Digital camera spain 2015 07 by bena20

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CANON M3: Una profunda renovación

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JULIO 2015 145

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Cómo conseguir...

¡SUPER FOTOS! Paisajes Retratos Acción Vida salvaje Creatividad

Comparativa

ÓPTICAS ZOOM

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8 objetivos muy versátiles. Descubre cuál es el mejor

PANORÁMICAS

Todo lo que debes saber para mejorar tus resultados

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TÉCNICA DE ESTUDIO

Scott Kelby explica cómo captar retratos profesionales

Fotografiar

BODAS

Guía completa para acertar

LIGHTROOM 6

Descubre las mejoras de esta nueva versión 24/06/15 09:40 22/06/2015 11:28:00

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EDITORIAL Fundador: ANTONIO ASENSIO PIZARRO Presidente: Antonio Asensio Mosbah Vicepresidente y Pte. de la Comisión Ejecutiva: Juan Llopart Director General: Conrado Carnal Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso

Bienvenido a

Directora del Área de Revistas: Esther Tapia Director del Área Digital: Ricardo Villa Directora del Área Comercial Nacional de Prensa: Marta Bilbao Director del Área de Libros: Román de Vicente Directores del Área de Prensa y Plantas de Impresión: Joan Alegre y Enrique Simarro Director del Área de Recursos Humanos: David Casanovas

REDACCIÓN Director: Luis Jorge García Redactor Jefe: Pedro Arranz Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales Colaboradores: Javier Bautista, Nicolás Velásquez (edición CD-ROM), AVdesign (maquetación) Jefe de Producción: Jorge Barazón Redacción: Orduña, 3. 28034. Madrid.Teléfono: 915 86 33 00 - dcm@grupozeta.es

UNIDAD DE REVISTAS Directora Comercial: Gema Arcas Directora de Marketing: Sofía Ruiz Director de Desarrollo: Carlos Silgado Director de Producción: Javier Bellver Suscripciones y atención al lector: 902 050 445 de 9 a 14 H.

PUBLICIDAD Director de Publicidad Centro: Julián Poveda Centro: Carlos Cerro y María José Martínez. Orduña, 3. 28009 Madrid. Tel.: 915 86 33 00 - Fax: 915 86 35 63 Cataluña y Baleares: Josep Juaneda. Coordinadora: Isabel Martín. Concell de Cent, 425. 08009 Barcelona. Tel.: 934 84 66 00 - Fax: 932 65 37 28 Levante: José López y Vicente Causerá Embajador Vich, 3 - 2º D. 46002 Valencia. Tel.: 963 52 68 36 - Fax: 963 52 59 30 Norte: Jesús Mª Matutes - Alda. Urquijo, 52. Apdo. 1221. 48011 Bilbao. Tel.: 609 453 108 - Fax: 944 39 52 17 Sur: Gesmedios & Asociados, S.C. - Asunción 76, 4º Izda. 41011 Sevil a. Tel.: 95 427 53 72 - 619 939 770 mortiz@zetasur.com Aragón: José Manuel Hernández - Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza. Tel.: 976 70 04 00 Coordinación: Mercè Urrós

PUBLICIDAD INTERNACIONAL Ejecutiva Comercial: Andreea Mangâr. Tel.: +34 915.863.632. andreeam@zetagestion.com Alemania: BCN: Tanja Schrader, +49 899.250.3532. tanja.schrader@burda.com Brasil: Altina Media: Olivier Capoulade. Tel: +55 1194.989.444. ocapoulade@ altinamedia.com. Francia/Bélgica: Infopac SA: Jean-Charles Abeil e. Tel.: +33 146.43.16.30. jcabeil e@infopac.fr. Holanda: Infopac NL- Tatjana Krishnadath. Tel.: +31 348.444.636. Infopac.nl@media-networks.nl. India: Mediascope Publicitas: Srinivas Iyer. Tel.: +91 22 2283 5755. srinivas.iyer@media-scope. com. Italia: Studio Vil a SRL: Carla Vil a Tel. +39 02.311.662. carla@studiovil a. com. Portugal: Ilimitada Publicidade, Paulo Andrade Tel.: +35 121.385.35.45. pandrade@ilimitadapub.com. Suiza: Adnative SA: Philippe Girardot. Tel.: +41 227 96 46 26. philippe.girardot@adnative.net. Grecia: Publicitas Hellas S.A: Sophie Papapolyzou. Tel.: +30 2111.060.300. sophie.papapolyzou@publicitas.gr. Estados Unidos: Publicitas USA: Howard Moore. Tel.: +1 212 330 07 34. hmoore@ publicitas.com. Japón: Pacific Business: Mayumi Kai. Tel.: +81 336.61.61.38. pbi2010@gol.com. Reino Unido: GCA: Greg Corbett. Tel.: +44 207.730.60.33. greg@gca-international.uk. Imprime: Rotocobrhi. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. Madrid. Depósito Legal: B-37874 – 1996. ISSN: 2385-5835 Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz). Teléfono: 902 548 999 Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP Printed in Spain Digital Camera es una publicación mensual producida por Ediciones Reunidas, S.A. Digital Camera no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con la opinión de los mismos. Así como tampoco de los productos y contenidos de los mensajes publicitarios que aparecen en la revista, que son exclusiva responsabilidad de la empresa anunciadora.

El copyright o la licencia de los artículos traducidos o reproducidos de DigitalCamera Magazine son propiedad de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc group, UK 2002. Todos los derechos reservados. DigitalCamera Magazine es una marca registrada utilizada con licencia de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc. Más información sobre ésta y otras revistas de Future Publishing en la dirección www.futurenet.co.uk.

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Digital Camera Julio 2015

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22/06/2015 13:34:27

Contenidos TEMA DE PORTADA

20 42 TÉCNICAS Y TRUCOS Fotografiar una boda Con la ayuda de esta guía, conseguirás las imágenes que necesitas para contar tu historia de principio a fin, desde la preparación hasta las escenas del banquete y de la fiesta nocturna

Panorámicas El verano es una estación ideal para captar paisajes, y lo mejor es hacerlo en forma de panorama. Te explicamos cómo

En el cuadrilátero Scott Kelby muestra cómo obtuvo una de las imágenes que se emplearon en la campaña promocional de un gimnasio

Lightroom y Photoshop Este número hemos incluido tutoriales que te ayudarán a mejorar y modificar el aspecto de tus instantáneas

Taller de fotos Ayudamos a un lector a mejorar la calidad de sus fotografías urbanas

convertirlo en una obra de arte

Postales desde el filo Entrevistamos a Massimo Branca, que convivió durante meses con una de las comunidades más pobres de Rumanía

El formato Raw Si usas JPEG no podrás aprovechar el potencial de tu cámara. Te explicamos todo lo esencial sobre este formato

La entrevista de Digital Camera Charlie Waite nos cuenta por qué está considerado uno de los mejores fotógrafos de paisajes del mundo

Pies divertidos Los dedos diminutos de un bebé

60 64

SECCIONES FIJAS

03 06

Editorial La opinión del director

Noticias Cada número te presentamos las principales novedades del sector

Desafío del lector Imágenes enviadas por los lectores sobre una temática concreta

Suscripciones Recibe la revista cómodamente en tu casa y consigue un práctico regalo

La fotografía de portada Te explicamos cómo se hizo

Galería Una selección de las fotografías más impactantes del mes

Digital Camera Julio 2015

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22/06/2015 13:40:20

En el disco de este mes...

Autoejecutable con Windows 9x y con Mac OS X o superiores. En caso de tener desactivada esta función, ejecutar el archivo “CD”.

NÚMERO 145/ JULIO 2015

Julio 2015 Número 145 Correo electrónico cd.dcm@grupozeta.es

aviso legal estos discos han sido exhaustivamente analizados para verificar la ausencia de virus, aunque será responsabilidad del lector proteger y actualizar su equipo informático debidamente ante la constante aparición de nuevas amenazas aún no detectadas por los paquetes antivirus más recientes. los contenidos de los CD-RoM que se entregan de forma gratuita conjuntamente con esta revista son propiedad de las compañías y desarrolladores que dan su consentimiento para incluirlos en la selección de contenidos de los citados CD-RoM. su uso con fines lucrativos o para su publicación en otros medios, así como la copia o distribución de los mismos, está prohibido salvo autorización expresa de sus propietarios, representantes autorizados o, en su defecto y cuando así procediese, de la sociedad editora ediciones Reunidas, perteneciente a grupo Zeta.

Contenidos En el CD-ROM de este mes encontrarás tutoriales en vídeo necesarios para seguir los talleres de la revista

Tutoriales en vídeo

2-3

4-6

LR creativo Colores pastel y retoques únicos

Adobe Lightroom Descubre cómo organizar tus fotos

Iluminación Mejora tus fotografías en Photoshop

Cianotipo sobre tela Cómo recrearlo utilizando emulsiones

8-9

Proyectos caseros Crea una caja de luz y hojas congeladas

EQUIPAMIENTO Pentax K-S2 Analizamos la última D-SLR de este popular fabricante japonés

Fujifilm X-Q2 Una cámara pequeña con algunas prestaciones dignas de modelos grandes

Ópticas superzoom Comparamos ocho objetivos que destacan por su amplio rango de focales

122 84

Exposición múltiple Realízalo en la propia cámara sin tener que editar

También en el CD-ROM…

Programas completos Úsalos sin restricciones

Demos Versiones de prueba

Filtros y Plug-ins Para Photoshop y Elements

Portadas para imprimir Disponibles en formato PDF

82 TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

Este logotipo significa que encontrarás contenido adicional gratuitamente con la revista

Digital Camera Julio 2015

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Puente Vasco Da Gama Emanuel P. Aparício Ribeiron

“Este es el puente Vasco da Gama en Lisboa, Portugal. Pasé días estudiando la zona y las condiciones climáticas para poder captar la imagen como la había imaginado. Es un lugar mágico que cambia de un segundo a otro, y hay siempre diferencias en iluminaciones y sombras que crean algunos problemas. En el ordenador, tan solo añadí un poco de contraste y ajusté la temperatura en Adobe Camera Raw”. Canon EOS 450D con objetivo Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS; 180 seg. a f/11, ISO 100

Digital Camera Spring 2015

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Galería

Las fotografías más impactantes del mes www.digitalcameraworld.com

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Month 2014 Digital Camera

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Cuando la niebla baja Brian McCready

“Pasé la mayor parte de la tarde alrededor de las orillas del lago Spelga, en los Montes de Mourne (Irlanda del Norte). La visibilidad era de apenas unos metros debido a la niebla y había pensado en recoger e irme varias veces porque era un día frío de invierno. De repente, justo antes de la puesta de sol, la niebla empezó a despejarse y se creó un bello tinte rosado en el cielo. La verdad es que al final mereció la pena quedarse a esperar”. Nikon D80 con objetivo Nikon 10-24mm f/3.5 a 20 mm; 3,6 seg. a f/18, ISO 100

Belleza misteriosa Fern Blacker

“Esta imagen del Muelle Oeste de Brighton se captó después de una fuerte tormenta. Usé un filtro ND10 porque quería lograr un aspecto etéreo con una exposición larga y dar a la escena una sensación de calma y serenidad. La marea subía con rapidez y el tiempo y la luz no paraban de cambiar”. Canon EOS 7D con objetivo Canon EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM a 14 mm; 200 seg. a f/13, ISO 100

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Julie Higelin Saris secándose en Jodhpur

“Esta imagen es de una pequeña fábrica de saris en Jodhpur, Rajastán (las prendas nuevas se secaban en el tejado). Subí las escaleras y me fijé en el punto de vista y en la luz que atravesaba el tejido. Ambos me gustaron. Quería exponer bien el cielo sin perder detalle en la parte inferior más oscura, y posteriormente también equilibré la exposición de la escena en el ordenador”.

Canon 5D Mk III con objetivo 16-35 mm a 16 mm; 1/250 sec at f/4, ISO 200

Alfarera

“Estaba en un pueblo de la región de Tigray, en el norte de Etiopía. Al atardecer, la alfarera preparó una hoguera con excrementos secos (la madera es rara en esta zona) para hacer jarrones de barro toda la noche. El principal desafío era el humo denso e irritante, que era insoportable para mis ojos de occidental y me cegaba a la hora de disparar. Cuando tuve acceso a mi ordenador hice ajustes en el contraste y el enfoque”.

Canon 5D Mk II con objetivo 24-70 mm a 29 mm; 1/250 seg. a f/5.6, ISO 250

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Digital Camera Julio 2015

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Caballos al romper la luz

Jonathan Bougie-Lauzon

“Salí con la idea de captar el amanecer sin saber a dónde ir. Llegué tarde y el sol había salido salvo en una granja cercana a una colina, así que me detuve y vi los caballos. La verdad es que encontré el lugar adecuado en el momento correcto. El árbol y la niebla permitían captar la escena y evitar los destellos. Fue un increíble instante de paz”. Canon 650D con objetivo Canon 18-135 mm a 98 mm; 1/4000 seg. a f/8, ISO 100

Digital Camera Julio 2015

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Ann Alimi Pasión de danza

“La danza saca la pasión de los bailarines. Aquí eché harina mientras la persona realizaba su actuación, lo que permitió destacar la sensación de emoción y movimiento, y añadió impacto. La imagen en color es muy buena, pero me pareció que el efecto tendría más fuerza en blanco y negro. La escena se captó en un estudio de Toronto, Canadá, utilizando dos flashes”. Nikon D800 con objetivo 24-70 mm a 40 mm; 1/160 seg. a f/11, ISO 200

Jemma

“la foto se hizo en un estudio con dos flashes y se convirtió a blanco y negro en Photoshop. Para añadir impacto, se usó polvo en dos direcciones”. Nikon D800 con objetivo 24-70 mm a t 40 mm; 1/160 seg. a f/11, ISO 200

Digital Camera June 2015

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NOTICIAS

las últimas novedades

Sony presenta las nuevas A7R II, RX100 IV y RX10 II con vídeo 4K L

a A7R II estrena un nuevo sensor full frame retroiluminado de 42,4 MP con una sensibilidad máxima de 102.400 ISO. Sony también anuncia un sistema de enfoque hasta un 40% más rápido que el de la A7R original gracias a un sistema de detección de fase de 399 puntos AF. Este nuevo modelo también estrena un nuevo obturador que reduce la vibración al disparar en un 50% con respecto a su antecesor y tiene una duración aproximada de 500.000 fotos. Para la grabación de vídeo 4K (QFHD 3840×2160) pueden optarse por dos modos: Recorte de Super 35 mm o Fotograma completo. Para grabar los datos se emplea el códec XAVC S, que permite una tasa de bits de 100 Mbps al grabar en 4K y de 50 Mbps al hacerlo en FullHD. Otra mejora muy ligada al vídeo es el estabilizador óptico de 5 ejes

que, según Sony, permite una ventaja al disparar de 4,5 pasos. Las RX100 IV y RX10 II, por su parte, estrenan un nuevo sensor CMOS apilado que separa la parte sensible de la circuitería del captor. Ello, según Sony, redunda en una mayor superficie sensible, lo que conlleva una mayor calidad de imagen. Otra

novedad, además de la ya citada grabación de vídeo 4K, es la incorporación de un modo de cámara lenta con una velocidad 40 veces menor a la normal. Respecto a las ráfagas, estas también se han mejorado, alcanzando 16 fps en el caso de la RX100 IV y 14 en el de la RX10 II. www.sony.es

Adobe desvela las novedades de Creative Cloud 2015 ntre ellas se encuentran primer servicio de contenidos los nuevos flujos de la industria que se integra E trabajo, herramientas dedirectamente en el flujo creativo.

Todo un mundo de compatibilidades que decir qué cámara odos nos hemos y la página te encontrado alguna T vez en la situación tienes mostrará los productos que

para animar personajes en 2D, así como espacios de trabajo de color actualizados. También destaca la total facilidad para usar la edición colaborativa en cualquier lugar. La compañía también ha presentado Adobe Stock, el

de tener que buscar de forma incansable ciertas compatibilidades con nuestra cámara. Esto puede convertirse en una ardua tarea de la que a veces salimos airosos y otras veces no tanto. La tienda online de accesorios para fotografía www.foto24.com ha lanzado un nuevo sistema automático de compatibilidades en su página web. Sólo tendrás

Respecto a las mejoras específicas de algunas aplicaciones, Lightroom y Photoshop CC estrenan un nuevo filtro que elimina la niebla de las fotografías, consiguiendo imágenes más claras. www.adobe.es

son 100% compatibles, con total seguridad, con tu modelo de cámara. Objetivos, filtros, lentes conversoras, parasoles, flashes de zapata... En apenas unos segundos podrás visualizar rápidamente una selección de productos que pueden acompañar a tu cámara de fotos, ya sea réflex, compacta, CSC o superzoom. www.foto24.com

Digital Camera Junio 2015

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Sandisk presenta sus discos SSD de alto rendimiento que trabajen con cámaras de a compañía llega al vídeo, creativos y entusiastas mercado de los discos L de estado sólido de la tecnología que necesiten (SSD) externos con una gama de unidades de alto rendimiento que incluye los modelos Extreme 900, el portátil más rápido del mundo con conector USB Tipo C según la marca, y el Extreme 500, la unidad de bolsillo más resistente de la firma. Son soluciones pensadas para fotógrafos, profesionales

mover archivos muy pesados a una elevada velocidad para así ahorrar tiempo y simplificar los procesos de trabajo en la oficina o sobre el terreno. La nueva gama de SSD portátiles Extreme incluye además el software SecureAccess con encriptación de 128 bits para garantizar la seguridad. www.sandisk.es

Nuevo sistema de cámaras aéreas Hasselblad A5D

a compañía ha anunciado el lanzamiento de una nueva serie de cámaras aéreas con una novedosa calidad de imagen, las A5D, sin piezas móviles internas. La serie tendrá tres modelo: una A5D-40 y A5D-60 basadas en CCD y una A5D-50c basada en CMOS, y en el futuro habrá más opciones. Hasselblad ha encontrado una solución

a los retos de las vibraciones en la fotografía aérea reconstruyendo totalmente sus cámaras sin piezas móviles internas. Esta solución ha sido diseñada para prevenir cualquier movimiento accidental que pueda ocurrir debido a la vibración de los motores. El resultado es una estabilidad aérea sin rival, una confianza absoluta, un cuerpo más ligero y una calidad de imagen superior. www.robisa.es

Digital Camera Junio 2015

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NOTICIAS

las últimas novedades

Fallece, a los 65 años, la fotógrafa Queca Campillo Carlos a doña Sofía. La mejor historia gráfica estudiar en la Universidad de Salamanca, María Angélica Campillo, Queca para todos, de la monarquía española desde 1975 está trabajó en el Correo de Zamora y luego, en nos dijo adiós en Cáceres el pasado 5 de Madrid, en el desaparecido diario Pueblo y ya en las cámaras de Queca. mayo. Queca ha sido una institución en el Al filo del cambio del milenio Queca en 1980, muy joven, recibió el Premio fotoperiodismo español del último tercio del recopiló en un libro algunas de sus mejores Nacional de Periodismo. siglo XX y la primera década del XXI. La fotos bajo el título “20 años que cambiaron Queca fue la gran reportera gráfica de la historia de la transición española está en sus España” (Ediciones B), que incluían transición y de la familia real, con la que tenía cámaras y en sus fotos. comentarios de Pepe Oneto, el que fuera su Queca formó parte del equipo fundacional una relación excepcional, desde don Juan director en TIEMPO durante diez del semanario TIEMPO en la años y que ya es un clásico del primavera de 1982, de la mano de periodismo gráfico español de esa Antonio Asensio. Allí, en la revista época. Luego, en 2007, una del Grupo Zeta y durante un magnífica exposición volvió a cuarto de siglo, desarrolló la mayor recopilar el trabajo más actual de parte de su carrera periodística, Queca, en el que destacaban varias porque Queca era, sobre todo, de las imágenes más impactantes y una periodista gráfica que, sugerentes captadas por todo el además, y ese era uno de sus mundo en sus numerosos viajes. grandes activos, tenía información Ahora, en el más allá de los propia que compartía con los mejores fotoperiodistas de la redactores literarios con los que historia, Queca seguirá pendiente de trabajaba. Algunas de las grandes todo lo que ocurra allí para dejarlo exclusivas informativas de TIEMPO plasmado, ahora sí, para la eternidad. llevaban la firma original de Queca. Arriba Queca Campillo mostrando una exposición de sus fotografías al Descanse en paz. Antes, en sus inicios, Queca, tras rey Juan Carlos y al fundador de Grupo Zeta, Antonio Asensio Pizarro.

ESPACIO PASIÓN Fnac te propone planes diversos durante este mes de julio, para que conectes con grandes fotógrafos en varias ciudades de la geografía española. Esther Cidoncha encuentra refugio hasta el 31 de julio en Fnac Donostia, donde exponemos su serie “When lights are Low”. La cámara de la fotógrafa recorre los escenarios donde el jazz cobra vida cada noche y retrata a los grandes del género. del jazz, su objetivo está presente sobre el escenario, pero también durante la imprescindible prueba de sonido antes del concierto o en la intimidad del camerino. “Bajo la mirada de Orson Welles” (hasta el 14 de julio en Fnac Sevilla) celebra el centenario del nacimiento del cineasta de la mano de Canal TCM y Fnac, en una exposición donde se reúnen 20 fotografías que recrean el universo de Welles a través de las imágenes realizadas por varios fotógrafos. Abbie Trayler- Smith se adentra en las estadísticas sobre obesidad que están sacudiendo a la sociedad británica con su exposición “The Big O” (hasta el 31 de julio en Fnac Triangle, Barcelona), una

Arriba Christian Scott 2010 © Esther Cidoncha

serie en la que retrata a adolescentes que sufren el estigma de esta enfermedad. Éstas son sólo algunas de las muchas

encontrar en los centros Fnac durante este verano. Consúltalas todas en la dirección web http://culturafnac.es/ exposiciones-fnac

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Peli Storm iM3410 para objetos alargados Esta maleta, ideal poliuretano con rodamientos para trípodes, ofrece inoxidable y una asa L una capacidad de dede acero gran anchura recubierta de almacenamiento de 53,5 litros. Su estructura de polímero HPX de alta calidad ayuda a proteger los equipos delicados en las condiciones más extremas. Entre sus características de serie se incluyen las ruedas de

goma para un buen agarre y máximo confort. La maleta dispone también de protecciones de candado de acero inoxidable integradas y reforzadas para una mayor protección frente al robo. www.peli.es

Primera Línea presenta su número especial del 30 aniversario

La revista masculina de actualidad, ocio y tendencias Primera Línea, de Grupo Zeta, ha cumplido su 30 aniversario y para celebrarlo ha lanzado un número especial de 100 páginas, que se mantendrá tres meses en los quioscos. La publicación cuenta con una participación especial de Alaska, que repasa sus 30 años en la revista. Como pluma invitada, destaca

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también la colaboración del periodista Juanjo de la Iglesia. La publicación hace un recorrido gráfico representativo por la fotografía erótica de las últimas tres décadas, con portadas míticas como la de Pamela Anderson, Marlène Morreau, Sonia Monroy, Chiqui Martí, Tamara Gorro, Rosa López, Chenoa, Jorge Javier Vázquez, Tania Llasera o Santi Millán. El número especial de Primera Línea se presentó en una gran fiesta en la discoteca Pacha Barcelona, con la presencia de personajes que han posado para la publicación a lo largo de su historia. Las modelos Jimena Lago y Scarlett Johnson, portada del número especial, han protagonizado una recreación de imágenes míticas de los últimos 30 años, como el cruce de piernas más famoso de la historia del cine, el de Instinto básico, o el cartel de la película Pulp Fiction, con fotos de Joan Crisol. www.grupozeta.es

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Desafío del lector

Las mejores fotografías primaverales enviadas por los lectores

Foto premiada

con una Panasonic Lumix TZ70

Resurgir

Autor: Sergio G. Michi Cámara: Canon EOS 550D a f/4,5 y 1/320 seg.

Digital Camera Julio 2015

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Desafío del lector 02

Margarita

Autor: Tomás Melgosa Cámara: Canon EOS 7D a f/7 y 1/4 seg.

