DigitaL CaMEra
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Análisis: Canon 760D y Leica M monochrom
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septiembre 2015 147
Los secretos de los mejores • Canon EOS 760D • Leica M Monochrom • Ópticas para divertirse
Leyendas de la fotografía
los secretos de los mejores 13 páginas con técnicas para perfeccionar tus fotos
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Primeros planos de aves en parques y jardines
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EDITORIAL Fundador: Antonio Asensio Pizarro Presidente: Antonio Asensio Mosbah Vicepresidente y Pte. de la Comisión Ejecutiva: Juan Llopart Director General: Conrado Carnal Director Editorial y de Comunicación: Miguel Ángel Liso
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Bienvenido a
Directora del Área de Revistas: Esther Tapia Director del Área Digital: Ricardo Villa Directora del Área Comercial Nacional de Prensa: Marta Bilbao Director del Área de Libros: Román de Vicente Directores del Área de Prensa y Plantas de Impresión: Joan Alegre y Enrique Simarro Director del Área de Recursos Humanos: David Casanovas
redacción Director: Luis Jorge García Redactor Jefe: Pedro Arranz Redacción: Santiago Blázquez, Alexis Canales Colaboradores: Javier Bautista, Nicolás Velásquez (edición CD-ROM), AVdesign (maquetación) Jefe de Producción: Jorge Barazón Redacción: Orduña, 3. 28034. Madrid.Teléfono: 915 86 33 00 - dcm@grupozeta.es
Unidad de Revistas Directora Comercial: Gema Arcas Directora de Marketing: Sofía Ruiz Director de Desarrollo: Carlos Silgado Director de Producción: Javier Bellver Suscripciones y atención al lector: 902 050 445 de 9 a 14 H.
Publicidad Centro: Carlos Cerro y María José Martínez. Orduña, 3. 28009 Madrid. Tel.: 915 86 33 00 - Fax: 915 86 35 63 Cataluña y Baleares: Josep Juaneda. Coordinadora: Isabel Martín. Concell de Cent, 425. 08009 Barcelona. Tel.: 934 84 66 00 - Fax: 932 65 37 28 Levante: José López y Vicente Causerá Embajador Vich, 3 - 2º D. 46002 Valencia. Tel.: 963 52 68 36 - Fax: 963 52 59 30 Norte: Jesús Mª Matutes - Alda. Urquijo, 52. Apdo. 1221. 48011 Bilbao. Tel.: 609 453 108 - Fax: 944 39 52 17 Sur: Gesmedios & Asociados, S.C. - Asunción 76, 4º Izda. 41011 Sevil a. Tel.: 95 427 53 72 - 619 939 770 mortiz@zetasur.com Aragón: José Manuel Hernández - Hernán Cortés, 37. 50005 Zaragoza. Tel.: 976 70 04 00 Coordinación: Mercè Urrós Publicidad iNTERNACIONAL Ejecutiva Comercial: Andreea Mangâr. Tel.: +34 915.863.632. andreeam@zetagestion.com Alemania: BCN: Tanja Schrader, +49 899.250.3532. tanja.schrader@burda.com Brasil: Altina Media: Olivier Capoulade. Tel: +55 1194.989.444. ocapoulade@ altinamedia.com. Francia/Bélgica: Infopac SA: Jean-Charles Abeil e. Tel.: +33 146.43.16.30. jcabeil e@infopac.fr. Holanda: Infopac NL- Tatjana Krishnadath. Tel.: +31 348.444.636. Infopac.nl@media-networks.nl. India: Mediascope Publicitas: Srinivas Iyer. Tel.: +91 22 2283 5755. srinivas.iyer@media-scope. com. Italia: Studio Vil a SRL: Carla Vil a Tel. +39 02.311.662. carla@studiovil a. com. Portugal: Ilimitada Publicidade, Paulo Andrade Tel.: +35 121.385.35.45. pandrade@ilimitadapub.com. Suiza: Adnative SA: Philippe Girardot. Tel.: +41 227 96 46 26. philippe.girardot@adnative.net. Grecia: Publicitas Hellas S.A: Sophie Papapolyzou. Tel.: +30 2111.060.300. sophie.papapolyzou@publicitas.gr. Estados Unidos: Publicitas USA: Howard Moore. Tel.: +1 212 330 07 34. hmoore@ publicitas.com. Japón: Pacific Business: Mayumi Kai. Tel.: +81 336.61.61.38. pbi2010@gol.com. Reino Unido: GCA: Greg Corbett. Tel.: +44 207.730.60.33. greg@gca-international.uk.
A
l igual que en cualquier disciplina artística, en fotografía hay numerosas corrientes de opinión y muchas personas dispuestas a decirte cómo ser “mejor” fotógrafo. Uno de los sucesos más interesantes de los últimos años ha sido la aparición de una forma particular de realizar imágenes, a menudo denominada fotografía consciente, contemplativa o zen. Se trata de simplificar las cosas y aprender nuevas formas de mirar, o más exactamente, de intentar suprimir algunas de las barreras que entorpecen la mirada. Pero no te preocupes, porque para ser un fotógrafo más
consciente no tienes que hacerte budista. Tampoco es necesario que medites, aunque unos diez minutos al día de respiración relajada pueden ayudarte a estar más centrado a nivel personal. Nuestros “maestros zen” harán que te plantees tu forma de abordar la fotografía y te ayudarán a lograr que eclosione tu propia creatividad innata.
PRÓXIMO NÚMERO
¡NUEVO DISEÑO! A LA VENTA EL 28 DE SEPTIEMBRE Suscríbete en la página 73
Imprime: Rotocobrhi. Ronda de Valdecarrizo, 13. Tres Cantos. Madrid. Depósito Legal: B-37874 – 1996. ISSN: 2385-5835 Distribuye: GDE REVISTAS. C/ De la Agricultura, D-10. 11407 Jerez de la Frontera (Cádiz). Teléfono: 902 548 999 Distribución en Argentina: Capital: Huesca y Sanabria; Interior: DGP Printed in Spain Digital Camera es una publicación mensual producida por Ediciones Reunidas, S.A. Digital Camera no se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los trabajos publicados, ni se identifica necesariamente con la opinión de los mismos. Así como tampoco de los productos y contenidos de los mensajes publicitarios que aparecen en la revista, que son exclusiva responsabilidad de la empresa anunciadora.
El copyright o la licencia de los artículos traducidos o reproducidos de DigitalCamera Magazine son propiedad de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc group, UK 2002. Todos los derechos reservados. DigitalCamera Magazine es una marca registrada utilizada con licencia de Future Publishing Limited, una compañía del grupo Future Network plc.
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Más información sobre ésta y otras revistas de Future Publishing en la dirección www.futurenet.co.uk.
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Contenidos TEMA DE PORTADA
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20 44 TÉCNICAS Y TRUCOS
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Fotografía Zen Uno de los sucesos más interesantes de los últimos años ha sido la aparición de una forma particular de realizar imágenes, a menudo denominada consciente, contemplativa o zen. Con la ayuda de siete leyendas de la fotografía te explicamos en qué consiste y como utilizarla para mejorar tus imágenes.
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Fotografiar aves Te mostramos cómo conseguir buenas fotos de pájaros en los parques y jardines cercanos a tu domicilio
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Anatomía de una foto El autor de una impresionante imagen de caballos al galope que parecen tener movimiento, nos explica cómo la realizó empleando distintas exposiciones que después combinó en Photoshop
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54
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Longitud focal Todo lo que debes saber sobre el ángulo de visión y las distintas ópticas disponibles para tu sistema
44
Luz natural ¿Retratos profesionales en interiores sin emplear luz artificial? Scott Kelby nos explica cómo conseguirlos
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Lightroom y Photoshop Este número hemos incluido tutoriales que te ayudarán a mejorar el aspecto de tus instantáneas, realizar selecciones y aplicar filtros retro
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Taller de fotos Ayudamos a una lectora a mejorar sus fotografías de perros y caballos
66
La entrevista de Digital Camera Paul Hill nos cuenta todo lo que ha aprendido en sus 50 años de carrera
SECCIONES FIJAS
03 06
Editorial La opinión del director
Galería Una selección de las fotografías más impactantes del mes
14
Noticias Cada número te presentamos las principales novedades del sector
18
Desafío del lector Imágenes enviadas por los lectores sobre una temática concreta
73
Suscripciones Recibe la revista cómodamente en tu casa y consigue un práctico regalo
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La fotografía de portada Te explicamos cómo se hizo
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En el disco de este mes...
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Autoejecutable con Windows 9x y con Mac OS X o superiores. En caso de tener desactivada esta función, ejecutar el archivo “CD”.
NÚMERO 147/ SEPTIEMBRE 2015
CD
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Sept. 2015 Número 147 Correo electrónico cd.dcm@grupozeta.es
aviso legal estos discos han sido exhaustivamente analizados para verificar la ausencia de virus, aunque será responsabilidad del lector proteger y actualizar su equipo informático debidamente ante la constante aparición de nuevas amenazas aún no detectadas por los paquetes antivirus más recientes. los contenidos de los CD-RoM que se entregan de forma gratuita conjuntamente con esta revista son propiedad de las compañías y desarrolladores que dan su consentimiento para incluirlos en la selección de contenidos de los citados CD-RoM. su uso con fines lucrativos o para su publicación en otros medios, así como la copia o distribución de los mismos, está prohibido salvo autorización expresa de sus propietarios, representantes autorizados o, en su defecto y cuando así procediese, de la sociedad editora ediciones Reunidas, perteneciente a grupo Zeta.
Contenidos En el CD-ROM de este mes encontrarás programas completos, demos y los tutoriales en vídeo necesarios para seguir los talleres de la revista
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Tutoriales en vídeo
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Lightroom 6 Lleva a cabo ajustes selectivos fácilmente
El toque retro Efectos rápidos y llamativos sin esfuerzo
Máscaras Aprende técnicas básicas de edición
EQUIPAMIENTO
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Canon EOS 760D Analizamos una D-SLR para principiantes muy avanzada
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Leica M Monochrom El fabricante alemán renueva su modelo para amantes del blanco y negro
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Ópticas divertidas Comparamos ocho modelos que buscan creatividad antes que nitidez
122 86
Selección rápida Utiliza este potente pincel
Bridge y ACR Dos soluciones de Adobe para editar
Capas de ajuste Aprende las claves del retoque digital
También en el CD-ROM…
Programas completos Úsalos sin restricciones
Versiones de prueba Limitadas en el tiempo
Filtros y Plugi-ns Para Photoshop y Elements
Portadas para imprimir Disponibles en formato PDF
83 tutorial en VIDEO en el CD
Este logotipo significa que encontrarás contenido adicional en el disco que se incluye gratuitamente con la revista
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a í r e l a G
s e m el d s e nt a t c pa m i ás m s fía a r g to o f s La
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Mark Edwards Reading, Inglaterra
Espacio angosto
“Esta imagen fue tomada en Reading, mi ciudad natal, concretamente en un pequeño pasaje situado entre The Blade (el edificio más alto que hay en ella) y el inmueble adyacente. Quería que la foto aportase una visión distinta de un lugar famoso, y desde este punto de vista se aprecian interesantes líneas y formas geométricas que normalmente no se distinguirían”. “Como quería desenfocar las nubes para realzar las líneas definidas del edificio, usé un filtro ND Hoya de diez pasos. Algunos de los oficinistas que entraban en él me miraron extrañados mientras apuntaba la cámara directamente hacia lo alto”. Sony Alpha 7R con objetivo Voigtlander Ultron de 21 mm y filtro ND de 10 pasos; 30 segundos a f/11, ISO 50
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Galería
IMÁGENES PARA INSPIRARTE
Juan de Tury www.juandetury.com España
Bahía de Niembro (derecha)
“Hice estas dos imágenes durante unos talleres que organizo en el Principado de Asturias. Me asocié con una agencia de viajes para ofrecer a los participantes transporte, alojamiento, comidas y un seguro. Hay disponibles dos talleres: uno en la Reserva de la Biosfera de Oscos Eo y otro en el parque natural de Somiedo”. “Esta foto se tomó en la bahía de Niembro, situada en la costa de Asturias. Se trata de un lugar tranquilo, y mi primera idea consistió en intentar plasmar esa sensación. Pensé que la típica luz lateral que se produce antes de la puesta de sol ayudaría a reforzar dicha atmósfera”. “Para incrementar la sensación de calma, usé un filtro ND de diez pasos y –pese al riesgo de difracción– cerré el diafragma para lograr una velocidad de obturación lo bastante lenta como para convertir el agua en un espejo”. Olympus E-30 con objetivo Olympus de 14-54 mm f/2.8-3.5 II y filtro ND de 10 pasos; 50 segundos a f/20, ISO 200
Génesis (abajo)
“Esta imagen fue hecha en la playa de Verdicio, uno de los lugares más hermosos de Asturias para disfrutar las puestas de sol. Pasé la tarde buscando sujetos a lo largo de la playa y los acantilados para captarlos durante el crepúsculo, y de repente me llamó la atención este charco. Me pareció una composición bonita, ya que guiaba al espectador hacia el punto en el que se escondía el sol”. “Coloqué el trípode y acoplé un filtro graduado ND 0,9 para equilibrar la luz entre el primer plano y el cielo. Poco después, un impresionante cielo me hizo retrotraerme hasta el momento de la Creación”. Olympus E-30 con objetivo Olympus de 14-42 mm y filtro graduado ND 0,9; 1,6 segundos a f/20, ISO 200
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Galería
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IMÁGENES PARA INSPIRARTE
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Galería
IMÁGENES PARA INSPIRARTE
Navaneeth Unnikrishnan www.facebook.com/navaneethunnikrishnanphotography1 India
El telescopio Chandra del Himalaya y la Vía Láctea (derecha)
“Para hacer esta foto usé una Canon 6D con un objetivo Canon de 50 mm f/1.8 montado sobre un trípode Manfrotto 190XPROB. Se trata de un mosaico de cuatro paneles, tomado desde el Observatorio Astronómico Indio de Ladakh, con una altitud de 4.511 metros. La temperatura era de 15 grados bajo cero y la humedad del cuatro por ciento, de modo que resultaba difícil disparar al aire libre. Los dedos se te hielan al entrar en contacto con el metal del trípode, y la gran altitud hace que cueste mucho respirar”. Canon EOS 6D con objetivo de 50 mm f/1.8; cuatro imágenes de 10 segundos a f/2.8, ISO 6.400
Galaxia de Andrómeda (abajo)
“Esta imagen se tomó con una Canon 70D y un objetivo Canon de 400 mm f/5.6 montado sobre un Astrotrac. Combina dos horas y media de datos (la técnica de apilar fotos llena los huecos de ruido y produce resultados más limpios)”. “Astrotrac es un dispositivo portátil de seguimiento de estrellas, que se usa para obtener exposiciones prolongadas con distancias focales largas sin generar estelas, lo cual ayuda a conseguir más detalle. La foto se hizo en Karnataka, India”. Canon EOS 70D con objetivo de 400 mm f/5.6; 39 imágenes de cuatro segundos a f/5.6, ISO 3.200
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Galería
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IMÁGENES PARA INSPIRARTE
Goran Jovic www.goran-jovic.tumblr.com Croacia
Joven sikerei (arriba)
“Esta foto de un joven sikerei (término nativo que significa chamán o curandero) se realizó en las selvas de Siberut, en Indonesia. Es un aprendiz que aún no ha terminado de recibir toda la instrucción, y aquí se sitúa en medio de la selva intentando captar su armonía, que es algo de gran importancia para los miembros de la tribu Mentawai (especialmente para un sikerei). Solo cuando se funda con la naturaleza (respirándola, escuchándola y nutriéndola) podrá hacer lo mismo con su pueblo”. Canon EOS 5D Mark lll con objetivo Canon de 35 mm f/1.4 y dos flashes (frontal y posterior); 1/250 de segundo a f/1.8, ISO 125
Sikerei (derecha)
“Esta imagen del sikerei de la tribu se tomó en su uma (la vivienda Mentawai tradicional) un poco antes de proseguir el rito de iniciación con su aprendiz. Este rito requiere una gran paciencia y concentración de ambos, y por ejemplo es de suma importancia alcanzar un equilibrio entre el momento actual y el instante inmediatamente posterior, cosa que podría provocar una revelación en un joven que necesita una mano firme que lo guíe en el camino de la armonía”. Canon EOS 5D Mark lll con objetivo Canon de 70-200 mm f/2.8 a 130 mm, y dos flashes (frontal y posterior); 1/200 de segundo a f/3.2, ISO 320
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Galería
IMÁGENES PARA INSPIRARTE
Inspiring reader photography
Muntazeri Abdi Indonesia
Amanecer increíble (arriba)
“Capté esta imagen cuando la mariposa se puso al sol para disfrutar de la calidez del alba”. Nikon D300S con objetivo Micro-Nikkor de 105 mm f/2.8; 1/320 de segundo a f/6.3, ISO 100
Romanticismo (derecha)
“Un par de mariposas totalmente ebrias de amor”. Nikon D300S con objetivo MicroNikkor de 105 mm f/2.8; 1/125 de segundo a f/4, ISO 800
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noticias
las últimas novedades
Samsung presenta las nuevas cámaras NX3300 y NX500 L
a NX500 presenta un tamaño compacto y un diseño ergonómico y retro con un doble selector de modos que permite configurar los ajustes de una manera más rápida. Su sensor APS-C CMOS de 28,2 MP y el sistema de enfoque permiten capturar fotos con una alta resolución incluso en condiciones de poca luz o al imprimir las imágenes. Capturar imágenes en movimiento es posible gracias a la rápida velocidad de su obturador, capaz de alcanzar los 1/6.000 segundos y disparo continuo de 9 imágenes por segundo. Además, su nuevo potente y rápido procesador de imagen DRIMe 5 permite mejorar la rapidez de captura. La NX500 garantiza la captura de vídeos con la más alta resolución 4K/UHD que permite grabar con mayor calidad gracias a su nuevo HEVC códec. Además, la nueva función Samsung Auto Shot predice de forma precisa cuando capturar la imagen perfecta, permitiendo captar automáticamente el movimiento de personas y objetos, y
provocando el mismo efecto que un disparo continuo de 60 FPS. Por otro lado, la NX3300 es ideal para fotógrafos que buscan una cámara con prestaciones profesionales de fácil uso, ligera y equipada con aplicaciones y conectividad para compartir fotos. Su sensor APS-C CMOS de 20,3 MP permite
obtener imágenes definidas y de gran calidad, haciendo posible ajustar la sensibilidad ISO 100-25.600, muy sensible a la luz con el mínimo ruido. Su velocidad de obturación de 1/4000 se traduce en la posibilidad de capturar hasta cinco fotografías por segundo. www.samsung.es
Simula el formato anamórfico gracias a CineMorph oto24 ha presentado una anamórfico: el bokeh ovalado alternativa sencilla y los reflejos lineales (ver F asequible para aquellos yfotografía inferior).
Ópticas profesionales Samyang Xeen La principal característica l fabricante coreano de los objetivos Xeen es su ha anunciado su E nueva serie de excepcional rendimiento
que quieran conseguir los efectos del formato anamórfico sin cambiar de óptica: los filtros Anamórficos CineMorph, que se enroscan en los objetivos de las DSLR al igual que cualquier otro filtro convencional. Con ellos puestos se consiguen los famosos efectos del formato
objetivos T1.5 para vídeo y cine: 24, 50 y 85 mm. Su alta calidad de imagen es capaz de cubrir las máximas exigencias. Para completar la línea de objetivos cinematográficos, Samyang ha anunciado el próximo lanzamiento de otras tres nuevas ópticas.
Estos nuevos filtros suponen un accesorio ideal para aquellos amantes del cine y el vídeo que busquen darle un toque diferente a sus creaciones audiovisuales con DSLR pero no pueden asumir el costo de una óptica de tipo anamórfico. www.foto24.com
óptico incluso para 4K+. La apertura de T1.5 es su característica más importante, siendo capaces de producir secuencias con altos contrastes y colores reales, incluso con poca luz. Además, destaca la calidad del bokeh. www.robisa.es
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Nikon lanza un nuevo teleobjetivo de largo alcance cristal ED que permiten a compañía ha una aberración presentado un nuevo L zoom con un rango de garantizar cromática mínima. focales de 200 a 500 mm, lo que ofrece un alcance extraordinario, mientras que el diafragma constante de f/5.6 proporciona una velocidad uniforme y un control fluido de la profundidad de campo en todo el rango del zoom. La óptica está formada por 19 elementos en 12 grupos, e incluye tres elementos de
También cuenta con la última generación de la tecnología VR que permite disparar a unas velocidades de obturación hasta 4,5 pasos más lentas e incluye el modo SPORT para realizar un seguimiento de la acción a gran velocidad. Además, utiliza el Motor Silent Wave (SWM) www.nikon.es
Elinchrom Litemotiv y Litemotiv Indirect y un perfecto brillo en los ojos. l fabricante suizo, Las Elinchrom Litemotiv especializado en E sistemas de incluyen varillas anonizadas con iluminación para estudio, ha presentado sus nuevas ventanas Litemotiv y Litemotiv Indirect. Entre sus características destacan la tela exclusiva, que permite una calidad de la luz excepcional, y las 16 caras para iluminación especular
código de color para un montaje rápido, cubierta trasera extraible para fácil montaje y disparo a través, así como difusores interior y exterior para una perfecta difusión de luz. Sin los difusores se convierten en un “Beatuty dish” gigante. www.cromalite.es
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noticias
las últimas novedades
Bolsas reversibles y divertidad de Smile T
ras el nombre “sonrisa” en inglés se esconde un divertido proyecto, “made in Barcelona”, que se atreve con estampados y acabados en todo tipo de colores. Una idea original y perfecta para guardar y proteger las cámaras, y dotarlas de una personalidad única acorde al estilo personal de cada fotógrafo aficionado. Las bolsas reversibles de Smile, fabricadas en piel ecológica, están disponibles en tres tamaños (S, M y L) y son impermeables, así como acolchadas y con protección en la parte inferior, para que estén a prueba de golpes y caídas. Incluyen correa, también reversible y con protección, para llevarla como bandolera. Así también, las tallas M y L incorporan asa de mano y correa con accesorio de acceso rápido a la cámara, que permite llevar la cámara colgando de la correa y cogerla para hacer las fotos al momento.
Por otro lado, en el interior de las bolsas reversibles de Smile hay una protección ideal para llevar los objetivos o flashes de la cámara, que al ser extraíble se le puede dar también infinidad de usos. Así mismo, se incluyen multitud de bolsillos y
compartimentos, con cremallera y rejilla, para poder llevar llaves, documentos o el telefono móvil -entre otras cosas-, destacando uno para guardar una tableta de hasta 7” (talla S) o un ordenador portátil de hasta 10” (talla M) o hasta 15” de pantalla (talla L). Con nombres tan sugerentes como PinUp, Mod y 70s, cada estampado de las bolsas reversibles Smile se adapta a los estilos más retro, Pin Up y setentero; perfecto para los que se creen que se han equivocado de época y entienden la moda a su manera, la más original. Los precios de estas bolsas, que ya se encuentran disponibles en los puntos de venta, van desde los 39,90 euros de la talla S hasta los 99,90 euros que cuesta la de mayor tamaño. La intermedia tiene un precio de 89,90 euros. www.allyouneedissmile.com
ESPACIO PASIÓN
1 más 1, una exposición de David Salcedo A partir del 18 de septiembre, Fnac Triangle acoge la exposición 1 más 1 de David Salcedo, ganador del XIV Premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía. En este trabajo el autor hace un ejercicio de exploración artística relacionando imágenes aparentemente inconexas. El resultado genera una serie de dípticos que dialogan fluidamente entre sí, encontrando un sentido poético a nivel individual y una lectura onírica del trabajo en su conjunto. Evitando el azar en la unión de cada fotografía, ha provocado un diálogo fluido entre ellas. Salcedo consigue, de esta manera, sugerir ambientes y situaciones dentro de una propuesta cerrada y coherente, pero de significado abierto. David Salcedo (Caravaca de la Cruz, Murcia, 1981), residente en Lloret de Mar (Girona), estudió fotografía en el Institut d’ Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC) especializándose en fotografía de viajes y de autor. Sus imágenes se han expuesto de forma individual en la librería Kowasa, además de otros centros expositivos de Barcelona, Girona, Granada, Murcia, Gijón, Ourense y A Coruña. Ha participado
Fotografía de David Salcedo, Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2015
también en varias muestras colectivas, entre las que destacan las del colectivo Calle 35, del que es miembro.
