REDES EN RED (Revista)

Redes en Red Revista de circulaci贸n digital

Procesos de Asociatividad

para la Danza Folcl贸rica en

Colombia, una Experiencia

Exitosa en el Pa铆s

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Edici贸n No. 1

Redes en Red Revista de circulaci贸n digital

Edici贸n No. 1

SUMARIO 1. Presentación 2. Editorial 3. Gestor Cultural 4. Redefolclor 5. Hablemos de Danza 6. CIOFF de Colombia 7. Red surcolombiana de danza y música 8. Red de danza en pareja-los danzantes Edición No. 1 Coordina ADRIANA MARÍA GUTIERREZ

Editores RED DE DANZA DE LA ORINOQUÍA Y LA AMAZONÍA CIOFF COLOMBIA RED SURCOLOMBIANA DE DANZA Y MÚSICA REDFOLCLOR COLOMBIA ANFOLCLOR RED TIERRA DEL CONDOR

Diseño y diagramación BERNARDO MONJE SANCHEZ

9. Red de danza Orinoquía

EDITORIAL

H

oy cuando escuchamos, leemos y vemos por los medios de comunicación que se integran las economías de países para fortalecer su moneda y por ende y buscando la independencia del dolor, por aquello de la crisis económica que tiene en cuidados intensivos a una economía como de los Estados Unidos, que en últimas instancias invade, promociona y apoya guerras para mantener el estatus de imperio ante el mundo, el sector cultural, de manera especial la danza y la música autóctona llamado folclórico nativa, también le llego su cuarto de hora para la integración de saberes.

La integración de saberes de la danza y la música autóctona de cada una de las localidades, llámese localidades poblados campesinos, comunas, municipios e inclusive departamentos, si llegamos a tener en cuenta la dinámica de desarrollo local en su propio territorio, nos daría como resultado un frente común, que se convertirá en la coraza impenetrable, en defensa de la sabiduría popular que desde de las comunidades campesinas y urbanas enfrentarían las corrientes invasoras a nivel cultural que en un porcentaje distorsiona el quehacer y de allí que se pierda la esencia de la cultura de un pueblo.

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Para ello tenemos que eliminar egoísmos y envidias entre las organizaciones y para gestores culturales que no faciliten los caminos y estrategias de corrupción que imperan en el estado colombiano. Por el contrario al reconocer el trabajo cultural con procesos desde la investigación de sabidurías y costumbres tradicionales de la comunidades en su propio territorio, vamos a exigir al estado que fije y desarrolle unas políticas publicas donde los gestores culturales y sus organizaciones sociales sean los actores fundamentales y no seguir patrocinando la especulación cultural con falsas inversiones que en ultimas, han generado un círculo vicioso con gestores culturales y politiqueros de turno que con participación de funcionarios inescrupulosos engordan sus ingresos y por ende su patrimonio desconociendo a los verdaderos gestores culturales y organizaciones sociales que trabajan de domingo a domingo y desde enero a diciembre, y no solo aparecen en los escasos concursos o festivales donde reparten cantidades de dinero, claro se entiende que conforman unos jurados con conceptos de vida idénticos a los de los organizadores, corruptos.

REDES EN RED Pareja Participante por el Tolima en el Evento nacional organizado por los Danzantes Industria Creativa “Los Niños del Tolima Bailan”

Revista de circulación digital

Redes en Red

La revista virtual REDES EN RED buscará tener tres ediciones este año, en aras de fomentar procesos lecto escriturales pertinentes a la danza folklórica.

La primera edición sera liderada por la Red Surcolombiana de danza y música, la cual regulará todo el proceso que se requiera.

Por otro lado, las redes se comprometerán a entregar los insumos necesarios para que esta edición se consolide. La revista circulará en todas las bases de datos de las redes visibilizando el proceso y los avances de este comité. Es por esto que esta primera edición evidenciará las redes y las nociones fundamentales tratadas en los talleres de asociatividad, gestión, producción y reconocimiento al interior de los festivales de danza folklórica. Es así, que se empezará a generar unos artículos pertinentes para el fortalecimiento de no solo los festivales de danza folklórica sino los directores y lideres de los espacios de programación y circulación de la danza folklórica en el país.

