ACIST首届戏剧云端研讨会 参会人手册 Official Conference Program

2020 The ACIST Global Theatre Online Conference

2020

10/12

—

10/24

Table of Contents Join ACIST

加入协会

About ACIST

主办方及其背景介绍

鸣谢

·82· ·80· ·77·

Acknowledgements

Conference Committee

·6·

·76·

研讨会筹委会

社交会及闭幕式

·4·

·56·

Networking Session & Closing Ceremony

The Panelists

·2·

·20·

主讲人介绍

Panel Descriptions

III IV V VI VII VIII IX X XI XII

·18·

内容介绍

模块与领域介绍

II

·16·

Conference Structure & Topics

会长寄语

Director's Message

Conference Schedule

研讨会时间表

Attendee's Guide & Platform Settings

线上参会须知与平台安排

About the Conference

研讨会背景介绍

·85·

I

目 录

·2·

About the 研讨会背景介绍 Conference 为了助推青年戏剧社群人才的交流，助力后疫情时代的戏剧复苏，中国戏剧留学生协会 （ACIST）隆重推出首届戏剧留学生协会国际云端戏剧交流会。 该会议将由戏剧留学生协会主办，以所有对国际戏剧交流感兴趣的群体为受众，以戏剧与戏剧 技术理论研讨、中外戏剧教育与戏剧学术交流、戏剧工业与职业发展、戏剧留学与海外适应以及 世界与跨文化戏剧交流为核心内容，以中国戏剧留学生的独特视角为切入点，旨在促进中国戏 剧留学生、中外戏剧艺术家、与国际戏剧教育学术从业者的对话、交流、学习、实践。

The Inaugural ACIST Global Theatre Online Conference seeks to establish a global platform for theatre students and industries professionals to foster academic and industry-relevant dialogue in Theatre Studies and Techniques, Theatre Education, Theatre Industry and Career Development, Studying Abroad, and Cross-Cultural Performances.

The conference is hosted by the Association of Chinese International Students in Theatre (ACIST) and is targeted to all individuals interested in contributing to a global theatre forum. In doing so, this conference seeks to promote developing talents in theatre and contribute to the recovery process for the global theatre community that has been significantly affected by the pandemic. Through an array of online events, this conference seeks to become an opportunity for meaningful study, dialogue, and exchange between Chinese and Western Theatre-goers and professionals.

All the World's a Stage

·4· ·4·

Attendee's Guide 线上参会须知与平台安排 & Platform Settings

时间 Date：2020 年 10 月 12 日 —— 10 月 24 日 October 12th - 24nd 主办方 Host：中国戏剧留学生协会 Association of Chinese International Students in Theatre（ACIST） 会议使命 Conference Mission：促进国内外戏剧社群的交流。 To initiate a global exchange platform for students and professionals in theatre. 口号 Conference Slogan：世界皆舞台！（All the World’s a Stage!）

平台 Platforms：腾讯会议（VooV Meeting），Zoom 联系邮箱 Email：acistofficial@aliyun.com

参会人须知 Attendee's Guide: 1. 腾讯会议（海外版请使用VooV Meeting）以及Zoom作为主要平台，请提前下载并完成注册。The conferene will be hosted on VooV Meeting and Zoom, please make sure to download and register ahead of time.

2. 报名将于会议前 24 小时前截至。会议前，详细的资料，流程会通过邮件发送请注意查收报名表时填 写的邮箱。Registration will close 24 hours prior to the panel. Please pay close attention to your inbox as important information will also be sent via email.

_

3. 请于ACIST公众号后台输入完整信息“xx日参会链接” 以获取会议当日参会平台及入口信息（请自行 将“xx”修改为想要获取的日期。链接信息将于参会前至少 24 小时更新至公众号后台，如链接还未发 布还请耐心等待，并于稍后再次进行尝试。To receive the meeting link, enter "xx日参会链接" of the respective date in the WeChat account. Links will be updated 24hrs prior to the meeting, please check accordingly.

·5·

4. 参会者可于会议开始前10分钟由Zoom或者腾讯会议输入邮件发送会议码进入会场。迟到者将根据主讲 人要求准入或不准入。根据主讲人的同意书，部分活动将会被录屏备份，请大家谅解。Attendees may enter the Zoom or Voov meeting room approximately 10 prior to the session via a meeting link send via email. Those who are late may be allowed into the session under the panelist's discretion.

5. 请参会者提前测试确认并尽可能保证参会时网络稳定（若出现炸麦，背景音混杂等情况会议负责人有 权强制闭麦处理。）Please make sure to test your systems and ensure that you have steady internet before the conference. (If there is noise or disruptions, conference coordinators _ may mute the attendee's mic for technical purposes.） 6. 进入会场时请根据具体邮件要求关闭自己的麦克风或摄像头，以方便维护会场秩序。 When entering the session, please follow your specific panel's email intsructions on whether to mute/ unmute your microphone or turn on/off your video camera.

7. 根据主讲人的同意书，部分活动将会被录屏备份，请大家谅解。 （具体录屏使用情况与公开权限将会遵 循主讲人在《合作声明与意见征询书》中的意见。）Due to privacy policies and as per panelist's requests, only a select number of sessions will be recorded and shared.

8. 主讲人必须履行《合作声明与意见征询书》中的要求。本次大会支持主讲人和参会人以学术为目的的 自由讨论，研讨会中涉及的具体内容仅代表主讲人和参会人，不代表ACIST官方意见。Panelists must follow the signed agreement. Please note that all panelists’ and attendees’ views expressed throughout the conference only represent the individual. 注：部分限制人数的工作坊会根据主讲嘉宾要求另行通知，还请留意报名邮箱及时确认及回复。 A number of workshops will notify attendees prior to the session, please ensure to check your emails. *具体会议信息也将以邮箱的方式在会议开始前24小时通知您，请再次核对报名邮箱正确，并及时确 认报名邮箱以获得最新信息。

2020 October

Schedule

研讨会时间表

12 Mon

No. 1402 讲座 Webinar

英国艺术家签证： 如何在英国作为艺术家合法工作 No. 0108 讲座 Webinar

达到真实？亚洲国家传统戏剧表演形式与 斯坦尼表演方法的比较 No. 0301 工作坊 Workshop

“动笔就写”练习：四十二分钟，一个短剧 No. 0903 讲座 Webinar

监狱戏剧实践与研究在中国内地的尝试

19:00-20:00 何梦琪 20:00-21:00 冯韵珊 21:00-22:00 蔡少天 22:00-23:00 张筱叶

13 Tue No. 0704 讲座 Webinar

听空间在说话：特定场域表演分享 No. 0801A 讲座 Webinar

“戏剧构作与演变”系列讲座一： 人性与神性——悲剧的诞生 No. 1601 圆桌讨论会 Round-table Discussion

2020 ACIST ON CLOUD

·6·

寻找不确定时期的确定性： 探寻你的艺术身份认知 No. 1001 圆桌讨论会 Round-table Discussion

演员与导演的合作

19:00-20:00 许天宇 , 赵安琪 20:00-21:30 潘喆 21:30-22:30 蔡佳岚 , 赵艺青 23:00-00:00 蔡少天

2020 October

Schedule

研讨会时间表

14 Wed

No. 0805 工作坊 Workshop

《哈姆雷特》独白细读与演绎 No. 0201 工作坊 Workshop

如何在编作剧场的集体创作中做决定 No. 1102 讲座 Webinar

百老汇戏剧中的法律：工会，版权与合同 No. 1501 工作坊 Workshop

戏剧留学申请 Q&A

19:00-20:00 薛卓 20:00-21:30 徐锐 21:30-23:00 夏雨尘 23:00-00:30 少天文化

15 Thu No. 0502 讲座 Webinar

戏服的戏剧性：戏服设计如何服务剧场 No. 0705 工作坊 Workshop

混沌理论世界中的表演哲学与美学讨论 No. 0801B 讲座 Webinar

“戏剧构作与演变”系列讲座二： 淮德拉的一生——戏剧的改编 No. 0111 工作坊 Workshop

音乐剧包含的音乐风格及唱法 2020 ACIST ON CLOUD

·7·

19:00-20:00 林熹雨 19:30-20:30 杨乐炜 20:00-21:30 潘喆

21:30-22:30 尉菁书

22:30-00:00 牛晓珒 被压迫者剧场教会了我们关于世界的什么？ No. 0901 工作坊 Workshop

·8·

2020 October

Schedule

研讨会时间表

16 Fri

No. 1502 圆桌讨论会 Round-table Discussion

转行不分内外 ——如何正确面对职业和学业的拐点 No. 0503 讲座 Webinar

戏服设计技巧：快速实践自己的设计理念 No. 0302 工作坊 Workshop

从一颗种子出发：编剧写作工作坊 No. 0801C 讲座 Webinar

11:00-12:00 林熹雨 19:00-20:00 何雨婷 20:00-21:30 潘喆

“戏剧构作与演变”系列讲座三： 现实主义戏剧的诞生——易卜生，契诃夫，斯特林堡 No. 0602 圆桌讨论会 Round-table Discussion

音乐戏剧中的舞台监督 No. 1003 圆桌讨论会 Round-table Discussion

体貌与刻板印象角色

2020 ACIST ON CLOUD

10:00-11:00 刘影 , 张焕章

21:30-23:00 陈静远 23:00-00:00 蔡少天

·9·

2020 October

Schedule

研讨会时间表

17 Sat

No. 0603 讲座 Webinar

《舞台监督行业调查》的编写之路： 从 0 到 1，再到 106 No. 0105 工作坊 Workshop

乐寇工作坊：与空间一同呼吸 No. 0902 讲座 Webinar

过程戏剧初探 No. 0802 讲座 Webinar

如何在剧场演出中使用“拼贴”技术 No. 0102 工作坊 Workshop

内在波动： 通过身心平衡技法 ® 提升表演者的觉知 No. 0706 讲座 Webinar

表演与真实： 从戏剧到当代艺术和艺术疗愈的探索 No. 0501 讲座 Webinar

戏剧设计 101：舞美设计入门 No. 0110A 工作坊 Workshop

2020 ACIST ON CLOUD

古典表演入门：表演莎士比亚（一）

09:00-10:00 石玥

10:00-11:00 陈航 11:00-11:30 曲嘉娴 16:00-17:00 许力 19:30-21:00 陈慧 21:00-22:00 伊可 22:00-23:00 谷楠楠 23:00-00:30 蔡少天

2020 October

Schedule

研讨会时间表

18 Sun

No. 0904 讲座 Webinar

09:00-10:00 牛晓珒

西学东渐之戏剧教育在中国 No. 0804 讲座 Webinar

重现历史：六十年代背景下的彼得·魏斯 No. 0109 工作坊 Workshop

10:00-11:00 杨思汀 11:00-12:00 许勇宽

云端即兴剧场 No. 0116 讲座 Webinar

12:00-12:30 景丽坤

我是谁？表演、自我认知与心灵成长 No. 1602 圆桌讨论会 Round-table Discussion

12:30-13:30 徐蕊 COVID-19 疫情下的戏剧与电影的市场营销 No. 0401 讲座 Webinar

走进中国国家大剧院 No. 0801D 讲座 Webinar

“戏剧构作与演变”系列讲座四： 戏剧构造的诞生——从莱辛到布莱希特 No. 0113 工作坊 Workshop

如何用行动演绎音乐剧歌曲 No. 0806 讲座 Webinar

经典重访及艺术对现实的隐喻 2020 ACIST ON CLOUD

·10·

No. 0110B 工作坊 Workshop

古典表演入门：表演莎士比亚（二）

19:00-20:00 张志会 20:00-21:30 潘喆 21:30-23:00 濮阳善禾 21:30-23:00 敖玉敏 , 钟思琪 赵昭 , 景芳菲 , 袁璐 23:00-00:30 蔡少天

·11·

2020 October

Schedule

研讨会时间表

2020 ACIST ON CLOUD

19 Mon

No. 0103 工作坊 Workshop

打开感受与表达的大门 No. 0112 工作坊 Workshop

探索音乐剧表演与话剧表演的区别 No. 0504 讲座 Webinar

戏剧灯光：是什么让你看见 No. 1302 讲座 Webinar

戏剧与在线游戏 No. 1503 圆桌讨论会 Round-table Discussion

如何活下来？ 海归独立戏剧人的生存现状探讨 No. 0110C 工作坊 Workshop

古典表演入门：表演莎士比亚（三）

18:30-20:00 黄镜璇 20:00-21:00 颜若依 21:00-21:30 胡雪薇 21:00-22:00 曾沛之 22:00-23:00 伊可 23:00-00:30 蔡少天

·12·

2020 October

Schedule

研讨会时间表

20 Tue

No. 0507 工作坊 Workshop

QLab®：一个几乎为所有人设计的 Lab No. 0104 工作坊 Workshop

发声组织：你了解的越详细越好 No. 1401 圆桌讨论会 Round-table Discussion

跨文化戏剧排演中的沟通 No. 0115 工作坊 Workshop

角色的准备与面试技巧 No. 0801E 讲座 Webinar

“戏剧构作与演变”系列讲座五： 瞧这一家人——美国家庭戏的诞生 No. 0506 工作坊 Workshop

通过 Vectorworks® 来做娱乐业绘图 No. 0101 工作坊 Workshop

演员热身练习集锦

2020 ACIST ON CLOUD

08:30-10:00 雷宇 10:00-11:00 舒淋浪 17:00-18:00 陈晶晶 18:30-20:00 杨舒妍 20:00-21:30 潘喆

21:00-22:30 雷宇 23:00-00:30 蔡少天

·13·

2020 October

Schedule

研讨会时间表

2020 ACIST ON CLOUD

21 Wed

No. 1404 讲座 Webinar

我不会中彩票，但我会教书啊！ No. 0107 工作坊 Workshop

和角色的初约会——角色刻画工作坊 No. 0803 工作坊 Workshop

物件、身体、文本： 当代中东欧剧场美学与实践 No. 1203 讲座 Webinar

韩国音乐剧的发展史 No. 0114 工作坊 Workshop

音乐剧中的“Belt”唱法 No. 0106A 工作坊 Workshop

斯坦尼“体系”在美国： “方法派”的前世今生（一）

09:00-10:00 雷宇 10:00-11:30 景丽坤 18:30-20:00 焦然 21:00-21:30 张玉婷 21:30-23:00 杨舒妍 23:00-00:30 蔡少天

