: : de la editora
antidepre, antidieta, prodisfrute Liberar endorfinas, divertirse, sentirnos bien, en esta edición melosa, sexy sweet que como todo buen placer, tiene su dosis de culpa. Una golosina, su sabor atraviesa de lo delicado a lo fuerte y también visceversa. Para gente de criterio formado, no es un dulce para niños, tiene todos los ingredientes que busca el adulto para enmelarse hasta los ojos.
Por otro lado, debo decir que es mentira que los adultos hayamos dejado de soñar despiertos. El tiempo a veces cambia los caparazones, los cuerpos, los rostros, quita el color de los cabellos, roba la energía para saltar; pero hay algo ahí adentro, que sigue esperando atragantarse de golosinas en una esquina en donde nadie nos vea.
Es probable, que ya no nos guste el sabor del helado de chicle; por eso hemos modificado un poco la receta. Pero lectores hay que sentir la misma emoción, hay que pemitírnosla, es necesario, Se nos acaramelaron las páginas que nos caiga un poco de esta con la presencia de Lolita -ella atrevida dulzura en el alma y la decide qué caramelo llevarse a ropa. la boca, entre tantas opciones extrañas- cruza sus largas piernas, Bienvenidos a un universo de canta con su voz dulcísima, juega, posibilidades deliciosas, y su juego termina por volvernos de formas deliciosas. locos a todos. Poco cuerdos -agravados por los excesos de azúcar- estamos invitados a paladear las interpretaciones del tema desde el arte, la fotografía, la moda, las tradiciones, de la seducción y de la inocencia.
:: colaboradores robbie insuasti:: Nació en Sydney-Australia (de padres ecuatorianos) vivió en el país por 8 años: trabajó en varias agencias de publicidad, y fue dueño de la revista “Groove” lanzada en 2002. Ha trabajado en Avon, Delta comunicaciones, Spiga. También fue Director de Arte para “Dolce Vita” y la revista “Inmag” (Corporación Quezada). Tiene numerosas menciones en concursos de Diseño Experimental en Sydney. Actualmente trabaja como Director de Arte en una de las editoriales más grandes de Australia. Se graduó con Honores en Diseño y Comunicación.
fernando vallejo:: Director de Escalon Films, empresa ecuatoriana que desde 2006 promociona, comercializa y distribuye películas de producción ecuatoriana reciente en los principales festivales y mercados de cine del mundo. Adicionalmente, en Ecuador lidera las estrategias de promoción, ventas y distribución, -para salas de cine y free TV-, de cine independiente y de autor actual. Desde 2008 es también Director de Animec el Festival Internacional de Animación en Ecuador y representate exclusivo de efe-x Cine de Colombia. santiago rosero:: Su colectivo se llamaba “Experimentos Culturales”, pero la corriente hizo que deviniera en “La Selecta-Cooperativa Cultural”, con lo que continúa la investigación y el desarrollo de proyectos de arte contemporáneo y cultura popular. Es periodista, fotógrafo y está en camino a recibir el título de magíster en Ciencias Sociales con mención en Comunicación. También es el de las congas de Rocola Bacalao.
joselyn ayala:: Puertorriqueña con Bachillerato en Ciencias de la Ingeniería Eléctrica y Maestría en Administración de Empresas. En su tiempo libre ha creado más de cinco páginas en honor a sus series favoritas de animación japonesa, una de ellas es Candy Candy. Le encanta la música, los animales, la naturaleza, viajar, leer y divertirse.
rocío soria:: Realizó estudios de pre y postgrado en varias universidades del Ecuador. Publicó “Huella Conceptual”, libro con el que obtuvo el II Premio en el Concurso de Poesía, UCE, 2003; obtuvo también el I Premio en el Concurso Interuniversitario de Relato Corto, USFQ, 2005; Premio Internacional de Poesía Fanny León Cordero, 2005, Medalla de Bronce en el Concurso de Poesía, Cuento y Ensayo, Facultad de Filosofía, UCE, 2006; I Primer Premio en el Concurso del Libro y de la Rosa, UNESCO - PUCE, 2006. Publicó “El Cuerpo del Hijo”, 2008. Obtuvo el Premio Ileana Espinel Cedeño, CCE, Núcleo del Guayas, 2008. carlos garzón:: Nació en Quito en 1972. Poeta y pintor, autor del poemario “Erial”, y coautor del libro “La Voz Habitada”: siete poetas ecuatorianos frente a un nuevo siglo. Editor del Periódico de Poesía. Su poesía también consta en la antología Aldea poética de la editorial Ópera Prima de Madrid-España y en el libro Ciudad en verso, editado por Libresa. Ha colaborado en diversas revistas nacionales y extranjeras.