Consulta aquí toda la información sobre el autor y su trabajo http://www. culturafnac.es/ganador-2015
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HP AC300W: Cámara de acción con pantalla remota sta cámara tiene se puede ver en tiempo real unas características que se está grabando. E similares a las de loTambién incluye controles otros productos del mercado, ya que graba vídeo 1080p a 60 fps y toma fotografías de 16 MP. Su óptica permite un ángulo de visión de 140º. Pero sin duda el detalle más destacable de este producto es el mando a distancia, que incorpora una pantalla con la que
que permiten iniciar o pausar las grabaciones de forma remota. www.hp.es
Gran éxito de la Fundación Isabel Gemio en el cóctel solidario de San Juan
L
a Fundación que preside la periodista Isabel Gemio, dedicada a la investigación de distrofias musculares y otras enfermedades raras, ha recaudado casi 10.000 euros en el cóctel benéfico celebrado la noche de San Juan, que se destinarán íntegramente a financiar proyectos de investigación en enfermedades menos frecuentes. Manuel Romero y María Antonia Rudilla brindaron altruistamente su casa para la celebración de este evento, al que asistieron más de 200 invitados que participaron con donaciones realizadas a la fila cero y en un sorteo benéfico. Isabel Gemio agradeció a todos los
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presentes su apoyo, especialmente a los anfitriones, y a los colaboradores, que siempre ofrecen un importantísimo soporte a todos los actos de la Fundación, a empresas que donan sus productos, miembros del patronato, amigos de esta entidad, asociaciones y otras instituciones. Al acto acudieron personalidades del ámbito social, artístico, cultural, deportivo y económico como los doctores Monereo y Marcos, la familia Asensio, Mencía de Morales y de Borbón, Norma Duval, Poty Castillo, Rocío Carrasco, Luis Cobos, Elena Tablada, Eloy Arenas y Carlos García Revenga, entre otras muchas.
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Desafío del lector Las mejores fotografías panorámicas enviadas por los lectores
Foto premiada
01
con una EyeFi Mobi Pro de 32 GB
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Sin título
Autor: Antonio Gómez Labrador Cámara: Canon EOS 40D a f/10 y 1/800 seg. 02
Faro de Muxía
Autor: Rober Lareo Cámara: Nikon D7100 a f/13 y 1/60 seg. 03
Guggenheim
Autor: Santiago Poveda Cámara: Nikon D800 a f/4 y 1,6 seg.
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Landmannalaugar
Autor: Fotografía Tomy Cámara: Canon EOS 7D a f/11 y 1/200 seg. 05
Cuernos del Paine
Autor: Rocío García Cámara: Canon EOS 7D a f/10 y 1/125 seg.
¡Participa y gana!…
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El tema de este mes son las fotografías de aves . El ganador será premiado con una tarjeta EyeFi Mobi de 8 GB. Envía tus fotos a través del formulario que encontrarás en
www.digitalcamera.es
Las votaciones para elegir a la fotografía ganadora se realizarán en la web y las fotografías se publicarán en el número de octubre.
EyeFi Mobi de 8 GB
• Transferencia inalámbrica de archivos JPEG • Comparte tus fotografías en Internet aunque tu cámara no disponga de conectividad Wi-Fi • Conexión directa de forma automática • Las fotografías se transfieren justo después de ser tomadas con las cámara sin que tengas que hacer nada • Aplicación que organiza las fotografías • 1 año de almacenamiento on-line en EyeFi Cloud
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zen EL ARTE DE LA FOTOGRAFÍA DOMINA NUEVAS TÉCNICAS Mejora tu forma de trabajar con ayuda de algunas leyendas de la fotografía Digital Camera Septiembre August 20152015
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SPICE UP YOUR PHOTOS
intentar suprimir algunas de las barreras que entorpecen la mirada. Pero no te preocupes, porque para ser un fotógrafo más consciente no tienes que hacerte budista. Tampoco es necesario que medites, aunque unos diez minutos al día de respiración relajada pueden ayudarte a convertirte en una persona más centrada en todos los aspectos de tu vida. Nuestros “maestros zen” harán que te plantees tu forma de abordar la fotografía y te ayudarán a lograr que eclosione tu propia creatividad innata. Además te planteamos algunos desafíos para ir empezando.
Fotografía de Guy Edwardes
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A
l igual que en cualquier disciplina artística, en fotografía hay muchas corrientes de opinión y muchas personas dispuestas a decirte cómo ser “mejor” fotógrafo. Uno de los sucesos más interesantes de los últimos años ha sido la aparición de una forma particular de realizar imágenes, a menudo denominada fotografía consciente, contemplativa o zen. Aunque estos términos no son siempre intercambiables, las estrategias en las que se basan persiguen fines parecidos. Se trata de simplificar las cosas y aprender nuevas formas de mirar; o, más exactamente, de
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LOS SIETE EXPERTOS
Michael Kenna
Michael Freeman
Joe Cornish
Minor White
Kimberly Poppe
Stuart Low
“Prefiero que mis fotografías sean como haikus visuales”.
“Es algo que no se puede controlar ni hacer que suceda”.
“La fotografía de paisaje es para mí una forma de meditación”.
Pionero de la fotografía zen y un maestro de la luz.
“Confieso que siempre me ha atraído la estética zen”.
“Muchas veces voy a algún sitio solo para mirar y observar”.
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Henri CartierBresson El maestro del momento decisivo.
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El poeta visual
Michael Kenna
Este maestro de los paisajes minimalistas afirma que su éxito proviene del respeto del Japón. “Prefiero que mis fotografías sean como poesía haiku visual, en lugar de novelas completas”, explica. “En la tierra japonesa hay algo misterioso y con un gran atractivo. Cuando cumplí cincuenta años, visité 88 templos budistas en Shikoku. En cada uno de ellos recité el Sutra del Corazón [un antiguo escrito budista] y recé. También hice fotos. Uno tiene que aproximarse a los lugares santos con reverencia, honor y respeto. Creo que es así como he fotografiado Japón, y como fotografío todo lo que esté delante de mí”. www.michaelkenna.net
ARRIBA Uno de los 88 templos budistas que Michael Kenna visitó durante su recorrido por la isla de Shikoku para conmemorar su 50 aniversario en 2003.
DERECHA Lo bueno de esta foto, hecha cerca de Nagahama, en Honshu (Japón), es el ritmo que forman los nueve postes: un auténtico “haiku visual”.
Michael Kenna
El paisaje posiblemente sea el género visual más asociado con la fotografía zen, y en parte ello es consecuencia del enorme influjo de Michael Kenna, el maestro de las escenas minimalistas en blanco y negro. A través de él, muchos fotógrafos se han dado cuenta de que menos es más, y de que simplificar las imágenes puede producir resultados agradables. Michael reconoce sin ningún problema la influencia de una cierta estética asiática en la raíz de su estilo, especialmente la
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FOTOGRAFÍA ZEN
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SABIDURÍA ZEN
ZEN Y FOTOGRAFÍA
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l zen es una forma de budismo desarrollada durante el siglo I en China, donde se conocía como Ch’an. Después se extendió a Japón, donde con el nombre de zen ejerció una gran influencia cultural y social. Occidente empezó a interesarse en mayor medida por esta filosofía a partir de 1945. El zen hace hincapié en la meditación para descubrir el propio Buda interior, una conciencia y un conocimiento que transciendan las ataduras del ego. Como dice John Daido Loori, un fotógrafo
convertido en monje zen: “Uno ya está iluminado. El zen es el proceso de descubrir ese hecho”. Sin embargo, no se trata de un proceso intelectual, sino que se basa en la experiencia. Durante siglos, numerosas disciplinas –de la caligrafía a las artes marciales– se han considerado como una vía para la iluminación zen. Los vínculos entre el zen y la fotografía surgen de esta tradición. Por ejemplo, a Cartier-Bresson le fascinaba el libro Zen en el arte del tiro con arco, de Eugen Herrigel.
Andy Karr
“A CARTIER-BRESSON LE FASCINABA el ZEN EN EL ARTE DEL TIRO CON ARCO”
DESAFÍO PRÁCTICO BUSCA EL COLOR Realizar un ejercicio de color es una estupenda manera de empezar a integrar la concienciación en tus fotos. En su libro The Practice of Contemplative Photography, Andy Karr y Michael Wood explican: “Disparar en color te hace buscar algo que sincronice el ojo y la mente... Limita el enfoque con respecto al color. Percibe el color de
una manera simple y abierta”. Andy y Michael animan a los lectores a examinar el color fuera de contexto. “Mira igual que un niño pequeño: sin asociaciones, ni recuerdos, ni puntos de referencia, ni filias o fobias... Intenta que no te atrapen las cosas que siempre has considerado como coloridas”. www.seeingfresh.com
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El artesano
Michael Freeman
Pese a la variedad de los géneros que practica este célebre fotógrafo, sus imágenes comparten un aire de suspensión temporal. Así es como lo consigue El fotógrafo y escritor Michael Freeman tiene un interés activo en la relación entre zen y fotografía, y en la actualidad incluso está organizando seminarios sobre el tema con un maestro zen en China. Dicha influencia se refleja en su libro Capturar el Momento, en el que Michael evita la discusión de aspectos técnicos como la velocidad
Monje budista (arriba)
de obturación y explora el potencial de la fotografía para captar pequeños momentos que de no ser por ella se perderían. Michael cita la fotografía callejera como ejemplo de género en el que, una vez preparado el equipo, basta con empezar a caminar mientras te mantienes abierto al momento y a las oportunidades. “Es algo que no se puede controlar ni hacer que suceda”, dice.
“Esta imagen de un monje budista preparando té en China me gusta especialmente por la expresión de su cara”, comenta Michael. “Está disfrutando del aroma y parece satisfecho, pero también se percibe una sensación de serenidad y disciplina”.
Michael también ha llevado a cabo algunas fotografías memorables de monjes y personas religiosas de toda Asia, pero señala que el hecho de hacer un retrato a un practicante de zen no implica necesariamente que se hayan seguido los principios de la fotografía zen. Se trata de llegar al corazón de esa persona con la cámara para revelar algo de su auténtica naturaleza. www.michaelfreemanphoto.com
Shibuya (derecha)
Michael cita esta imagen de unos transeúntes en el centro de Tokio como ejemplo de zen en la fotografía callejera. Las personas que van con prisa, los paraguas de colores y las marcas viales en el suelo generan una composición muy bien percibida.
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SABIDURÍA ZEN
CÓMO DEJAR DE PENSAR
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l libro La mente libre del maestro zen Takuan Soho (1573-1645) atrae tanto a practicantes de las artes marciales como a fotógrafos. El autor usa el término “libre” para definir la mente que está abierta, despierta y consciente, pero sin hallarse atrapada en ningún lugar o tiempo concreto. “Esta descripción del estado de ánimo del arquero que practica su disciplina se parece a la descripción que hizo Minor White del estado de ánimo del fotógrafo cuando busca y crea fotografías”, señala Wayne Rowe, autor
de Zen y la Magia de la Fotografía. “Según White, la mente del fotógrafo es un receptáculo vacío especial. Se parece a un carrete de película sin exponer, pues no contiene fotos previas pero siempre está activo y dispuesto a registrar escenas”. En otras palabras, recurrir siempre a tus respuestas habituales en fotografía puede entumecer la originalidad. Wayne explica que la idea de Edward Weston era “partir de una mente tan vacía de imágenes como la película que iba a usar... e igual de sensible que ella”.
Kimberly Poppe
“LA MENTE DE UN FOTÓGRAFO ES COMO UN CARRETE DE PELÍCULA que aún no ha sido usado”
Michael Freeman
DESAFÍO PRÁCTICO HAZ FOTOS CADA DÍA La fotografía consciente no pretende encontrar sujetos “fotogénicos”. La percepción del color, la forma y la textura, y la manera de expresar estas sensaciones en las fotos, resultan mucho más significativas. Nunca creas que un sujeto o un lugar es demasiado “aburrido” para fotografiarlo. Un supermercado perdido
puede ser igual de interesante que El Capitán en el Parque Nacional de Yosemite... si destierras los prejuicios de tu mente para percibirlo de otro modo. Haz la prueba de pasear por tu barrio o incluso por tu casa con el espíritu de un explorador. ¡Te sorprenderá lo que puedes llegar a descubrir!
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El fotógrafo paciente
Joe Cornish Antes este paisajista se dedicaba a perseguir la foto perfecta. Ahora deja que ésta venga a él Conocido por sus fotografías de paisaje y su asidua producción de libros, Joe Cornish siempre tiene presentes las tradiciones de la estética zen en las artes visuales. “Aunque no soy budista, entiendo la fotografía de paisaje como una forma de meditación”, explica.
“FOTOGRAFIAR PAISAJES ES PARA MÍ UNA FORMA DE MEDITACIÓN”
“Cuando estoy en el paisaje, no siento la necesidad de adoptar una forma de estudio: el fin del proceso, que consiste en hacer una foto, es la meditación. Esto anima al fotógrafo a situarse en el presente, a absorber olores y sonidos, además de vistas”. “La imagen es un intento de destilar una pequeña esencia visual de estas experiencias. Prefiero no pensar (al menos, de manera consciente), sino simplemente ser, y dejar que las cuestiones técnicas pasen a formar parte de la práctica para que se vuelvan instintivas”. www.joecornishgallery.co.uk
Yosemite, Mayo 2015 (arriba)
“Cuando era más joven, leía libros de Galen Rowell y creía que había que adoptar una actitud más activa. La conclusión venía a decir que tú eres el que hace que las cosas funcionen. Pero hoy día creo que todo sale mucho mejor si dejas que las cosas vengan a ti”. “Esta imagen es un pequeño milagro. Ya había estado cuatro o cinco veces en Yosemite, y el cielo siempre era azul. Fue una suerte ver nubes y lluvia, así que tuve que darme prisa para aprovecharlo”.
Salida de la luna en el Valle del Rangdum (derecha)
“Hice esta foto en Ladakh, en el Himalaya indio. Es una imagen bastante convencional, pero se produjeron algunas coincidencias sorprendentes. La salida de la luna es un momento especial; el patrón de las nubes se refleja en el primer plano; y después hay un zigzag de vegetación en el centro, y otro en los pliegues de las montañas”. “Tomé unas cuantas exposiciones, pero no muchas. De entrada me preocupaban las sombras de la derecha, pero al final terminaron teniendo una cualidad satisfactoria. La imagen parece un regalo o un don de otro lugar. Yo solo tenía que estar listo para recibirlo”.
Agua entre el granito (derecha, pág. siguiente)
“Aquí la roca oscura no era el foco principal. Lo más cautivador es el cañón en miniatura y la forma en que fluía la marea. Yo solo tuve que esperar y dejar que sucediese”. “El concepto abstracto del flujo es aún más importante. Saber cuál era la velocidad de obturación apropiada para conservar estructura en la marea al tiempo que se transmitía fluidez, resultó vital. Creo que usé un filtro ND de tres pasos para hacerla”.
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SABIDURÍA ZEN
CUIDA LA TÉCNICA
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hora es un buen momento para introducir una importante advertencia sobre el concepto de la fotografía consciente, porque abrir la mente y actuar en el instante adecuado nunca han servido de excusa para descuidar la técnica o no practicar lo suficiente. Henri Cartier-Bresson dominaba las cámaras, los objetivos y la teoría de la exposición antes de leer libros sobre zen. Y, aunque fuera del ámbito de la fotografía, el espadachín Yagyu Munenori depuró su técnica toda su vida.
El equipo y la técnica son medios para conseguir un fin (reaccionar al momento con una mente abierta), en lugar de fines en sí mismos. Como dice un famoso proverbio zen, no confundas el dedo que señala a la luna con la propia luna. Joe Cornish cita otra máxima zen en su libro Primera Luz “Desarrolla una técnica infalible, y luego ponte a merced de la inspiración”. Esto es lo que tienen que hacer los fotógrafos callejeros: abrir los ojos y la mente para poder responder al vuelo.
“CARTIER-BRESSON DOMINABA la fotografía ANTES de leer libros sobre el arte del ZEN”
zen practice
Joe Cornish
DESAFÍO PRÁCTICO SÉ CONSCIENTE AL EDITAR LAS FOTOS No hay dos fotógrafos zen que trabajen igual, pero casi todos los seguidores de esta filosofía intentan reducir al mínimo la edición. Hay que limitarla a ajustes básicos como modificar el balance de blancos o el rango tonal, añadir enfoque o reducir el ruido. La manipulación y los recortes radicales
suelen evitarse, ya que es posible terminar con una imagen distinta de la que se percibió en principio. Los paisajistas como Joe Cornish y Michael Kenna adoptan un abordaje similar, aunque, para imitar la apariencia de Kenna, tendrás que convertir a blanco y negro y hacer un recorte.
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© Universidad de Princeton
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El profesor
El sonido de una mano dando una palmada
Minor White
Pultneyville, Nueva York, 1957. Impresión en gelatina de plata conservada en el Archivo Minor White del Museo de Arte de la Universidad de Princeton.
JJ Weiss
Un maestro de la luz que exploró a fondo las ideas zen
Minor White fue un fotógrafo y profesor influido en gran medida por el budismo zen y la meditación. Sobre todo es famoso por el magistral uso de la luz y la sombra, que constituye un rasgo básico de sus paisajes, retratos y sujetos abstractos,
y por su reticencia a mejorar las imágenes en el laboratorio. También le fascinaba la manera que tenía la gente de percibir y comprender la fotografía. White fue un prolífico profesor que aconsejaba a sus alumnos que leyeran Zen en el arte del tiro con arco, e igualmente editó la revista Aperture.
DESAFÍO PRÁCTICO HAZ FOTOS IGUAL QUE UN PRINCIPIANTE
Fantaseando en el alféizar
“MINOR WHITE ES FAMOSO POR EL USO MAGISTRAL DE LA LUZ Y LA SOMBRA”
© Universidad de Princeton
Rochester, Nueva York, 1958. Impresión en gelatina de plata, Museo de Arte de la Universidad de Princeton. Esta imagen produjo orgánicas formas abstractas a partir de unas cortinas mecidas por el aire.
Mente zen, mente de principiante es un famoso libro del maestro zen Shunryu Suzuki. En la introducción explica la idea de actuar como un principiante. “La inocencia de la primera pregunta –¿qué soy?– es necesaria para practicar el zen”. “La mente del principiante está vacía, libre de los hábitos del experto, lista para aceptar o dudar, y abierta a todas las posibilidades. Es el tipo de mente que puede ver las cosas como son, que es capaz de vislumbrar la naturaleza original de todo”.
Con estas palabras Suzuki no quiere decir que tengas que olvidar todos tus conocimientos fotográficos y disparar una vez más en modo automático, sino que debes trabajar de una manera sencilla y directa, como si fueses nuevamente un principiante; no tienes que intentar hacer algo logrado o hermoso, sino tan solo disparar con toda tu atención, como si estuvieras descubriendo la cámara por primera vez. De este modo conseguirás que toda tu naturaleza quede reflejada en la fotografía.
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FOTOGRAFÍA ZEN
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La meditadora
Kimberley Poppe
Esta fotógrafa se propone “otorgar un respiro a la mente de las personas”
Kimberly Poppe dice de su obra: “En mis fotografías no hay nada que pensar. Son lo contrario de imágenes conceptuales”. www.kimberlypoppe.com
Tejado
Kimberly Poppe
“Siempre me ha intrigado la estética zen de simplicidad, minimalismo, naturalidad y quietud, con un toque de irregularidad o asimetría y un alejamiento de la rutina. Esto es irónico, porque yo practico el budismo tibetano, que visualmente es el polo opuesto del zen. Si te imaginases el zen como una pared blanca vacía, el budismo tibetano aparecería repleto de figuras y colores”.
DESAFÍO PRÁCTICO CAPTA BODEGONES
“Estudiar budismo y meditación me ha ayudado a reducir mis deseos y miedos: el deseo de conseguir una foto ‘buena’ y el miedo de que termine siendo ‘mala’. También ha hecho que sea más abierta a la capacidad de ver, sin bloquearme a causa de mis propios juicios”. “Muchas veces salimos a fotografiar con una idea concreta de lo que queremos conseguir, y al hacer esto a menudo no vemos lo que hay en realidad delante de nosotros. El zen ha hecho que sea más capaz de percibir lo que ocurre verdaderamente en un momento dado”.
Banco de arena
“También me gusta mucho el maravilloso término japonés wabi-sabi, que está repleto de significado y, según dicen, cuesta mucho de traducir”. “Uno de sus sentidos es el de una belleza imperfecta, provisional e incompleta. Alguien dijo una vez que wabi-sabi promueve todo lo que es auténtico mediante la constatación de tres simples realidades: que nada dura, nada está acabado y nada es perfecto. En mi fotografía trato de buscar asimismo la forma resaltada con respecto al espacio”.
Claire Gillo
Armario
Stephen Bray, autor del libro Fotografía y Zen, señala: “La naturaleza muerta probablemente sea la forma más pura de fotografía contemplativa, y también permite romper las cadenas del aislamiento”. “Siéntate en silencio y observa tu entorno. Fíjate hacia dónde te lleva tu atención. ¿Hay algún objeto en el que ésta se concentre especialmente? En caso afirmativo, trata de describirlo en primera persona. Conviértete en el objeto describiendo sus cualidades físicas, como si formasen parte de ti”.
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El nómada
STUART LOW
Este paisajista se desplaza a las Highlands escocesas y espera hasta que llegue el momento apropiado
El especialista en paisajes Stuart Low aplica principios zen a su trabajo con muy buenos resultados. “Cuando utilizaba película (aunque la verdad es que todavía sigo haciéndolo), a veces solo tenía una foto en una cámara de 5 x 4. Cuando solo dispones de una foto, no quieres desperdiciarla, así que lo importante
era siempre observar y aprender. Esto podía hacer que fuese a un lugar tan solo para contemplarlo y disfrutarlo, mucho antes de que me plantease siquiera realizar una fotografía. Creo que este es un enfoque zen”. “Sigo usando este abordaje en mi trabajo digital. A menudo tan solo voy a un lugar para observarlo y perderme en él”. www.stuartlowphotography.co.uk
Fresno en Balquidder
Árbol en Frandy
La cabaña de Grouse (der.)
lugar y dedico mucho tiempo a intentar captar una imagen perfecta, de modo que sería un sacrilegio cambiarla o mejorarla con Photoshop o Lightroom”. “Invertí años en perfeccionar mi técnica fotográfica con la película, y ahora la calidad de las cámaras digitales es tan buena que no siento necesidad de editar las fotos”.
“Usé una exposición larga de 481 segundos con una apertura de f/16 en una Canon 5D Mark III con un objetivo Zeiss Distagon de 21 mm”, explica Stuart. “De cara a las exposiciones largas utilizo un filtro ND Formatt-Hitech Firecrest, ya que no genera ningún tinte de color. No empleé ningún filtro graduado porque la imagen estaba iluminada frontalmente”. “Desgraciadamente este fresno fue cortado por unos campistas, así que ahora solo existe como recuerdo fotográfico”.
“Aparte de los ajustes más básicos como por ejemplo el enfoque, no creo que los principios del zen puedan aplicarse a la edición fotográfica. Considero que no existe ninguna razón para alterar mis imágenes, ya que eso supondría alterar la realidad del momento. Yo paso años contemplando un
Este lugar de Perthshire ha sido protagonista de varias fotos de Stuart, ya que continúa regresando a él. “Me gusta visitar lugares en los que haya un árbol o alguna antigua ruina irguiéndose de forma solitaria en el paisaje. Entonces observo todos los aspectos del árbol, cómo se alza orgulloso en un atardecer cálido o cómo resiste las tormentas invernales. En silencio, medito la manera de captar esto”. “Me encantan los árboles, y pronto voy a hacer una exposición sobre ellos”.