·14·

2020 October

Schedule

研讨会时间表

22 Thu

No. 1403 讲座 Webinar

美国艺术家签证： 如何在美国作为艺术家合法工作 No. 0601 讲座 Webinar

你的戏剧后台潜能：戏剧后台工作简介 No. 0703 讲座 Webinar

当代傀儡艺术

10:00-11:30 罗乐瑜 11:30-13:00 李鋆天

No. 1202 讲座 Webinar

18:30-20:00 梦珂 存在于虚拟阈限：当代昆剧剧场的戏剧独白 No. 0801F 讲座 Webinar

“戏剧构作与演变”系列讲座六： 城的另一端——非裔美国戏剧的发展 No. 0203 讲座 Webinar

纪录剧场创作谈 No. 0106B 工作坊 Workshop

斯坦尼“体系”在美国： “方法派”的前世今生（二）

2020 ACIST ON CLOUD

09:00-10:00 李凯迪

20:00-21:30 潘喆 21:30-23:00 龚玉娇 23:00-00:30 蔡少天

·15·

2020 October

Schedule

研讨会时间表

23 Fri

No. 1002 圆桌讨论会 Round-table Discussion

10:00-11:00 “平等”（Equity）与“平均”（Equality）： Teddy Qin

关于娱乐产业中性别少数群体的圆桌讨论会 No. 1201 圆桌讨论会 Round-table Discussion

当下中国的见证剧场 No. 0505 讲座 Webinar

通过音效的选择和运用来扩展音效用途 No. 1603 讲座 Webinar

后疫情时代里的戏剧探索： 与新媒体、设计及教育的跨界互动 No. 0202 讲座 Webinar

导演圆桌谈：逾越文化与国界的距离， 华人戏剧导演在守望什么样的职业生涯？ No. 0702 讲座 Webinar

你所不知道的音乐剧史 No. 1101 讲座 Webinar

表演艺术中的知识产权保护 No. 0106C 工作坊 Workshop

2020 ACIST ON CLOUD

斯坦尼“体系”在美国： “方法派”的前世今生（三）

11:00-12:00 卢昌婷 18:00-19:00 董汀滢 19:00-20:00 张卿安

20:00-21:00 曲悦鸣

21:00-22:00 濮阳善禾 22:00-23:00 张丛 23:00-00:30 蔡少天

·16·

会长寄语

Director’s Message 亲爱的嘉宾朋友们， 当您读到这段文字的时候，我猜想，或许您同我们一样，对戏剧与表演艺术有着某 种羁绊，或是热爱、或是好奇、或是充满信念。 我热爱戏剧！戏剧的许多瞬间会让我体验到一种不可名状的生理和心理上的奔腾。 记得大一戏剧导演课，我看到空无一人的舞台上，只有一束舞台光穿过整个空间默默倾 泻在地面。灰尘在光束中飞舞，如梦如幻。我躺到地上，睁开眼，任由光芒打到身上。 那一刻，我感受到了一种前所未有的生理和心理的舒适，既通透，又专注。那一刻，我 爱上了舞台。 我猜想您或许也曾感受过无数类似的奔腾瞬间。它们给予了我们情绪养料，让我们 享受着每一个当下，喜爱着戏剧。 因为喜爱，我对戏剧充满好奇！戏剧的可能性让我对它的学习与探索永不满足。通 过学习，我知道了在导演课上的那次灯光下的舒适感受，学术名词叫做“当众孤独”， 因为光线为我创造了多层关注圈共存的可能，使我同时体验到“当众”与“孤独”的美好。 在不断的学习和探索中，我还发现了，戏剧创排是通力合作的，戏剧理论是多元融合的， 戏剧史是跨文化的，戏剧未来形态是兼容并包的。 我猜想您或许也曾感受过这迫切好奇心。它催促我们对戏剧的本质产生思考，让我 们不断回顾过去，展望未来。 我还对戏剧充满信念。这是一种对戏剧价值的理解与认同。我相信戏剧真实且有意 义，它可以通过“假使”对世界的真相提出问题，让艺术家来真诚地回答，让观众共情

·17·

并思考。我相信戏剧是持久的，因为对于幸福感的追求是人类的刚需。我相信戏剧有神 圣的一面，因为它创造的仪式感使得我们知道世间有比我们更高大的存在。我相信戏剧 是开放包容的，因为不论肤色，不论种族，我们都是人类，有着相同的心，同样的梦。 我相信您也一样，感受过这种对戏剧的信念。它给予了我们坚韧的意志，让我们义 无反顾地投入创作，精进不休。 2020 年，注定是对戏剧充满考验的一年。疫情肆虐，许多剧团离开了历史舞台。 乌云笼罩着整个产业。但是，乌云也有银边。剧团不在了，艺术家还在；地不在了，人 还在。有人，就有希望。有人，戏剧就会存在。 这个人是你，是我，是中国戏剧留学生协会中不断努力艺术家们，是筹办这次的 ACIST 首届云端戏剧研讨会的工作人员们，是看到这段文字的每一个人。我们真诚地希 望，可以通过我们的一份力，传播戏剧的魅力，碰撞追寻戏剧的真谛，探索不同的戏剧 理念。 因为， 2020，我们依然热爱戏剧！ 2020，我们依然对戏剧不断好奇！ 2020，我们依然对戏剧充满信念！ 真诚欢迎各位的到来！ 中国戏剧留学生协会会长

蔡少天 2020 年 10 月 11 日于中国山西

2020 ACIST ON CLOUD

Conference Structure 模块与领域介绍 & Topics

本次会议的主要模块包含戏剧相关领域的“会议主题演讲与大师讲座”，教学与见解分享 类的“演示报告分享”与“工作坊”，平等机会交流类的“圆桌讨论会”，人脉拓展的 “社交会”。 所有模块将覆盖 16 个戏剧领域。

Structure 模块

演示报告分享类 (Webinars) 以主讲人为主体的议题演示报告会或知识分享会。主讲人就某一议题进行报告或宣讲， 并可以在最后接受少量互动答疑。适用于互动小的选题，受众可广泛可具体。

工作坊类 (Workshops) 需要主讲人与观众或部分观众互动完成的知识分享或戏剧课堂类工作坊。偏实践与交流。 适用于互动性大的选题，以及戏剧知识类实践性教学。受众可广泛可具体。

圆桌讨论会 (Round-table Discussions) 无主讲人的平等讨论对话机会。仅设有主持人。参与者就一个议题进行意见交换与探讨。 适用于互动性大的选题，受众一般较为具体。

会议主题演讲 / 大师讲座 (Keynote Panels) 邀请中外教授、学者或行业从业人员就某一特定选题分享知识或信息。会议核心事件之一。 数量少，时长长，选题宏观，受众广泛。

社交会 (Networking Session) 本次研讨会的所有嘉宾与参会人可参与的“社交会 " 将在线上平台举行， 为所有本次活动 成员创建交流互动与合作创投的机会。

·18·

2020 ACIST ON CLOUD

Conference Topics 领域范围 领域一

表演 [Acting]

领域二

导演 [Directing]

领域三

编剧 [Playwright]

领域四

戏剧管理 [Theatre Producing & Administration]

领域五

戏剧设计 [Theatre Design]

领域六

舞台管理与技术剧场 [Stage Management and Technical Theatre]

领域七

戏剧与人类表演学 [Theatre and Performance Studies]

领域八

戏剧构作与戏剧批评 [Dramaturgy & Theatre Criticism]

领域九

应用戏剧与戏剧教育 [Applied Theatre & Educational Theatre]

领域十

文化产业与文化政策 [Cultural Industry & Policy]

领域十一 戏剧与区域文化 [Theatre and Regional Culture] 领域十二 戏剧与影视、新媒体 [Theatre and Screen/New Media] 领域十三 国际戏剧合作与引进 [International Theatre Cooperation & Trading] 领域十四 戏剧留学 [Study Abroad in Theatre] 领域十五 后疫情时代 [Post-Pendemic Era]

·19·

·20·

* 此内容按照领域分类介绍

工作坊 | 80 分钟 | 无门槛

2020 October No. 0101

20 Tue

演员热身练习集锦

23:00-00:30

准备 需要

● ●

可以舒适活动的区域； 可以舒适活动的衣着。

蔡少天 [ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA

热身可以促进身体的血液循环，让头脑更加专注，是表

[ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

演中重要的一环。本节工作坊将为大家介绍一批演员热 身练习，以及它们的目的——从形体、声音、心理素质、 再到交流。这些即学即用的热身练习，旨在让各种背景 的演员今后都能够去创造一套适合自己当时情景的热身 体系。工作坊同时欢迎导演与戏剧教育者的加入。

内在波动： 通过身心平衡技法 ® 提升表演者的觉知 工作坊 | 80 分钟 | 入门级

17 Sat 19:30-21:00

陈慧

No. 0102 准备 需要

●

●

可以舒适运动、安静独处的地方， 区域不要太大，但需要感觉舒适； 纸、笔、水彩笔、彩色铅笔等画材。

[ 英国 ] 圣三一拉邦音乐舞蹈学院 创意实践 MA [ 英国 ] Drama Studio London 表演班

在这个工作坊里，你将运用身心平衡技法 ® 来达到对身 体的深度觉知，体验身体和心灵平衡的状态。本工作坊 可帮助表演者找到他们最本质的自我，以及让他们在各 种状况下找到沉稳实在的状态。

领域一 | 表演 [Acting]

·21·

2020 October No. 0103

打开感受与表达的大门 19 Mon 工作坊 | 80 分钟 | 无门槛 ●

18:30-20:00

特殊人数需要： 最多参与 10 人。不可设置额外观众。

场地需求：参与者可以安全的活动身 体，并需要躺在地上，场地最好为排练 厅或者舞蹈练功房，地板干净，温度适 宜不要太冷。也可以提示参与者自带垫 子或者毯子，穿着方便运动的衣服，需 要脱鞋，准备好袜子。

●

准备 需要

黄镜璇 [ 英国 ] 伦敦大学皇家霍洛威学院 当代表演实践 MA

有人通过眼神讲完了整个故事，有人闭着眼睛听到了他 人内心的声音，而很多人，习惯了依赖语言和头脑与他 人产生交流，但语言本身具有极大的局限性和欺骗性。 本工作坊将通过催眠与表演练习结合，带领大家放下头 脑，唤醒身体的感受能力，探索身体感受的可能性，用 整个身体接收信息，并寻找多种方法将感受直接输出， 成为创作素材的来源。

发声组织： 你了解的越详细越好 工作坊 | 55 分钟 | 无门槛 舒淋浪 [ 中国 ] 四川音乐学院 音乐剧表演 BFA

20 Tue 10:00-11:00

No. 0104 准备 需要

●

一根长条毛巾，一张纸，笔。

在这节工作坊里，你将了解到不受限的高音，以及生活 中常见嗓音的发声方式。通过图片、视频、触摸及绘画 等方式来了解我们的发声器官、共鸣器官、以及各个肌 肉协调组织运动的情况。

领域一 | 表演 [Acting]

·22·

乐寇工作坊： 与空间一同呼吸 工作坊 | 55 分钟 | 无门槛

2020 October No. 0105

17 Sat 10:00-11:00

舞台，或者说表演的空间，是表演者的第一合作伙伴。 对于一个表演者来说，最大程度感知自己的表演空间 是做好表演的第一要务。此工作坊通过使用乐寇的训

陈航

练，让参与者加强对空间的感知力，并能与空间一同

[ 法国 ] 雅克乐寇表演学院 表演班 [ 中国 ] 南京艺术学院 影视表演与制片 BFA

呼吸。

斯坦尼“体系”在美国：“方 法派”的前世今生（一）21 Wed 工作坊 | 80 分钟 | 入门级

23:00-00:30

蔡少天 [ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA [ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

No. 0106A 二十世纪初，斯坦尼斯拉夫斯基率莫斯科艺术剧院访美 巡演，让斯坦尼“体系”在大洋彼岸落地生根。而后，许 多艺术家开始对其进行解读与发展，形成了“方法派”的 概念，并在全世界传播。究竟什么是“方法派”？斯坦尼 “体系”是如何在美国发展而再次影响世界的？它们的分 支又各自有什么特点？此系列工作坊旨在与戏剧与表演 从业者与爱好者分享方法派的发展与特征，理清现代表 演训练脉络。工作坊将会以讲练结合的方式进行，会配 合附带一部分表演练习。工作坊的第一节将为大家带来 有关斯坦尼斯拉夫斯基“体系” （《演员的自我修养》作者）、 美国实验剧院和波列斯拉夫斯基（《演技六讲》作者）、 与同仁剧院三部分的内容。

领域一 | 表演 [Acting]

·23·

斯坦尼“体系”在美国：“方 法派”的前世今生（二） 22 Thu 工作坊 | 80 分钟 | 入门级

23:00-00:30

[ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA [ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

斯坦尼“体系”在美国：“方 法派”的前世今生（三） 23 Fri 23:00-00:30

蔡少天 [ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA [ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

领域一 | 表演 [Acting]

此工作坊为《斯坦尼“体系”在美国：“方法派”的前世 今生》的系列的第二节。本节将为大家带来有关迈克 尔·契诃夫与俄国流亡教师（《表演的技术》作者）、

蔡少天

工作坊 | 80 分钟 | 入门级

2020 October No. 0106B 好莱坞演员实验室、与李·斯特拉斯堡和演员工作室 三部分的内容。

No. 0106C 此工作坊为《斯坦尼“体系”在美国：“方法派”的前世今 生》的系列的第三节。本节将为大家带来有关史黛拉·阿 德勒（《表演的艺术》作者）、鲍勃·李维斯、与桑福德·迈 斯纳（《迈斯纳表演训练法》作者）三部分的内容。

