Vietnam, pero el acceso al escenario es solo una dimensión del desafío.

Lo más importante es el escaso soporte de producción para quienes quieren estar tiempo suficiente para construir las relaciones necesarias y entender la complejidad de estas situaciones cambiantes. ¿Cómo responden los nicaragüenses de hoy a tus imágenes? ¿Sigues siendo bien recibida por el gobierno?

Estuve en Nicaragua hace unas semanas

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…desde el filo

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presentando la película Voyages, de 1984, para la que me asocié con el cineasta británico Marc Karlin. A la gente le sigue fascinando pensar en la revolución y debatir las consecuencias de las diferentes políticas, alianzas y eventos para el gobierno actual, incluyendo la agresión norteamericana y el fin de la Guerra fría.

5

FOTOGRAFÍAS © Susan Meiselas / Magnum Photos

¿Cuándo has pensado acabar el proyecto de Nicaragua? ¿Tienes previsto emprender algún otro?

No pienso en el final de un proyecto. Unas veces evoluciona y se mantiene, otras acaba de forma natural; hay varios que invitan a avanzar, recuperarlos y retomarlos. Ahora estoy sobre todo ocupada construyendo la Magnum Foundation, por lo que mis fotografías no ocupan el centro de mi vida como han venido haciéndolo durante las últimas cuatro décadas.

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Fotografías: Mary Ellen Mark

* Nacida en 1940, Mary Ellen Mark es una fotógrafa documental y de retratos cuyos trabajos han aparecido en Life, The New York Times Magazine, The New Yorker, Rolling Stone y Vanity Fair. * El 2014 obtuvo el Lifetime Achievement in Photography Award por parte de la George Eastman House, y también ha recibido el Outstanding Contribution Award de la World Photography Organisation. * Entre los 18 libros de Mary Ellen se incluyen Falkland Road (1981), Indian Circus (1993), American Odyssey (1999) y Prom (2012).

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Mary

Ellen Mark La reconocida fotรณgrafa documental nos comenta su dilatada carrera y la diversidad de las vidas que ha recogido con el objetivo de su cรกmara

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Digital Camera ENTREVISTA

Chicas nepalíes esperando clientes (Página anterior)

Falkland Road, Bombay, India, 1978; de Falkland Road: Prostitutes of Bombay.

Joven prostituta callejera en el Olympia Cafe (Arriba) Falkland Road, Bombay, India, 1978; de Falkland Road: Prostitutes of Bombay.

Ram Prakash Singh con su elefante Shyama (Derecha, arriba) Great Golden Circus, Ahmedabad, 1990; de Indian Circus.

C

uando fotografía personajes del circo, gente sin hogar, prostitutas, reinas del baile o niños enfermos, la humanidad y la empatía con el sujeto de Mary Ellen brillan con luz propia, pero sin caer en el sentimentalismo o la sensiblería Su estilo fotográfico, lleno de rigor y pureza, se caracteriza por unas composiciones recortadas y dramáticas, y un fuerte flujo narrativo que en parte se debe a los numerosos trabajos realizados para algunas de las mejores revistas del siglo XX. Aunque es muy conocida por sus proyectos fotográficos sobre personas desconocidas y marginadas, Mary Ellen se hizo también famosa como retratista de actores y directores de cine. De hecho, estuvo presente en los rodajes de filmes como Fellini Satyricon, Apocalipsis Now y Alguien voló sobre el nido del cuco.

Mary Ellen nació en un suburbio de Filadelfia y estudió bellas artes y fotografía y

comunicaciones en la Universidad de Pensilvania. Tras volver de un viaje por Turquía con una beca del Fulbright Program, en 1966 se trasladó a Nueva York con el propósito hacer retratos y crear ensayos documentales de corte social.

Y llegó el cine...

Después de ir labrándose un nombre como autónoma gradualmente, en 1969 Mary Ellen vivió un cambio radical cuando, a sus 29 años, la revista Look la envió a fotografiar a Federico Fellini durante el rodaje de su controvertida película Satyricon. “Fellini es el director que más inspiró, me encantó su sentido de la magia”, explica.

Mary Ellen pasó tres meses en el rodaje e hizo más de 4.000 fotos en su búsqueda para captar la genialidad de Fellini. “Yo era muy joven y me intimidaba todo. En realidad me sigue pasando, pero hay que aprender a manejarlo y vivir con ello”. El periodo con Fellini también despertó el interés de Mary

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Ellen por los personajes circenses y de carnaval a través de la película La Strada.

Tras finalizar el encargo de Fellini, Mary Ellen viajó a Reino Unido para trabajar en un proyecto con heroinómanos y a la India, un país que desde entonces fue una rica fuente de inspiración para ella. “Me enamoré del circo hindú en mi primer viaje en 1969”.

Como explica en el prefacio de su libro Indian Circus, la belleza y la inocencia del espectáculo le impactaron. “Recuerdo como si fuera ayer a un enorme hipopótamo rosa con un tutú al que hacían desfilar por la pista con la boca abierta. Al final, le premiaban con un enorme algodón de azúcar”.

A Mark Ellen le fascinaba también la relación entre los domadores y los animales, así como los lazos que mantenían a la comunidad unida en la carretera.

En las calles

Otro de sus proyectos famosos en la India fue Falkland Road, para el que fotografió a

“Creo que los sujetos que más me interesaban habrían quedado mejor en blanco y negro” prostitutas en la calle de Bombay que da nombre al trabajo (por entonces, uno de los lugares más baratos para ejercer la prostitución). El proyecto Falkland Road fue bastante inusual porque se realizó en color, algo que la propia Mary Ellen admite que fue un desafío. “Como fotógrafa pienso en blanco y negro, pero el color añade un elemento extra. Creo que sin él las cosas se ven de otra forma, y que los sujetos que más me interesaban habrían quedado mejor en ByN”.

Pero también fue duro por otras razones.

Al ser la única fotógrafa extranjera en el famoso distrito rojo, Mary Ellen atrajo la atención de hombres poco recomendables, mientras que las prostitutas la insultaban y

Rama, Wikimedia Commons, Cc-by-sa-2.0-fr

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Equipo

Mary Ellen sigue usando cámaras de película en vez de digitales. Sus favoritas son una Mamiya 7 y una Leica M6 (en la fotografía), así como cámaras de Hasselblad y Canon.

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arrojaban basura. Un jugador borracho incluso le dio un puñetazo en la cara, pero siguió volviendo a aquella “ópera viviente” hasta ganarse la confianza de las chicas y de las madamas y conseguir las imágenes.

Aunque en algunas fotos de Falkland Road hay contacto visual, la mayoría son espontáneas, y es que Mary Ellen se ha descrito siempre a sí misma como fotógrafa de calle: “Me encantan las espontáneas, quizás más que los retratos formales que también hago. Es un gran reto porque tienes que pasar desapercibida”. Mary Ellen fotografió también a las Misioneras de la Caridad de la Madre Teresa de Calcuta para la revista Life, una estancia de dos meses que dio lugar a otro libro.

El encuentro con Tiny

Pese a realizar sus mejores trabajos en la India, Mary Ellen es también muy famosa Digital Camera Mayo 2015

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como fotógrafa de la vida en América, pero con un énfasis en lo que supone crecer en los Estados Unidos. Un encargo de la revista Life la llevó junto a la reportera Cheryl McCall a la Seattle de principios de los 80, donde retrató a marginados y niños de la calle. En aquella época Seattle se consideraba ‘la mejor ciudad para vivir de América’, y no era tan famosa por los jóvenes sin hogar como Los Ángeles o San Francisco.

Durante este proyecto Mary Ellen captó una de sus imágenes más icónicas, Rat y Mike con una pistola, y también conoció a

“Me encantan las espontáneas. Son un gran reto porque tienes que pasar desapercibida”

Bombay, 1974 (Izquierda, abajo) De Indian Circus.

Acróbatas ensayando (Izquierda, arriba)

Great Golden Circus.

Ahmedabad, 1989; de Indian Circus.

La familia Damm (Arriba) Los Ángeles, 1987; de American Odyssey.

Shyamala montada en su caballo Badal (Derecha) Great Rayman Circus, Madras, 1989; de Indian Circus.

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Heather y Kelsey Dietrick (Arriba)

Trucos profesionales

Jinetes de rodeo (Arriba, derecha)

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Retrato cuando tenían 7 años; Kelsey es 66 minutos mayor. Twinsburg, Ohio, 2002; de Twins.

Craig Scarmardo y Cheyloh Mather, Boerne Rodeo, Texas, 1991; de American Odyssey.

