ÍNDICE 4
QUICKSILVER EN X-MEN: APOCALYPSE
SPECTRE
9
CHLOË GRACE MORETZ ESTELAR EN LIVE-ACTION DE LA SIRENITA
SINSAJO PARTE 2
14
10
EL VESTUARIO ACCIDENTAL QUE MARCÓ A QUENTIN TARANTINO
AVENGERS: ERA DE ULTRÓN
20
7
16
TEASER DEL CORTO ANIMADO COSMIC SCRAT-TASTROPHE
YO, ÉL Y RAQUEL
21
¿Qué será de QUIC X-MEN: APOCA El joven mutante podría jugar un papel fundamental en la nueva entrega de la saga. X-Men: Días del futuro pasado es considerada la máxima cinta mutante en la historia de la franquicia, al reunir a los protagonistas de la nueva trilogía con el elenco original integrado por Hugh Jackman, Ian McKellen y Patrick Stewart, entre muchos otros. Pero esto no fue todo, pues la cinta también nos deleitó con grandes debutantes cuyas breves escenas fueron más que suficiente para ganarse al público. El gran favorito es ¡Quicksilver! Luego de una estupenda recepción, Bryan Singer confirmó el regreso del velocista para X-Men: Apocalypse, con la promesa de concederle mayor tiempo en pantalla. Cuando algunos pensaban que todo se limitaría a las espectaculares secuencias de acción, Evan Peters reveló a Details que esta nueva entrega ahondará en el trágico pasado familiar del mutante: “La historia es que mi per-
4
sonaje está buscando a su padre y quiere encontrarlo. Inicia ahí, luego termina en los X-Men y es succionado por la locura de Apocalypse. Trata de evitar que destruya al mundo”. Suena lógico, pero también muy interesante, especialmente cuando recordamos que su padre –cof, cof, Magneto– se convertirá en el Jinete de la Muerte del temible Apocalypse, por lo que Quicksilver promete jugar un papel determinante en la cinta. Por si esto no fuera suficiente, la relación podría tomar rumbos verdaderamente fascinantes: una alianza con Magneto para una primera Hermandad o un rompimiento definitivo que resulte en su incorporación a los X-Men. ¿Y los Vengadores? Ni lo sueñen, ya que 20th Century Fox y Disney dejaron muy en claro que no pretenden establecer ningún tipo de alianza por el momento y menos
CKSILVER en ALYPSE?
5
con este personaje. ¿O acaso ya olvidaron la “milagrosa” encarnación de Aaron Taylor Johnson en Avengers: Era de Ultron? Pero no nos preocupemos por esto y simplemente confiemos en que Evan Peters continuará realizando un gran trabajo como Quicksilver en esta nueva entrega. Y ya que andamos en esto, ¿es mucho pedirle a Bryan Singer que lo integre en la nueva trilogía mutante? X-Men: Apocalypse estrena el 27 de mayo del 2016
6
SPECTRE
Por: Carlos Del Río
Imponente e intachable producción que nos conduce por la conocida fórmula fílmica del 007. Tal vez demasiado conocida. Uno de los aspectos más interesantes de Casino Royale en 2006, fue el concepto del relanzamiento y reinvención de James Bond. Esa posibilidad de actualizarlo y conocerlo desde que obtiene la categoría de doble cero: su licencia para matar. Una especie de precuela,
donde gradualmente se forjarían la personalidad y características emblemáticas del 007. Con paciencia y determinación, el proceso continuó en Quantum (2008) y se fortaleció en Skyfall (2012). Con la mayoría de los elementos en su lugar –desde el vodka martini y el
Aston Martin, hasta la inclusión de Moneypenny y Q–, parecía natural continuar ahora con la máxima organización criminal del universo de Ian Fleming. Así, SPECTRE, la cuarta película con Daniel Craig en el papel principal, y la segunda de Sam Mendes en la dirección, podría representar
7
la consolidación de todo un proyecto. “Los muertos están vivos”, se lee en la pantalla durante los primeros instantes de la proyección. En muchos sentidos, ese es el tema del filme. No sólo por la fastuosa aventura del prólogo, todo un deleite visual ubicado en Día de Muertos en la ciudad de México, sino también por los espectros del pasado que se manifestarán de diferentes maneras ante nuestros ojos. Mientras la historia de terrorismo y espionaje cibernético pretende hilvanar los acontecimientos de las tres entregas previas, hay un esfuerzo, demasiado consciente quizá, por sumar todos los ingredientes posibles que caracterizan a la franquicia más longeva de la historia del cine. Aún más allá. En SPECTRE abundan las referencias a la historia cinematográfica del 007, con detalles que serán un verdadero festín para los fanáticos y que reviven escenas, momentos, artefactos y hasta animales de algunos de los 23 filmes anteriores, producidos desde 1962. El resultado es admirable en su fina e impecable presentación. Irónicamente, la percepción narrativa es episódica, como la unión de piezas de Lego que embonan a la perfección, pero que son de diferente color. No se siente la urgencia e intensidad de Casino Royale, ni la sobriedad de Skyfall. El indulgente afán por cumplir con la fórmula clásica llega a excesos anacrónicos
8
que volverían loco a Scott Evil, de la serie fílmica de Austin Powers: el villano explica su plan, da el tour por la exótica guarida y desperdicia obvias oportunidades de aniquilar a su enemigo. A pesar de ello, y
de los 148 minutos que la convierten en la cinta con mayor duración de la saga, SPECTRE es un espectáculo formidable. Tanto para iniciados, como avezados por igual.