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Grant V Faint / Getty Images
FOTOGRAFÍA ZEN
SABIDURÍA ZEN
RESPIRA HONDO
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ara practicar los principios del zen en tu fotografía no hace falta meditar, aunque ello puede contribuir a liberar tu mente de distracciones. Esta experiencia no tiene connotaciones religiosas, y de hecho muchas personas no consideran el zen como una religión. He aquí un simple ejercicio por si te apetece probarlo: Siéntate en la postura de medio loto, o bien sobre una silla o taburete, con la espalda y la cabeza rectas y los hombros relajados. Descansa las manos suavemente sobre la zona de tu regazo.
Coloca la punta de la lengua sobre el paladar para reducir la salivación y tragar menos. Concéntrate en un punto situado alrededor de un metro por delante de ti, con los ojos medio cerrados. Respira con naturalidad. Los que practican meditación suelen contar sus respiraciones para dejar que la mente se concentre en algo. Nunca intentes luchar contra tus pensamientos o detenerlos. Obsérvalos y deja que pasen, como si se tratara de nubes que van surcando el cielo.
“MEDITAR NO ES NECESARIO, PERO PUEDE CONTRIBUIR A LIBERAR TU MENTE DE DISTRACCIONES”
Stuart Low
DESAFÍO PRÁCTICO INTENTA SIMPLIFICAR AL MÁXIMO TUS FOTOS Douglas Beasley imparte talleres de fotografía zen en EE. UU. y, para desarrollar la intuición de sus alumnos, les pide que busquen la simplicidad. “Un ejercicio que les planteo consiste en suprimir uno por uno los elementos de una escena hasta que al final ya no quede nada por eliminar. A ver en cuántos pasos
puedes dividir todo el proceso”. “Creo que la principal barrera de los estudiantes es que no conocen bien la cámara. Quieren profundizar, pero todavía están aprendiendo el funcionamiento básico. Hay que conocer las herramientas para que su uso se torne automático”. douglasbeasley.com
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El maestro
Henri Cartierbresson
Las ideas zen influyeron mucho en uno de los mejores fotógrafos del mundo
Henri-Cartuer Bresson / Magnum Photos
Junto al surrealismo y el socialismo, el budismo zen fue uno de los tres grandes “ismos” que influyeron en el legendario fotógrafo Henri Cartier-Bresson. El pintor Georges Braque le regaló un ejemplar de Zen en el arte del tiro con arco, y Cartier-Bresson se sintió muy estimulado por los pasajes en los que el maestro de Herrigel le recomienda que relaje el control consciente para convertirse en el arco e imaginar la flecha dando en la diana. Esto armonizaba bien con la creencia de CartierBresson en la fotografía intuitiva y receptiva.
Bouches-du-Rhône (derecha)
Realizada en Tarascon (Francia) en 1959. Supone un magnífico ejemplo del dominio que tenía Cartier-Bresson sobre lo que él mismo llamaba “el momento decisivo”.
DESAFÍO PRÁCTICO INTENTA FOTOGRAFIAR LA EMOCIÓN QUE SIENTES Alpes de Haute-Provence
Hecha cerca de Cereste (Francia) en 1999. Si hubiesen advertido el patrón de las sombras, otros fotógrafos habrían intentado que la suya no saliese en la imagen. Pero Cartier-Bresson no. Este fue su último autorretrato.
“LE INSPIRARON LOS PASAJES EN LOS QUE EL MAESTRO DE HERRIGEL LE DICE QUE SE CONVIERTA EN EL ARCO”
El difunto profesor de zen John Daido Loori planteaba a los alumnos de sus clases de fotografía un koan (o ejercicio no conceptual) visual. “Les decía que fotografiasen el sentimiento de amor que albergaban hacia una persona, un lugar o una cosa... sin que este último apareciese. El objeto de este amor no podía ser fotografiado directamente, así que tenían que encontrar una metáfora visual”. “Sal con un espíritu abierto y deja que el sujeto te encuentre.
Cuando des con él, empezará a producirse una resonancia. Siéntate en presencia del sujeto y espera hasta ser aceptado y tener permiso (cuando lo tengas, lo sabrás). Entonces prepárate para disparar”. Loori empezó como fotógrafo. Estudió fotografía y meditación con Minor White, y profundizó tanto que se convirtió en monje. En YouTube puedes visualizar el clip www.bit.ly/loorivideo, o bien busca su fascinante libro El Zen de la Creatividad.
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MSI P Series:
portátiles de diseño y alto rendimiento Esta nueva serie incluye varios modelos que proporcionan grandes prestaciones a la hora de realizar tareas de diseño gráfico y edición
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a serie Prestige de MSI destaca por sus altas prestaciones, lo que la convierte en una opción ideal para ejecutar aplicaciones que hagan un uso intensivo del procesador y la tarjeta gráfica como Adobe Premiere, Lightroom y Photoshop. Estos equipos incluyen los últimos procesadores Quad Core de Intel y tarjetas gráficas NVIDIA GeForce GTX 960M/950M que se caracterizan por su alto rendimiento. Además, MSI True Color Technology garantiza una alta precisión en la reproducción del color. También es destacable la calidad de la pantalla con resolución Full HD y ángulo de visión de 178 grados. El panel LCD antirreflejos destaca por la gran profundidad de los tonos negros y por una distribución uniforme del brillo en todas las zonas, un detalle muy importante en un producto que ha sido desarrollado para que pueda ser empleado en tareas de diseño. Otra característica que valorarán los usuarios más avanzados es Matrix Display, que permite crear un entorno multipantalla con dos monitores adicionales al del portátil. Esto resulta
de gran utilidad a la hora de editar fotografías y vídeo, ya que facilita trabajar con varias imágenes a la vez o mantener la imagen en una pantalla y distribuir las barras de herramientas en las otras, lo que permite una mejor optimización del flujo de trabajo. Entre las características de esta nueva serie de MSI destaca el panel IPS con una reducida emisión de luz azul, lo que hace que no sea dañino para la salud, incluso en periodos de utilización intensiva.
MSI P Series utiliza una carcasa de aluminio cepillado que destaca por su gran atractivo.
Al ser un producto destinado a los profesionales del diseño, cuenta con la tecnología True Color, lo que implica que el panel se ha ajustado a una temperatura de color de 6.500 K para que los blancos sean más puros. Otra ventaja de esta tecnología es que ajusta la salida de la imagen de forma que coincida con el 100% de la gama Adobe sRGB. Lo mismo ocurre con los niveles de gris. True Color modifica la curva de corrección gamma para asegurarse de que cada color tiene un rango de entre 0 y 255 niveles de gris. Esto resulta fundamental a la hora de realizar tareas en las que el color debe ajustarse con precisión, como por ejemplo el retoque fotográfico. Por otro lado, la serie incluye un sistema de sonido de Dynaudio con Audio Boost y Nahimic Audio Enhancer, que proporcionan un calidad de audio sobresaliente. MSI Prestige Series está disponible en dos configuraciones: PE60, con pantalla de FullHD de 15,6” y PE70, con panel de 17,3” 1080p. Ambos incluyen un procesador Intel i74720HQ, disco duro SSD de 128 GB y disco HDD de 1 TB. Su peso oscila entre los 2,4 Kg del PE60 y los 2,7 Kg del PE70. Digital Camera Septiembre 2015
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TÉCNICAS RÉFLEX
TÉCNICAS BÁSICAS
ÓMO CAPTAR C EL BAÑO DE LOS PÁJAROS
Guía práctica de la fotografía de aves, con un estanque construido a propósito Como acercarse a la fauna puede suponer un desafío, es necesario idear formas de atraer a los sujetos cerca de la cámara. Y una manera de lograrlo consiste en proporcionar a los pájaros una fuente de agua para beber y bañarse. Es posible que ya tengas algún estanque en el jardín, pero éste quizás no sea apropiado para hacer fotos. Por tanto, lo mejor será construir uno que te permita captar vistosas imágenes con buenos reflejos. Este sencillo estanque puede ser elaborado fácilmente con materiales baratos por cualquiera que tenga unos mínimos conocimientos de bricolaje. Pero antes conviene subrayar algunos detalles. El estanque tiene que ser accesible a los pájaros y contar con algún escondite cercano. Si puedes, elige una posición iluminada por el sol de las primeras
horas de la mañana, que constituyen un momento propicio para la actividad de las aves. Asimismo, un fondo sencillo como por ejemplo hierba contribuirá a que los pájaros resalten en las imágenes finales. El diseño básico es muy sencillo y puede adaptarse a las propias necesidades. La base de 2,4 por 1,2 metros está hecha de madera contrachapada, y a ella se han clavado cuatro lados de aproximadamente 130 por 45 milímetros para formar la estructura. Fórrala de polietileno negro (este color producirá buenos reflejos en el agua), colocado con tiras de madera. Después nivela el estanque con un nivel de burbuja, y añade el agua. Con esto ya tendrás el estanque, pero, antes de poder empezar a disparar, necesitarás añadir algunos toques finales y también el escondite…
FOTOCIENCIA Por qué funciona
1 El sol bajo de primera hora de la mañana generó una apariencia cálida y realzó el detalle de las plumas. 2 Disparar desde una posición baja otorga más impacto y produce un gran contacto visual. 3 Un sencillo fondo verde proporciona un telón uniforme que hace que el ave todavía resalte más. 4 El mecanismo a motor ha permitido captar el pájaro en el momento apropiado, cuando levantaba la cabeza después de beber.
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TÉCNICAS RÉFLEX
CÓMO PREPARAR LA ESCENA
Construye con calma tanto el estanque como el escondite
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Posición baja
Intenta que el objetivo quede justo por encima del nivel del agua. Para ello puedes tumbarte en el suelo, tapándote con algún tipo de camuflaje, aunque esto resultará incómodo durante los periodos largos. Una alternativa más apropiada consiste en elevar el estanque colocándolo sobre bloques de hormigón.
2
El escondite
Un escondite de madera es ideal porque los pájaros estarán más tranquilos y tú tendrás la posibilidad de utilizarlo cuando haya una buena luz. Para disparar desde una posición baja, cava un agujero de un metro de profundidad y luego construye encima un habitáculo de madera. Por último, coloca una red de camuflaje en la abertura delantera para ocultarte mejor.
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TÉCNICAS RÉFLEX
SUGERENCIAS
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Técnicas para captar primeros planos de calidad Elevar algo más los lados
Lo que nos interesa es que los pájaros beban en la parte posterior del estanque. De modo que, para evitar que lo hagan en los lados, puedes clavar listones adicionales de madera (o incluso troncos) para elevar la altura unos 50 milímetros. Así les resultará más cómodo usar la zona del fondo.
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Llenar el estanque
Si quieres que los pájaros lo encuentren todo más atractivo, llena el estanque con piedras, guijarros, grava o arena para formar una zona poco profunda que resulte apropiada de cara al baño. Crea una profundidad máxima de 40 milímetros que se vaya inclinando hacia la parte posterior, y cubre todo el polietileno negro. También puedes colocar una piedra o un tronco en el área del fondo.
5
Disparar a nivel del ojo
Trata siempre de hacer las fotos a nivel del ojo para conseguir un aire más íntimo. Ello también producirá unos mejores reflejos y, en combinación con una apertura amplia, te permitirá obtener unos resultados más intensos al desenfocar el fondo y hacer que el sujeto principal destaque con mayor claridad.
Iluminación natural
El mejor momento para hacer este tipo de fotos es a primera hora de la mañana, ya que a media mañana el sol arrojará sombras muy poco favorecedoras. Cuando el cielo esté nublado, será posible trabajar todo el día con una iluminación uniforme que plasmará muy bien el detalle.
Elegir el objetivo
La longitud del estanque determinará la distancia focal a usar. Un teleobjetivo de 100-400 mm se revelará idóneo porque te permitirá captar imágenes bien encuadradas de pájaros de distintos tamaños sin necesidad de cambiar de lente. Si tienes dos cuerpos, utiliza objetivos de diferente longitud focal para cubrir todas las eventualidades posibles.
Configuración de la cámara
Utiliza una velocidad de obturación rápida que congele el movimiento del sujeto y las gotas de agua. En prioridad de apertura, elige una velocidad de obturación de una milésima de segundo o más rápida. También podrás lograr velocidades raudas usando una apertura grande.
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TÉCNICAS RÉFLEX ANATOMÍA DE UNA FOTO
CABALLOS AL RALENTÍ
Milan Malovrh nos revela su sorprendente técnica para captar llamativas fotos a cámara lenta
Ubicación
Milan obtuvo esta imagen en Ljubno (Eslovenia), en unos pastos que pertenecían al dueño de estos caballos.
Dos cámaras
Exposición
Para la exposición múltiple, Milan configuró su D3S en prioridad de obturación y escogió una velocidad de obturación de 1/13 de segundo. También activó el modo Auto Gain para permitir que la cámara ajustase el brillo de las dos imágenes. La otra cámara se configuró a 1/200 de segundo, f/4 e ISO 400 para captar más detalle, y fue disparada de forma electrónica.
Milan Malovrh
Para fusionar nitidez y desenfoque, Milan usó dos cámaras (una D3X y una Nikon D3S) colocadas una junto a otra. Cada máquina empleaba un objetivo de 24-120 mm f/3.5-5.6 dirigido al mismo punto; pero, mientras una estaba configurada para captar una imagen nítida, la otra realizó dos tomas con velocidad de obturación lenta. Luego se combinaron todas las imágenes en Photoshop.
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TÉCNICAS RÉFLEX
Práctica
“Casi todas mis fotos son realizadas con esta técnica”, confiesa Milan. “Para lograr una buena imagen, necesitas una buena luz y la posibilidad de repetir la toma con distinta configuración. A veces necesito hasta 20 intentos para conseguir el resultado que busco”.
SUGERENCIA
Iluminación
“Para que esta técnica funcione hacen falta niveles bajos de luz, si es posible con un poco de contraluz para mostrar el contorno del sujeto”, dice Milan. “Para poder usar la velocidad de obturación lenta que requería la exposición múltiple, utilicé un filtro ND de seis pasos con dicha cámara”.
“Trabajar con filtros de densidad neutra (ND) puede ser complicado. Tendrás que enfocar y componer la toma antes de colocar el filtro, ya que después no podrás ver a través del visor ”.
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TÉCNICAS RÉFLEX
32 mm
18 mm
TÉCNICAS FOTOGRÁFICAS ESENCIALES PASO A PASO
140 mm
Marcus Hawkins
70 mm
LO QUE VAS A APRENDER ESTE MES Qué es en realidad la distancia o longitud focal Cuál es la mejor distancia focal para el tipo de fotografía que practicas Qué debes buscar al comprar un objetivo
FUNDAMENTOS
En qué consiste…
LONGITUD FOCAL
¿Te sientes perdido cuando todo el mundo empieza a hablar de objetivos? Ahora podrás remediar esta situación Los objetivos de serie han mejorado constantemente, y muchos producen fotos nítidas y ofrecen estabilización de imagen. Pero están limitados en cuanto rango focal, velocidad AF y apertura máxima. Por eso dispondrás de más opciones si compras objetivos con mayor distancia focal o velocidad. ¿Mayor rapidez? Los objetivos rápidos no enfocan necesariamente más deprisa, pero
poseen aperturas máximas amplias. Como las aperturas grandes dejan entrar más luz, permiten usar velocidades de obturación más rápidas para congelar el movimiento, y también son capaces de lograr unos niveles más altos de calidad. Las lentes rápidas proporcionan una imagen más clara en el visor, y el rendimiento completo de algunos puntos AF solo puede conseguirse usando la amplia apertura máxima disponible en estos objetivos.
Arriba Como muestran estas fotos hechas usando los extremos de un objetivo zoom, la longitud focal altera mucho el resultado.
¿Y las lentes de distancia focal fija? A diferencia de los objetivos zoom, que cubren un rango de distancias focales, las lentes de distancia focal fija solo ofrecen una única longitud focal. Esto puede parecer una limitación, pero te obliga a moverte en torno al sujeto para encontrar una composición mejor. Los modelos de distancia focal fija ofrecen aperturas más rápidas que los objetivos zoom, son más ligeros y tienden a suministrar una mejor corrección óptica. Algunos fotógrafos prefieren la apariencia característica que los objetivos de distancia focal fija son capaces de otorgar a su obra. ¿Qué objetivo conviene comprar para complementar el de serie? Si deseas explorar la fotografía de paisaje, deberías incluir en tu lista un objetivo que ofrezca una distancia focal equivalente de entre 16 y 24
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CONSEJO QUÉ DEBE BUSCARSE EN UN OBJETIVO
Éstos son los principales factores que hay que tener en cuenta al comprar una lente nueva 1 DISTANCIA FOCAL Las lentes de distancia focal fija (prime) solo incluyen una longitud focal, pero los objetivos zoom ofrecen varias. Esta distancia se indica en milímetros, y 50 mm representa la longitud focal estándar de una cámara full-frame. Por debajo están los grandes angulares, y a partir de 70 mm los teleobjetivos.
2 1 3
2 TAMAÑO DE FILTRO La rosca de filtro de los objetivos posee diferentes diámetros, que normalmente oscilan entre 58 y 82 mm. Al elegir, debes tener en cuenta el coste de filtros adicionales o anillos adaptadores.
4
6 ESTABILIZACIÓN DE IMAGEN La estabilización de imagen óptica es más cara, pero permite conseguir fotos nítidas al disparar a pulso. Sin embargo, no tiene ningún efecto sobre el movimiento del sujeto (para ello, amplía la apertura o el valor ISO). 7 MOTOR AF Los objetivos con un motor AF rápido y silencioso poseen un precio superior, pero resultan más discretos. Cada fabricante tiene su propia variedad, aunque en la práctica son similares.
3 APERTURA MÁXIMA La apertura máxima que suministra una lente suele indicarse junto a la distancia focal. Muchos objetivos zoom tienen una apertura “flotante” que se reduce al ir aumentando el zoom. 4 ELEMENTOS Los diseñadores de lentes utilizan múltiples elementos para corregir las aberraciones ópticas. Busca elementos asféricos o de baja dispersión, que llevan iniciales como LD, SLD, ULD o ED.
5 DISTANCIA DE ENFOQUE MÍNIMA La distancia más corta entre el sensor y el sujeto que puede enfocar una lente. Varía según la cámara y el objetivo.
8 MONTURA DEL OBJETIVO Recuerda que solo podrás utilizar objetivos diseñados para el tipo de montura que emplee tu cámara... a menos que uses un adaptador.
5
6
7
8
9 HOJAS DEL DIAFRAGMA Cuantas más hojas tenga el diafragma, más redondas quedarán las iluminaciones desenfocadas.
9 mm. En cambio, si lo tuyo es la fauna, necesitarás un modelo con una longitud focal equivalente de 300 mm o incluso más larga. Un objetivo de 50 mm resultará apto para múltiples fines, que pueden ir de retratos a imágenes de tipo documental. Evita duplicar las distancias focales en tu colección de objetivos (Canon ofrece modelos de 11-24 mm, 24-70 mm y 70-200 mm en su gama profesional por una buena razón). ¿Qué es la longitud focal equivalente? La longitud focal es la distancia en milímetros desde el centro óptico de un objetivo hasta el punto focal del sensor de la cámara. Es una propiedad física del objetivo, y no cambia. Lo que cambia es el ángulo de visión, que depende de la cámara usada. El ángulo de visión es básicamente lo que la cámara ve a través del objetivo. Un gran angular ofrece una amplia cobertura (los modelos
CONSEJO ÁNGULO DE VISIÓN Cómo elegir la longitud focal propicia
200 MM
20 MM
El ángulo de visión de un objetivo determina la proporción de escena que es capaz de registrar. Si la posición de disparo no varía, una lente con una longitud focal más larga captará una porción de escena mucho más reducida que un gran angular. Una lente de 50 mm en una cámara de fotograma completo ofrece un ángulo de visión que coincide más o menos con el del ojo humano, y por eso se denomina distancia focal “estándar”. Para lograr el mismo ángulo en una cámara APS-C, hará falta una lente de 35 mm.
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CONSEJO GUÍA DE DISTANCIA FOCAL ¿Qué longitud focal es más apropiada para el tipo de fotografía que practicas?
C
ualquier objetivo puede usarse para captar cualquier sujeto, pero a menudo existen razones prácticas para usar una distancia focal en vez de otra. Por ejemplo, la fotografía de animales salvajes acostumbra a requerir objetivos muy largos porque con un modelo de menos de 200 mm resultará muy difícil lograr una toma en la que el sujeto llene todo el encuadre. Para ayudarte a averiguar qué tipos de objetivos son más apropiados para diferentes géneros fotográficos, te ofrecemos esta guía.
RETRATOS… 70-85 mm
Los teleobjetivos de entre 70 y 85 mm producen buenos retratos de cuerpo entero o tres cuartos. Las distancias más cortas pueden distorsionar los rasgos faciales.
extremos, como los ojos de pez, pueden captar un ángulo de unos 18 grados). Los teleobjetivos poseen un ángulo de visión más estrecho (uno de 500 mm solo proporcionará cinco grados, pero ello hará que los objetos alejados aparezcan más grandes en el encuadre). Sin embargo, estas medidas solo cuentan cuando el objetivo está unido a una cámara de película de 35 mm o una cámara digital de fotograma completo. La mayoría de
RETRATOS DE TIPO BUSTO… 100-200 mm
Prueba longitudes focales de 100 a 200 mm (un objetivo zoom de 70-200 mm proporcionará distintas opciones de retrato).
PAISAJES… 11-24 mm
FOTOS URBANAS… 35-70 mm
DEPORTES… 200-500 mm
fAUNA… 400 mm
Las distancias focales de 11-24 mm suelen usarse para captar paisajes. Utiliza longitudes focales más largas para comprimir la vista, como en bosques o montañas.
La fotografía de deportes suele requerir objetivos largos y rápidos de entre 200 y 500 mm, sobre todo si se tiene que disparar desde los lados.
cámaras digitales utiliza sensores más pequeños que captan una porción menor de la imagen proyectada por el objetivo. Para averiguar la distancia focal equivalente, necesitarás conocer el factor de recorte de la cámara. ¿Qué es el factor de recorte? Indica el tamaño que posee el sensor de una cámara con relación a uno de fotograma completo. Por ejemplo, el sensor APS-C de una Nikon DX es 1,5 veces más pequeño que un sensor FX
En la fotografía callejera se acostumbra a preferir distancias focales en el rango de 35-70 mm, ya que permiten acercarse al sujeto de manera discreta.
Para fotografiar animales salvajes, busca objetivos de 400 mm o más largos... y prepárate a usar también un teleconvertidor para lograr mayor aumento.
full-frame. Para hallar la longitud focal equivalente de un objetivo acoplado a una cámara DX, deberás multiplicar la longitud focal por 1,5, así que una lente de 50 mm ofrecerá una distancia focal equivalente a un objetivo de 75 mm en una cámara full-frame. Aunque los sensores pequeños presentan ventajas cuando no es posible acercarse lo suficiente a un sujeto, también poseen inconvenientes al captar imágenes que requieren vistas amplias.