Sin aclarar

Autor: Belén Argüeso Cámara: Canon EOS 60D a f/8 y 1/500 seg. 04

Soledad

Autor: Nerina Bertol Bocchia Cámara: Canon EOS 1100D a f/6 y 1/200 seg. 05

Camino a la primavera

Autor: Cándido Ortega Calleja Cámara: Sony HX60 a f/3,5 y 1/320 seg.

05 05

Diciembre en Ordesa

Autor: Fabio Gálvez Cámara: Canon 550D a f/22 y 1,3 seg.

¡Participa y gana!… El tema de este mes son las panorámicas. El ganador será premiado con una tarjeta EyeFi Mobi Pro de 32 GB. Envía tus fotos a través del formulario que encontrarás en www.digitalcamera.es

Envía tus fotos a través de digitalcamera.es

Las votaciones para elegir a la fotografía ganadora se realizarán en la web y las fotografías se publicarán en el número de septiembre.

EyeFi Mobi Pro de 32 GB Transferencia inalámbrica de archivos JPEG y Raw Comparte tus fotografías en Internet aunque tu cámara no disponga de conectividad Wi-Fi Conexión directa o mediante modo infraestructura Utiliza el menú de tu cámara para seleccionar y transferir únicamente las imágenes deseadas Aplicación que organiza las fotografías según se toman 1 año de almacenamiento on-line en EyeFi Cloud

Más información: es.eyefi.com Digital Camera Julio 2015

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19/06/2015 12:56:25

GUÍA COMPLETA

Cómo lograr...

BODAS DE ENSUEÑO

Cuenta una historia visual sin perderte ni un solo momento con la ayuda de esta guía de 12 páginas para conseguir bodas perfectas

una boda es todo un desafío. Te sientes nervioso imaginando el día que se te viene encima, ya que hacerlo todo bien depende de tu habilidad para dominar los aspectos técnicos y creativos de este particular tipo de fotografías. Si es tu caso, olvida el miedo a las fotos de bodas. Con la ayuda de esta guía, conseguirás las imágenes que necesitas para

contar tu historia de principio a fin. Aquí veremos todas las fases del día, desde la preparación y las fotos previas a la ceremonia, hasta las escenas del banquete y de la fiesta nocturna, para que puedas afrontar todas con confianza. Además, hemos recogido imágenes inspiradoras de profesionales reales que, gracias a sus estilos y técnicas creativas, no paran de trabajar.

Samuel Docker Photography / www.samueldocker.co.uk

uando el tío te invitó a una copa y te pidió fotografiar la boda de su hija, decir que no era un poco comprometido. Al fin y al cabo, sabe que eres el fotógrafo de la familia y que, con tu gran SLR digital y esa bolsa llena de objetivos impresionantes, es imposible que falles. Poco después, al pensarlo más fríamente, te das cuenta de que fotografiar

Orden del día Parte 1 Antes del evento

Parte 4 El lugar del convite

Parte 2 ¡El gran día!

Parte 5 Fotos de grupo

Parte 3 La ceremonia nupcial

Parte 6 El final del día

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SPICE FOTOGRAFÍA UP YOUR DEPHOTOS BODAS

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Ed Godden / www.edgodden.co.uk

Parte 1

Antes del evento Tener un plan claro pero flexible te ayudará a afrontar el día

reparación, preparación, preparación. No podemos insistir más en la importancia de estar totalmente listo. Asegúrate de que tu equipo está a punto y limpio. Usa una pera para quitar el polvo de todas tus ópticas y sensores, y ni se te ocurra aparecer con la bolsa manchada de barro porque la usaste la semana anterior para captar paisajes y la apoyaste en el suelo. Las baterías deben estar cargadas (también las de reserva), y asegúrate de llevar también unas cuantas para el flash, ya que las nuevas perderán carga pronto y los tiempos de reciclado aumentarán.

Ed Godden

Sesión pre-boda

Es siempre útil hacerla. Incluso si uno de los novios es familiar tuyo, merece la pena porque cada uno reacciona de forma distinta cuando es el centro de atención y debes aprender a sacar lo mejor de cada persona.

Ed Godden

Decidir el estilo

Este es el momento en el que la pareja elige si quiere un estilo tradicional o algo más relajado. No asumas que los padres querrán lo mismo y, si es posible, intenta reunir a todos los que estén directamente implicados ese día.

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El programa

Apréndetelo de memoria si es posible y lleva una copia con las horas marcadas claramente. Organízate para estar en el sitio adecuado para las fotos con antelación.

Ayudante

Las bodas llevan mucho trabajo y no puedes estar en dos lugares a la vez. En cuanto sepas lo que quiere la pareja, decide si necesitas la ayuda de otro fotógrafo.

Comprobación... Ve rifica y vuelve a verificar qu e tienes todo lo necesario : Cámara principal Cámara de reserva Baterías (cargadas) Flash Reflector Objetivos, de angular a tele medio

Lee Garland / www.weddings.leegarland.co.uk

Cuidado con el clima

El tiempo puede cambiar el lugar y la forma de disparar, así que presta atención a las previsiones. Merece la pena llevar un paraguas atractivo que te permita hacer retratos divertidos incluso si llueve a cántaros.

Lee Garland

Exploración

Comprobar la luz y los ángulos de disparo en el lugar del banquete es crítico, y además debes elegir el sitio para las fotos de grupo en la recepción. Visítalo a la hora del evento para poder verificar la dirección de la luz.

Tarjetas de memoria (formateadas y vacía s) Accesorios (paragua señales divertidas) s, Programa impreso Lista de fotos Trípode

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Lee Garland

Parte 2

¡El gran día! Tu historia empieza con un estilo documental, y los preparativos son el primer capítulo

ntes de una boda siempre pasan muchas cosas, y es importante captarlas para contar la historia de toda la jornada. Incluso si los novios quieren fotos más tradicionales más avanzado el día, es tu oportunidad para observar la preparación y adoptar un estilo más documental. También es un momento de mucha excitación y nervios contenidos, así que procura no añadir estrés antes de la boda mientras tomas las fotografías.

Truco Pausas

Aprovecha los huecos para descargar fotos en un disco duro portátil y no reutilices tarjetas (son un back-up por si algo falla).

¡No estorbes!

Tu presencia no debe incomodar a nadie en los preparativos. Intenta captar algunas espontáneas sin que te vean para lograr imágenes muy naturales.

Echa una mano

Habrá momentos en los que puedas ser útil: por ejemplo, poniendo una copa de cava a las damas de honor. Si es preciso, deja tu SLR unos instantes y ayuda un poco.

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FOTOGRAFÍA DE BODAS

Oportunidades creativas

No busques las fotos obvias, prueba cosas distintas

Samuel Docker Photography

Provoca la risa

La interacción entre la novia y las damas de honor ofrece siempre buenas fotos de un día feliz. Capta esos instantes inesperados y divertidos mientras se preparan.

Sarah Ellen Bailey / www.sarahellenbailey.co.uk Samuel Docker Photography

Cuida los fondos

Si la habitación es pequeña el fondo será excesivo. Usa una apertura grande (f/2.8 o f/4) para separar al máximo a la novia del fondo.

Samuel Docker Photography

Luz natural

Cuando la novia esté lista, pídela que se ponga donde la luz sea mejor e intenta captar un momento de reflexión previo a la ceremonia.

Comprobación...

Las fotos de la pareja preparándose:

Las damas de honor co n una copa de cava

Usa los espejos

El novio y la novia mirarán su aspecto en ellos. Una imagen reflejada puede quedar genial, pero asegúrate siempre de echarte a un lado antes de pulsar el disparador.

La realización del pe maquillaje de la noviainado y el Simon Biffen Photography / www.simonbiffenphotography.co.uk

Pequeños detalles

No olvides cosas como el ramo, los zapatos o el vestido. Intenta fotografiarlos con toda la luz natural que sea posible (pide permiso antes de moverlos).

Primer plano del ves lo abrochan o cierrantido mientras Las damas de hono un regalo de la noviar recibiendo El novio y el padrino trago a escondidas echando un Bodegón con el ramo de la novia

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GUÍA COMPLETA Parte 3

La ceremonia nupcial Si no puedes usar el flash, deberás recurrir a ajustes ISO más altos

Samuel Docker Photography

n la ceremonia ocurren muchas cosas y debes estar muy atento a todo: la llegada de los invitados, el novio y los testigos esperando nerviosos y, por supuesto, la gran entrada de la novia. No es posible estar en todas partes, así que consulta la lista de fotos acordada y establece prioridades. Durante la ceremonia tendrás que captar la emoción de todos los momentos importantes y, cuando acabe, la alegría desbordada de la salida de la iglesia.

Sé respetuoso

Sé amable y educado y pregunta al cura dónde puedes estar durante la ceremonia. Si demuestras que puedes ser discreto se relajará más con tu presencia.

Trabaja en silencio

Si tu cámara tiene un modo silencioso úsalo (y desactiva el aviso del AF). Si tienes que moverte, hazlo durante los cantos en vez de desplazarte en el medio de una lectura.

Truco Ojos abiertos

No arruines tu trabajo olvidando que los ojos de todos deben estar abiertos, sobre todo en las fotos de grupo. Haz varias.

Aprende el orden

Conoce el orden de la ceremonia y su duración. Por ejemplo, así evitarás quedarte atrapado en el interior de la iglesia mientras la feliz pareja realiza la salida del templo.

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FOTOGRAFÍA DE BODAS

No te pierdas las fotos clásicas Desde la firma hasta el arroz, hay momentos esenciales Kevin Mullins Photography / www.kevinmullinsphotography.co.uk

Disparar con poca luz

El interior de la iglesia puede crear diversas dificultades porque no tendrás el control de la luz. De hecho, lo normal es que la iluminación sea muy tenue, y en algunas ocasiones ni siquiera podrás usar el flash (de las luces de estudio ni hablamos). Cuando eso ocurra tendrás que aumentar el ISO. Con las SLR más modernas emplear ajustes más altos no será un problema, pero si no estás seguro es mejor hacer alguna prueba de antemano. Muchos profesionales disparan con cámaras como la Nikon D810 o la Canon EOS 5D Mark III, y no les crea problema subir hasta ISO 3200 en interiores muy oscuros. En este sentido, recuerda que es mejor una imagen con un poco de ruido que una desenfocada (lo segundo no tiene arreglo).

Lee Garland

Bloom Weddings / www.bloomweddings.co.uk

La firma

Una vez concluida la ceremonia religiosa llegará la firma en el registro (el lugar exacto debe aparecer en tu programa para que sepas dónde va a tener lugar). Si la boda es en el extranjero, ten en cuenta que en algunos países es ilegal captar el momento oficial de la firma en sí. En estos casos, deja que el acto transcurra y, cuando acabe, escenifica el instante de la firma con los novios.

Comprobación...

En la iglesia hay un mo de fotos diferentes: ntón La llegada del coche con la novia Fotos de la novia saliendo del coche La llegada de los invitados Primer plano de la invitación Ed Godden

El confeti/arroz

Es un instante clave y el momento de intentar coordinar un poco a la gente si es posible. Es muy fácil que algunos invitados quieran también captar la escena con sus teléfonos, así que tenlo en cuenta. Asegúrate de emplear juna velocidad de disparo suficientemente alta (alrededor de 1/500 segundos) y, si puedes, haz que los invitados tiren el arroz a tu señal.

El novio y los testigo esperando fuera s Fotos de los niños que haya en la boda Los arreglos florales en el interior La entrada de la novia en la iglesia Los momentos clave de la ceremonia El beso de los recién casados Los novios firmando en el registro

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La salida de la iglesia y el arroz

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Parte 4

El lugar del banquete Cada ubicación es distinta, así que tendrás que adaptarte a las circunstancias

esde los salones típicos a las instalaciones menos convencionales, cada ubicación es distinta. Explorarla con antelación te ayudará enormemente, pero si cambia el tiempo tendrás que modificar tus planes. Localiza dos o tres lugares diferentes en los que puedas retratar a los recién casados, así aportarás variedad y estarás además preparado si el tiempo empeora sin previo aviso y empieza a llover o a hacer mucho viento.

Truco Reflectores

Usar un reflector para rebotar la luz hacia los novios marca una gran diferencia, pero no será fácil manejarlo si vas solo a la boda.

Trabaja rápido

Necesitas algo de tiempo con los recién casados. Busca un lugar apartado de los invitados (si es posible), y dedica una media hora probando diferentes poses.

Piensa en los fondos

El fondo es muy importante, aunque uses una apertura grande para desenfocarlo. Busca fondos limpios que contribuyan a la escena en vez de dominar sobre ella.

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FOTOGRAFÍA DE BODAS

‘Exprime’ la localización Aprovecha los fondos interesantes y los ángulos de disparo

Gran angular

A lo mejor no es la óptica más evidente para una boda, pero funcionará en las fotos de los recién casados en interiores. No temas mostrar a la gente bastante pequeña en el encuadre siempre que la ubicación sea interesante y permita crear una composición dinámica. Por otra parte, si en el exterior de los salones hay jardines que merezcan la pena, aprovecha la ocasión para buscar simetrías dentro de la escena.

Lee Garland

Comprobación...

Las fotos esenciales en el lugar del banquete: El lugar del convite con y sin los novios Fotos íntimas de los recién casados Vistas de todos desde arriba Fotos del interior de los salones Los invitados durante el banquete El coche de bodas aparcado fuera

Aléjate

Aunque no siempre será posible, si lugar del banquete no es muy adecuado para captar grandes imágenes, a lo mejor hay una ubicación cercana que ofrezca fotos más interesantes. Ponte de acuerdo con la pareja para abandonar el lugar durante poco tiempo y busca con antelación zonas como un río, un parque o un bosque. Veinte minutos en una localización más creativa valen más que el doble en una sin posibilidades.

Simon Biffen Photography

Ed Godden

Ángulos

Todas las fotos agradecen ángulos nuevos e interesantes, y las bodas no son diferentes. Disparando con un ángulo bajo, o desde una posición elevada, conseguirás una variedad gráfica muy necesaria. De nuevo, explora de antemano la ubicación para poder moverte con rapidez hasta las posiciones adecuadas, hacer las fotos, y regresar a tu zona ‘normal’ para continuar fotografiando sin perderte ningún momento.

Lee Garland

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Profundidad

Las fotos de grupo requieren más profundidad para que todos salgan enfocados, así que elige una apertura de f/8 o f/11. El fondo será también más nítido, así que evita las distracciones. Miki Photography / www.mikiphotography.co.uk

Sombras

Lo mejor es evitar la luz solar directa porque dificultará la exposición y la gente cerrará más los ojos. Busca zonas a la sombra en las que la luz sea más suave y difuminada.

Miki Photography

Parte 5

Fotos de grupo

La organización y la comunicación son esenciales para estas escenas

Truco Ángulo elevado

Para disparar desde una posición elevada, algo muy útil en las fotos de grupo, no olvides llevar en el coche una escalera pequeña. Asegúrate de que esté limpia.

as fotos de grupo eran básicas en todas las bodas. El fotógrafo era el encargado de dedicar bastante tiempo a captar todas las combinaciones posibles de familiares y amigos. En la actualidad, la tendencia es un estilo más informal en el que los interminables grupos de invitados han desaparecido parcialmente. Lo realmente importante aquí es lo que se ha decidido y acordado con la pareja. Si dejas que la sesión de fotos de grupo se convierta en un turno libre en el que todo el mundo pide las fotos que quiere, acabarás agotado y la calidad de tus imágenes se

resentirá. Sé educado pero firme para que todo vaya fluido. Para fotografiar un grupo grande, la clave está en organizarte de forma que todos los invitados puedan verse. Disparar con un ángulo ligeramente elevado (usa una escalera pequeña) puede ayudar y, si hay una escalinata en la ubicación, aprovéchala para colocar la gente de forma que la visibilidad sea máxima. Reunir a toda la gente es ya media batalla (haz que los testigos te ayuden) y, como en la foto con el arroz, consigue que todos te escuchen y da las instrucciones.

Kevin Mullins Photography

Hay que hablar

Debes controlar la parte técnica de la cámara (los ajustes) y dirigir a la vez al grupo. Cuéntales lo que estás haciendo, pídeles que sonrían, que miren hacia ti, etcétera.

Comprobación...

Asegúrate de tener tod las fotos necesarias: as Fotos de la familia de la novia

Fotos de la familia del novio Imágenes de la novia con las damas de honor Las damas de hono testigos y los noviosr, los Miembros de las do familias mezclados s Fotos de todos los invitados

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TAKE BETTER PORTRAITS

Comprobación...

Las fotos informales son las más divertidas: El corte de la tarta nupcial

Kevin Mullins Photography

El primer baile de los recién casados Niños divirtiéndose en la pista de baile Familiares y amigos en la fiesta El grupo musical (si lo hay)June 2015 Digital Camera

Parte 6 Sarah Ellen Bailey

El final del día...

Si ha corrido el cava, ten por seguro que las fotografías de la fiesta posterior al banquete serán divertidas

uando acaba la parte formal, todo el mundo se relaja y se suelta el pelo (salvo el fotógrafo, claro). Sin embargo, no todas las parejas quieren que el fotógrafo oficial esté también en la fiesta. Algunas prefieren que los teléfonos de los invitados se encarguen de en esta parte del día, pero la realidad es que la fiesta puede ofrecer algunas de las mejores fotos. Aunque hasta ahora hayas usado luz natural, es el momento de coger el flash, ponerle baterías cargadas y empezar a disparar en la pista de baile.

Lee Garland

El primer baile

Es la última de las fotos tradicionales y merece siempre la pena. Si la luz es buena, sube el ISO para dar un toque ambiental. Si no lo es, separa el flash de la cámara para iluminar en ángulo a los recién casados.

Samuel Docker Photography

Sincronización lenta

Es lo mejor cuando la fiesta está en el momento álgido. Saca el flash integrado y usa velocidades bajas de 1/4 e incluso un segundo. Si mueves la cámara tras la ráfaga del flash conseguirás fotografías interesantes. Digital Camera Julio 2015

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TÉCNICAS RÉFLEX

TÉCNICAS BÁSICAS

PAISAJES SIN LÍMITES

Descubre cómo crear panorámicas, desde la configuración de la cámara hasta la edición

Las panorámicas son perfectas para mostrar paisajes vastos y grandiosos. Además, crearlas es una buena técnica si no tienes un gran angular (con un objetivo más largo, en torno a 50 mm, quedarán mejor). Para demostrar esta técnica hemos elegido una bella región alpina donde las montañas tienen una escala épica y un suntuoso nivel de detalle que es muy difícil captar en una sola foto, pero las vistas son ideales para crear espectaculares panorámicas. La primera parte del proceso es sacar las fotos. A grandes rasgos basta con permanecer estable, girar e ir captando una secuencia de fotos, pero lograr los mejores resultados requiere algo más. Debes usar un trípode y disparar según

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TÉCNICAS RÉFLEX

giras la cámara. Deja que las fotos se superpongan (un 30% está bien), pero intenta evitar cosas importantes, o formas complejas como árboles y plantas, en las zonas de superposición. El trípode es clave para las panorámicas. Lo mejor es una rótula que pueda bloquearse y girar además en un eje horizontal; las de bola no van bien aquí por que cambian todos los ejes a la vez. Pero el proceso no acaba en la cámara. Aunque unir las imágenes parece complejo, Photoshop tiene una potente función que lo hace automáticamente, lo que evita la tediosa tarea de juntar las tomas y pasar horas de clonando en las uniones. Aquí mostramos cómo realizar las fotografías y lo que debes saber para combinarlas en Photoshop.

FOTOCIENCIA Por qué funciona

1 No se limita a la cima. La escena es más atractiva con áreas elevadas y otras a menos altura que además llenan mejor el encuadre.

2 El uso de un trípode permitió un ISO bajo de 50 y una imagen con muy poco grano. 3 Las cimas ocultas entre las nubes sugieren una escena mucho más grande. 4 La apertura pequeña de f/18 retiene un alto nivel de detalle en todo el paisaje.

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TÉCNICAS RÉFLEX

CÓMO PREPARAR LA ESCENA El trípode con rótula bloqueable es fundamental

Uniformidad

Para que la secuencia sea uniforme dispara y enfoca en modo manual. No cambies ajustes entre tomas, ya que si cambias la apertura, el ISO, o incluso el enfoque, puedes hacer que las imágenes no coincidan al combinarlas después.

Estabilidad

Debes usar un trípode para alinear bien las imágenes. Lo mejor es una rótula panorámica (no de bola) porque es posible bloquearla para que solo se mueva en un eje. Monta la cámara en el trípode con una orientación vertical y evita el gran angular para que no haya distorsiones.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Superposición

Antes de hacer el barrido panorámico, planifícalo para que los elementos importantes o complejos como árboles y plantas estén en el centro (las ramas superpuestas son difíciles). Intenta superponer cada foto un tercio.

SUGERENCIAS

Combina tus escenas en Photoshop

Descarga los originales de Tom www.bit.ly/ dc164core

Abrir las imágenes

Para crear tu panorámica, elige una secuencia sin huecos en la escena y con un horizonte uniforme. Selecciona todas las fotos en Bridge y ve a Herramientas > Photoshop > Cargar archivos en capas de Photoshop. También puedes abrirlas una a una y arrastrarlas a un documento con la herramienta Mover.

Alinear la panorámica

Selecciona todas las capas en el panel (mantén Mayús y haz clic en la superior y la inferior). Ve a Edición > Alinear capas automáticamente, elige Automática y pulsa OK (esto puede tardar unos minutos). Después, accede a Edición > Fusionar capas automáticamente y escoge Panorama en el apartado Método de fusión.

Expón para el cielo

Equilibrar la exposición entre el cielo y el terreno es siempre un desafío para los paisajistas. Podrías combinar dos exposiciones en Photoshop, pero en las panorámicas es complicado. Es mucho mejor hacerlo bien con la cámara usando un filtro graduado de densidad neutra, o ND.

Últimos toques

Ya tienes tu panorámica, pero los bordes no están bien. Coge Recortar y recorta hasta el contorno de la imagen. Si es excesivo, puedes restaurar un borde fino blanco: coge el Tampón de clonar, mantén Alt y haz clic para copiar en un punto y pinta el blanco para ampliar la imagen.

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TÉCNICAS RÉFLEX ZONA CREATIVA

Pies divertidos

¿Buscas un sujeto muy especial y sorprendente? Prueba con el diminuto pie de un bebé Si acabas de ser papá o mamá, o algún familiar o amigo lo ha sido hace muy poco, sin duda querrás probar este proyecto. Incluso puedes repetir la foto una vez al mes según crece el bebé, o hacer una de cada niño al tener cierto tiempo. El truco para este tipo de foto está en encuadrar e iluminar el pie de forma que pueda recortarse con facilidad al editar. Aquí usamos un flash de anillo por este motivo, ya que distribuye la luz de modo uniforme y sin crear sombras fuertes. Cuando dispares con flash, usa una velocidad de entre 1/100 y 1/250 seg, y equilibra

la apertura y el ISO con la intensidad del flash. Reduce la apertura para garantizar que el pie saldrá nítido. Además, hemos creado un sencillo fondo de papel blanco que oculta la pierna del bebé y elimina distracciones en el fondo. Es aconsejable usar un objetivo macro, aunque si no tienes puedes emplear uno con una focal más grande que la de un gran angular. Poner al niño en la posición adecuada puede ser difícil, pero intenta encuadrar el pie desde abajo y no incluir el tobillo. A lo mejor es más fácil pedir a alguien que te ayude en lugar de intentar hacerlo tú todo.

“Si no tienes macro emplea un objetivo con una focal más grande que un gran angular”

Cómo… Inmortalizar los pies de tu bebé

Sigue estos pasos para crear una foto poco convencional Captar la escena

Coge un papel o 1 una cartulina blanca y haz un orificio por el que quepa la pierna del niño. Sienta al pequeño en una sillita y pon una cuña suave bajo la rodilla para mantenerla recta, aunque también puedes tumbarlo y elevar la pierna cogiéndola por la rodilla. En realidad, todo depende del estado de ánimo de los bebés, a los que además les encanta dar patadas y moverse. En este último caso necesitarás unos cuantos intentos.