和角色的初约会 ——角色刻画工作坊 工作坊 | 80 分钟 | 无门槛 ●

2020 October No. 0107

21 Wed 10:00-11:30

特殊人数需要： 最多 20 人参与。可有额外观众。

准备 需要

●

·24·

参与者需要想好一个想要塑造的角色。

每次拿到一个新的剧本，我们就踏上了一场未知的奇妙

景丽坤

旅程。其中的首要任务，就是去塑造一个鲜活、生动、

[ 美国 ] 加州艺术学院 表演 MFA

让人感慨，且能引发共鸣的角色。如何开始刻画一个角

[ 美国 ] 加州州立大学长滩分校 表演 BFA

色呢？很多人会回答：读剧本，剧本里都有！那是不是 只要反复地钻研剧本，就能精准地找到角色的一颦一笑 了呢？人物刻画起始于剧本，但完善于不断调整地诠释。 这一过程除了确定人物的最高任务、每一幕的小任务、 与找到角色的阻碍以外，还需要构建缜密且顺畅的背景 故事。本次的工作坊将为演员介绍两个常用的人物刻画 练习——《采访问答》和《肢体共鸣》，让人物刻画， 由内而外地涌现！

达到真实？亚洲国家传 统戏剧表演形式与斯坦 尼表演方法的比较 12 Mon 讲座 | 55 分钟 | 入门级

20:00-21:00

冯韵珊 [ 美国 ] 夏威夷大学马诺阿分校 亚洲表演 MFA [ 中国 ] 中山大学 汉语言文学（博雅） BA

No. 0108 斯坦尼体系在当代剧场当中经常被视为一个基本的演员 训练方法。即使是亚洲国家的传统戏剧，如今在表演方 法论上也深受斯坦尼影响。但是斯坦尼体系和亚洲传统 戏的耦合并不是必需的。当我们学习，或者谈论亚洲国 家传统戏剧的时候，是否可能避开斯坦尼的方法来进行 讨论呢？如果斯坦尼体系所认定的真实才是舞台上的绝 对真实，那么观众怎么可能相信舞台上“不够真实”的演 出呢？本次讲座将会从更深的层次，探视亚洲国家传统

领域一 | 表演 [Acting]

戏剧表演形式和斯坦尼表演方法的关系。

·25·

云端即兴剧场 工作坊 | 55 分钟 | 无门槛 ●

2020 October No. 0109

18 Sun 11:00-12:00

特殊人数要求： 10 人以下参与。可有额外观众。

与大家熟悉的线下即兴剧场一样，演员们在各自的家里 通过云端平台进行一系列即兴游戏，在没有剧本也没有 事前排练的情况下进行创作 。

许勇宽 ( 马来西亚 ) [ 英国 ] 伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院 表演 BA

古典表演入门： 表演莎士比亚（一） 工作坊 | 80 分钟 | 中级以上 ●

17 Sat 23:00-00:30

特殊人数要求： 1-5 人参与。可有额外观众。 当报名人数过多时，或有提前 audition 可能。

蔡少天

No. 0110A ●

参与者需要能够背诵一段莎士比亚

准备 verse 文本，并且阅读过该文本对应的 需要 剧本。

提到表演，不能不提及表演莎士比亚的作品。本系列工 作坊旨在为具有一定现代表演知识及经验的演员分享入

[ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA

门级的莎士比亚古典表演技巧。系列工作坊第一节将会

[ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

涉及对于高阶语言（Heightened Language）的基础知 识，包括莎士比亚素体诗（Blank Verse）、阴性结尾 （Feminine Ending）、略音（Elision）、短诗句（Short Verse Line）、共享诗句（Shared Verse Line）、押韵 （Rhyming）等。之后会涉及韵律节奏分析（Scansion）、 重音（Stress）、断句（Phrasing）与休止（Caesura）。

领域一 | 表演 [Acting]

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古典表演入门： 表演莎士比亚（二） 工作坊 | 80 分钟 | 中级以上 ●

2020 October No. 0110B

18 Sun 23:00-00:30

特殊人数要求： 1-5 人参与。可有额外观众。

●

参与者需要背诵一段莎士比亚 verse

准备 文本，并且阅读过该文本对应的剧本。 需要 必须参加过系列（一）

蔡少天

本节工作为《古典表演入门：表演莎士比亚》系列工

[ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA

作坊的第二节。本节会将重点放在想法支撑（Thought

[ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

Support）、呼吸（Breathing）、与台词技巧（Speaking Skill）上。

古典表演入门： 表演莎士比亚（三） 工作坊 | 80 分钟 | 中级以上 ●

19 Mon 23:00-00:30

特殊人数要求： 1-5 人参与。可有额外观众。

No. 0110C ●

参与者需要背诵一段莎士比亚 verse

准备 文本，并且阅读过该文本对应的剧本。 需要 必须参加过系列（一）（二）

蔡少天

本节工作为为《古典表演入门：表演莎士比亚》系列工

[ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA

作坊的第三节。本节会将重点放在结构与韵律（Structure

[ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

and Rhythm）、对语（Antithesis）、以及意向（Imagery） 上。

领域一 | 表演 [Acting]

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音乐剧包含的音乐风格 及唱法 工作坊 | 55 分钟 | 入门级 ●

2020 October No. 0111

15 Thu 21:30-22:30

特殊人数要求： 不超过 10 人参与。可有额外观众。

音乐剧是一门包容性强的艺术形式。经过历史的变迁， 音乐剧在发展中融合了多种多样的文化形式，和不同的 音乐风格，比如爵士乐，歌剧，摇滚，流行等等。在学 习音乐剧的过程中需要掌握每种音乐风格，才能更完整 的传达音乐剧中的精髓，并尊重其历史的发展；当然也

尉菁书

需要一些科学的声乐技巧去演唱每种音乐风格，得以使

[ 英国 ] 皇家音乐学院 音乐剧硕士

音乐剧中音乐风格的多样性正确演绎。本工作坊将为大

[ 中国 ] 上海戏剧学院 音乐剧 BFA

家介绍音乐剧中所包含的音乐风格以及使用的方式方 法。

探索音乐剧表演与话剧 表演的区别 工作坊 | 55 分钟 | 入门级 ●

19 Mon 20:00-21:00

特殊人数要求： 不超过 12 人参与。可有额外观众。

颜若依 [ 英国 ] 萨里大学吉尔福德演艺学院 音乐剧演员教育 PhD [ 英国 ] 萨里大学吉尔福德演艺学院 音乐剧表演 MA [ 英国 ] 中央兰开夏大学 音乐剧表演 BA

领域一 | 表演 [Acting]

No. 0112 准备 ● 参 与 者 学 会 唱 音 乐 剧 选 段 "Being 需要 Alive"。 通过一系列针对音乐剧歌词部分的表演练习，此工作坊 旨在帮助演员们了解音乐剧表演较话剧表演里表达方式 的区别。欢迎音乐剧表演背景以及话剧表演背景的演员 和爱好者们加入。人数上限为 12 人。

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如何用行动 演绎音乐剧歌曲 工作坊 | 80 分钟 | 中阶以上 ●

2020 October No. 0113

18 Sun 21:30-23:00

特殊人数要求： 3-5 人参与。可有额外观众。

准备 ● 一 首 非 常 熟 悉 的 音 乐 剧 歌 曲（ 会 背 需要 词）。提前提交歌谱并且自行准备伴奏。 在音乐剧初学者的表演与教学中，我经常能看见学生演

濮阳善禾 [ 美国 ] 乔治·梅森大学 跨学科研究 - 音乐剧 MA [ 中国 ] 四川音乐学院 音乐剧表演 BFA

和唱脱节的情况。学生演角色时非常投入，但是一开始 唱歌戏就断了。本次工作坊用小型授课及一对一指导的 教学方法，让学生能快速明白如何让戏与歌不再脱节。 工作坊需要学生提前准备歌谱和伴奏。 （请注意：本次工作坊不是音乐剧演唱技巧课，而是音 乐剧表演技巧课。）

音乐剧中的“Belt”唱法 工作坊 | 80 分钟 | 无门槛

21 Wed 21:30-23:00

No. 0114 准备 ● 需要准备半分钟到一分钟带有 belt 唱 需要 法的音乐剧选段。

杨舒妍 [ 美国 ] 美国音乐与戏剧学院 音乐剧表演专业

无论是经典作品还是现代音乐剧作品，“Belt”唱法是 所有音乐剧演员都在面对的难题。如何能够拥有健康 的“Belt”？本次工作坊会从“Belt”唱法的原理，练习 方法（练声，练习曲目）以及平日对于声音嗓子的保 护为主题进行讲述。需要参加者准备一分钟带有“Belt” 唱法的段落。

领域一 | 表演 [Acting]

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2020 October No. 0115

# 面试技巧 # 角色准备 # 选角 # 面试曲目

20 Tue

角色的准备与面试技巧 工作坊 | 80 分钟 | 无门槛

18:30-20:00

作为一个演员，我们大部分的时间就是排练演戏，而剩 下的一大部分就是面试。短短五分钟到十分钟的时间内 如何向选角导演展示自己，这是一门很重要的功课。从

杨舒妍 [ 美国 ] 美国音乐与戏剧学院 音乐剧表演专业

选曲，着装，到如何准备所给的材料，都是我们需要留 意的。本次工作坊将为您介绍一些演员试戏过程中的准 备及现场技巧。

我是谁？表演、自我认知 与心灵成长 18 Sun 讲座 | 25 分钟 | 无门槛

12:00-12:30

景丽坤 [ 美国 ] 加州艺术学院 表演 MFA [ 美国 ] 加州州立大学长滩分校 表演 BFA

No. 0116 在戏剧表演的训练过程中，演员会探索自己的隐藏属性。 有时，深埋于心灵深处的潜在能力，有时候连我们自己 都没有意识到，更从未开发，只需要星星之火便可以璀 璨燃烧。而有时，我们无形中压抑的能量，会内化成为 负面情绪，使我们困惑，甚至导致自我伤害，或伤害他人。 表演路上，对于来自自我的未知，应该如何处理？如何 通过表演探索自己的潜在可能，同时面对自我缺陷和阴 暗面？此讲座将从主讲人的个人经历出发，与大家分享 表演路上如何看清自己的前进障碍进而挣脱束缚，跳脱 思维，让心灵自由成长！

领域一 | 表演 [Acting]

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2020 October No. 0201

如何在编作剧场的集体 创作中做决定 14 Wed 工作坊 | 80 分钟 | 无门槛 ●

20:00-21:30

特殊人数要求： 参与者最多 10 人。可有额外观众。

集体编创的剧场创作模式很受当代剧场创作者们的欢 迎。而如何就集体编创过程中创作出来的丰富素材做出 合理的选择、最优的取舍可能是很多创作者经常需要面 临的难题。主讲人徐锐希望通过工作坊的方式，在所设 计的集体编创过程中，和参与者一起探讨如何在集体编

徐锐

创创作的过程中更好、更高效地做决定。

[ 英国 ] 伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院 高级剧场实践 MA [ 中国 ] 华东理工大学 英语 BA

导演圆桌谈： 逾越文化与国界的距 离，华人戏剧导演在守 望什么样的职业生涯？ 讲座 | 55 分钟 | 无门槛 曲悦鸣 [ 美国 ] 艾默生学院 戏剧 BFA

23 Fri

No. 0202

20:00-21:00

华人、戏剧、导演。三个在业界极有份量的词语，背 后是深远的故事，层层的羁绊，十年磨一剑的钻研和 无限的创作潜力。作为活跃在不同国家，不同背景里 的“国际化”戏剧导演，多层文化带来的是怎样的挑战 和上升空间？个人的故事又如何造就了独一无二的思 维方式？在这个模块里，我们邀请到在活跃在不同国 家地区的华人戏剧导演，一起聊一聊做“跨文化”导演 的那些事儿，厚积薄发，在思维的碰撞中展望未来的 可能性。

领域二 | 导演 [Directing]

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领域二 | 导演 [Directing]

纪录剧场创作谈

22 Thu

讲座 | 80 分钟 | 无门槛

21:30-23:00

2020 October No. 0203 纪录剧场通常指用真实素材作为演出材料的创作方法， 这些素材可以来源于个人史、影像、照片、访谈、身体、 音乐，而实际的工作方法非常多样，不受参演者年龄、

龚玉娇 [ 美国 ] 加州大学洛杉矶分校 戏剧导演 MFA [ 中国 ] 上海戏剧学院 导演 BA

性别、职业等因素的限制，给我们一个在剧场创造更 广阔对话的机会。本次对谈将聚焦本人近年导演 / 参 演的四部纪录剧场作品，并邀请参演演员一同聊聊“纪 录剧场”创作的那些事儿。

“动笔就写”练习： 四十二分钟，一个短剧 工作坊 | 55 分钟 | 无门槛

2020 October No. 0301

12 Mon 21:00-22:00

蔡少天 [ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA

●

需 要 参 与 者 自 行 下 载 编 剧 软 件， 如

准备 FadeIn，Final Draft，Celtex 等。 推 荐 需要 FadeIn 免费版。或准备好纸笔及其它常 用写作工具。

[ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA 此编剧工作坊旨在通过一个“动笔就写”的练习，让参与 者在四十二分钟的引导下，写出一个五场景的独幕短剧， 并让参与者体会“潜意识”与“不假思索”在编剧中的能量。

领域三 | 编剧 [Playwright]

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领域三 | 编剧 [Playwright]