Tiny, una prostituta de 13 años que se convirtió en una especie de musa, y con la que hoy sigue manteniendo una relación fotográfica. “Para retratar niños, he aprendido que no tienes que tratarlos como tales, sino como adultos, pero tienes que controlarlos tú y no dejar que te controlen ellos”.

Mary trabaja con Tiny desde hace 30 años junto con su marido, el cineasta Martin Bell.

“Creo que es el proyecto más complejo que he hecho. No hay nada erótico en él, solo muestra la vida de Tiny, y la de sus 10 hijos.

No es fácil hacer que las imágenes tengan fuerza y destaquen por si solas”. Mary Ellen y Martin consiguieron fondos a través de Kickstarter para un nuevo documental sobre Tiny, y su trabajo continúa en la actualidad.

Lecciones de vida

La obra de Mary Ellen Mark es de lo más ecléctica. Aunque ha retratado muchísimos

“Lo más importante que he aprendido sobre los retratos es que debes tomar el control”

Los consejos de Mary Ellen para mejorar tus imágenes

Ten seguridad “En los retratos el sujeto es consciente de lo que haces. Tienes que mostrar seguridad para que confíe en ti”.

con más fuerza, sobre todo en los retratos. La luz ambiente es la más bella y deseable de todas, pero no puedes depender de que esté siempre ahí”.

2

3

Domina la luz “Una buena técnica de iluminación puede ayudarte a crear imágenes

No recortes “No me gusta que la gente recorte fotografías.

A mis alumnos les enseño

jóvenes desfavorecidos, su libro más reciente está dedicado a los bailes de fin de curso de secundaria, y muestra personajes de familias adineradas. Publicado en 2012, Prom es una obra en la que presenta una amplia gama de protagonistas en un “rito de cambio que siempre ha sido de los más relevantes para la juventud Americana”. Para ello usó una cámara Polaroid 20x24 por la calidad de su película y la inmediatez de los resultados.

“Lo más importante que he aprendido sobre los retratos es que debes tomar el control”, explica. “El sujeto necesita confiar en que puedes manejarle y en que sabes lo que haces. Cuando le pides que se ponga en un sitio u otro, o que mire hacia un lado, hace falta cierta confianza”.

Crear Prom requirió mucha perseverancia y peleas burocráticas, pero Mary Ellen no es de las que se rinden fácilmente. Esa fuerza interior es lo que transmite a sus alumnos de

que el recorte debe hacerse con la cámara, y no después en el ordenador”.

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Cuida la historia “Para conseguir los mejores resultados, prefiero siempre pasar un periodo de tiempo largo en la ubicación. Investigo mucho con antelación”.

fotografía y en sus talleres habituales en Oaxaca, México, y más recientemente, en Reikiavik, Islandia.

Aunque es amable y empática, tiene también muy claro que hay que “empujar a los alumnos, ya que el arte de enseñar consiste en eso, en motivarles para que sean ellos mismos. Algunos de mis estudiantes hacen trabajos documentales y otros son muy abstractos pero, sea la tarea que sea, deben realizarla a su manera”.

Mary Ellen ha disfrutado de una carrera increíble y agradece la suerte que ha tenido al recibir tantos encargos tan inspiradores para las revistas. ¿Pero de qué proyecto se siente más orgullosa? “No es fácil decirlo, son tan diferentes. Para mí siempre será el siguiente que me emocione. ¿En qué se traducirá eso?

Aún no estoy segura”. www.maryellenmark.com

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equipamiento

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El exterior está realizado en poliéster 600D, un tejido que destaca por su resistencia, mientras que el interior está acolchado en las zona destinadas a alojar el equipo fotográfico. Lo más destacable de este producto es que la Vanguard Havana puede utilizarse como una bolsa "de diario" simplemente retirando la zona destinada al cuerpo de la cámara y los objetivos. Por otro lado, su aspecto de mochila convencional contribuye a mantener alejados a los amigos de lo ajeno.

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Puntual, Ponderada al

centro, Luces altas, Luces bajas Modos enfoque Enfoque manual, AF

sencillo, AF continuo, AF +

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S

i alguien estuviera buscando una Micro Cuatro Tercios realmente completa, con mucha calidad y que fuera algo distinta, nuestra recomendación sería la Olympus OMD E-M5 Mark II. Es verdad que las hay más baratas, con más megapíxeles y con muchas más funciones pero muy pocas, por no decir casi ninguna, consiguen acercarse al enorme potencial y la palpable sensación de consistencia que trasmite esta CSC. La E-M5 Mark II es una cámara seria y capaz que mezclar con criterio y buen gusto la sabiduría de todo lo clásico

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Impecable Sin duda, una de las mejores cámaras que veremos esta temporada con las posibilidades y recursos de lo último en la vanguardia tecnológica.

Al igual que su antecesora, apuesta por los 16 megapíxeles y es, en términos generales, muy respetuosa con la línea que marcó la primera, aunque añade unos cuantos activos que mejoran el resultado final. Por decirlo de alguna manera, es la misma gran cámara con mejoras en aspectos puntuales como la estabilización, el enfoque, la grabación de vídeo, la calidad del visor electrónico y conectividad Wi-Fi. Dicho así puede que no parezca demasiado, pero sí se nota bastante la diferencia en favor de la Mark II, sobre todo en el manejo.

Equipa un sensor Micro Cuatro Tercios Live MOS de 17,3 x 13,0 mm, junto con un estabilizador VCM de cinco ejes y un procesador TruePic VII, por lo que estamos ante una cámara de gran rendimiento y fiabilidad capaz de adaptarse a casi cualquier situación.

La anunciada mejora de varios pasos gracias a la nueva estabilización es una realidad y, con ISO 25.600, se convierte en una cámara muy dotada para trabajar en condiciones extremas. Hemos tenido oportunidad de probarla con el objetivo Olympus Zuiko M. 12-40mm f2.8 y la impresión no ha podido ser más positiva.

En cuanto a la calidad de fabricación, es robusta y cuenta con los mejores materiales, pero lo que más nos ha llamado la atención es su nuevo diseño, con una disposición perfecta de ruedas de control y botones.

MUY PERSONALIZABLE Izquierda La E-M5 Mark II cuenta con una pantalla OLED táctil y abatible de 3" con una resolución de 1.037.000 píxeles.

Con una excelente oferta de modos y muchas posibilidades de configurarla a nuestro gusto, este modelo es un ejemplo de lo que una cámara de estas características debe ofrecer. Las escenas y filtros artísticos funcionan muy bien y harán las delicias de más de uno,

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equipamiento

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Olympus OMD E-M5 Mark II

Enfoque

Photo story

Color

El grado de detalle de las imágenes es simplemente perfecto. Fotos muy nítidas y con la definición justa, aunque en este caso el efecto busca suavizar al máximo el foco.

Aunque en este modo los tonos sufren un tratamiento de lavado muy fuerte, los colores son muy agradables y fieles sin importar las condiciones de luz.

Aunque no es la única cámara que cuenta con varios tipos de plantillas y estilos de fotos, todos tiene un aspecto increíble y permiten realizar muchos ajustes.

Macro

Con una óptica que a priori no era la más adecuada para primeros planos los resultados fueron muy buenos y a f/2.8 consigue un nivel de desenfoque realmente atractivo.

colores

Es uno de los aspectos en los que destaca este modelo de Olympus.

Colores vivos, intensos, perfectos y fieles a la realidad.

Telemetría

Las condiciones de luz eran realmente precarias, casi en penumbra, pero aún así ha sido capaz de captar los colores y los tonos de la piel del bebé.

pero es en los modos manuales donde demuestra todo su potencial. La calidad de las imágenes es excelente, siendo muy fiable en el balance de blancos y la reproducción del color, y muy correcta en la medición de las exposiciones.

Cuenta con un modo de alta definición que capta imágenes de 40 MP (aunque solo de sujetos estáticos, ya que se consigue desplazando el sensor durante la toma de la fotografía) y permite ráfagas de 10 fps. Por último, también graba vídeo 1080p hasta 60 fps.

Sus rivales…

Cómo son las competidoras de la E-M5 Mark II

Fujifilm X-T1 Con 18-55 mm: 1.599 € Una cámara también de 16 MP, con un precio algo superior, pero con una gran calidad fotográfica.

Sony A7 II Con 28-70 mm: 2.099 € Con más megapíxeles y una calidad espectacular, pero con un precio bastante más alto.

Características

Diseño/manejo

Calidad imagen

calidad/precio

Total Opinamos: Una cámara de calidad superior, manejable, muy compensada y capaz de ofrecer un excelente rendimiento en cualquier circunstancia. No es barata, pero su precio está más que justificado.