Recortar el pie

Abre tu imagen en Photoshop y haz los ajustes Raw necesarios. Intenta dejar el fondo lo más blanco posible pero con cuidado para no perder detalle en el pie. A continuación, coge la Pluma, haz un trazado alrededor del metatarso y pulsa Selección en la barra de opciones. Usa Selección rápida para agrandar el contorno y cubrir el resto del pie, haz clic en Perfeccionar borde y, en la sección Salida, elige Enviar a: Nueva capa con máscara de capa. 2

Crear el fondo

Coge el Cuentagotas, muestrea uno de los tonos rosados del pie y pon blanco el Color de fondo. Acto seguido, crea una capa de ajuste Degradado, pincha en la muestra del mismo nombre, elige Color frontal/color de fondo y pulsa OK. Escoge Radial en el menú Estilo y marca la casilla Invertir. En el panel Capas, mueve la capa de ajuste Degradado para ponerla debajo el pie enmascarado del bebé. 3

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TÉCNICAS RÉFLEX

Si iluminas y encuadras bien el pie al disparar, después será más fácil recortarlo en la fase de edición.

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TÉCNICAS RÉFLEX

ANTES

DESPUÉS

Marcus Hawkins

TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS ESENCIALES PASO A PASO

FUNDAMENTOS

LO QUE VAS A APRENDER ESTE MES La diferencia entre los archivos Raw y los JPEG Por qué los Raw dan lugar a imágenes de mejor calidad Las desventajas de disparar en formato Raw

En qué consiste…

ARCHIVOS RAW

Disparar en Raw puede transformar la calidad de tus fotos. Veamos si es mejor que utilizar el formato JPEG ¿Qué significa Raw? En inglés su significado es ‘crudo’ y es el término que utilizan los fabricantes para referirse a estos archivos, pero no se trata de siglas como en el caso de JPEG (Joint Photographic Experts Group), que es el nombre de la organización que aprobó el estándar. Como sugiere su nombre en inglés, los Raw contienen los datos de imagen en ‘crudo’ captados por el sensor de la cámara, junto con

información sobre los ajustes de disparo y los parámetros de proceso en uso cuando se grabó el archivo. ¿Cuál es la diferencia entre los ficheros Raw y los JPEG? Al disparar, ninguna. Los JPEG empiezan como Raw que la cámara convierte a JPEG antes de guardarlos en la tarjeta de memoria. Todos los ajustes de imagen, como balance de blancos, enfoque, color y contraste, se integran en el archivo. En el caso

ARRIBA Al editar un fichero Raw en Lightroom o Adobe Camera Raw, el original se guarda junto con la versión tratada.

de los Raw la información se guarda junto a los datos de imagen en vez de aplicarse de forma permanente. Los Raw soportan mucho mejor la edición. Los ficheros JPEG son de 8 bits y tienen menos información de color que los Raw de 12 o 14 bits. Al editar un JPEG los colores se degradan con mucha más rapidez. ¿Por qué hay que procesar un Raw? Es preciso crear una imagen que puedas compartir o imprimir, como un JPEG o TIFF, y hay dos formas de convertir a Raw: en la propia cámara (hay modelos que lo permiten), o con un software especial de proceso Raw. Este último es mejor opción porque ofrece un conjunto de controles más potentes y versátiles. Los fabricantes de cámaras suelen suministrar programas propios con sus SLR, aunque hay software de terceros que ofrece unos resultados

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TÉCNICAS RÉFLEX

CONSEJO RAW vs. JPEG EN LA CÁMARA

Esto es lo que ocurre al sacar una foto con estos dos formatos Los ficheros Raw y JPEG captados por la cámara empiezan igual: como datos en crudo recogidos por el sensor. Para crear una imagen JPEG la cámara procesa esos datos usando los ajustes utilizados como guía, y después comprime el fichero antes de guardarlo en la tarjeta de memoria. En el caso de Raw, la cámara se salta la fase de proceso y guarda la información de imagen en crudo y los ajustes de cámara en un solo archivo más grande que graba en la tarjeta de memoria.

ARCHIVOS RAW

RAW Los Raw y los JPEG son similares en un aspecto: la apertura, la velocidad y el ISO son los mismos al sacar la foto.

RAW

Procesador

Los datos recogidos por el sensor pasan sin tratarse por el procesador de la cámara. Para eso necesitas un software especial.

Los Raw no son fotos, sino un fichero grande con datos de imagen del sensor y de ajustes que van por separado.

IMÁGENES JPEG

RAW Tanto en Raw como en JPEG, es necesario acertar con la distancia de enfoque en el momento del disparo. Una vez captada la imagen no podrás cambiarla.

impresionantes. Es el caso de Lightroom, Capture One Pro y Adobe Camera Raw (incluido con Photoshop Photoshop Elements). Si hay que procesar los ficheros Raw, ¿por qué puedo ver una vista previa en la pantalla de la cámara? La vista previa se basa siempre en la versión en JPEG de la foto, al igual que el historial mostrado, pero el archivo Raw original contiene un rango dinámico mayor y más datos de exposición. En esencia, esto significa que alberga más detalle en las áreas oscuras y brillantes que un JPEG, por lo que además podrás crear un archivo de imagen aprovechable a partir de una escena sobreexpuesta o subexpuesta. ¿Qué ocurre con los Raw tratados? Todos los cambios hechos al editar un fichero Raw son ‘no destructivos’ (nunca se aplican de forma

Procesador

JPEG

La cámara procesa los datos en crudo del sensor. Hay ajustes como el balance de blancos la relación de aspecto y el color, que se integran permanentemente.

Los JPEG son archivos comprimidos. Es decir, que se desecha parte de la información de imagen para crear un archivo de menor tamaño.

CONSEJO HAZ MÁS CON RAW

¿Qué puede cambiarse una vez captada la imagen? Además de ofrecer la mejor calidad y más oportunidades creativas, los ficheros que utilizan el formato Raw pueden considerarse en cierto modo una red de seguridad porque permiten cambiar algunos ajustes utilizados al captar la fotografía. Dicho esto, merece la pena hacerlo bien a la hora de fotografiar con la cámara porque de ese modo la vista previa será más precisa.

Balance de blancos

Relación de aspecto

Puedes elegir un preajuste de balance de blancos como en la cámara, o configurarlo manualmente con deslizadores o haciendo clic en partes de la escena.

Un archivo Raw se guarda siempre utilizando la relación nativa del sensor (que suele ser 3 x 2). Si usas una diferente y disparas en JPEG no podrás modificarlo posteriormente, pero si usas Raw eso no supondrá ningún problema.

Exposición

Reducción de ruido

Aunque no es posible modificar la apertura, la velocidad y el ISO después de hacer la foto, si puedes mejorar la exposición general.

Refina la cantidad aplicada a fotos con un ISO alto y exposiciones largas, y también a imágenes subexpuestas a las que hayas dado brillo.

Estilos de imagen La mayoría de las cámaras los ofrece, pero puedes cambiar los niveles de color, contraste y nitidez en un conversor Raw.

Eliminación de manchas Si hace tiempo que no limpias el sensor es fácil que en las imágenes salgan manchas de polvo. Puedes eliminarlas al procesar un archivo Raw y aplicar ese cambio a todas las fotografías de una misma serie si lo deseas.

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TÉCNICAS RÉFLEX

CONSEJO SOFTWARE RAW

Las herramientas habituales para convertir tus fotos

s necesario procesar los archivos Raw para convertirlos en imágenes que puedas compartir. Cada fabricante de cámaras suministra su propio software, por lo que no podrás abrir un fichero Raw de Canon en un programa de Nikon, y a la inversa. Sin embargo, hay muchas soluciones de terceros capaces de abrir y tratar Raw de todo tipo de cámaras. Lightroom y el plug-in Camera Raw comparten opciones y funcionalidad, aunque la interfaz es diferente. Esto es lo más destacado de la última versión de ACR…

1 Archivos Raw

5-8

Puedes abrir múltiples Raw y convertirlos en lote aplicando los mismos cambios a todos. Selecciona las fotos haciendo Mayús-clic en ellas y haz tus ajustes, o aplica el aspecto de una al resto pulsando Sincronizar.

2 Barra de herramientas

Además de ampliar y rotar, puedes cambiar el equilibrio de blancos y la exposición de forma selectiva con el Pincel de ajuste, oscurecer un cielo brillante con el Filtro graduado, corregir un horizonte con Enderezar y mucho más.

3 Ventana principal

4 Histograma

5 Panel Básico

6 Curva de tonos

7 HSL/Escala de grises

8 Enfoque y Reducción de ruido

Realiza aquí los ajustes principales de exposición y color. Puedes fijar el equilibrio de blancos manualmente y definir negros, sombras, blancos e iluminaciones por separado con los deslizadores, o colocando el cursor en el histograma y arrastrando.

Una vez hechos los cambios de exposición básicos, puedes ajustar el contraste aquí. En vez de usar los deslizadores de Curvas, coge la herramienta Ajuste de destino, haz clic en un área de la imagen y arrastra hacia arriba o hacia abajo para modificar la curva.

permanente). En vez de integrarse en el fichero Raw, se guardan junto a él como un conjunto de instrucciones que el software Raw emplea para crear una copia en formato JPEG o TIFF de la imagen definitiva. Si Raw está tan bien, ¿por qué hay quien sigue usando los JPEG? Los ficheros Raw son mucho más grandes que los JPEG y ocupan mucho más en la tarjeta de memoria. También reducen la velocidad de las ráfagas porque el buffer (donde la cámara guarda temporalmente las imágenes antes de guardarlas en la tarjeta de memoria) se llena antes que con los JPEG. Por eso los fotógrafos deportivos y de prensa prefieren disparar en JPEG, aunque algunas cámaras permiten disparar con Raw más pequeños que aumentan la velocidad de la ráfaga a cambio de menos calidad de imagen. Procesar Raw implica pasar más tiempo editando que con la cámara, pero suele merecer la pena.

Cambia entre pantalla completa y una ventana más pequeña pulsando F o el icono superior derecho. También puedes mostrar la versión original junto a la nueva (presiona Q para recorrer las opciones de visualización).

Además de cambiar la saturación general, es posible aislar colores y retocar Tono, Saturación y Luminosidad (HSL). Este panel también puede utilizarse para convertir a escala de grises y, usando los deslizadores, aumentar el contraste para generar una imagen en blanco y negro con más dinamismo.

Está siempre visible para que puedas comprobar la exposición y asegurarte de no acabar con una foto muy oscura o brillante. Los iconos de la parte superior activan los avisos de sobre y subexposición en la imagen.

ACR ofrece control sobre la cantidad de enfoque y dónde se aplica. Las fotos digitales requieren diferentes grados según el sujeto, pero el formato Raw permite retocar en el ordenador en vez de pasar tiempo perfeccionando ajustes en la cámara.

CONSEJO EL TAMAÑO IMPORTA

¿Tienes suficiente espacio en la tarjeta de memoria?

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Descubre cómo aprovechar mejor los modos de enfoque de tu cámara A la venta el 27 de junio

Aunque un JPEG grande de alta calidad tiene el mismo número de píxeles que un Raw de la misma cámara, el tamaño de archivo es más pequeño porque se guarda con compresión con pérdida (se desechan algunos datos de imagen para reducir el tamaño). Los Raw usan compresión sin pérdida y los archivos son más grandes, por lo que caben menos en la tarjeta que en el caso de los JPEG. Algunas cámaras permiten disparar en Raw y JPEG a la vez, lo que ralentiza aún más la velocidad de disparo. En la tabla inferior puedes apreciar las diferencias utilizando una Canon 5D Mark III:

TIPO DE ARCHIVO

RAW

JPEG

(Grande, calidad alta)

RAW + JPEG (Grande, calidad alta)

Tamaño de imagen (píxeles)

22 MP

Tamaño de archivo

27,1 MB

7 MB

27,1 MB + 7 MB

Ráfaga máxima (tarjeta UDMA 7)

18 fotos

16.270 fotos

7 fotos

Núm. aprox. fotos (tarjeta 8 GB)

260

1.010

210

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Julio 2015 Número 145 Correo electrónico cd.dcm@grupozeta.es

Guía completa para acertar

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GRATIS

22/06/2015 13:32:31

TÉCNICAS RÉFLEX

FOTORECETAS

En el ring

Scott Kelby nos explica cómo marcar la diferencia prestando atención al detalle Este número abordamos una sesión publicitaria que hice en Tampa, Florida (EEUU) para un gimnasio llamado The Fight Factory. Una de las fotos que querían era de una boxeadora, así que una de sus clientas se prestó a hacer de modelo. Aunque era un entorno muy brillante (bien iluminado con una mezcla de tungsteno y luz ambiente), quería controlar la iluminación y llevé dos flashes y una caja de luz. Como no sabía dónde estaban los enchufes y no quería llevar un cable de

30 metros, decidí llevarme dos Elinchrom Ranger RX. Son dos modelos pequeños que incluyen baterías, por lo que puedo disparar sin enchufarlos y usar además mis cajas de luz Elinchrom softboxes (las mismas que utilizo en el estudio). En este sentido, es importante reseñar que en realidad no importa si usas flashes de zapata o de estudio con batería. El aspecto será idéntico porque, al fin y al cabo, se trata de una luz brillante de flash suavizada con una caja de luz. www.scottkelby.com

PASO A PASO Sesión con dos flashes

Cómo crear ambiente en un gimnasio convencional

1 Preparar la escena

La configuración es sencilla: dos flashes, uno frontal con una caja de luz cuadrada de 60 cm y otro con reflector en la parte trasera. Para centrar más el haz de luz del flash posterior (marcado con una A en la fotografía), puse un panal de abeja de 20° dentro del reflector. Encaja bien en los flashes de Elinchrom, pero si no lo habría sujetado al frontal con cinta (como hacía antes de tener panales de abeja de la marca Elinchrom). Mi ayudante, Brad Moore, metió el pack de la batería en una maleta Think Tank con ruedas. Pesa unos 8 kg, lo cual no es excesivo para moverlo unas cuantas veces, pero como la idea era hacer diferentes fotos por todo el gimnasio pensó que sería más fácil y rápido llevarlo de esa manera. La verdad es que acertó de pleno porque funcionó muy bien.

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TÉCNICAS RÉFLEX

Disparando hacia arriba con un ángulo bajo, el sujeto parece más grande.

2 Fondo oscuro

En esta otra foto puede apreciarse la posición de las luces desde el otro lado. Estoy disparando hacia arriba, desde un ángulo bajo, para que la boxeadora parezca más grande, y también para que el espectador se sienta dentro del ring. Usé una velocidad de 1/125 seg, una sincronización para flash muy popular, y además quería desenfocar un poco el fondo, para lo cual elegí una apertura de f/4.5. Para que la imagen fuera limpia y tuviera el menor ruido posible, ajusté el ISO a 200 (el nativo de mi cámara). Mi objetivo era un 70–200 mm f/2.8. Mi idea para esa ubicación era oscurecer la escena a propósito subexponiéndola al menos un paso

(en exteriores suelo bajar como poco dos). Si disparas con f/2.8, lo cual desenfocará el fondo, tendrás que usar uno o dos pasos más para hacer más oscuro el mismo. Por ese motivo, al final acabé utilizando f/4.5 en lugar de f/2.8. Habría preferido f/2.8 para desenfocar aún más el fondo, pero fue necesario aumentar hasta f/4.5 pará así oscurecer la iluminación ambiente de la zona. O dicho con otras palabras, con esta configuración me aseguré que el sujeto quedara iluminado por el flash, y no por la luz ambiente.

DERECHA A Flash con reflector y panal de abeja B Flash con caja de luz de 60 cm

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B A

TÉCNICAS RÉFLEX

3 La foto

Esta es la imagen antes de retocarla. Si te fijas en la versión de la página anterior, verás que cloné en Photoshop parte de la luz A del lado izquierdo para quitarla, y que oscurecí aún más el área alrededor del sujeto B para ocultar algunas distracciones del fondo. También aumenté las iluminaciones en el lado derecho del pelo para resaltarlas más C .

4 Ajustes del flash

Otra foto final en el ring con las mismas luces pero con posiciones diferentes. El truco para que funcione está en hallar un ajuste de potencia del flash que no anule la luz ambiente. Para ello, lo habitual es configurar el flash a menos de la mitad de su potencia. Yo suelo emplear 1/4 para el flash frontal (el que lleva montada la caja de luz), y 1/2 o más para el trasero, ya que para este tipo de look hace falta que sea más fuerte y brillante. Por otra parte, en esta imagen se aprecia bastante más el desenfoque efectuado en el fondo de la imagen. La razón por la que tiene un aspecto mucho mejor (teniendo en cuenta que ambas están hechas a f/4.5) es el acercamiento del zoom. Cuanto más te aproximes con el zoom, más desenfocado quedará el fondo de la escena.

5 Colocar las luces

En esta imagen del ‘cómo se hizo’ se aprecia la posición de las dos luces. La trasera está más apartada de la modelo porque, cuanto más lejos la pongas, más fuerza y más contorno tendrá su aspecto. La idea de esta configuración con dos flashes es que el frontal sea suave, cercano y envolvente, y que el trasero tenga más fuerza. De esta forma se consigue el contraste en la escena. Me agaché un poco para no usar un ángulo elevado. Si la altura es suficiente, disparando hacia abajo lograrás un aspecto muy favorecedor, pero si la altura es de unos pocos centímetros no bastará. En estos casos, es mejor agacharte un poco para disparar a la altura de los ojos.

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LaboratorioDigital DOMINA LIGHTROOM

TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

TRAS LA IMAGEN

Novedades en Lightroom 6

NUEVAS CARACTERÍSTICAS Conoce algunas novedades como el reconocimiento facial, la Combinación HDR y los pinceles

James Paterson destaca novedades de la última versión de Lightroom, el procesador RAW y organizador de fotos todo en uno SOFTWARE Lightroom 6 DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud

JAMES PATERSON

Como editor de Photoshop Práctico sabe qué técnica es la más adecuada para ti.

on la última versión de Lightroom, Adobe ha presentado un puñado de nuevas características destacadas, junto a varios ajustes y mejoras menores. Aquellos fotógrafos que aman capturar en HDR o crear panoramas estarán contentos de ver dos nuevos comandos de combinación, con la ventaja añadida que el archivo resultante que crea Lightroom estará en formato RAW. Los dos comandos de Combinación harán de Lightroom 6 una actualización esencial para muchos fotógrafos (los usuarios de Creative Cloud, por supuesto, la habrán recibido ya como la parte de su suscripción). Pero hay mucho más que descubrir como las nuevas herramientas de reconocimiento facial, así como las proyecciones y Pinceles de filtros mejorados.

TRUCO EXPERTO Las panorámicas Fusiona varias imágenes para crear una foto panorámica La nueva función para combinar panorámicas genera archivos RAW ricos en detalle en formato DNG de Adobe. Escoge las fotos y accede a Fotografía > Combinación de fotografías > Panorama. Hay tres formas de hacerlo: Esférica, Cilíndrica y Perspectiva. Perspectiva usa la toma central como referencia y ajusta el resto de fotos para que queden bien. Cilíndrica es mejor para panorámicas muy amplias donde pueden haber deformaciones entre cada captura. Los retoques esféricos mapean las imágenes como si estuvieran dentro de una esfera, perfecto para panorámicas de 360°. Marcando Recorte automático te desharás de bordes perdidos.

Nivel automático

La herramienta Superposición de recorte ahora muestra un práctico botón llamado Automática que puede ayudar a enderezar horizontes inclinados. Esta nueva función ahorra tener que ir a los controles de Upright en el panel Correcciones de lente. Es un ajuste menor pero que vemos muy útil.

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LaboratorioDigital

LIGHTROOM 6 : NOVEDADES

Reconocimiento facial

En la Vista cuadrícula de la Biblioteca pincha el icono Gente. Las caras se dividen en dos grupos: Gente con y sin nombre. Empieza nombrando las conocidas. Lightroom sugerirá el mismo nombre si detecta rostros familiares.

Puntos blanco y negro

Pulsa [Mayús] y haz doble clic en el deslizador Blancos o Negros (panel Básicos del módulo Revelar). Lightroom hallará automáticamente los puntos blancos y negros en la imagen y adaptará los tonos para usar todo el rango tonal, de blanco a negro. Una pequeña mejora muy práctica.

Mejores Proyecciones

El módulo Proyección tiene una opción Panorámica y zoom para añadir movimiento aleatorio a la proyección. El panel Música permite añadir varias pistas y temporizar las transiciones con la nueva opción de sincronizar diapositivas con música.

Pinceles de filtros

Los filtros graduados y radial tienen un pincel para quitar o añadir el efecto – perfecto para quitar el oscurecimiento de un terreno que destaca sobre el cielo. Mantén pulsado [Alt] para alternar entre añadir o sustraer; pulsa [O] para cambiar la vista de la máscara.

Combinación HDR

Elige un grupo de exposiciones y ve a Fotografía > Combinación de fotografías > HDR. Si la cámara se movió entre tomas marca Alinear Automáticamente. Si hay partes en movimiento elige una Cantidad de eliminación de fantasma. Pincha Combinar para crear un DNG con el sufijo -HDR.

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LaboratorioDigital ESCUELA DE PHOTOSHOP

PHOTOSHOP AL DETALLE

Corrige tus retratos fácilmente TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

JAMES PATERSON

Editor de Photoshop Práctico y, tras una década como profesional, James sabe exactamente qué técnica de Photoshop es la más adecuada para ti.

Descubre cómo retocar en pocos pasos tus fotos gracias a tres de las herramientas más potentes que tiene Photoshop para quitar imperfecciones

SOFTWARE Photoshop CC DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud IMAGEN La encontrarás en el CD-ROM de este mes

PASO A PASO Retocar un rostro

ANTES

Corregir en una nueva capa

Crea una nueva capa y toma la herramienta Pincel corrector puntual. Marca Muestrear todas las capas (menú superior). Ahora podrás corregir de forma no destructiva en una nueva capa. Acércate y repasa las imperfecciones de la piel para quitarlas. DESPUÉS

Eliminar cabellos sueltos

Cuando el pelo topa con su nacimiento, el Pincel corrector puntual puede errar. Cambiar al Pincel corrector, marca Muestrear todas las capas, pulsa [Alt] y pincha para muestrear un área limpia. Pinta y quita el pelo cerca de la zona. El Pincel corrector puntual o el Parche pueden encargarse del resto.

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www.digitalcameraworld.com

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LaboratorioDigital

HERRAMIENTAS DE CORRECCIÓN

ANATOMÍA DE PHOTOSHOP Las herramientas de corrección Familiarízate con las opciones del Pincel corrector, del Pincel corrector puntual y del Parche

Pincel corrector puntual

¿Ajustar a entorno o Según el contenido?

A diferencia del Pincel corrector, no requiere elegir una fuente de origen. Muestrea píxeles cercanos a la zona pintada. Así es más rápido de usar que el Pincel corrector o la herramienta Parche, y sobresale quitando marcas o defectos de áreas con imperfecciones.

Activando Ajustar a entorno el Pincel corrector puntual sustituye el punto pintado con textura de áreas próximas. Marcando la casilla Según el contenido Photoshop analiza toda la imagen en busca del mejor reemplazo para el área, siguiendo toda línea o forma que atraviese. Así pues utilizando el Tipo Según el contenido la herramienta será algo más lenta, pero mucho más inteligente.

Herramienta Parche

Alineado y Muestra

La herramienta Parche reemplaza de forma inteligente píxeles por otros de un área origen. Con la herramienta haz a mano alzada una selección del área que quieras corregir y arrástrala a una zona limpia similar. Hay dos modos: Normal y Según el contenido. Este último es similar a Rellenar según el contenido, pero permite seleccionar los píxeles de origen.

Marca Alineado y el punto origen del Pincel corrector seguirá a la misma distancia del pincel dondequiera que pintes. Desmárcalo y el origen será estático. Usa Capa actual en Muestra y tratarás la foto original, Act. e inf. para editar en una nueva capa y Todas para trabajar en la capa superior de la pila.

El Tampón de clonar Las herramientas de corrección son inteligentes pero no perfectas. A veces dejan marcas o tonos sucios. Si es así repite el proceso, y si sigues sin lograrlo cambia al Tampón de clonar, presiona 2 (baja la opacidad al 20%), pulsa [Alt] y pincha para muestrear una zona cercana, y clona con cuidado para mejorar la corrección.

