Berrizko kultur egitaraua urtarrila - apirila 2023

URTARRILA/APIRILA

HOBE IXILIK! / Txalo / Urtarrilak 14

MIERDA DE CIUDAD // Urtarrilak 21

ARRAINAK BIHOTZEAN / MAR MAR Teatro / Urtarrilak 27

Eva McBel / Urtarrilak 28

HONDAMENDIA / Artedrama / Otsailak 4

LA FABULA DE LA ARDILLA / La Baldufa / Otsailak 10

LOLA / Teatro del Navegante / Otsailak 11

Dube / Otsailak 24

HIRU KORTSE, AZUKRE ASKO ETA BRANDY GEHIEGI / Kamikazkolektiboa / Otsailak 11

ERREKA MARI / Txotxongiloa / Martxoak 3

LAS QUE LIMPIAN / A panadaira / Martxoak 4

NEOMAK / Martxoak 11

PING - PANG / Xabi Larrea / Martxoak 17

CORAZONES, METEORITO Y UNA ENFERMEDAD RARA/ Azar teatro / Martxoak 25

MOCKERS / Apirilak 20

QUELONIA / Gorakada / Apirilak 21

RÖ / Apirilak 27

ANTZERKIA

TXALO

Berrizko Kultur Etxean

Urtarrilak 14 larunbata 19:00

Egilea : Salome Lelouch

Itzulpena: Ramon Agirre Aktoreak : Itziar Ituño eta Ramon Agirre Eszenografia : Asier Sancho Senosiain Jantzien diseinua: Cristina Martinez Argiztapena: Julen Zaballa

8€ (bazkideak 6€) euskara 70 min http://txalo.com

Bata zein bestea… Biak ala biak… Elkarri kontu-kontari eta, aldi berean, kontraesak; “Ez zenuen zertan esan! Eta, batez ere, fede txarreko baten aurrean. Hain zuzen, gaur egun, edozer esanda ere, eztabaidarako gai bihurtzen baita. Me Too… Aldaketa Klimatikoa, amatasun subrogatua. Eztabaida dantzan dago, baina non eta nola eztabaidatzen den beste kontu bat da. Ez dakigu. Gizarte honen arauak konplexuak dira oso. Nork esan dezake zerbait? Noiz? Nori? Eta zer tenoretan? Areago, ustez adierazpen-askatasuna nagusi den guneetan, jada zenbait gauza ezin dira aipatu ere egin. Egunero erabili ohi ditugun hitz arruntetatik hasita, galdera existentzialetaraino eta, zer esanik ez, familiarteko sekretuak baldin badira.

Uno o lo otro... Ambas cosas... Dando cuenta uno al otro pero a la vez con contradicciones. “No tenías por qué decirlo” Y sobre todo, ante una mala fe. Precisamente hoy, sea lo que sea, se convierte en tema de debate. Me too… Cambio climático, maternidad subrogada. La discusión está a la orden día, pero dónde y cómo se discute es otra cosa. No lo sabemos. Las reglas de esta sociedad son muy complejas. ¿Quién puede decir algo? ¿Cuándo? ¿A quién? ¿Y a qué hora? Más aún, en aquellos lugares en los que se cree que predomina la libertad de expresión, hay cosas que no se pueden ni mencionar. Desde las expresiones básicas que utilizamos a diario, hasta las preguntas existenciales y, más aún, si se trata de secretos familiares.

HOBE IXILIK!

DE CIUDAD

Olatz Gorrotxategi

Berrizko Kultur Etxean

Urtarrilak 21 larunbata 19:00

Westernaren isiltasun existentziala. Dagoeneko bera izan nahi ez duen ukatua. Ni naiz naizena. Euskal diaspora Idahon eta Nebraskan. Cowboy bat txistuka. Hiru pertsona 80ko hamarkadan hasi eta gaur, hemen, zure aurrean amaitzen den istorio bat kontatzen. Sioux indiarrak euskal folklorea defendatzen. “Se busca” dioen kartel bat. Saloon baten desalojoa. Beste okupazio bat. Clint Eastwoodek dio ez duela soldaduskara joan nahi. 1880 da. Bolbora eta goma 2. Nuklearrik ez, ez hemen ez inon ez. Urrearen sukarra eta ontziolen itxiera. 1980 da. 8.000 indiar eta cowboy Herrera de la Manchara joaten. 8.000 arnegari basamortua zeharkatzen eta muino batetik zaintzen dituen sheriff bat. Pentsamenduaren etsipenen eta borroka kolektiboei buruzko istorioa. Zaldia. Arrapaladan urruntzen den zaldi-taldea. Belaunaldi baten amaiera. Mucha oilicía poca diversión. Amerikako Estatu Batuen erreserbak. Punkaren gordelekuak. Biak erresistentzietara murriztuta. Zeruertza. Nire atzetik datorren jendea. Oraindik kolonizatzeko dagoen zelai zabal bat, nire atzean. Hoy. Es. El. Futuro. La Polla Recordsek abesten zuen moduan.