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Revista de circulación digital

EL

GESTOR CULTURAL

L

Por lo general, el gestor cultural es una persona que tiene ilusiones a partir de un contexto q u e l o r o d e a diariamente; su pensar de ambula por diferentes y recónditos m o m e n t o s Yael Garaviño Rodríguez h i s t ó r i c o s , s e a n Director Cooperativo FUNDAUTRAHUILCA pasados, presentes o futuros. Los primeros como base histórica para trasladarnos a un presente intentando a mejorar el resultado de los mismos pero intentando visionar que se podría hacer en un futuro no muy lejano, generando un nuevo apasionamiento por su propia labor cultural.

a literatura es tan amplia, que nunca un hombre o una mujer puede decir que se ha leído todas las obras escritos en el mundo. De allí que al leer uno de tantos libros que han pasado con sus títulos por el frente de mis ojos, me encontré un escrito de Isaac Newton, que dice IR EN CONTRA DEL PENSAMIENTO DOMINANTE DE NUESTROS AMIGOS, DE LA MAYORIA DE LA GENTE QUE VEMOS A DIARIO, ES, TAL VEZ, EL ACTO DE HEROISMO MAS DIFICIL DEL QUE PODEMOS SER CAPACES. El escrito anterior de Isaac Newton lo cito al iniciar el presente artículo porque es necesario entenderlo desde la práctica cotidiana que tiene todo gestor cultural, de los que se hacen respetar desde el concepto mismo que genera el desarrollo del trabajo cultural que se quiera hacer en el área que sea de su agrado.

Los resultados de la labor que realiza el gestor cultural lo ubica en un contexto Social, económico y político dejando una huella perenne y, solo sí, da la opción de estremecer

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Redes en Red culturales, en conclusión: el estancamiento y el olvido para y por la cultura es total.

Y como si fuera poco, cuando alguien tiene un concepto diferente es perseguido y lo anulan de toda posibilidad que le reconozcan su trabajo, su producción y simplemente se le coloca una chapa corporativa de lo que siempre han hecho, lo que se les da la gana con la cultura, para con suficiente atención no tenga el oxígeno necesario para levantar una bandera diferente a la que siempre han tenido durante miles de años, hasta con desteñidos colores que sabe realmente qué es y para qué es.

el pensamiento cultural de todas las personas que integran la comunidad donde proyectamos el trabajo que elaboró el gestor cultural.

Como resultado de lo anterior es que gestores culturales del Meta, Tolima, Caquetá, Putumayo, Cauca, Nariño y el Huila tenemos la obligación moral y solidaria de luchar en medio de los concursos, de la escases económica y de persecuciones sociales y políticas de rescatar el trabajo real de la música y la danza tradicional con la participación de niños y de las niñas de los y las jóvenes, para que en el futuro el folclor de estos departamentos conserve la esencia misma de este trabajo y que el gestor cultural sea el celoso guardián de la cultura de su propia comunidad.

De él depende que inicie un posible cambio en el concepto cultural, político, económico y en el educativo. Muchas veces no se trasciende con el mensaje, se entiende que es uno más de los tantos que se hacen por figurar fugazmente en las páginas sociales en determinado momento histórico; pero hay otros que la sacan del estadio, generando un nuevo alimento para el concepto de vida; que queremos tener. Aquí es donde se dan las pujas, los vetos, las persecuciones, en si se da la intolerancia, ya que encontramos fuertes muros no de cemento sino de hierro, cerrados y trancados por dentro que no desean compartir estos nuevos conceptos porque se entiende, que las estrategias de sometimiento que hacen desde la gestión cultural les permite maniobrar a su antojo planes y programas de danza, música, teatro, artes visuales entre otros en un municipio en un Departamento, con tan buena suerte y resultados económicos para sus propios bolsillos, porque para la cultura en general es negativo, ya que dejan en la vera del camino a nuevos gestores, nuevas estrategias y no germinan nuevas generaciones de gestores

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Revista de circulación digital

REDEFOLCLOR de REDEFEST Red de Festivales Folclóricos de América Latina y del Caribe aportando desde nuestra experiencia elementos de discusión para el propio fortalecimiento de sus Festivales.