Pincel corrector

Estructura y Color del Parche Un valor alto de Estructura dejará intactos los bordes del área origen, mientras que un valor alto de Color creará más de una mezcla de color y tono entre las áreas retocadas y las de origen.

El Pincel corrector hace coincidir el tono y textura con la zona origen. Pulsa [Alt] y haz clic en un área limpia. Repasa arañazos y defectos. La herramienta es útil en bordes con alto contraste. Evita esos resultados borrosos más típicos del Pincel corrector puntual.

TÉCNICA EXPRÉS Separación de frecuencias Usa esta técnica de retoque y controla las correcciones con precisión

on esta técnica errores en texturas como cabellos sueltos y pequeños granos se pueden corregir por separado de otros errores como manchas. Hallarás una guía en vídeo, pero aquí va un resumen: duplica dos veces la capa y llámalas Color y Textura. En la primera accede a Filtro > Desenfocar > Desenfoque de superficie [1]. Para la capa Textura ve a Imagen > Aplicar imagen y pon Capa a Color [2], Fusión a Añadir, Escala a 2, Desplazamiento a 0, y marca Invertir [3]. Elige el modo de fusión Luz lineal [4] y clona y corrige la capa Color para quitar defectos grandes y piel descolorida preservando la textura cutánea. Edita la capa Textura [5] para corregir imperfecciones más pequeñas.

TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

4 5 1

2 3

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LaboratorioDigital EL ANÁLISIS

ANTES

GLYN DEWIS

Glyn es un fotógrafo comercial, editor digital e instructor Adobe Community Professional, y autor del libro The Photoshop Workbook. www.glyndewis.com

GUÍA PASO A PASO

Rayos de luz entre nubes

TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

Glyn Dewis muestra cómo se pueden añadir en nuestras imágenes rayos de luz realistas atravesando un cielo nublado SOFTWARE Photoshop CC DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud IMÁGENES Las encontrarás en el CD de este mes

PASO A PASO Crear un efecto de rayo de luz

Crear degradado

Elige Capa > Nueva capa de relleno > Degradado.Escribecomo nombre ‘Rayos de luz’ y pincha OK para ver la ventana de diálogo Relleno de degradado. Cambia el desplegable Estilo: de Lineal a Ángulo.

Añadir los rayos de luz

Manteniéndote en el mismo cuadro de diálogo, pincha en la barra de degradado para abrir su editor. Cambia Tipo de degradado de Sólido a Ruido. Se generará un efecto de rayos pero lleno de colores. Desatúralo. Para ello cambia Modelo de color de RGB a HSB y arrastra a la izquierda el deslizador S (Saturación) situado en el borde derecho.

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DigitalDarkroom Convierte cielos nubosos

COLOUR EFFECTS de aspecto pesimista en

algo más esperanzador añadiendo rayos de luz que atraviesan las nubes.

DESPUÉS

Jugar con la luz

Para variar el aspecto de los rayos presiona el botón Aleatorio (en la parte inferior del editor). Cuando tengas un degradado que te plazca, mueve el deslizador Rugosidad a la izquierda o derecha y así cambiarás la intensidad del efecto.

Ubicar los rayos luminosos

Pincha OK para cerrar el Editor y OK otra vez. Cambia el modo de fusión de esta capa a Luz suave (revela la imagen inferior). Posiciona los rayos haciendo doble clic en la miniatura del degradado en el panel Capas (se abrirá el Editor). Mueve el efecto de luz sobre la imagen. Con un pincel negro pincha la máscara de la capa ‘Rayos de luz’ (paleta Capas) para activarla y pinta para eliminar partes del degradado que no quieras, como el que aparece sobre la hierba. Digital Camera Julio 2015

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DigitalDarkroom LaboratorioDigital EL ENFOQUE CREATIVO

PANTALLA DIVIDIDA

JAMES PATERSON

Editor de Photoshop Práctico y, tras una década como profesional, James sabe exactamente qué técnica de Photoshop es la más adecuada para ti.

Tono sepia vintage

Seis efectos clásicos

TUTORIAL EN VIDEO EN EL CD

James Paterson explica cómo darle a tus imágenes el aspecto envejecido de los tratamientos químicos mezclando ajustes preestablecidos y efectos retro SOFTWARE Photoshop CC DISPONIBLE EN www.adobe.com/es/creativecloud IMÁGENES En el disco

Crear el efecto: El ‘look’ vintage es popular en varios géneros de fotografía, desde retratos a paisajes. Aquí hemos usado el ajuste Sepia 4 para añadir el tono marrón rojizo por el que destaca el sepia que se obtiene químicamente. Para ver el nombre del efecto sitúate sobre el icono y aguarda unos segundos.

Fotograbado metálico Crear el efecto: El degradado llamado Cobre 1 añade la calidez de un viejo fotograbado, donde las láminas de cobre se cubrían con productos sensibles a la luz. Finaliza yendo a Archivo > Colocar, elige la imagen de textura metálica del disco, cambia el Modo de Fusión a Superponer y baja la Opacidad.

Cianotipos azules

Crear el efecto: El modo Cianotipo aplica un tono azul de Prusia. Para lograr el borde irregular típico de los cianotipos rellena una nueva capa de blanco, toma la herramienta Pincel y carga los pinceles Secos o Húmedos. Añade una máscara de la capa y pinta con color negro para revelar la imagen, dejando bordes desiguales.

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LaboratorioDigital

EFECTOS TONALES

AÑADE CAPAS DE MAPA DE DEGRADADO

Usa una Capa de ajuste Mapa de degradado para mejorar tus imágenes Pincha el icono Crear nueva capa de ajuste y escoge Mapa de degradado. Pulsa el icono en forma de engranaje del menú desplegable y haz clic en Tonos

Proceso cruzado

Crear el efecto: Además de lograr tonos monocromos los Mapas de degradado Tonos fotográficos pueden colorear imágenes y darles un toque retro. Aplica uno de estos tonos y cambia el Modo de fusión de la Capa de ajuste a Luz Suave. Aquí el degradado Oro-Azul da un sutil aspecto de proceso cruzado.

fotográficos para cargar este conjunto. Acepta y activarás nuevos degradados con los que aplicar hasta 38 efectos tonales. Emplear Capas de ajuste para

crear estos efectos te permitirá mejorar más el efecto tonal y será una forma no destructiva de editar tu imagen, de modo que luego podrás deshacerlo.

Efecto de platino

Crear el efecto: Las impresiones de platino tienen un tono casi imposible de recrear, pero podrás lograr algo parecido dándole a tus imágenes un brillo característico. Aplica el Mapa de degradado Platinum, ve a Filtro > Galería de filtro > Distorsionar, y podrás añadir un brillo granulado a las iluminaciones.

Sepias desteñidos

Crear el efecto: Los ajustes Iluminaciones sepia introducen calidez en los tonos más claros. Para lograrlo aplica una Capa de ajuste de Niveles y arrastra el control de salida de negros algo hacia dentro para atenuar las sombras. Complementa el efecto añadiendo grano desde Filtro > Ruido > Añadir el Ruido. Digital Camera Julio 2015

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Taller de Fotos En esta ocasión, ayudamos a una lectora con sus imágenes en escenarios urbanos

Fotografías de localización: Adam Gasson

QUIERO MEJORAR MIS FOTOGRAFÍAS EN LA CALLE “Me encantaría sacar mejores fotos en la calle, pero la verdad es que pierdo oportunidades a menudo porque estoy ocupada con los ajustes. Disparo siempre en Manual para tener más control, pero cuando estoy lista, el momento se ha ido. Es frustrante. Uso una Canon 60D con un 18–135 mm y también tengo un 50 mm 1.4”.

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Taller de Fotos

AyudA Al lector

EL DIAGNÓSTICO

Perdiendo oportunidades Q La lectora y la experta eligieron el bello centro de la ciudad para captar el bullicio de las calles.

uedé con la lectora en un bar. Es videoperiodista y tiene problemas para controlar su SLR en modo Manual sin perderse el momento. Le expliqué que hay muchas soluciones para esto, entre las que se incluye usar el ISO automático, que le permite controlar la velocidad y la apertura dejando que la cámara se encargue de equilibrar el ISO cuando la luz es compleja. También echamos un vistazo a algunas

alternativas para la medición. En concreto, las ventajas de cambiar al modo puntual cuando el sujeto tiene un fondo oscuro o claro. Nos dirigimos a un pequeño mercado cubierto y estuvimos una media hora haciendo fotos. Allí me di cuenta de que a nuestra invitaba no le causaba timidez alguna pedir a la gente que posara para un retrato. Fue un buen calentamiento antes de aventurarnos en las calles.

OPCIÓN 1

Elige un tema concreto

on la fotografía callejera a veces no es fácil saber dónde empezar, así que sugerí a la lectora que nuestro tema para ese día fueran las bicicletas porque había muchos ciclistas en la ciudad. Nos colocamos en una isleta en el centro de una calle y elegimos como fondo un muro de aspecto antiguo en el que había unas bicis apoyadas. Bajamos la velocidad a 1/30 seg. para poder captar el movimiento de los ciclistas al pasar, y además los acompañamos con un barrido para sacarlos nítidos y desenfocar el fondo. Le recordé a la lectora que hay que probar diversas condiciones para obtener variedad en las fotos. Para el día de nuestra sesión había previsión de mucha lluvia, pero no dejes que eso te desanime porque los charcos, los paraguas y las gotas de lluvia pueden ofrecer grandes imágenes. Por suerte, al final el cielo nublado dio paso al sol.

DERECHA Eligiendo un fondo favorecedor solamente tendrás que esperar hasta que el sujeto entre en la escena.

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Taller de Fotos AyudA Al lector

TRUCOS DE DISPARO

Los ajustes

Calidad de imagen Al disparar en JPEG los archivos ocupan mucho menos y salen ya procesados, por lo que pueden publicarse de inmediato, pero el control sobre la imagen final es menor. Los Raw ofrecen mejores resultados, pero solo si los procesas con un software de edición adecuado como Camera Raw.

Configuración de la cámara Si disparas en modo Manual y la luz cambia constantemente, poner el ISO en Auto será de gran ayuda y no perderás el control sobre los ajustes de apertura y velocidad de disparo. Puedes fijar un límite para el ISO máximo, pero si no hay suficiente luz la imagen quedará subexpuesta.

Enfocar con AF-ON Aunque es una preferencia personal, usar el botón AF-ON para enfocar en vez de pulsar a la mitad el de disparo, facilita las fotos de acción o de gente moviéndose. Si tienes problemas para sacar nítidos los sujetos en movimiento, cambia el enfoque para que los siga de manera automática.

OPCIÓN 2

¿Blanco y negro o color?

ueríamos que nuestras imágenes tuvieran un atractivo tradicional, así que optamos por el monocromo. Disparábamos en JPEG y Raw, por lo que el efecto iba a aplicarse al archivo JPEG pero no al Raw, que habría que convertir en la fase de edición. Tener una vista previa de la escena en blanco y negro en la cámara es una opción útil, pero también es muy deseable poder elegir

el estilo definitivo al editar la imagen en el ordenador. La foto inferior muestra a dos oficinistas en un café durante la pausa del mediodía. Nuestro reflejo se veía en el cristal, pero de una manera sutil. De hecho los trabajos de fotógrafos como Lee Friedlander y Harry Callahan incluyen a propósito reflejos o sombras como parte de la escena captada por la cámara.

Algunas imágenes funcionan mejor en color y otras se prestan más al blanco y negro. Es una decisión que debes tomar para sacar lo mejor de la escena que tienes frente a ti.

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Taller de Fotos

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OPCIÓN 3

Posada o espontánea

E Nuestra lectora tenía confianza con la cámara y no le importaba acercarse para los retratos.

n general, la fotografía en las calles es tiene un estilo más bien espontáneo donde el sujeto no es consciente de que le estás haciendo una foto. Esto permite un aspecto más natural que refleja una faceta social o conecta a la gente con el entorno. El problema con los posados para un retrato es que el sujeto tiende a actuar ante la cámara y el look queda algo forzado. Hay varias técnicas que funcionan bien, y una de ellas consiste en disparar desde la cintura. La cámara de la lectura tenía una pantalla articulada que le permitía mantenerla baja sin dejar de ver la

escena, Con la cámara a la altura de la cintura, mucha gente ni siquiera se daba cuenta de que le estaban sacando una foto. El principal inconveniente que planteaba esta técnica era que el enfoque automático resultaba muy lento. Como solución, le sugerí preenfocar al lugar por el que iban a pasar los sujetos y cambiar después el enfoque a Manual. La mejor foto que consiguió fue de unas señoras mayores que acababan de bajarse del autobús y subían por la calle. La mezcla con la mujer más joven que sale detrás de ellas hace que la imagen funcione.

Hay muchas formas de pasar desapercibido con la cámara, y disparar desde la cintura es una de ellas.

¿consiguió mejorar las fotos? Pasa la página...

OPCIÓN 4

Buscar el momento Cuando nuestra amiga nos pidió ayuda con sus fotografías urbanas recalcó su interés en los retratos, pero sobre todo en poder captar el momento. Lo curioso es que ese momento ocurre todo el tiempo. Lo habitual es buscar primero una buena luz y realizar los ajustes, y esperar hasta que ocurra algo en la escena para disparar. Pues bien, aunque es cierto que la fotografía callejera parece algo improvisado, a menudo requiere volver a ese lugar varias veces hasta encontrar la imagen que buscas. En la última parte de la sesión vimos a un hombre mayor sentado en unos escalones. La lectora le hizo una foto mirando hacia abajo, pero era una imagen a la que le faltaba contexto y que, en realidad, no comunicaba

nada al espectador sobre la escena porque le faltaba algo. Decidimos esperar a que pasara una bici que cumpliera una doble función: llenar el espacio negativo y, lo más importante, dar la idea de un hombre sentado y quieto mientras el mundo pasa ante él. Con solo esperar a que ocurriera algo, nuestra

Un hombre solo sentado no comunica mucho como imagen, pero incorporar otro elemento transforma la foto.

invitada fue capaz de captar lo que los fotógrafos llaman ‘el momento’. Eso se tradujo en una escena mucho más atractiva e intensa a la vez.

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ThePhotoFixer EJOR LA WEM ANSWER A READER SOS FOTO

EL VEREDICTO

¿Está preparada para mejorar sus fotos? La opinión de la profesional

La lectora tiene gran confianza detrás de la cámara y también don de gentes. Cuenta con un ojo natural para el encuadre y acercarse a los sujetos no le crea problemas, aunque en ocasiones

le vendría bien alejarse un poco para dar algo de contexto a sus escenas. Suele disparar con un objetivo de 50 mm y una cámara de sensor recortado (equivalente a 85 mm en fotograma completo). Con un 35 mm (50 mm en full-frame) podría captar una vista más amplia.

A lo largo de la sesión le expliqué también que le sería muy ventajoso disparar en Raw y editar después las imágenes en el ordenador. De esa forma, tendrá un control mucho mejor sobre el resultado final y podrá además corregir fotografías subexpuestas o sobreexpuestas.

La opinión de la lectora

No sabía que podía usarse el ISO automático con la cámara en manual, y disparar en blanco y negro fue también una revelación porque solía convertir a monocromo en el ordenador. Ver el efecto al instante es maravilloso. Además, aprendí mucho sobre mi estilo al disparar. Mi instinto es acercarme, pero la experta me enseñó a alejarme para dar más contexto a la escena contar una historia con la foto. Pronto viajaré a París y estoy deseando sacar la cámara para poner en práctica todo lo aprendido.

La lectora captó una amplia gama de imágenes en la calle y puso en práctica todo lo que había aprendido. Digital Camera Julio 2015

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CADA MES EN TU QUIOSCO

TODO LO QUE NECESITAS SABER PARA PERDERTE ESTE VERANO

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POSTALES …DESDE EL FILO

All Images: James Mollison

1 La vida diaria en el túnel, 2014 Massimo dice: “A Catalina le encantaban las canciones infantiles y escribir poemas”.

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POSTALES

…DESDE EL FILO

FICHA TÉCNICA Quién: Nacido en 1985, Massimo Branca es un fotógrafo documental italiano. Se licenció en Antropología con una tesis sobre el uso de la fotografía como medio para investigar en ciencias sociales y cultura. Qué: Desde 2009 trabaja con Collettivo Fotosocial, una asociación de fotógrafos que cuenta historias visuales para producir un cambio social.

Dónde: Massimo ha trabajado en Ecuador y Colombia (2008), Cerdeña (2011), Madagascar (2011-2012) y Venecia (2011-2014). Desde 2013 trabaja en Bucarest. Equipo: “Fuji X-E1 con objetivos 18-55 mm f/2.8-4 y 23 mm f/1.4. Para otros proyectos, una Nikon D700 con 24 y 85 mm”. Más información: www.massimobranca.com

Bajo la superficie El fotógrafo Massimo Branca nos cuenta su proyecto sobre una comunidad rumana que llama hogar a un túnel subterráneo

¿Puedes decirnos cuándo te hiciste fotógrafo y por qué te has dedicado al género documental? Las artes visuales como la pintura y el dibujo me interesan desde niño. Pensé incluso en ser dibujante de cómics, pero la fotografía iba mejor con mi forma de ser. Más que a dominarla técnicamente, me anima a cambiar de forma constante y adaptar mi punto de vista. Además, no solo es un modo de representar el mundo con mucha fuerza, sino también la excusa perfecta para buscar el conocimiento. No me gusta el vertiginoso estilo moderno de procesar historias, así que prefiero que me llamen “cuentahistorias fotográfico” en vez de fotoperiodista. ¿Cuándo empezaste a trabajar en tu proyecto más reciente en Rumanía? ¿Qué te llevó a ese país? En el verano de 2013, cuando mi querido amigo y colega Igor Marchesan, me invitó a que le visitara. Empezamos sin ningún tema en concreto, solo queríamos aumentar nuestros conocimientos generales. Trabajamos juntos durante los primeros cuatro meses, y gracias a él pude aprender mucho sobre Rumanía.

El corazón del proyecto es un grupo de personas que vive en una “casa subterránea” en la ciudad de Bucarest. ¿Cómo conseguiste encontrarlos? El primer encuentro fue totalmente casual. Íbamos por la calle y vimos a un extraño hombre con chaqueta de cuero y sin zapatos seguido por varios perros. Después nos enteramos de que era el líder de una gran comunidad callejera. Le preguntamos si podíamos visitar su hogar subterráneo y nos invitó a hacerlo tras prometerle que no trabajábamos para ninguna televisión. ¿Fue difícil ganarse su confianza? Hay muchos niveles de confianza. Es muy fácil ser tolerado como presencia extraña, pero que te acepten es muy distinto. Pasamos meses viviendo con ellos todos los días hasta que nos consideraron de fiar. Solo entonces empezamos a ver el pequeño mundo oculto detrás de la apariencia inicial. ¿Cómo se sentían por el hecho de ser fotografiados? ¿Eran tímidos? ¿Nerviosos? ¿Desconfiados? ¿Todo lo anterior? Cada persona reacciona de una forma: unos eran tímidos, pero otros incluso insistían Digital Camera Julio 2015

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POSTALES …DESDE EL FILO

2 Amanecer frente a la estación de trenes, 2014 “Uno de los chicos de la calle debajo de un cartel en el que pone Ven con nosotros”. 3 Bruce Lee, 2014 “Aquí, el líder está cubriendo con cemento las tuberías para limitar el riesgo de quemaduras. Trabaja para que sea un lugar más cómodo para vivir”. 4 Antigua entrada al túnel, 2013 “El acceso antiguo antes de que la policía lo destruyese en noviembre de 2013”.

para que les retratara. Fuimos siempre respetuosos e intentamos que no vieran nuestras cámaras como armas. Sin embargo, con el paso del tiempo, cada vez más gente se abría a recibirnos, a veces hasta con una cierta complicidad.

En los dos últimos años, pasé unos siete meses viviendo en la zona de la estación Gara de Nord de Bucarest. Siempre llevaba la cámara conmigo, pero también dedicaba mucho tiempo a escuchar y observar a la gente sin sacar fotos.

Algunas de esas personas son drogadictos o gente que ha tenido una vida dura por otros motivos. ¿Te sentiste amenazado o en peligro en algún momento? Algunas veces sentí tensión, sobre todo al principio. No sabía qué esperar de aquella situación porque por entonces no hablaba una palabra de rumano. Cuando tuvimos la oportunidad de ir conociéndonos mejor mutuamente la cosa se calmó y no sentí más peligro, salvo por el riesgo de contraer una enfermedad (pero por el entorno, no por la gente que vivía en él).

¿Llegaste a entablar amistad con alguien o preferiste mantener la distancia y no implicarte demasiado? Después de pasar tiempo junto a otras personas creo que es muy normal sentir un vínculo cada vez mayor y amistad. Además de mantener una relación muy respetuosa con ‘Bruce Lee’, el líder formal de la comunidad, me sentí especialmente vinculado a Catalina, una joven que vivía allí. Al principio me intrigaban sus misteriosos ojos negros, pero pude acercarme cuando le ayudé a tratar una fea quemadura en la pierna. Por desgracia murió en mayo de 2014, un mes después de cumplir los 18.

¿Cuánto tiempo pasaste haciendo fotografías en aquella comunidad?

“Pasamos meses viviendo con ellos hasta que nos consideraron de fiar. Solo entonces empezamos a ver el pequeño mundo oculto tras la apariencia inicial”

El resultado de este proyecto es un montón de material. ¿De qué imágenes de la serie te sientes más orgulloso? No tengo favoritas, aunque sí me siento vinculado a algunas por la situación en la que estaba cuando las hice.

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POSTCARDS

…FROM THE EDGE

¿Durante cuánto tiempo más vas a seguir inmerso en el proyecto? No lo sé con exactitud. Sigo yendo a Bucarest, pero mi viaje continúa fuera del contexto del túnel subterráneo. Ahora investigo la cadena de causa y efecto que lleva a la vida en la calle y sus consecuencias. Salvo algunas minucias, este proyecto ocupa casi todo mi tiempo. Además, trabajo con Igor en un libro en el que condensaremos nuestras investigaciones y experiencias en la ciudad de Bucarest.

5 Dentro del túnel, 2013 “Bruce Lee, cortando un motor antiguo para extraer cobre”.

¿Cómo te sientes por el premio 30 Under 30 que has ganado recientemente? Por supuesto, feliz, y además me animó a seguir adelante con mi trabajo. El evento fue una gran oportunidad para conocer a muchos otros fotógrafos interesantes y descubrir proyectos documentales diferentes.

6 El funeral de Catalina, 2015 “Sus amigos, marchando frente a la estación durante el funeral. Una de ellas sujeta la primera foto que le hice”. 8

MÁS INFORMACIÓN: Massimo Branca es miembro de Collettivo Fotosocial, una agrupación de fotógrafos de Europa y África dedicados a lo que ellos llaman fotoperiodismo ético. www.collettivofotosocial.com

7 Vistazo dentro del túnel, 2015 Platos y cacharros fregados y una reproducción de ‘La última Cena’, de Leonardo da Vinci. 8 Invierno, 2014 “Mendigos reunidos alrededor de la entrada del túnel para aprovechar el aire cálido que salía por el agujero”. Digital Camera Julio 2015

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Digital Camera ENTREVISTA

Charlie

Waite

Fotografías: Charlie Waite

Uno de los fotógrafos más reconocidos en Reino Unido y en todo el mundo nos cuenta los secretos de sus escenas de paisajes

NamibRand, Namibia

Charlie dice: “Disfruto captando terrenos más inhóspitos, y NamibRand es espectacular”. Digital Camera Julio 2015

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Charlie Waite

* Nacido en 1949, Charlie Waite es uno de los mejores paisajistas del mundo. Sus obras están en colecciones por todo el planeta y ha hecho numerosas exhibiciones. * Charlie ha escrito más de 30 libros y es un cotizado conferenciante y presentador de TV. En el 2000 se convirtió en miembro honorario del British Institute of Professional Photographers. * Además de impartir cursos a través de su firma Light and Land, Charlie es jurado de concursos y pertenece al panel del USA Landscape Photographer of the Year.

