DOCUMENTAL DE CINE

Historia del Cine

El cine se desarrolló desde el punto de vista científico antes de que sus posibilidades artísticas o comerciales fueran conocidas y exploradas. Uno de los primeros avances científicos que llevó directamente al desarrollo del cine fueron las observaciones de Peter Mark Roget, secretario de la Real Sociedad de Londres, que en 1824 publicó un importante trabajo científico con el título de Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en movimiento, en el que establecía que el ojo humano retiene las imágenes durante una fracción de segundo después de que el sujeto deja de tenerlas delante. Este descubrimiento estimuló a varios científicos a investigar para demostrar el principio.

CORRIENTES ARTiSTICAS El conjunto de escuelas y movimientos que han ido formalizándose en la Historia del Cine ha permitido diseñar un flujo de corrientes paralelo, en cierto sentido, al que se ha verificado en la pintura e incluso en la literatura. No obstante, cabe distinguir entre las tendencias circunstanciales y aquéllas que han perdurado en el tiempo. Sin duda, ha sido una sucesión de vanguardias lo que ha permitido ese empuje renovador, si bien los cineastas nunca han olvidado su tradición artística. Un legado que, paulatinamente, ha sido objeto de enmiendas y desvíos, siempre a favor de los nuevos gustos e inquietudes del espectador.

Corrientes de vanguardia: * Expresionismo * Surrealismo Corrientes de renovación generacional: * Neorrealismo * Cinema verité * Nouvelle vague * Cinema nôvo * Free cinema * Underground * Dogma 95

GENEROS CINEMATOGRaFICOS

Cada vez que se habla de géneros, se abren las puertas de una gran controversia porque, según la perspectiva, se tienden a enfrentar las categorías entre sí, e incluso a trasladar las características de un género a otro y a no aceptar otros.

• Documental Biográfico • Histórico Musical • Comedia Infantil • Western Aventura y acción • Bélico Ciencia ficción Drama Suspenso • Terror / horror Porno-erótico

TECNOLOGiA DEL CINE El cine con lo artístico, con lo creativo, el soporte básico de la creación del audiovisual lo conforma el sustrato tecnológico. Es decir, todo el entramado eléctrico, mecánico, químico, electrónico (analógico y/o digital) que permite aprehender imágenes y sonidos, posteriormente tratarlos y finalmente exhibirlos.

• La cámara, las partes que la conforman, los accesorios que aumentan su potencial y los formatos.

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Las lentes, su función y la importancia que tiene el anillo de diafragma.

• La luz, distinguiendo entre artificial y natural, los modelos de filtro y el tipo de fuentes y proyectores de iluminación.

LENGUAJE FiLMICO El lenguaje cinematográfico o fílmico se caracteriza por utilizar un lenguaje exclusivamente audiovisual, en el que intervienen diversas técnicas y elementos que constituyen un mensaje meramente trabajado y estructurado. La información transmitida por este canal informativo, es una información creada conscientemente, estudiada y tratada en cada detalle, en cada elemento constitutivo del “lenguaje audiovisual”.

Los elementos son: • espacio fílmico • ritmo fílmico • tiempo fílmico • escala fílmica • luz fílmica • movimiento fílmico • sonido fílmico • tono y color fílmico • estructura narrativa fílmica • los ángulos

GUIoN CINEMATOGRaFICO Es un documento de producción en el que se expone el contenido de una obra cinematográfica con los detalles necesarios para su realización.

El guion cinematográfico contiene la división de la acción en secuencias o escenas, así como las acciones y los diálogos que se producen entre los personajes. También contiene la relación de los acontecimientos, las descripciones del entorno y todas cuantas acotaciones breves se puedan hacer para describir las emociones de los personajes. Un guion literario bien escrito tiene que transmitir toda la información necesaria para que el lector pueda visualizar el total desarrollo de la película en su imaginación: cómo transcurre el diálogo, cómo actúan los personajes y con qué objetos interactúan, sin especificar todavía los pormenores de la producción ni el trabajo de cámara, cosas que solo se incluyen en el guion técnico.

PRODUCCIoN DE UN FILM Todo el proceso de creación de una película, desde que se elige un proyecto hasta que se inicia su distribución para ser comercializada exhibiéndose en salas, recibe el nombre de producción. La clave para que una empresa consiga llevar a buen puerto todo proyecto es la organización y la preparación, tanto a nivel económico como de trabajo. De todo esto hablaremos en los apartados referidos a los desgloses y la preparación económica y del rodaje.

Una película es el resultado del esfuerzo de un equipo y conoceremos cómo es una jornada de trabajo en un rodaje y los diversos problemas a los que puede tener que enfrentarse.

RODAJE DE CINE

El rodaje viene después de la pre-producción, es la parte más visible de la producción de una película.

El grupo de rodaje incluye docena de profesionales en varios campos, cuya dirección artística recae en el director y el liderazgo de producción viene de el productor conjuntamente con el gerente de producción. Durante el rodaje el grupo de rodaje es subdividido, cada subgrupo teniendo a cargo una responsabilidad artística (director de cámaras, diseñador del set, diseñador del vestuario, maquillador, etc.)