Los conceptos socioculturales entre las diferentes vertientes del pensamiento organizacional en el país, nos han permitido al interior de REDEFOLCLOR Colombia, diseñar herramientas de discusión entre nuestros cercanos de tal forma que los organizadores de Festivales Folclóricos adscritos a nuestra Red, encuentren elementos de formación con aplicabilidad en el desarrollo de sus propias experiencias colocando en práctica los conceptos adquiridos en las diferentes mesas de trabajo desarrolladas a lo largo de nuestro propio aprendizaje.

Henry Alberto Calderón Vargas REDEFOLCLOR Colombia

Hoy somos parte fundamental de Redes en Red, proyecto direccionado por Cioff Colombia y el Ministerio de Cultura, a esta experiencia se han vinculado diferentes Redes existentes en Colombia aportando desde su quehacer cultural importantes mecanismos de participación y desarrollo del movimiento danzado en Colombia.

Desde la creación de REDEFOLCLOR Colombia nuestra organización ha desarrollado innumerables seminarios y talleres para el fortalecimiento de los Festivales de Danza Folclórica en nuestro país, lo que nos ha permitido ser fundadores

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Hablemos de Danza Históricamente han existido diferentes manifestaciones de lo que en su momento el Ruso Yustod Dimitri clasifico como el “Movimiento Rítmico del ser Humano” documento escrito a finales del siglo XIX. Hablar de Danza no es más que remitirnos al legado de quienes sostienen la tesis que primero surgió el sonido y luego el hombre se movió, tesis por supuesto debatible si nos apegamos al surgimiento de la danza salonesca a principios del siglo IV cuando quienes ostentaban el poder la utilizaban para el deleite y disfrute de los protagonistas de turno, recordemos que fue en la época medieval cuando tenuemente se hablo de la clasificación de la danza como patrón del movimiento logrado a través del sonido armónico y eventualmente agradable para los espectadores de la época.

por diferentes ponentes la clasificación más cercana a la fecha del arte móvil, se resume de la siguiente manera:Danzas Zoomorfas, Rituales, de Labor, Lúdicas, Festivas, de Conquista, Religiosas, De Himeneo, de Guerra y de cosecha. Pero igualmente podemos hablar de la Clásica, Folclórica Tradicional Autóctona o de Proyección, Popular, Moderna, Contemporánea, Urbana y Barrial.

Hoy gracias al “Compendio General del Folclor” del maestro Guillermo Abadía Morales podemos entender aquella incipiente clasificación de la danza, recordando que fueron muchos estudiosos del legado danzário universal quienes se atrevieron a formular diferentes tesis de la manifestación móvil llamada DANZA. Estudiar hoy la clasificación de la Danza es tan llamativo y embriagante como hablar de los elementos cotidianos del día a día, esta y otras razones nos permiten adentrarnos en el análisis establecido por quienes se atrevieron a formular esquemas disimiles del comportamiento “Rítmico - Danzário” en su estructura clasificatoria, estudiosos como Dimitri, Grajan, Carpelo, Justáv entre los grandes pensadores del orden universal y analistas como Octavio Marulanda, Javier Ocampo López, Martha Ospina, Carlos Vásquez en el orden nacional nos invitan a la reflexión del arte coreográfico.

Según los documentos existentes y escritos

Con base en lo anterior y de acuerdo a la estructura coreográfica cuando construimos para escena argumentos danzarios, estos deben obedecer a una realidad no solo universal sino de región entendiendo sin olvidar, la sensación que produce el deleite de movernos en el espacio disfrutando de la armonía musical o del silencio que producen las ondas rítmicas de una melodía embriagante a nuestro cuerpo.