CHLOË GRACE MORETZ SERÁ ESTELAR EN LIVE-ACTION DE LA SIRENITA Por: Julio Vélez
A sus 18 años de edad, Chloe Moretz cumplirá el sueño de toda chica: convertirse en una princesa Disney. Será estelar en live-action de The Little Mermaid. No sólo Disney está realizando versiones live-action de clásicos infantiles animados, y no sabemos todavía si eso es bueno o malo. Pero al menos esta ocasión se está cumpliendo el sueño de una linda actriz de 18 años... y de millones de cinéfilos al mismo tiempo. Variety reveló que Universal Pictures y Working Title han conseguido contratar a Chloë Grace Moretz para interpretar a la princesa Ariel en el live-action de La Sirenita (The Little Mermaid). La chica lo confirmó horas después en su cuenta de Twitter. Universal está negociando para que Richard Curtis escriba el guión, lo cual suena interesante. Él es el autor de historias como Un lugar llamado Nothing Hill, Cuatro bodas y un funeral y Cuestión de tiempo. ¡Suena a una buena historia de romance!
Ahora bien, no esperen que Chloe (ponemos y quitamos arbitrariamente las diéresis porque el nombre se escribe de las dos formas) necesariamente vaya a cantar “Bajo el mar” con sus amigos marinos o se peine con un tenedor, pues recuerden que los derechos de la historia no pertenecen a Disney, así que habrá que ver cómo se adapta el cuento original de Hans Christian Andersen esta vez. Ahora bien, se dice que posiblemente la presencia de Moretz confirma de algún modo que fue ella la manzana de la discordia entre los estudios y Sofia Coppola, quien abandonó la adaptación hace poco. ¡Ojalá sea una mujer directora a quien se le dé el proyecto!
9
SI PA
10
INSAJO ARTE 2 ¡Johanna Mason, Haymitch y el Presidente Snow en las nuevas imágenes de la película! Te traemos los últimos avances de ‘Sinsajo Parte 2’. ¿Ya estás listo para el estreno? A dos semanas del estreno de ‘Sinsajo Parte 2’, los seguidores de ‘Los juegos del hambre’ están más que listos para despedirse de la saga. Por eso, te traemos los últimos avances e imágenes de ‘Sinsajo Parte 2’, en los que vemos a Johanna Mason con cabello largo y a Katniss a punto de iniciar la batalla contra el Capitolio. ¿Será el final que todos esperamos? Una de las partes que más esperamos de ‘Sinsajo Parte 2’ son los momentos que Johanna y Katniss comparten en ‘rehabilitación’ antes de viajar al Capitolio.
En el libro, estas escenas brillan por los complejos intercambios entre ambos personajes, quienes muestran los estragos de la guerra a su alrededor y en el caso de Johanna, son las mismas cicatrices que evitan que vaya, junto con el escuadrón de Katniss, a enfrentar a Snow. Cortesía de Lionsgate, a continuación te presentamos algunas imágenes que parecen hacer referencia a los traumas de Johanna y nos muestran al personaje con un gesto bastante enojado ante la que suponemos es la plática que todos los sobrevivientes tienen al final de la historia.