从一颗种子出发： 编剧写作工作坊 工作坊 | 55 分钟 | 无门槛

2020 October No. 0302

16 Fri 19:00-20:00

此编剧工作坊旨在通过一个概念出发，例如，我想写一 个关于什么的剧本？（疼痛、背叛、离别、谎言等）， 拓展到一句完整的话，再拓展到三句话叙述故事，之后

何雨婷

再加入人物、丰满内容。最后再选择一种形式，架构你

[ 中国 ] 上海戏剧学院 戏文 MA

的故事。

[ 中国 ] 上海戏剧学院 戏文 BA [ 中国 ] 华东师范大学 教育技术 BS [ 美国 ] 哥伦比亚大学 编剧 访问学者

走进中国国家大剧院 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

2020 October No. 0401

18 Sun 19:00-20:00

张志会 [ 中国 ] 中国传媒大学自动化 ( 演艺工程和舞台技术 ) BE

中国国家大剧院是中国表演艺术家的最高殿堂之一，是 中外文化交流的重要平台，也是中国文化创意产业的重 要基地。在此次讲座中，主讲人将带领听众领略国家大 剧院的历史背景、剧院功能、剧场排布、自制剧目以及 艺术推介项目。

领域四 | 制作 / 戏剧管理 [Theatre Producing & Administration]

戏剧设计 101： 舞美设计入门 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

17 Sat 22:00-23:00

2020 October No. 0501 本讲座将会介绍舞美设计的基本知识和舞美设计师的工 作流程，包括剧本分析、调查研究、模型制作、施工图 和最终舞台呈现。

谷楠楠 [ 美国 ] 堪萨斯大学 戏剧设计 MFA [ 美国 ] 圣路易斯大学 戏剧 BA

戏服的戏剧性： 戏服设计如何服务剧场 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

No. 0502

15 Thu 19:00-20:00

戏服设计如何作为一个空间视觉元素为整个戏剧作品提 供支持？戏服的作用跟平时穿着在人们身上的服装有什 么异同 ? 看似简单的“给角色穿上衣服”其中又会有什么

林熹雨

考究和需要注意之处？此讲座旨在与观众分享戏服的戏

[ 美国 ] 加州艺术学院 戏服设计 MFA

剧性，以及戏服设计的基本理念。

戏服设计技巧： 快速实践自己的设计理念 16 Fri 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

11:00-12:00

林熹雨 [ 美国 ] 加州艺术学院 戏服设计 MFA

No. 0503 戏服设计步骤众多，从理念到成衣要经历布料筛选、工 作室打样以及制作等流程。而有些时候，设计师会遇到 前期设计构想并不适合最终的戏剧视觉呈现的苦恼。如 何避免经过重重工序做出来的戏服最终不能很好地服务 于整个戏剧作品？本工作坊旨在与观众分享一些戏服设 计的小技巧，可以在设计初期就尽可能地最大化展现设 计愿景，帮助设计师决断。

领域五 | 戏剧设计 [Theatre Design]

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戏剧灯光： 是什么让你看见

19 Mon

讲座 | 25 分钟 | 无门槛

21:00-21:30

2020 October No. 0504 没有光，我们就看不见东西。在剧场中，灯光设计师会 选择不同的灯光元素来让掌控我们看见以及看不见什 么。此次讲座将为观众介绍一些常见的舞台灯的种类，

胡雪薇 [ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

通过音效的选择和运用 来扩展音效用途 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

以及探索如何使用它们来获得想要的视觉效果。

23 Fri 18:00-19:00

No. 0505 一场演出中我们可以听到很多的声音，比如，电话铃声， 繁忙街头场景里的嘈杂人声，角色独白里的背景音乐， 换景时候的音乐等等。其中最为基础的，就是音效。我

董汀滢 [ 荷兰 ] 鹿特丹伊拉斯姆斯大学 行为经济学 MSc [ 英国 ] 伦敦音乐与戏剧艺术学院 技术剧场（音效设计方向） BA

们常常可以在剧本中的舞台行动部分看到关于它们的提 示。它们往往起到的是自然主义的声音作用。但是，可 别轻易说，“那就这样吧，我就找一下这种声音之后放 进去。”因为，一个音效，如果经过谨慎并且有意义地 选择，它可以有更广的发挥空间！在此工作坊里，嘉宾 将与观众分享音效设计的一些经验与技巧，探寻如何处 理、风格化一段音效。

领域五 | 戏剧设计 [Theatre Design]

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通过 Vectorworks® 来做娱乐业绘图 讲座 | 80 分钟 | 入门级

21:00-22:30

在此工作坊中，主讲人将向大家介绍北美的工业标准绘 图软件之一，Vectorworks Spolight，并展示灯光、音 效与投影设计师可以如何使用该软件进行绘图。主讲人

雷宇

最后还会与大家分享一些该软件的教学资源，以供大家

[ 美国 ] 肯特州立大学 灯光设计 MFA

未来使用。

[ 英国 ] 埃塞克斯大学 戏剧 BA

QLab®：一个几乎为 所有人设计的 Lab 讲座 | 80 分钟 | 无门槛

2020 October No. 0506

20 Tue

20 Tue 8:30-10:00

雷宇 [ 美国 ] 肯特州立大学 灯光设计 MFA [ 英国 ] 埃塞克斯大学 戏剧 BA

领域五 | 戏剧设计 [Theatre Design]

No. 0507 本工作坊将为观众介绍有关 QLab 软件的基础知识，以 及如何用它去操作一场演出中的音效、视频，甚至是灯 光的技术点。主讲人将会与大家分享该软件的全部基础 操作，并为大家演示如何使用这个强大的软件来从零开 始建立一个演出效果文件夹。

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你的戏剧后台潜能： 戏剧后台工作简介 讲座 | 80 分钟 | 无门槛

2020 October No. 0601

22 Thu 10:00-11:30

你是否曾经好奇过戏剧演出的后台世界？是否幻想过舞 台两旁工作的林林总总？是否想来戏剧制作的世界一探 究竟？有一天，是否自己也有走进后台工作的可能，或

罗乐瑜 [ 美国 ] 伊利诺伊大学香槟分校 舞台管理 BFA

者将自己的作品搬上舞台？《你的戏剧后台潜能》讲座 将带你走进神秘且黑暗的戏剧后台空间，用最不做作的 语言，为你展示最专业的戏剧制作流程，介绍幕后工作 的各部门联系，并与你分享最实际的后台工作经验。希 望你能通过这期讲座，找到自己的后台潜能，将对戏剧 的热爱编织到生活中来。普通人的戏剧制作，没有不可 能！本讲座欢迎所有对后台工作有兴趣的戏剧爱好者与 从业者收看。

16 Fri

音乐戏剧中的舞台监督 圆桌讨论会 | 80 分钟 | 无门槛

21:30-23:00

陈静远 [ 英国 ] 伦敦艺术大学 表演设计与实践硕士 [ 中国 ] 南京艺术学院 戏剧影视美术设计学士

No. 0602 各国剧院的制作部门有着不同运作模式，舞台监督的功 能和职责也不尽相同。在音乐戏剧这种动辄大体量的制 作过程中，前期统筹协调和现场演出监督是个艰巨复杂 的任务。此次圆桌会议，我们共同探讨音乐戏剧中制作 部门的运作模式和舞台监督的职责任务，一起分享制作 经验，并对国内音乐戏剧制作提出建设性的看法和建议。

领域六 | 舞台管理与技术剧场 [Stage Management and Technical Theatre]

领域六 | 舞台管理与技术剧场 [Stage Management and Technical Theatre]

《舞台监督行业调查》 的编写之路：从 0 到 1， 再到 106 17 Sat 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

9:00-10:00

2020 October No. 0603 中国第一份舞台监督行业调查：《中国舞台监督行业情 况调查——2018 年报告》的作者石玥将分享她编写这 份研究资料的心路历程：一开始如何确定选题和形式、

石玥

中途设计问卷和写作报告遇到的挑战、以及在未来舞监

[ 美国 ] 辛辛那提音乐学院 舞台管理 MFA

调查中可以进一步探索的内容。希望能给予有相似研究

[ 中国 ] 上海戏剧学院 剧场技术管理 BFA

创作目的的观众一些启发。

2020 October No. 0702

23 Fri

你所不知道的音乐剧史 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

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21:00-22:00

濮阳善禾 [ 美国 ] 乔治·梅森大学 跨学科研究 - 音乐剧 MA [ 中国 ] 四川音乐学院 音乐剧表演 BFA

音乐剧，一个用舞蹈，台词，唱歌，表演来讲故事艺术 形式。众所周知的音乐剧《歌剧魅影》《悲惨世界》《芝 加哥》甚至被搬上荧幕，制作成了音乐剧形式的电影。 那么音乐剧的起源来自哪里？又是如何发展成今天的表 现形式的呢？本次 55 分钟的课程，将会详细介绍音乐 剧的起源，黄金时期的音乐剧，美国音乐剧，英国音乐剧， 和现代音乐剧等不同时期的小故事，通过学习，学生能 了解到不同时期音乐剧的特点和起源，走进音乐剧的年 轮里。

领域七 | 戏剧与人类表演学 [Theatre and Performance Studies]

讲座 | 80 分钟 | 无门槛

2020 October No. 0703

22 Thu

当代傀儡艺术

11:30 - 13:00

傀儡师的双手，对于傀儡来说，仿佛造物主站在上帝的 视角，审视、参与、无法抽身。 这其中经历几次裂变？又需要经历几次重组？有人说傀

李鋆天

儡是演员身体的延伸，却没有延伸毛细血管和神经末

[ 中国 ] 上海戏剧学院 傀儡表演艺术 BFA

梢？有人说傀儡只是一种艺术载体，那为什么要假装生

[ 美国 ] 当代傀儡艺术 访问学者

命的迹象？呼吸重要吗？主动呼吸和被动呼吸的区别？ 外化的表演好看吗？介于体验角色和间离表演的拉扯之 间，介于跳进同节奏呼吸感受和跳出理性面对操作技法 准确表达之间。傀儡师是八面玲珑还是要十六面玲珑？ 本次讲座，主讲人将为大家带来有关当代傀儡艺术的知 识分享。

听空间在说话： 特定场域表演分享 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

13 Tue 19:00-20:00

没座儿工作室 许天宇 [ 英国 ] 伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院 表演设计与实践 MA

赵安琪

No. 0704 特定场域演出结合了场域的历史背景、环境氛围和建筑 特点，并以此为基础发展出表演构思。它是一种独立存 在的艺术形式和创作方法，聚焦场域与表演作品之间的 动态关系，允许场域空间在创作和演出过程中不断地塑 造表演，又促使表演对场域进行回应。这里所说的场域 可以是任何地点，而表演的形式和观众的参与方式也是 千差万别。没座儿工作室将和大家一起赏析特定场域表 演国际艺术家的代表作品，并介绍他们的工作方法，近

[ 英国 ] 伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院

距离感受特定场域表演的魅力。

表演设计与实践 MA

领域七 | 戏剧与人类表演学 [Theatre and Performance Studies]

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混沌理论世界中的表演 哲学与美学讨论 工作坊 | 55 分钟 | 中阶以上 ●

15 Thu 19:30-20:30

特殊人数要求： 3-15 人参与。可以设置外部观众。

类活动的本质，同时其世界观也注定与这个物理世界的 的表演学世界观就有其在创作和教学上的发挥空间。这 个开放式研讨工作坊将与大家讨论混沌理论如何影响表 演学和运用在教学中的可能性。

[ 英国 ] 谢菲尔德大学 戏剧与表演 MA

讲座 | 55 分钟 | 无门槛

在混沌的世界中，一切皆有可能。表演学深耕人类与人 行为运作和因果影响捆绑在一起。因此，基于混沌理论

杨乐炜

表演与真实： 从戏剧到当代艺术和 艺术疗愈的探索

2020 October No. 0705

17 Sat 21:00-22:00

No. 0706 无论演别人还是演自己，终究是在“演”。总有那么一些 更偏爱真实的人，不满足于现状，向往冲破表演的局限， 迈向更深入的人生、世界以及艺术的探索与融合。伊可

伊可 [ 法国 ] 斯特拉斯堡大学 / 法国佛洛朗表演学校 / 法国国际表演学校 表演专业 [ 中国 ] 西北政法大学 法学 LLB

从自身真实的跨界经历出发，结合专业知识介绍如何以 表演为起点进行当代艺术的跨界尝试再到研发出自己独 创的艺术疗愈技术，同时探讨这三个不同领域中的相关 概念与创新融合。

领域七 | 戏剧与人类表演学 [Theatre and Performance Studies]

“戏剧构作与演变”系列讲座一： 人性与神性 ——悲剧的诞生 13 Tue 讲座 | 80 分钟 | 无门槛

20:00-21:30

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2020 October No. 0801A 古希腊悲剧最早起源于宗教祭祀，题材也多于人与神的 冲突有关。本讲座将以亚里士多德的《诗学》为理论基 础来探讨三部古希腊悲剧，从埃斯库罗斯的《被解绑的

潘喆

普罗米修斯》到欧里庇得斯的《酒神女信徒》和《希波

[ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧构作 MFA

吕托斯》，我们会触及的话题包括到古希腊戏剧的起源，

[ 美国 ] 萨拉·劳伦斯学院 戏剧 BFA

剧作家的传承，以及希腊悲剧的戏剧结构等。这些戏都 刻画了人性与神性的冲突以及人最后不可避免的灭亡 , 但神作为一个舞台上的角色刻画的又各不相同。此次讲 座旨在通过探讨让大家加深对戏剧起源和戏剧与宗教不 可分割的关系的认识。

“戏剧构作与演变”系列讲座二： 淮德拉的一生 ——戏剧的改编 15 Thu 讲座 | 80 分钟 | 无门槛 潘喆 [ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧构作 MFA [ 美国 ] 萨拉·劳伦斯学院 戏剧 BFA