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Participantes 4 Festival Nacional e Internacional de Danza

Redes en Red

La Sección Nacional de COLOMBIA, fue creada el 8 de enero de 2003 y reconocida el mismo año como miembro de CIOFF en la 33 asamblea Mundial, realizada en Le Puy, Francia, después de 17 años de gestión, iniciada por la maestra Delia Zapata.

• Programa de capacitación permanente: Ta l l e r e s , f o r o s , seminarios, Congresos.

• Creación del campamento juvenil CIOFF. • Fortalecimiento como organización Nacional, democrática y participativa.

OBJETIVOS DE CIOFF COLOMBIA • Contribuir a democratizar la participación de grupos folclóricos colombianos en los festivales internacionales.

CLASIFICACION FESTIVALES

• Apoyar el desarrollo y fortalecimiento de los Festivales folclóricos de carácter internacional que se realizan en Colombia.

Enrique Jatib Thome CIOFF COLOMBIA

DE

LOS

• Clasificación según participación y cobertura: Internacionales, Nacionales, Nacionales Temáticos y regionales o locales.

• Clasificación según reconocimiento CIOFF: Festivales CIOFF Internacional, Festivales Cioff Nacional, Festivales No Cioff.

• Evaluación de Festivales y grupos.

• Puesta en práctica de un festival.

• Clasificación de grupos- tradicionales (portadores), elaborados (proyección), estilizados.

• Conservar, promover y fomentar la actividad folclórica y cultura tradicional.

• Contribuir a la organización del sector.

LOGROS DE CIOF COLOMBIA • Democratización de la participación internacional.

• Creación de circuitos en Colombia.

• Creación del primer circuito Binacional de América.

• Elaboración de la guía de festivales • Creación del movimiento juvenil CIOFF Colombia.

• Creación de la Red de Festivales folclóricos de América Latina y del CaribeREDEFEST.

CIRCUITOS EN COLOMBIA 1. CIRCUITO FOLCLÓRICO INTERNACIONAL DEL CARIBE COLOMBIANO: Sedes: Cartagena, Barranquilla, Sincelejo, Valledupar Ciénaga, Riohacha y otras ciudades.

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Revista de circulación digital POR QUE LA IMPORTANCIA DE TRABAJAR EN RED:

2.

CIRCUITO FOLCLÓRICO INTERNACIONAL DE COLOMBIA – ZONA CENTRO Sede Principal: Ibagué, Neiva, Cali, y otras ciudades.

Red es el trabajo asociativo entre organizaciones y/o personas con objetivos claros hacia un propósito común.

Manteniendo su independencia jurídica y autonomía gerencial. No existe una relación de subordinación CIOFF Colombia, es una organización de tercer nivel que reúne a diferentes redes y procesos asociativos en su interior.

3. CIRCUITO FOLCLÓRICO INTERNACIONAL DE COLOMBIA – BOYACÁ Sede Principal: Duitama, Villa de Leyva, Bogotá y otras ciudades.

4. CIRCUITO INTERNACIONAL DE COLOMBIA – zona sur occidente . Sede Principal: Pasto, Florida, Popayán, Cali y otras ciudades.

“Si las organizaciones de festivales pudiéramos considerarnos no como competencia sino como aliados, podríamos alcanzar mayores logros”.

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Redes en Red

RED SURCOLOMBIANA DE DANZA Y MÚSICA Trabajamos para hacer de las prácticas artísticas coreomusicales, un ejercicio asociativo, digno para el sector cultural en la región Surcolombiana NUESTRA HISTORIA EN LA REGIÓN Nuestra Red, se consolida en la región centro sur del país COMO RED SURCOLOMBIANA DE DANZA Y MUSICA: (Nombre dado por los maestros de danza y música de los departamentos de Cauca, Caquetá, Huila, Nariño, Putumayo y Tolima, articulados por el Foro Danza Ibagué, a través del Maestro Dagoberto Díaz Guzmán, por común acuerdo de los maestros integrantes de la RED).