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FOTORECETAS
Controlar la luz natural fuerte
Scott Kelby emplea utensilios caseros para crear la atmósfera más apropiada Salvo por un breve periodo que ocurre unas dos veces al día, el sol es una fuente de luz bastante potente. Al mismo tiempo, la iluminación natural puede ser hermosamente suave, sobre todo si la ayudamos un poco. Para hacer esta sesión, fui a una antigua mansión abandonada de Florida que se encontraba en un lugar muy remoto. En la actualidad está siendo restaurada con el dinero que obtienen alquilándola para sesiones fotográficas. En cuanto me
enteré de que estaba disponible, preparé todo rápidamente. Mi mujer Kalebra hizo múltiples tareas (desde elegir el maquillaje, el vestuario y el peinado hasta dirigir) y ello permitió que mis tres ayudantes y yo nos concentrásemos exclusivamente en la iluminación y las fotos. El principal reto consistía en evitar que la fuerte luz de la ventana volviese demasiado claras las iluminaciones del rostro y el vestido. Pero la solución fue muy sencilla… www.scottkelby.com
PASO A PASO Moldear la atmósfera de las tomas
Los artículos más cotidianos pueden resolver una sesión difícil
“Al colocar sobre la ventana una cortina de baño, convertí la fuerte luz que proyectaba en un efecto de caja de luz”
1 Disparar desde lejos
Me encanta la compresión que aporta a la imagen un objetivo largo. Aquí puede verse lo lejos que estoy del sujeto desde mi posición de disparo. Para esta vista por encima del hombro utilicé un objetivo Canon 70-200
mm f/2.8, que es el que suelo usar en los retratos. Acostumbro a disparar en su rango de 150-200 mm, pero, para lograr la vista amplia que quería, tuve que hacerlo a 70 mm. Tras unas pocas fotos de prueba, las iluminaciones empezaron a fastidiarme
porque el rostro de la modelo quedaba muy claro. Mientras mi mujer y ella trabajaban en la pose, yo intentaba domar la excesiva luz. Como disparaba a f/2.8, al menos podía suavizar un poco el fondo que la modelo tenía detrás. Y sabía que tendría que hacer un zoom más ajustado para desenfocar más el fondo, cosa que realicé en algunas tomas, pero no en las que se ven aquí.
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2 Moderar la intensa luz
La solución consistía en transformar la fuerte luz de la ventana en una caja de luz, colocando sobre ella el forro de una cortina de baño translúcida. Como puedes imaginar, el precio de este artículo es muy barato (se sitúa en torno a los 10 euros); y, si te fijas bien, el forro de estas cortinas se parece bastante al panel de difusión frontal de una caja de luz. Yo aconsejo a todos los que sean aficionados al retrato que siempre incluyan este accesorio en su bolsa por si acaso. Uno de mis ayudantes usó una cinta especial para cubrir con dicho forro la parte inferior de la ventana. Este tipo de cinta se inventó en Hollywood para usar en los estudios, ya que, al quitarla, no arrancaba la pintura ni dañaba la superficie, y tampoco dejaba residuos pegajosos. Para este tipo de cosas es ideal, y puedes encontrarla en tiendas de fotografía.
Desde este ángulo se ve cómo el forro cubre parte de la ventana, pero desde donde yo disparaba no se distinguía nada.
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3 Una imagen de mi equipo
Estuve utilizando una Canon EOS 1D X, pero también podría haber obtenido resultados similares con mi 5D Mark III porque disparaba con trípode y empleaba un valor ISO muy bajo. Actualmente prefiero trípodes de Three Legged Thing, pero aquí usaba un Gitzo Mountaineer. El portátil, que era un Apple MacBook Pro apoyado en un soporte de Manfrotto y una mesita de Tether Tools, me permitió utilizar directamente Lightroom.
4 Accesorios esenciales
Una vez hecha la imagen principal, buscamos una apariencia diferente en el mismo lugar, así que me moví unos pocos metros a la izquierda. En esta foto se aprecian dos accesorios importantes. A la derecha hay un potente equipo de música para escuchar la radio a través de Internet. Creo que es fundamental tener música en la sesión, ya que ayuda a crear la atmósfera y a las modelos les encanta. Primero pusimos un poco de clásica, y luego cambiamos a lo que prefería la modelo. Nuestra regla es que ella elija la música, porque en las fotos se nota si está escuchando algo que le gusta. Un poco más arriba puede verse el ventilador de suelo. No queríamos que el pelo de la modelo ondease a lo loco, pero sí que se moviera ligeramente para añadir volumen. Más adelante aceleramos el ventilador para que las cortinas flotasen, y dos ayudantes dirigieron hacia ellas un par de grandes difusores.
Aproximar el sofá a la cámara generó una mayor sensación de profundidad.
5 Optar por una vista ancha
Como quería que la imagen tuviera un aire épico, cambié a un gran angular de 16-35 mm y situé la cámara en una posición baja para obtener una perspectiva amplia. También acercamos el sofá a la cámara para añadir profundidad a la escena. El uso de este objetivo me permitió incorporar gran parte del suelo y el techo en las tomas, incluso con el sujeto situado más cerca de mi posición.
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L
ALISTAIR JENNINGS Ali ha colaborado de forma habitual con Digital Camera desde 2003 como fotógrafo, redactor y experto.
ightroom tiene tres potentes herramientas de ajuste selectivo que permiten mejorar rápidamente tus imágenes. Está el Filtro graduado (que puedes activar simplemente pulsando [M]), el Filtro radial ([Mayús]+[M]) y el Pincel de ajuste [K]. Cada uno permite modificar atributos como la Temperatura, la Exposición, la Saturación y el Detalle, con los que es posible mejorar la imagen tanto como quieras. El Filtro radial y el Pincel de ajuste permiten hacer los ajustes más precisos, ya que pueden aplicarse a áreas determinadas, de forma selectiva. Aquí encontrarás una guía rápida de estas herramientas, y de forma complementaria hemos incluido un vídeo donde podrás ver cómo hemos usado estas herramientas para tratar elementos de la composición, mejorando en definitiva la instantánea. Como toque final también hemos utilizado el Filtro graduado para dar un poco de degradado de color para potenciar un poco la atmósfera.
truco Experto La superposición Una forma práctica de comprobar qué zonas estamos tratando, y elegir otras áreas para hacer más cambios Cuando hayas elegido una de las herramientas de ajuste puedes desplazar el cursor sobre la imagen y, si la opción Mostrar Editar puntos está en Automático (bajo la imagen central), entonces se visualizarán los alfileres. Pinchando en uno de ellos podrás acceder a sus ajustes para seguir retocándolos. Podrás ver el área a la que afecta dicho ajuste marcando Mostrar superposición de máscara seleccionada en la parte inferior de la pantalla (o bien pulsa la tecla [O]).
Vistas del antes y después
Es fácil dejarse llevar cuando empiezas a editar, así que una buena idea es mantener presente la toma original. Pulsando [Y] dividirás la pantalla y verás una vista del antes y del después. Con [Alt]+[Y] las verás una sobre otra y con [Mayús]+[Y] tendrás las vistas previas cortadas por el medio.
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AJUSTES SELECTIVOS En lightroom
Filtro graduado
Filtro radial
Lightroom es tan potente como lo son sus degradados. Puedes trazar rápida y fácilmente varios degradados sobre una imagen, pero cada uno de los que crees podrá retocarse por separado.
Inicialmente puede parecer limitado por sus formas (círculo y óvalo). El modo en el que se aplica tampoco es demasiado intuitivo: los cambios se aplican fuera de la forma, no dentro. Pero viene bien para aplicar mejoras a zonas amplias.
Configuración de Pincel de ajuste
En la base del panel de ajustes se sitúa un conjunto de valores para configurar el Pincel de ajuste. Una herramienta práctica viene en forma de dos opciones del pincel: A y B. Si necesitas un pincel para hacer grandes cambios al cielo y otro para retocar detalles, puedes usar esta opción y bascular rápidamente entre los dos sin tener que modificar cada vez el pincel.
Avisos de recorte
Los recortes de Sombras e Iluminaciones son guías útiles al aplicar ajustes: indican cuándo el detalle se oscurece demasiado o se quema por tus ajustes. Actívalos y desactívalos pulsando el triangulito de la esquina derecha e izquierda del histograma.
Pincel de ajuste
Esta es la herramienta más precisa de las que permiten hacer ajustes. Al usar el pincel puede ser útil activar Mostrar superposición de máscara para ver dónde se está pintando el efecto.
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antes 50
DigitalDarkroom PHOTOSHOP SKILLS
después
El Pincel de Selección rápida Photoshop al detalle
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paso a paso Reemplazar el cielo usando la Selección rápida Pinta el cielo
1
Toma la herramienta Selección rápida (panel de Herramientas). Si la usas para repasar áreas como este cielo, la herramienta buscará los contornos conforme repases, aislando rápidamente el cielo del terreno. Acércate y verifica los bordes de la selección. Si aprecias algún error en la selección, mantén pulsado [Alt] y vuelve a repasar para ahora restar de la selección.
Usar máscara
2
Pulsa [Q] para cambiar al modo Máscara rápida. Pinta con blanco o negro y mejora la selección incluyendo o excluyendo áreas. Pincha Perfeccionar borde para retocarla (mira la página siguiente). Luego pulsa [Alt] y presiona en el icono Añadir máscara (panel Capas) para ocultar el área. Ve a Archivo > Colocar, elige el cielo y sitúalo debajo para recortarlo.
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técnicas de photoshop
anatomía de PHOTOSHOP Ajustes de Selección rápida Aprende todas las posibilidades que ofrece esta herramienta de Photoshop
Máscara rápida
La herramienta Selección rápida La herramienta respeta los contornos en la imagen buscando colores similares. Cuando hay un fondo uniforme como éste, a veces es más fácil seleccionar todo menos el área que quieras, y luego invertir la selección ([Ctrl/Cmd]+[Mayús] +[I]). Como con cualquier pincel podrás alterar el tamaño pulsando [¿] y [?].
Al hacer cualquier selección la Máscara rápida mostrará una superposición rosa que facilita ver qué incluye. Habilítala o deshabilítala pulsando [Q]. Cuando estés en ese modo, pinta con un pincel blanco o negro para restar o añadir a la selección, y repasa con una opacidad baja para añadir áreas translúcidas (por ejemplo para fusionar los árboles).
Perfeccionar borde
La herramienta Selección rápida solo llegará hasta un punto. La clave para perfeccionar una selección es el comando Perfeccionar borde. Cuando termines con la Selección rápida pulsa el botón Perfeccionar borde y podrás mejorar el contorno. Repasando los árboles de aquí y activando Descontaminar colores lograrás bordes mucho más suaves.
Añadir o restar
Muestrear las capas
Mejorar automát.
Todas las herramientas de selección permiten añadir o restar (en el panel de opciones superior). También puedes añadir pulsando [Mayús], o restar con [Alt]. Por defecto tendrás activo Añadir, con lo que no suele ser necesario usar la primera opción. Este Pincel aprende conforme añadas o restes de la selección.
Varias herramientas de Photoshop tienen la opción de Muestrear todas las capas. Esto permite que se comporten como si no existieran capas como tal. De este modo podrás hacer una selección captando bordes incluso si dicha área no es parte de la capa activa.
Si tienes activada la casilla Mejorar automáticamente, la herramienta se esforzará más en seguir los contornos y eliminar bordes dentados. Pero esto ralentiza el rendimiento (y más si añades y restas mucho). Actívala solo si quieres aislar formas complejas.
TÉCNICA EXPRÉs Controles tonales en tus composiciones Cómo conseguir un aspecto homogéneo al combinar imágenes
P
ara ganar en naturalidad, las capas deben coincidir en color y tonalidad. Tras colocar las imágenes ayudará añadir efectos tonales. Una capa de ajustes de Curvas [1] afecta a todas las capas que estén por debajo. Prueba a cambiar los puntos superior e inferior de la curva en los canales Rojo, Verde y Azul para añadir sutiles matices de color. El filtro Camera Raw [2] también es práctico en ajustes tonales. Pulsa [Ctrl]+[Mayús]+[Alt]+[E] para crear una copia de todas las capas, y accede a Filtro > Filtro de Camera Raw (solo Photoshop CC). Usa los controles (panel Básico) y retoca los tonos. Otra opción es añadir una capa de ajuste Consulta de colores [3]. Usa los efectos tonales preparados y si quieres varía el ajuste bajando la opacidad [4].
4 2
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LaboratorioDigital el análisis
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GUÍA PASO A PASO
Marcas de agua GLYN DEWIS
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Aprende cómo crear un pincel personalizado en Photoshop y emplearlo para añadir marcas de agua en tus fotos
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Elige un pincel
2
Preparar el lienzo
Establece el color frontal y de fondo a sus valores por defecto de blanco y negro pulsando [D], y si fuera necesario presiona [X] hasta que el color frontal sea negro. Elige un pincel circular difuso de los que tengas disponibles. Eleva su Dureza al 100% y asegúrate de que el tamaño del pincel es de unos 30 píxeles.
1
Crea en Photoshop un nuevo documento en blanco desde el menú Archivo > Nuevo. En la ventana de diálogo que se abra establece tanto en Altura como en Anchura un valor de 5000 píxeles, con una Resolución de 240 ppp. Asegúrate de que Contenido de fondo está puesto a Blanco y presiona OK para abrir tu nuevo documento.
Escribe tu firma
3
Con el color frontal establecido en negro y este pincel de trazo firme, dibuja con tu ratón (o mejor aún, con tu tableta gráfica y su lápiz si dispones de estos) plasmando tu firma en el nuevo documento. No hará falta agregar una nueva capa. Intenta ocupar tanto del ancho del lienzo como te sea posible. Prueba varias veces hasta asegurarte de que has conseguido un buen resultado.
Crear el pincel con la firma
4
Con tu firma ya escrita, puedes usarla para crear un pincel personalizado. Simplemente accede a Edición > Definir valor del pincel. En la caja de texto de la ventana escribe el nombre con el que quieres guardar este nuevo pincel y presiona OK. Ahora puedes utilizarlo para añadir tu firma en tus imágenes con un solo clic. Cuando lo hagas, crea una capa nueva para controlar su opacidad a tu gusto.
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DigitalDarkroom Pon el broche de oro a
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colour effects esa fotografía de la que
estás tan orgulloso añadiendo tu firma.
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LaboratiorioDigital el análisis
guía paso a paso
James Paterson
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Cinco efectos creativos retro
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Aprende cómo darle fácilmente a tus fotos un toque retro. Te presentamos cinco técnicas rápidas, con algún detalle adicional en el vídeo que encontrarás en el CD
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antes
Efecto #1 Película de Consulta de colores
En el sentido estricto, las capas de ajuste de tipo Consulta de colores están pensadas más para clips de vídeo, pero también quedan muy bien en fotos. Pincha el icono Crear capa de ajuste del panel Capas y escoge Consulta de colores. Encontrarás algunos estupendos ajustes preestablecidos retro en el desplegable Archivo 3DLUT, como por ejemplo el efecto de película Fuji Eterna 250D Kodak 2395 que utilizamos para esta imagen. Digital Camera Septiembre 2015
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LaboratorioDigital
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técnicas de PHOTOSHOP
Efecto #2 Tonos con Mapa de degradado
Efecto #3 Bordes con fugas de luz
Efecto #4 Dividir tonos con Camera Raw
Efecto #5 Bordes y texturas antiguas
Los Mapas de degradado permiten distribuir colores por el rango tonal de una foto. En el panel Capas pincha Crear capa de ajuste > Mapa de degradado. Pulsa la vista de colores para abrir el Editor de degradado, haz clic en el icono superior derecho y elige Tonos fotográficos. Cargarás un magnífico grupo de degradados. Por ejemplo Cobalto-Hierro 1 (que hemos usado aquí) imita métodos tradicionales de procesado tonal.
El filtro Camera Raw es una forma estupenda de aplicar efectos tonales directamente en Photoshop. Duplica la capa fondo pulsando [Ctrl/Cmd]+[J] y accede a Filtro > Filtro de Camera Raw. Pincha la pestaña Dividir tonos del panel derecho. Mantén pulsado [Alt] y arrastra los controladores Tono para elegir un color para las Sombras y las Iluminaciones, y usa Saturación para ajustar sus intensidades.
Las fugas de luz son típicas de las fotos antiguas. Para emularlas crea un efecto de Consulta de color retro (efecto #1). Añade una capa de ajustes Curvas, pincha RGB > Rojo. Arrastra el punto superior derecho a la izquierda. Escoge ahora Azul y lleva el punto superior derecho hacia abajo. Presiona [Ctrl/Cmd]+[I] para invertir la máscara y con un pincel blanco, pinta los bordes para revelar los tonos naranjas.
Puedes usar bordes y texturas antiguas con Modos de fusión. Abre borde_antiguo.jpg del CD. Cópialo y pégalo bajo la imagen de la joven. Cambia su modo de fusión a Trama. Añade una máscara y pinta con negro destacando los bordes. Accede a Archivo > Colocar y elige textura.jpg. Cambia su Modo de fusión a Superponer. Por último, añade una capa de ajuste Consulta de colores con Futuristic Bleak.3DL. Digital Camera Septiembre 2015
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Taller de Fotos Esta vez nos ponemos en marcha para ayudar a una lectora a mejorar sus fotografías de animales
Fotografías de la localización: James Paterson
QUIERO MEJORAR MIS FOTOS DE ANIMALES “Acabo de comprarme una Nikon D5300 y creo que me supera. Soy solo una aficionada, pero uno de mis clientes publica algunas de mis fotos. Muchas de las imágenes que hago están tomadas en terrenos oscuros mal iluminados por la noche, sin flash y con caballos que se mueven rápidamente, y la verdad es que me resulta muy difícil”.
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Taller de Fotos
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AYUDA AL LECTOR
EL DIAGNÓSTICO
¿A qué viene esa cara larga? L
a lectora tiene dos caballos, un pony y cinco perros, y vive en un paraje idílico... con lo cual dispone de todos los ingredientes para hacer buenas fotos. Entiende los principios básicos de la fotografía, pero no se siente segura para disparar en RAW. Sin embargo, como esto no es tan arduo como ella cree, cambiamos la opción de calidad de su cámara de JPEG a RAW. Está acostumbrada a
disparar en modo de prioridad de apertura, y yo le aconsejé que siguiera haciéndolo, además de decirle que mirase el histograma y aplicase compensación si hacía falta. Tiene un objetivo de 18-135 mm f/3.5-5.6 que posee una distancia focal flexible, pero con poca luz puede encontrar dificultades debido a su velocidad. Por ello le iría bien comprar un objetivo de distancia focal fija.
La lectora conoce los fundamentos de la fotografía, pero le falta confianza para dar el siguiente paso.
OPCIÓN 1
En el establo
E
l día de la sesión teníamos un bonito cielo azul, pero, cuando brilla el sol, resulta más difícil lograr una foto decente que cuando está nublado. La luz solar directa provoca marcadas sombras en la cara del sujeto, de modo que busqué algunos puntos situados a la sombra. Para empezar hicimos un encantador retrato de su pony, Ginger Bread. Aunque a la hora de fotografiar animales hay que armarse de paciencia, con los caballos resulta un poco más fácil porque hasta cierto punto pueden colocarse. Para captar el fondo oscuro, situamos a Ginger Bread a la luz (evitando el sol) y usamos el establo como fondo. Al subexponer dos tercios de paso, oscurecimos el fondo mientras manteníamos bien expuesto el pony. Para que la nariz y los ojos quedasen nítidos, fijó la apertura a f/5.6 y la sensibilidad ISO a 200 para lograr una velocidad de obturación de 1/250 de segundo. En la fase de postproducción, usamos la herramienta Subexponer de Photoshop Elements con Rango configurado en Sombras para oscurecerlo aún más.
Para conseguir un resultado de aspecto profesional, dispara con luz natural y sitúa el sujeto contra un fondo oscuro.
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Taller de Fotos AYUDA AL LECTOR
TRUCOS DE DISPARO
En marcha
Al usar una velocidad de obturación de 1/80 de segundo, pudimos captar movimiento y mantener inmóvil el otro sujeto.
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Usar el histograma Como no es posible confiar por completo en el aspecto que tiene la exposición en la pantalla LCD, resulta aconsejable consultar el histograma, cuyo gráfico muestra el rango de píxeles de la imagen. Si el histograma se acumula en la parte derecha del gráfico, querrá decir que hay recortes de iluminaciones.
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Seguir el enfoque Al fotografiar sujetos en movimiento, es preferible cambiar el enfoque automático a la opción de seguimiento (en la Nikon D5300 de la lectora, esto corresponde a la opción AF-C). También es conveniente personalizar el botón AF-ON de la cámara para que realice la función de enfoque.
OPCIÓN 2
¡Quédate quieto!
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a lectora quería fotografiar uno de sus perros sentado e inmóvil mientras otro corría detrás, cosa que era factible porque sus perros están muy bien entrenados. Un obstáculo que teníamos que vencer eran las fuertes sombras que el sol proyectaba sobre la cara del animal en el primer plano, de modo que para eliminarlas sostuve un difusor delante del
perro para iluminarlo con una luz más suave. Aumentamos la apertura a f/8 para lograr una velocidad de obturación de 1/80 de segundo que hiciera que el perro del primer plano quedase nítido y el de detrás desenfocado. Cuando la exposición fue correcta, configuramos la cámara en modo ráfaga para hacer una sucesión de tomas, lo cual resultó ser una estupenda idea.
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Listos para la acción Otra cosa que puede resultar útil es cambiar el modo de disparo de la cámara a la opción de ráfaga cuando se fotografíen animales en movimiento. Si disparas a la vez en JPEG y RAW, tal vez observes que la cámara funciona con mayor lentitud. También puedes usar una tarjeta de memoria más rápida.
Sin el uso de un difusor, las sombras a lo largo de la cara del perro se convertirían en una distracción.
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Taller de Fotos
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AYUDA AL LECTOR
OPCIÓN 3
Aprender nuevos trucos
SIN reflector
LADO PLATEADO
LADO DORADO
Con el reflector, el retrato del perro de pelo oscuro contra el fondo verde se transforma por completo. El lado dorado funciona muy bien con este tipo de escena y vuelve mucho más cálida la toma de nuestro sujeto canino.
L
os perros de pelo oscuro son más difíciles de fotografiar que los de pelo claro, pues sus cuerpos y sus caras quedan envueltos en sombras y la exposición resulta complicada. Como la lectora tiene dos perros con este tipo de pelo, le enseñé algunos trucos para mejorar sus rasgos. Al colocar el sujeto en la sombra ante un espeso fondo verde, pudimos usar un reflector para dirigir la luz natural hacia las sombras y mostrar más detalle. También probamos ambos lados del reflector (dorado y plateado) para ver
la diferencia. Y, aunque los dos producen una gran mejora, nos pareció que el dorado quedaba mejor. La lectora posee un objetivo de distancia focal variable y, cuando estaba cerca del perro, su instinto le hacía utilizar la más ancha posible (18 mm). Yo le expliqué que, al hacer retratos de personas o animales, es mucho mejor retroceder un paso y hacer un zoom con la distancia focal más larga de su objetivo (135 mm), ya que las longitudes focales largas comprimen los rasgos faciales y producen resultados más favorecedores que un gran angular.
¿Consiguió mejorar las fotos? Pasa la página...
OPCIÓN 4
La magia del flash
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ara finalizar le enseñé a la lectora cómo usar un flash externo para conseguir una magnífica imagen de su caballo. Como el día era muy bueno y estábamos en un lugar muy bonito, pensamos que sería una lástima desperdiciar la vista. El único problema era que el sol todavía se encontraba alto en el cielo, de manera que le sugerí que utilizase el flash para exponer la escena de cara al fondo y lograr que el caballo resaltase mucho más. Al usar el flash con algunos caballos hay que tener cuidado, pero al ejemplar de la lectora no pareció molestarle lo más mínimo la luz proyectada por este accesorio. Para preparar la toma, configuramos la cámara en modo manual y fijamos la velocidad de
obturación a 1/200 de segundo para sincronizarla con el flash. Después equilibramos el valor ISO y la apertura para que la escena quedase subexpuesta un paso (lo cual permitió exponer correctamente el cielo y evitar la habitual apariencia descolorida). Configuramos el flash externo en modo esclavo y ajustamos su intensidad con la opción manual. Al tratarse de un modelo externo, pudimos colocarlo a un lado del sujeto para crear un resultado más dinámico. Finalmente también usamos el flash emergente de la Nikon de la lectora. Sin flash, el caballo queda monótono y no se distinguen los detalles. Pero, con un flash externo, el resultado es más dinámico.
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thephotoFixer
LA MEJOR FOTO
We answer a reader SOS
La lectora tiene ideas muy creativas y dispone de maravillosos animales con los que trabajar. Al final de la sesión, sus imágenes eran sin duda mucho mejores.