11
¿Están decidiendo el futuro de Panem? En las fotos también tenemos un vistazo exclusivo de otros personajes importantes como Effie Trinket, Haymitch y el panorama de la batalla del Distrito 2. Por si esto fuera poco, Lionsgate también nos compartió dos clips muy pequeños de algunas escenas de ‘Sinsajo Parte 2’. En uno de ellos podemos ver a la maquiavélica Coin manipulando la imagen pública de Katniss, algo que como bien saben los fans de los libros, juega un papel muy importante en los últimos momentos de la historia. Por otra parte, otro clip confirma la presencia de Caesar Flickerman en el cierre de la franquicia, actuación que Stanley Tucci adelantó sería mínima a comparación de sus participaciones anteriores. Para cerrar con broche de oro, también te compartimos
12
la última imagen promocional del Sinsajo, en donde vemos a Katniss apuntar con su arco y flecha hacia el cielo. Cabe señalar que ‘Sinsajo Parte 2’ ha sido la secuela que más pósters de la protagonista ha lanzado como publicidad y gracias a ello, hemos podido seguir de cerca la transformación de Katniss en el símbolo de la revolución de Panem. ¿Cuál es tu póster favorito? ¿Qué traje te gusta más? ‘Sinsajo Parte 2’ cuenta con la participación de Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks además de Julianne Moore, Philip Hoffman, Jeffrey Wright, Stanley Tucci y Donald Sutherland. La secuela estrena en México el 20 de noviembre y está confirmado que en esta ocasión, no habrá un soundtrack oficial de la cinta excepto el score compuesto por James Newton Howard.
13
EL VESTUARIO ACCIDENTAL QU
QUENTIN T
14
La vestuarista Mary Claire Hannan y su trabajo construyendo a la mujer mรกs representativa de la carrera de Quentin Tarantino.
UE MARCÓ A
TARANTINO A finales del año pasado, viajé a Carolina del Norte al set de Ciudades de papel, donde tuve la oportunidad de platicar con la diseñadora de vestuario Mary Claire Hannan quien además de enfrentarse al reto de vestir a una supermodelo (Cara Delevingne) en la cinta de John Green, estuvo involucrada en el vestuario de dos de las películas más representativas de Quentin Tarantino: Perros de reserva y Tiempos violentos. Obviamente, Mia Wallace salió a la conversación.
la camisa, que aunque se vea simple, fue todo menos eso. “Fue una camisa de hombre personalizada. Hicimos el cuello y los puños más largos para darle una aspecto más femenino. También modificamos la cintura”. El uso de la camisa permitió crear un escote natural, sexy pero natural. Un tipo de sexy que generara tensión, pero que dejara claro que Mia es una mujer que no puedes tocar. ¿Quién se atrevería a tocar a la esposa del jefe a fin de cuentas?
Estilísticamente, Mia fue planeada para ser una versión femenina de un perro de reserva. Sin embargo, su look icónico de camisa blanca y pantalones cortos negros tuvo un punto de partida accidental, causado por la enorme estatura de Uma Thurman (1.81m). “Todos los pantalones que nos gustaban le quedaban un poquito cortos, y nuestro presupuesto era muy bajo”, me contó Mary Claire, “así que, después de batallar mucho, decidimos cortarlos más”. ¿El resultado? El revival de los capri, pantalones que estuvieron de moda en los 60. Una vez teniendo los pantalones, el siguiente paso fue
Y así fue como unas piernas largas y una crisis de presupuesto nos dieron un vestuario que miles de mujeres imitan cada Halloween, un vestuario que opacó visualmente a todos sus coprotagonistas y que marcó visualmente al cine moderno. La elección de poner a Mia en un look tan fuerte como el del resto de los personajes importantes de Tarantino nos marca una pista inmediata de lo importante que es este personaje. Su ropa nos da a entender que es una mujer poderosa en un mundo dominado por hombres, y que no necesita un vestido
microscópico para llamar la atención. Esa mezcla de masculino y femenino le da ese je ne sais quoi, eso que la hace lo suficientemente atractiva como para poner a bailar a un asesino. Esa superioridad hizo que el atuendo quedara marcado en nuestras memorias. O ¿me van a decir que el primer outfit que les viene a la cabeza es la camisa hawaiana de Tim Roth?