Esta RED es un colectivo artístico que nace en marzo 18 de 2009 en la ciudad de Neiva, en las instalaciones del Colegio Fundautrahuilca, debido a la necesidad de trabajar por la investigación, gestión, circulación, formación, preservación y divulgación del abundante material artístico del genero coreomusical existente en la región.

Integrantes de la Red Surcolombiana de Danza y Música.

3. HUILA: Fundación FUNDAUTRAHUILCA .

Las organizaciones danzarias de la región sur de Colombia participantes son:

social

4. NARIÑO: I.U.CESMAG e I.E.M. MARIA GORETTI.

1. CAUCA: Fundación Universitaria de Popayán – Fundación cultural Aires de Pubenza, fundación social FUNDAUTRAHUILCA.

5. PUTUMAYO: Casa de la cultura Mocoa. – Festival Nacional de la Cultura.

2. CAQUETÁ: FUNDAUTRAHUILCA

6. TOLIMA: Foro Danza Ibagué. Corpus Arte

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Revista de circulación digital

CARACTERÍSTICAS: La Red presenta características independientes, la diversidad de la región permite tener mecanismos de participación masiva y realizar ejercicios de formación de manera continua de ahí que surge un proyecto internacional como lo es el Circuito Internacional de Danza en pareja Festiculturas. Ÿ Colectivo artístico del sector coreomusical

de los departamentos Caquetá, Cauca, Huila, Nariño, Tolima y Putumayo. Ÿ Grupo de amigos folcloristas que desde

nuestro quehacer artístico cultural fortalezcan el proceso de construcción de tejido social en nuestras regiones. Ÿ Somos

Organizaciones públicas y privadas (cooperativas- colegios, universidades, casas de la cultura –secretarias de cultura, Entidades Sin Ánimo de Lucro), entre otras

NUESTRAS LÍNEAS ESPECÍFICAS DE TRABAJO CULTURAL EN LA REGION: 1. Formación a formadores.

2. Circulación de productos artísticos coreomusicales.

3. Producción de eventos artísticos.

4. Gestión de proyectos culturales en la región y nación.

5. Procesos de Investigación Folclórica.

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Redes en Red

RED DE DANZA EN PAREJA En 1995 se conformó la primera red de eventos de danza en pareja organizada para esa época en distintas regiones de Colombia.

La ciudad de Armenia articulada por el maestro James González era sede de la regional para la danza andina; en Cali articulada por la doctora Ángela María Castillo era la sede de la región occidental y se realizaba el evento “Pacífico Baila”; en Barranquilla se daban cita las parejas participantes de la zona norte en “Danza Caribe” articulada por la maestra Mónica Lindo y la zona oriental colombiana por el maestro Gustavo Rodríguez. En Bogotá u otras ciudades se reunían las parejas escogidas en cada una de estas regionales,

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para seleccionar u n a , q u e representaba a Colombia en la M u e s t r a Latinoamerican a de Baile Folclórico por Pareja, evento que cada año se realiza en un país diferente.

Esta primera experiencia asociativa motivo al maestro Cesar Monroy de la Asociación Los Danzantes Industria Creativa y Cultural a

Revista de circulación digital crear en Colombia la Red Danza en Pareja de la idea original del Maestro Alberto Londoño creador de la Muestra Latinoamericana de Baile Folclórico por Pareja, la Red es motivada por las necesidades comunes del sector de la danza en la modalidad del baile en pareja, se resuelve satisfacerlas organizando para el efecto una comunidad artística en red que sustente este importante proyecto como propuesta alternativa y flexible para construir puentes de comunicación y aprendizaje entre los trabajadores de la danza, con el propósito fundamental de entretejer vínculos y establecer canales y metas prioritarias que incluyan avances en el intercambio artístico, pedagógico y de emprendimiento, aumentando así la audiencia para el arte danzado.

repetición vacía de pasos y figuras, sino como aquella etapa fundamental del desarrollo humano, en donde los intérpretes son actores de sus propias circunstancias, en donde poseen la capacidad para incidir y demandar y en donde sus intereses y sentimientos deben primar a la hora de determinar la intención de la propuesta artística presentada. En suma, niños, jóvenes y adultos activos, expresando sus derechos y experiencias, con una perspectiva válida que debe ser escuchada y respetada.