EL VEREDICTO
¿Podrá mejorar sus fotos? La opinión de la profesional
La lectora conoce bien los fundamentos de la fotografía y tiene buenas ideas, así que no dudo que progresará rápidamente en sus fotos de animales. Yo le aconsejé que continuase disparando en formato RAW, porque éste suministra una mayor flexibilidad en la fase de edición. Ella tiene una versión antigua de Photoshop, pero el día de la sesión instalamos una versión de evaluación de Elements 13 en su portátil. Y, como lo utilizaba bien, le
aconsejé que comprase la versión completa. Para evolucionar más, necesita plantearse los fondos y la iluminación durante las sesiones. También tiene que trabajar en la composición, y en concreto debe evitar que quede demasiado espacio en torno a la cabeza del sujeto. Cuando esté lista para pasar al siguiente nivel, le aconsejaría que compre un flash externo y un objetivo más rápido para facilitar el trabajo cuando haya poca luz. También nos hizo un estupendo pastel, otra afición que debería mantener porque estaba buenísimo.
La opinión de la lectora
Aprendí muchas cosas, entre ellas que la luz del sol clara no siempre es lo mejor, y que la luz moteada puede producir interesantes efectos. Ya conocía el uso de los puntos de enfoque, pero los modos de enfoque automático eran nuevos para mí, al igual que su relación con el movimiento. Aún fue más divertido probar distintas ópticas en mi cámara, como un enorme teleobjetivo de 200-400 mm. Siempre había querido probar uno, pero pesa más de lo que me imaginaba.
a la venta
28 ago.
PRÓXIMO MES Ayudamos a otro lector en el nuevo Digital Camera
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POSTALES …DESDE EL FILO
All Images: James Mollison
1 55 Plean Street, 2010 Pisos de Scotstoun, Glasgow, en mitad de su demolición.
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POSTALES
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…DESDE EL FILO
FICHA TÉCNICA Quién: Chris Leslie Qué: Premiado fotógrafo y realizador de documentales, conocido sobre todo por su proyecto sobre la reconstrucción de Glasgow. Dónde: Chris ha trabajado en su proyecto Glasgow Renaissance desde su época de estudiante, documentando los planes de expropiación de viviendas, los recuerdos y las
vidas perdidas de los residentes, y la desaparición de comunidades enteras. Sus películas han ganado un BAFTA Scotland New Talent Award. Equipo: Canon EOS 5D Mark II y III. “Siempre he trabajado con cámaras Canon, y aún puedo utilizar mis objetivos antiguos. Uso mucho el de 24-105 mm”. Más información: www.chrisleslie.com
Destrucción creativa El horizonte de Glasgow está experimentando una revolución permanente, y Chris Leslie desea captar toda la historia de su regeneración
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¿Cómo te convertiste en fotógrafo documental con preocupaciones sociales? Cogí una cámara por primera vez en 1996, cuando era voluntario en Croacia [entonces parte del conflicto serbo-croata]. Me encontraba rodeado de devastación total; más del 80 por ciento de Pakrac (la ciudad en la que trabajé varios meses) quedó destruido. Yo tenía 21 años, venía de Glasgow y estaba en un entorno completamente extraño. La fotografía se convirtió en el medio de registrarlo todo e interactuar con la gente.
fotografía en la ciudad, enseñando a niños de ambos bandos. Cuando me fui de Pakrac, estaba resuelto a montar algo parecido en Sarajevo. Para el verano siguiente ya había reunido bastantes fondos y conseguí hacerlo realidad. La guerra había terminado, pero aún seguían entrando en la ciudad muchos camiones de ayuda. Los niños del orfanato tuvieron una experiencia todavía más difícil. Fue muy duro estar en Sarajevo durante el asedio, pero sin padres aún resultaba mucho peor.
Después trabajaste en un orfanato de Sarajevo. ¿Cómo llegaste allí? Parte de mi trabajo de voluntario en Croacia incluía llevar un pequeño proyecto de
¿Por qué decidiste volver luego a la universidad? Estuve unos cuantos años yendo y viniendo de los Balcanes, y en un momento dado me Digital Camera Septiembre 2015
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POSTALES …DESDE EL FILO
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entró miedo y pensé que necesitaba un aprendizaje fotográfico formal. Cuando me enteré de que el London College of Communication organizaba el primer Máster de Fotografía Documental en línea, les envié mi carpeta de trabajos y me aceptaron en el curso de 2008 a 2010.
¿Cuándo empezaste a trabajar en el proyecto Glasgow Renaissance, y qué te impulsó a hacerlo? El proyecto empezó en realidad como parte de mi curso de postgrado. Para llevarlo a cabo, primero pensé en volver a algún sitio lejano, emocionante y devastado por la guerra como por ejemplo Ruanda o los Balcanes. Pero enseguida me di cuenta de que ésta era una oportunidad ideal para documentar mi propia ciudad de Glasgow, y así comenzó el periplo. Poder documentar mi ciudad natal durante una época de increíble cambio y grandes pérdidas ha sido sin duda un verdadero privilegio.
¿Cómo establecías contacto con las personas afectadas directamente por la remodelación, como por ejemplo los habitantes de áreas expropiadas? ¡Como tarjeta de visita utilicé mi documento de estudiante! Hoy día, si vas por cualquier ciudad con una cámara puedes ser objeto de interrogatorios e incluso a veces agresiones, y en Glasgow ocurre lo mismo. Por eso decidí jugar la carta del estudiante inocente que tan solo hace sus deberes, y eso me permitió acceder a algunos sitios. Aunque las personas estaban encantadas de hablar. Muchas de ellas vivían en zonas completamente deterioradas, y algunas se enfrentaban al desalojo, pero todas estaban dispuestas a contar su historia a cualquiera que les escuchase. A la prensa local no le interesaba oír su opinión porque Glasgow estaba –y continúa estando– obcecada con la idea de que la mejor alternativa es la demolición y regeneración. Y los residentes que se oponían a esta idea fueron
“¡Como tarjeta de visita usé mi documentación de estudiante! Decidí jugar la carta del estudiante inocente que hace sus deberes, y eso me abrió varias puertas”
marginados. El distrito de Dalmarnock –donde tuvo lugar una gran parte del desarrollo de los Commonwealth Games– estaba totalmente deteriorado, y pasó de una población de 50.000 personas a unos pocos miles. El terreno era barato, abundante y en ruinas, pero... ¿por qué tuvieron que esperar 30 años Dalmarnock y la zona este de la ciudad para conseguir inversiones? ¿Por qué hizo falta un gigantesco evento deportivo para transformar el área? Hay muchas preguntas que necesitan respuesta.
Evidentemente te enfurece que las empresas hayan hecho negocio con la remodelación mientras los habitantes de la zona parecen haber perdido. ¿Intentas canalizar la ira a través tu trabajo? Mi misión como fotógrafo documental consiste en registrar estos sucesos y a estas personas, para después convertirlo en un vehículo de discusión, debate y reflexión. Esa era la finalidad del proyecto. No había tiempo para enfadarse: Glasgow ha cambiado tanto últimamente que, si te descuidabas un solo momento, podías perderte algo. Tú estás versado tanto en fotografía como en vídeo, que son disciplinas muy diferentes.
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…From the edge
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¿Cómo decides qué sujetos son más adecuados para la fotografía, y cuáles resultan más aptos para el vídeo? En la actualidad es una ventaja poder usar una D-SLR, ya que antes tenía que llevar una cámara fotográfica y otra de vídeo. Distinguir entre uno y otro soporte puede ser difícil, pero, si te das prisa, es posible captar ambos a la vez. Yo realizo muchos intervalos para captar el paso del tiempo y añadir energía a mi trabajo en vídeo. Los intervalos están formados por cientos de imágenes individuales que también pueden usarse por separado. Son tiempos duros para los fotógrafos. ¿Crees que terminarás haciendo únicamente películas, o tus fotos continúan teniendo una buena demanda? Por desgracia, también hay muy poco dinero para hacer películas o cualquier tipo de vídeo. Yo he tenido mucha suerte porque he podido documentar Glasgow durante siete años, financiando casi todo por mi cuenta. Pero ahora empiezo a ver los frutos de mi trabajo. Es indudable que con las pocas fotos que vendo no podré retirarme, pero creo que, si el trabajo es lo bastante bueno y
demuestra pasión, al final las imágenes se venderán. Es cuestión de tiempo, y también tienes que promocionar tu obra.
¿Glasgow Renaissance es un proyecto abierto, o llegará un día en que lo darás por terminado? En realidad he decidido que este año dejaré de recopilar material nuevo y me concentraré en ordenar un poco mi catálogo anterior y mi página web. También quiero sacar un libro basado en este proyecto, así que eso es lo que más me absorbe por el momento. Conseguir algún encargo para continuar el proyecto y documentar nuevas áreas de Glasgow sería ideal, pero no me hago ninguna ilusión al respecto. Cuando salga el libro y se aproxime el final del año, ya veremos lo que pasa... MÁS INFORMACIÓN: La sede de Glasgow Renaissance incluye fotografías y vídeos que plasman la regeneración de Glasgow y su impacto. www.glasgowrenaissance.co.uk
2 Fountainwell Court, Sighthill, 2008 Lo que Chris describe como una “vista que ha desaparecido”. 3 133 Petershill Block, Red Road, 2013 El último bloque ocupado en Red Road, una utopía fallida de la década de 1960. 4 Torre Bluevale, Gallowgate, 2013 Chris hizo unas últimas fotos de los residentes de Bluevale antes de que se cerrara. 5 Plan de The Oatlands, 2009 Un antiguo residente vuelve a las ruinas de su casa. 6 Pisos de Red Road, 2008 Este complejo alojó una vez a más de 4.000 personas.
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Digital Camera ENTREVISTA
Paul
Hill All images: Paul Hill
Este fotógrafo y profesor de amplísima experiencia nos explica lo que ha aprendido en sus 50 años de carrera
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Paul Hill
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* Nacido en 1941, Paul Hill se convirtió en fotógrafo independiente en 1965 y a partir de ahí ha trabajado con The Guardian, The Observer, The Financial Times, The Telegraph Magazine y la BBC. * En 1974 empezó a trabajar a jornada completa como profesor de fotografía, y después organizó el primer taller fotográfico residencial del Reino Unido. * Desde 1970 ha hecho exposiciones regulares en Europa, Norteamérica, Japón y Oceanía.
Enoch Powell, Wolverhampton, 1970
Esta foto apareció en The Observer. “Powell fue siempre un político controvertido”, dice Paul. “Durante las elecciones de 1970, pidió a los conservadores que votasen a los laboristas, que se oponían a la entrada británica en la UE”. Digital Camera Septiembre 2015
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The Digital Camera interview
Estanque con caballo, Biggin-by-Hartington, 1985 (Arriba)
Pertenece a la exposición y el libro White Peak Dark Peak, que fue una de las primeras monografías que publicó el editor fotográfico Dewi Lewis.
Flecha de piedras, Kinder Scout, 1989 (Pág. siguiente, arriba)
Un indicador del camino a seguir en la famosa senda conocida como Pennine Way.
Árbol talado, Hartshill Moor, 1983 (Pág. siguiente, abajo) Acababan de talar y cortar un árbol, pero éste seguía manteniendo su contorno.
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a carrera de Paul Hill refuta el viejo dicho de que los que no pueden trabajar como fotógrafos, dan clases. Él es un eminente fotógrafo, profesor y pionero de los talleres, y ha experimentado muchos de los cambios que transformaron la fotografía en el siglo XX. También ayuda a los estudiantes a desarrollar su propia visión, según él, “para que digan cosas en vez de mostrar cosas”. Paul inició su carrera como reportero de un periódico a finales de la década de 1950, pero pronto se pasó a la fotografía. “Trabajé con un estupendo fotógrafo de periódicos de provincias llamado Brian Randle, que me introdujo en Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith y otros maestros. Él me enseñó a hacer fotografías en vez de disparar a la buena de Dios. Y después decidí trabajar de forma independiente”.
Mientras trabajaba como reportero y fotógrafo en la década de 1960, Paul fue testigo de muchos de los grandes cambios de aquellos tiempos. “Sobre todo vi unas enormes transformaciones culturales que ofrecían oportunidades a personas de diversos orígenes. Y también empezó a haber mucho más interés en la fotografía, con documentales sobre gente como Don McCullin y Larry Burrows. El libro Shadow of Light de Bill Brandt me influyó igualmente”. “El editor fotográfico del Financial Times solía repartir copias de Creative Camera, así que pude ver el trabajo de fotógrafos relativamente desconocidos como Diane Arbus, Robert Frank y Lee Friedlander”.
MOMENTOS DECISIVOS
Durante los sesenta y los setenta, Paul trabajó en lugares tan diversos como Irlanda
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Paul Hill
del Norte y Malasia. “Ser fotógrafo de prensa me enseñó a reaccionar con rapidez, a ser consciente de las posibilidades y a actuar de forma versátil e inventiva para conseguir las imágenes que buscaba. Ello también me permitió a veces asumir riesgos. No era tan valiente como Don McCullin, pero estas características resultan muy valiosas”. En 1974, Paul se pasó a la enseñanza y se convirtió en profesor de fotografía de la Politécnica de Trent. Allí se le confió la dirección del curso de fotografía creativa, que fue el precursor de todos los actuales cursos superiores orientados hacia las necesidades del estudiante. Paul animó a sus alumnos a ser adaptables y a expresar su punto de vista individual. “En los setenta hubo muchos despidos y se pensaba que la industria no podría absorber a todos los que se graduaban en cursos de fotografía. Casi todos tenían
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“Ser fotógrafo de prensa me enseñó a actuar de forma versátil e inventiva para lograr lo que quería” que trabajar de forma independiente, así que la capacidad de adaptarse era crucial”. Como académico experto, ¿considera que la creatividad puede enseñarse? “Depende del trabajo en cuestión. Los módulos lectivos pretendían mostrar la labor de fotógrafos que se habían enfrentado a temas y técnicas similares. En tanto que profesor, quería que se me ocurriesen ideas sobre la manera de interpretar las fotografías, para animar a los alumnos a explorar este medio y tratar de reflejar todas estas cosas en sus imágenes, en vez de limitarse a transitar sendas más seguras. Por eso titulé uno de mis libros más
EQUIPO “En la actualidad utilizo una Panasonic DCM-LX5 para mis talleres, con un objetivo equivalente a 24-90 mm, y un iPhone. Me gusta el hecho de poder mostrar una imagen al momento. Es visceral”.
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Digital Camera ENTREVISTA DETRÁS DE LA IMAGEN “LA LUZ, EL ENCUADRE Y EL PUNTO DE VISTA SON LOS
COMPONENTES MÁS IMPORTANTES DE LA FOTOGRAFÍA, NO EL EQUIPO” Escena
“Esta imagen forma parte de una serie que hice sobre los gitanos y otros pueblos nómadas a finales de los años setenta”.
Equipo
“Para hacerla usé una réflex Pentax con un objetivo de 28 mm (mi lente prime favorita en aquella época)”.
Iluminación
“La foto se relizó en la inmaculada caravana de la mujer, que incluía muchas superficies reflectantes (accesorios cromados, ventanas y espejos), así que solo utilicé la luz disponible. Cuando entro en un espacio, siempre estudio dónde está la luz”. es ni la captura ni el equipo; además, con la tecnología digital sigue siendo necesario encuadrar y expresar las propias ideas. No todo se limita a histogramas y números f/, sino que también interviene la emoción... y, hasta cierto punto, la magia. Así que ahora uso sobre todo un iPhone y una compacta de sistema Panasonic Lumix, pues me encanta lo portátiles que son”.
TODO GIRA EN TORNO A TI
conocidos Approaching Photography (“Aproximación a la fotografía”), porque hay muchos abordajes distintos de géneros como el retrato o el paisaje. Quería hacer ver a los alumnos que la historia de la fotografía es importante para ellos, y que tienen que usar el medio para realizar lo que les interesa, en lugar de intentar prever cuáles van a ser las
necesidades del mercado cuando se gradúen. La cultura puede cambiar mucho en muy poco tiempo”. Ya han pasado 40 años desde que Paul se hizo profesor a jornada completa, pero siente poca nostalgia por las antiguas formas de trabajar. “Nunca volvería a la fotografía analógica. Lo importante de la fotografía no
Paul cree que, ahora que hay tantas cámaras y accesorios disponibles a buen precio, muchos alumnos de sus talleres se preocupan demasiado por el equipo. “Con las cámaras digitales ha surgido una determinada estética. Muchas imágenes están supersaturadas y son hipernítidas, y no se preocupan tanto por el gesto y el momento. Me viene a la mente el antiguo dicho de Cartier-Bresson: ‘La nitidez es un concepto burgués’. Sea cual sea la cámara que utilices, lo importante es la interacción entre el momento y tú, que intentas registrar algo que no se haya visto antes. El director de arte de Harper’s Bazaar, Alexey Brodovitch, también hacía hincapié en este punto”. “Tienes que ser consciente de lo que incluyes en el encuadre. Se trata de hacer una fotografía, y también de expresarse. Los alumnos de mis talleres me explican cosas de su vida, pero su personalidad individual no acostumbra a reflejarse en las imágenes. A mí
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“Me gusta escuchar las ideas y experiencias de mis alumnos” me gusta escuchar sus experiencias, ideas y sentimientos, y yo les animo a que intenten reflejar todo ello en las fotos, en vez de seguir caminos trillados”. Paul se queda atónito cuando los estudiantes se limitan a copiar imágenes y enfoques que les han dicho que son “buenos”. “Esto se ve con los paisajes: todo el mundo quiere captar una catarata con una exposición larga. Es como si otra persona hiciera la imagen en lugar de ellos. La fotografía no se limita únicamente a captar ‘vistas’. ¿Cómo reaccionas ante la escena? ¿Qué es lo que
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Escaparates, 1978 (Pág. anterior, abajo)
“Esta imagen ejemplifica lo ambiguo que puede volverse un sujeto corriente”, dice Paul.
Josephine, 1974 (Arriba, izquierda)
Parte de la serie Light, que usaba la luz como sujeto principal.
Sobre la nieve, 1974 (Arriba, derecha)
Una de las fotos más publicadas de Paul, que reflejó su transición de fotoperiodista a miembro del emergente mundo fotográfico artístico.
Expectante en el bosque, Peebles, 2011 (Derecha) Pertenece a una serie en curso llamada Edge of Emotion.
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TRUCOS PROFESIONALES Paul Hill te recomienda cuatro maneras de mejorar tus fotos
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Aprende el oficio “Tienes que ser técnicamente competente. Yo utilizo ahora un iPhone, pero era capaz de usar bien una réflex cuando trabajaba como fotoperiodista”.
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Arriésgate “Tienes que aprovechar las oportunidades,
Mariposa sobre estatua, Corve Valley, 2007 (Arr.) De la portada de Corridor of Uncertainty, una monografía muy personal que hizo Paul tras la muerte de su mujer en 2006.
Piernas sobre High Tor, Matlock Bath, 1975 (Arriba, derecha)
Imagen de la serie Prenotations. Tipificaba la “nueva” fotografía británica de aquella época, que supuso la canonización de esta disciplina como la forma de arte más importante de finales del siglo XX.
Perro subido a un muro, Brassington, 1992 (Arriba) Spadger es el terrier de Paul. La foto pertenece a la exposición Concerning Animals (2002).
percibes? Esto es lo que tienes que plantearte. Fíjate en las personas que se han arriesgado y han hecho algo diferente. Hay que acostumbrarse a asumir desafíos”.
EN LA BRECHA
Paul tiene 73 años pero de momento no piensa retirarse, y sigue organizando talleres por toda Europa (algunos con su socia Maria Falconer o con dos antiguos estudiantes de postgrado). “Cuando dejé la Universidad De Montfort, todos pensaron que me retiraría, pero la fotografía es como ser actor: al final te mueres sobre el escenario”. “La fotografía continúa siendo emocionante. Están la revolución digital, los cambios en educación y edición, las diferentes plataformas de trabajo y demás. Durante el tiempo que hemos invertido en la entrevista, seguramente se han hecho más
ser adaptable y asumir riesgos”.
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Persevera “No basta con trabajar duro; también necesitas ser curioso y persistente”.
4
¿Qué dicen tus imágenes? “Las fotos deben plantear preguntas y reflejar tus inquietudes”.
“La gente pensó que me retiraría, pero la fotografía es como ser actor: al final te mueres sobre el escenario” fotos que durante los primeros cien años de esta disciplina. ¿Qué mejor manera de ejercitar mi mente que seguir con ello?”. Para más información sobre los libros de Paul, visita www.hillonphotography.co.uk A LA VENTA
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Número 146 Agosto 2015
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LOS ANÁLISIS MÁS COMPLETOS
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Foto Ayuda Nuestro experto profesional te asesora para mejorar tus fotografías
¿Tienes algún problema fotográfico? Deja que nuestros expertos te ayuden a resolverlo con sus consejos
Un filtro UV puede evitar que el objetivo se estropee, pero debes usar uno que sea de calidad.
CAMERA SKILLS EQUIPO
FILTROS UV
P
¿Los filtros ultravioletas tienen alguna influencia sobre la calidad de imagen?
En lo que se refiere a protección, es aconsejable acoplar un filtro UV en el objetivo porque evitará que su elemento frontal se raye e incluso podría impedir que la lente se rompa si por casualidad se cae al suelo. Aunque recuerdo que una vez se me cayó un objetivo de 70-200 mm y tanto él como el filtro UV
acabaron rompiéndose, de modo que tampoco es seguro que vaya a protegerlo. Estos filtros degradarán hasta cierto punto la calidad de imagen por el hecho de colocar un cristal menos sofisticado sobre el objetivo. Personalmente creo que nunca hay que poner un filtro UV barato sobre cualquier óptica, ya que puede causar un
ligero cambio en el balance de blancos (aunque esto puede corregirse si se dispara en RAW) y a veces originará asimismo destellos excesivos al aumentar la superficie de cristal sobre la que la luz puede rebotar. Al usar un filtro UV con una óptica barata, sus imágenes se degradarán aún más, y también podría reducir el rendimiento de un objetivo caro. Si tienes pensado usar uno, compra un modelo que sea de calidad y antes de decidirte colócalo sobre un papel blanco a la luz del día para ver si hay 0cambio de color. Yo hago todo lo posible por proteger la parte frontal de
todos mis objetivos, y hasta uso un parasol si en el lugar hay vegetación que podría rayar la lente. Del mismo modo, cuando transporto el equipo en la bolsa, siempre pongo otra vez la tapa. Si por ejemplo trabajo en una playa, donde es probable que el viento arrastre consigo la arena, coloco sobre el objetivo un filtro Tiffen Hi-Trans Titanium Multi-Coated Ultra Clear para lograr una mayor protección. La versión con rosca de 77 mm que necesitaba yo cuesta unos 100 euros. Al usarlo no he advertido ninguna disminución de la calidad, pero tampoco lo utilizo constantemente por si acaso.
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RESPONDEMOS TUS PREGUNTAS
EN QU É CONSISTEN…
FOTOS A CONTRALUZ ¿Qué significa “a contraluz”? Este término se refiere a las imágenes que se fotografían apuntando directamente la cámara hacia la fuente de luz principal (que suele ser el sol, pero también puede tratarse de iluminación artificial). Esta técnica se emplea tanto con la fotografía como con el vídeo, y puede dar a la imagen una apariencia más dramática. ¿Cuándo debo usarla? Lógicamente, solo podrá fotografiarse a contraluz cuando haya una potente fuente de luz, y en la práctica no existe ninguna regla definida respecto al uso de esta técnica. De hecho, al disparar tu cámara en dirección a la luz, en vez de hacerlo de forma que la luz quede detrás tuyo, puede que tengas la sensación de ir contra la práctica fotográfica habitual. ¿Debo incluir la fuente de luz en el encuadre? Al incluir la fuente de luz, dificultarás la exposición porque toda esta iluminación que irrumpirá en el encuadre puede hacer que la medición de la cámara se equivoque. A menudo es mejor componer con el sol fuera del encuadre para facilitar la exposición. ¿Qué efecto produce disparar a contraluz? Si por ejemplo decides incluir el sol en la imagen, aumentarás la probabilidad de que surjan destellos (aunque esto no tiene por qué ser malo, pues una cierta cantidad de destello
puede realzar la atmósfera). Las fotos a contraluz suelen incluir iluminaciones y sombras extremas, y otro resultado de esta técnica puede ser la aparición de siluetas en las que se retiene detalle de las iluminaciones y todo lo demás aparece envuelto en sombras. ¿Cómo controlo la exposición? Para obtener el efecto a contraluz buscado, tendrás que usar compensación de exposición. Para producir una silueta básica, intenta subexponer uno o incluso dos pasos para asegurarte de que las sombras sean intensas. Si se trata de un retrato a contraluz, efectuar una medición puntual en la cara del sujeto te ayudará a lograr una exposición que funcione. En estos casos, aunque la cara puede quedar bien expuesta, quizás no ocurra lo mismo con el fondo. Colocar el sujeto sobre un fondo negro puede ir bien porque acentuará la característica iluminación alrededor del borde. ¿Hay que usar algún tipo concreto de objetivo? La elección de la óptica es irrelevante de cara a esta técnica, ya que solo tiene importancia con respecto al sujeto fotografiado. Yo disparo muchas veces a contraluz porque produce imágenes más interesantes, y uso esta técnica con todos mis objetivos. Las tres imágenes de ejemplo de la derecha están hechas todas de esta manera.