20:00-21:30

No. 0801B 讲故事是一个文明社会的基础技能，故事巩固族群间的 认同感，保证一个了社会的文化，道德，历史的传承。 而一些故事也随着时间的在慢慢的演变，在不停的被讲 述的同事也适应这不同时代的需求。本讲座会以欧里庇 得斯在《希波吕托斯》的里刻画的淮德拉为起点，来讨 论三个不同时期以她为主角的戏。看看不同时期的剧作 家如何处理同一个角色，同一个故事，这既能让我们学 到剧作的编剧艺术，也能更清晰的看透不同时代观众的 需求。我们会讨论罗马诗人塞尼加和他的斯多葛主义版 本的改编，以及法国剧作家拉辛的新古典主义改编和英 国剧作家萨拉·凯恩的《淮德拉之恋》。

领域八 | 戏剧构作与戏剧批评 [Dramaturgy & Theatre Criticism]

“戏剧构作与演变”系列讲座三： 现实主义戏剧的诞生——易卜 生，契诃夫，斯特林堡 16 Fri 讲座 | 80 分钟 | 无门槛

20:00-21:30

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2020 October No. 0801C 十九世纪下半叶的欧洲在风暴来临的前夕下暗潮汹涌，在 数次法国大革命和英国工业大革命后，诞生了全新的中产 阶级市民。而戏剧这一大众娱乐也为了自己的新观众在积

潘喆

极的改变这自己。本次讲座将会讨论三位欧洲现代主义大

[ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧构作 MFA

师的作品，以及他们的戏剧理论是如何深深的影响这我们

[ 美国 ] 萨拉·劳伦斯学院 戏剧 BFA

今天看到的所有戏剧影视等文艺作品的叙事手法。三位欧 洲大师各有所长，这其中易卜生的《群鬼》有无比精妙的 戏剧结构，契诃夫的《樱桃园》有着浑然天成、大巧不工 的群戏，而瑞典人斯特林堡的《朱莉小姐》更是刻画出了 冷峻冰山的外表下一颗颗焚烧这自己宿主的心。

“戏剧构作与演变”系列讲座四： 戏剧构造的诞生 ——从莱辛到布莱希特 18 Sun 讲座 | 80 分钟 | 无门槛 潘喆 [ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧构作 MFA [ 美国 ] 萨拉·劳伦斯学院 戏剧 BFA

20:00-21:30

No. 0801D 戏剧构造（Dramaturgy）诞生于德国，由“戏剧”和“法官” 两个词拼成，最早是在汉堡剧院工作的 G·E·莱辛定义。 莱辛生活在神圣罗马帝国时期现代德国的土地上，他看 到了来自英国的莎士比亚与来自法国新古典主义戏剧后 感叹：说德语的人也应该有属于自己的艺术形式，进而 才能用属于德语人们的国家意识。从而他开始写大量的 戏剧评论。他的汉堡剧评被视为戏剧构造的鼻祖。本次 讲座会从莱辛为起点，探讨戏剧构造的起源以及在德国 剧场的应用。我们会聊到席勒模仿莎翁的英国历史剧《玛 丽·斯图亚特》, 毕希纳可以任意更改顺序的《沃伊策克》， 和布莱希特描写希特勒夺权的《阿吐罗·魏发迹记》。

领域八 | 戏剧构作与戏剧批评 [Dramaturgy & Theatre Criticism]

“戏剧构作与演变”系列讲座五： 瞧这一家人—— 美国家庭戏的诞生 20 Tue 讲座 | 80 分钟 | 无门槛

20:00-21:30

·42·

2020 October No. 0801E 尤金·奥尼尔作为第一位赢得诺贝尔奖的美国剧作家， 一生都在想方设法将美国生活带上高雅文学的舞台。他 从古希腊悲剧和欧洲实验主义戏剧搜集营养，以美国梦

潘喆

和自身生活经历为基础创造出了以《长日入夜》为代表

[ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧构作 MFA

的美国家庭戏。二十一世纪的每个美国剧作家都写出了

[ 美国 ] 萨拉·劳伦斯学院 戏剧 BFA

半自传题材的家庭戏。本次讲座会讨论四位美国大师的 作品：奥尼尔的《长日入夜》，《田纳西·威廉姆斯》 的《玻璃动物园》，阿瑟·米勒的《推销员之死》，以 及爱德华·埃尔比的《谁害怕弗吉尼亚·伍尔夫》。

“戏剧构作与演变”系列讲座六： 城的另一端—— 非裔美国戏剧的发展 22 Thu 讲座 | 80 分钟 | 无门槛 潘喆 [ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧构作 MFA [ 美国 ] 萨拉·劳伦斯学院 戏剧 BFA

20:00-21:30

No. 0801F 近日英达宣布将在北京人艺排演我国著名翻译家吴世良 先生翻译的《阳光下的葡萄干》。这出戏是洛林·汉斯 伯里的代表作，也是描述非裔美国人生活现实的佳作。 此讲座旨在拓展大家对著名非裔美国戏剧作品的认识， 它会从《阳光下的葡萄干》为起点，探讨非裔剧作家如 何将自己的生活经历写上舞台。其中包括奥古斯特·威 尔逊史诗一般的《乔·特纳的来来去去》，埃德里安娜·肯 尼迪先锋的《一个黑人的游乐屋》和今年来纽约的话题 之作、2019 普利策得主《菲尔文》和从耶鲁戏剧学院 空降百老汇的杰尔米·欧·哈里斯的《奴隶游戏》。

领域八 | 戏剧构作与戏剧批评 [Dramaturgy & Theatre Criticism]

如何在剧场演出中使用 “拼贴”技术 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

17 Sat

16:00-17:00

2020 October No. 0802

·43·

这一讲座中将对“剧场”——或者说“后戏剧剧场”——以 及“拼贴”艺术的概念进行简要介绍，并附以相关实践案例， 并进行关于如何排演“拼贴”式舞台本的讨论。

许力 [ 中国 ] 中央戏剧学院 戏剧构作与应用戏剧 BFA

物件、身体、文本： 当代中东欧剧场美学 与实践 工作坊 | 80 分钟 | 入门级

No. 0803

21 Wed 18:30-20:00

本次工作坊将探讨以木偶、日常物件、身体和文本作为 “材料”的欧洲当代剧场理念，并探究中东欧表演艺术家 与剧场团体的实践：何为“当代戏剧构作”？“日常物件”

焦然 [ 捷克 ] 布拉格表演艺术大学 导演与戏剧构作 MA

和“服装”如何“表演”？如何理解“创作过程本身即为艺术”？

[ 中国香港 ] 香港大学 英语文学 BA

重现历史：六十年代背景 下的彼得·魏斯 18 Sun 讲座 | 55 分钟 | 入门级 杨思汀 [ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧构作 MFA

10:00-11:00

No. 0804 本场线上座谈会将在全球六十年代社会运动背景下介绍 瑞典剧作家彼得魏斯创作的剧本《马拉 / 萨德》、《法 庭调查》、《流亡中的托洛茨基》和长篇小说《抵抗的 美学》。我们将立足于作家的重要创作语境——战后德 语文化圈、左翼社会与政治运动，以及历史文学的文体， 来认识彼得魏斯通过再现历史来拷问当下的艺术哲学。

领域八 | 戏剧构作与戏剧批评 [Dramaturgy & Theatre Criticism]

《哈姆雷特》 独白细读与演绎 工作坊 | 55 分钟 | 无门槛

14 Wed 19:00-20:00

2020 October No. 0805

·44·

哈姆雷特这个名字实在是太熟悉了，可是他究竟是谁？ 四百年间，由于过度流传，这个名字很容易就被符号化了， 成为了一个肤浅的“王子复仇记”。不，这个人物其实是

薛卓

原为复杂的，这部剧本应该是无限深刻的，在这一个工作

[ 美国 ] 欧柏林学院 戏剧 BA

坊中，我们就要耐下心来，一个词一个词地地揭开独白中 ⼈物纠杂错乱的思考，变幻无定的心绪，以及作者在字里 行间中埋伏下的一个又一个双关妙语，暧昧暗示和哲学炸 弹。当然，更重要的是，我们需要演绎，需要用我们自身 身体的激情，用我们独特的共鸣共情，去碰撞戏剧角色内 心最敏感的神经，我们需要一起流泪，一起思考，一起咆 哮，只有这样，我们才把自己的那一千个哈姆雷特找到。 本次工作坊将为大家带来《哈姆雷特》的独白细读与演绎。

经典重访及艺术对现实 的隐喻 讲座 | 80 分钟 | 无门槛 敖玉敏 钟思琪 赵昭 景芳菲 袁璐 [ 德国 ] 哥廷根大学

18 Sun

21:30-23:00

No. 0806 我们每天专注于各自扮演的诸多角色，却时常遗忘自己与 声音本有的密切关系。如何通过身体去重建与声音的联系， 恢复我们对声音的感知力，唤醒我们的记忆、思考、情感、 情绪？仔细并有意识地倾听，是否有助于我们成为社群良 好而活跃的参与者？我们希望找到一条有别于以往的路径， 去重访经典。通过从音效、潜台词和表达三个角度切入文 本——塞缪尔·贝克特的《落足音》(Footfalls)、曹禺的《雷雨》 (Thunderstorm)、朱宜的《杂音》(A Deal)，成为剧场内的 聆听者、观赏者和实践者，再带着真诚的心意来领受这个 现实世界一切美丽和残酷的声音。我们力求重新定义戏剧 艺术场域里的“维度” “现场” 与“虚实”，并在个体连接社群 的有效互动中，去突破对戏剧与现实美学关系的常规考量， 理解艺术对现实的隐喻以及艺术介入现实的意义。

领域八 | 戏剧构作与戏剧批评 [Dramaturgy & Theatre Criticism]

·45·

被压迫者剧场教会了我们 关于世界的什么？ 15 Thu 工作坊 | 80 分钟 | 无门槛 ●

22:30-00:00

特殊人数要求： 最多 20 人参与。可设置外部观众。

2020 October No. 0901 自从奥古斯特·博阿在上个世纪 70 年代的巴西创立了被 压迫者剧场系统，我们有幸获得了一个去观察、反思、 并改变世界的新方法——通过代入观演者视角。在这个 互动工作坊环节中，我们将一起通过实践博阿创造的剧 场游戏与技法去探索作为观演者的独特体验。

牛晓珒 [ 美国 ] 纽约大学 戏剧教育 EdD

No. 0902

17 Sat

过程戏剧初探 讲座 | 25 分钟 | 无门槛

11:00-11:30

在这个讲座中，我们将介绍一个创造性戏剧的戏剧分 支——过程戏剧。我们将探索我们可以怎样通过在中小 学教室中加入角色扮演，游戏等活动，来进行包括文学，

曲嘉娴

历史，写作等文化学科的教学。

[ 美国 ] 纽约大学 应用心理学 BS [ 美国 ] 纽约大学 教育戏剧辅修

监狱戏剧实践与研究在 中国内地的尝试 12 Mon 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

22:00-23:00

张筱叶

No. 0903 本次分享讲座会简单介绍从金史密斯学院应用戏剧毕业 后主讲人在中国内地进行的两次监狱戏剧尝试，讨论为 何监狱戏剧在中国最重要的部分或并不是应用戏剧。

[ 中国香港 ] 香港城市大学 犯罪学 PhD [ 英国 ] 伦敦大学金史密斯学院 应用戏剧 MA

领域九 | 应用戏剧与戏剧教育 [Applied Theatre & Educational Theatre]

领域九 | 应用戏剧与戏剧教育 [Applied Theatre & Educational Theatre]

西学东渐之戏剧教育 在中国 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

18 Sun 9:00-10:00

2020 October No. 0904 戏剧教育进课堂——这是最近几年中国的中小学一直在 努力实现的新变化。这样的引入过程面临了怎样的机遇 与阻力？现在得到了怎样的发展和进步？在这个重新思

牛晓珒

考文化教育全球交流的新时代，起源于西方的戏剧教育

[ 美国 ] 纽约大学 戏剧教育 PhD

方法与理念可以如何更好地被本土化并用于完善中国的 教育体系？基于发表者本人博士论文选题，本讲座试图 为参与者大致梳理并解读其对以上问题的回应，并邀请 大家进行进一步的探讨和交流。

13 Tue

演员与导演的合作 圆桌讨论会 | 55 分钟 | 无门槛

23:00-00:00

蔡少天 [ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA [ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

2020 October No. 1001 剧场中，演员与导演的关系一直是不同学派与剧组争论 的要点之一。究竟演员是导演的士兵，还是导演是演员 的镜子，亦或是导演是全剧组的管家？此圆桌会议旨在 通过经历和想法的分享，来讨论演员与导演的合作关系 的可能性。欢迎表演与导演背景的戏剧人参与。

领域十 | 剧场合作与平权 [Collaborationo, Equity, & Inclusion]

·46·

·47·

“平等”（Equity）与“平均” （Equality）：关于娱乐 产业中性别少数群体的圆 桌讨论会 23 Fri 圆桌讨论会 | 55 分钟 | 无门槛

10:00-11:00

2020 October No. 1002 准备 需要

●

本讨论会将会以英语为主进行。

Teddy Qin [ 美国 ] 纽约大学 戏剧 BFA

此圆桌讨论会欢迎 LGBTQ+ 与相关兴趣群体参与，共 同讨论在娱乐产业中，性别少数群体进行发声的重要性， 并且认识并剥离在历史与现代的媒体中对性别少数群体 产生伤害的刻板印象。

体貌与刻板印象角色

16 Fri

圆桌讨论会 | 55 分钟 | 无门槛

23:00-00:00

蔡少天 [ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA [ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

No. 1003 高、矮、胖、瘦、平胸、胸太大、长得不好看、长得太 好看……在工业中，很多时候周围的人会告诉你，体貌 与一些角色的刻板印象相关。此圆桌讨论会旨在创造一 个安全的空间，可以供大家分享因为某种体型而被“特 定化”、“刻板化”的经历、看法、困惑等，并对我们可 能做得到的社会改变提供建议。