Desde sus inicios, la Red se propuso como objetivo el definir las características que identifican a la danza ejecutada por una pareja, enriqueciendo considerablemente esta modalidad y dando lugar a nuevas formas de mediación cultural a través de las fronteras regionales e internacionales. De esta manera, ha crecido como un espacio donde artistas y docentes pueden formular nuevas propuestas coreográficas para la danza, bajo el principio del respeto a la diversidad cultural y expandiendo además la oferta cultural para la apreciación de productos dancísticos en múltiples lugares regionales, nacionales e internacionales.

La Red Danza en Pareja es una organización asociativa, en la cual los usuarios de los servicios son simultáneamente los nodos de los productos y los articuladores de la Red, se crea con el objeto de convocar eventos artísticos cuya característica escénica sea la danza en pareja y proponer conceptos propios de esta modalidad.

Ÿ Otro de los ejes vitales del proyecto es el

Emprendimiento en un campo como el de la cultura que por sus características debe ser asumido por conocedores del mismo. El emprendimiento comprendido como una manera de pensar y actuar en la búsqueda de crear un proyecto a través de la identificación de ideas y oportunidades viables. Para emprender, se requiere contar con factores como el talento humano, el conocimiento, los recursos físicos y financieros que permitan construir en este caso, una alternativa para el trabajo en danza. La Red se propone ser un epicentro para el soporte de las ideas y de los proyectos emprendedores de sus participantes, con el propósito ulterior de dinamizar de esta manera la modalidad de la danza en pareja. En este sentido, Los Danzantes Industria Creativa y Cultural es una

La Red encuentra su base en la conjunción de 5 ejes principales que le otorgan su carácter único y distintivo: · Ÿ ·El primer eje es la Concepción desde la cual se aborda la danza, no como la

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Redes en Red

entidad reconocida por su alta capacidad de liderazgo y por los distintos proyectos que de manera emprendedora ha adelantado en el mundo de la danza. Ÿ El

Ÿ Finalmente, el quinto eje es la Pedagogía

como articulador transversal, en donde la Red Danza en Pareja sostiene espacios de talleres y conferencias especializadas que aportan al campo de la reflexión en la enseñanza de la danza y que por ende, fortalece este movimiento artístico y creativo, pues es tan solo desde la revisión y el cuestionamiento como los avances tienen lugar.

siguiente eje fundamental es la Creación. Un proceso dancístico debe contemplar tanto los intereses de los intérpretes como aquellos de su director o coreógrafo; con frecuencia no sucede así y trabajar en danza se reduce al Todas las disciplinas artísticas requieren aprendizaje de un paso básico y de una procesos continuos de revisión y reflexión serie de desplazamientos, sin tener en para mantener sus lenguajes vigentes y para cuenta cuál es la motivación del intérprete cumplir de este modo con el o el deseo que lo mueve a sentido social que se les atribuye. bailar. La Red Danza en Pareja, Pensar la danza, y especialmente insta a directores y maestros a Desde sus la búsqueda de propuestas en inicios, la Red se la danza en pareja, como un producto muerto y meramente donde la voz del intérprete se propuso como decorativo justifica una haga presente y ocupe un lugar objetivo el definir concepción de cultura que se relevante en la escena. las ancla en la tradición y que por características tanto no permite la evolución ni la Ÿ De otro lado, se encuentra la organización de Circuitos de que identifican a apropiación de procesos de construcción de identidad por espectáculos, cuarto eje del la danza proyecto, en los que las ejecutada por una parte de las comunidades, los grupos poblacionales y la propuestas puedan ser pareja, sociedad en general. presentadas completando el enriqueciendo Dado lo anterior, se hace proceso, pues es tan solo en la considerablement necesario acercarse a las exposición ante un público como el hecho artístico se e esta modalidad. manifestaciones artísticas y culturales de manera activa, y por consuma. ello el proyecto Red Danza en ·