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Mandalay I, Myanmar Camera INTERVIEW THE Digital “Observé la acción de la mujer y esperé hasta que su figura quedara separada de las proas de las embarcaciones y apareciera además un triángulo entre la escoba y la falda”.

Hydra, Grecia (Derecha, arriba)

“Justo antes de disparar, bajó un sacerdote griego ortodoxo vestido de negro por la escalera. Prefiero la ausencia de presencia humana”.

Sodalite Rock, Namibia (Derecha, centro)

“Las fisuras en la roca de sodalita de color azul intenso hacen de eco del cielo con cirros altos”.

Lucca (Derecha, derecha del todo)

“Me coloqué para que las sombras de los arcos parecieran teclas de piano superando el desnivel y avanzando hacia el fondo del claustro. Había un niño que no se iba, pero por suerte su madre se lo llevó”.

o hay muchos fotógrafos de paisajes británicos que logren la fama más allá de su especialidad, pero Charlie Waite es sin duda uno de ellos. Gracias a sus exposiciones, talleres y apariciones en televisión, Charlie es hoy uno de los fotógrafos más conocidos de su país, aunque también goza de una sólida reputación internacional. En persona, no es nada pretencioso ni pomposo, sino todo lo contrario: un encantador caballero de la campiña de Dorset que vive junto con sus adorados perros en un antiguo molino que también aprovecha como estudio. “El cuarto oscuro de mi padre despertó mi amor por la magia de la fotografía”, explica Charlie. “Era oficial de la RAF y el cerebro del Puente aéreo de Berlín, por lo que le gustaba mucho la fotografía aérea, pero también hacía

retratos familiares. Es una pena que se haya perdido el momento de meter papel blanco en un líquido y ver la magia de la química...”

PICADO POR EL GUSANILLO

El padre del joven Charlie fomentó su entusiasmo por la fotografía (“quizás porque dejé la escuela a los 16 con un nivel elemental”), pero primero probó como actor. “Me gusta mucho interactuar con la gente y a muchos actores les pasa lo mismo”, aclara Charlie. “Me inicié en el teatro de repertorio y empecé a retratar actores para ganar algo de dinero extra. Al poco tiempo me llamaban más para fotografiar que para audiciones”. En lugar de establecerse como retratista, a Charlie le fascinaban cada vez más los paisajes. “Mi mujer actuaba en una famosa serie de la BBC de la década de 1970 llamada The Onedin Line, y solía verla rodar en Devon,

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Charlie Waite

lo cual era muy aburrido. Por eso conducía por el campo y fotografiaba establos, valles, lo que llamara mi atención. De vuelta a Londres, revelaba las imágenes en el baño, pero por entonces no tenía ni idea de cómo vender mis paisajes. No obstante me picó el gusanillo y decidí seguir un curso sobre teoría fotográfica. Al principio fue duro porque tenía 28 años y era el más mayor, pero cuando descubrí cómo funcionaba el color en la fotografía fue una verdadera revelación”.

MÁS ALLÁ DE LA TÉCNICA

Quizás porque tuvo que pelearse con los aspectos técnicos de la fotografía, Charlie cree firmemente en que hay que aprender de los fallos. “Para llegar al final tienes que equivocarte. Los grandes fotógrafos perfeccionan, perfeccionan y perfeccionan”.

“Los paisajes nunca quedan bien con personas, ya que prácticamente contaminan la escena” Hablando con Charlie, es evidente que medita sobre su arte y que contempla los ‘porqués’ y los ‘cómos’ de la fotografía de paisajes. La biografía de su página explica que sus imágenes tienen “una cualidad de serenidad y calma casi espiritual”, y de hecho admite ser así como persona. “Creo que nuestra existencia es extraordinaria y que mucha gente no la aprecia del todo. El milagro de una tela de araña, la sonrisa de un bebé... Siempre he sentido serenidad en mi cabeza y me gusta pedirle a la gente que llegue a una existencia más tranquila a través de la fotografía, como yo he hecho. Cuando

EQUIPO Charlie usa equipos de diferentes marcas como Nikon y Panasonic, y está muy emocionado con su nuevo respaldo digital Hasselblad CFV-50c (en la fotografía). “Encaja en la parte posterior de mis cámaras Hasselblad de la serie 500, así que puedo continuar disparando como siempre he hecho, pero con las ventajas añadidas de la captura digital”.

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Digital Camera ENTREVISTA DETRÁS DE LA IMAGEN “AQUÍ APARECE DEADVLEI, EN NAMIBIA, UNO DE LOS SITIOS MÁS EXTRAORDINARIOS EN LOS QUE HE ESTADO”

Iluminación

“Tienes que llega cuando aún está oscuro para captar la mejor luz del amanecer. La carretera está a 1 km. Espera hasta que salga el sol para que los colores no sean tan claros”.

Composición

“Probé un corte panorámico y otro cuadrado. El primero deja ver más cielo. Con el segundo los árboles más grandes encajan mejor, pero queda un pequeño rectángulo de cielo”.

Cámara y óptica

“Disparé con una Fujifilm 617 panorámica y un objetivo de 105 mm, y usé una pantalla de enfoque para ver lo que hacía al disparar. Monté la cámara en un trípode para que todo saliera nítido”.

llegado a su esencia. La gente se obsesiona con el equipo, se pregunta si tener más megapíxeles le hará mejor fotógrafo, pero no es así. Preocúpate más por tu mirada. Salvo si vas a imprimir en un material más grande que esta casa, no necesitarás más de 30 mega cosas de esas”. Charlie es famoso por la belleza de sus composiciones pero, de nuevo, no es algo que haya logrado con facilidad. “Una gran composición es muy esquiva. Elude hasta al más experimentado, y nadie que merezca la pena puede decir que la domina”.

LO QUE FUNCIONA

doy clase, es maravilloso escuchar a alguien decir que nunca había pasado tanto tiempo mirando un sujeto inanimado. Acaban con la magnífica sensación de haber tocado algo, de haber dialogado con lo que veían usando la cámara como instrumento”. Esta idea de implicarse totalmente con el sujeto, y de aprovechar lo mejor de la luz, la

composición y la técnica para hacerle justicia, es fundamental en la forma de trabajar de Charlie. “Recuerdo una exposición reciente, ‘Intercambio silencioso’, pues eso es lo que trato de captar: el intercambio entre el fotógrafo y el sujeto. Consiste en observar, descubrir y celebrar. Si cuentas tu historia de una manera honesta y fiel, sabrás si has

¿Pero qué opina Charlie de los paisajistas que tienden a usar elementos de composición probados como las rocas en el primer plano, los muelles que llevan hacia el agua captada con una exposición larga y otros clásicos? “Los clichés no son un crimen, y además el fotógrafo atraviesa diferentes fases”, afirma. “Los filtros ND10, los muelles y los espolones se usan mucho, pero no seré yo quien te diga que no lo hagas. Si nunca has tenido un ND10 es maravilloso pasar por ese proceso de descubrimiento, pero también es un poco triste ver que alguien ha estado en ese preciso lugar y ha hecho lo mismo”. Charlie recuerda la cantidad de libros que compró y las numerosas galerías que visitó cuando empezaba. “Debes ir para ver las dificultades que tuvieron los pintores y cómo

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Charlie Waite

“Los clichés no son un crimen, el fotógrafo atraviesa diferentes fases” se construye el arte. Cualquiera que se enfrente a un desafío visual, ya sea en fotografía, pintura o cine, en realidad estará ‘peleando’ con las mismas cosas”.

Árboles en Sarlat, Dordoña (Arriba)

“La influencia de Ansel Adams es palpable en esta imagen. Mi deseo era que cada árbol se expresara por sí mismo sin que lo taparan los de alrededor”.

EL EFECTO ‘GUAU’

Las escenas de Charlie no suelen incluir personas. “Los paisajes nunca quedan bien con gente, ya que casi contamina la escena e interrumpe la relación entre espectador e imagen”, explica. “Creo que la experiencia de cualquier lugar bonito se aprecia mejor tal y como es, sin nadie en él. La idea es que el canal con el público no se bloquee, que no haya impedimentos, nada que contamine el efecto ‘guau’ al ver el paisaje”. Charlie dedica ahora buena parte de su tiempo a impartir cursos pero, como además los precios que se pagan por los paisajes han

Cercado, Escocia (Derecha) “El bello sujeto serpentea por la colina y desaparece. Por algún motivo me llena de esperanza”.

Caballo, Fiji, Japón (Pág. anterior, abajo)

“Una de las pocas ocasiones en las que quise desenfocar a propósito. La posibilidad de que el caballo pareciera un perro grande me resultó atractiva”. Digital Camera Julio 2015

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Digital Camera ENTREVISTA

TRUCOS PROFESIONALES

Los mejores consejos de Charlie Waite

Usa el visor “No creo que mirar la pantalla de la cámara beneficie a nadie; es un panel de 3’’ con una previa en JPEG y mala luz. Para valorar las imágenes sigue haciendo falta emplear el visor”.

Visualiza el resultado final “Cuando veas la escena en el visor pregúntate si valdrá para colgarla en una pared o imprimirla con un tamaño de 1,5 m. Examina, analiza y sumérgete en la gran producción”.

Washington I, EEUU (Arriba)

“La distribución de luz y sombra debía ser proporcionada. Quería iluminar la forma de hoz de la parte inferior para realzarla”.

Safi I, Marruecos (Arriba, derecha)

“Cualquier arco puede contribuir en una forma con toques arquitectónicos. Contornos, sombras y líneas pueden repetirse y entretejerse para crear una delicada historia de ritmo y contraste”.

Montana II, EEUU (Abajo)

“La estructura de la imagen se apoya, entre el caos de árboles caídos, en el arco del tercio superior, que aporta un cierto grado de orden”.

caído mucho, ¿teme acabar como profesor en vez de seguir siendo fotógrafo en activo? “Es una pena que necesitemos ingresos porque la fotografía de paisajes y los beneficios no suelen ir de la mano”, dice. “En el fondo, un paisajista, o cualquier otro artista serio, no lo hace por dinero, sino por él mismo. La verdad es que compensa más dar clases porque fotografías indirectamente a través del alumno y, cuando ves que consigue el resultado, es maravilloso. Además, puedo acercarme y aconsejar con delicadeza después del análisis. Un poco de refinamiento (‘mueve un poquito ese edificio’) puede marcar una gran diferencia”.

LA BELLEZA LO ES TODO

Con un estilo inglés muy sosegado, Charlie pelea para que el género de los paisajes sea más aceptado en la fotografía artística. “Me gustaría impulsar las imágenes de paisajes para sugerir que son merecedoras de la

Explora todas las opciones “Sé receptivo con los paisajes y no vayas a por la escena más obvia. Pon el trípode donde te diga tu instinto pero date una vuelta. Piensa en ángulos altos y bajos, en revelar más que ocultar y a la inversa”.

Intentar y conseguir “Refina tu creatividad (lo que yo llamo ‘intentar y conseguir’) para que, cuando veas la imagen, la escena sea tal y como la experimentaste.

“Si consigues incluir belleza en una imagen fija, podrás afirmar que has conseguido ser artista” aceptación de los expertos que dicen que algo es arte (críticos, responsables de galerías, etcétera). Quizás no les parezca que la fotografía de paisajes está a la altura, pero me preocupa mucho que buena parte de lo que hoy se considera arte necesite un ‘andamio’ intelectual que ayude a entenderlo. Mi exposición Intercambio silencioso tenía un subtexto: ‘Regreso a la belleza’. Sea cual sea su significado es lo que nos mueve a todos. Si consigues incluirla en una imagen fija (algo que es muy difícil de lograr frente a TV, cine e Internet), podrás afirmar que has llegado a ser artista”. www.charliewaite.com

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EQUIPAMIENTO

FUJIFILM FINEPIX X100

> ESPECIFICACIONES Contacto Precio S.O. Procesador Tarjeta gráfica Pantalla Memoria Disco duro Tamaño Peso Conectividad

MSI es.msi.com 1.799 € Windows 8.1 Intel Core i7 (4ª generación) Nvidia GeForce GTX 960M 17,3" 1.920 x 1.080 8 GB de RAM + 2 GB de memoria de vídeo 1 TB 42 x 28 x 29 mm 2,6 Kg (incluyendo batería) Wi-Fi 802.11ac, lector SDXC, Gigabit LAN, HDMI, Mini-DisplayPort, 4 USB

PORTÁTIL MSI P Series PE70 2QE > 1.799 € > es.msi.com

Un portátil de diseño atractivo y altas prestaciones MSI ha fabricado un equipo perfecto para la realización de tareas gráficas tales como la edición de imágenes y vídeo

l diseño de este portátil está muy cuidado. Su carcasa de aluminio cepillado resulta realmente atractiva y denota una alta calidad de fabricación. Una vez abierto, destaca el pad de generoso tamaño acompañado de un teclado completo que cuenta con pad numérico y retroiluminación azul. También es destacable la calidad de la pantalla de 17,3" con resolución Full HD y ángulo de visión de 178 grados. El panel LCD antirreflejos destaca por la profundidad de los negros y por una distribución uniforme del brillo en todas las zonas. No cabe duda de que este es un detalle muy importante en un producto que ha sido desarrollado para que pueda ser empleado en tareas de diseño. Ese es el motivo por el que MSI ha incluido también en este producto la tecnología True Color. El panel se ha ajustado a una temperatura de color de 6.500 K para que los blancos sean más puros. Otra ventaja de esta

tecnología es que ajusta la salida de la imagen de forma que coincida con el 100% de la gama Adobe sRGB. Lo mismo ocurre con los niveles de gris. True Color modifica la curva de corrección gamma para asegurarse de que cada color tiene un rango de entre 0 y 255 niveles de gris. Esto resulta fundamental a la hora de realizar tareas en las que el color debe ajustarse con precisión, como por ejemplo el retoque fotográfico. Otra ventaja de este portátil es que viene preajustado con distintos perfiles de color que pueden alternarse con solo pulsar una tecla: Gamer, sRGB, Diseño, Oficina, etcétera. Un modo muy práctico es Anti-Azul, que reduce la emisión de luz azul proveniente de los LED de la pantalla, lo que hace que su uso no resulte dañino para la salud.

ALTAS PRESTACIONES

Durante las pruebas realizadas la combinación de Intel Haswell y GeForce GTX 960M ha demostrado su alto rendimiento, sobre todo

al realizar tareas intensas de procesado como la aplicación de filtros de vídeo en Premiere y After Effects. Tanto para la edición de películas como para el retoque de fotografías Matrix Display resulta sumamente práctico, ya que permite conectar dos pantallas adicionales para trabajar con varios contenidos de forma simultanea. Por otro lado, el sistema de refrigeración Cooler Boost 3, permite reducir la temperatura del procesador y la tarjeta gráfica al realizar tareas intensivas.

CARACTERÍSTICAS

RENDIMIENTO

CONSTRUCCIÓN

CALIDAD/PRECIO

Valoración OPINAMOS… Un portátil de altas prestaciones que permite realizar tareas intensivas e incorpora funciones como True Color, muy prácticas para tareas como la edición fotográfica y de vídeo.

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EQUIPAMIENTO ANÁLISIS SLR

> ESPECIFICACIONES Sensor Conversión longitud focal Memoria Visor

CMOS 20,1 MP, 23,5 x 15,6 mm 1.5x

SD / SDHC / SDXC Óptico de pentaprisma, 100% de cobertura Vídeo Full HD (1920 x 1080) a 30, 25 y 24p Rango ISO 100–51200 Puntos AF 11 puntos (9 centrales de tipo cruz) Ráfaga máxima 5,4 fps LCD Pantalla articulada, 3 pulgadas Velocidad disparo 1/6000-30 seg., Bulb Peso 678 g ( con batería y tarjeta de memoria) Dimensiones 91 x 123 x 73 mm Alimentación D-LI109 recargable de ion-litio (incluida)

ese a lo similar del nombre la K-S2 no sustituye a la K-S1, sino que se sitúa por encima en la gama. No obstante, la verdad es que comparte con ella muchas especificaciones, entre las que se incluyen el sensor y el procesador de imagen. Es importante distinguir entre la forma de usar ambas cámaras. La K-S2 es bastante menos efectista que K-S1 (analizada en el número 141 de Digital Camera), lo que hace que resulte algo más atractiva para el fotógrafo entusiasta.

CARACTERÍSTICAS

La K-S2 es la SLR más pequeña y ligera resistente a las inclemencias del tiempo, por lo que no tendrás problemas si la usas bajo la lluvia. Esto es especialmente útil, por ejemplo, para la fotografía urbana o de paisajes. Por primera vez en la marca, Pentax ha introducido otras novedades como por ejemplo una pantalla completamente articulada que, sin embargo, no es táctil. También ha integrado conectividad Wi-Fi y NFC, lo que permite emplear la cámara junto con la app gratuita Image Sync,

SLR Pentax K-S2 > 799 € (con 18-50 mm) > www.ricoh-imaging.es

Sencillez

La K-S2 es una atractiva opción para empezar en el mundo SLR. Aquí analizamos su comportamiento que está disponible para dispositivos iOS y Android. El objetivo de kit de la K-S2 es nuevo igualmente, y se trata de una óptica 18-50 mm f/4-5.6 que se retrae sobre sí misma para reducir el tamaño del conjunto para guardarlo. Como en otras SLR de Pentax, el sensor integra un reductor de vibraciones SR (Shake Reduction), y también cabe destacar su ráfaga

Abajo Gracias a la montura K, hay muchas ópticas compatibles.

¿Cambio? Consejos de actualización

Si estás buscando tu primera SLR digital y no quieres ninguno de los dos grandes nombres (Canon o Nikon), la K-S2 es una correcta alternativa. Viene sellada contra agua, polvo y suciedad, incluye un visor óptico del 100% y genera grandes

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imágenes. Si ya tienes una réflex de Pentax como la K-500 (en la fotografía) podrás usar tus objetivos, una gran razón para elegir la K-S2. También es una buena opción si tienes un modelo básico de otra marga y deseas algo mejor.

máxima de 5,5 fps y una velocidad de disparo de 1/6000 seg. Al igual que K-S1, el sensor de la K-S2 no tiene filtro de paso bajo, lo que ayuda a maximizar la capacidad de resolución de detalle.

CONSTRUCCIÓN Y MANEJO Debido a sus reducidas dimensiones, la K-S2 se parece más a una compacta de sistema grande que a una réflex. En este sentido, tanto el objetivo de kit como el resto de los que hay disponibles para este sistema son también bastante pequeños. Para poder usar el objetivo incluido es necesario mantener pulsado un pequeño botón del lateral que hace que se extienda, aunque si vas a sacar unas cuantas fotos seguidas lo mejor es dejarlo sacado. En el frontal de la óptica hay un pequeño anillo

www.digitalcamera.es

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Tonos magníficos

Como puedes ver en este JPEG directo de la cámara, la KS-2 representa bien los tonos.

EQUIPAMIENTO

SONY ALPHA 7 II

Muchas ópticas

Hay una amplia gama de objetivos disponibles, como el macro 40 mm f/2.8 usado para esta foto.

RENDIMIENTO EN EL MUNDO REAL

LA MEJOR FOTO

Lo que nos encanta de la Pentax K-S2

www.digitalcameraworld.com

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November Digital 2014 Camera DigitalJulio Camera 2015

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EQUIPAMIENTO ANÁLISIS SLR

Cómo es… Pentax K-S2

Pantalla Es completamente articulada, muy útil para componer con ángulos difíciles.

La distribución de los controles hace placentero el manejo

Botón OK Púlsalo y usa las teclas de dirección para elegir un punto de enfoque automático.

Botón Live View Púlsalo para cambiar con rapidez a este modo.

Botón Info Da acceso a un menú rápido que permite cambiar con rapidez ajustes clave.

Rueda de control Úsala junto con la frontal para modificar los ajustes.

“Pese a que la empuñadura de la KS-2 es bastante pequeña, la verdad es que es muy cómoda”

Botón Menú Utilízalo para acceder a los ajustes más complicados de la cámara.

que sirve para sacar el zoom, pero en la práctica es un poco incómodo si lo comparamos con los que llevan otros modelos. Aun así, acabas acostumbrándote a él. Pese a que la empuñadura de la KS-2 es bastante pequeña, la verdad es que es muy cómoda. Incluye dos

Sus rivales…

Cómo son las competidoras de la Pentax K-S2

Canon EOS 700D Con 18-55 mm: 899 € Un magnífico modelo para uso general gracias a su completo conjunto de prestaciones. Incluye una pantalla táctil articulada, pero sin embargo no integra conectividad Wi-Fi.

Nikon D5500 Con 18-55 mm: 879 € Esta fantástica cámara básica ofrece grandes imágenes e incluye elementos muy útiles, entre los que cabe destacar su pantalla táctil articulada y la conexión Wi-Fi.

Sony A6000 Con 16-50 mm: 799 € Pequeña y elegante, es casi la cámara compacta de sistema perfecta. Incluye un gran visor y las imágenes captadas con ella son realmente magníficas.

ruedas de control, una en el frontal de la empuñadura y otra en la parte trasera, que permiten cambiar ajustes de una forma muy natural y agradable. Los diales controlan diferentes funciones según el modo de disparo. Por ejemplo, con Prioridad de apertura, el trasero define la apertura y el frontal no hace nada. Además, es posible personalizar el funcionamiento de cada uno según tus preferencias. La gran mayoría de los botones de la K-S2 se encuentran en el lateral derecho de la cámara, por lo que es fácil cambiar ajustes con una sola mano. Uno de los más útiles, de color verde, sirve para devolver ciertos ajustes (como la compensación de exposición) a sus valores por defecto. En la parte superior hay también un botón que hay que mantener pulsado para activar la conexión Wi-Fi de la S-K2. Si tienes un dispositivo NFC, toca levemente la

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EQUIPAMIENTO

PENTAX K-S2

RefeRenCias sLR

Los resultados de laboratorio de la K-S2 ERROR DE COLOR Mejor cifras próximas a cero 4.5

Pentax K-S2

-5.6

Nikon D5500

3.7

Canon EOS 700D

-1.44

Sony Alpha 6000

-10

-5

ERROR DE COLOR: La K-S2 no es la mejor en el laboratorio, pero los colores en el mundo real son en general muy buenos.

CLAVE

Pentax K-S2 Nikon D5500

Canon EOS 700D Sony Alpha 6000

RELACIÓN SEÑAL/RUIDO (DB)

RELACIÓN SEÑAL/RUIDO RAW* Mejor cifras altas 44 40 36 32 28 24 20 16 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

RUIDO: El rendimiento de la K-S2 es excelente. Mantiene el tipo con sus rivales y capta imágenes limpias.

RANGO DINÁMICO RAW* Mejor cifras altas

parte de la cámara con el símbolo NFC para iniciar la conexión; si solo es Wi-Fi también podrás conectarlo directamente. La app gratuita Image Sync, disponible en App Store y Google Play, es muy útil y permite controlar casi cualquier aspecto del manejo de la cámara. Respecto al visor, aunque está bien que sea óptico y tener un 100% de cobertura, para poder ver los cambios de tus ajustes tendrás que usar la pantalla trasera.

RENDIMIENTO

Puesto que la K-S2 comparte sensor y procesador con la K-S1, cabía esperar una calidad de imagen casi idéntica. Era una de las mejores facetas de la S1, y la verdad es que en la K-S2 es también impresionante. Al observar las fotografías según salen de la cámara y sin editar, las imágenes JPEG tienen una bonita saturación y colores intensos que

llaman la atención, incluso empleando el ajuste Natural. Si disparas con el formato Raw apreciarás una paleta ligeramente más apagada en los archivos DNG creados por la K-S2, pero tendrás un buen margen para editar. Los resultados en el laboratorio muestran el buen rendimiento del rango dinámico en la escala de sensibilidad (cercano al de la Nikon D5500), algo que se confirma en las pruebas en el mundo real. Asimismo, es posible cambiar en la cámara el aspecto de los colores, lo cual puede hacerse de dos formas. Una de ellas son las opciones de Personalizar imagen, entre las que se incluyen estilos habituales como Paisaje o Retrato, y también otros más

RANGO DINÁMICO (EV)

La medición de propósito general requiere a veces algo de compensación para que la exposición sea equilibrada.