Mayo 2015 Digital Camera

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Equipamiento Análisis SLR

> Especificaciones

Sensor CMOS (23,5 x 15,6 mm), 24,2 MP, formato DX (APS-C) Conversión 1.5x longitud focal Memoria SD / HC / XC Visor Óptico de pentaespejo a nivel de ojo, 95% de cobertura Vídeo Full HD (1920 x 1080) Rango ISO 100–25600 Puntos AF 39 Ráfaga máxima 5 fps LCD TFT 3,2 pulgadas, 1.037.000 puntos, articulada, táctil Velocidad disparo 1/4000–30 seg.

Peso 470 g (con batería y tarjeta de memoria) Dimensiones 124 x 97 x 70 mm Alimentación Recargable de ion-litio

L

a D5500 incluye el mismo sensor de 24,2 megapíxeles y formato APS-C (DX) que su predecesora, la D5300.

Por tanto, como no cuenta con filtro de paso bajo, resulta más adecuado para captar detalles complejos a cambio de cierto riesgo de patrones de muaré en texturas muy delicadas. El procesador Expeed 4 es igual que el de la D5300, pero su pantalla articulada de 3,2 pulgadas y 1.037.000 puntos es ahora táctil. Es un hecho destacable, ya que le D5500 es la primera réflex de Nikon con LCD táctil, una tecnología que Canon empezó a añadir a algunos de sus modelos EOS ya en 2012.

Como la D5300, la D5500 emplea una batería recargable EN-EL14a, pero Nikon afirma que su duración ha pasado de los 600 disparos con un uso normal, a unos más impresionantes 820.

La D5500 se comercializa con el mismo objetivo 18-55 mm de la D5300, pero si ya tienes otras ópticas puedes adquirir solo el cuerpo. En el mercado, la D5500 viene dispuesta a competir con las próximas Canon EOS 760D y 750D, dos modelos que integran también sensores de 24,2 millones de píxeles.

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Por fin táctil

Con el lanzamiento de la D5500, ya puede decirse que hay una SLR Nikon con pantalla táctil Construcción y manejo

Como en la D5300, el cuerpo de la D5500 es monobloque (es decir, fabricado con una sola pieza de metal), aunque sin embargo es más fino que el de su predecesora, sobre todo entre la montura del objetivo y la empuñadura. Este cambio ha supuesto el rediseño de la distribución interior, pero el resultado es una empuñadura mayor que transmite más seguridad al sujetar la cámara.

Si utilizas la D5500 con el objetivo 18-55 mm suministrado tendrás que mantener pulsado un botón en el

Arriba El sistema AF de 39 puntos de detección de fase de esta Nikon es rápido y preciso.

¿Cambio? Consejos de actualización

Como primera réflex la D5500 es tentadora, pero si tu presupuesto es limitado y tan solo te preocupa la calidad de imagen, la D5300 (en la fotografía) ofrece la misma y es más económica. Si ya tienes una D5300, el incentivo para

actualizarse es la pantalla táctil, algo que resultará atractivo para unos y no tan interesante para otros. Por otra parte, merece la pena mencionar que la D5300 integra una unidad de localización GPS que no se ha incluido en la D5500.

lateral de la óptica para extenderla y poder disparar, aunque como es lógico podrás dejarla abierta para tenerla lista para la próxima foto.

El panel superior de la D5500 se ha rediseñado ligeramente en comparación con el de la D5300.

Incluye un dial simplificado con solo ocho modos de exposición diferentes (automáticos, semiautomáticos y manual). A su alrededor hay un mando para activar y desactivar el modo Live View de forma fácil cuando se necesita.

La D5500 nos brinda la primera oportunidad de descubrir cómo afecta el uso de una pantalla táctil al modo de manejar una SLR Nikon.

Las funciones básicas son sencillas: para hacer cambios, basta con tocar el icono ‘i’ de la esquina inferior derecha, tras lo cual solo tendrás que elegir el parámetro que deseas modificar (como Balance de blancos) y elegir el ajuste que prefieres. No obstante, si

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Equipamiento

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Xxx

Colores brillantes

Tienen fuerza, pero no se cae en un exceso de intensidad que restaría puntos a la 5500.

Sin filtro

La falta del filtro de paso bajo permite resolver mucho detalle.

Ópticas

Hay bastantes compatibles con la D5500.

Para esta foto se usó un macro 40 mm f/2.8.

Rendimiento en el mundo real

La mejor foto

Por qué nos gustan las imágenes de la D5500 Digital Camera June 2014

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Equipamiento Análisis SLR

Cómo es… D5500

Alcanzar los botones es fácil

La función de esta rueda cambia según el modo de exposición seleccionado.

La cobertura del visor es del 95%, algo a tener en cuenta.

La pantalla táctil muestra con claridad los ajustes y el punto AF. El icono ‘i’ abre los menús de disparo.

Esta pequeña hendidura permite liberar la pantalla articulada para que resulte más cómoda.

no te gustan las pantallas táctiles, hay también un botón físico equivalente marcado con la misma ‘i’, y es además posible navegar empleando las teclas de dirección.

La pantalla táctil permite igualmente realizar ajustes mientras miras por el visor óptico, como por ejemplo cambiar el punto de AF. En principio la idea no es mala, pero en la práctica tuvimos que articular la pantalla para alejarla de la cara y la sensación fue un tanto extraña.

Como es lógico, si disparas en el modo Live View podrás usar la pantalla táctil para establecer el punto AF (basta con tocar en el lugar en

Cuando mires por el visor óptico, usa las teclas de navegación para fijar el punto AF.

“Las fotos son muy agradables y los colores brillantes y precisos en la mayoría de los casos” el que deseas realizar el enfoque).

También podrás emplear la opción de disparo táctil, que hace que la cámara abra el obturador en cuanto adquiere el enfoque.

Un inconveniente del uso de la pantalla táctil es que puede resultar algo lenta para cambiar ciertos ajustes, dado que hay que pasar por el menú ‘i’. Existe un botón de función cerca de la montura del objetivo y puedes

Sus rivales…

Cómo son las competidoras de la Nikon D5500

Canon 700D Con 18-55 mm: 739 € Un válido modelo de 18 megapíxeles que será pronto sustituido por las nuevas Canon 750D y 760D.

Canon 100D Con 18-55 mm: 589 € La SLR más pequeña del mundo está ahora disponible en Internet con precios muy razonables.

Solo hay que buscar.

Pentax K-50 Con 18-55 mm: 449 € Con sensor de 16 MP y sellada contra el agua, esta versátil cámara está bien para principiantes.

No integra Wi-Fi.

Este botón físico ‘i’ es idéntico al virtual que aparece en la pantalla táctil de la cámara.

asignarle un ajuste que uses mucho (como la sensibilidad), pero el resto depende de la pantalla.

La D5500 integra Wi-Fi, por lo que es fácil acceder a la cámara con la app Nikon Wireless Mobile Utility desde un smartphone iOS o Android.

Por desgracia, la app tan solo permite fijar el punto AF y disparar de forma remota. No es posible cambiar otros ajustes, pero aun así resulta útil para situaciones como las fotos de grupos.

Rendimiento

Considerando que tanto el sensor como el procesador de imagen son los mismos que los de la D5300, no cabía esperar grandes sorpresas de la D5500. Como en su predecesora, las imágenes son muy agradables y los colores brillantes pero precisos en la mayoría de los casos. Además, la falta del filtro de paso bajo permite obtener bastante detalle en las fotos incluso con el objetivo suministrado.

Si deseas cambiar los ajustes cromáticos puedes usar un Picture Control como Vívido para realzar el color, aunque también hay otras opciones como Paisaje y Retrato.

Son preajustes que viene bien tener

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Equipamiento

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Nikon D5500

Referencias SLR

Los resultados de laboratorio de la D5500 ERROR de color Mejor cifras próximas a cero -5.60

Nikon 5500

3.70

Canon 700D Pentax K-50

-5.81 6.10

Canon 100D

-6

2

-4

-2

0

2

4

6

8

ERROR DE COLOR: Aunque no es la más precisa en el laboratorio, sus colores son bastante fieles en las pruebas del mundo real.

CLAVE

Nikon 5500 Canon 700D

Pentax K-50 Canon 100D

Relación señal/ruido (DB)

Relación señal/ruido RAW* Mejor cifras altas 45 40 35 30 25 20 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Ruido: Según los resultados la Nikon es la peor, quizás por la cantidad de detalle que puede captar el sensor de la cámara.

Rango dinámico raw* Mejor cifras altas

a mano, y que además podrás usar si disparas en formato Raw (en caso de que necesites una versión limpia para la fase de edición).