Un renegado que ya no quiere ser él. Ni naiz naizena. La diáspora vasca en Idaho y en Nebraska. Un vaquero escupiendo. Tres personas contándonos una historia que empezó en los 80 y termina hoy, aquí, delante de tí. Indios Sioux defendiendo el folklore vasco. Un cartel de “Se busca”. El desalojo de un Saloon. Otra ocupación. Clint Eastwood diciendo que no quiere ir a la mili. Es 1880. La pólvora y la goma 2. Nuklearrik ez, ez hemen ez inon ez. La fiebre del oro y el cierre de Astilleros. Es 1980. 8.000 indios y vaqueros marchando a Herrera de la Mancha. 8.000 renegados cruzando el desierto y un sheriff que los vigila desde una colina. Una historia sobre el desaliento del pensamiento y las luchas colectivas. El caballo. Una manada de caballos que se aleja galopando. El fin de una generación. Mucha policía poca diversión. La derrota. Las reservas de los Estados Unidos de América. Los reductos del punk. Reducidos ambos a resistencias. El horizonte. La gente que viene detrás de mí. Una vasta pradera aún por colonizar, detrás de mí. Hoy. Es. El. Futuro. Que cantaba La Polla Records.

MIERDA

Dramaturgia eta zuzendaria: Olatz Gorrotxategi Zuzendari laguntzailea: Marta Álvarez del Valle Ikus-entzunezkoak: Indi Costa Mugimendu eszenikoa: Maitane Zalduegi Aktoreak: Aritza Rodriguez, Olatz Gorrotxategi. Marta Álvarez del Valle Musika: Joseba B. Lenoir

ARRAINAK BIHOTZEAN

Berrizko Kultur Etxean

Urtarrilak 27 ostirala 17:00

Martina zain dago eta beldur da. Aita noiz etorriko zain dago. Eta beldur da. Kainabera hartu eta portura hurbilduko da aitaren itsasontzia noiz etorriko. Orduan zerbaitek tenk egingo dio bere kainaberari eta ezin izango dio eutsi ez kainabera ezta beldurrari ere. Horrela bada bidaia bat hasiko du itsas hondoan, aita aurkitu asmoz hasten den bidaia bat, horretarako arrainen eta beldurraren hizkuntza ikasi behar badu ere

Martina espera y teme. Espera a que venga su padre. Y tiene miedo. Coge la caña y se acerca al puerto para ver cuándo llega el barco. Entonces algo tensará su caña y no podrá resistir ni la caña ni el miedo. Si es así, emprenderá un viaje en el fondo del mar, un viaje que comienza con la intención de encontrar a su padre, aunque para ello tenga que aprender el idioma de los peces y del miedo.

Zuzendaria: Getari Etxegarai Jatorrizko ideia eta poemak: Leire Bilbao Damaturgia: Mar-Mar Teatro Panpinak eta atrezzo: Javi Tirado Aktoreak: Irene Hernando, Aritza Rodriguez eta Maitane Serrano. Musika: Unai Laso

Eva Mcbel 16 urterekin hasi zen agertokietan azaltzen, lehenik bertsioekin hasi zen eta handik gutxira bere kantuak konposatu zituen. 18 urte zituela Madrilera joan zen bizitzera, eta artistaren ibilbidea poliki-poliki hazten hasi zen, Madrilgo aretorik “enblematikoenetako” batzuetan egin zituen lehen zuzenekoekin. Goraka ari diren musikari indartsuen zirkulu batez inguraturik (Buho Real aretoa izan zen horren bilgunea), 2020an atera zuen bere lehen EPa, “Some Kind of Portrait”, berehala indie musikaren kritika guztiak jaso eta Aragoiko Musikaren Sarietako “Artista Onenaren” sariarekin amaitu zuena. Musika gehiena ingelesez eta Jacob Banks eta The Lumineers taldeen arteko nahasketa gogorarazten duten soinuekin, diskoak putzu asko gurutzatu zituen, Australiako telesailetatik hasi eta AEBetako irratiraino. 2021ean, artista pandemiaren erdian lanean, bere lehen LPa (“I´m Glad You Happened”) prestatu zuen eta 2022an argitaratu da. Bela Transa-ko ekoizleen eskutik, proiektu berri honek hasi besterik egin ez den artista baten horizonteak eta soinua are gehiago zabalduko dituela erakusten du..