12 11 10 9 8 7 6 200

400

800

1,600

3,200

6,400

SENSIBILIDAD

RANGO DINÁMICO: Todas las cámaras tienen un rendimiento similar, y la K-S2 no lo hace nada mal en esta prueba.

VALORACIÓN DE LAS PRUEBAS

La K-S2 ha destacado en el laboratorio con un gran rendimiento tanto en JPEG como en Rae. Su rival más cercano es quizás la Canon EOS 700D, pero la Nikon D5500 las sigue de cerca. La A6000 es una CSC, pero se ha incluido por sus excelentes resultados. * Pruebas Raw hechas con imágenes convertidas a TIFF.

Derecha ¿No te gusta el detalle en naranja? También hay un modelo en negro y otro en blanco.

“Directos de la cámara y sin editar, los JPEG tienen una bella saturación y colores intensos” Digital Camera Julio 2015

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Usa filtros digitales (este es Alto Contraste) para experimentar con el aspecto de tus fotos.

especiales como Desaturación color y Película diapositiva. La otra forma son los filtros digitales. Resultan algo más excesivos, pero merece la pena echarles un vistazo. Al igual que ocurre con la K-S1, el sensor de la K-S2 puede resolver una buena cantidad de detalle gracias a la eliminación del filtro de paso bajo. Al examinar con el 100% de resolución

“Como cámara para empezar incluye una gran serie de características como la protección contra agua, polvo y suciedad”

Izquierda La empuñadura de la K-S2 es pequeña pero cómoda.

las imágenes JPEG hechas con sensibilidades bajas, se aprecia mucha nitidez y apenas hay suavizado. Incluso con sensibilidades más altas como ISO 3200 se resuelve bien el detalle (con tamaños de impresión y web normales la definición conseguida es fantástica). Por su parte, el sistema de reducción de vibraciones (SR) combate bien el desenfoque en las imágenes, por lo que podrás usarlo para disparar sin que la cámara esté un 100% estable. Con sensibilidades altas, la cámara aplica bastante reducción de ruido a los JPEG ante la posibilidad de que aparezcan manchas y ruido cromático. En cuanto a los archivos Raw, queda un buen margen para aplicar tu propia reducción de ruido si lo deseas. La sensibilidad máxima recomendada es ISO 12800, aunque si quieres la mejor calidad es mejor quedarse por debajo de ISO 3200. En general, el balance de blancos automático de la K-S2 maneja bien diversas fuentes de luz, aunque a veces puede confundirse en escenarios como un día nublado. Con luz artificial el resultado es correcto, aunque tiende un poco hacia la calidez. Si la escena no queda bien, es

mejor usar un ajuste más apropiado como Tungsteno.

NUESTRA OPINIÓN

La K-S2 tiene muchas cosas que nos gustan y Pentax ofrece una buena gama de funciones considerando el precio, por lo que si no eres fiel a Nikon, Canon e incluso Sony, es una buena alternativa. Como cámara para empezar incluye una gran serie de características como la protección contra agua, polvo y suciedad y el visor del 100%, mientras que el manejo de Wi-Fi y NFC es rápido y fácil, y la app para smartphone es realmente útil.

CARACTERÍSTICAS

DISEÑO/MANEJO

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Total OPINAMOS: Gracias a su gran conjunto de funciones, la calidad de imagen y el manejo natural, cabe recomendar la K-S2 a un público amplio, sobre todo a quienes compran su primera SLR.

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EQUIPAMIENTO

TRÍPODE Vanguard VEO 235AB > 149,90 € > www.vanguardworld.es

El compañero perfecto para cualquier viaje

> ESPECIFICACIONES Contacto Precio Material Peso Rótula Altura máxima Tamaño plegado Carga máxima Rotación Garantía

Vanguard www.vanguardworld.es 149,90€ Aluminio 1,500 kilos De bola TBH-50 1 .45 metros 37.8cms 6 kilos 360 grados 5 años

Un tripode de tamaño compacto, muy ligero, manejable, y capaz de realizar giros de 360º de forma precisa

n un mercado tan complicado como es el de la fotografía, hacerse en pocos años con un cierto renombre es algo que habla muy bien de la marca Vanguard. Creciendo a la sombra de los líderes, han sabido pelear un sitio a base de conocer bien las necesidades del usuario para ofrecer después un producto de calidad a un precio competitivo. Y eso es lo que vamos a encontrar en el nuevo VEO 235AB, un trípode de viaje ligero con una rótula de calidad, y que destaca especialmente por su alta relación calidad/precio.

ROBUSTO PERO LIGERO

La gama VEO ha sido diseñada para satisfacer las necesidades del aficionado a la fotografía que busque una solución económica y de total garantía, versatil y fácilmente transportable con un peso y dimensiones reducidas. El VEO 235AB cumple perfectamente esas características gracias a una robusta estructura de aleación de aluminio que solo supone un peso de un kilo y medio. Toda esa liviandad no va a suponer luego algún tipo de merma o debilidad, ya que es capaz de soportar hasta seis kilos de carga, de alcanzar una altura máxima de 1,450 metros desplegado y de quedarse en 37,80 centímetros completamente plegado. Más que suficiente

para soportar una cámara con un objetivo grande. El diseño es atractivo y muy actual, pero si tuviéramos que destacar un punto fuerte de este trípode ese sería, sin duda, su excelente rótula de bola TBH-50 que además de un manejo rápido y sencillo, permite giros de 360º con total precisión. También incorpora un útil nivel de burbuja y monta una zapata rápida. La columna central móvil permite fotos en cualquier ángulo y sus patas, independientes y posicionables en tres ángulos distintos con un solo click, están rematadas con tacos de goma o clavo según sean nuestras necesidades y el tipo de firme. Como todo buen trípode de viaje o aventura, incluye una cómoda bolsa de transporte. Un trípode excelente a un precio muy atractivo, sobre todo teniendo en cuenta lo que cuesta una rótula similar de otros fabricantes.

CARACTERÍSTICAS

MANEJO

CONSTRUCCIÓN

CALIDAD/PRECIO

Valoración OPINAMOS… Un trípode ligero, manejable y resistente, perfecto para viajar o para fotografía de naturaleza. Ofrece un rendimiento y posibilidades excelentes, y tiene un precio muy razonable.

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EQUIPAMIENTO ANÁLISIS DE COMPACTAS > ESPECIFICACIONES Contacto Precio Sensor Longitud focal Apertura máxima Memoria Rango ISO Modos exposición

Modos telemetría

Modos enfoque Velocidad disparo Flash Modos flash Monitor LCD Peso Alimentación Autonomía Transferencia

Canon www.canon.es 769€ 24,2MP, CMOS de 22,3 x 14,9 mm Canon EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 SD Card, SDHC, SDXC UHS-I 100, 200, 400, 800, 1.600, 3.200 , 6400, 12.800, 25.600 Programa, Prioridad a la abertura, P. al obturador, Manual, Auto híbrido,Ayuda creativa, Escena , Filtro artístico, Toma nocturna, HDR y Vídeo Medición de la luz evaluativa, Puntual, Ponderada al centro, Parcial al centro Enfoque manual, AF sencillo, MF sencillo, MF Peaking 30 seg - 1/4.000 seg Integrado activado/desactivado, sincronización lenta OLED de 3”, resolución de 1.037.000 píxeles 366g con batería y tarjeta Li-ion LP-E17 320Disparos USB 2.0 Full Speed, AV

anon ha lanzado la tercera revisión de su compacta de sistema (la M2 no llegó a comercializarse en España) dispuesta a atajar las críticas que afirmaban que había fabricado una cámara de este tipo sin tomársela realmente en serio. Veamos si realmente a la tercera va la vencida. ¿Qué tiene de especial este modelo? Para empezar, su rendimiento. Más que grandes números o alguna característica especialmente llamativa, su verdadero encanto radica en un conjunto de calidades muy compensado y un

CSC Canon EOS M3 > 769 € > www.canon.es

Un gran avance La compacta de sistema capaz de ofrecer un buen rendimiento en cualquier situación funcionamiento impecable en todo momento y situación. Por apariencia y tamaño pasaría por una cámara más, pero es al ponerla a prueba cuando uno se da cuenta de que estamos ante una compacta de 24,2 megapíxeles con un sensor CMOS de gran tamaño (22,3 x 14,9 mm) y un potente procesador DIGIC 6. Equipada con el veloz sistema de enfoque CMOS Híbrido III y 49 puntos AF, la M3 tiene una respuesta instantánea y seis veces más rápida que la primera Canon M. Primera prueba superada, ya que el autofocus era precisamente uno de los puntos donde flaqueaba la primera EOS M.

Pantalla La M3 cuenta con una pantalla táctil y abatible tipo ClearView II sRGB de 3,0”, con una definición de 1.040.000 píxeles.

Cuenta con un eficaz sistema de limpieza integrado EOS y ha sido diseñada para montar objetivos EF-M, aunque puede usar también EF y EF-S gracias al adaptador EF-EOS M. Durante esta prueba se ha utilizado un Canon EF-M 18-55mm f/3.5-5.6 y hemos quedado muy sorprendidos con el resultado, así que con una óptica más profesional la calidad de imagen debería ser incluso mejor. La nitidez de las fotografías es superior a la de la gran mayoría de las compactas y hay que reconocer que se defiende muy bien en condiciones de escasa iluminación. En ISO altos los JPEG no están excesivamente procesados y hay que recordar que cuenta con Raw. Manejable y con un diseño muy práctico, incluye una pantalla táctil abatible que permite apuntar y disparar con un solo toque. Lo único mejorable de este modelo es la falta de un visor integrado, pero se puede adquirir el visor electrónico Canon EVF-DC1 y conectarlo a la zapata del flash.

WI-FI Y GRAN VIDEO

La oferta de modos es correcta, pero con la posibilidad de configurar casi todo a nuestro gusto. El manejo en los

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EQUIPAMIENTO

CANON EOS M3 Enfoque

RETRATO

El grado de detalle de las imágenes es simplemente perfecto. Fotos muy nítidas y con la definición justa sin caer en los excesos apreciados en otras compactas.

A la hora de retratar, la M3 es justo lo que cabría esperar de una cámara de calidad superior: Certera e impecable. Tonos y matices de piel perfectos a la primera y una definición muy alta.

MACRO

Aunque la óptica de la prueba no se prestaba demasiado para la fotografía macro, parece que nada puede resistírsele a esta cámara. Enfoque a la primera y sin dudas.

COLORES

Otro de los aspectos en los que se nota que es una gran cámara. Colores intensos e idénticos a los de la realidad sin importar la temperatura de color.

Color

Telemetría

Hace un trabajo excelente en todas las circunstancias a la hora de reproducir todo tipo de tonalidades, incluyendo los tonos de la piel. Los Modos de imagen resultan muy útiles.

modos manuales es excelente, aunque el modo inteligente que elige la mejor escena en cada caso, funciona muy bien. Es fiable en el balance de blancos y a la hora de reproducir colores, y muy correcta en la medición de las exposiciones, aunque en algunas ocasiones tiende a la sobreexposición. La M3 graba vídeo 1080p a 24, 25 y 30 fps en formato MP4 y permite toda clase de ajustes manuales e incluso desenfoques parciales. Además, cuenta con conectividad Wi-Fi.

Las mediciones y los análisis de las escenas son bastante precisos y solo hemos apreciado, en ocasiones, una leve tendencia a la sobreexposición en alguna toma en condiciones especialmente difíciles.

Las rivales…

Cómo son las rivales de la Canon M3

Samsung NX500: Una cámara de dimensiones medias con similar resolución, un precio algo inferior y una calidad excelente.

Olympus OM-D E-M5 Mark II : Con estética D-SLR y una alta calidad. El único inconveniente es que su precio es algo más alto.

CARACTERÍSTICAS

CONSTRUCCIÓN

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Valoración OPINAMOS… Una compacta de gran calidad, muy compensada y capaz de ofrecer un excelente rendimiento en cualquier circunstancia. El precio, aunque acorde a lo que ofrece, es bastante alto.

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EQUIPAMIENTO OBJETIVO Canon 100-400 MM F4.5-5.6 L IS II USM > 2.100 € > www.canon.es

Más rápido y mejor estabilizado Un teleobjetivo especialmente pensado para deportes y naturaleza

El nuevo Canon 100-400 mm II, por calidad de imagen y rendimiento general, supera con creces a su antecesor y se sitúa, sin duda, entre los mejores teleobjetivos de la Serie L de Canon.

entro de esa lenta pero constante renovación de su catálogo de ópticas de gama alta, Canon presenta este nuevo 100-400 mm f/4.5-5.6 L IS II USM, un teleobjetivo de alto rendimiento ideal para disciplinas tan exigentes como la fotografía deportiva o la de naturaleza. Su antecesor, que no era uno de los mejores “L” ni tampoco de los más antiguos, era el candidato ideal para una renovación y está se ha apoyado en dos aspectos claves: la mejora substancial de la estabilización de imagen y el abandono del sistema de fuelle para el control de la distancia focal. Al no ganar en luminosidad, ya que sigue siendo un f/4.5-5.6, estaban obligados a confiarlo todo a un sistema de estabilización más eficaz y, en este caso, capaz de ofrecer una mejora equivalente a 4 pasos, algo fundamental en las focales más largas. Como otros grandes zoom de Canon cuenta con tres modos diferenciados de IS, pensados para adaptarse a las condiciones de disparo más habituales en diversos tipos de acción. También llama

además con el añadido de que permite personalizar el control de zoom, así como fijarlo en una distancia determinada. Aunque con sus 1.640 gramos sea algo más pesado que su antecesor, al no desplegarse la sensación es que gana mucho en manejabilidad y resulta mucho más compacto. Todas esas cuestiones favorecen también una construcción más robusta y, sobre todo, una mejor estanqueidad al polvo y la humedad. Formado por una estructura de 21 elementos que combina lentes de fluorita y de Súper Ultra Baja Dispersión (Super UD), y un nuevo revestimiento Air Sphere Coating (ASC), es el teleobjetivo más evolucionado de la última generación. El nuevo revestimiento antirreflejos se compone de pequeñas nanopartículas de aire encapsulado, que crean una capa con un índice de refracción muy bajo, para reducir el velo óptico y las luces parásitas visibles. Como objetivo es una máquina veloz y precisa, y su rendimiento está a la altura de grandes ópticas como el EF 70-200 mm. La calidad

“El nuevo sistema estabilizador mejora su rendimiento en nada menos que 4 pasos incluso en las focales más largas.” la atención su motor ultrasónico por su precisión, fiabilidad y, sobre todo, su bajísima sonoridad, algo que alegrará a los amantes de la fotografía de naturaleza. En cuanto al segundo aspecto, las mejoras en el manejo, la substitución del zoom de fuelle por el sistema más tradicional de tambor es un acierto y cuenta Arriba El nuevo 100-400mm resulta perfecto para la fotografía de naturaleza. Abajo Como puede verse en los reflejos del agua, los colores son impresionantes .

de las imágenes que capta es simplemente espectacular y lo es incluso en las condiciones más exigentes, punto donde quizá más flaqueaba su antecesor. Es capaz de captar a la perfección imágenes en plena acción con una definición extrema, sin distorsiones cromáticas y con unos colores siempre impecables. La conclusión es sencilla: El nuevo 100-400 mm de Canon es lo que cualquier fotógrafo de acción y naturaleza siempre habría soñado.

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EQUIPAMIENTO

FUJIFILM FINEPIX X100

> ESPECIFICACIONES Contacto Precio Sensor Objetivo Vídeo Memoria Códed de vídeo Tamaño Peso Carcasa

Energy sistem energysistem.com 159 € 1/2.5" CMOs de 5 MP f2.8 (f=2.54mm) 110º 1080p a 30fps, 960p a 30fps y 720p a 60fps 128 MB internos y ranura MicrosD (hasta 32 GB) h.264 (MP4) 42,7 x 52,2 x 31,5 mm 79 gr. (sin batería) sumergible hasta 60 metros (estándar IPX8)

CÁMARA Sport Cam Pro > 159 € > energysistem.com

Una cámara de acción muy completa y asequible Este producto, destinado a los más aventureros, destaca por su amplio abanico de accesorios

as cámaras de acción están de moda, sobre todo en esta época del año. Y es que, no solo resultan útiles a la hora de grabar vídeo mientras se realizan deportes extremos, sino que el simple hecho de poder llevarlas a la playa o el campo sin tener que preocuparse por su integridad física las hacen muy atractivas para todo tipo de usuarios. Estéticamente no se le puede reprochar nada a este producto. Está realizado en plástico de un color azul brillante que resulta atractivo y a la vez aumenta su visibilidad. Un detalle que destaca es la óptica, que sobresale algo más que en otras cámaras similares. La parte posterior está ocupada por la cubierta de la batería, de 1.130 mAh, mientras que en la parte superior se encuentran el botón de encendido/modo, el de disparo y una pequeña pantalla LCD que proporciona información sobre el funcionamiento de la Sport Cam Pro. Los laterales están reservados

para el conector USB, conexión para un micrófono externo, HDMI y la ranura para la tarjeta MicroSD. A diferencia de otros modelos, la Sport Cam Pro incluye 128 MB de memoria interna, algo que siempre es de agradecer. La cámara se acompaña de multitud de accesorios. Entre ellos destaca la carcasa submarina, con la que podremos sumergirla hasta 60 metros. Este accesorio tiene algunos detalles muy bien pensados, como por ejemplo la tapa para evitar que se arañe la parte frontal que protege la óptica de la cámara mientras se transporta. Esta cubierta cuenta con un espejo frontal, lo que puede resultar útil a la hora de encuadrar algún selfie. Además, cuenta con dos fijaciones, una en la parte porterior y otra en la parte inferior, lo que ayuda a colocar la cámara en la posición que más conveniente en cada caso. Entre otros útiles accesorios se encuentra un mando a distancia que cuenta con una pulsera de tipo reloj y dos botones, uno para grabar vídeo y otro para tomar fotografías.

PRESTACIONES

Cuenta con un modo de vídeo que permite tomar secuencias con calidad FullHD. Si bien la tasa de frames está limitada a 30 por segundo, debiendo reducirse la resolución hasta 720p para poder llegar a los 60 fps. No obstante, en los dos modos la calidad de grabación es destacable. También cuenta con modalidades avanzadas como ráfaga de 10 fotos, time lapse, etcétera. Y, por supuesto con conexión Wi-Fi para controlarla desde un móvil o una tableta.

CARACTERÍSTICAS

RENDIMIENTO

CONSTRUCCIÓN

CALIDAD/PRECIO

Valoración OPINAMOS… Una cámara de acción con unas prestaciones más que suficientes y una alta relación calidad/precio. Destacan los accesorios que incluye de serie, especialmente el mando a distancia.

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EQUIPAMIENTO ANÁLISIS DE COMPACTAS > ESPECIFICACIONES Contacto Precio Sensor Longitud focal

380 € 12MP, X-Trans CMOS II de 2,3” 6,4-25,6 mm (equiv. a un 25-100mm en 35 mm)

Apertura máxima Memoria SD Card, SDHC, SDXC Rango ISO 100, 200, 250, 320, 400, 500, 640, 800, 1.000, 1.250, 1.600, 2.000, 2.500, 3.200 , 4.000, 6.400 y 12.800 Modos exposición Programa, Auto, Prioridad a la abertura, Prioridad a la velocidad, Manual, SR+, Panorámica 360º, Filtros , Vídeo y Escenas. Modos telemetría Medición TTL, Puntual y Media Modos enfoque Auto, Manual y Contínuo Velocidad disparo Flash interno Sí Modos flash Auto, Off, Ojos Rojos, Relleno Modos disparo Normal, Ráfaga, Vídeo Temporizador (2 ó 12 seg.) Monitor LCD TFT abatible de 3” con una Peso Alimentación Autonomía Transferencia

píxeles 206g con batería y tarjeta NP-48 Li-ion 240 Disparos USB 2.0, AV, HDMI, WiFi y FlashAir

ujifilm ha conseguido concentrar todo lo bueno de una gran cámara en una pequeña compacta de apariencia bastante convencional. Y es que, pese a tratarse de una compacta de gama alta, su aspecto no difiere al de cualquier otra compacta. Tal vez sea una cámara demasiado discreta como para destacar en un estante entre la feroz competencia de su segmento. Dejando a un lado esos temores, la XQ2 es una pequeñísima compacta de 12 megapíxeles con un sensor de gran tamaño X-Trans CMOS II de

COMPACTA Fujifilm XQ2 > 380 € > www.fujifilm.eu/es

Fujifilm XQ2 Una cámara pequeña con prestaciones dignas de modelos más grandes 2,3" y una óptica Fujinon 6,4-25,6mm (equivalente en 35 mm a un 25-100mm) con un zoom óptico 4X y una excelente luminosidad de f/1.84.9. Teniendo en cuenta su tamaño, se trata de cifras importantes y, gracias al procesador EXR II, el rendimiento general es muy bueno. Como toda la última generación de cámaras Fuji, es una compacta muy versatil, eficaz en cualquier circunstancia y bastante rápida a la hora de enfocar. El anillo frontal con distintas funciones resulta de gran utilidad y la pérdida del visor electrónico con respecto a su

antecesora, queda bastante compensada con una pantalla TFT de 3" con una resolución de 920.000 píxeles. El diseño es un tanto tosco pero, aunque no sea de las que enamoran, al menos hay que reconocerle que está bien pensada, se maneja bien y que su construcción es robusta.

SIMPLE Y RESOLUTIVA

Pantalla No es de las mejores pantallas de Fujifilm, pero es suficiente para una compacta de estas dimensiones.

En contra de lo que cabría pensar por su sencillo diseño y sus botones casi contados, la XQ2 es una compacta que se defiende a las mil maravillas en los modos manuales gracias, sobre todo, al anillo frontal multifunción. Como era de esperar, los modos automáticos y escenas rinden muy bien, pero una compacta con formato RAW pide a gritos ese toque personal y artístico. La oferta de modos es algo escueta y convencional, pero suficiente y con un modo panorámico 360º que ofrece resultados mejores de los que en un principio pudiera esperarse. En general, la calidad de las fotos hacen honor a lo que se espera de una compacta seria con un gran sensor y hay que reconocer su gran capacidad para analizar y medir la luz en situaciones complejas. Pasar de 1.600

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EQUIPAMIENTO

FUJIFILM XQ2

RETRATO

Color

Uno de los apartados en el que destacan las cámaras Fujifilm. Incluyen emulaciones de películas que ofrecen muy buenos resultados.

Uno de los apartados en los que mejor se defiende la Fuji XQ2. Con un sistema de detección de rostros muy eficaz, capta como pocas todos los diferentes matices de la piel.

COLORES

Aunque en este caso hemos optado por el modo estándar, cuenta con emulaciones de color que simulan las antiguas películas Fujifilm.

MACRO

Como con otras cámaras Fujifilm, quedaremos impresionados por su facilidad para realizar fotografía macro con total facilidad y precisión.

Telemetría

Enfoque

La medición de la luz de la XQ2 es muy correcta tanto en exteriores como en interior. Podremos confiar en sus mediciones sin ningún problema.

ISO en una compacta suele ser una osadía, pero la XQ2 parece soportarlo bien. En cuanto al vídeo, destacar que integra un gran sistema estabilizador y es capaz de grabar vídeo en Full HD a 1920 x 1080p con una tasa de 60fps. Para terminar, la Fuji XQ2 cuenta con conectividad Wi-Fi, ideal para compartir las fotografías, en redes sociales, y una ráfaga de 12 fotografías por segundo sin sacrificar la máxima resolución. Javier Bautista

El grado de definición de las imágenes es el justo, sin caer en el error cada vez más habitual de la molesta hiperdefinición. Son igual de nítidas en el centro que en las esquinas.

Las rivales… Cómo son las rivales de la XQ2

Sony CyberShot DSC RX100 III: Una de las mejores compactas que se pueden encontrar. Concentra mucha tecnología en un tamaño sorprendente.

Fujifilm X30: Una cámara de similar potencial pero con una construcción y una presencia muy superiores y también un precio algo superior.