领域十 | 剧场合作与平权 [Collaborationo, Equity, & Inclusion]

·48·

表演艺术中的知识产权 保护 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

2020 October No. 1101

23 Fri

22:00-23:00

2020 年 8 月 8 日， 《中华人民共和国著作权法修正案（草 案）》提请全国人大常委会会议第二次审议。此次草案 二审稿对多个热点问题作出回应，完善了“作品”的定义

张丛

和类型，增加相关规定拟对视听作品的著作权分类保护，

[ 英国 ] 埃塞克斯大学 导演 MFA [ 中国香港 ] 香港浸会大学 翻译与双语传译 MA

删去了“不得滥用权利影响作品的正常传播”及法律责任 的规定。法律制度条款与表述的调整需字字斟酌，草案 二审稿相关调整也引发业界关注。本讲座将从戏剧和表 演等舞台艺术的角度出发，探讨如何界定“属于”我们的 知识产权，和如何保护和维权我们的作品和概念。

百老汇戏剧中的法律： 工会，版权与合同 14 Wed 讲座 | 80 分钟 | 无门槛 夏雨尘 [ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧制作 MFA

21:30-23:00

No. 1102 此次讲座将会为你介绍美国戏剧产业相关的法律系 统——劳动法，版权法，与合同法。讲座的目的是更好 地让参会者了解戏剧相关的法律，知道哪些权利受到法 律的保护，并更懂得如何更好地利用法律保护和维护自 己。同时，它也可以为跨国家比较法律研究提供思路。 此次讲座欢迎所有戏剧制作人、演员、编剧以及其他创 意人员参加。

领域十一 | 文化产业与文化政策 [Cultural Industry & Policy]

·49·

当下中国的见证剧场

23 Fri

圆桌讨论会 | 55 分钟 | 无门槛

11:00-12:00

卢昌婷 [ 美国 ] 加州艺术学院 创意制作 MFA

2020 October No. 1201 “见证剧场”是用剧场表演见证现实中发生的创伤性事件 的一种实践。这种现实中发生的创伤性事件可能包括群体 创伤性事件（比如战争、种族屠杀、瘟疫）或个人创伤性 事件（比如亲人离世、情感创伤）。在见证剧场中，观众 作为二度见证者，通过剧场作品和创伤性事件的经历着建 立联系，产生共鸣，并反思自己和自己所生活的世界。虽 然原创作品对于任何形式的剧场而言都是艰难的，但对于 见证剧场而言，当下中国的创作者有着更为独特的困境。 见证剧场的题材往往决定了这样的剧场作品往往是非营利 性的。而且这些在现实中发生的创伤性事件，不管来自历 史还是当下，往往都构成政治性事件。因此在中国创作见 证剧场作品不得不面对大环境对于言论的管控。而在海外 进行见证剧场的创作，又要面临文化和语言差异带来的种 种挑战。本次讨论欢迎曾经在国内或国外进行过某种形式 的见证剧场创作的中国戏剧人一起加入圆桌讨论。话题包 括但不限于：有哪些事件是你想要或曾经用剧场作品去见 证的？在你创作见证剧场的过程中曾经遇到过什么困难， 或正在面临什么困境？作为当代中国的剧场创作者，这些 困境我们该如何面对？

领域十二 | 戏剧与区域文化 [Theatre and Regional Culture]

·50·

存在于虚拟阈限：当代 昆剧剧场的戏剧独白 讲座 | 80 分钟 | 中阶以上

18:30-20:00

白的一些结论和感想，以及对当代戏剧理论、尤其是表

[ 英国 ] 伦敦国王学院 比较文学 MA

张玉婷 [ 美国 ] 西方文理学院 戏剧 BA

限：当代昆剧剧场的戏剧独白》的分享。讲座将从主讲 要的美学经验，与大家分享研究当代昆剧演出中戏剧独

[ 英国 ] 伦敦大学亚非学院 东亚学 PhD

讲座 | 25 分钟 | 无门槛

本次讲座将为我们带来主讲人博士论文《存在于虚拟阈 人自己作为昆剧观众的视角和立场出发，以昆剧作为重

梦珂

韩国音乐剧的发展史

2020 October No. 1202

22 Thu

演人类学以及表演与哲学的一些思考。

21 Wed 21:00-21:30

No. 1203 提到音乐剧，大家脑海里首先跳出来的就是“百老汇”和 西区吧。如果喜欢小众一点的，也一定会说法德音乐剧。 其实我们的邻国，韩国（尤其是 2000 年后），也是不折 不扣的音乐剧强国哦。在短短 25 分钟的讲座里，主讲人 将带领大家穿越回到 80 年代的韩国，从 80 年代韩国音 乐剧的粗略模仿，90 年代的规范化，00 年代的产业化， 10 年代的多元化，趣味讲述韩国音乐剧的前世今生。

领域十二 | 戏剧与区域文化 [Theatre and Regional Culture]

领域十三 | 戏剧与影视、新媒体 [Theatre and Screen/New Media]

戏剧与在线游戏 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

[ 英国 ] 伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院 人类表演学 PhD [ 英国 ] 伦敦大学伯贝克学院 X [ 英国 ] 皇家戏剧学院 文本与表演 MA

圆桌讨论会 | 55 分钟 | 无门槛

游戏学（Ludology）是一门正在兴起的文化与创意学科， 并且与戏剧和特定情境下的人类行为有着密不可分的联 系。本讲座将从环境叙事，多元演出、沉浸式感知与交

曾沛之

跨文化戏剧 排演中的沟通

2020 October No. 1302

19 Mon 21:00-22:00

互的角度，让参与者了解戏剧艺术与电子游戏艺术的交 叠部分，拓展对剧场的广义认知，了解游戏行业与剧场 行业的异同。

2020 October No. 1401

20 Tue 17:00-18:00

陈晶晶 [ 英国 ] 萨里大学 创意实践与导演 MA [ 新加坡 ] Intercultural Theatre Institute 跨文化表演专业

·51·

在跨文化戏剧的排演中，我们经常会面对着来自文化多 样性——例如宗教信仰、社会习俗和人格差异——所带 来的冲突。在跨文化的排练室里，我们应该如何沟通呢？ 欢迎参加此次圆桌讨论会，互相聆听并分享彼此的故事 和经验。

领域十四 | 国际戏剧合作与引进 [International Theatre Cooperation & Trading]

·52·

2020 October No. 1402

英国艺术家签证：如何在英国 作为艺术家合法工作 12 Mon 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

19:00-20:00

此讲座旨在为中国戏剧工作者和艺术家介绍英国艺术家 签证，并重点关注第一阶段：如何被英格兰艺术协会认 证。

何梦琪 [ 英国 ] 伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院 戏剧实践 BA

美国艺术家签证：如何在美国 作为艺术家合法工作 22 Thu 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

9:00-10:00

No. 1403 此讲座旨在为中国戏剧工作者和艺术家介绍美国艺术家 签证，以及适合艺术类的签证类型与类别。

李凯迪 [ 美国 ] 萨凡纳设计与艺术学院 表演 MFA [ 中国 ] 北京舞蹈学院 舞蹈学 BA

我不会中彩票， 但我会教书啊！

21 Wed

讲座 | 55 分钟 | 无门槛

9:00-10:00

雷宇 [ 美国 ] 肯特州立大学 灯光设计 MFA [ 英国 ] 埃塞克斯大学 戏剧 BA

No. 1404 在这个讲座中，西卡罗莱纳大学灯光与音效设计助理教 授雷宇将与大家分享他于美国大学教授戏剧专业的故 事，以及他是如何在研究生后一步步拿到教职，并走到 现在的。在这个讲座中，一些关于 H1B 签证，CPT， OPT 的信息也会有所涉及。

领域十四 | 国际戏剧合作与引进 [International Theatre Cooperation & Trading]

·53·

工作坊 | 80 分钟 | 无门槛

2020 October No. 1501

14 Wed

戏剧留学申请 Q&A

23:00-00:30

在此工作坊中，专业戏剧留学咨询机构“少天文化”的创 始人、咨询师、表演教师蔡少天，将在线回答学生与家 长对戏剧留学、申请中的问题。“少天文化”于 2016 年

少天文化（北京）有限公司 蔡少天

成立于纽约，致力于以专业的咨询于教育服务帮助对戏

[ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA [ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

剧留学感兴趣的中国留学生完成梦想。几年来， “少天文化” 成功为客户申请到了众多一线的戏剧项目，包括哥伦比 亚大学、加州艺术学院、乔治·华盛顿大学、纽约新学 院表演艺术学院、罗斯·布鲁弗学院、佩斯大学、爱尔 兰国立戏剧学院、埃塞克斯大学、佛罗里达大学、夏威 夷大学马诺阿分校、明尼苏达州立大学等。

转行不分内外——如何正确面对 职业和学业的拐点 16 Fri 圆桌讨论会 | 55 分钟 | 无门槛

10:00-11:00

刘影 [ 美国 ] 加州艺术学院 舞台管理 MFA [ 美国 ] 肯塔基大学 戏剧 BA

张焕章 [ 英国 ] 罗斯·布鲁弗学院 国际戏剧实践 MFA [ 美国 ] 加州大学洛杉矶分校 统计学 BS

领域十五 | 戏剧留学 [Study Abroad in Theatre]

No. 1502 对于戏剧这个相对小众的专业，无论你在戏剧行业内 还是行业外，都面临着职业与学业的选择，若何找到 适合自己的方向并且坚持走下去，这是摆在每一个人 面前的问题。本次讨论将围绕在如何选择戏剧类专业 进行学习深造，以及如何从其他领域成功转行成为一 位职业戏剧人。

·54·

领域十五 | 戏剧留学 [Study Abroad in Theatre]

如何活下来？海归独立戏剧人 的生存现状探讨 19 Mon 圆桌讨论会 | 55 分钟 | 无门槛

22:00-23:00

2020 October No. 1503 无论掌握多少知识，多么有才华，戏剧人都避免不了摆 在面前的“生存”问题，而“海归”更要适应国内外的环境。 资源垄断、圈子文化、潜规则……纷繁复杂的状况中我

伊可 [ 法国 ] 斯特拉斯堡大学 / 法国佛洛朗表演学校

们该如何面对？如何自处？如何活下来？

/ 法国国际表演学校 表演专业 [ 中国 ] 西北政法大学 法学 LLB

寻找不确定时期的确定性： 探寻你的艺术身份认知 13 Tue 圆桌讨论会 | 55 分钟 | 无门槛

21:30-22:30

蔡佳岚 [ 美国 ] 埃塞克斯大学 导演 MFA [ 中国 ] 武汉大学 心理学 BS

赵艺青 [ 美国 ] 约翰·霍普金斯大学 公共卫生硕士 [ 中国 ] 复旦大学 基础医学学士 [ 美国 ] 史黛拉 阿德勒表演学校 表演专业

领域十六 | 后疫情时代 [Post-Pendemic Era]

2020 October No. 1601 新冠打破了我们的惯常，剧场关门，活动取消。在这个 停摆的时间里，也正是我们反思内省的好时机。停下来 想一想我们究竟要做什么样的戏？做什么样的艺术家？ 也许思考后上路会更轻盈。本次工作坊还会使用一些写 作练习来让参与者深入内心，摒弃杂念，清晰思路，以 让思维定势成长。

·55·

2020 October No. 1602

COVID-19 疫情下的戏剧 与电影的市场营销 18 Sun 圆桌讨论会 | 55 分钟 | 无门槛

12:30-13:30

疫情很大程度的改变了我们的生活方式。疫情结束后， 一些已经建立的娱乐消费也将被永久的改变。本次讨 论将围绕在疫情期间针对戏剧与电影的营销策略的创

徐蕊

新思考。

[ 美国 ] 加州艺术学院 创意制作 MFA [ 美国 ] 纽约大学 音乐工程 BM

后疫情时代里的戏剧探索： 与新媒体、设计及教育的 跨界互动 23 Fri 讲座 | 55 分钟 | 无门槛

19:00-20:00

张卿安 [ 美国 ] 普瑞特艺术学院 室内设计 MFA [ 美国 ] 波士顿学院 戏剧 BA

No. 1603 后疫情时代能催生出戏剧与新媒体技术、设计及教育之 间怎样的交流？当时下的我们被迫重新审视与定义人与 人之间的互动模式，新媒体技术的运用能如何激发不一 样的戏剧创作？同时，当新媒体日益支配我们主流的社 交与娱乐方式，并潜移默化渗透教育，我们又如何能从“戏 剧”中获得启发，寻找返璞归真的“互动”灵感？在此模块中， 我们邀请了年轻戏剧人、设计师和教育者进行对谈，并 通过与观众进行互动，让灵感碰撞出不一样的火花。欢 迎所有对戏剧、设计、新媒体及教育有兴趣的观众参与。

领域十六 | 后疫情时代 [Post-Pendemic Era]

·56·

* 以下课按照主讲人会议时间顺序

Panelist

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0301 No. 1001 No. 1501 No. 1003 No. 0110A No. 0110B No. 0110C No. 0101 No. 0106A No. 0106B No. 0106C

主讲人介绍

蔡少天

[ 美国 ] 纽约新学院表演艺术学院 表演 MFA [ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

《“动笔就写”练习：四十二分钟，一个短剧》【工作坊】【10/12，21:00-22:00】 《演员与导演的合作》【圆桌讨论会】【10/13，23:00-00:00】 《戏剧留学申请 Q&A》【工作坊】【10/14，23:00-00:30】 《体貌与刻板印象角色》【圆桌讨论会】【10/16，23:00-00:00】 《古典表演入门：表演莎士比亚（一）》【工作坊】【10/17，23:00-00:30】 《古典表演入门：表演莎士比亚（二）》【工作坊】【10/18，23:00-00:30】 《古典表演入门：表演莎士比亚（三）》【工作坊】【10/19，23:00-00:30】 《演员热身练习集锦》 【工作坊】 【10/20，23:00-00:30】 《斯坦尼“体系”在美国：“方法派”的前世今生（一）》【工作坊】【10/21， 23:00-00:30】 《斯坦尼“体系”在美国：“方法派”的前世今生（二）》【工作坊】【10/22，23:00-00:30】 《斯坦尼“体系”在美国：“方法派”的前世今生（三）》【工作坊】【10/23，23:00-00:30】