“Para producir una silueta básica, intenta subexponer uno o dos pasos y así conseguir sombras intensas”
Arriba Para este paisaje se utilizó un gran angular. Cuando aparece en el encuadre una fuente de luz tan potente, hay que tomarse su tiempo para exponerla bien.
Main Caption Position Main caption bea qui dolenim dolore porrum qui dolupta tiiscip sapitiis sequam et hicatet
Arriba La fotografía de este perro se hizo con un teleobjetivo medio. Al situarlo ante un fondo oscuro, se acentuó el efecto de iluminación alrededor de los bordes.
Arriba Incluso el sujeto más pequeño puede beneficiarse de un suave toque de contraluz. Para realizar esta toma de unas gotas de agua se usó un objetivo macro.
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RESPONDEMOS TUS PREGUNTAS
N U E S TRO A S E SO R E XPERTO Andrew James ha combinado la fotografía y la escritura durante más de 25 años, y tiene un negocio que proporciona texto, imágenes y asesoría a sus clientes. Además de ser miembro de la comunidad en línea FotoBuzz, imparte cursos sobre fotografía de animales con regularidad.
MANEJO DE LA CÁMARA
REFLEJOS ATRACTIVOS
P
¿Hay algún truco especial que pueda usar para captar buenos reflejos?
Dos cosas que por ejemplo se me ocurren son trabajar temprano, cuando el agua está más tranquila, o hacerlo en días que sople muy poco viento. Cuando el agua se vea acariciada por una brisa, una exposición más larga mejorará el reflejo (ya que, cuando el agua quede suavizada, el reflejo resultará más claro en la fotografía que a simple vista). Para llevar a cabo con éxito esta técnica, tendrás que usar una exposición de varios segundos, de modo que con luz diurna normal te hará falta emplear un filtro ND como por ejemplo un Lee Big Stopper. Si tienes la suerte de encontrar un agua tranquila, debes recordar que el reflejo (como el de la antigua fábrica de la imagen de ejemplo) a menudo está alrededor de un paso más oscuro que el objeto en sí. Colocar un filtro graduado ND sobre la mitad superior de la escena te ayudará a
Arriba Los reflejos pueden hacer que una imagen destaque de verdad, y por eso vale la pena intentar que queden bien.
equilibrar la diferencia de exposición entre las dos zonas. A veces también uso un polarizador para suavizar los destellos en la superficie del agua y añadir contraste y saturación. Por último, conviene plantearse bien la composición de la imagen. Un bonito reflejo no basta por sí solo para crear una buena fotografía, de modo que tendrás que analizar su posición dentro de la escena y su interacción con los demás elementos. Pero, bien hecho, aumentará el impacto.
TECNOLOGÍA
dIFERENCIA DE TAMAÑO
P
¿Por qué motivo tienen las cámaras diferentes opciones para RAW y JPEG?
Yo disparo en RAW porque normalmente no tengo tanta prisa por terminar una imagen como para saltarme la fase de procesamiento de dicho formato. Por tanto, uso el método que me ofrece los mejores resultados. Sin embargo, a veces cambio de RAW a JPEG cuando capto escenas de acción, ya que así puedo disparar de manera casi continua sin llenar enseguida la memoria intermedia. En algunas cámaras, esta memoria se llena muy deprisa con RAW, y el formato JPEG te permite mantener apretado el disparador sin miedo para hacer una serie de tomas. Algunos profesionales que conozco utilizan siempre JPEG de calidad alta, y así pueden entregar simplemente el
contenido de la tarjeta al cliente y pasar al siguiente trabajo. Por supuesto, tienen mucha confianza en su manera de exponer y han configurado el formato JPEG para que procese los archivos como necesitan. Pero, cuando se dispara en JPEG de menos calidad, lo principal es la salida. A ojo, diría que un gran número de los usuarios normales de cámaras se limita a hacer sus fotos y cargarlas en alguna red social. Como nunca imprimen las imágenes,
podrían disparar con un tamaño más pequeño de JPEG y así incluir más fotos en la tarjeta de memoria y subirlas más fácilmente a Internet. Pero, si más adelante quisieran imprimir con grandes dimensiones esas imágenes, tendrían problemas porque el tamaño de archivo no bastaría para mantener la calidad de imagen. En cambio, un JPEG de tamaño medio de una cámara de 10 MP será apto para imprimir en formato A4.
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FotoAyuda
ANTES
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RESPONDEMOS TUS PREGUNTAS
DESPUÉS
Sencillamente es posible invertir una imagen por el placer de hacerlo. Y, con la fotografía apropiada, el resultado puede quedar muy bien.
SOFTWARE
EDICIÓN DE FOTOS
INVERTIR IMÁGENES CON LIGHTROOM
P
¿Hay alguna manera sencilla de invertir una imagen en color en Lightroom, tal y como puede hacerse en Photoshop?
Existe un método, aunque no es tan fácil como en Photoshop. En este último programa, basta con elegir Imagen > Ajustes > Invertir para lograr que la foto se invierta al instante. Lightroom no cuenta con ninguna opción que requiera
simplemente un clic, pero es posible lograr un efecto parecido con la opción Curva de tonos del módulo Revelar. Y tampoco puede realizarse únicamente con imágenes en color. Si conviertes un archivo RAW a blanco y negro en
Lightroom, podrás usar el mismo proceso en Curva de tonos para lograr un resultado muy gráfico. Haz clic en el símbolo de la esquina inferior derecha del panel Curva de tonos para que no se vean los controles Iluminaciones, Claros, Oscuros y Sombras. Haz clic en una de las esquinas en las que la línea se encuentra con el ángulo recto. Si es la esquina inferior izquierda, arrástrala hasta la esquina
superior izquierda. Arrastra la esquina superior derecha hasta la esquina inferior derecha. Esta operación resulta un poco compleja y puede que tengas que repetirla unas cuantas veces. Mantén recta la línea y trabaja lentamente. Si se curva, reajústala y vuelve a empezar. El resultado no es exactamente igual que en Photoshop, pero, una vez invertida la imagen, puedes seguir retocándola.
Cómo… INVERTIR UNA IMAGEN EN LIGHTROOM Genera una apariencia de negativo digital con Curva de tonos
1 Trabajo preliminar
Selecciona la imagen que quieras editar y efectúa los ajustes básicos que consideres necesarios. Cuando te satisfaga la exposición, el recorte y demás, podrás pasar al siguiente paso.
2 Cambiar los tonos
Haz clic en la esquina inferior izquierda de la curva de tonos y arrástrala hasta la esquina superior izquierda. Esto puede resultar difícil pero, si lo haces despacio, saldrá bien. Desaparecerá todo el detalle.
3 Extremo inverso
A continuación hay que repetir el mismo proceso, pero arrastrando la esquina superior derecha a la inferior derecha hasta que se invierta la curva de tonos y, con ello, los tonos de la imagen.
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EQUIPAMIENTO ANÁLISIS SLR
> ESPECIFICACIONES Sensor Sensor CMOS APS-C (22,3 x 14,9 mm), 24,2 MP Conversión longitud focal 1,6x Memoria SD/SDHC/SDXC Visor Visor óptico, cobertura de 95%, ampliación de 0,82x Full HD (1.920 x 1.080 Vídeo píxeles) a 30, 25 ó 24 fps Rango ISO ISO 100-12.800 (expandible a 25.600) Puntos AF 19 Ráfaga máxima 5 fps Pantalla Tres pulgadas, 1.040.000 puntos Velocidad disparo 1/4.000-30 segundos, Bulb Peso 565 g (con batería y tarjeta de memoria) 131,9 x 100,9 x 77,8 mm Dimensiones Alimentación Batería de ion litio LP-E17 (incluida con la cámara)
C
anon contaba nada menos que con tres cámaras de gama baja para despertar el interés de los principiantes y entusiastas. Pero ahora este fabricante ha sustituido la 700D por dos modelos en lugar de uno: la EOS 760D y la 750D. Como la 700D se mantiene de momento en la gama de Canon, esta empresa ofrece ahora cinco modelos en su gama orientada a los principiantes. Dentro de este grupo, la 760D y la 750D se sitúan en las posiciones más altas, por encima de la 700D, la 100D y la 1200D. La 760D está pensada para un público más experto que la 750D, y cuenta con algunas prestaciones de las cámaras de gama alta de Canon. En esta reseña vamos a concentrarnos en la 760D, pero puedes averiguar más datos sobre la 750D en la página 82.
CARACTERÍSTICAS
Aunque están dirigidas a usuarios algo distintos, la 760D y la 750D comparten muchos componentes. Para empezar ambas utilizan el nuevo sensor CMOS de formato APS-C de Canon (con un total efectivo de 24,2 millones de píxeles), un motor de procesamiento Digic 6 y un sistema
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Hemos sometido a nuestra batería de pruebas a la nueva réflex de formato APS-C de 24 MP más avanzada de Canon... AF con detección de fase y 19 puntos de tipo cruzado al enfocar a través del visor. La cámara puede seleccionar el punto AF a usar automáticamente en el modo AF de 19 puntos, o bien es posible establecerlo de forma manual en grupos en el modo Zone AF (hay cinco grupos para elegir) o de manera individual en el modo de punto único. También está el nuevo sistema Hybrid CMOS AF III (con modos de detección facial, seguimiento AF y FlexiZone múltiple y de punto único) orientado a las imágenes y vídeos compuestos en la pantalla por medio de Live View. Este sistema tiene un
Arriba La empuñadura es larga y cómoda.
¿Cambio? Consejos de actualización
Aunque la 760D y la 750D sustituyen a la 700D (en la foto), la primera de ellas se sitúa en cuanto a manejo cerca de la Canon 70D gracias a la incorporación de un dial de control posterior y un panel LCD superior (quizás cueste un poco
acostumbrarse, pero así se agiliza su uso). El nuevo visor electrónico también es útil para mantener rectos los horizontes, pero sobre todo hay que decir que la 760D consigue mucho más detalle que la 700D, sin detrimento del control del ruido.
mayor número de píxeles de enfoque, dispuestos en una matriz más regular, y Canon dice que es unas cuatro veces más rápido que la versión II. Pese al incremento de resolución con respecto a la 700D (que posee 18 megapíxeles), la 760D cuenta con un rango de sensibilidad nativa de ISO 100-12.800, con una opción extendida de ISO 25.600 para los casos en los que haya muy poca luz. En la grabación de vídeo, la máxima opción nativa es de ISO 6.400 y hay un valor de expansión de ISO 12.800. Al disparar a través del visor, el sistema de medición utiliza un sensor infrarrojo (IR) de 7.560 píxeles agrupados en 63 segmentos de nueve por siete, y suministra las habituales opciones de medición evaluativa, parcial (6,0% del visor), puntual (3,5% del visor) y ponderada central. Como la medición se halla vinculada a los puntos AF en el modo evaluativo, el brillo del sujeto podría producir impacto en la exposición general.
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EQUIPAMIENTO
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Canon EOS 760D
Cómo es… Canon EOS 760D
Un rápido repaso de sus principales características
Dial de modo Para girar el dial de modo, antes hay que apretar este botón (quizás cueste un poco habituarse).
Botón de luz LCD Activa la luz del panel LCD superior para ver las opciones en lugares oscuros.
Sensor Detecta la acción de llevarse la cámara al ojo y desactiva la pantalla principal.
Visor Si la 760D advierte que las luces parpadean, un icono aconseja usar Anti-Flicker Shoot.
A diferencia del sistema de medición de la 700D (iFCL), todos los píxeles del sensor tienen su propio filtro RGB-IR y son leídos de forma independiente en el interior de la zona, cosa que, según Canon, mejora la precisión y la detección del color. Live View y el modo de vídeo incluyen las mismas opciones de medición, pero con algunas diferencias (para suministrar la información se usa el sensor de imagen, el modo evaluativo utiliza 315 zonas, el modo parcial cubre el 10% y el puntual el 2,7%). Canon ha visto rápidamente las ventajas de la tecnología de pantalla
Botón Q Permite cambiar algunas opciones importantes con celeridad.
“Todos los píxeles del sensor tienen su propio filtro RGB-IR y son leídos independientemente” táctil. Al igual que la 700D, la 760D posee una pantalla TFT Clear View II de tres pulgadas y 1.040.000 puntos, con prestaciones táctiles y una relación de aspecto de 3:2 que coincide con la relación sin recortar del sensor de imagen. Otra novedad dentro de las réflex Canon estriba en que ambos modelos incluyen tecnologías Wi-Fi y NFC
Sus rivales…
Los modelos contra los que compite la 760D
Canon 750D 749 € (solo cuerpo) Utiliza el procesador, el sensor, la medición, el balance de blancos y el mismo sistema AF que la EOS 760D.
Nikon D5500 829 € (solo cuerpo) Es la primera réflex Nikon con pantalla táctil, y no incluye filtro en el sensor AA, lo que le permite obtener mayor detalle.
Pentax K-S2 699 € (solo cuerpo) Esta réflex de 20 megapíxeles cuenta con una pantalla de ángulo variable y conectividad inalámbrica.
LCD superior La 760D indica que Wi-Fi está activo en el panel LCD superior.
(Near Field Communication), que les permiten conectarse con otros dispositivos para compartir imágenes y controlar la cámara de forma remota. La opción NFC permite conectarla de forma inalámbrica con otros dispositivos que utilicen la misma tecnología, como smartphones, tabletas y otras cámaras. Una vez habilitada la función en el menú, bastará con tocar el logotipo NFC de cada dispositivo para conectarlos. También es posible controlar remotamente la cámara desde un smartphone a través de Wi-Fi.
FABRICACIÓN Y MANEJO
Pese a tener una distribución diferente de los controles, la 750D y la 760D parecen muy similares al sujetarlas con la mano (la 760D tan solo es 0,2 mm más alta que su compañera). Ambas cámaras no acaban de tener la misma solidez que la 5D Mark III, pero cuentan con una carcasa hecha de aleación de aluminio y resina de policarbonato con fibra de vidrio, y las dos se antojan bastante duraderas para ser modelos de gama baja. Tampoco se escuchan crujidos preocupantes al sujetarlas con fuerza. Digital Camera Septiembre 2015
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EQUIPAMIENTO ANÁLISIS SLR
Canon EOS 1200d / Rebel T5
REFERENCIAS SLR
Resultados obtenidos por la Canon 760D ERROR DE COLOR Mejor cifras próximas a cero Canon 750D
6.2
Canon 760D
8.2
Pentax K-S2
4.5
Nikon D5500
-5.6
-6
-4
-2
0
2
4
6
8
10
CLAVE
ERROR DE COLOR: Queda claro que la 760D y la 750D producen imágenes con buena saturación. La Pentax K-S2 es la más precisa. Canon 750D Canon 760D
Pentax K-S2 Nikon D5500
RELACIÓN SEÑAL-RUIDO (DB)
RELACIÓN SEÑAL-RUIDO RAW* Mejor cifras altas 40 30 20 10 0
200
400
800
1600
3200
6400
SENSIBILIDAD
RUIDO: Las dos Canon superan a la D5500 en cuanto a relación señal-ruido, lo cual significa que generan imágenes más limpias.
RANGO DINÁMICO (EV)
RANGO DINÁMICO RAW* Mejor cifras altas 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5
200
400
800
1600
3200
6400
SENSIBILIDAD
RANGO DINÁMICO: La 760D y la 750D logran un buen rango dinámico, pero no alcanzan el mismo nivel que la Pentax K-S2.
VALORACIÓN DE LAS PRUEBAS
Tanto la 760D como la 750D obtuvieron un buen rendimiento en las pruebas, lo que indica que captan mucho detalle y controlan bien el ruido. También poseen un rango dinámico uniforme a lo largo de toda su gama de sensibilidad. Pero, al menos en el laboratorio, la Pentax K-S2 las supera a ambas. * Pruebas RAW hechas con imágenes convertidas a TIFF.
Una de las principales diferencias entre ambos modelos radica en que la 760D dispone de una pantalla LCD secundaria (monocroma) en la parte superior. Ésta visualiza información útil como la sensibilidad, el nivel de la batería y la exposición, la velocidad de obturación y la apertura, y también sirve para ver las opciones de la cámara desde arriba. Otro detalle de la 760D ausente en la 750D es un dial situado alrededor
Arriba derecha Los sistemas de medición y AF llevaron a cabo una buena labor con esta difícil toma.
de los botones de navegación. Al igual que en la 70D, éste permite efectuar rápidos ajustes de exposición en el modo manual, y de compensación de exposición en los modos automáticos y semiautomáticos, ya que no hace falta apretar ningún botón al usar el dial principal. Este nuevo dial parece ligero en comparación con la contrapartida más grande que se incluye en la parte posterior de cámaras más avanzadas como la 5D Mark III. Su posición en el cuerpo también es muy baja y no queda al alcance del pulgar de forma natural, pero aun así permite llevar a cabo ajustes con más velocidad que en la 700D o la 750D. Al igual que la 7D Mark II pero a diferencia de la 750D, la 760D posee un nivel electrónico que puede mostrarse en el visor o la pantalla principal. Dicho nivel cuenta con un icono en el visor y no usa los puntos
AF, de modo que podrá verse al pulsar el disparador para enfocar. Pero, en cambio, resultará difícil verlo cuando la escena sea oscura, y (a diferencia del de la 7D Mark II) únicamente señala la inclinación horizontal. Por tanto, solo será útil para enderezar horizontes, y no te ayudará a lograr que el sensor quede paralelo a un edificio para evitar las verticales convergentes.
RENDIMIENTO
Al oír hablar de la 750D y la 760D, la primera pregunta que seguramente se le ocurrirá a la mayoría es si ambas producen la misma calidad de imagen... y, como cabría prever, la respuesta es que sí. Observamos algunas variaciones ocasionales de la exposición, pero éstas pueden atribuirse a ligeras diferencias de encuadre y a la ubicación del punto AF activo. En otros aspectos, como el detalle y el control del ruido de color,
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Canon EOS 760D
Verifica tu cámara Marcas en el sensor
S
e han detectado algunos modelos de 750D y 760D con marcas en el sensor que no pueden limpiarse. Canon ha emitido una nota explicativa señalando que las cámaras cuyo número de serie empiece por 01 ó 02 pueden verse afectadas. Sin embargo, hay unidades con dichos números que incluyen una marca en el interior de la tapa de la batería y no están afectadas. Canon inspeccionará y reparará gratis las que presenten este fallo. Ninguna de las unidades utilizadas para estos análisis adolecían de dicho defecto en el sensor.
“El nuevo sistema de medición produce buenos resultados incluso en condiciones difíciles” las pruebas demostraron que ambas generaban los mismos resultados. Lo más probable es que después se preguntase por el nivel de detalle que pueden captar y la eficacia en el control del ruido, y las noticias son buenas en ambos frentes. El grado de detalle de las imágenes supone una gran mejora respecto al de la 700D, y el nivel de ruido es muy similar (o incluso un poco mejor) a lo largo de todo el rango de sensibilidad (ello a pesar del incremento de seis megapíxeles en resolución). Al visualizarlas al 100% en la pantalla, las imágenes JPEG de alta calidad de la 760D parecen algo más desenfocadas que los archivos RAW captados simultáneamente, pero incluso a ISO 12.800 quedaban bien al imprimirlos con tamaño A3. En los ficheros RAW puede apreciarse más ruido a 100%, pero éste es fino y no presenta bandas. Aunque el sistema de enfoque automático Live View es relativamente ágil y permite captar a pulso sujetos inmóviles, su velocidad resulta insuficiente para los sujetos que se mueven con rapidez. Por tanto,
Arriba Las dos nuevas Canon lograron plasmar el detalle de estos pedúnculos de tomate.
Abajo A diferencia de la 750D, la 760D tiene un panel LCD superior.
es mejor componer en el visor las imágenes de deportes y acción, y usar el sistema de detección de fase, que es rápido y preciso. Este sistema AF selecciona bastante bien el sujeto apropiado en el modo de 19 puntos, pero, si puedes mantener el área activa sobre el sujeto, resultarán preferibles los modos de zona y punto único. El nuevo sistema de medición también es muy bueno, y logra producir buenos resultados incluso en condiciones difíciles que provocarían errores en la medición de otras cámaras. La exposición se decanta hacia lo que necesita el sujeto situado bajo el punto AF activo, pero normalmente está bien equilibrada en todo el encuadre. Sin embargo, en ocasiones puede hacer falta usar compensación, ya que por ejemplo las
partes muy claras del cielo son capaces de hacer que la cámara subexponga la fotografía.
NUESTRA OPINIÓN
La 760D produce imágenes de excelente calidad que pueden igualar en detalle a las que consigue la EOS 7D Mark II (el modelo APS-C más avanzado de Canon). El ruido se halla bien controlado, y la exposición y el color son magníficos. El panel LCD secundario resulta sin duda útil, pero las características que diferencian a la 760D de la 750D son sobre todo el nivel electrónico y el dial posterior. Todos los menús están bien organizados y la implementación del control táctil es muy eficaz, de manera que resulta posible cambiar fácilmente entre el uso de la pantalla y los controles del cuerpo.
CARACTERÍSTICAS
DISEÑO/MANEJO
CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO
Total OPINAMOS: La 760D ofrece la misma estupenda calidad de imagen que la 750D, pero creemos que es preferible a esta última gracias a su mejor manejo, un panel LCD secundario y el nivel electrónico. Digital Camera Septiembre 2015
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A diferencia de la 760D, en la parte superior de la 750D no hay LCD secundario, y el dial de modo está a la derecha.
SLR Canon 750D > 759 € > www.canon.es
Igual y diferente Buscamos los puntos en los que destaca este modelo > ESPECIFICACIONES Las características son las mismas que las de la Canon 760D (pág.78), excepto: Peso 480 g (incluyendo batería y tarjeta de memoria) Dimensiones 131,9 x 100,7 x 77,8 mm
L
as características técnicas de la 750D son casi idénticas a las de la 7760D, pero hay algunas diferencias que influyen en el manejo. Empezando por la parte superior, no se incluye panel LCD secundario y
No hay bloqueo, pero las opciones del dial de modo coinciden con la 760D.
el dial de modo está en el lado opuesto de la cámara. Lo que sí tiene la 750D es una luz indicadora de la actividad Wi-Fi, mientras la 760D visualiza un icono en la pantalla LCD secundaria (este sistema se activa a través del menú en ambos modelos). También hay un botón Display para activar y desactivar la pantalla posterior de la 750D, ya que no tiene detector deproximidad como la 760D. Al no disponer de dial posterior, la apertura y la compensación de exposición (en función del modo de
De cerca... Canon 750D
Principales diferencias con respecto a la 760D Sin detección La 750D no puede detectar cuándo se está utilizando el visor, así que hay que apagar la pantalla.
Redes Al igual que en la 760D, los sistemas Wi-Fi y NFC se activan a través del menú.