CARACTERÍSTICAS

CONSTRUCCIÓN

CALIDAD IMAGEN

CALIDAD/PRECIO

Valoración OPINAMOS… Una muy buena compacta que puede conquistarnos por su óptica y tamaño de sensor, y capaz de ofrecer fotografías de alta calidad. Su diseño es algo anodino, lo que juega en su contra.

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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA

Ópticas superzoom

Sea cual sea la distancia, siempre es agradable viajar ligero y ahorrar espacio. Aquí probamos los mejores objetivos pensados para ello Digital Camera Julio 2015

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www.digitalcameraworld.com

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EQUIPAMIENTO

OBJETIVOS SUPERZOOM

LOS CANDIDATOS 1 Canon EF-S 18-200mm f/3.5-5.6 IS, 599 € 2 Nikkor AF-S DX 18-300mm f/3.5-6.3G ED VR, 1.090 € 3 Olympus M.Zuiko Digital ED 14-150mm f/4-5.6 II, 649 € 4 Panasonic Lumix G 14-140mm f/3.5-5.6 ASPH Power OIS, 799,90 € 5 Sigma 18-200mm f/3.5-6.3 DC Macro OS HSM | C, 459 € 6 Sigma 18-300mm f/3.5-6.3 DC Macro OS HSM | C, 549 € 7 Tamron 14-150mm f/3.5-5.8 Di III, 519 € 8 Tamron 16-300mm f/3.5-6.3 Di II VC PZD Macro, 699 €

www.digitalcameraworld.com

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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA

a fotografía puede ser, literalmente, un dolor. Si deambulas por la ciudad, exploras en el campo, o te vas al otro extremo del mundo, notarás pronto el elevado peso de la bolsa con tus cámaras, ópticas y accesorios. ¿No sería mejor poder disfrutar del manejo avanzado y la calidad de imagen de una cámara de sistema sin tener que cargar con un equipo pesado? Claro que sí, y para eso están los objetivos superzoom. Ofrecen funciones de teleobjetivo y zoom estándar en un formato más compacto, pero no solo se trata de reducir al mínimo el tamaño y el peso de tu equipo. Los superzoom son populares desde hace tiempo por su versatilidad. En este sentido, es genial poder reaccionar con rapidez ante una oportunidad fotográfica y pasar del gran angular al teleobjetivo con un sencillo giro. Pero con ellos no solo evitarás la frustración de perderte una foto porque estabas cambiando de óptica. Otra de las ventajas de la era digital reside en el hecho de que, al no tener que cambiar de objetivo tan a menudo, se reduce mucho el riesgo de que suciedad y polvo entren en el sensor. Esto se aplica especialmente a las cámaras compactas de sistema, en las que el sensor queda al descubierto cuando cambias la óptica, en vez de quedar oculto por el espejo y el obturador como en las SLR.

DISEÑO Y RECORTE

Como es lógico, para reducir el tamaño y viajar más cómodo la cámara debe ser a su vez razonablemente compacta y ligera. Por ello, los mercados de ópticas superzoom más reñidos son el de las SLR de formato APS-C y el de las

El equipo El doble de tamaño

odos hemos visto cómo se extiende un zoom al recorrer el rango. Sin embargo, aunque ese “crecimiento” es mínimo con grandes angulares o zooms estándar (o inexistente en muchos zoom de apertura constante), con los superzoom la historia es muy diferente. Todos los objetivos de este grupo son razonablemente compactos y manejables, pero se extienden de forma espectacular al pasar de la distancia focal más corta a la más larga disponible. Como norma general, un superzoom duplicará su longitud con el ajuste de teleobjetivo máximo. Si a esto le añades el parasol (opcional en el Canon y el Nikon analizados aquí), el largo que alcanzan estas ópticas es realmente sorprendente.

“Con ellos evitarás la frustración de perderte una foto porque estabas cambiando de óptica” compactas de sistema. En el caso de estas últimas, los sensores de imagen que de las CSC actuales son más pequeños y permiten reducir aún más las ópticas. Dicha disminución se debe al hecho de que el círculo de imagen a generar por la óptica es relativamente pequeño, pero hay otro motivo.

Cómo los probamos Consejos fiables

os tests constan de dos fases. Primero se hicieron pruebas en el laboratorio, donde se fotografiaron dos cartas de análisis con luz controlada. Los resultados se procesaron con Imatest Master para cuantificar el rendimiento en términos de nitidez, aberración cromática y distorsión. Luego evaluamos la calidad general en el centro,

Observa la diferencia entre el superzoom extendido y el plegado. Es sorprendente.

los bordes y las esquinas de las fotografías. Para las pruebas prácticas, los objetivos se usaron en diversas condiciones de iluminación en interiores y exteriores. También se evaluó el manejo y la suavidad y precisión de anillos y conmutadores de control. Igualmente comprobamos la velocidad y exactitud de los

sistemas AF de las ópticas, así como la anulación manual si se proporcionaba. La eficacia de los estabilizadores ópticos (donde se incluían) se comprobó reduciendo gradualmente la velocidad de disparo sin utilizar trípode. También puntuamos las prestaciones, la fabricación, la imagen y la calidad/precio.

Gracias a su mayor factor de recorte (2.0x en cámaras Micro Cuatro Tercios, o MCT, frente al 1.5x o 1.6x de las APS-C), el rango focal tiende a ser menor. A modo de ejemplo, el Canon 18-200 mm (APS-C) y el Olympus 14-150mm (MCT) ofrecen un rango de zoom efectivo similar que, en 35 mm, equivale a 28,8-320 mm en el caso del Canon y 28-300 mm en el del Olympus. No obstante, en tanto que el Canon mide 79 x 102 mm y pesa 595 g, el Olympus es mucho más pequeño (64 x 83 mm) y tiene casi la mitad de peso (285 g). En los últimos años se ha producido una significativa reducción de peso en los superzooms de formato APS-C. Cuando comparamos estas ópticas algunos números atrás, incluimos un Nikkor AF-S DX 18-300mm f/3.5-5.6G ED VR, al que criticábamos por sus grandes dimensiones (83 x 20 mm) y su elevado peso (830 g). Pues bien, el más nuevo Nikkor AF-S DX 18– 300mm f/3.5-6.3G ED VR es un tercio de paso más lento en el extremo largo del zoom, pero mucho más manejable (79 x 99 mm y 550 g). Otra evidencia es la rosca del

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EQUIPAMIENTO

OBJETIVOS SUPERZOOM

filtro, que baja de 77 a 67 mm. Aun así, la “reducción del año” se la lleva Sigma, cuyos modelos actuales de 18-200 y 18-250 mm (aquí analizamos el primero) para SLR de formato APS-C son mucho más ligeros que las versiones originales: 430 y 470 g, respectivamente. El 18-200 mm incluido en este grupo mide tan solo 71 x 86 mm, por lo que es ligerísimamente más grande que la mayoría de los zoom estándar para este tipo de SLR.

CONOCIMIENTOS TÉCNICOS

CARACTERÍSTICAS

Más versatilidad sin aumentar el tamaño Rango de zoom

Con los superzoom es tentador elegir el máximo rango de zoom posible, pero a menudo vendrá mejor una reducción de tamaño y peso a cambio de un alcance algo menor en el teleobjetivo.

Escala de enfoque

El Tamron 16–300 mm incluye una ventanita con una escala de distancia de enfoque, y los dos Sigma llevan la escala impresa en los anillos de enfoque. El resto de los modelos no lo ofrece.

MCT vs. APS-C

En esta comparativa, los modelos Micro Cuatro Tercios son más pequeños y ligeros que los APS-C. Consulta la tabla comparativa del final para ver las diferencias).

LARGO Y CORTO

Algunos superzoom ofrecen todo el rango de zoom en vez de mantener al mínimo el tamaño y el peso. La última propuesta de Sigma es un 18-300 mm que ofrece un teleobjetivo más largo que cualquiera de sus superzoom anteriores (sin contar con el enorme súper teleobjetivo zoom Sigma 50-500 mm). El tamaño y el peso son 79 x 102 mm y 585 g. Por su parte, Tamron acostumbra a ofrecer el mayor rango de zoom del mercado, cosa que ha vuelto a hacer con su último objetivo 16-300 mm para SLR Canon, Nikon y Sony de formato APS-C. Además de ofrecer un zoom 18,75x líder en su clase, ofrece más cobertura angular que cualquier otro superzoom: su focal más corta efectiva es de solo 24 mm (25,6 mm en versión para Canon), mientras que la mayoría de los superzoom equivalen a 28 mm en el extremo más corto del zoom. Volviendo al lado opuesto del zoom, las vibraciones son un problema inherente al teleobjetivo, sobre todo si estás de viaje y no quieres cargar con el trípode. Para combatir esto, todos los objetivos con montura para Canon y Nikon analizados en esta comparativa incluyen un estabilizador de imagen óptico. Tanto Sigma como Tamron prescinden del estabilizador en sus superzoom de formato APS-C con montura para Sony (también Pentax en el caso de Sigma), ya que esas cámaras suelen integrar un estabilizador que desplaza el sensor. Lo mismo ocurre con las Olympus Micro Cuatro Tercios, si bien los cuerpos de Panasonic no suelen integrar estabilizador. Por ello, el Panasonic 14-140 mm (MCT) incluye su sistema Power OIS (estabilizador óptico de imagen).

Estabilizador óptico

En este grupo, el estabilizador se integra en los modelos Canon, Nikon, Panasonic, Sigma (no para montura Pentax o Sony), y en el Tamron 16–300 mm (no para montura Sony).

Apertura

Los superzoom no destacan por ofrecer aperturas especialmente grandes. La mayoría baja de f/3.5 a f/5.6 o f/6.3 según se recorre el rango de zoom.

Bloqueo de zoom

Salvo el Canon, todos los modelos resisten muy bien las vibraciones del zoom. Canon, Nikon, Sigma y Tamron refuerzan la seguridad con controles de bloqueo de zoom.

El equipo Sistemas de enfoque automático

l Canon 18–200 mm tiene un motor AF eléctrico básico que hace ruido al funcionar. Los Sigma y Tamron 16-300 mm llevan motores ultrasónicos más discretos, mientras que el Nikon cuenta con un AF ultrasónico de tipo anillo que es aún más

silencioso, y los motores por pasos de los objetivos MCT son casi inaudibles. Durante en AF, el anillo gira en el Canon y los dos Sigma. Aunque es raro para una óptica con motor ultrasónico, el Tamron 16–300 mm ofrece anulación manual, como el Nikon y los MCT.

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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA

APS-C

Canon EF

APS-C

Nikon F

Canon EF-S Nikkor AF-S DX 1818-200mm f/3.5-5.6 IS 300mm f/3.5-6.3G ED VR 599 € 1.090 € Un veterano de peso

Más nuevo, pequeño y sencillo

ese a tener menos rango que zoom que los más recientes Nikon y Sigma 18-300 mm, así como el Tamron 16-300 mm, este Canon es el modelo más pesado del grupo y también el más grande junto con el Sigma. Lanzado en 2008, su diseño y manejo están un poco desfasados. No incluye escala de distancia de enfoque y el motor AF se basa en un sencillo y ruidoso motor eléctrico. A diferencia de las ópticas Canon que integran un motor ultrasónico de tipo anillo o por fases (este último se incluye en el más nuevo 18-135 mm STM), el anillo de enfoque gira durante el AF y no ofrece anulación manual. Más positivo es su estabilizador de imagen de última generación, de cuatro pasos y con detección automática de barrido y trípode. Lleva dos elementos UD (dispersión ultrabaja) para combatir las aberraciones cromáticas y revestimientos Super-Spectra para reducir estelas y destellos. La calidad de fabricación es robusta, aunque carece de sellado antihumedad y el zoom vibra bastante.

Tecnicismos… 16 elementos en 12 grupos; diafragma de 6 hojas; distancia enfoque mínima 45 cm; rosca de filtro 72 mm; AF motor eléctrico; 79 x 102 mm; 595 g.

CARACTERÍSTICAS

ikon tiene dos 18-300 mm en el mercado. El analizado aquí, el más reciente, cuenta con una menor apertura en el extremo largo del rango de zoom: f/6.3 frente a f/5.6 en el modelo anterior. También es más cómodo para viajes que el más antiguo, ya que es más pequeño y casi 300 gramos más ligero (pesa 550g). Como la mayoría de los Nikon, su montura de metal lleva un sello antihumedad de goma, mientras que su AF ultrasónico de anillo supera al sistema del Canon por ser más rápido y silencioso e incluir anulación manual. Como es habitual en este sistema el anillo de enfoque no gira durante el AF, a lo que hay que añadir controles para enfoque automático/manual, VR (reducción de vibraciones) y bloqueo del zoom. El estabilizador VR mostró una eficacia de cuatro pasos y, a diferencia de los superzoom Nikon 18-300 mm y 18-200 mm, más antiguos, no hay vibraciones del zoom. Aun así, transmite una sensación de modelo económico y carece de escala de distancia de enfoque (el parasol se vende por separado).

RENDIMIENTO

CONSTRUCCIÓN

RENDIMIENTO

El AF es razonablemente rápido para tener un motor eléctrico, y en las pruebas el estabilizador ofreció tres pasos. La nitidez está por debajo de la media en todo el rango de zoom, pero no hay una gran caída en el extremo largo. La distorsión de barril en el extremo gran angular es peor que en los otros modelos excepto el Tamron, 16-300 mm, que es más angular.

CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO

TOTAL

Pese a sus tres elementos ED (dispersión extrabaja), los halos de color son los segundos peores del grupo. Al menos, si disparas en JPEG podrás arreglarlos en las SLR Nikon actuales y recientes (también puedes tratar los Raw en el software de Nikon). La nitidez es buena entre el angular y el zoom medio, pero baja mucho en el teleobjetivo. Las distorsiones están en la media.

Tecnicismos… 16 elementos en 12 grupos; diafragma de 7 hojas; distancia enfoque mínima 48 cm; rosca de filtro 67 mm; AF ultrasónico tipo anillo; 79 x 99 mm; 550 g.

CARACTERÍSTICAS CONSTRUCCIÓN CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO

TOTAL

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EQUIPAMIENTO

OBJETIVOS SUPERZOOM

Cuatro Tercios

Micro 4/3

Olympus M.Zuiko Digital ED 14-150mm f/4-5.6 II 649 €

Panasonic Lumix G 14140mm f/3.5-5.6 ASPH Power OIS 799,90 €

Pequeño y ligero, pero potente

El más corto y ligero

otoriamente sencillo, el Olympus es el único del grupo sin botones ni interruptores; ni siquiera para bloquear el zoom, aunque por suerte no tiene vibraciones. Tampoco integra estabilizador óptico puesto que depende del sistema incluido en los cuerpos Micro Cuatro Tercios de Olympus. Algo parecido ocurre con el control de enfoque automático/manual, que corre a cargo de la cámara. El motor AF por pasos está optimizado tanto para imágenes como para vídeo. Es virtualmente silencioso, razonablemente rápido para las fotos, y ofrece unas transiciones muy suaves al grabar películas. Todas las lentes llevan revestimientos para minimizar destellos y estelas, y uno de los tres elementos asféricos está hecho con cristal ED (dispersión extrabaja). Con 64 x 83 mm y 285 g, es un objetivo compacto y ligero que transmite precisión, y que además viene sellado contra la humedad y es resistente frente a polvo, salpicaduras y temperaturas bajas.

Tecnicismos… 14 elementos en 12 grupos; diafragma de 7 hojas; distancia enfoque mínima 30-50 cm; rosca de filtro 58 mm; AF de motor por pasos; 67 x 75 mm; 265 g.

CARACTERÍSTICAS

on solo 265 g de peso y 75 mm de longitud, el Panasonic es más ligero y pequeño que el superzoom rival de Olympus. Su focal máxima es ligeramente más corta, equivalente a 280 mm en vez de 300 mm en cámaras Micro Cuatro Tercio, pero incluye estabilizador óptico. Panasonic afirma el sistema Power de este último ofrece dos pasos más que el Mega, sin duda una gran ventaja respecto a los modelos MCT de Olympus y Tamron, que carecen de estabilizador óptico. El sistema no solo agradará a los propietarios de cámaras Panasonic sin estabilizador integrado, también permitirá elegir entre la estabilización óptica o la de desplazamiento del sensor en otras cámaras MCT. La calidad de fabricación es casi tan refinada como la de Olympus, pero el Panasonic no trae sellado antihumedad. No obstante, a diferencia del M.Zuiko, que solo ofrece uno, el Lumix incluye dos elementos ED. El AF de motor por pasos es muy parecido al de su rival y, como en las ópticas MCT de Olympus y Tamron, el enfoque manual emplea un sistema electrónico.

CONSTRUCCIÓN

RENDIMIENTO

CONSTRUCCIÓN

RENDIMIENTO

El Olympus supera a su rival MCT de Panasonic en nitidez con ajustes de gran angular y zoom medio, aunque cae en el extremo largo. Los niveles de enfoque están por debajo de la media, pero los halos y las distorsiones no fueron un problema con nuestra OM-D E-M1. Usándolo como teleobjetivo el estabilizador de la cámara ofreció una ventaja de dos pasos, por lo que resultó ser menos eficaz que el estabilizador óptico del objetivo de Panasonic.

Tecnicismos… 15 elementos en 11 grupos; diafragma de 7 hojas; distancia enfoque mínima 50 cm; rosca de filtro 58 mm; AF de motor por pasos; 64 x 83 mm; 285 g.

CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO

TOTAL

La nitidez baja un poco en el centro del rango de zoom, pero es muy buena en los extremos; al usar el teleobjetivo aprovecha el estabilizador óptico, que ofrece unos tres pasos y medio. En las pruebas con la OM-D E-M1, el Lumix G mostró unas distorsiones algo más visibles que las del Olympus, pero bien controladas y con unos halos de color mínimos.

CARACTERÍSTICAS

CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO

TOTAL

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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA

APS-C

Canon EF

Nikon F

Pentax K

Sigma SA Sony A

APS-C

Canon EF

Nikon F

Pentax K

Sigma SA Sony A

Sigma 18-300mm Sigma 18-200mm f/3.5-6.3 DC Macro OS f/3.5-6.3 DC Macro OS HSM | C 549 € HSM | C 459 € Razonable y compacto

Avance en tamaño y calidad

acrificar un poco de teleobjetivo puede merecer la pena si quieres viajar ligero. Con 430 g y 71 x 86 mm, pesa alrededor de un tercio menos que la mayoría de los 18-300 mm de formato APS-C. Además, es 180 gramos más ligero y 14 mm más corto que la primera versión con estabilizador óptico. Parte de esa reducción se debe a la introducción de elementos asféricos de doble cara y a un motor AF más pequeño, a lo que hay que añadir el nuevo material TSC (compuesto térmicamente estable) usado en el cuerpo del barril. No obstante, el AF carece de anulación manual y el anillo gira durante el enfoque automático. De hecho, al ser un modelo muy compacto, es aconsejable apartar los dedos del anillo cuando uses el AF. El alcance máximo de teleobjetivo equivale a una focal de 300 mm en cuerpos Nikon, Pentax y Sony, y a 320 mm en cámaras Canon. No es una mala opción frente a las ópticas MCT del grupo, que ofrecen un alcance efectivo de entre 280 y 300 mm.

Tecnicismos… 16 elementos en 13 grupos; diafragma de 7 hojas; distancia enfoque mínima 39 cm; rosca de filtro 62 mm; AF ultrasónico (motor); 71 x 86 mm; 430 g.

Tecnicismos… 17 elementos en 13 grupos; diafragma de 7 hojas; distancia enfoque mínima 39cm; rosca de filtro 72 mm; AF ultrasónico (motor); 79 x 102 mm; 585 g.

CARACTERÍSTICAS

omparado con el Sigma 18-200 mm de la izquierda, este modelo es relativamente grande (79 x 102 mm) pesado (585 g). Con él comparte el AF ultrasónico de motor en lugar de anillo y los mismos problemas: giro del anillo durante el AF y ausencia de anulación manual. Ambas ópticas llevan impresa una escala de distancia en el anillo de enfoque y una de macro en el barril interior, que se extiende con ajustes de zoom más largos. La relación máxima de ampliación macro es de 0.33x, pero puede llegar hasta 0.5x adquiriendo el filtro para primeros planos opcional de Sigma, desarrollado en exclusiva para este modelo. Por otra parte, ninguno de los dos Sigma viene con sello antihumedad en la montura. Frente a los cuatro elementos SLD del Sigma 18-200 mm, este 18-300 mm ofrece cuatro FLD (dispersión baja de fluorita) de más calidad y también uno SLD. Su nuevo estabilizador óptico (solo para Canon y Nikon) es también más eficaz y su rendimiento está más cerca de cuatro pasos que de los tres del 18-200 mm.

RENDIMIENTO

CONSTRUCCIÓN

RENDIMIENTO

CONSTRUCCIÓN

Gracias a la inclusión de cuatro elementos SLD (dispersión baja especial), los halos de color se controlan bien y supera a la mayoría de las ópticas APS-C. El estabilizador óptico es también muy eficaz y ofrece tres pasos (monturas Canon y Nikon), mientras que la nitidez está por encima de la media en el teleobjetivo y uniforme en el resto del rango.

CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO

TOTAL

En las pruebas, el nuevo Sigma 18-300 mm fue el más nítido con ajustes de gran angular a zoom medio, y supera a sus competidores en focales más largas de entre 150 y 300 mm (en las que estaban disponibles). Los halos de color se controlan bien, en tanto que las distorsiones son menos apreciables que los Canon, Nikon y Tamron de formato APS-C.

CARACTERÍSTICAS

CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO

TOTAL

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EQUIPAMIENTO

OBJETIVOS SUPERZOOM

Cuatro Tercios

APS-C

Micro 4/3

Canon EF

Nikon F

Sony A

Tamron 14-150mm f/3.5-5.8 Di III 519 €

Tamron 16-300mm f/3.5-6.3 Di II VC PZD Macro 699 €

rente a la abundancia de ópticas para varias marcas de cámaras APS-C y de fotograma completo, hay pocos superzoom de terceros para Micro Cuatro Tercios. Compañías como Sigma, Samyang y Voigtlander, solo fabrican modelos de focal fija para MCT y, de hecho, este Tamron 14-150 mm es el único zoom de terceros disponible para dicho formato. Con el mismo rango de zoom extendido que el Olympus, pero sin el estabilizador óptico del Panasonic, es un modelo compacto y ligero. Mide 64 x 80 mm y pesa 285g, y la rosca de filtro es de solo 52 mm. La calidad de fabricación es buena y, como en los otros objetivos MCT analizados, los anillos de enfoque y zoom van suaves; no se aprecian vibraciones de zoom y además Tamron incluye un control de bloqueo de zoom ausente en los otros MCT. Pese a su elegante acabado, la montura no tiene sello antihumedad, mientras que en el interior cabe destacar dos elementos LD (dispersión baja) y uno XR (Extra Refractive Index), así como un motor AF por paso prácticamente silencioso.

Tecnicismos… 8 elementos en 6 grupos; diafragma de 7 hojas; distancia enfoque mínima 18 cm; rosca de filtro 52 mm; AF con motor cámara; 64 x 80 mm; 285 g.

Tecnicismos… 16 elementos en 12 grupos; diafragma de 7 hojas; distancia enfoque mínima 39 cm; rosca de filtro 67 mm; AF ultrasónico (motor); 75 x 100 mm; 540 g.

CARACTERÍSTICAS

ás caro que el Canon y los dos Sigma para réflex APS-C, pero por debajo del Nikon, el Tamron supera a todos ellos en cuanto a rango de zoom, ya que en el extremo más corto ofrece más angular que cualquier otros modelo. Traducido a valores de fotograma completo, la focal efectiva es de 24 mm con monturas Nikon y Sony, y de 25,6 mm en la versión para Canon. La óptica trasmite solidez, pero en realidad es más ligera que el resto de las APS-C analizadas aquí (salvo el Sigma 18-200 mm). Como el Nikon, la montura tiene sello antihumedad y, además, es el único modelo con ventana para la escala de distancia de enfoque. Incluye controles para enfoque automático/manual y bloqueo de enfoque, así como VC on/off (solo en monturas Canon y Nikon). El estabilizador Vibration Compensation (compensación de vibraciones) mostró una eficacia de cuatro pasos en las pruebas, mientras que el enfoque automático PZD (Piezo Drive) es un sistema ultrasónico de motor en el que el anillo no gira durante el AF y que además tiene anulación manual.