Eva McBel comenzó a trotar los escenarios con 16 años, empezando primero con versiones y poco después componiendo sus propios temas. Tras mudarse a los 18 años a Madrid, la carrera de la artista comenzó a despegar lentamente, con sus primeros directos en algunas de las salas más emblemáticas de Madrid. Rodeándose de un círculo de potentes músicos emergentes (cuyo punto de encuentro fue la sala Búho Real) acaba sacando en 2020 su primer EP, “Some Kind of Portrait”, el cual inmediatamente comenzó a hacer las rondas entre toda la crítica de música indie, y culminó con el premio a “Mejor Artista” de los Premios a la MúsicaAragonesa. Con una música mayoritariamente en inglés, y con sonidos que recuerdan a un cruce entre Jacob Banks y The Lumineers, el disco cruzó también muchos charcos, apareciendo desde en series australianas hasta en la radio estadounidense. 2021 vio a la artista trabajando en medio de la pandemia para preparar lo que será su primer LP, “I’m Glad You Happened”, que verá la luz en 2022. De la mano de los productores de Bela Transa, este nuevo proyecto promete ampliar aún más los horizontes y el sonido de una artista que no ha hecho más que empezar.

Eva

HONDAMENDIA

AXUT!

& ARTEDRAMA

Berrizko Kultur Etxean

Otsailak 4 larunbata 19:00

Zuzendaritza: Ximun Fuchs.

Idazlea: Harkaitz Cano. Antzezleak: Ander Lipus, Ane Sagues, Ruth Guimerá, Jon Ander Urresti, Maialen Belaustegi, Maite Larburu, Manex Fuchs, Eneko Gil. Bideoa: Maialen Belaustegi.

10€ (bazkideak 8€) euskara 100 min https://www.hondamendia.eus//

Zaborra metafora bat da batzuetan. Baina ze metafora da kiratsa darion hau?

2020ko otsaila: zabortegi baten kolapsoak bi langile desagerrarazi ditu azpian. Batzuentzat ezbeharra dena, istripua da beste batzuentzat.

2020ko martxoa: covida heldu da. Osasun arazo batek bazterrean laga duen irrati-esataria, Zaldibarko zabortegiaren luiziari hitzak ematen saiatuko da. Egia, egitatea, kontakizuna… Baina nola adierazi samina mundua pandemia baten menpe izoztu denean?

2022ko otsaila…

La basura no es sino una metáfora. Pero, ¿qué puede representar una metáfora que huele a podredumbre?

Febrero de 2020: un vertedero se derrumba y dos trabajadores quedan sepultados en Zaldibar (Bizkaia). Lo que para algunos es una desgracia, no es para otros más que un lamentable accidente. Marzo de 2020: llega el covid. Una periodista de radio de salud frágil tratará de dar voz al derrumbe, debatiéndose entre la verdad, los hechos y el relato… ¿Puede canalizarse el dolor en un mundo paralizado por la pandemia?

Febrero de 2022…

LA FÁBULA DE LA ARDILLA

17:00

Kirikiño handia haritz handi baten gerizpean bizi da lasai-lasai. Bere kideak zaintzen ditu, munduaren zatitxo batez gozatzen duen bitartean. Baina egun batean urtxintxa atsegin, bihurri eta jostalari bat etorri eta ordura arteko bakea hankaz gora jarriko du. Elkarrekin bizitzea ez da erraza izango. Kirikiñoa zakartu egingo da, urtxintxak gehiago jakiteko eta partekatzeko gogoa erakusten duen bitartean. Fabulen ezaugarrietako bat zera da, amaieran beti irakaspen morala izaten duela. Beraz, zertaz ari zaigu urtxintxaren fabula? Ikuskizunaren bidez, La Baldufa taldeak gure arteko aldeetan eta mestizajean pentsatzea, hausnartzea eta sakontzea proposatzen digu. Azken batean, kirikiñoa eta urtxintxa guztiz desberdinak diren arren, makina bat aukera dute elkarrengandik ikasi eta ikasitakoa elkarrekin partekatzeko.

El gran erizo vive plácidamente a la sombra de un gran roble, y cuida de los suyos, mientras disfruta de su pedacito de mundo. Pero un día, esta paz se verá perturbada, por la llegada de una ardilla amable, traviesa y juguetona. Su convivencia no será fácil. Descubriremos un erizo arisco y protector, y una ardilla con ganas de saber y compartir. Una de las características de las fábulas es que siempre acaban con una conclusión moral. Por lo tanto, ¿de qué nos habla La fábula de la ardilla? Con este espectáculo, La Baldufa nos propone pensar, reflexionar y ahondar en la diferencia y el mestizaje. El erizo y la ardilla son muy diferentes, pero tienen infinidad de oportunidades para aprender y compartir juntos.