·57·

Panelist

2020 ACIST ON CLOUD

主讲人介绍

蔡佳岚

[ 美国 ] 埃塞克斯大学 导演 MFA [ 中国 ] 武汉大学 心理学 BS

[ 美国 ] 约翰·霍普金斯大学 公共卫生硕士

No. 1601

No. 0105

赵艺青

[ 中国 ] 复旦大学 基础医学学士 [ 美国 ] 史黛拉阿德勒表演学校 表演专业

《寻找不确定时期的确定性：探寻你的艺术身份认知》【圆桌讨论会】【10/13, 21:30-22:30】

陈航

[ 法国 ] 雅克乐寇表演学院 表演班 [ 中国 ] 南京艺术学院 影视表演与制片 BFA

《乐寇工作坊：与空间一同呼吸》【工作坊】【10/17，10:00-11:00】

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0102

No. 1401

陈慧

[ 英国 ] 圣三一拉邦音乐舞蹈学院 创意实践 MA [ 英国 ] Drama Studio London 表演班

《内在波动：通过身心平衡技法 ® 提升表演者的觉知》【工作坊】【10/17，19:30-21:00】

陈晶晶

[ 英国 ] 萨里大学 创意实践与导演 MA [ 新加坡 ] Intercultural Theatre Institute 跨文化表演专业

《跨文化戏剧排演中的沟通》【圆桌讨论会】【10/20，17:00-18:00】

陈静远

[ 英国 ] 伦敦艺术大学 表演设计与实践硕士 [ 中国 ] 南京艺术学院 戏剧影视美术设计学士

No. 0602 《音乐戏剧中的舞台监督》【圆桌讨论会】【10/16，21:30-23:00】

·58·

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

董汀滢

[ 荷兰 ] 鹿特丹伊拉斯姆斯大学 行为经济学 MSc [ 英国 ] 伦敦音乐与戏剧艺术学院 技术剧场（音效设计方向）BA

No. 0505 《通过音效的选择和运用来扩展音效用途》【讲座】【10/23，18:00-19:00】

No. 0108

冯韵珊

[ 美国 ] 夏威夷大学马诺阿分校 亚洲表演 MFA [ 中国 ] 中山大学 汉语言文学（博雅） BA

《达到真实？亚洲国家传统戏剧表演形式与斯坦尼表演方法的比较》【讲座】【10/12，20:00-21:00】

龚玉娇

[ 美国 ] 加州大学洛杉矶分校 戏剧导演 MFA

No. 0203 《纪录剧场创作谈》【讲座】【10/22，21:30-23:00】

[ 中国 ] 上海戏剧学院 导演 BA

·59·

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0501

No. 1402

谷楠楠

[ 美国 ] 堪萨斯大学 戏剧设计 MFA [ 美国 ] 圣路易斯大学 戏剧 BA

《戏剧设计 101：舞美设计入门》【讲座】【10/17，22:00-23:00】

何梦琪

[ 英国 ] 伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院 戏剧实践 BA

《英国艺术家签证：如何在英国作为艺术家合法工作》【讲座】【10/12，19:00-20:00】

[ 中国 ] 上海戏剧学院 戏文 MA [ 中国 ] 上海戏剧学院 戏文 BA

何雨婷

[ 中国 ] 华东师范大学 教育技术 BS [ 美国 ] 哥伦比亚大学 编剧 访问学者

No. 0302 《从一颗种子出发：编剧写作工作坊》【工作坊】【10/16，19:00-20:00】

·60·

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0103

黄镜璇

[ 英国 ] 伦敦大学皇家霍洛威学院 当代表演实践 MA

《打开感受与表达的大门》【工作坊】【10/19，18:30-20:00】

胡雪薇

[ 美国 ] 加州大学伯克利分校 戏剧与人类表演学 BA

No. 0504 《戏剧灯光：是什么让你看见》【讲座】【10/19，21:00-21:30】

焦然

[ 捷克 ] 布拉格表演艺术大学 导演与戏剧构作 MA [ 中国香港 ] 香港大学 英语文学 BA

No. 0803 《物件、身体、文本：当代中东欧剧场美学与实践》【工作坊】【10/21，18:30-20:00】

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·62·

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0116 No. 0107

景丽坤

[ 美国 ] 加州艺术学院 表演 MFA [ 美国 ] 加州州立大学长滩分校 表演 BFA

《我是谁？表演、自我认知与心灵成长》【讲座】【10/18，12:00-12:30】 《和角色的初约会——角色刻画工作坊》【工作坊】【10/21，10:00-11:30】

雷宇

[ 美国 ] 肯特州立大学 灯光设计 MFA [ 英国 ] 埃塞克斯大学 戏剧 BA

No. 0507 《QLab®：一个几乎为所有人设计的 Lab》【讲座】【10/20，8:30-10:00】 No. 0506 《通过 Vectorworks® 来做娱乐业绘图》【讲座】【10/20，21:00-22:30】 No. 1404 《我不会中彩票，但我会教书啊！》【讲座】【10/21，9:00-10:00】

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 1403

No. 0703

李凯迪

[ 美国 ] 萨凡纳设计与艺术学院 表演 MFA [ 中国 ] 北京舞蹈学院 舞蹈学 BA

《美国艺术家签证：如何在美国作为艺术家合法工作》【讲座 】【10/22，9:00-10:00】

李鋆天

[ 中国 ] 上海戏剧学院 傀儡表演艺术 BFA [ 美国 ] 当代傀儡艺术 访问学者

《当代傀儡艺术》【讲座】【10/22，11:30 - 13:00】

林熹雨

[ 美国 ] 加州艺术学院 戏服设计 MFA

No. 0502 《戏服的戏剧性：戏服设计如何服务剧场》【讲座】【10/15，19:00-20:00】 No. 0503 《戏服设计技巧：快速实践自己的设计理念》【讲座 】【10/16，11:00-12:00】

·63·

·64·

Panelist

2020 ACIST ON CLOUD

主讲人介绍

刘影

No. 1502

No. 1201

张焕章

[ 美国 ] 加州艺术学院 舞台管理 MFA [ 美国 ] 肯塔基大学 戏剧 BA

[ 英国 ] 罗斯·布鲁弗学院 国际戏剧实践 MFA [ 美国 ] 加州大学洛杉矶分校 统计学 BS

《转行不分内外——如何正确面对职业和学业的拐点》【圆桌讨论会】【10/16，10:00-11:00】

卢昌婷

[ 美国 ] 加州艺术学院 创意制作 MFA

《当下中国的见证剧场》【圆桌讨论会】【10/23，11:00-12:00】

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0601

No. 1202

罗乐瑜

[ 美国 ] 伊利诺伊大学香槟分校 舞台管理 BFA

《你的戏剧后台潜能：戏剧后台工作简介》【讲座】【10/22，10:00-11:30】

梦珂

[ 英国 ] 伦敦大学亚非学院 东亚学 PhD [ 英国 ] 伦敦国王学院 比较文学 MA

《存在于虚拟阈限：当代昆剧剧场的戏剧独白》【讲座】【10/22，18:30-20:00】

牛晓珒

[ 美国 ] 纽约大学 戏剧教育 EdD

No. 0901 《被压迫者剧场教会了我们关于世界的什么？》【工作坊】【10/15, 22:30-00:00】 No. 0904 《西学东渐之戏剧教育在中国》【讲座】【10/18，9:00-10:00】

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·66·

Panelist

2020 ACIST ON CLOUD

主讲人介绍

潘喆

[ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧构作 MFA [ 美国 ] 萨拉·劳伦斯学院 戏剧 BFA

No. 0801A 《“戏剧构作与演变”系列讲座一 : 人性与神性——悲剧的诞生》 【讲座】【10/13，20:00-21:30】

No. 0801B 《“戏剧构作与演变”系列讲座二 : 淮德拉的一生——戏剧的改编》 【讲座】【10/15，20:00-21:30】

No. 0801C 《“戏剧构作与演变”系列讲座三 : 现实主义戏剧的诞生——易卜生，契诃夫，斯特林堡》 【讲座】【10/16，20:00-21:30】

No. 0801D 《“戏剧构作与演变”系列讲座四 : 戏剧构造的诞生——从莱辛到布莱希特》 【讲座】【10/18，20:00-21:30】

No. 0801E 《“戏剧构作与演变”系列讲座五 : 瞧这一家人——美国家庭戏的诞生》 【讲座】【10/20，20:00-21:30】

No. 0801F 《“戏剧构作与演变”系列讲座六 : 城的另一端——非裔美国戏剧的发展》 【讲座】【10/22，20:00-21:30】

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0113 No. 0702

濮阳善禾

[ 美国 ] 乔治·梅森大学 跨学科研究 - 音乐剧 MA [ 中国 ] 四川音乐学院 音乐剧表演 BFA

《如何用行动演绎音乐剧歌曲》【工作坊】【10/18，21:30-23:00】 《你所不知道的音乐剧史》【讲座】【10/23，21:00-22:00】

石玥

[ 美国 ] 辛辛那提音乐学院 舞台管理 MFA [ 中国 ] 上海戏剧学院 剧场技术管理 BFA

No. 0603 《< 舞台监督行业调查 > 的编写之路：从 0 到 1，再到 106》【讲座】【10/17，9:00-10:00】

No. 1002

Teddy Qin

[ 美国 ] 纽约大学 戏剧 BFA

《“平等”（Equity）与“平均”（Equality）：关于娱乐产业中性别少数群体的圆桌讨论会》 【圆桌讨论会】【10/23，10:00-11:00】

·67·

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

曲嘉娴

[ 美国 ] 纽约大学 应用心理学 BS [ 美国 ] 纽约大学 教育戏剧辅修

No. 0902 《过程戏剧初探》【讲座 】【10/17，11:00-11:30】

No. 0202

曲悦鸣

[ 美国 ] 艾默生学院 戏剧 BFA

《导演圆桌谈：逾越文化与国界的距离，华人戏剧导演在守望什么样的职业生涯？》 【讲座】【10/23，20:00-21:00】

No. 0104

舒淋浪

[ 中国 ] 四川音乐学院 音乐剧表演 BFA

《发声组织：你了解的越详细越好》【工作坊】【10/20，10:00-11:00】

·68·

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0201

No. 1602

No. 1102

徐锐

[ 英国 ] 伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院 高级剧场实践 MA [ 中国 ] 华东理工大学 英语 BA

《如何在编作剧场的集体创作中做决定》【工作坊】【10/14，20:00-21:30】

徐蕊

[ 美国 ] 加州艺术学院 创意制作 MFA [ 美国 ] 纽约大学 音乐工程 BM

《COVID-19 疫情下的戏剧与电影的市场营销》【圆桌讨论会】【10/18，12:30-13:30】

夏雨尘

[ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧制作 MFA

《百老汇戏剧中的法律：工会，版权与合同》【讲座】【10/14，21:30-23:00】

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Panelist

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0704

主讲人介绍

许天宇

[ 英国 ] 伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院

赵安琪

[ 英国 ] 伦敦艺术大学中央圣马丁艺术与设计学院

表演设计与实践 MA

表演设计与实践 MA

《听空间在说话：特定场域表演分享》【讲座】【10/13，19:00-20:00】

许力

[ 中国 ] 中央戏剧学院 戏剧构作与应用戏剧 BFA

No. 0802 《如何在剧场演出中使用“拼贴”技术》【讲座】【10/17，16:00-17:00】

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0109

许勇宽

[ 英国 ] 伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院 表演 BA

《云端即兴剧场》【工作坊】【10/18，11:00-12:00】

薛卓

[ 美国 ] 欧柏林学院 戏剧 BA

No. 0805 《< 哈姆雷特 > 独白细读与演绎》【工作坊】【10/14，19;00-20:00】

[ 英国 ] 萨里大学吉尔福德演艺学院 音乐剧演员教育 PhD

No. 0112

颜若依

[ 英国 ] 萨里大学吉尔福德演艺学院 音乐剧表演 MA [ 英国 ] 中央兰开夏大学 音乐剧表演 BA

《探索音乐剧表演与话剧表演的区别》【工作坊】【10/19，20:00-21:00】

·71·

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0705

杨乐炜

[ 英国 ] 谢菲尔德大学 戏剧与表演 MA

《混沌理论世界中的表演哲学与美学讨论》【工作坊】【10/15，19:30-20:30】

杨思汀

[ 美国 ] 哥伦比亚大学 戏剧构作 MFA

杨舒妍

[ 美国 ] 美国音乐与戏剧学院 音乐剧表演专业

No. 0804 《重现历史：六十年代背景下的彼得·魏斯》【讲座】【10/18，10:00-11:00】

No. 0114 No. 0115

《音乐剧中的“Belt”唱法》【工作坊】【10/21，21:30-23:00】 《角色的准备与面试技巧》【工作坊】【10/20，18:30-20:00】

·72·

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

[ 法国 ] 斯特拉斯堡大学 / 法国佛洛朗表演学校 / 法国国际表演学校

No. 0706 No. 1503

No. 0111

No. 1302

表演专业

伊可

[ 中国 ] 西北政法大学 法学 LLB

《表演与真实：从戏剧到当代艺术和艺术疗愈的探索》【讲座】【10/17，21:00-22:00】 《如何活下来？海归独立戏剧人的生存现状探讨》【圆桌讨论会】【10/19，22:00-23:00】