Por otra parte, tras revisar las imágenes JPEG captadas con la D5500 con tamaños normales de impresión y Web, la sensación general es que el detalle se equilibra bien con la aparición de ruido en las fotos hechas con sensibilidades más altas.

Con dichos tamaños, el ruido tan solo empieza a apreciarse a partir de ISO 3200, pero con tamaños más reducidos podrás aprovechar incluso fotos captadas con ISO 6400.

Como era de esperar, el sistema AF de 39 puntos de detección de fase es rápido y preciso. Hasta con el objetivo suministrado, la D5500 fijaba el enfoque fácilmente, sobre todo con buena luz.

No obstante, el modo Live View resulta algo lento. Esto viene bien para bodegones o sujetos macro porque

permite ver una ampliación de la escena y realizar bien el enfoque, pero con sujetos de otro tipo no es práctico.

En general, el sistema de medición de la D5500 es bastante bueno generando exposiciones precisas, aunque en algunas situaciones (como las escenas de alto contraste) vendrá bien compensar un poco la exposición para que resulte más agradable. El balance de blancos tampoco lo hace nada mal, si bien a veces tiende ligeramente hacia tonos amarillentos poco naturales con luz artificial.

Cuando esto ocurra, lo mejor será elegir manualmente un preajuste de balance de blancos adecuado, como Tungsteno, o bien un valor personalizado.

Rango dinámico (EV)

13 12 11 10 9 8 7 6 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Rango dinámico: La D5500 gana en el extremo más bajo de la escala. A partir de ahí la supera la Canon 700D.

Valoración de las pruebas

La Nikon D5500 tuvo un rendimiento razonable en el laboratorio.

Aunque se vio superada por otros modelos (sobre todo en la relación señail/ruido), en las pruebas en el mundo real las diferencias fueron menos marcadas. * Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.

Arriba Live View es útil para bodegones y macro porque permite comprobar el enfoque.

“Hasta con el objetivo suministrado, la D5500 fijará el enfoque fácilmente”

Por otra parte, la D5500 ofrece numerosos efectos especiales a los que vale la pena echar un vistazo.

Es una pena que no puedan usarse disparando en modo Raw, ya que así tendrías una versión limpia si, por ejemplo, utilizas Ilustración fotográfica y luego descubres que no queda bien.

Nuestra opinión

Como la D5300, la D5500 ocupa un acertado espacio en el mercado. Es Digital Camera Mayo 2015

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Equipamiento Análisis CSC review SLR

una cámara SLR básica, pero ofrece cierto margen para progresar según vayas cogiendo confianza con ella. Es más una puesta al día que una renovación total, pero los cambios son bienvenidos y hacen que la experiencia de uso sea mejor. En este sentido, mantener el sensor y el procesador de la 5300 (ambos ofrecen un buen rendimiento) y

Arriba Incluso con ISO altos, no se aprecia demasiado ruido.

Abajo El cuerpo, más fino, permite una empuñadura más grande sin aumentar el tamaño.

añadir una pantalla táctil, supone tener lo mejor de su predecesora pero con un toque de renovación que viene muy bien.

En general, las características de la D5500 son muy recomendables.

Su sensor de alta resolución da lugar a imágenes detalladas, mientras que la conexión Wi-Fi, el sistema AF de 39 puntos y la pantalla táctil redondean de forma muy acertada sus especificaciones. De hecho, la cámara es más una suma de sus partes que

una SLR en la que se ha incluido un aspecto muy llamativo.

Nikon no ha revolucionado el panorama con su D5500, pero es una agradable solución económica con numerosas funciones útiles para cualquiera que empiece con la fotografía SLR digital, además de resultar una actualización atractiva.

No obstante, si tu presupuesto es más limitado podrás elegir la D5300. Su calidad de imagen es igual puesto que comparte sensor y procesador con la D5500, pero le falta la pantalla táctil. La pregunta es si este argumento bastará por sí solo para convencer al usuario.

características

Diseño/manejo

Calidad imagen

calidad/precio

Total Opinamos: La D5500 tiene muchas funciones buenas que la hacen muy atractiva para los que empiezan. Las imágenes son de alta calidad, y por fin Nikon ha incluido una pantalla táctil.

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gRATIS CD

E-M5 II y Panasonic GF7

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Equipamiento Análisis CSC

> Especificaciones

Sensor Live MOS Cuatro Tercios (17 x 13 mm), 16 MP Conversión 2x longitud focal Memoria SD / SDHC / SDXC Visor No Vídeo Full HD (1920 x 1080) Rango ISO 200–25600 (ampliable a ISO 100) Puntos AF 23 Ráfaga máxima 5,8 fps LCD Abatible, 1.040.000 puntos Velocidad disparo 1/16000–60 seg.

Peso 266 g (con batería y tarjeta de memoria) Dimensiones 107 x 65 x 33 mm Alimentación Recargable de ion-litio (incluida)

L

a serie GF de Panasonic se ha orientado siempre a los principiantes, pero con la introducción de la gama GM quedó en segundo lugar. Ahora, la marca ha decidido renovar la primera con la GF7, a la que la compañía clasifica como sustituta de la GF6.

Características

La cantidad de píxeles que ofrece la GF7 no ha experimentado cambios respecto a la GF6: 16 millones. Sin embargo, tanto el sensor como el procesador de imagen se han actualizado y son los mismos que incorpora la Panasonic GX7.

La compañía afirma que el sistema de enfoque automático puede operar con muy poca luz, hasta -4EV. A esto hay que añadirle la función de ayuda para el enfoque manual (Focus Peaking), que resulta útil para ver qué áreas van a salir nítidas.

La GF7 cuenta con una pantalla que puede levantarse hasta 180 grados y que se ha diseñado para hacer selfies, ya que la cámara cambia automáticamente al modo de autorretrato en cuanto se sube la LCD.

CSC Panasonic GF7 > 491,94 € (con 12-32 mm f/3.5-5.6) > www.panasonic.es

Para “selfies” La última CSC para principiantes de

Panasonic ofrece muchas cosas atractivas en un cuerpo más compacto y retro En este sentido, hay nuevas opciones para selfies como los modos de obturador Cara, que dispara al quitar y poner una mano sobre un rostro detectado, y Amigo, para autorretratos con tus amistades.

Por su parte, Instantánea de salto funciona conectando la cámara (que debe estar montada en un trípode) a tu smartphone. Después, solo tendrás

que meter el teléfono en un bolsillo y saltar. El smartphone detectará el punto más alto y activará el obturador de la cámara para disparar.

Arriba Panasonic, Olympus y otras marcas ofrecen una buena gama de ópticas.

Sus rivales…

Cómo son las competidoras de la Panasonic GF7

Sony A5100 Con 16-50 mm: 649 € Una cámara bastante correcta y con buenas funciones. Además, la montura E de Sony está bien asentada.

Panasonic GM5 Con 12-32 mm: 799 € Equipada con sensor Cuatro Tercios, Wi-Fi y un visor brillante, esta compacta de sistema es una compra adecuada.

Nikon 1 J4 Con 10-30 mm: 469 € La verdad es que no se trata de la cámara más emocionante del mundo, pero la calidad de imagen es buena.

Construcción y manejo Mientras que la GF6 incluía un objetivo 14-42 mm bastante grande (en comparación), con la GF7 se suministra un 12-32 mm más pequeño y extensible que ya se incorporaba en la gama GM. Esto reduce las dimensiones de la GF7, una cámara a la que Panasonic ha dado además un look más clásico de inspiración retro.

Pese al hecho de ser más pequeña que la GF6, el rediseño del cuerpo transmite algo más de solidez; por ejemplo, el apoyo para el pulgar se ha mejorado. En este caso no se ha incluido la empuñadura frontal que llevaba la GF6, pero la textura que recubre el cuerpo de la GF7 es bastante acertada.

Digital Camera Mayo 2015

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Equipamiento

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Panasonic gf7

Referencias CSC

Los resultados de laboratorio de la GF7 ERROR de color Mejor cifras próximas a cero 1.80

Panasonic GF7 Panasonic GM5

4.60

Sony A5100

-5.06

Nikon 1 J4

15.30

-10

-5

0

5

10

15

20

ERROR DE COLOR: La GF7 es la más precisa en esta prueba. En el mundo real, la intensidad no es excesiva.

CLAVE

Panasonic GF7 Panasonic GM5

Sony A5100 Nikon 1 J4

Relación señal/ruido (DB)

Relación señal/ruido RAW* Mejor cifras altas 50 40 30 20 10

200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Ruido: La GF7 y la GM5 quedan muy cerca. No es una sorpresa porque comparten sensor y procesador de imagen.