La Baldufa

Berrizko Kultur Etxean otsailak 10 ostirala

Egileak: Jokin Oregi & La Baldufa Zuzendaritza: Jokin Oregi Antzezleak : Kirikiño: Carles Pijuan/Ferrán López Urtxintxa: Emiliano Pardo/Enric Blasi Musikari: Pau Elias Teknikari: Anjos Fernández

LOBA

Teatro del Navegante

Berrizko Kultur Etxean

Otsailak 11 larunbata 19:00

https://www.teatrodelnavegante.com/loba

1962an, adin ertaineko emakume bat Hollywood Reporter egunkariko iragarki-sailean aurkeztu zen, iragarki hau jartzeko: “Hiru seme-alaben ama. Dibortziatua. Amerikarra. Hogeita hamar urteko esperientzia zine-aktore gisa. Oraindik bizkorra eta zurrumurruek diotena baino atseginagoa. Lan egonkorraren bila Hollywooden.” Erredaktore gazteak ezin du sinetsi, eta, emakumearen zakartasuna gorabehera, ahal duen guztia egiten du atxikitzeko. Hau Lukas Heller da, gidoilaria. Bera, Bette Davis, aktorea. Elkarrizketan zehar, fikzioa eta errealitatea nahasten diren honetan, zeruan hainbeste distiratzen duten izarrak ilundu egiten dira, gure ustez iritsezinak ziren emakume askoren benetako historia ikusteko. Antzezlan honek emakume langilea omendu nahi du, eta, bereziki, hainbeste aktoreren kemena, ausardia, esfortzua eta jarraikitasuna, gizonek gidatutako mundu batean hitzez hitz larrua uzten baitute bere lana defendatzeko.

En 1962, una mujer de mediana edad se presenta en la sección de anuncios de la redacción del Hollywood Reporter para poner el siguiente anuncio: “Madre de tres hijos. Divorciada. Americana. Treinta años de experiencia como actriz de cine. Todavía ágil y más afable de lo que dicen los rumores. Busca empleo estable en Hollywood”. El joven redactor que la recibe no da crédito a sus ojos y, a pesar de la rudeza de la mujer, hace todo lo posible por retenerla. Él es Lukas Heller, guionista. Ella Bette Davis, actriz. A lo largo de la entrevista, en la que se mezclan la ficción y la realidad, las estrellas que tanto brillan en el firmamento, se oscurecen para dejarnos ver la verdadera historia de muchas de las mujeres que creíamos inalcanzables. Esta obra es un homenaje al coraje, la valentía y el esfuerzo de la mujer trabajadora y, específicamente, a la perseverancia de tantas actrices que se han dejado y se dejan literalmente la piel por defender su trabajo en un mundo liderado por hombres.

Egilea: Juan Mairena

Zuzendaritza: Xiqui Rodríguez Antzezleak: Béatrice Fulconis eta Xiqui Rodríguez

MUSIKA

Otsailak 24 ostirala 20:00

https://www.instagram.com/dube_band/

Dube 2018. urtean sortu zen taldea da, hasierako laukotea Eñaut Armentia, Aiert Agirre, Iker Olabegoia eta Iker Hernandezekin osatu zena. 70. hamarkadako rocka abiapuntutzat edukita, 2019an kaleratutako lau kantuko maketa izan zen taldearen lehenengo lana. 2020. urtean aldiz, Eñautek taldea utzi eta imanol Jareñok baxua hartu zuen. 2022.urtean iker olabegoiak talde utzi zuen eta kapitulu berri bat idazten ari gara hirukote moduan. Gure lehenengo diska EZER EZ DA deitzen dana aurkezten ari gara, Gaztain estudioan grabatuta, Eñaut Gaztañagaren eskutik.

90. hamarkadako eta gaur egungo taldeak eredutzat hartu ditu taldeak, soinu zein ahots gordin, gogor eta melodikoak nahasten direlarik. Oholtza gainean musikak sortzen dizkigun sentimenduak azaleratzea dugu helburutzat, energiaz betetako kontzertua sortuz.

Dube es un grupo que se creó en el 2018. El cuarteto inicial se completó con Eñaut Armentia, Aier Agirre, Iker Olabegoia e Iker Hernández. Con el rock de los años 70 como punto de partida, la maqueta de cuatro canciones lanzada en 2019 fue el primer trabajo de la banda. En 2020, Eñaut deja el grupo y se incorpora Imanol Jareño con el bajo. En 2022, Iker Olabegoia deja el grupo y actualmente, estamos escribiendo un nuevo capítulo como trío. Estamos presentando nuestro primer disco que se llama EZER EZ DA, grabado en el estudio Gaztain, de la mano de Eñaut Gaztañaga.

El grupo ha tomado como modelo grupos de la década de los 90 y la actualidad, en los que se mezclan sonidos y voces crudas, duras y melódicas. Nuestro objetivo es hacer aflorar sobre el escenario los sentimientos que nos genera la música, creando un concierto lleno de energía.