Pantalla táctil Ésta puede emplearse para hacer selecciones y ajustes y examinar las imágenes. Exposición Este botón se usa con el dial que hay junto al disparador para cambiar la apertura o la compensación.
La 750D logra los mismos impresionantes niveles de detalle que la 760D.
exposición) se ajustan en la 750D pulsando un botón especial situado en la parte trasera y girando el dial principal que está junto al disparador. No hay bloqueo, pero el dial de modo de la 750D facilita acceso a los mismos modos de exposición, incluyendo algunos para principiantes.
NUESTRA OPINIÓN
Las pruebas evidencian que, al igual que la 760D, la 750D es capaz de registrar más detalle que la 700D, y el ruido está bien controlado. Los sistemas de medición, enfoque automático con detección de fase y balance de blancos funcionan asimismo de igual manera, lo cual convierte a la 750D en una buena alternativa para ahorrar un poco.
CARACTERÍSTICAS
DISEÑO/MANEJO
CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO
Total OPINAMOS: Una estupenda cámara que es capaz de producir imágenes de calidad excelente y con mucho más detalle que las de la 700D. Los controles son casi iguales que los de su predecesora.
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EQUIPAMIENTO
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Leica T
> ESPECIFICACIONES Sensor Memoria Visor
CMOS full-frame, 24 MP SD / SDHC / SDXC Visor combinado con compensación automática de paralaje; ampliación de 0,68x Full HD (1.920 x 1.080) a 25 Vídeo y 24p Rango ISO 320-25.000 N/D Puntos AF Ráfaga máxima 4 fps Pantalla LCD TFT de tres pulgadas y 921.600 puntos; cobertura de cristal de zafiro Velocidad disparo 1/4.000-60 segundos 680 g (con batería) Peso Dimensiones 139 x 42 x 80 mm Batería recargable de ion Alimentación litio BP- SCL2, 1.800 mAh (incluida)
C
omprar una cámara digital que solo fotografía en blanco y negro puede parecer una locura, pero en 2012 Leica puso en práctica la idea con la M Monochrom, que ahora se ha visto actualizada con esta versión de 2015. La ampliación más visible es el paso de un sensor CCD de 18 megapíxeles a uno CMOS de 24, lo cual mejora la resolución (y la tecnología CMOS proporciona Live View y la capacidad de grabar vídeo Full HD 1080p).
CARACTERÍSTICAS
La nueva pantalla LCD de tres pulgadas y 921.600 puntos supone una gran mejora respecto al anterior panel de 2,5 pulgadas y 230.000 puntos, además de estar cubierta de una resistente lámina de cristal de zafiro. También utiliza un procesador más rápido que guarda las imágenes en la tarjeta mucho más deprisa y tarda menos en visualizar las fotos. Como la M Monochrom solo dispara en blanco y negro, no necesita los filtros de color que normalmente
TELÉMETRO
Leica M Monochrom (Typ 246) > 6.990 € (solo cuerpo) > leica-camera.com
Maravilla mono La actualizada M Monochrom promete una calidad de imagen en blanco y negro sin concesiones. Pero... ¿logra ofrecerla? cubren los píxeles en los sensores digitales. Sin estos filtros, llega más luz a los fotodiodos y la sensibilidad básica del sensor aumenta a ISO 320 (con un rango extendido que llega hasta la útil cifra de ISO 25.000).
FABRICACIÓN Y MANEJO
Aunque las cámaras Leica M están diseñadas para ser portátiles, la M Monochrom (Typ 246) es bastante robusta y sólida. El cuerpo está hecho
Arriba La Monochrom utiliza la montura M de Leica, que posee una amplia elección de objetivos.
Sus rivales…
Los modelos contra los que compite la Leica M Monochrom
Leica M Typ 240 6.520 € Solo cuerpo Si quieres el look de Leica y fotos en color, su calidad de imagen es excelente, aunque no resulta barata.
Sony Alpha 7R 2.099 € Solo cuerpo Este modelo de Sony permite lograr unos increíbles niveles de detalle y es bastante compacta.
Nikon D610 1.399 € Solo cuerpo Esta cámara ofrece un rendimiento de primera y además tiene una buena relación calidad/precio.
todo de metal, con las secciones superior e inferior fabricadas a partir de fragmentos de latón y el resto de una aleación de magnesio. El diseño minimalista reduce a 11 el número de botones de la cámara, incluyendo el disparador. El único dial disponible es uno de velocidad de obturación de tipo analógico, y junto al LCD hay seis botones de acceso. Los controles posteriores se diferencian bastante de los de la anterior M Monochrom, con un control de cuatro direcciones alrededor del botón Info. Una rueda posterior permite navegar por los menús. Otra novedad de esta encarnación es un botón de compensación de exposición situado en la parte delantera, que cuesta un poco de localizar. Por suerte, los demás controles se hallan fácilmente a mano, y la cámara puede configurarse para ajustar la compensación de exposición por medio de la rueda posterior. El claro visor proporciona un telémetro con doble imagen y guías Digital Camera Septiembre 2015
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EQUIPAMIENTO CSC review
BANCO DE PRUEBAS
Resultados obtenidos por la M Monochrom
RELACIÓN SEÑAL-RUIDO (DB)
RELACIÓN SEÑAL-RUIDO RAW* Mejor cifras altas 50 40 30 20 10 200
400
800
1,600
3,200
6,400
SENSIBILIDAD
RUIDO: Los niveles de ruido RAW son análogos a los de la Leica M 240 y la Sony, pero la Nikon es mejor con rangos ISO altos y bajos.
CLAVE
Leica M Monochrom Sony Alpha 7R
Leica M (Typ 240) Nikon D610
RANGO DINÁMICO RAW* Mejor cifras altas RANGO DINÁMICO (EV)
14 13 12 11 10 9 8 7 200
400
800
1,600
3,200
6,400
SENSIBILIDAD
RANGO DINÁMICO: Los archivos RAW de la M Monochrom poseen un rango dinámico mayor que sus JPEG, pero sus rivales la superan.
VALORACIÓN DE LAS PRUEBAS Esta foto necesitó –2,66 EV de compensación de exposición, pero posee mucho detalle en iluminaciones y sombras.
para el objetivo usado, que permite componer y enfocar al mismo tiempo. Sin embargo, no visualiza demasiada información aparte de ello, y te obligará a tener que vigilar la posición del anillo de apertura. Asimismo, aunque la cámara informa de la sobreexposición y la subexposición, no indica cuánta corrección hace falta. Pero cualquier tiempo que se pierda en la exposición podrá recuperarse al usar el sistema de menús predominantemente monocromo que ofrece una rápida navegación. La velocidad general de la cámara también es buena, con un ligero retardo en el modo RAW+JPEG.
RENDIMIENTO
Las imágenes están repletas de detalle, hasta un nivel que normalmente no cabría esperar en un sensor de 24 MP. Al examinar los archivos DNG (RAW) a tamaño natural, los bordes son
homogéneos y no se aprecian defectos ni ruido. Los archivos JPEG son igual de limpios y ofrecen un detalle nítido y patrones exentos de muaré. Comparada con una réflex como la Nikon D610, la Monochrom consigue plasmar cantidades superiores de detalle con menos ruido, y producir una claridad general de imagen que los sensores normales de patrón de Bayer no pueden igualar. Ahora bien, aunque el detalle resulta difícil de superar, por desgracia no es posible decir lo mismo del rango dinámico (sobre todo al disparar en formato JPEG). Las iluminaciones se recortan con rapidez, y a ello hay que sumar la tendencia de la medición
Como Leica privilegia la conservación del detalle por encima de la reducción de ruido, la Monochrom no lo hace demasiado bien en las pruebas de relación señal-ruido. Pero la calidad de sus imágenes es agradable y el ruido no suele distraer. El limitado rango dinámico se nota. *Pruebas RAW hechas con imágenes convertidas a TIFF.
Arriba El discreto cuerpo de esta cámara facilita el trabajo.
“Las imágenes están repletas de detalle, más de lo que suele esperarse en un sensor de 24 MP”
de la exposición a sobreexponer hasta 1 EV. Al menos las imágenes JPEG poseen bastante fuerza en los medios tonos, y los archivos RAW pueden procesarse ligeramente para darles más vida. Por su parte, la sutil suavidad de las fotos sin editar es ideal para los retratos. Las imágenes presentan cierto ruido, pero éste no es tan destructivo
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EQUIPAMIENTO
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Leica T
Cómo es… M Monochrom
Muchos cambios con respecto a la versión anterior
Botón de vídeo Junto al disparador hay un accesible botón de grabación de vídeo.
Visor Seis distancias focales aparecen representadas con guías en el visor.
Live View Live View es una grata incorporación que ofrece una vista del cien por cien de lo que va a captarse y facilita el manejo de la cámara.
Sensor de imagen La falta de color y filtros de suavizado en el sensor CMOS incrementa la nitidez.
como cabría esperar y apenas se nota con sensibilidades de hasta ISO 1.600 (inclusive). Por encima de este nivel empezará a observarse que aparece un fino grano en las fotografías, aunque en la práctica resulta más atmosférico que molesto. Gracias al sensor sin filtro y sin interpolación de la cámara, el ruido de imagen que pueda surgir no destruye el nivel de detalle de las imágenes. Incluso la reducción de ruido aplicada a archivos JPEG es lo
Zapata Permite añadir un flash externo, un visor o un adaptador de micrófono.
Control exposición El nuevo botón de compensación de exposición es mejor que el anterior.
“Esta cámara encarna una clara idea y posee una calidad de fabricación acorde con ella” bastante suave como para mantener las texturas sutiles.
NUESTRA OPINIÓN
Sería fácil considerar la Leica M Monochrom como una excentricidad más bien cara, pero este perfil también la convierte en una cámara agradablemente única porque encarna una clara idea y posee una calidad de fabricación acorde con ella. Además, es capaz de producir unos magníficos resultados... si se
aprende a usar sus características de telémetro de enfoque manual. También hay que tener en cuenta la limitada información del visor y la problemática ergonomía del botón de compensación de exposición, pero estos inconvenientes pronto se olvidan al contemplar la sublime calidad de imagen que consigue. Su precio y sus incomodidades en cuanto al manejo hacen que pueda resultar preferible disparar en color con una réflex y convertir a monocromo. Pero, si tienes dinero y buscas una calidad en blanco y negro de primera, no verás nada igual.
CARACTERÍSTICAS
DISEÑO/MANEJO
CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO
Total OPINAMOS: Se trata de una buena cámara especializada, cuyo precio refleja su rendimiento y su calidad de fabricación. Si el monocromo es tu pasión, hará que tus sueños se vuelvan realidad. Digital Camera Septiembre 2015
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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA
DIVIร RTETE UN POCO En esta ocasiรณn vamos a probar algo con un carรกcter distinto, como estos objetivos de tipo lo-fi
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BAJA FIDELIDAD
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LOS CANDIDATOS 1 Holga 60mm f/8, 15 € 2 Lensbaby Composer Pro & Sweet 35, 301 € 3 Lensbaby Composer Pro & Sweet 50, 255 € 4 Lensbaby Velvet 56mm f/1.6, 492 € 5 Lomography Diana+ 55mm Wide Angle, 41 € 6 Lomography Diana+ 75mm Premium Glass, 49 € 7 Lomography Diana+ 110mm Telephoto, 29 € 8 Lomography Petzval 85mm f/2.2 Art Lens, 549 €
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i gastas una buena suma de dinero en una nueva cámara digital que ofrece toda la potencia y la excelencia técnica que el siglo XXI es capaz de suministrar, lo normal es que también busques un objetivo que comparta esas mismas virtudes. Sin embargo, en la actualidad hay muchas cámaras de tipo “retro”, y a la vez existe la tendencia de aplicar un aspecto lo-fi tanto a las imágenes como a los propios dispositivos. Así que olvidémonos de la búsqueda de la nitidez perfecta, o de la preocupación por eliminar atributos negativos como la distorsión o la aberración cromática, y en su lugar busquemos un resultado menos sofisticado que propicie la creatividad. Lógicamente, es posible degradar las imágenes con software, pero algunas lentes de este grupo permiten lograr la apariencia lo-fi con la propia cámara.
CÁMARAS LOMO
Uno de los protagonistas de la revolución de la baja fidelidad es la sociedad llamada Lomography, que después dio lugar a la compañía del mismo nombre. En 1992, un puñado de estudiantes de arte redescubrieron la cámara de película LC-A, fabricada en plástico por la empresa rusa LOMO. Dicha compañía vende cámaras y objetivos de plástico, y sigue especializándose en la fotografía de película. No obstante, algunos objetivos Diana pueden montarse en SLR Canon o Nikon con un adaptador. Uno de los principios sobre los que se fundó Lomography es que la fotografía debe ser espontánea y liberar de las cuestiones técnicas. Su lema es “No pienses; dispara”, cosa que puede parecer válida en principio. Pero, en la práctica, si no quieres que
El equipo Enfoque más fino
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inguna de las lentes de este grupo proporciona enfoque automático, así que el manejo es exclusivamente manual en todas ellas. Al usarlas en una réflex normal, la imagen del visor puede quedar bastante oscura. Esto no solo ocurre con las lentes de apertura fija que no tienen una apertura demasiado ancha, sino también con las de apertura variable cuando se utilizan valores medios o reducidos, y ello puede dificultar o incluso imposibilitar un enfoque preciso. Un buen remedio consiste en activar el modo Live View para que el brillo aumente y puedas verlo en la pantalla posterior. Tendrás que usar las lentes en el modo de prioridad de apertura o manual, pero, en algunas cámaras, Live View te ofrecerá una vista previa del brillo o la oscuridad de la imagen al ajustar la apertura o la velocidad de obturación.
“Algunas de estas lentes permiten lograr la apariencia de baja fidelidad con la propia cámara”
Cómo los probamos Objetivos
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os tests constan de dos fases. Primero se hicieron pruebas en el laboratorio, donde se fotografiaron dos cartas de análisis con luz controlada. Los resultados se procesaron con Imatest Master para cuantificar el rendimiento en términos de nitidez, aberración cromática y distorsión. Luego evaluamos la calidad
las imágenes resultantes sean del todo inservibles, tendrás que meditarlas un poco. Algunos de los objetivos analizados poseen una apertura fija que es bastante “lenta” (entre f/7.1 y f/18). Y, además de tener que disparar en modo de prioridad de apertura o manual, también deberás enfocarlos manualmente,
general en el centro, los bordes y las esquinas de las fotografías. Sin embargo, como algunos modelos analizados desenfocan intencionadamente los bordes, unas cifras bajas no son necesariamente malas. Para las pruebas prácticas, las lentes se usaron en diversas condiciones de iluminación en interiores y exteriores.
También se evaluó el manejo y la suavidad y precisión de los controles. Tanto en las pruebas de laboratorio como en las prácticas se usó el rango completo de aperturas con las lentes de diseño variable. En algunos casos, la distancia de enfoque y la apertura mínimas no se indicaban, y éstas fueron medidas en el laboratorio.
lo cual puede resultar difícil cuando la imagen del visor sea oscura. No conviene esperar demasiado de un objetivo que cuesta entre 15 y 40 euros, como es el caso de los modelos de Holga y Diana analizados. Pero, incluso así, decir que algunos de ellos son productos básicos sería quedarse corto. Tres de estos objetivos solo tienen un único elemento óptico de
Arriba La Lensbaby Velvet 56 mm es una opción “divertida” bastante convencional que está disponible para varias monturas.
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BAJA FIDELIDAD
plástico, recubierto de otra envoltura también de plástico, y la única parte móvil es un rudimentario dial de enfoque que además puede ir duro. Pero aún es posible apuntar más bajo con la óptica Holga Pinhole para réflex Canon y Nikon, que no se ha analizado aquí. Básicamente simula la tapa de un objetivo con un pequeño agujero en ella, y no posee ningún ajuste. Casi da la impresión de que una botella de refresco con montura para Canon o Nikon podría estar mejor fabricada, o que sería preferible usar un filtro UV cubierto de Vaselina.
MEJOR DISEÑO
Por suerte, no todos los modelos de la prueba son productos baratos de plástico, e incluso una de las lentes de Diana se define como una óptica de “Premium Glass”. En el siguiente nivel se sitúan las dos Lensbaby Sweet de 35 y 50 mm, que unidas a un soporte como el Lensbaby Composer Pro permiten técnicas de inclinación radicales capaces de producir un punto relativamente nítido y desenfocar el resto de la imagen. Las ópticas con corrección de perspectiva o descentrables también pueden crear una franja de nitidez bastante estrecha, pero su precio es caro. Por ejemplo, las versiones de 24 mm de Canon y Nikon cuestan unos 1.900 euros, aunque el Samyang T-S 24 mm resulta menos caro. Mientras las Lensbaby Sweet requieren un cuerpo de objetivo o soporte independiente, la Lensbaby Velvet 56 mm es una óptica autónoma que se coloca directamente en la cámara y está disponible para muchas monturas. Al igual que en los juegos de Sweet y Composer Pro, la apertura se ajusta a través de un anillo situado en la base de la lente (la más ancha de la Velvet 56 mm es de f/1.6). Finalmente, uno de los objetivos más interesantes es el Petzval 85 mm Art Lens. Además de inventar los impertinentes para la ópera, el experto en óptica Joseph Petzval creó una lente para retratos que propició este género fotográfico en la época victoriana. El nuevo modelo rinde tributo al original y a la vez ofrece unas imágenes muy características. Los modelos Lensbaby Velvet 56 y Petzval de 85 mm cuestan 492 y 549 euros respectivamente, así que no son tan baratos como algunas de las rarezas de plástico del grupo. Pero la diversión no tiene precio...
CONOCIMIENTOS TÉCNICOS
CARACTERÍSTICAS
Algunas opciones son limitadas; otras, casi inexistentes
Montura
Apertura
Enfoque
Elementos ópticos
Rosca de filtro
Parasol
Las lentes Holga, Lensbaby Composer Pro, Lensbaby Velvet y Lomography Petzval incluyen placas de soporte para acoplarlas a modelos específicos. Las Diana+ disponen de adaptadores para Canon y Nikon.
En todos los modelos solo se facilita enfoque manual. Las dos Diana de 55 y 75 mm requieren el uso de un pequeño anillo de enfoque frontal, y la Petzval utiliza un sistema de enfoque con cremallera y engranaje.
La Holga y las Diana+ no cuentan con rosca de filtro. La Lensbaby Velvet y las dos Lensbaby Sweet sí que poseen dicha rosca, y es posible acceder a la de la óptica Petzval extrayendo el parasol del objetivo.
La apertura es fija e invariable en las ópticas de Diana y Holga. Todas las Lensbaby llevan un anillo de apertura manual, y la Petzval usa placas de apertura que se insertan hacia la parte posterior del tubo.
La Holga de 60 mm y las dos Diana+ de 55 y 110 mm utilizan en su diseño un único elemento óptico de plástico, que produce una nitidez relativamente pobre. Todas las demás usan elementos de cristal.
El Petzval es el único modelo que incluye un parasol. Éste se enrosca y solo tendrá que extraerse para acoplar filtros. El Lensbaby Velvet no necesita parasol porque su elemento frontal está muy empotrado.
El equipo Sin circuitos electrónicos
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inguna de estas lentes tiene circuitos o contactos electrónicos, y por tanto no pueden informar a la cámara de la apertura usada. Debido a ello, no será posible ver la apertura en la
pantalla de información de la cámara, y tampoco cambiar la apertura a través de esta última. Asimismo, esto hace que no pueda enviarse información de distancia de enfoque a la cámara.
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Canon EF Nikon F
Holga 60mm f/8 15 € bulid quality
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El plástico no es el mejor material onocida sobre todo por su cámara barata de plástico de formato medio que llevó la fotografía a las masas en China en la década de 1980, la marca Holga es sinónimo de baja calidad. Condicionada por las fugas de luz y una óptica irrisoria, esta cámara produce unas características imágenes de baja fidelidad, que pueden imitarse con este objetivo de 60 mm. A diferencia de las ópticas Diana+ de formato medio analizadas, la Holga de 60 mm se fabrica para monturas Canon y Nikon, y por tanto no requiere adaptador. Está hecha totalmente de plástico, desde el tubo y la montura hasta el único elemento óptico de plástico. La apertura nominal es de f/8, pero, en lo tocante a transmisión de luz y tamaño físico, se sitúa más bien en torno a f/18. Esto produce una imagen muy oscura en el visor, que vuelve imposible enfocar o encuadrar con precisión, y lo mejor será sin duda usar Live View. Para facilitar el enfoque hay símbolos que representan a una persona, un grupo de tres individuos, un amplia grupo de gente y una cadena montañosa (que corresponden de forma aproximada a distancias de 0,7, 2, 6 y 10 metros respectivamente). El anillo de enfoque adolece de un manejo muy duro, hasta el punto de temer que la montura de plástico podría separarse de la cámara. Si bien no se trata de una óptica exactamente nítida, la definición es curiosamente buena en el centro de la imagen, al menos para una lente tan básica. Aun así continúa habiendo abundante desenfoque lo-fi hacia los bordes, y unas viñetas extremas en las esquinas.
4/3
Pentax K
Sony A
Fujifilm X
Micro 4/3 Nikon F
Sony E Samsung NX
Lensbaby Composer Pro & Sweet 35 301 €
Quiere inclinar la balanza a su favor
C
RENDIMIENTO
Canon EF
ensbaby es el famoso fabricante de los sistemas de cambio de óptica, en el que están disponibles varias ópticas por separado para insertarlas en cuerpos de lente que se montan en la cámara. Quizás recuerdes lo que costaba extraer las ópticas de su soporte para poder cambiar placas con diversos valores de apertura por medio de una herramienta magnética. Pero la última óptica Sweet facilita mucho las cosas con un diafragma incorporado y un anillo de control que permite cambiar enseguida a través del rango de apertura de f/2.5 a f/22. Además, el diafragma posee 12 hojas que proporcionan una apertura bien redonda. La óptica Sweet 35 está formada por cuatro elementos de cristal en un tubo de plástico bien diseñado y de alta calidad que se inserta en un cuerpo de objetivo como el Composer Pro. Esto permite mantener enfocada un área de la escena y desenfocar otras partes. Por sí sola, la óptica cuesta unos 170 euros y es compatible con cuerpos de objetivo Lensbaby Composer, Muse, Control Freak, Scout y Composer con Tilt Transformer. Este último requiere un convertidor macro para usarlo en cámaras Micro Cuatro Tercios.
L
Tecnicismos... 1 elemento; sin hojas de diafragma; apertura fija de f/8 (analizada a f/16); distancia enfoque mínima 70 cm; sin rosca de filtro; 25 x 38 mm; 26 g.
CARACTERÍSTICAS CONSTRUCCIÓN CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO
TOTAl
RENDIMIENTO
Hay que intentar que el efecto no se exagere al inclinar demasiado el cuerpo del objetivo, ya que si no podrían producirse marcadas viñetas. También es necesario componer cuidadosamente y revisar los resultados. La calidad de imagen puede ser muy buena, y la fina profundidad de campo encierra potencial.