Los controles han cambiado un poco respecto a la GF6. En la parte superior, el dial de modo pasa de estar junto al flash al lado derecho, mientras que en el izquierdo hay un nuevo botón de Función personalizable.

Los modos semiautomáticos (como prioridad de apertura) se incluyen en el mencionado dial junto al panorámico, las escenas, los filtros digitales y otros dos modos de escena. Por su parte, el automático está disponible a través de un botón específico separado.

Pese a ofrecer tan solo un botón físico personalizable (que por defecto nos llevará a los ajustes de Wi-Fi), la pantalla táctil incorpora seis espacios ‘virtuales’ que también pueden personalizarse, lo cual resulta útil para acceder con rapidez a funciones concretas de la GF7.

Los filtros digitales están disponibles tanto en un modo dedicado como en la pantalla táctil

desde otros modos de exposición.

Por otra parte, como el objetivo es retraíble tendrás que extenderlo para poder disparar. La primera foto tardará un poco más, pero puedes dejarlo sacado para las siguientes.

Rendimiento

Considerando el buen hacer del sensor y el procesador esperábamos mucho de la GF7, y la verdad es que los colores son brillantes y con fuerza, pero sin una intensidad excesiva que dé un aspecto poco natural a las fotos.

El menú Fotoestilo permite alterar el look de la imagen de forma poco drástica e incluye opciones como por ejemplo Vívido, que resulta útil para reforzar los tonos en los paisajes. En

Rango dinámico (EV)

Rango dinámico raw* Mejor cifras altas 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5

200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

Rango dinámico: De nuevo, la GF7 y la GM5 van casi a la par.

Ambas superan fácilmente a la Sony A5100 y la Nikon J4.

Valoración de las pruebas

Como se esperaba, el rendimiento de la GF7 es muy bueno. La Sony A5100 tiene sensor APS-C y el de la Panasonic es Cuatro Tercios, más pequeño, pero sus prestaciones son mejores. El rendimiento de la GF7 no solo es bueno con los Raw, también lo es con imágenes JPEG. * Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.

Arriba Los tonos de la piel se representan especialmente bien.

“Los colores son brillantes y con fuerza, sin caer en un exceso de intensidad poco natural”

este sentido, te alegrará saber que también funciona con el formato Raw, por lo que tendrás también una versión de la imagen sin procesar por si la necesitas. Con los filtros digitales ocurre lo mismo, y además podrás aplicarlos en el modo Manual o en los semiautomáticos para controlar otros ajustes de la cámara.

El sensor de la GF7 reproduce muy bien el detalle. Al examinar las imágenes al 100% se aprecia mucho Digital Camera Mayo 2015

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Equipamiento Análisis CSC

Cómo es… Panasonic GF7

No es muy personalizable, pero está bien pensada

El botón para sacar el flash es un poco pequeño y no es fácil pulsarlo.

Solo hay un botón físico cuya función es posible personalizar.

Además de ser útil para selfies, la pantalla táctil tiene buena respuesta.

El menú rápido da un acceso muy ágil a los ajustes más comunes de la Panasonic GF7.

detalle delicado, aunque a medida que vayas usando ajustes de sensibilidad más altos, como ISO 3200, empezará a perderse y a suavizarse. No obstante, la sensación general con tamaños de impresión y web normales, es realmente muy buena.

Tanto el sistema de medición multipropósito como el de balance de blancos automático hacen un buen trabajo y generan exposiciones

Con solo pulsar este botón podrás usar el nivel digital, muy útil para enderezar el horizonte.

“Solo empieza a mostrar problemas para enfocar con una oscuridad casi absoluta” Abajo El botón iA es útil si quieres que la GF7 tome el control.

Fija el punto AF tocando la pantalla táctil, o usa este botón y las teclas de navegación.

y colores precisos. Con poca luz y sensibilidades altas las imágenes son en general muy buenas y con un nivel de ruido bajo incluso con ajustes como ISO 3200.

El objetivo suministrado tiene un rendimiento correcto, aunque sería útil pensar en otro con una focal más larga para realizar fotografías de vacaciones o viajes.

En cuanto al enfoque automático de la GF7, es muy rápido, sobre todo con luz brillante, y solo empieza a mostrar problemas para bloquear

el enfoque en condiciones con una oscuridad casi absoluta.

Nuestra opinión

Hay quien cuestiona la serie GF porque la GM ofrece, en cierto sentido, más funcionalidad en un formato más pequeño. Sin embargo, la GF tiene una gran gama de funciones y el precio es más asequible.

La GF7 es genial para viajar y su pantalla es ideal para los selfies. Pese a ser muy atractiva para documentar unas vacaciones, el rango de condiciones que puede manejar bien es muy generoso.

características

Diseño/manejo

Calidad imagen

calidad/precio

Total Opinamos: Es fácil recomendar esta cámara a muchos tipos de fotógrafos, pero los de viajes que busquen algo ligero y que no dé problemas disfrutarán con especialmente con este modelo.

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> Especificaciones Contacto Tamron www.robisa.es Precio 1.353 € Objetivo Tamron SP 15-30mm

F/2.8 Di VC USD Motor Ultrasónico Máxima abertura f2.8 Mínima abertura f22 Estabilizado Sí Elementos 18 en 13 grupos y 9 aspas Ampliación máxima 1:5 Parasol Integrado Monturas Canon EF, Nikon F y Sony/

Minolta Alpha DT Peso 1.100 gramos

Objetivo Tamron SP 15-30mm F/2.8 Di VC USD > 1.353 € > www.robisa.es

Un gran angular que es además un gran objetivo

Tamron vuelve a demostrar que puede competir con cualquier objetivo de fabricantes como Canon o Nikon

E

ste objetivo destila calidad por los cuatro costados. Su peso, su esmerada construcción y hasta su impecable diseño dejan a las claras que estamos ante un objetivo de alta calidad.

calidad superior

Tamron ha conseguido una óptica que puede competir con lo mejor

de cada gran fabricante y se anota el tanto de ser el primer objetivo estabilizado de este tipo.

Conformado por un total de 18 elementos dispuestos en 13 grupos y con 9 palas de diafragma, cuenta con una lente asférica XGM, una de baja dispersión y dos recubrimientos especiales antireflejos, con los que mejora la nitidez al reducir hasta el extremo los problemas de refracción. Otro

aspecto a resaltar es que cuenta con un eficaz motor USD silencioso y sorprendentemente rápido.

El Tamron SP 15-30mm cuenta con versiones para monturas Canon EF, Nikon F y Sony/Minolta Alpha DT, pero esta última no cuenta con estabilizador de imagen.

Durante nuestras pruebas los resultados fueron excelentes. Sin aberraciones reseñables y con una gran definición en toda la imagen, las fotos superan cualquier prueba con nota. El único "pero" que se le puede poner es su precio.

Características

MANEJO

construcción

calidad/precio

Valoración Opinamos… Un gran angular impresionante capaz de competir con las mejores ópticas de Canon y Nikon sin problema.

Sobresaliente en cualquier aspecto, aunque lógicamente su precio no es bajo.

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PRINTING GROUP TEST

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a un o l e s r á g ncar e o , a ión s c a a c u n n i e t fotos moslo a con s u t r i prim sional? Veá m i r o j e ¿Es m ratorio profe labo

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PRINTER vs PHOTO LABS

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50, a MG7 5 n Pixm o n a C 1 € , 199,90 ro-10S ixma P P n o n 2 Ca € 819,90 ession n Expr , o s p E 3 XP-950 Photo € , 0 ,9 302 r P600 reColo u S n o 4 Eps 704 €

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Equipamiento Comparativa

V

ivimos en la era de la inmediatez. Lo queremos todo, y además rápido. Café instantáneo, comida rápida, películas por streaming... todo está disponible sin largas esperas.

La fotografía digital no es una excepción. Tras pulsar el botón de disparo, las imágenes pueden revisarse directamente en la pantalla de la cámara sin necesidad de esperar a que se acabe el carrete, revelarlo y recoger las fotos en papel.

La impresión en casa es también bastante rápida, ya que hay modelos fotográficos capaces de imprimir copias de 15 x 10 cm en apenas 20 segundos. Sin duda, buenas noticias para los impacientes.

Pero, pensémoslo por unos instantes. Más rápido no siempre equivale a mejor. Al imaginar una buena cena a nadie se le vendrá a la mente un microondas, y seguro que la mayoría preferirá un café de bar al típico americano hecho con una máquina de goteo.

Pues bien, esto se aplica igualmente a la fotografía digital. Es cierto que solo hay que pulsar un botón para captar una imagen, pero la preparación de la escena requiere trabajo y esfuerzo, al igual que los retoques en la fase de edición. De forma similar, si quieres una impresión duradera, merece la pena dedicar tiempo para

“Si quieres imprimir una foto, dedícale tiempo para lograr el mejor aspecto posible”

El equipo ¿Cuánto valen las copias?