DUBE

Ezer ez da Berrizko Kultur Etxean

Ahotsa, gitarra: Aiert Aguirre Baxua: Imanol Jareño Bateria: Iker

Hiru kortse, azukre asko eta brandy gehiegi

Kamikaz Kolektiboa

Berrizko Kultur Etxean

Otsailak 25 larunbata 19:00

Aktoreak/Zuzendaritza/Testua:

Erika Olaizola, Iraia Elias eta Amancay Gaztañaga.

Zuzendari bidelaguna: Espe lopez.

Jantziak: Barbara rasso. Argiztapen Diseinua: Miriam Ubanet eta Ana Da Graça.

6€ (bazkideak 4€) euskara 70 min

https://kamikazkolektiboa.com/

“Nor naiz ni, zuk fikzionatzen ez nauzunean? Nor zara zu, ni fikzionatzeko baimenik ez duzunean? Izan gaitezke gu? Zer desikasi beharko genuke, nola, nondik..”

Emakume 1, emakume 2, emakume 3, kanpai hotsekin batera, puntual elkartzen dira merienda mahai baten inguruan. Tisana, pasta, azukre eta pastelitoz betetzen dituzte gorputzak, beraien egunerokotasunaz hitz egiten duten bitartean.

Ba ote dakite, beraien bizitza beste norbaitek kontatua izan dela? Zein begiradatik izan dira sortuak emakume hauek? Nork idatzi du tinta lodiz historia? Historia kontatu diguten bezalakoa da?

Nork mugitzen ditu emakume hauen kortseen hariak?

Mujer 1, Mujer 2, y Mujer 3, se juntan alrededor de una mesa, puntualmente al sonido de las campanas, para merendar. Llenan sus cuerpos de tisana, pasta, azúcar y pastelitos mientras hablan del día a día.

¿Saben que su vida ha sido contada por alguna otra persona? ¿De qué miradas han surgido estas mujeres? Quién escribe la historia con tinta gruesa? ¿La historia es como nos la han contado?

¿Quién mueve los hilos de los corsés de estas mujeres?.

ERREKA MARI

Txotxongilo Taldea

Berrizko Kultur Etxean

Martxoak 3 ostirala 17:00

Erreka Mari: Ba ote liteke Euskal Herrian oraindik lamiak bizi izatea? Nekez. Hainbeste zikinkeria, inbidia eta marmarrekin izkutatuz joan ziren lamiak. Baina ez larritu. Bat gelditzen zaigu eta bere istorioa kontatuko dizuegu. Hau da gure errepertorioko ipuinik Gogokoenetariko bat: Erreka Mari, Euskal Herriko azken lamia.

Erreka Mari: Es una leyenda basada en un personaje de la Mitología Vasca: las lamiñas, genios del río. Con humor, con ternura nos cuenta las dificultades que tiene que pasar Erreka Mari por ser diferente. Es la historia más representada de nuestro repertorio y habla con lenguaje que las niñas y los niños entienden bien del amor, del cuidado del entorno y del respeto a los demás.

Testua: Enkarni Genua Zuzendaritza: Manolo Gomez Antzezleak: Enkarni eta Manolo Musika: Herrikoia Eszenografia: Enkarni Genua

Autoría y Dirección: Areta Bolado, Noelia Castro y Ailén Kendelman A PANADARÍA

LAS QUE LIMPIAN

A Panadaira y C.D.N.

Berrizko Kultur Etxean

Martxoak 4 larunbata 19:00

Egilea eta zuzendaria: Areta Bolado, Noelia Castro eta Ailén Kendelman

Dramaturgiarako laguntza: Paula Carballeira

Jatorrizko musika: Ailén Kendelman

Karakterizazioa eta jantziak: Esther Quintas

Jantzigintza: Beatriz Novas eta Marta Ferrer

ANTZERKIA

8€ (bazkideak 6€) gaztelania 80 min https://apanadaria.com/

Kartel bat atearen heldulekutik zintzilik dago. “Logela egin, mesedez”. Hondartzatik itzultzean, oheak eginda, eskuoihal garbiak eta bainua ezin txukunagoa. Garbitzen dutenak dira. Sistema turistiko prekarizatzailea bere gain hartzen duten ikusezinak dira. Satira utopikoa da, lan-eskubide eta eskubide sozial justuak lortzeko hoteletako gelarien borroka antolatuan oinarritzen dena. Haien aurrean, hotel-kateen jabeen diru-goseak. Bada sekula komunik garbitu ez duena, eta bostehun hilean garbitzen dituena ere. Komedia garratz eta itxaropentsu honek hoteletako garbitzaileen borroka antolatua aldarrikatzen du, baita turismo-eredu jasangarri bat irudikatzeko beharra ere, lurraldearekiko eta jendearen bizitzarekiko adeitasunezkoa izan behar duena.

Un cartel cuelga del pomo de la puerta. “Por favor, arregle el cuarto”. Al regreso de la playa, las camas hechas, las toallas limpias y el baño impoluto.