contenido
042
:: arquitectura y decoración
78 spacio deco: le parc 82 spacio I: casa x 86 spacio II: chesa futura
:: turismo
64 turismo interno: cuenca dulce 66 turismo externo: jelly bely tour / :: moda y tendencias
:: arte
20 close up I: miss miza 30 close up II : kelly haigh 38 close up III: prime ministers :: cultura
52 central: exótico mundo
de los caramelos
16 plus I: lolita 60 plus II: candy candy 74 plus III: colaciones 54 zoom I: brian walker 70 zoom II: jan niedrau 112 zoom III: mery santos fuertes :: bios:
44 stefanía wright : agustín febres cor-
dero : karla caicedo : marco moesgen : ana maría peralta : sergio marcel :
california
98 beauty 116 tendencias I: ana sui,
diseñadora candy
118 catwalk 124 shoot I: squaring the circle 168 shoot II: emilia 132 shoot III: my sweet ghost 140 shoot IV: sweet candy floss 158 shoot VI: lolitas 150 shoot V: confiture 178 shoot VI: sangría :: galería visual:
192 danielle lamberti :: además:
92 caramelo para la mirada 58 chupete usb
Candy :: director general bg andrés álvarez : [ a2 ] :: asistente de dirección jenny gárate : jenny@bgmagazine.com.ec :: directores creativos iona aponte : andrés álvarez :: productores alexandra neira [ a.n ] produccion@bgmagazine.com.ec carolina espinoza [ c.e ] carolina@bgmagazine.com.ec :: asistente de producción maría eulalia espinoza :: director arte & diseño iona aponte : [ i.a ] iona@bgmagazine.com.ec :: asistentes diseño juan pablo fernández de córdova roque arias :: diagramado por ximena moscoso : ximena@bgmagazine.com.ec :: asistente de diagramación jhoanna castillo :: portada bg 042 candy fotografía: alessandro russino producción: fashionbehave maquillaje & pelo: aubrey chung modelo: saglara lidzheeva
:: www jhoanna castillo juan pablo fernández de córdova :: editora angeles martínez : [ a.m ] : angeles@bgmagazine.com.ec :: comercialización, relaciones públicas job journal & business communications [gye : uio : cue] alexandra de varas alexvaras@jobconsultores.com tania poveda de elizalde (gye) tpoveda@jobconsultores.com magno cervantes montiel (uio) magnoc@jobconsultores.com katiushka poveda de cordero (cue) kpovedas@jobconsultores.com
:: distribución mauricio campoverde : distribucion@bgmagazine.com.ec :: corresponsal bg santiago nicolalde [ uio ] santiago@bgmagazine.com :: colaboradores carlos garzón : joselyn ayala : robbie insuasti : nelson rodríguez : fernando vallejo : rocío soria : santiago rosero : juan pablo martínez: cristina puente : diego toral : jimmy contreras (job) : emma polit (job) : mar mateu : fernanda martínez : katrin kirojood : sara coe : ane yarza : alessandro russino : meri santos : catherine villota : omar vásconez : alexandra crespo : juan andrés rodríguez : juan pablo merchán : pablo carrión : joshua degel : wendy bruquer : tania ordóñez : fabrizzio celleri : olga doumet : verónica uribe : vintage : adolfo domínguez : aqua : divas : topacio : tous steve madden : blackberry : le parc : tommy hold, jelly belly : jaime núñez del arco : iván cabrera : michele gauler, beta tank ltd. : :: impresión monsalve moreno cía. ltda. :: distribución puntos de venta : base de datos directa : suscripción : bg club : puntos de imagen : aerogal. bg magazine se publica cada 45 días. Queda prohibida la reproducción total o parcial de los temas aquí publicados el editor no se hace responsable por daños o perjuicios originados en el contenido de anuncios publicitarios incluidos en esta revista. Las opiniones prestadas en los artículos reflejan exclusivamente el punto de vista de sus autores. bg magazine av. ordóñez lazo, edif. pinar del lago II, 5to. piso p.o.box 01012048 cuenca – ecuador t. 593-7-408-9819 / f. 593-7-408-9861 escríbenos a:
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: : plus I por: carlos garzón
6 1 SED Volverá ya vieja a las estaciones, corrigiendo espejos, escuchando voces. Arderá de nuevo al mirarse joven, recordando noches, clandestinos lechos. Recordando un nombre… C.G.