E

n cuanto a tamaño, las impresoras de inyección de tinta A4 y A3+ están muy cerca de las copias de 30 x 20 y 45 x 30 de un laboratorio. Una impresión A4 viene a costar unos 2 €, y una en A3+ unos 7 € (sin contar el precio de la impresora). Las copias tradicionales de 30 x 20 tienen un precio de 9,95 € en el laboratorio analizado, mientras que si eliges el formato de 45 x 30 tendrás que pagar unos 11,95 €; en ambos casos se añaden 4,95 € por el envío postal.

Si compras cierta cantidad podrás obtener descuentos en el laboratorio on-line, pero aun así las impresoras de inyección son más económicas, sobre todo si sacas pocas copias.

El problema es que para imprimir en casa tendrás que adquirir el dispositivo, por lo que debes tener en cuenta que los precios oscilan entre unos 150 y unos 800 euros. A esto tienes que sumarle el coste de las reparaciones una vez concluido el periodo cubierto por la garantía del producto.

que la foto tenga el mejor aspecto posible, y aquí es donde hay que tomar decisiones importantes.

La comodidad del hogar Las impresoras fotográficas de gama alta son muy atractivas. En el modo con la mejor calidad, son capaces de imprimir fotos en tamaños A4 y A3+ (48 x 33 cm) en un par de minutos y doce minutos, respectivamente. A menudo, tardarás menos que en rellenar el formulario de un laboratorio on-line y enviar las imágenes, eso sin contar la espera hasta que las copias llegan a casa.

Pero imprimir en casa no solo es tan atractivo por la inmediatez, también está el hecho de poder controlar todo el proceso. Si dedicas algo de tiempo a calibrar tu monitor y configurar la impresora, las copias en papel se verán como las imágenes en pantalla. Además, podrás permitirte el lujo de ir haciendo retoques y ajustes con impresiones de prueba más pequeñas, para después sacar tus copias finales en A4 o A3+.

Los modelos de inyección de tinta ofrecen también versatilidad, dado

Cómo las probamos Impresoras fotográficas

T

ras instalar los últimos controladores de cada modelo, ejecutamos rutinas de limpieza y verificación de inyectores, y alineamos también los cabezales para garantizar una precisión óptima.

Para las pruebas usamos una amplia serie de paisajes, retratos y fotos en ByN, tanto con ajustes estándar como usando las opciones de color y de realce fotográfico que ofrecían las impresoras. Las velocidades que se indican en la tabla de la última página se refieren a copias a 15 x 10 sin márgenes y con calidad normal, y a

copias en A4, A3 y A3+ (si estaba disponible) en el modo de alta calidad.

También probamos nuestra carta de test de impresión habitual en cada máquina, que verifica tanto la suavidad de los degradados con variaciones de color sutiles, como la precisión de los cabezales y los sistemas de transporte (con motivos finos).

Para el laboratorio on-line se usaron los mismos materiales de prueba, que fueron enviados al mismo utilizando el procedimiento de pedido estándar.

que sus fabricantes suelen ofrecer papeles fotográficos glossy, lustre y mate, así como artísticos con texturas.

Nuestra recomendación es usar siempre la tinta y el papel del fabricante, pero si buscas la mejor calidad y fidelidad cromática, suele haber perfiles ICC (Consorcio Internacional del Color) con los que podrás generar copias de alta calidad con papeles de marcas independientes como Hahnemühle e Ilford.

Las tintas basadas en colorantes ofrecen un maravilloso suavizado con papel fotográfico brillante (glossy) que no es posible conseguir con las de pigmentos, que muestran un mejor aspecto con papel mate. Hoy día, la elección de una u otra es posible en impresoras de formato A3+, mientras que en muchos modelos A4 te verás limitado a las de colorantes. Las A3+ suelen incluir además tintas de negro fotográfico y mate, así como uno o más tonos de gris. Esto permite mejorar la calidad de salida y adaptarla para materiales brillantes o mate, y también una mayor fidelidad a la hora de imprimir fotos en blanco y negro.

Todo tiene un precio

Pese a la versatilidad de los equipos domésticos, comprar y asumir los costes de mantenimiento de una impresora fotográfica tiene su precio.

Lo primero es elegir un modelo, y no son lo que se dice baratos. Una impresora A4 de alta calidad viene a costar unos 200 euros, mientras que una A3+ cuesta unos 700, y esto es solo el principio.

Los equipos de inyección de tinta pueden gastar mucho y los cartuchos son caros, igual que el papel fotográfico. No es posible definir el coste exacto de una copia dado que la cantidad de tinta utilizada depende de la densidad y la saturación de la

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Equipamiento

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Impresoras vs. laboratorio

Características

¿Qué ofrecen las últimas impresoras de inyección de tinta?

Tamaño de imagen El máximo en equipos domésticos suele ser A3+ (48 x 33 cm). La Epson XP-950 ofrece A3 (43 x 28 cm), mientras que la Epson SC-P600 amplía el formato con un alimentador panorámico.

Copia de originales Las Canon MG7550 y MG7520 y la Epson XP-950 integran escáneres y pueden crear fotocopias con un tamaño máximo A4.

imagen, pero sí hay precios aproximados (consulta el cuadro ‘¿Cuánto valen las copias?’).

La impresión doméstica es algo limitada en cuanto a tamaños de papel. Ni A4 ni A3+ son adecuados para la relación de aspecto 3:2 de las cámaras SLR. Los más clásicos preferirán copias en 25 x 20, pero los que tengan una Cuatro Tercios querrán algo distinto. Un buen laboratorio on-line ofrece una increíble gama de tamaños y relaciones de aspecto, por lo que es fácil conseguir exactamente lo que deseas, y las ampliaciones pueden llegar hasta 76 x 50 cm o más, muy por encima del formato A3+. En las próximas páginas veremos qué opción ofrece la mejor calidad.

Impresión en CD/DVD Una de las ventajas de los cuatro modelos de inyección analizados, es que pueden imprimir en CD y DVD blancos, una bonita forma de rematar los discos caseros creados por uno mismo.

Gama de tintas Las impresoras más grandes, las A3+, suelen ofrecer un mayor número de tintas de color y grises. El laboratorio usa papel normal de haluro de plata, pero también inyección de tinta de gama alta.

Wi-Fi Todos los equipos de esta comparativa integran Wi-Fi (ideal para imprimir desde cualquier dispositivo compatible). La impresión desde la nube es cada vez más popular.

Resolución Los modelos de inyección unen gotas de diferentes colores para generar la imagen. Para una calidad óptima es preciso usar resoluciones muy altas como 4.800 ppp.

Consejo Tipos de acabado Pensando en fotógrafos amateur y profesionales, los laboratorios on-line suelen ofrecer una amplia gama de acabados entre los que elegir. Los papeles brillantes y mate suelen ir acompañados de metal y otras opciones, así como efectos de texturas y revestimientos. Las impresiones Giclee (inyección profesional) también están disponibles en diversos materiales.

A diferencia de las copias hechas en casa, el laboratorio cuenta con la ventaja de poder ofrecer servicios como el enmarcado de fotografías, aunque con un coste adicional.

También suele vender álbumes, lienzos ampliados y materiales especializados como el metacrilato y el aluminio.

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Equipamiento

Impresoras

Comparativa

Canon Pixma MG7550 199,90 €

Canon Pixma Pro-10S 819,90 €

Pequeña pero versátil

a MG7550 es el tope de gama de las Canon Pixma A4. Junto su faceta multifunción basada en un escáner, ranuras para tarjetas SD y Memory Stick, y pantalla táctil de 8,8 cm, ofrece también buena conectividad: USB, Ethernet, Wi-Fi e incluso NFC (Near Field Communication), así como impresión desde la nube y app para móvil.

Continuando una fórmula de éxito establecida en los últimos años, incluye tinta negra de pigmentos para documentos de texto, y cian, magenta amarillo y negro (colorante) para fotos. A estas últimas se añade un gris que permite mejorar las copias en monocromo sin tintes de color no deseados.

Para las fotos solo se usan los cartuchos de colorante, que están disponibles en 7 u 11 ml (XL). Este último es el más razonable, ya que viene a costar en torno a 1,50 € por mililitro. Es algo más asequible que en el caso de su rival, la Epson XP-950.