Son las que limpian, las invisibles que cargan a sus espaldas un sistema turístico precarizador. Es esta una sátira utópica inspirada en la lucha organizada de las camareras de piso de los hoteles por conseguir unos derechos laborales y sociales justos. Frente a ellas, la avaricia voraz de los propietarios de las cadenas hoteleras. Hay quien nunca ha limpiado un váter y hay quien limpia quinientos al mes. Esta comedia ácida y esperanzadora reivindica la lucha organizada de las limpiadoras de hoteles y la necesidad de reimaginar un modelo de turismo sostenible y respetuoso con el territorio y la vida de las personas.

NEOMAK

NEOMAK

Martxoak 11 larunbata 19:00

Taldearen izen bera aukeratu du Neomak taldeak euren estreinako lanari izena emateko, grezieraz “ilargi berriak” esan nahi duen hitza. Zazpi emakume gazte, bizitza osoan trikiti munduan sustraituta egon Kepa Junkerarekin sorginak bezala elkar ezagutu eta munduko txoko ezberdinetako oholtzetan arituak- baina gaur egungo musika berriagoetatik edan dutenak dira taldekideak.Bien arteko uztartze berezi bat egin eta proiektu tradizional bezain berritzaile bat sortu dute, soinu organikoak teknologia berriekin naturaltasunez nahastuz. Aske, nahi dutena sortuz eta erakutsiz, trikitixa tradizionala elektronikaz busti dute, entzulea dantzan jartzeko asmoz.2022ko martxoan Haritz Harreguyren gidaritzapean grabatu eta Alejandro “Jimbo” Páezek produzituriko lanean, “Ilargi berriak” eta “Hamen” aurrerapen kantuek arrakasta izugarria izan dute, udaberri eta udan kontzertu mordoa eskaintzeko aukera emanez, taula gainak eta beheak dantzan jarriz.

El grupo Neomak, que significa “lunas nuevas” en griego, ha elegido el mismo nombre que el grupo para dar título a su primer disco. Son siete mujeres jóvenes, que toda la vida han estado arraigadas a la trikitixa -se conocieron como sorginak con Kepa Junkera y actuaron en diversos rincones del mundo- pero han bebido también de los nuevos estilos más contemporáneos.Han hecho una fusión especial entre estos dos estilos, creando un proyecto tradicional como innovador, combinando con naturalidad los sonidos más orgánicos con las nuevas tecnologías. Libres, creando y enseñando lo que quieren, han empapado de electrónica la trikitixa tradicional, con el fin de poner a bailar al oyente. Han grabado el disco en marzo de 2022 con Haritz Harreguy, y producido por Alejandro “Jimbo” Páez, y el éxito obtenido con los adelantos “Ilargi Berriak” y “Hamen” les ha dado la oportunidad de ofrecer muchos conciertos durante la primavera y el verano, poniendo a bailar a todo el público.

Berrizko Kultur Etxean

Eneritz Aulestia: ahotsa eta panderoak

Amets Ormaetxea: ahotsa eta panderoak

Leire Etxezarreta: ahotsa, panderoak eta trikitixa Irati Gutierrez: ahotsa, panderoak eta trikitixa Maria Lasa: ahotsa, panderoak eta trikitixa

Garazi Otaegi: ahotsa eta panderoak Alaitz Eskudero: ahotsa eta panderoak

“Pin Pang” umorezko zirku ikuskizuna da, gure bizitza mailaren bideragarritasun ezari buruz eta kolapsorako bidean goazela buruz hitz egiten duena. Gutxiagorekin bizitzera gonbidatzen gaituena. 18 hilabete baino gehiagoko sorkuntz, ikerketa eta entrenamenduko ikuskizuna, pinponeko piloten manipulazio-teknika landua erabiliz, malabarismo eta magiako teknikak aurkezten dira. Aretoan egiteko ekoiztua, textu gabeko ikuskizuna da. 5 urtetik gorako edonori zuzenduta dago, eta 50 minutu iraupena dauka. Mundu biribil, zuri, garbi eta desiratu bat... pin-pong pilota bat bezalako leundua Nork ez du nahi azken finean pilota zuriak edukitzea!! Jateko, berotzeko, bizitzeko. Gero eta pilota gehiago ekoiztu, garatu eta arpilatu ze hemen, guztia borobila denez, ez dauka amaierarik.

“Pin Pang” es un espectáculo de circo en clave de humor, que habla de la inviabilidad de nuestro nivel de vida, del colapso al que nos encaminamos y que invita a vivir con menos. Un espectáculo con mas de 18 meses de investigación, creación y entrenamiento en el que se utiliza una elaborada técnica de manipulación de pelotas de pin pong, uniendo técnica de malabares y magia. Creado para realizar en sala, es un espectáculo sin texto dirigido a todos los públicos a partir de 5 años. Un mundo redondo, blanco, limpio, deseado... y tan pulido como una pelotita de pin pong!! Quien no quiere al fin y al cabo tener pelotitas blancas!! Para comer, para calentarse, para vivir... Producir, amasar y arrasar con más y más pelotitas, que aquí, como todo es redondo, nada tiene fin.