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Revista de circulación digital conceptos, prácticas y propósitos que se orientan a la revisión por el trabajo de la danza y de la puesta en escena con todo tipo de intérpretes en busca de un alto nivel técnico y artístico. Además, la Red es una estrategia para dinamizar circuitos de cooperación entre directores, docentes y coreógrafos de la danza de todas las regiones de Colombia y de diferentes países del mundo.

Pareja busca romper con las propuestas esquemáticas y repetitivas que tradicionalmente se aprecian en las parejas de niños, jóvenes o adultos urbanosacadémicos que participan en festivales y eventos.

Esta Red se ha propuesto transformar este concepto a través del acercamiento al público de puestas en escena que contemplan la creación y la reinvención, más allá de la repetición de formas preestablecidas, propuestas que partan del estudio de la tradición y que apuestan por la libertad para la re-creación, siempre contemplando el manejo del rigor escénico que debe ser asumido por quien suba a un escenario en calidad de artista, dominando una técnica, unos elementos y un espíritu.

El tipo de organización adoptada por la Red Danza en Pareja no es piramidal con presidente, un secretario, tesorero, etc. como regularmente funcionan estas asociaciones, se caracteriza por ser una organización circular, en donde los festivales tienen a un articulador que los representa con voz y voto en igualdad de condiciones, es decir no hay jerarquías, hay responsabilidades denominadas comisiones. La Asociación Los Danzantes Industria Creativa y Cultural por ser quien la origina, es la guardiana de sus postulados, esto quiere decir que como articuladora solamente cumple con la función de preservar los propósitos acordados por los eventos asociados en red.

Todos los articuladores de los festivales de parejas de niños, jóvenes y adultos pertenecientes a la Red, conocen y comparten esta filosofía y, si bien el proyecto opta por unos intereses bien definidos, no pretende unificar las propuestas que cada uno de los participantes traen a estos encuentros. La Red Danza en Pareja se identifica más bien como una confluencia de

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Redes en Red

Nuestra Red Evoluciona

Se pensó como red y se dio inicio a una nueva era de gestión y reconocimiento a los trabadores de la danza en sus diferentes géneros y lugares, montando un trabajo articulado en la región de la Orinoquia y la Amazonia con los grupos de danzas. De esta manera se teje el interés común de participar, compartir, portar y aprender en la Red Nacional de Danzas.

Esta tarea fue impulsada por el maestro Diego Fernando Rojas Parra, quien fue su primer presidente en común acuerdo con quienes conformamos la Red. Los departamentos que la componen son Meta, Casanare, Arauca, Vichada, Guaviare, Guainía y Amazonas, cada uno con sus grupos se ha adherido a esta organización folclórica con propósitos comunes y de empuje para nuestra región.

Lastimosamente por ser una región amplia geográficamente, las distancias que existen entre poblaciones en algunos departamentos no posibilitan que se desarrollen procesos de formación, Producción, gestión, emprendimiento, circulación, en las áreas artísticas, mucho menos el área de danzas.

Debido a éstos y otros inconvenientes, se

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hace necesario recurrir a este tipo de estrategias que permiten fortalecer y proyectar nuestro gremio dancístico.

Inicialmente los fundadores y gestores de la Red de Danza de FRANKLIN MEDINA RAMÍREZ la Orinoquia y de la Cultura A m a z o n i a , s o n Maestrante Pedagogía Física UPTC personas que tiene una gran experiencia y reconocimiento en el desarrollo de la danza y la región, quienes basadas en la idoneidad han adquirido experiencia como maestros y profesores de grupos, con una trayectoria mínima de cinco años el algunas de las líneas trazadas.La red se ha establecido objetivos claros frente al papel que realizaría en conjunto con las demás redes, éstos son entre otros: Ÿ Posicionar

la danza, como el área artística más importante de la Orinoquia y la Amazonia colombiana.