Lolita es un libro clásico, maravillosamente polémico, erótico, fuerte y audaz; fue llevado con la pasión que desencadena a la pantalla grande con Kubrick a la cabeza. Lolita, es una niña-mujer, una nínfula, es la representación de ese tipo de muchachas muy jóvenes, menores de edad, que causan verdadero ardor en los hombres. Aquí un homenaje a ella que supo salirse de las páginas para poblar la realidad como pocas, quizá sólo Beatriz y Laura, han logrado hacerlo, pero definitivamente de una forma mucho más carnal.
a sus 54 años Acusada de pornográfica y censurada desde el año de su publicación (París, 1955) Lolita, la emblemática novela de Vladimir Nabokov, quien además era un especialista en mariposas y un gran aficionado al ajedrez, constituía, simplemente, -según opinión de su propio autoruna composición de acertijos con soluciones elegantes. Lolita, lejos de encerrar un mensaje moral o sociológico, tiene, como toda obra maestra, múltiples sentidos; es una adorable metáfora, no exenta de humor, de lacerantes aristas. Resulta paradójico que, con el paso de los años, Lolita se vuelva más hermosa y seductora, mucho más que aquel lejano día, ya perdido en las brumas de la memoria, en que leímos por primera vez esta genial creación. Porque es en la madurez cuando el turbador personaje de la “candorosa niña” adquiere un real significado; su rostro, ahora sí, se nos presenta resplandeciente y nítido, con una mirada que, de seguro, en alguna circunstancia de nuestra vida, nos ha hecho temblar de pasión y arder de deseo ante la posibilidad de poseer una quimera
encarnada en la juventud y la belleza de un cuerpo “real”: no leído, tampoco soñado; pero sometido a la ferocidad del tiempo. Quizás ese obsesivo deseo no sea más que una estrategia que utiliza la vida para contrarrestar, mejor dicho, para redimir el miserable deterioro que con saña provoca la edad en los mortales, a sabiendas de que esa quimera es solo un espejismo, una ilusión que al querer tocarla, en un abrir y cerrar de ojos, indefectiblemente se deformará para después desvanecerse para siempre, dejando una estela de desasosiego. Sin embargo, desde esa perspectiva, desde ese vacío, empieza a gestarse la obra literaria: la verdadera y perdurable presencia del ser amado encarnado en palabras: cuerpo incorruptible destinado a resucitar en cada nuevo lector. El mismo Nabokov, a través de su protagonista, lo dice al final de su novela: “Deseo que esta memoria se publique cuando Lolita ya no viva. Ninguno de los dos vivirá, pues, cuando el lector abra este libro. Pero mientras palpite la sangre en mi mano que
swatch love tag
Acompañado de un estuche especial. Love Tag es un elegante modelo que te permite demostrarle todo tu cariño a tu madre en su día, con flores (por supuesto), con cristales brillantes (refulgentes como las estrellas) y con fotos (de ti y de tu familia en un precioso marco) así que no olvides decirle lo mucho que significa para ti. Características: Color blanco. Acero inoxidable. Correa de cuero. Edición especial del día de las madres. 3.2 cm de diámetro. Resistente al agua 30 metros. Viene con portaretratros para 3 fotos.
: : close up I
nacionalidad: francesa profesión: ilustradora web: www.miss-miza.com
por: ángeles martínez
miss miza
sin perder la inocencia “Mi mundo es onírico, sentimental, nostálgico… traducción de sentimientos íntimos. Es mi interpretación de personajes femeninos y de las niñas que eran o que siguen siendo… jóvenes que no quieren crecer”.
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Una artista francesa que encontró su lugar en España, luego de estudiar en Francia en una escuela de comunicación visual ECV- Burdeos, en donde aprovechó la conexión entre publicidad, edición, ilustración y diseño, tuvo luego la tentadora oferta de un contrato con la agencia de publicidad donde trabajaba, pero prefirió escaparse de la rutina y el destino. ¿Cuáles fueron los motivos que le llevaron a dejar su país? La atracción de visitar una ciudad a la que nunca había ido, cuyo idioma desconocía, pudo más que ella, es que: “tenía ganas de salir del camino que estaba trazado para mí. Ganas de conocerme mejor, encontrame. Fue una decisión muy egocéntrica, y muy rápida. Hubo momentos difíciles, eso está claro, pero mereció muchísimo la pena. Ahora me siento completa y feliz” nos contesta.