Pin Pang

Xabi Larrea Berrizko Kultur Etxean martxoak 17 ostirala 17:00

Konpainia: Xabi Larrea Zuzendari artistikoa: Txefo Rodríguez Ikusizkoen eta magiaren zuzendaritza: Imanol Ituiño Ideia, ekoizpena eta aktorea: Xabi Larrea Sorkuntza lana: Imanol Ituiño, Txefo Rodriguez, Xabi Larrea

Corazones, meteoritos y una enfermedad rara Azar teatro Berrizko Kultur Etxean martxoak 25 ostirala 19:00

Obra erritmo arin eta azkarreko eszenetan egituratzen da, non saihestutakoa begi-bistakoa bezain argigarria den. Pertsonaien peripezia joko eszentrikoaren errebelazioaren agerpen artifizialarekin txandakatzen da, proposamenaren “meta antzerkiak” joko eszenikoa askoz ere aberasgarrriagoa egin dezan, zentzumenak zabaldu ditzan, dibertitu dezan, lengoaia eta diziplina eszeniko gehiago sartzea ahalbidetu dezan eta ikuslearen egokitzapen sentimentala bere rolaren malgukirik aktiboenaren bila alda dezan. Lan honen izaera definitu edo etiketatu beharko balitz, esan genezake pertsonaia desklasifikatuen “komedia adimentsu” baten aurrean gaudela. Pertsonaia horiek, tipoak izan gabe ere, erraz identifikatzen dituzten ezaugarriak dituzte, egoera unibertsaletan. Hala ere, beren baitan entitate izateko eta nortasun poetiko bakar, konplexu eta ezagutzeko modukoa izateko adinako berezitasunmailari eusten diote.

La obra se estructura en escenas de ritmo ágil y rápido,donde lo eludido es tan revelador como lo obvio. Se alterna la peripecia de los personajes con la irrupción deliberadamente artificiosa de la revelación del juego escénico, para que la metateatralidad de la propuesta haga mucho más rico el juego escénico, amplifique los sentidos, divierta, permita la irrupción de un mayor número de lenguajes y disciplinas escénicas y altere la acomodación sentimental del espectador a la búsqueda del resorte más activo de su rol. Si fuera necesario definir o etiquetar el carácter de esta obra, bien podríamos decir que estamos ante una “comedia inteligente”, de personajes desclasados que, sin ser tipos, poseen rasgos que los hacen fácilmente identificables y en situaciones universalmente reconocibles. Aun así, conservan el suficiente grado de singularidad como para ser una entidad en sí mismos y poseer una personalidad poética única, compleja y reconocible.

Egilea eta zuzendaria: Javier Esteban. Interpreteak: Carlos Tapia, Marta González, Mercedez Asenjo eta Víctor Cerezo.

MUSIKA

Argia egin

Berrizko Kultur Etxean

Apirilak 20 osteguna 20:00

Izatea bidaia arrotza bilakatzen da zenbaitetan, geldiezina dirudien amildegira garamatzan abiadura handiko trena balitz bezala. Bizitzeak suposatzen duen oreka ahul horrekin solastu ginen aurrekoan, kolpe gazi zein gozoak onartu eta ulertzen. Hala ere, orain tren hori gelditzea erabaki dugu, egoera irauli, horrek higadura eder bat sortzen badu ere: “Argia egin” mundu honetan geratzen zaizkigun egun guztietan.

El ser se convierte a veces en un viaje extraño, como si fuera un tren de alta velocidad que nos lleva al abismo que parece imparable. Con ese frágil equilibrio que supone vivir, hablamos anteriormente, aceptando y comprendiendo tantos golpes agridulces. Sin embargo, ahora hemos decidido parar ese tren, revertir la situación, aunque eso genere un buen desgaste: “dar luz” todos los días que nos queden en este mundo..

MOCKER´S

Ahotsa eta baxua: Jon Garcia

Apirilak 21 ostirala 17:00

Ilargirik gabeko gau batez jaioko da dordoka txikia, hondartzan. Bere senak argi eta garbi adieraziko dio itsasora iristeko izarrek ur gainean egiten duten isla jarraitu behar duela. Hala ere, zibilizazioko argiek nahastuta, hirian barrena murgilduko da, guztiz ezberdina den mundu batera. Abesti itxurako istorio bat da Quelonia, adiskidetasunari eta biziraupenari buruzkoa. Dortoka txikiak bere lekua bilatu beharko du, batzuei mesede egiten dienak beste batzuei kalte egin diezaiokeen (eta alderantziz) mundu batean. Istorio xamur eta dibertigarria, antzoki bateko bastidoreen artean kontatua, zuzeneko musikaren eta objektuen antzerkiaren bidez.