L

Rendimiento

Este modelo es el más rápido de la prueba y genera copias A4 sin bordes con la máxima calidad en dos minutos y seis segundos, mientras que las fotos normales de 15 x 10 tardan tan solo 20 segundos. La reproducción del color es agradable, con una favorecedora calidez en los tonos de piel. Sin embargo, pese al cartucho gris extra, puede aparecer un tinte magenta al imprimir en monocromo. Esto puede evitarse con la opción ‘escala de grises’, pero en A4 puede tardar hasta seis minutos.

Grande en tamaño y calidad

Tecnicismos Tamaño máx.: A4.

Resolución max.: 9600 x 2400 ppp.

Tintas: negro (P); negro, cian, gris magenta y amarillo (C). Escáner.

Características Fabricación Calidad imagen Calidad/Precio

total

a nueva impresora A3+ de Canon está tan basada en la Pro-10 que no es fácil distinguirlas. El aspecto es idéntico, usa los mismos cabezales y cartuchos, y el tamaño y el peso son los mismos. La única actualización real es el acceso a la app móvil Canon Pixma Printing Solutions y a Canon Pro Gallery Print, una aplicación de carácter más comercial.

La calidad de fabricación es excelente (no en vano pesa 20 kg), y funciona con 10 tintas de pigmentos. En realidad son nueve más un Optimizador de Chroma , que está diseñado para dar un brillo más uniforme a las impresiones con acabado glossy.

Entre las nueve tintas se incluyen un negro fotográfico y otro mate; a diferencia de la Epson SC-P600, tienen canales diferentes en el cabezal, por lo que no se pierde tiempo ni papel al cambiar entre el brillante y el mate. El coste de la tinta se sitúa en 1 € por mililitro, y es el más bajo de la comparativa.

L

Rendimiento

El acabado brillante es particularmente suave para un modelo basado en pigmentos, mientras que la impresión mate no muestra reflejos. La precisión del color es excelente, y la claridad y la definición son también soberbias en las fotos en blanco y negro, donde supera a la Epson P600 en el extremo más oscuro del rango tonal.

Finalmente, a la hora de imprimir copias en A4 y A3+ con la máxima calidad, tarda menos de cinco y doce minutos, respectivamente.

Tecnicismos Tamaño máx.: A3+.

Resolución max.: 4800 x 2400 ppp, Tintas: negro mate y foto, cian y cian foto, gris, magenta y magenta foto, rojo y amarillo (P); Chroma Optimizer.

Características Fabricación Calidad imagen Calidad/Precio

Total

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Equipamiento

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Impresoras vs. laboratorio

Impresoras

Epson Expression Photo XP-950 302,90 €

Epson SureColor P600 704 €

unque la mayoría de los modelos fotográficos tienen tamaños máximos A4 o A3+ (48 x 33 cm), la XP-950 es un equipo A3 (43 x 28).

Físicamente no es mucho más grande o pesada que la Canon A4 analizada aquí, e incluye también un escáner integrado, ranuras para tarjetas SD y Memory Stick, y pantalla táctil de 8,8 cm para un control directo sin ordenador.

Por desgracia, también comparte un escáner A4, lo cual excluye las fotocopias y digitalizaciones en A3. Como aspecto positivo, la XP-950 rivaliza con ambas Canon en cuanto a conectividad Wi-Fi y apps móviles.

Las tintas se parecen más a lo que se esperaría de una impresora fotográfica A4 que de una A3. El cian y el magenta claros se suman a la mezcla CMYK básica para ofrecer impresión en color basada en colorantes. Puedes elegir entre cartuchos Claria Photo HD estándar (5 ml) o XL (9 ml). Sin embargo, las copias en A3 agotan rápido incluso los XL y la tinta es la más cara del grupo: 1,90 € por mililitro.

Características

a P600 sustituye a la más antigua R3000 como tope de gama A3+.

Utiliza las nuevas tintas UltraChrome HD de pigmentos, pero los nueve colores y la capacidad de los cartuchos (25,9 ml) son casi idénticos a los de su predecesora. Su peculiar gama de tintas incluye cian y cian claro, magenta vivo y magenta vivo claro, amarillo, negro mate, foto y claro, y gris y gris claro.

Las tintas negras foto y mate comparten canal en el cabezal de impresión, por lo que si cambias de papel brillante a mate tardarás 5,15 minutos, y si es al revés 3,15 minutos hasta que se purgue el canal. Durante este proceso también se pierde algo de tinta.

Como la mayoría de las impresoras modernas ofrece un buen soporte para la nube y Wi-Fi, a lo que hay que añadir una útil pantalla táctil de 6,8 cm (una opción ausente en su competidora, la Canon Pro-10S). La tinta cuesta 1,09 € por mililitro y es más cara que en la Pro-10S, aunque sin embargo es más económica que en el caso de la Epson XP-950.

Fabricación

Rendimiento

Intermedia en tamaños

A

Rendimiento

Casi tan rápida como la Canon MG7550 con 15 x 10 y A4, la XP-950 es igual de ágil imprimiendo fotos en A3 con la máxima calidad: cinco minutos, 41 segundos.

Sorprendentemente, los colores pueden quedar algo faltos de profundidad y saturación con la opción ‘Vivo’, mientras que el ajuste estándar ofrece resultados más ricos. Las copias en monocromo tienen un leve tinte verde.

Tecnicismos Tamaño máx.: A3.

Resolución max.: 5760 x 1440 ppp.

Tintas: negro, cian, cian claro, magenta, magenta claro y amarillo (C).

Escáner.

Calidad imagen Calidad/Precio

Total

Llena de prestaciones

L

Tecnicismos Tamaño máx.: A3+.

Resolución max.: 5760 x 1440 ppp.

Tintas: negro mate, foto y claro, gris y gris claro, cian y cian claro, magenta vivo y magenta vivo claro, y amarillo (P).

Características Fabricación

Capaz de generar una copia A3+ en color y con papel brillante en algo menos de 11 minutos, P600 es 45 segundos más rápida que la Canon Pro-10S. La suavidad con brillo no es tan uniforme como en Canon, pero sí muy aceptable.

El color es más preciso que en la XP-950, pero los tonos oscuros en copias en ByN tienen menos definición que en la Pro-10S.

Calidad imagen Calidad/Precio

Total

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Equipamiento Comparativa

Canon Pixma MG7550

Los colores son intensos pero naturales. Los tonos rojos tienden a ser más predominantes que en las otras impresoras.

WhiteWall

Muchísimo donde elegir

hitewall ofrece una enorme gama de acabados entre los que se incluyen metacrilato, aluminio, marcos, lienzos, impresiones normales y artísticas y mucho más. A esto hay que sumarle una generosa biblioteca con 24.000 imágenes y creaciones artísticas para elegir, y por supuesto la posibilidad de enviar tus propias para imprimirlas como desees.

La selección de papeles para fotos normales es amplia. En este sentido, puedes escoger entre copias lambda en Fujicolor Crystal Archive DP II, o LightJet en Kodak Endura, Kodak Endura Metallic, Fujiflex de alto brillo y papeles Ilford B/N o baritado.

Lógicamente, no es fácil valorar la calidad de los distintos papeles y procesos viendo ejemplos en la pantalla del ordenador, pero en la página de WhiteWall se explican muy bien las diferencias y hay además disponible un paquete de muestras gratuito (con unos gastos de envío de 4,95 €). Asimismo, también es posible descargar gratuitamente perfiles ICC para estar seguro de la fidelidad del resultado (solo hay que escoger el acabado correspondiente.

W

Los tonos de la piel tienen una atractiva calidez que puede enfatizarse más con el ajuste de color para retratos.

Tecnicismos Sistema de pedidos: página web. Precios de ejemplo: 24 x 1 8 cm, 8,95 €; 45 x 30 cm, 11,95 €; 60 x 40 cm, 13,95 €; 75 x 50 cm, 20,95 €.

Gastos de envío: desde 4,95 € (8 días laborables).

Rendimiento

Los envíos se realizan en aproximadamente ocho días laborables porque, pese a realizar el pedido en España, las impresiones en sí se llevan a cabo en Alemania. Aun así los gastos de envío son bastante razonables (a partir de 4,95 euros), y la calidad y la robustez del embalaje son sin duda excelentes.

En términos generales la calidad de impresión es soberbia y, aunque pueda parecer una opción un poco cara si deseas copias con tamaños pequeños, ten en cuenta que no tendrás que invertir en una impresora.

Características Rapidez Calidad imagen Calidad/Precio

Total

Con el ajuste de color estándar puede darse un tinte magenta.

Los resultados son mejores con Escala de grises.

Los rojos y los verdes son un poco oscuros y el cian algo claro. En general, la precisión del color y el rango tonal son buenos.

Esta Canon A4 saca lo mejor de sus cinco tintas para copias impresas de muy buena calidad, sobre todo con un acabado brillante en papel.