Ÿ Organizar las propuestas del sector para

que sean incluidas en lo posible, en los planes, y programas del gobierno municipal y departamental. Ÿ Capacitar a los instructores y profesores

de danza, en procesos que contribuyan a el mejoramiento de la calidad de la enseñanza de la danza en todos sus géneros. Ÿ Gestionar ante el Ministerio de Cultura un

permanente decidido y acertado acompañamiento para el desarrollo de las capacitaciones del área, que se realicen en la región.

Revista de circulación digital

Influencia de un programa de actividad

física basado en el baile del

Joropo para

Mejorar la Salud La salud en las comunidades de nuestro país y del mundo independientemente de su estrato social, género, religión, raza o condición económica tienen un adverso inminente llamado “sedentarismo”, el cual es el factor de inicio de muchas enfermedades crónicas no transmisibles (ECNT) diabetes, coronarias, hipertensión, obesidad entre otras.

región, y en la cual su ejecución genera un alto nivel movimientos consecuente a un consumo > O2 y un gasto energético proporcional al ejercicio realizado, podemos medirlo mediante diferentes protocolos (Test deVo2 Max. resistencia, coordinación, ritmo entre otros) y observar que alteran el funcionamiento fisiológico mediante actividades como: la marcación del paso básico, las figuras representativas, los desplazamientos, los zapateos y los escobillados, los cuales se convierten en generadores de gasto energético, e igual manera en el aumento de la resistencia en un cuerpo no entrenado; afirmando que su práctica nos genera finalmente resultado positivos frente a las consecuencia del sedentarismo y por ende a la prevención ECNT.

D “

iferentes estudios han demostrado la incidencia que tiene la realización de la actividad física en la prevención de estas enfermedades y el mejoramiento de los estilos de vida saludable Actualmente, las enfermedades crónicas son la principal causa de muerte y discapacidad prematuras en la gran mayoría de los países de América Latina y el Caribe. En 2002, representaban 44% de las defunciones de hombres y mujeres menores de 70 años de edad y provocaron dos de cada tres defunciones en la población total”.

Revista Salud Pública de Medellín, Parr. 2 Según el Informe Mundial de la OMS. El baile del Joropo entendido como una manifestación artística enraizada en nuestra

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Redes en Red

“Estudios realizados sobre la FC en distintas danzas, demuestran que el trabajo cardiovascular es bastante considerable y totalmente equiparable al que realizan modalidades deportivas de élite” (Domínguez R, Mena P, Encinas MJ (2000): La frecuencia cardiaca como medio de control del entrenamiento en un equipo profesional de baloncesto. En: I Congreso de la Asociación Española de Ciencias del Deporte. Cáceres, Universidad de Extremadura).

Como experiencia tenemos que mediante una prueba piloto se realizó una primera medición de Vo2 máx. Con el método indirecto en 12 bailadores (Hombres y mujeres entre 20 y 38 años) de Joropo teniendo como resultado en la primera prueba un consumo de oxigeno normal representado en 8,2 Met de los 12 bailadores intervenidos, repitiendo la misma prueba 30 días después y en una segunda 60 días después, desarrollando un plan de entrenamiento de dos horas diarias, durante cuatro días por semana.

El incremento o mejoramiento del consumo de oxígeno en los 12 bailadores a los 60 días y repitiendo la misma prueba de consumo de oxígeno, arrojo un promedio de 11,4 Met en promedio indicándonos claramente una mejora en el rendimiento (VO2 Max.) de estos bailadores.

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Como conclusión de esta muestra encontramos que el baile del Joropo aparte de ser una manifestación histórica y cultural puede ser un i c o n o e n e l mejoramiento de la s a l u d y prevención de ECNT, en quienes lo practican, encontrando beneficios en cuerpo y mente.

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