Así se mudó a Barcelona; la ilustración vino poco a poco: “como una necesidad por contar algo más, hasta hacer parte de mi vida por completo… hoy no lo podría dejar, es un vicio”. ¿Un vicio dulce? le preguntamos mientras miramos sus imágenes: “cuando dibujo lo hago por gula igual que cuando tengo hambre, no tengo paciencia, tengo que empezar ya y no puedo parar. Y mis niñas se construyen así, por antojo. Es muy instintivo, quiero vivir momentos únicos con ellas. Juego con texturas, colores, miradas... es muy dulce.” Sus niñas: “chicas jóvenes que no quieren crecer y guardan en ellas la niña que eran. No quieren perder la inocencia”, tal vez tengan mucho que ver con ella una persona muy soñadora, sensible y: “bastante terca tam-
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por: fernando vallejo
n dulce a nadie le amarga uen la boca aunque tenga otro
vivirla ahora mismo y una vida y esa hay que esperadades es si nuestra vida es de ion jor sac me sen qué las y a plenitud, El universo de dulce. e ent am nitiv defi es dulce y no de sal. mente satisfactorias liberan torrentes de enEsas sensaciones que e ent sam icio del s vehemencia de cifra relugare Cierre los ojos y con dorfinas y nos llevan a en avergondeb no , más placenteros de su s cer nto pla me de s mo cuerde los insospechado erse de llec rgu eno neta tierra. Esa sonrisa que pla el hay en efímera estancia zarnos; al contrario, os jetiv sub s ado nte en su rostro y el est me s ello tera que se dibuja placen tomar el control de aqu és trav a sea -ya está disfrutando en a, armoní he de endorfinas que de salud, bienestar y gratuitos y son la buena comida, derroc la son or, no am nto el io, me mo rcic o eje del sexo, el -, sólo hay este precis risa la , leza bel la de la contemplación
e irrefutable de que la prueba más palpable ce. vida sí puede ser de dul o esta introspección, a En mi caso, cuando hag excepciones, mi menas pesar de unas contad sala de cine, por lo que te viaja siempre a una tedes mis tres pelícuUs con tir par quiero com la crítica rancia y a los a or tem sin las de dulce, que para mí siempre , arte o puristas del séptim serán primero...
mejor imposible as good as it gets Una deliciosa comedia que nos cuenta las excentricidades de Melvin, personaje que interpreta, de forma abrumadoramente grandiosa, el imprescindible Jack Nicholson, en uno de los mejores roles protagónicos de su sorprendente carrera. Es una película memorable, que premia constantemente a la audiencia a través de la creación en el celuloide de lazos entre todos los protragonistas, ya sean estos amorosos, amistosos, familiares o sociales. Incluso el perro, en el filme, no puede eludir este guión tan inteligente que nunca busca la risa fácil sino la respuesta visceral frente a lo maravilloso, que puede ser darse el lujo de romper el molde de nuestras vidas y mirar alrededor y disfrutar a plenitud de lo maravilloso, de la tolerancia y el compartir con los demás.
vicky cristina barcelona Esta comedia, -hoy ya un nuevo clásico del cine-, es sin duda una proveedora inagotable de sensaciones desbordantemente electrizantes, rebosantes de ironía, humor y buen gusto. La María Elena de Penélope Cruz es arrebatadora, magnética y bella. El Juan Antonio de Javier Bardem es cautivador, lleno de gracejo, provocación y sensualidad. La Cristina de Scarlett Johansson es una invitación ambulante de neohedonismo, hipnótico, básico y letal. Es la primera vez que puedo usar la palabra sexy sin sentirme huecamente vanal, sobre todo al tratarse de una película de Woody Allen, que por cierto a sus 72 años ha encontrado la fórmula mágica de la reinvención sin límites.
amelie le faboulueux destin de amelié poulain Una de las personas más bellas y dulces que jamás hayamos conocido, y sin embargo... ficticia. ¿No deberían todas las mujeres del mundo ser como Amelié? ¿No sería lo lógico que la sinceridad, la honestidad y la inocencia fueran la moneda de cambio del mundo? A pesar de todo, tanta ensoñación siempre me perturba, y es que no es fácil dejar de soñar despierto cuando uno rememora esas melosas, tiernas y hermosas sensaciones que nos otorga la película más sincera y humana que un servidor haya presenciado. Audrey Tautou, Amelié Poulain, difícil diferenciarlas, difícil separar el personaje de la actriz cuando el primero posee tanta fuerza y se fusiona tan perfectamente con la segunda que pareciera que estamos ante una simbiosis milagrosa de realidad y ficción imposible de separar.