15
AV
16
VENGERS Era de Ultrón Joss Whedon entrega una película visualmente asombrosa aunque diferente a lo hecho en la primera Avengers. Todos hemos ido a una fiesta tan épica que cada que la recordamos tenemos una sonrisa de oreja a oreja. Eso fue Avengers Los Vengadores por allá en 2012, donde vimos por primera vez reunidos no sólo a un grupo de superhéroes sino a superestrellas de Hollywood comandados por Robert Downey Jr. Joss Whedon regresa a la silla del director para entregarnos un espectáculo visual de principio a fin, comenzando con su primer secuencia de acción a tan sólo unos segundos de haber iniciado la proyección. Pero quien diga que de ahí no se detiene, está exagerando. El primer acto nos ubica perfectamente en lo que será la principal amenaza: un Ultrón con una sólida interpretación de James Spader, pero no lo suficiente como lo hecho
por Tom Hiddleston; Spader entrega algunos momentos “cómicos”, pero se sienten un tanto forzados. Ahora el equipo de los Vengadores goza de mayor peso en la historia sin sentirse desperdiciados (sí, te estamos hablando a ti Hawkeye). La dirección de Joss Whedon en términos del reparto hace ver sumamente sencillo el tener en una misma habitación a tanto talento que, por sí solos, han logrado miles de millones de dólares en taquilla. Sobresale y cumple a la perfección la esperada pelea entre Hulk vs Hulkbuster, especialmente por no tomar el camino fácil de filmarla en la noche y con lluvia -son pocas las cintas que lo logran como El señor de los anillos Las dos torres-, sino que tenemos una lucha épica de dos titanes a
plena luz del día en medio de una ciudad y con civiles de por medio. Un gran plus que tiene Whedon, y en especial las películas de Marvel, son las escenas en donde tenemos a estos superhéroes que “conviven” como personas normales. Ahí está la escena del trailer con los Vengadores en una fiesta intentando levantar el martillo de Thor, sin embargo, al entrar a su segundo acto, es en donde Avengers Era de Ultrón se convierte en una película totalmente distinta. Adiós secuencias de acción, adiós S.H.I.E.L.D., sólo personajes conviviendo pero ya sin esa química especial de la primera parte. El segundo acto sirve mucho más para acomodar las piezas hacia Captain America Civil War y Thor Ragnarok.
17
18
Mucho se ha dicho que la tercer película de Steve Rogers es más un Avengers 2.5, pero me atrevería a decir que Era de Ultrón se parece más a un Captain America Civil War versión Beta. No hay nada nuevo bajo el sol ante una película de superhéroes sea Marvel, DC o alguno de sus sellos editoriales (Icon, Vertigo): hay un villano que quiere dominar la ciudad, el mundo o el universo y un héroe(s) que busca detenerlo. El problema con Ultrón (el guión) es que su plan requiere más de lo normal: un par de gemelos, vibranium, secuestrar gente, robots, bombas, una doctora, en fin más de lo normal, y todo esto claramente para acomodar más piezas hacia las siguientes fases de Marvel, desde nuevos integrantes de Avengers hasta Black Panther. La música de Brian Tyler en términos generales no sobresale, aunque el tema principal de Alan Silvestri es más significativo ahora que ya tenemos 2 películas de Avengers. El 3D no aporta absolutamente nada nuevo (el error de no filmar en 3D nativo). El diseño de producción es mucho más estilizado que la primera parte, especialmente el uniforme del Capitán y Vision; los efectos visuales simplemente son sorprendentes. Mientras que de los nuevos personajes, Scarlett Witch y Quicksilver tienen momentos de protagonismo, y punto y aparte para Vision, de quien queremos ver mucho más en próximas
películas, siendo una gran opción de casting Paul Bettany. Pero hay un principal factor por el que Avengers Era de Ultrón en su segundo acto pierde el camino que nos tenía acostumbrados y su nombre es Joss Whedon. El director de grandes referencias de cultura pop como Buffy, Serenity y Avengers, se percibe cansado, sin la imaginación que lo caracteriza. Claro, tenemos algunos momentos de humor donde se nota perfectamente su mano, pero hasta algunos chistes parecen tener el “inserte broma aquí” obligatoriamente. Whedon había señalado con anterioridad que era desgastante el proceso para llevar a cabo una nueva película de Avengers y, por momentos, se nota. A grandes rasgos, Avengers Era de Ultrón tiene elementos que complacerán a los fans y público en general: las mujeres tendrán escena de Thor sin camisa y hasta Bruce Banner con sólo una toalla, mientras que los hombres tendremos más de Black Widow y ahora Scarlett Witch. Eso sí, la película no es tan graciosa a lo que vimos con Guardianes de la Galaxia, ni es “seria” cool al nivel Capitan América y el Soldado del Invierno. La última película de Joss Whedon para el MCU es un buen espectáculo que pudo ser aún mucho más increíble, es como aquella fiesta épica a la que volvemos a asistir en su segunda edición y nos la pasamos bien, pero que no superó aquella primera vez.