尉菁书

[ 英国 ] 皇家音乐学院 音乐剧硕士 [ 中国 ] 上海戏剧学院 音乐剧 BFA

《音乐剧包含的音乐风格及唱法》【工作坊】【10/15，21:30-22:30】

曾沛之

[ 英国 ] 伦敦大学皇家中央演讲与戏剧学院 人类表演学 PhD [ 英国 ] 伦敦大学伯贝克学院 X [ 英国 ] 皇家戏剧学院 文本与表演 MA

《戏剧与在线游戏》【讲座】【10/19，21:00-22:00】

·73·

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 1101

张丛

[ 英国 ] 埃塞克斯大学 导演 MFA [ 中国香港 ] 香港浸会大学 翻译与双语传译 MA

《表演艺术中的知识产权保护》【讲座】【10/23，22:00-23:00】

[ 中国香港 ] 香港城市大学 犯罪学 PhD

张筱叶

[ 英国 ] 伦敦大学金史密斯学院 应用戏剧 MA

张玉婷

[ 美国 ] 西方文理学院 戏剧 BA

No. 0903 《监狱戏剧实践与研究在中国内地的尝试》【讲座】【10/12，22:00-23:00】

No. 1203

《韩国音乐剧的发展史》【讲座】【10/21，21:00-21:30】

·74·

Panelist

主讲人介绍

2020 ACIST ON CLOUD

No. 0401

No. 1603

张志会

[ 中国 ] 中国传媒大学自动化 ( 演艺工程和舞台技术 ) BE

《走进中国国家大剧院》【讲座】【10/18，19:00-20:00】

张卿安

[ 美国 ] 普瑞特艺术学院 室内设计 MFA [ 美国 ] 波士顿学院 戏剧 BA

《后疫情时代里的戏剧探索：与新媒体、设计及教育的跨界互动》【讲座】【10/23，19:00-20:00】

敖玉敏 钟思琪 赵昭 景芳菲 袁璐

No. 0806 《经典重访及艺术对现实的隐喻》【讲座】【10/18，21:30-23:00】

[ 德国 ] 哥廷根大学

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Networking Sessions 线上社交会及闭幕式 & Closing Ceremony

Networking Session 线上社交会

为了提供更好的交流机会， 本次研讨将隆重推出线上社交会 (Networking Session)。

活动时间： Session 1: 北京时间 10 月 17 日星期六 22 : 00 / 美东时间 10 月 17 日星期六 10 : 00 Session 2: 北京时间 10 月 24 日星期六 10 : 00 / 美东时间 10 月 23 日星期五 22 : 00

活动平台： Zoom（使用 breakout room，实时 survey 功能）

如何参加： ●

扫码关注 ACIST 微信公众平台

●

输入 "Networking17” 或“Networking24" 可收到进群邀请二维码

●

会议链接及流程将在群里公布

Closing Ceremony 闭幕式

北京时间 10 月 24 日星期六 00 : 30 - 1 : 00 / 美东时间 10 月 23 日星期五 12 : 30 - 13 : 00 平台链接及详细说明将在后续推文中公布

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Conference 研讨会筹委会 Organizing Committee

Executive Committee 大会策划统筹办公室

大会策划总监 Executive Director

大会统筹总监 Executive Chief Manager

蔡少天

徐韵婻 刘蓓瑞尔 办公室助理 Assistants to Office

白明瑶 尹海贝

Operations 会务组 Team 会务总监 Operations Directors

辛成琳 石玥 王泽慧 尹海贝 会务主管 Operations Team Associate Directors

朱奕同 陈文台 刘展 孟欣宇 会间运营主管 Conference Operations Coordinators

段安妮 范诗雨 江月 金珈璠 郭林溪 罗琦玥 孟欣宇 宋佳 孙文达 孙雨晴 王鹤霏 赵倩莹 朱奕同 吴思瑶 白明瑶 褚雯婧 白明瑶 段安妮 范诗雨 江月 金珈璠 郭林溪 罗琦玥 陆思名 孟欣宇 莫斯媛 褚雯婧 宋佳 孙文达 孙雨晴 王鹤霏 吴思瑶 赵倩莹 常浩淼

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Programming 内容组 Team 内容总监 Programming Director

郑小玉 内容主管 Programming Associate Directors

张开翔 卢静韵 郭乃萌 毕敬 选题孵化指导 Panel Topics Incubator Advisor

少天文化

Marketing 宣传组Team 宣传总监 Marketing Directors

赵梓旭 濮阳善禾 赵元媛 王灵一 郭彦婷 设计总顾问 Graphic Design Executive Consultant

2 + 2 Design Studio (Bellni Wang) 排版师 Typesetting Coordinators

何瑾秋 赵元媛 王子琪 郭彦婷 赵夏芃 Bellni Wang 文案师 Copywriters

陆思名 杨雨锜 王灵一 濮阳善禾 蔡少天 刘蓓瑞尔 徐韵婻 尹海贝 王子琪 视觉设计师 Graphic Designers

Bellni Wang 何瑾秋 郭彦婷 徐韵婻

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Development 拓展组 Team 拓展总监 Development Director

赵康登 拓展主管 Development Associate Directors

何雨婷 李凯迪 钟冠 刘怡冰 刘逸飞 陈晶晶 刘钟吕 刘心竹

HR人力资源与培训组 & Training team

人力资源与培训总监 HR & Training Directors

徐韵婻 刘蓓瑞尔 人力资源与培训主管 HR & Training Associate Directors

王泽慧 尹海贝

鸣谢

Acknowledgements 2+2 Design Studio 井字工作室

2+2 Design Studio（井字工作室）是驻扎于纽约及北京两地的设计工作室和艺术工作坊。由 Pratt Institute 设计及动画艺术等专业毕业生创立。业务范围涵盖平面设计、装置艺术、动画特效、 展陈设计、道具设计、文案编辑及相关咨询服务。公司旗下另设有针对戏剧的翻译工作室，均定 期为独立戏剧工作团队及 NPO/NGO 组织提供志愿帮助，期望能进一步促进跨文化沟通及戏剧文 化传播。合作咨询：2p2designstudio@gmail.com.

感谢 2+2 Design Studio 对会议的视觉设计方案的支持！

少天文化 少天文化是专业的戏剧留学教育与戏剧创作公司。由戏剧表演留学生蔡少天创立，旨在将优秀的戏 剧作品带给观众，将专业的戏剧知识带给戏剧人，并为国际戏剧教育搭建桥梁。少天文化为报考戏 剧专业的出国留学生提供精准专业的规划咨询、艺术培训与国际戏剧实践的各类解决方案，成功培 养了多名一线戏剧项目的留学生；少天文化为戏剧爱好者与从业者研发相关培训课程，让大家从戏 剧中获得成长；少天文化同时参与商业戏剧作品的创作，选角导演代表作： 《美术馆奇妙夜·星夜》巡 演、 《嘟嘟泡泡》巡演。欢迎搜索并关注微信公众号“少天文化”服务号，或发送邮件到 caishaotian@ shaotiancultural.com，咨询戏剧留学！

感谢少天文化对会议各模块内容孵化的支持！

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喜马拉雅 《苍天饶过谁之戏剧工作者》栏目 喜马拉雅《苍天饶过谁之戏剧工作者》是一档介绍不同戏剧工作以及幕后趣事的在线播客节目。节目 从零开始了解戏剧行业的不同工作，带你走进戏剧行业的背后去体验其中的酸甜苦辣。在喜马拉雅 APP 中输入节目名称关注栏目！栏目会每期邀请一到两位来自不同岗位的嘉宾，和这些年轻有为的从 业者一起去探索戏剧行业吧！

感谢喜马拉雅《苍天饶过谁之戏剧工作者》栏目对会议的媒体宣传的支持！

《嘤鸣戏剧》期刊 《嘤鸣戏剧》 （国际期刊序列号：2700-2047） 是哥廷根戏剧读演社的剧刊。 作为一份非营利性电子月刊， 它重点关注跨文化戏剧、戏剧多样性与文化多元性、跨文化剧场对话。本刊众多优秀撰稿人与专栏作 者分别来自各大洲的不同国家和地区。月刊鼓励中文及其他语言戏剧爱好者在多元文化语境下对舞台 表演和剧场实践展开深入细致的观察。 （https://yingmingtheater.com/） 感谢《嘤鸣戏剧》期刊对会议的媒体宣传的支持！

并感谢以下公众号的媒体支持：

剧焦 Theatre

润识艺术

PrattCSSA

Newschool Chuang Stage 中国学生会

后台有戏 戏剧行业招聘求职

戏有云

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About ACIST

主办方及其背景介绍 随着国际教育交流的频繁与中国戏剧市场的发展，近年来，赴海外学习戏剧艺术的留学生开

始增多，极大程度地为中外戏剧的交流做出了帮助。让海外优秀戏剧理念进入了中国，也让中 国的戏剧思想与关切走向了世界。 中国戏剧留学生协会（ACIST） 成立于 2018 年 4 月， 是在美国纽约州正式注册的非营利机构。 成员为在海外学习戏剧专业的诸多高校和学术机构中国留学生 , 华人华侨及与该领域相关人 员。协会脱胎于 2013 年创立的线上松散沙龙 “戏剧留学生群”，旨在通过联合学习戏剧专业 的中国留学生，为中外戏剧社区的沟通交流与平台建设尽一份力量。并在近几年为五百余位成 员提供了戏剧学术与海外生活交流的平台，推进了线下社交活动，并促成了许多业内合作的机 会。2018 年 5 月，中国戏剧留学生协会在纽约外外百老汇制作了第一步协会的作品， 《撞击》

Boom ，由在读戏剧留学生演员为班底表演、中美艺术家联合主创完成，受到好评。 随着中国戏剧留学生协会的发展壮大，协会的常委会正在为协会做新的规划，真诚希望为中 外戏剧交流事业贡献一份力量。

¡83¡

About ACIST With the rapid development and educational exchanges from the Chinese theatre and the dramatic arts industry, a growing number of Chinese students have pursued international training by studying abroad. This has initiated the cultural and academic dialogue between Western and Chinese theatre as students continue to build a global network to serve the dramatic arts community. The Association of Chinese International Students in Theatre (ACIST) was established in April 2018 and is a non-profit organization officially registered in New York State, USA. Members are comprised of Chinese and Chinese American/European students who major in Theatre and the Dramatic Arts as well as industry professionals in relevant creative fields.

The association began as an online forum titled as the "International Students in Theatre and Drama Group" founded in 2013 with a mission to connect Chinese students in theatre and to contribute to the global development of theatre. As of 2020, this platform for the exchange of academics, opportunities and overseas life includes over 500 members. It has organized offline social activities, offered opportunities for graduating students in the industry, and fostered long lasting collaborations. In May 2018, ACIST produced its first Off-off-broadway show, "Boom", in New York City with a cast of students in theatre and a diverse production team that was well received by the public as well as the NYC theatre scene. Since June 2020, the current board members have been preparing for ACISTâ&#x20AC;&#x2122;s next stages to better serve the global theatre community.

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ACIST Board of Directors

中国戏剧留学生协会第一届常委会名单与介绍 会长、创始人 蔡少天 常务副会长、联合创始人 徐韵婻 联席会务副会长 辛成琳 联席会务副会长 石玥 联席业务副会长 刘蓓瑞尔 联席业务副会长 刘展 联席拓展副会长 李凯迪 联席拓展副会长 何雨婷 联席宣传副会长 赵梓旭 联席宣传副会长 濮阳善禾

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Join ACIST 成员构成

加入协会

中国戏剧留学生协会的成员主体为在海外学习戏剧的中国留学生。（一般会员）协会同时 亦欢迎与社群愿景相关人士进行合作交流、观察参与。（联合会员、观察员成员、特邀名 誉会员）

一般会员 (General Membership) 一般会员是中国戏剧留学生协会的会员主体。是协会主要服务的对象与利益方。申请加入 成为一般会员的要求为： 在海外正式教育机构，包含研究院、大学、职业学院及非学历学校 ( 如 Conservatory) 等， 系统学习戏剧艺术直接相关专业的在读生、毕业生与正式入学生 ( 含主修、辅修、完整项 目、访问学者、预科等 )。常见的戏剧艺术直接相关专业包括戏剧表演类、戏剧导演类、 戏剧编剧类、戏剧制作与管理类、戏剧舞美设计类、戏剧服装设计类、戏剧灯光设计类、 戏剧音响设计类、戏剧投影与新媒体设计类、舞台管理类、剧场技术类、戏剧学类、剧本 构作类、戏剧批评类、应用戏剧类、教育戏剧类、戏剧治疗类、文化戏剧类、文化产业与 政策类 ( 戏剧相关 )、戏剧方向占比三分之一以上的跨学科研究类等。 有对应的“中国留学生”身份经历。即，在海外戏剧专业学习的过程中，有过至少一个对 应阶段，拥有中国国籍。

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联合会员 (Associate Membership) 联合会员与社群愿景高度相似，学术背景高度相关，并愿意为社群提供力量，是与一般会员 同样重要的组成部分。申请加入成为联合会员的要求为： 在海外正式教育机构系统学习戏剧艺术直接相关专业的学生。但在学业期间，为华人身份。 或 广泛参与中外戏剧交流的非戏剧专业海外中国留学生。包括海外中文剧社骨干成员等。 广泛参与中外戏剧交流的戏剧专业中国本土学生。包括中外合资戏剧团队的核心成员等。 广泛参与中外戏剧交流的外籍戏剧专业教师。包括在中国进行教学活动的戏剧教授等。

特邀名誉会员 (Special Inivited Mermbership) 特邀名誉会员一般是曾对协会发展起到过关键作用的会外人士。特邀名誉会员由协会邀请加入。

申请方式

* 后续将推送更详细说明

1. 微信搜索“acistoffical”，关注“ACIST 戏剧留学生”公众号平台 2. 对话框输入“加入会员” 后台将自动推出申请表格 3. 填写表格，工作人员将以邮件的方式通知您具体加入方式

2020 The ACIST Global Theatre Online Conference