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Equipamiento

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Impresoras vs. laboratorio

Canon Pixma PRO-10S

Epson Expression Photo XP-950

Epson SURECOLOR SC-P600

WHITEWALL

Paisaje

No hay nada malo que decir en lo que a la calidad de las impresiones de WhiteWall se refiere: es sencillamente soberbia.

La Pro-10S tiende hacia un brillo dorado sutil pero agradable en los tonos de la piel. Esto da lugar a retratos impresos de gran belleza.

La piel puede salir apagada en el modo ‘Vivo’ y fría en el estándar. El ajuste de realce de retratos ofrece los mejores resultados.

La P600 ofrece tonos de piel más agradables que la XP-950, pero no son tan favorecedores como en las impresoras Canon

Los tonos de la piel muestran una buena profundidad. Son muy atractivos y no hay indicios de suavizado alguno.

Copias soberbias en papel brillante y mate, y con una excelente definición a lo largo de todo el rango tonal.

Las imágenes muestran un leve tinte verde que permanece incluso seleccionando el modo de color Escala de grises.

Como cabía esperar de un modelo con tantos cartuchos de negro y gris, la calidad es buena. Tonos oscuros con poca definición.

Con el papel Ilford B/W la impresión de prueba tiene un aspecto realmente maravilloso.

Vale la pena.

La precisión y la suavidad de los degradados en las barras de color son excelentes. La escala monocroma es muy correcta.

Colores con una buena saturación en el modo de color estándar. Los verdes y el cian son bastante más claros en el modo ‘Vivo’.

Las barras de color se reproducen bien. Poca diferenciación entre los bloques más oscuros de la barra de escala de grises.

Los tonos verdes y amarillos tienen una ligerísima oscuridad. La calidad general de impresión es ciertamente impecable.

Como combinación de copias en color y ByN en papel brillante y mate, la Pro-10S ofrece los mejores resultados de la comparativa (impresoras).

Como es habitual en los modelos de Epson de seis tintas (C), la XP-950 ofrece resultados intensos con brillo alto, pero no tanto en ByN o mate.

La suavidad en papel brillante y la reproducción de tonos oscuros son mejorables, pero la calidad general es esta impresora es muy buena.

WhiteWall salió más que airoso de las pruebas. Eso sí, se trata de una opción un poco cara con tamaños pequeños y medios.

Tiempo de envío mejorable.

Carta de prueba

Los verdes son más apagados que en la XP-950. El modo de realce de paisajes funciona mejor y sin un contraste excesivo.

Blanco y negro

Más ricos en el modo de color estándar que en el ‘Vivo’. El contraste de la opción de realce fotográfico es algo elevado.

Retrato

Los tonos rojos no tienen el leve énfasis de la Canon MG7550 y, en general, los colores del paisaje son muy naturales.

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Equipamiento Comparativa

La valoración de digital camera

Gana el laboratorio

Por elección de tamaños y acabados, sencillamente no tiene rival

C

WhiteWall. Solo por eso merece la pena esperar a que lleguen las fotografías.

La excelente Canon Pixma Pro-10S es la más adecuada si no necesitas tamaños por encima de 48 x 33 cm e imprimes fotografías sueltas o lotes pequeños. En este caso, te ahorrarás los gastos de envío y la necesidad de realizar un pedido mínimo.

omo es lógico, el laboratorio es ‘lento’ respecto a las impresoras de inyección, pero si deseas una amplia gama de acabados y tamaños y no necesitas tus copias en unos minutos, un buen laboratorio on-line no tiene rival. A esto hay que añadirle el hecho de que no tendrás que comprar impresora alguna y, por descontado, la magnífica calidad que ofrece

Cómo es cada impresora

Nombre

anon PIXMA C MG7550

Canon PIXMA Pro-10S

Epson Expression Photo XP-950

Epson SureColor P600

Web

www.canon.es

www.canon.es

www.epson.es

www.epson.es

Precio

199,90 €

819,90 €

302,90 €

704 €

Número de tintas

6 tintas

10 tintas

6 tintas

9 tintas

Tamaño máximo

A4

A3+

A3

A3+ (más panorámico)

Resolución máxima

9600 x 2400 ppp

4800 x 2400 ppp

5760 x 1440 ppp

5760 x 1440 ppp

bandejas de entrada

2x casete

1 trasera, 1 frontal

2 casete, 1 trasera

1 trasera, 1 fronta, alim. rollos

Vel. foto 15x10 (calid. estándar)

20 seg.

1 min. 13 seg.

28 seg.

1 min. 04 seg.

Vel. foto A4 (calid. máxima)

2 min. 6 seg.

4 min. 43 seg.

2 min. 55 seg.

5 min. 10 seg.

Vel. foto A3+ (calid. máxima)

N/A

11 min. 38 seg.

N/A; A3: 5 min. 36 seg.

10 min. 53 seg.

Capacidad cartucho

Estándar 7 ml; XL 11 ml

14 ml

Estándar 5 ml; XL 9 ml

25,9 ml

Coste por cartucho

16 € (XL)

14 €

17,13 € (XL)

28,23 €

Coste por mililitro (ml)

1,50 € (XL)

1€

1,90 € (XL)

1,09 €

Interfaces

USB 2.0, Ethernet, Wi-Fi

USB 2.0, Ethernet, Wi-Fi

USB 2.0, Ethernet, Wi-Fi

USB 2.0, Ethernet, Wi-Fi

Ranuras tarj. de memoria

SD / MS

No

SD / MS

No

Dimensiones

435 x 370 x 148 mm

689 x 385 x 215 mm

479 x 356 x 148 mm

616 x 369 x 228 mm

Peso

7,9 kg

20 kg

8,8 kg

15 kg

Características Fabricación Calidad imagen Calidad/precio Total

Sobre el Laboratorio Donde encontrar los formatos y precios

datos del laboratorio analizado Nombre

WhiteWall

Web

www.whitewall.es

INFORMACIÓN

Gastos de envío desde 4,95 € (8 días laborables). Gran variedad de tamaños y materiales. La calidad es impecable.

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Equipamiento

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Impresoras vs. laboratorio

Los resultados

Las opciones más recomendables

WhiteWall Lo bueno: Calidad de impresión fabulosa; tamaños y formatos; precios competitivos para copias grandes.

Lo malo: Algo caro para tamaños pequeños y medios; espera mejorable.

Nuestro veredicto: La calidad de impresión del laboratorio WhiteWall es intachable, pero hay que esperar hasta que llegue el envío.

1 Canon Pixma Pro-10S

2

Lo bueno: Excelente calidad en color y blanco y negro en brillante y mate; coste de mantenimiento razonable.

Lo malo: Precio algo elevado; carece de pantalla LCD y de alimentador por rollos.

Nuestro veredicto: Este modelo A3+ es la mejor compra actual para imprimir fotos en casa, tanto en color como en monocromo.

Epson SureColor P600

3

Lo bueno: Cómoda y rápida para el hogar; incluye alimentador por rollos y pantalla táctil en color.

Lo malo: Al cambiar entre impresiones glossy y mate pierdes tiempo y dinero.

Nuestro veredicto: Un modelo muy competente, pero la Canon Pro-10S ofrece mejor calidad de impresión general.

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NOVEDADES

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Esta obra incluye una amplia variedad de trucos y técnicas para que fotografiar a los más pequeños sean brillantes y creativas.

Incluye una útil organización por edades y explica cómo resolver los problemas más comunes. La autora no solo te ayudará a mejorar tus fotografías, sino que además te inspirará para conectar con tus hijos.

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Esta práctica guía incluye casi 200 páginas en las que se explica desde los primeros pasos con la cámara hasta su manejo. Aprende lo necesario sobre distintos accesorios y perfecciona los resultados con tutoriales paso a paso sencillos. Aquí encontrarás todo lo necesario para disfrutar de todas las ventajas de tu sistema D-SLR. Info: www.grupozeta.es

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La imagen de la portada

Matej Michalik www.matejmichalik.com

“Uso exposiciones largas porque dan a las imágenes un aspecto irreal que no puede captarse con la vista. Esta técnica me permite incluir en las escenas un movimiento que me parece realmente único.

“Esta foto se hizo junto a la sede central de OMV Group en Viena. Suelo utilizar exposiciones de entre dos y cuatro minutos, pero en este caso quería captar el reflejo de las nubes en el edificio. Con las exposiciones largas no hay dos fotos iguales, por eso me encantan estas imágenes”.

Nikon D90 con objetivo Nikon AF-S 16-85 mm a 16 mm y filtro ND B+W 110; 55 seg. a f/11

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