RENDIMIENTO

CONSTRUCCIÓN

RENDIMIENTO

CONSTRUCCIÓN

El primero de los independientes

Aunque es el menos impresionante en cuanto a nitidez en los dos extremos del rango, el zoom medio es ligeramente mejor que el del modelo MCT de Panasonic. Los halos son algo más apreciables que en las otras ópticas Micro Cuatro Tercios, pero aparece menos distorsión de barril que en el Panasonic a una distancia focal de 14 mm.

El mayor rango de zoom

CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO

TOTAL

Un inconveniente de ese angular extra es que la distorsión de barril empeora en ese extremo del zoom más que en cualquier otro modelo del grupo, aunque ligeramente más que en el Canon y el Nikon. Los niveles de halos de color son los más altos de todos, en tanto que la nitidez en cualquier distancia focal no es tan impresionante como en los dos Sigma.

CARACTERÍSTICAS

CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO

TOTAL

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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA

CALIDAD DE IMAGEN CANON EF-S 18–200MM F/3.5–5.6 IS

f/8

OLYMPUS M.ZUIKO DIGITAL ED 14–150MM F/4-5.6 II

f/8

PANASONIC LUMIX G 14– 140MM F/3.5–5.6 ASPH POWER

f/8

DISTORSIÓN

HALOS DE COLOR

NITIDEZ

f/8

NIKKOR AF-S DX 18–300MM F/3.5–6.3G ED VR

El Canon es el peor del grupo con ajustes de angular a zoom medio, pero sin embargo no se aprecia una caída real en el extremo largo.

Tiene bastante nitidez en casi todo el rango del zoom, aunque cae de forma alarmante al acercarse al ajuste más largo.

El Olympus mantiene bien el tipo entre el angular y el zoom medio, mientras que con ajustes largos va bajando gradualmente.

Algo menos nítido que el Olympus en el angular y notablemente inferior con zoom medio, pero el teleobjetivo es bueno.

Los halos se controlan ligeramente mejor en los extremos del rango de zoom que en el Nikon 18-300 mm y el Tamron 16-300 mm.

Muestra más halos de color en los extremos del rango que cualquiera de los otros modelos, excepto el Tamron 16-300 mm.

Con ajustes de gran angular apenas se aprecian halos de color, mientras que en el resto del rango de zoom son muy pequeños.

Aunque los halos son ligeramente más visibles que en el Olympus en el extremo gran angular, en el teleobjetivo no hay casi.

Ofrece la segunda peor distorsión de barril en el extremo corto. La de cojín está dentro de la media con ajustes más largos.

La distorsión de barril en el angular es menor que en el Canon, y con ajustes más largos tiene algo más (muy poca) de cojín.

No se aprecian distorsiones con ningún ajuste de zoom. En este apartado, el Olympus es sin duda un claro ganador.

La puntuación no es tan buena como la del Olympus, sobre todo en el angular, pero controla muy bien las distorsiones.

VEREDICTO

Considerando el modesto rango de zoom del Canon, los resultados en calidad de imagen son un poco decepcionantes.

VEREDICTO

La calidad del Nikon es solo correcta. Pierde puntos por la falta de nitidez en el teleobjetivo y un elevado nivel de halos de color.

VEREDICTO

Impresionante en todos los sentidos. La calidad solo muestra falta de nitidez en el extremo largo del rango de zoom del Olympus.

VEREDICTO

No es tan bueno como el Olympus en halos y distorsiones, pero la nitidez en el extremo largo del rango de zoom es impresionante.

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EQUIPAMIENTO

OBJETIVOS SUPERZOOM

SIGMA 18–200MM F/3.5–6.3 DC MACRO OS HSM | C

f/8

SIGMA 18–300MM F/3.5–6.3 DC MACRO OS HSM | C

f/8

TAMRON 14–150MM F/3.5–5.8 DI III

f/8

TAMRON 16–300MM F/3.5–6.3 DI II VC PZD MACRO

f/8

Los niveles de nitidez son buenos y uniformes en todo el rango de zoom, incluso con las aperturas más grandes disponibles.

Su nitidez es la mejor de todas en cualquier distancia focal de su generoso rango de zoom de 18-300 mm.

Ofrece menos nitidez en ambos extremos del zoom, algo que suele ser habitual en todos los superzoom.

Comparado con sus rivales Nikon y Sigma (18-300 mm), el Tamron da menos nitidez con ajustes de angular a zoom medio.

En general, la puntuación de este modelo de Sigma es mejor que la del resto de los objetivos de formato APS-C del grupo.

El control de los halos es mejor que en el Nikon 18-300 mm y el Tamron 16-300 mm, y que en el Canon con ajustes de zoom medios.

La cantidad de halos se controla bastante bien, pero el rendimiento en este apartado es inferior al de los MCT de Olympus y Panasonic.

A tenor de las pruebas, los halos son visibles, sobre todo en ambos extremos del rango de distancias focales.

Es el modelo para APS-C con menos distorsión de barril en el angular. Con ajustes medios a largos la de cojín está en la media.

El 18-300 muestra un poco más de distorsión de barril que el otro Sigma. La de cojín es menor con valores medios a largos.

Aunque supera al Panasonic en distorsión de barril, en la de cojín queda igualado con respecto a los otros modelos MCT.

La distorsión en el extremo corto del zoom es apreciable, pero también es el objetivo APS-C más angular de la prueba.

VEREDICTO

Muy buena calidad de imagen en general. La nitidez es constante en todos los ajustes de zoom y aperturas. Poca distorsión de cojín.

VEREDICTO

Pese a su potente rango de zoom, el Sigma 18-300 ofrece en general la calidad de imagen más agradable de todo el grupo de pruebas.

VEREDICTO

Muy buena calidad en casi todos los casos, aunque con una nitidez mejorable en los extremos. No obstante, hay que tener en cuenta su precio.

VEREDICTO

El enorme rango de zoom y el gran angular extra resultan muy convenientes, pero la calidad de imagen se ve ligeramente afectada por ello.

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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA

EVALUAMOS LOS OBJETIVOS

NITIDEZ Mejor cifras altas

1,552

1,316

1,189

Panasonic 14-140

1,599

1,450

1,091

Olympus 14-150

tele

1,789

971

Nikkor 18-300mm

1,637

medio

1,425

Canon 18-200mm

1,476 1,418 1,341

Sigma 18-200mm

1,253 1,229

833

Tamron 14-150

1,821 1,771

1,232

Sigma 18-300mm

500

750

1,000

1,429

1,020

Tamron 16-300

1,250

1,525

/n las pruebas usamos una Canon 7D Mk II para los objetivos Canon y Sigma 18-200 mm; una Nikon D7200 para el Nikon, el Sigma 18-300 mm y el Tamron 16-300 mm, y una Olympus OM-D E-M1 para los tres modelos MCT. La nitidez de la mayoría de las ópticas bajó en el extremo largo del zoom, salvo en el Panasonic 14-140 mm, que la perdió con ajustes de zoom medios, y el Sigma 18–200 mm que se mantuvo bastante uniforme en todo el rango de zoom. El Tamron 14-150 mm MCT presentó problemas de nitidez debido a su amplio rango de focales. Los halos de color resultaron bajos en los modelos de Olympus y Panasonic, y algo más acusados en el Nikon 18-300 mm y el Tamron 16-300 mm. El Olympus apenas mostró distorsión en todo el rango, mientras que otros modelos tuvieron diversos niveles de barril con las focales más cortas y valores muy similares de cojín con ajustes de zoom de medios a largos.

1,500

1,750

2,000

El Nikon y el Sigma 18-300 mm lideran de angular a medio, pero el Sigma tiene mejor nitidez en el extremo largo.

Olympus 14-150

0.88

0.67

0.14

Panasonic 14-140

0.54

0.45

0.94

Sigma 18-200mm

1.83

0.47

2.04

Sigma 18-200mm

Sigma 18-300mm

1.64

0.58

2.87

Sigma 18-300mm

Tamron 14-150

2.54

0.83

1.93

Tamron 14-150

Tamron 16-300

5.6

1.56

5.6

Tamron 16-300

-4.36

Nikkor 18-300mm

MEDIO Y TELE = 0.02 -1.71

Olympus 14-150

-2.76

-2.38

Panasonic 14-140

-0.67

1.36

-5

-2.5

2.34

3.17

2.29

1.01

2.25

4.42

1.73 1.32

Nikkor 18-300mm

Canon 18-200mm

1.62 1.27

1.94

1.59

1.52

1.58

2.54

1.85

Canon 18-200mm

Mejor próximo a cero 1.49

angular

0.44 0.39 0.39

medio

0.07

tele

-4.46

DISTORSIÓN

Mejor cifras bajas

-4.71

HALOS DE COLOR

1,176 1,159

Los resultados de las pruebas de laboratorio

angular

CLAVE

2.5

La mayoría sigue una tendencia similar desde la distorsión de barril hacia la de cojín. En el caso del Olympus los fallos son inapreciables.

El Olympus y el Panasonic ofrecen los mejores resultados, en tanto que el Nikon 18-300 mm y el Tamron 16-300 mm son mejorables.

CÓMO ES CADA OBJETIVO

NOMBRE

EFEF-S Canon 18-200mm f/3.5-5.6 IS

NikkorXAF-S DX 18-300mm f/3.5-6.3G ED VR

FX Olympus M.Zuiko Digital ED 14-150mm f/4-5.6 II

FX Panasonic Lumix G 14-140mm f/3.5-5.6 ASPH Power OIS

MFT Sigma 18-200mm f/3.5-6.3 DC Macro OS HSM | C

MFT18-300mm Sigma f/3.5-6.3 DC Macro OS HSM | C

K Tamron 14-150mm f/3.5-5.8 Di III

Web

www.canon.es

www.nikon.es

www.olympus.es

www.panasonic.es

www.reflecta.es

www.robisa.es

Precio

599 €

1.090 €

649 €

799,90 €

459 €

549 €

519 €

699 €

Formato sensor

APS-C

Cuatro Tercios

APS-C

Cuatro Tercios

APS-C

Montura

MCT

Motor AF

Eléctrico

Ultrasónico (anillo)

Motor por pasos

Ultrasónico (motor)

Motor por pasos

Ultrasónico (motor)

Dimensiones

79 x 102 mm

79 x 99 mm

64 x 83 mm

67 x 75 mm

71 x 86 mm

79 x 102 mm

63 x 80 mm

75 x 100 mm

595 g

550 g

285 g

265 g

430 g

585 g

285 g

540 g

APS-C K SA A

K SA A

EF FT16-300mm F K Tamron f/3.5-6.3 NX A Di E II VC PZD Macro

(diámetro x largo)

Peso CARACTERÍSTICAS CONSTRUCCIÓN CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO TOTAL

LEYENDA:

Canon EF

Nikon F

MCT

Micro Cuatro Tercios

Pentax K

Sigma SA

Sony A

Digital Camera Julio 2015

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EQUIPAMIENTO

OBJETIVOS SUPERZOOM

LA VALORACIÓN DE DIGITAL CAMERA

GANA EL SIGMA 18-300 MM

La mejor combinación de calidad de imagen y rango de zoom

l nuevo Sigma 18-300 mm ofrece un potente rango de zoom 16.7x, una excelente nitidez y un nivel razonablemente bajo de distorsiones y halos. Es mejor que el Tamron 16-300 mm en cuanto a calidad de imagen, pero el manejo de este último es más refinado gracias a la ausencia de giro del anillo durante el AF y a la opción de anulación manual. El Tamron lleva también un sellado antihumedad en la montura que

1 SIGMA 18–300MM F/3.5-6.3 DC MACRO OS HSM | C Lo bueno: Gran rango de zoom; excelente calidad; estabilizador eficaz. Lo malo: El anillo gira con el AF; la montura no viene sellada. Veredicto: La mejor calidad de imagen.

no tiene el Sigma y ofrece una visión más angular en el extremo corto del zoom. En general queda muy cerca del Sigma, pero la calidad de imagen y el precio del 18-300 mm son mejores. El Sigma 18-200 mm merece también un puesto destacado. El rango de zoom es menor potente, pero la calidad general es impresionante para su precio (es el más económico del grupo con mucha diferencia). Los dos Sigma nos parecen mejores que el

LOS RESULTADOS Estos son los cinco mejores de la comparativa

Canon 18-200 mm y el Nikon 18-300 mm. El primero está desfasado y merece la misma revisión que el 18-135 mm de la marca, en tanto que al Nikon le falta nitidez en el teleobjetivo y su relación calidad/precio es un tanto pobre. Para Micro Cuatro Tercios, el Panasonic 14-140 mm ofrece la mejor calidad general y tiene estabilizador óptico, pero su alcance en el teleobjetivo es menor que en el Olympus y el Tamron 14-150 mm.

2 TAMRON 16-300MM F/3.5-6.3 DI II VC PZD MACRO Lo bueno: El más angular (16 mm); buen manejo; montura sellada. Lo malo: Pierde ante el Sigma 18-300 mm en nitidez, distorsiones y halos. Veredicto: Muy versátil por el angular.

3 SIGMA 18-200MM F/3.5-6.3 DC MACRO OS HSM | C

4 PANASONIC LUMIX G 14-140MM F/3.5-5.6 ASPH POWER OIS

5 OLYMPUS M.ZUIKO DIGITAL ED 14-150MM F/4-5.6 II

Lo bueno: Muy compacto y ligero para ser APS-C; buen rendimiento. Lo malo: Alcance de teleobjetivo modesto; el anillo gira durante el AF. Veredicto: Un zuperzoom impresionante con un precio muy razonable.

Lo bueno: Pequeño y ligero; buen rendimiento; estabilizador. Lo malo: Menos teleobjetivo que el Olympus y el Tamron 14-150 mm. Veredicto: El mejor MCT gracias a su mayor calidad de imagen y al estabilizador.

Lo bueno: Construcción y diseño; sellado; calidad de imagen. Lo malo: Sin estabilizador; la calidad baja con el teleobjetivo. Veredicto: Muy buen objetivo, pero el Panasonic le supera.

Digital Camera Julio 2015

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19/06/2015 8:53:07

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RESPONDEMOS TUS PREGUNTAS

Foto Ayuda Nuestro experto profesional te asesora para mejorar tus fotografías

¿Tienes algún problema fotográfico? Deja que nuestros expertos te ayuden a resolverlo con sus consejos CON FILTRO IR

CONVERSIÓN EN LIGHTROOM

Arriba (izquierda y derecha) El filtro IR captó una escena fantasmagórica. Tras procesar en Lightroom, el resultado es una imagen monocroma.

CREATIVIDAD

BLOQUEAR LA LUZ P

El sensor de una SLR bloquea los infrarrojos, ¿por qué hay que añadir un filtro para captar escenas IR?

Aunque antes no era muy eficaz, las réflex digitales tienen ahora un filtro mejorado en el frontal del sensor. Sin embargo, no es 100% fiable en la mayoría de los casos porque algunas longitudes de onda IR pueden ‘colarse’ si la exposición dura lo suficiente. Puedes usar un filtro IR como el Hoya R72 de la fotografía para bloquear la luz visible, pero durante una exposición

larga parte de la luz IR llegará al sensor. Es decir, aunque en realidad tienes un sistema de dos filtros ideado para bloquear la luz, estos último trabajan en longitudes de onda distintas y uno de ellos bloquea la luz normal para que pueda pasar suficiente iluminación IR. Al montar el filtro Hoya R72 se produce un bloqueo de la luz hasta 720 nm, pero al superar esa longitud de onda empiezan

a darse efectos infrarrojos interesantes. La mayoría de las SLR digitales permiten recrear el aspecto monocromo clásico usando el filtro Hoya R72. Como es lógico, para que la imagen se registre en el sensor tendrás que reducir la velocidad de disparo. Utilicé un R72 con mi moderna Canon EOS 5D Mk III, y los resultados fueron

excelentes. No es tan fácil como usar mi cámara IR convertida, que me permite exponer casi sin diferencias evidentes respecto a una cámara normal (salvo en resultado, claro está). En las fotos de ejemplo, la imagen en color está hecha sin filtro. Enfoqué manualmente el árbol y ajusté una apertura f/8 a ISO 100. Esto requirió una velocidad de 1/200 seg. para exponer correctamente el brillo que tenía la escena. Con la cámara exactamente en la misma posición en el trípode y sin cambiar el enfoque, monté el Hoya R72 en el frontal del objetivo. Activé el modo Live View y cambié la velocidad (trabajé en manual) hasta que la imagen apareció en la pantalla; en este caso, a seis segundos. Utilicé un disparador remoto para abrir el obturador y el resultado fue la escena ‘roja’. Por último, abrí el archivo Raw en Lightroom y convertí a monocromo.

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FotoAyuda

RESPONDEMOS TUS PREGUNTAS

EN QU É CONSISTEN…

EXPOSICIONES LARGAS ¿Qué es una exposición larga? Cuando empiezas en fotografía, el objetivo básico es disparar y exponer bien una imagen cogiendo la cámara con las manos. Según vayas desarrollando tu técnica, descubrirás toda una gama de posibilidades creativas si dejas que la exposición (el periodo de tiempo que permanece abierto el obturador para que la luz llegue al sensor) tenga una duración de varios segundos, minutos, e incluso horas en algunos casos.

Te sorprendería saber lo mucho que se mueve una cámara si el trípode no es lo bastante sólido.

¿Qué desventajas tiene? El inconveniente más obvio es la necesidad de mantener la cámara estable para evitar el riesgo de que las vibraciones puedan arruinar la escena desenfocando partes de la misma que no quieres. Con velocidades tan bajas como 1/30 seg. ese riesgo es real, pero si la exposición dura varios segundos o más será imposible evitar las vibraciones sujetando la cámara con las manos. En términos prácticos, esto se traduce en la obligatoriedad de usar un trípode sólido cuando hagas exposiciones largas.

hecho muy populares en los últimos años y muchos fotógrafos emplean filtros para bloquear la luz y llevar a cabo exposiciones prolongadas incluso con luz brillante.

¿Cuándo debo usarla? Cuando hay poca luz, como al amanecer o al atardecer, no tendrás muchas opciones que no sean una exposición larga. Es cierto que puedes aumentar el ISO para mejorar la velocidad de disparo, pero no es siempre lo más recomendable. Por tanto, montar la cámara en un trípode y exponer bastantes segundos con un ISO bajo es inevitable. No obstante, las técnicas con exposiciones largas se han

¿Por qué hay quien usa una exposición larga de forma deliberada? Para un efecto puramente creativo en la imagen. Con exposiciones que duran segundos o minutos, los sujetos en movimiento que haya en la escena aparecerán desenfocados. La cantidad de suavizado dependerá de la velocidad de la acción y de la duración que la exposición realizada. Por ejemplo, el agua adoptará un aspecto sedoso, en tanto que las nubes

EXPOSICIÓN LARGA - SIN DESENFOQUE

se mostrarán como bandas en el cielo, la vegetación mecida por el viento se difuminará y los grupos de gente en la calle se verán borrosos. A muchos fotógrafos les encanta este efecto, pero hay otros que lo odian. Para mí, añadir movimiento a la imagen adecuada puede hacerla más interesante, pero ten en cuenta que no siempre es bueno excederse. En realidad, el secreto está en combinar algo sólido y fijo con el elemento que esté moviéndose. Por este motivo, las escenas costeras en las que aparecen amarres o rocas a cuyo alrededor hay agua que puedes desenfocar, son muy populares entre los fotógrafos.

EXPOSICIÓN LARGA - CON DESENFOQUE

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La imagen de portada CÓMO SE HIZO

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El verano está en el aire Magda Wasiczek www.magdawasiczek.pl

Magda ha focalizado sus intereses artísticos en las áreas de la naturaleza y la fotografía macro, y crea originales pinturas del mundo natural. Poco a poco ha ido evolucionando su estilo poético. En poco tiempo, Magda se ha convertido en una figura influyente entre los nuevos fotógrafos especializados en macros de naturaleza. Ha expuesto su trabajo, de forma individual y conjunta, en varias exposiciones de Polonia y otros países. Además, se ha convertido en la primera fotógrafa en ganar dos ediciones del International Garden Photographer of the Year (Fotógrafo de Jardines Internacional del Año), alzándose con el galardón tanto en 2012 como en 2015. Magda afirma: “Mi forma de ver el mundo se deriva de mi pasión por la pintura. Mis fotografías son un registro de colores, luces y formas en vez de una cumplir una labor documental. Quiero que la gente vea mi visión del mundo, un paraíso idílico de cuento de hadas. Espero que mirar mis fotografías despierte al niño que llevan dentro, porque el mundo a través de los ojos de un niño es siempre más colorido, fascinante, misterioso y lleno de sorpresas”. “Cuando fotografío siempre intento conseguir distintos efectos. En este caso lo que quería era probar algo diferente. Leí algo sobre el plug-in de Photoshop Pixel Bender, y el efecto Pintura al Óleo me interesó especialmente, así que decidí experimentar con él”. “Para terminar la fotografía apliqué una de las texturas de Jessica Drossin para darle un aspecto más interesante. Están disponibles en la página web www.jessicadrossin. com/store-textures.” Nikon D700 con 150 mm f/2.8; 1/160 seg. a f/5.6, ISO 250, EV +0.67

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CON FLASH DE RELLENO

Utilización del flash de relleno Mejora tus retratos eliminando las sombras pronunciadas con ayuda de esta característica asi todas las réflex poseen un flash emergente que puede ser activado por la cámara en el modo automático, y también pulsando el pequeño botón que se encuentra situado debajo del propio flash. Este flash integrado no supone una buena fuente de luz principal porque se halla muy cerca del objetivo y los resultados pueden quedar bastante apagados, con sombras evidentes detrás del sujeto. Pero en cambio permite hacer fotos en condiciones de poca luz que sin él serían imposibles, y también sirve para añadir un poco de luz a los retratos en entornos claros.

Modos de flash

El rango de modos de flash dependerá del modo de exposición utilizado. En el modo “verde” automático, el flash también acostumbrará a dispararse de manera automática, aunque es posible desactivarlo. En los modos de escena se tiene muy poco control sobre él porque será la cámara la que decida. En cambio,

en los modos creativos como P, A, S o M deberá activarse normalmente de forma manual. Entre los distintos modos que se ofrecen, éstos son los más habituales…

Flash de relleno

Lo indica el símbolo del flash (el relámpago), y es la opción por defecto en la mayoría de modos de exposición. Al activar el flash, la cámara tratará de equilibrar la exposición de su luz con la de la escena.

Sincronización lenta

Ofrece la posibilidad de combinar el flash con velocidades de obturación más largas de lo normal, lo cual permite captar el fondo en malas condiciones de iluminación o añadir desenfoque de movimiento en sujetos que se mueven. Lo mejor es usarlo con los modos prioridad de apertura o manual.

Reducción de ojos rojos

En este modo (cuyo símbolo es un ojo), la lámpara se disparará antes de

Activa el flash por medio del botón que incluye el relámpago.

la exposición principal (flash previo) para reducir este corriente defecto.

Cortinilla trasera

El flash se dispara por lo general al comienzo de la exposición, pero en este modo lo hace justo antes de cerrar el obturador. Se emplea principalmente para captar sujetos en movimiento y también al usar velocidades de obturación largas, porque produce un desenfoque más realista.

Alcance del flash 4 Cómo usar tu réflex digital paso a paso 4 Sesiones prácticas con profesionales 4 Los accesorios más importantes

Publicación realizada por el equipo de

Usar el flash integrado es sencillo, pero también hay que tener en cuenta un par de cosas. La primera es que, si te acercas al sujeto (sobre todo al utilizar el extremo más ancho de un zoom estándar), existirá el riesgo de que la sombra del objetivo se vea en la foto. Ello se debe a que el flash está muy cerca de este último, de manera que tendrás que disparar desde más lejos con una distancia focal superior. El segundo problema surge al emplear un objetivo que sea más ancho que un zoom estándar, pues, además de la sombra, la luz del flash quizás no llegue a los extremos del encuadre.

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