19
TEASER DEL CORTO ANIMADO
COSMIC SCRAT-TASTROPHE Por: Julio Vélez
Blu Sky y Fox presentan teaser del corto animado de Scrat relacionado a Ice Age: Collision Course. Cosmic Scrat-tastrophe se proyectará en Snoopy y Carlitos. ¿Fans de La Era del Hielo? Seguramente les da alegría saber que la secuela animada Ice Age: Collision Course se estrenará en julio del 2016. Pero como es costumbre, el persistente Scrat hará gala antes de sus amigos prehistóricos en un corto animado, esta vez con tintes alienígenas y
20
espaciales. Este es un avance presentado por Sky Blue Studios y 20th Century Fox de Cosmic Scrat-tastrophe, corto animado que se estrenará cuando Snoopy y Charlie Brown: Peanuts la película llegue a salas de cine. El teaser de 40 segundos nos da una idea del lío en el que
se meterá esta ardilla por su famosa nuez, pero cinéfilos norteamericanos aseguran que el corto completo es muy divertido (este fin de semana se estrenó The Peanuts Movie allá). ¿Qué tal el guiño a The Martian en el póster? ¡Nos encantó!
YO, ÉL Y RAQUEL Ingeniosa, políticamente incorrecta y llena de referencias cinéfilas. Greg es un estudiante de preparatoria que dedica sus esfuerzos a matar el tiempo con su colega Earl y a tratar de pasar desapercibido antes de que llegue el día de la graduación. Presionado por su mamá, empieza a visitar a Raquel, una compañera de clase, a quien le acaban de diagnosticar una enfermedad terminal. Sin quererlo, se hacen amigos. Aunque en español le pusieron Yo, él y Raquel, el título original (Me and Earl and the Dying Girl, es decir, “Yo y Earl y la chica moribunda”) presentaba una imagen más clara de lo que trata la película. Lejos del típico chantaje sentimental sobre enamorados enfermos de algunos melodramas hollywodenses éste es un divertido relato que nos recuerda que ante las cosas difíciles de la vida se puede tener una actitud positiva. Gran triunfadora de Sundance, donde obtuvo los premios del Jurado y de la Audiencia, la cinta de Alfonso Gomez Rejón deja claro el oficio que obtuvo dirigiendo televisión (Glee y American Horror Story) y asistiendo a personalidades de la talla de Martin Scorsese, Alejandro González Iñárritu y Nora Ephron.
Por: Diana Sánchez Uranga
21
Utilizando el ingenio como su principal arma y su conocimiento y amor por los clásicos del cine como sustento, el director construye una película que disfrutarán de manera especial aquellos que poseen una cultura cinematográfica amplia. Desde el Ciudadano Kane hasta Muerte en Veneciapasando por Los 400 golpes y llegando a El séptimo sello el personaje protagónico de esta historia recrea lo mejor de más de 100 años de cine mientras nos cuenta cómo conoció a Raquel. Con un tono similar a Las ventajas de ser invisible, Juno y Be Kind Rewind, y alejándose de lo que dictan las buenas conciencias y lo políticamente correcto, la cinta utiliza el humor para desdramatizar situaciones complicadas. Gracias a eso, tres personajes jóvenes aprenden antes que muchos adultos, lo que habríamos de vivir sin tantas culpas, complejos y complicaciones. Más allá de que no resultó en taquilla lo que la crítica y público hubieran esperado después de las ovaciones de pie que recibió, Yo, él y Raquel es una película que demuestra que detrás del director, hay una nueva voz con mucho talento.
22