Tecnicismos... 4 elementos; 12 hojas de diafragma; rango de apertura f/2.5-22; distancia enfoque mínima 30 cm; rosca de filtro 46 mm; 65 x 47 mm*; 173 g*. *Incluido cuerpo Composer Pro
CARACTERÍSTICAS CONSTRUCCIÓN CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO
TOTAl
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BAJA FIDELIDAD
Canon EF
4/3
Pentax K
Sony A
Fujifilm X
Micro 4/3 Nikon F Canon EF Fujifilm X
Sony E Samsung NX
Micro 4/3
Nikon F Pentax K
Sony A
Sony E
Lensbaby Composer Pro & Sweet 50 255 €
Lensbaby Velvet 56mm f/1.6 492 €
Más largo y un poco más sencillo
Un inusual diseño “todo en uno”
l igual que la Sweet 35, esta versión de 50 mm de la óptica Lensbaby fue probada con el último cuerpo de objetivo Composer Pro del fabricante. Ambas ópticas poseen el mismo tamaño físico, si bien la Sweet 50 es más ligera (102 gramos en vez de 139). El principal motivo de ello radica en que la Sweet 50 cuenta con un diseño óptico más sencillo basado en dos elementos de cristal, y también es más asequible que la Sweet 35 (110 euros sin cuerpo). Ambas ópticas funcionan de la misma manera. Un anillo de apertura manual permite elegir fácilmente la apertura entre f/2.5 y f/22 en incrementos de un paso. El enfoque manual se realiza por medio de un anillo de enfoque del cuerpo Composer Pro, en el que la óptica se inserta mediante un mecanismo de bayoneta. El anillo de enfoque mueve toda la óptica hacia delante y hacia atrás (el Composer Pro tiene un diseño completamente hueco sin elementos ópticos). La placa de soporte que se fija a la cámara es de metal, pero no incluye conexiones electrónicas para transmitir información de apertura o enfoque.
a compañía Lensbaby es conocida sobre todo por sus diseños de intercambio de óptica, pero también fabrica objetivos autónomos como un ojo de pez circular de 5,8 mm y este Velvet de 56 mm. Al igual que la gama de intercambio, estos dos modelos autónomos se comercializan con distintas opciones de montura y se parecen más a un objetivo convencional para SLR que la mayoría de sus rivales de la comparativa. La calidad de fabricación es magnífica y el manejo excelente, aunque carece de enfoque automático y de la posibilidad de fijar la apertura desde la cámara. Al disparar con la máxima apertura de f/1.6, la imagen del visor es más clara que la de los demás modelos. Al igual que las ópticas Lensbaby Sweet 35 y 50, la apertura puede variarse en incrementos de un paso, pero no de medio paso o un tercio. La lente se denomina Velvet debido a la naturaleza suave y aterciopelada de su desenfoque. Con aperturas de f/2.8 y más anchas, la apariencia de enfoque suave resulta muy evidente en todo el encuadre.
A
RENDIMIENTO
Como en la Sweet 35, la cantidad de desenfoque y el tamaño de la región que se mantiene nítida dependen de la distancia de enfoque, la apertura y el grado de inclinación. Esto puede dificultar las fotografías al principio, pero tampoco cuesta mucho acostumbrarse al sistema. La Sweet 50 puede presentar una clara aberración cromática con su apertura más ancha, pero genera menos distorsión esferoide que la Sweet 35.
L
Tecnicismos... 2 elementos; 12 hojas de diafragma; rango de apertura f/2.5-22; distancia enfoque mínima 50 cm; rosca de filtro 46 mm; 65 x 47 mm*; 145 g*. *Incluido cuerpo Composer Pro
CARACTERÍSTICAS CONSTRUCCIÓN CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO
TOTAl
RENDIMIENTO
Tecnicismos... 4 elementos; 9 hojas de diafragma; rango de apertura f/1.6-22; distancia enfoque mínima 20 cm; rosca de filtro 62 mm; 86 x 72 mm; 400 g.
CARACTERÍSTICAS
Este objetivo tan solo produce una leve distorsión esferoide, pequeñas viñetas y una aberración cromática mínima. La aberración cromática no suele notarse debido al alto grado de desenfoque en las esquinas incluso con aperturas pequeñas. La nitidez en el centro y los bordes empieza a aumentar a f/4 y f/5.6 respectivamente. Pero, como la lente ofrece su efecto especial característico con aperturas anchas, normalmente se usará entre f/1.6 y f/2.8.
CONSTRUCCIÓN CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO
TOTAl
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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA
Diana F+ Canon EF* Nikon F*
* Necesita adaptador
Diana F+ Canon EF* Nikon F*
* Necesita adaptador
Lomography Diana+ 55mm Wide Angle 41 €
Lomography Diana+ 75mm Premium Glass 49 €
Incluye adaptador para primer plano
Un producto premium a buen precio
sta lente se define en el catálogo de Lomography como “gran angular”, ya que está diseñada principalmente para la cámara de formato medio Diana F+. Esta cámara se remonta incluso más atrás que la Holga 120, dado que ya se fabricaba en Hong Kong en la década de 1960. Al igual que la Holga, la Diana original era el epítome de la fotografía lo-fi, y las lentes actuales se dedican a seguir sus pasos. Se trata de una óptica de 55 mm que irradia una sensación de producto barato y posee en su interior un único elemento óptico de plástico. Puede montarse en una SLR Canon o Nikon por medio de un adaptador que también es de plástico y transmite la misma sensación de baja calidad. Y en la caja se incluye asimismo una “lente de primer plano” que se coloca empujando en la parte frontal de la óptica y puede reducir la distancia de enfoque mínima. El enfoque en sí depende de un dial que se halla situado de manera muy poco efectiva en la parte frontal del tubo del objetivo. Sin embargo, esto puede realzar el efecto lo-fi porque es muy probable que se toque la lente con los dedos y se dejen huellas. Las marcas de distancia de enfoque están calibradas aproximadamente para 1-2 m, 2-4 m y 4 m-infinito.
Tecnicismos... 3 elementos; sin hojas de diafragma; apertura fija f/7.1 (medida); distancia enfoque mínima 110 cm; sin rosca de filtro; 50 x 27 mm*; 40 g*. *Incluido adaptador de montura
CARACTERÍSTICAS
l oír “Premium Glass”, uno pensará normalmente en cristal óptico profesional de fluorita, elementos ópticos Ultra-Low Dispersion y demás. Pero esta lente Diana+ Premium Glass no incluye nada de lo anterior. Sin embargo, mientras todos los demás modelos Diana+ de la comparativa (por no citar la Holga de 60 mm) son claramente productos de baja calidad con un único elemento óptico de plástico, esta lente Diana+ de 75 mm posee nada menos que tres elementos de cristal. Y, en el ámbito lo-fi, eso es más que suficiente para definirla como “Premium Glass”. Más acorde con la mentalidad de baja fidelidad, comparte un tubo y una montura de plástico de aspecto barato con las demás lentes Diana+ del grupo, y requiere los mismos adaptadores de plástico para montarla en SLR Canon o Nikon. Igualmente, posee el mismo dial de enfoque frontal que el modelo Diana+ de 55 mm, pero con una escala más “precisa” de 1 m, 2 m, 4 m e infinito. Los símbolos de una persona, tres personas y montañas se hallan ausentes, con lo cual el dial de enfoque es menos apto para soslayar la barrera del idioma.
CONSTRUCCIÓN
RENDIMIENTO
CONSTRUCCIÓN
E
RENDIMIENTO
El contraste no se halla ausente del todo, pero, en lugar de nitidez, hay una fuerte suavidad en el centro de la imagen, que se convierte en suavidad extrema en las esquinas y los bordes. Es posible lograr que enfoque con cuidado, pero ello produce poca diferencia en la práctica.
A
Tecnicismos... 1 elemento; sin hojas de diafragma; apertura fija f/7.1 (medida); distancia enfoque mínima 110 cm; sin rosca de filtro; 50 x 26 mm*; 28 g*. *Incluido adaptador montura
CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO
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Esta óptica hace un buen uso de los tres elementos de cristal, que proyectan su nitidez y su contraste a la estratosfera del universo lo-fi y la convierten en uno de los modelos más nítidos de todo el grupo. También hay muy poca distorsión y no demasiada aberración. De hecho, si lo que buscas es auténtica baja fidelidad, esta lente podría ser incluso demasiado buena.
CARACTERÍSTICAS
CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO
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BAJA FIDELIDAD
Diana F+ Canon EF* Nikon F*
* Necesita adaptador
Canon EF Nikon F
Lomography Diana+ 110mm Telephoto 29 €
Lomography Petzval 85mm f/2.2 Art Lens 549 €
Es más grande, y en general peor
Un modelo exclusivo y divertido
n el mundo de Lomography, “malo” quiere decir “bueno”, o al menos eso parece. Los que busquen imágenes de baja fidelidad sin detalle y contraste encontrarán este modelo mucho más satisfactorio que todos los demás del grupo. Físicamente, este Telephoto es mucho más grande que las otras dos lentes de Diana+, pero con sus dimensiones de 68 x 53 mm y su peso de 65 g (incluyendo el adaptador de montura en versiones para Canon o Nikon) resulta muy pequeño para una lente de 110 mm. Su único elemento de plástico es relativamente grande. El enfoque manual se lleva a cabo girando la sección delantera del tubo formado por dos partes. Por tanto, y a diferencia de las otras lentes Diana+ analizadas, no es necesario tener que buscar un pequeño dial de enfoque en la parte delantera del tubo. El anillo posee marcas para 2 m, 4 m y 5 m-infinito, pero constituyen una guía muy aproximada (aunque podría decirse que las imágenes desenfocadas aumentarán el efecto lo-fi). Al igual que en los otros modelos Diana+, la apertura no se especifica pero equivale a f/7.1 basándonos en las pruebas que llevamos a cabo.
on un aspecto más parecido a una trompeta que a una lente moderna, esta óptica Petzval 85 mm Art Lens nace fruto de una colaboración entre Lomography y el veterano fabricante de cámaras ruso Zenit. La lente está fabricada en Rusia y su diseño se inspira en la óptica Hungarian de Joseph Petzval que inauguró la fotografía de retrato en la época victoriana. Este nuevo modelo de 85 mm se asemeja más bien a una antigüedad, con su tubo de latón y un sistema de enfoque con cremallera y engranaje que incluye un tornillo de ajuste manual. Hay disponible igualmente una versión de color negro, pero es más cara (unos 649 euros). La serie de apertura Waterhouse también está anticuada, pues obliga a introducir diferentes placas en la parte posterior de la lente para pasar de la apertura totalmente abierta de f/2.2 a f/16 en incrementos de un único número f/. Se venden asimismo placas de apertura para dar forma a elementos desenfocados, con opciones como gota, estrella y panal. No se especifica el número de elementos de cristal usado en la lente, pero esta receta secreta permite lograr un área nítida en el centro, con viñetas y bokeh en los bordes y las esquinas.
E
RENDIMIENTO
La nitidez y el contraste de las imágenes es insignificante, hay un ligero toque de distorsión esferoide (que supone una novedad para un teleobjetivo), y puede apreciarse aberración cromática en los bordes con alto contraste próximos a las esquinas del encuadre. En consecuencia, si buscas en serio una pobre calidad de imagen, esta lente te satisfará.
C
Tecnicismos... 1 elemento; sin hojas de diafragma; apertura fija f/7.1; distancia enfoque mínima 200 cm; sin rosca de filtro; 68 x 53 mm*; 65 g*. *Incluido adaptador de montura
CARACTERÍSTICAS CONSTRUCCIÓN CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO
TOTAl
RENDIMIENTO
Tecnicismos... Núm. de elementos sin especificar; sin hojas de diafragma; rango de apertura f/2.2-16; distancia enfoque mínima 100 cm; rosca de filtro 58 mm; 73 x 111 mm*; 680 g*. *Incluido parasol
CARACTERÍSTICAS CONSTRUCCIÓN
Este modelo no produce ninguna nitidez deslumbrante en el centro, pero otorga un bonito aire a los retratos. Las viñetas son muy sutiles en las cámaras de fotograma completo, e inapreciables en las de sensor con recorte. El área de bokeh se reduce en estas últimas cámaras, pero sigue quedando muy bien.
CALIDAD IMAGEN CALIDAD/PRECIO
TOTAl
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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA
CALIDAD DE IMAGEN Lensbaby Sweet 35
Lensbaby Sweet 50
Lensbaby Velvet 56mm f/1.6
Para una lente tan sencilla de plástico, hay cierta nitidez en el centro, pero alrededor de los bordes resulta muy indefinida.
La nitidez es algo baja en el centro a f/2.5, pero mejora con aperturas medias. Los bordes y esquinas suelen quedar desenfocados.
Con la apertura máxima de f/2.5, la nitidez es mejor que la de la Sweet 35, pero no tanto con aperturas pequeñas y medias.
Tal y como se anuncia, al usar aperturas amplias, no hay nada en el encuadre que presente un mínimo atisbo de nitidez.
Puede verse aberración cromática hacia los bordes, pero en las esquinas desaparece, gracias en parte a las fuertes viñetas.
Se aprecian bastantes halos de color con aperturas pequeñas y medias, pero entre f/2.5 y f/5.6 están muy bien controlados.
Con la máxima apertura se detecta una considerable aberración cromática, pero con las aperturas pequeñas es más baja.
Las aberraciones cromáticas laterales son mínimas incluso al usar aperturas pequeñas y medias, lo cual aumenta la nitidez.
Teniendo en cuenta que esta lente solo tiene un elemento de plástico, la distorsión es muy baja (solo un toque de distorsión en corsé).
La distorsión esferoide es más visible que en cualquier otra lente de la prueba, y puede ser muy alta en las cámaras full-frame.
Produce menos distorsión en corsé que la Sweet 35, pero continúa siendo la segunda peor lente del grupo en esta prueba.
Hay bastante menos distorsión esferoide que en las otras dos Lensbabies, pero no deja de ser la tercera peor de la comparativa.
DISTORSIÓN
HALOS DE COLOR
NITIDEZ
Holga 60mm f/8
VEREDICTO
La calidad de imagen puede resentirse de una larga exposición o altos valores ISO, debido a la pequeña apertura (f/18 en las pruebas).
VEREDICTO
La Sweet 35 cumple muy bien su objetivo, pues produce unas áreas dramáticamente desenfocadas y mantiene bastante nítido el centro.
VEREDICTO
Logra el mismo efecto que la Sweet 35 y algunas variaciones en calidad de imagen, pero la distancia focal más larga es mejor para los retratos.
VEREDICTO
El propósito de esta lente aterciopelada es abandonar la nitidez en favor de la indefinición, y la verdad es que lo cumple bien.
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EQUIPAMIENTO
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BAJA FIDELIDAD
Lomography Diana+ 55mm
Lomography Diana+ 75mm Premium Glass
Lomography Diana+ 110mm
Lomography Petzval 85mm f/2.2
Este modelo ofrece mucho encanto lo-fi, pues conserva muy poco detalle fino en el centro y poco detalle en general en las esquinas.
Al utilizar tres elementos de cristal en vez de uno de plástico, esta lente consigue mucha más nitidez que los otros modelos de Diana+.
La peor nitidez de todas las Diana+ se ve además recrudecida por un contraste muy bajo y genera un efecto lo-fi muy deprimente.
La nitidez en el centro no es inmensa con aperturas amplias, pero aumenta a f/5.6. Bordes y esquinas se desenfocan adrede.
La aberración cromática de color se halla ausente casi por completo, incluso en las esquinas. Seguro que no se ve porque está desenfocada.
Demuestra un control muy bueno de los halos de color, lo cual se refleja en las puntuaciones obtenidas en el laboratorio.
Puede distinguirse más aberración cromática que en las demás lentes Diana+, y por ello es de las peores del grupo de prueba.
Prácticamente no se ve ninguna aberración cromática lateral, incluso en las esquinas con cuerpos de fotograma completo.
La distorsión resulta casi inexistente con este modelo, y de hecho las puntuaciones de las pruebas se aproximan mucho a la perfección.
La suave distorsión en corsé que genera es tan pequeña que en la práctica no se verá en la gran mayoría de imágenes.
Curiosamente para un teleobjetivo, crea distorsión esferoide, mientras las Diana más anchas producen una leve distorsión en corsé.
Hay un ligero atisbo de distorsión en corsé, aunque es tan reducido como para no convertirse en absoluto en un problema.
VEREDICTO
Esta lente barata con un único elemento de plástico controla bien los halos y la distorsión, pero proporciona muy poca nitidez.
VEREDICTO
Casi resulta demasiado buena para ser una lente lo-fi, aunque a la vez tampoco ofrece una apariencia lo bastante característica.
VEREDICTO
Si necesitas una óptica que permita producir una calidad de imagen técnicamente horrible a tu Canon o Nikon, este modelo es ideal.
VEREDICTO
Consigue un efecto de bokeh magnífico y verdaderamente particular, que además contribuye a lograr imágenes con apariencia única.
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EQUIPAMIENTO COMPARATIVA
NITIDEZ
500
-9.31
-4.84
-2.56 -0.79
0
750
1,000
1,250
1559
1399
-4
1495
-8
1311
-12
1112
0.65
Lomography Petzval 85mm f/2.2 Art Lens
1083
Lomography Diana+ 110mm Telefoto
250
1,500
Mejor cifras bajas angular
0.28
Lomography Diana+ 75mm Premium Glass
1103
0
Con aperturas grandes, la lente Lensbaby Velvet ofrece unos niveles de nitidez que son todo lo bajos que cabría esperar.
0.02
Lomography Diana+ 55mm Wide Angle
922
Lomography Petzval 85mm f/2.2 Art Lens
506
Lensbaby Velvet 56mm f/1.6
302
Lomography Diana+ 110mm Telefoto
HALOS DE COLOR
Lensbaby Composer Pro + Sweet 50
tele
Lomography Diana+ 75mm Premium Glass
1.66
Lensbaby Composer Pro + Sweet 35
medio
547
Lomography Diana+ 55mm Wide Angle
Mejor próximo a cero
Holga 60mm f/8
866
Lensbaby Velvet 56mm f/1.6
617
Lensbaby Composer Pro + Sweet 50 89
dISTORSIÓN
Lensbaby Composer Pro + Sweet 35
introducen ingeniería de precisión y se proponen ofrecer efectos especiales. En ellas se incluyen desde los modelos Sweet capaces de producir una pequeña profundidad de campo, hasta la cremosa óptica Velvet 56 mm y los efectos de bokeh de la lente Petzval. Puede existir cierta diferencia entre su rendimiento práctico y los resultados de las pruebas, pero siempre va bien saber qué tal lo hacen en el laboratorio.
383
E
angular
CLAVE
Holga 60mm f/8
Los resultados de las pruebas del laboratorio
n realidad hay dos grupos principales en esta comparativa. Uno se propone incorporar un aire de diversión en la fotografía recreando los resultados de baja fidelidad de las cámaras baratas de plástico, que prácticamente se regalaban en la segunda mitad del siglo XX. Cabría esperar que sus resultados fuesen pobres... y, en la mayoría de casos, es así. Las lentes del otro grupo son más sofisticadas, ya que
Mejor cifras altas
837
EVALUAMOS LAS LENTES
medio
tele
Holga 60mm f/8
9.29
Lensbaby Composer Pro + Sweet 35
5.25
12.44
11.94
Lensbaby Composer Pro + Sweet 50
29.27
12.37
1.85
Lensbaby Velvet 56mm f/1.6
2.11
2.41
2.73
Lomography Diana+ 55mm Wide Angle
1.73
Lomography Diana+ 75mm Premium Glass
3.3
Lomography Diana+ 110mm Telefoto
12.07
Lomography Petzval 85mm f/2.2 Art Lens
0.06
0.07
0.07
4
Las ópticas Lensbaby Sweet de 35 y 50 mm generan la distorsión más visible del grupo, de tipo esferoide en ambos casos.
El modelo Diana+ de 55 mm evidencia que es posible que una óptica con un único elemento óptico de plástico produzca muy poca aberración.
CÓMO ES CADA OBJETIVO Lensbaby Composer Pro & Sweet 35
Holga 60mm f/8
Lensbaby Composer Pro & Sweet 50
Lomography Diana+ 55mm
Lensbaby Velvet 56 f/1.6
Lomography Diana+ 75mm
Lomography Diana+ 110mm
Lomography Petzval 85mm f/2.2
Web
www.holgacamera.com lensbaby.es/spa/
lensbaby.es/spa/
lensbaby.es/spa/
www.lomography.es
www.lomography.es
www.lomography.es
www.lomography.es
Precio
15 €
255 €
492 €
41 €
49 €
29 €
549 €
Montura
EF
F
301 €
EF FT
X
MFT
F
K
A
E NX
EF FT
X
MFT
F
K
A
E NX
EF
X
MFT
F
K
A
E
D+ EF* F*
D+ EF* F*
D+ EF* F*
EF
F
Material óptica
Plástico
Cristal
Cristal
Cristal
Plástico
Cristal
Plástico
Cristal
Rango de apertura
f/8 (f/18 medida)
f/2.5-f/22
f/2.5-f/22
f/2.5-f/22
f/7.1 (medida)
f/7.1 (medida)
f/7.1 (medida)
f/2.2-f/16 (placas)
Distancia enfoque mínima 0,7 m
0,3 m
0,5 m
0,5 m
1,1 m
1,1 m
2,0 m
1,0 m
Tamaño filtro
46 mm
46 mm
46 mm
N/D
N/D
N/D
58 mm
Tapas
Tapas, parasol, bolsa
N/D
Accesorios incluidos
Tapas
Tapas, bolsa, gamuza
Tapas, bolsa, gamuza
Tapas, bolsa, gamuza Tapas, lente 1er plano Tapas
Dimensiones (D x L)
25 x 38 mm
65 x 47 mm
65 x 47 mm
50 x 26 mm 50 x 27 mm 68 x 53 mm 65 x 47 mm (con adaptador) (con adaptador) (con adaptador)
Peso
26 g
173 g
145 g
145 g
CARACTERÍSTICAS
CONSTRUCCIÓN
CALIDAD IMAGEN
CALIDAD/PRECIO
TOTAL
28 g (con adaptador)
40 g (con adaptador)
73 x 111 mm (con parasol)
65 g (con adaptador)
680 g (con parasol)
* Requiere adaptador
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EQUIPAMIENTO
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BAJA FIDELIDAD
LA VALORACIÓN DE DIGITAL CAMERA
GANA EL PETZVAL 85 MM
Este modelo de fabricación rusa otorga a los retratos todo un tratamiento de belleza...
L
a apariencia del Petzval 85 mm es única en el actual mercado fotográfico, como también lo son las imágenes que genera. Con aperturas grandes logra suavizar los tonos sin que el efecto resulte excesivo, y las áreas alejadas del centro presentan un buen bokeh. Nuestra segunda lente favorita para retratos es la Lensbaby Velvet 56 mm, un diseño más moderno que la Petzval, con
1 Lomography Petzval
Lo bueno: Efecto de imagen único; línea antigua con características de época. Lo malo: El área de bokeh se reduce en bordes y esquinas al usar sensores de recorte. Veredicto: Produce vistosas imágenes e incluso podría resultar un objeto decorativo.
3 lensbaby sweet 50
Lo bueno: Permite inclinación en todas las direcciones; anillos de apertura y enfoque. Lo malo: Puede ser difícil configurar el enfoque, la inclinación y la apertura deseados. Veredicto: Es capaz de ofrecer imágenes extremas con poca profundidad de campo.
anillos de apertura y enfoque convencionales, que logra unos sedosos resultados con aperturas amplias. Las ópticas Lensbaby Sweet 35 y 50 funcionan bien con el cuerpo de objetivo Composer Pro y producen estupendas efectos de inclinación. Las lentes baratas de plástico son capaces todas de ofrecer el look de baja fidelidad. La Holga 60 mm f/8 es la más difícil de usar con un visor óptico, ya que su apertura no
LOS RESULTADOS Estos son los cinco mejores modelos de la comparativa
4 lensbaby sweet 35
Lo bueno: Abarca más en el encuadre que la Sweet 50; el diseño es igual de bueno. Lo malo: Más cara que la Sweet 50, aunque incluye cuatro elementos ópticos. Veredicto: La distancia focal es más indicada para retratos en cámaras Micro Cuatro Tercios.
permite ver mucho. Pero, aun así, la calidad de imagen no es espantosa, como ocurre con la Diana+ 110 mm, que lleva aún más lejos la dimensión lo-fi. La Diana+ 75 mm Premium Glass posee tres elementos de cristal y quizás no sea lo bastante lo-fi para ti.
2 Lensbaby Velvet
Lo bueno: Calidad de imagen suave y cremosa con aperturas amplias; macro 0,5x. Lo malo: Resulta cara en comparación con casi todos los demás modelos del grupo. Veredicto: Es apta para el retrato y ofrece una construcción y un manejo muy buenos.
5 Lomography Diana
Lo bueno: Sorprendentemente nítida, y posee una buena calidad general de imagen. Lo malo: Cuesta usar el dial de enfoque; la calidad de fabricación parece muy floja. Veredicto: Su calidad de imagen resulta demasiado buena para el ámbito lo-fi.
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