La pequeña tortuga nace una noche sin luna en la playa. Su instinto le dice que debe seguir el reflejo de las estrellas sobre el agua para llegar hasta el mar, pero, confundida por las luces de la ciudad, la pequeña tortuga se adentra sin saberlo, en un mundo completamente diferente.

Quelonia es una historia en forma de canción que habla de amistad y supervivencia, de la búsqueda de un lugar propio en un mundo donde lo que beneficia a unos puede perjudicar a otros y viceversa. Una historia tierna y divertida contada entre los bastidores de un teatro, hilada a través de la música en directo y el teatro de objetos.

KELONIA ETA ITSASOA

Gorakada Berrizko Kultur Etxean

Egilea: Dora Cantero Zuzendaritza: Dora Cantero Musika: Fran Lasuen Antzezleak: Nerea Ariznabarreta Musika eszenan: Maider López

MUSIKA

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RO BAIAGOAN

Berrizko Kultur Etxean

Apirilak 27 osteguna 20:00

Musikari dagokionez, lan kontzeptual bat egin nahi izan dugu, soil-soilik musikan oinarrituta. Lurraren historiaren analogia egin nahi genuen, beharrezko kontraste musikalez baliatuta, baina bertan aurki daitezkeen askotariko soinuekin jolasean ibiliz: pasarte ultramelodikoak, zati metaleroak, trantsizio progresiboak, elektronika… Berez, elkarren artean desberdinak ziren kantak konposatzea zen asmoa. Alde horretatik, ordea, diskoa trinkoa da, batez ere kontuan hartzen bada Lurraren historia hipotetiko hori musikaren bitartez kontatu nahi izan dugula. Diskoaren hasiera landuak kreazioaren kontzeptua irudikatzen du; jarraian, izakien bizitza, uholde unibertsalak eragindako hondamendia, planetaren suntsipena eta birsortzea datoz, eta, azkenik, abesti elektronikoenek gaur egungo mundua deskribatzen dute: adimen artifiziala, teknologia, geoingeniaritza… 2021 ean Barakaldoko HIRIKO SOINUAK lehiaketa irabazi ondoren, 2022ko apiriliean sartu ziren GAUA ESTUDIOAn bigarren diskoa grabatzera. Ondoren Kataluniako ULTRAMARINOS COSTA BRAVA estudioan nahasketak eta masterra egin dituztelarik. 2023 Urtarrilean kaleratuko dute beraien bigarren lan luzea izango dena. 2023ko Apirilaren 27an aurkeztuko dute beraien lan berria Berrizko Kultur etxean.

En lo musical hemos querido hacer un trabajo conceptual basado exclusivamente en la música. Queríamos hacer una analogía de la historia de la Tierra, valiéndonos de los contrastes musicales necesarios, pero jugando con los diferentes sonidos que se pueden encontrar en ella: pasajes ultramelódicos fragmentos metaleros, transiciones progresivas, electrónica... En realidad, la idea era componer canciones diferentes entre sí. En este sentido, sin embargo, el disco es denso, sobre todo si se tiene en cuenta que hemos querido contar esa hipotética historia de la Tierra a través de la música. El trabajado comienzo del disco representa el concepto de la creación; a continuación vienen la vida de los seres, la ruina causada por el diluvio universal, la destrucción y regeneración del planeta, y por último, las canciones más electrónicas describen el mundo actual: la inteligencia artificial, la tecnología geoingeniería...

Gitarra: Iñigo Gonzalez eta Gorka Alcalde Pianoa eta syntheak: Mikel Iraeta, Baxua: Iker Amenabar Bateria: Josu Usobiaga

Asteburuetan urtarriletik maiatzera , informazio gehiago hileroko kartelean.

URTARRILA

LASTER/PROXIMAMENTE

Ipuin kontalarietan, haur antzerkietan edo antzeko jardueretan, 6 urtetik beherako neska-mutilek heldu batekin etorri beharko dute.

Debekatuta:

Kultur Etxe osoan edatea eta jatea.

Umeen karroak sartzea.

Sarreren aurretiazko salmenta KUTXABANK web gunean.

Nagusien kontzertu, dantza, antzerki saioetarako, etab, ekitaldia antolatzen den aste berean hartu daitezke, astelehenetik ostiralera, liburutegian.

En las actividades como cuenta cuentos, teatro infantil, etc. los y las menores de 6 años deberán ir acompañados o acompañadas de una persona adulta. Prohibido:

Comer y beber en toda la Casa de Cultura.

Acceder con carros para niños y niñas.

Venta anticipada en la web de KUTXABANK.

Las entradas para personas adultas de teatro, danza, conciertos, etc. De lunes a viernes la misma semana de la actuación en la biblioteca.