: : close up II
nacionalidad: canadiense profesión: artista/música/peluquera web: www.kellyhaigh.com
por: ángeles martínez
kelly haigh
arte que estremece Dice pintar para ella, pero en realidad pinta mucho para nosotros, la pintura acrílica sobre lona, y a veces sobre madera, muestra las más dulces imágenes traspasadas por un halo de crudeza. Irónico, te obliga a pensar, que ante el mundo real –terrible y sanguinario-, no nos alarmamos tanto.
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Sus imágenes tienen profundos conceptos, hablan sobre las relaciones humanas. Series como las que presentamos aquí “Rabit Tales” y “Ever After” no dejan a nadie impávido, ni tranquilo. “Me gustan los conejos, son tan apacibles, y adorables” dice, pero en sus obras no aparecen en su rol habitual, en un simbolismo que toca los hilos interiores del corazón de cada persona hasta estremecernos. En una pintura se ve a una muchacha que sostiene un conejito, él tiene sangre en su boca: “él la ha mordido, y ella tiene marcadas, en su brazo, sus mordeduras. Nadie espera que un dulce conejito sea tan poco amable, tal como sucede con algunas personas ¡No podemos ver su lado oscuro, hasta que es demasiado tarde!”
En otra imagen, hay dos muchachas que sostienen un conejito dividido por la mitad: “se llama Trial Separation (Separación Justa)... porque ellas piensan que cada una tiene la mitad justa y que el conejo puede sobrevivir ¡Nosotros sabemos que no puede!” En cuanto a la fuerte utilización de niños en escenarios tan terribles: “a veces “los niños” son solamente “personajes” que ilustran al “niño interior”. Otras veces, las imágenes en realidad son niños. En verdad, hoy los niños viven en un mundo en donde hay oscuridad y tristeza por todas partes, pero también hay esperanza y belleza. Espero que eso atraviese mis imágenes”. Hay dulzura, puede ser identificada a veces en su obra, -como ella mismo nos ha dicho- cuando pinta un caramelo,
fotografía: pablo scarafia. www.usos.com.ar
usos
el alma de las cosas “Usos” es una empresa jujeña de diseño creada en 1999 por Carlos Ernesto Gronda y Arturo de Tezanos Pinto a partir de un profundo estudio de identidad norteña. Deliciosos y coloridos objetos inspirados en la cultura andina. La zona de Jujuy, su bagaje cultural y artesanal se han convertido en la inspiración de un grupo de diseñadores y arquitectos que “usan” la identidad como método de diseño. Arquitectura, arte, interiorismo, mobiliario y objetos, la reinvención de las técnicas ancestrales, de materiales autóctonos, con una mirada contemporánea que crea una maravillosa estética. sus cuatro colecciones: ATADA: Diversidad de piezas de maderas autóctonas atadas entre sí por la fuerza de cueros y tientos naturales, trabajados a mano. Inspirada en la arquitectura andina. ZAFRA: inspirada en la cultura de los zafra norteña. “Usos” incorpora el metal como parte de la memoria de los zafreros y elemento principal de esta colección. La madera estructural, el cuero crudo de vaca y cabra, convierten a esta línea en la más refinada.
CARNAVALA: mezcla lo pagano y lo religioso inspirada en la fiesta de carnaval. Piezas que conviven entre la explosión de color y la sensualidad de sus formas. CHARMIRI: en voz “Aymara” significa algo entre lo hermoso y lo raro. Para esta línea se inspiraron en la influencia oriental de la frontera: en el límite entre Bolivia y Argentina. ferias de diseño y datos importantes: -Buenos Aires: Puro Diseño*, Designconnection, Casa FOA y Malba. -España: FIM-Valencia. -Italia: Palazzo Santa Crocce, Roma. -Inglaterra: 100% Design-Londres. -Holanda: LADF-Amsterdam. -Francia: Salon du Meuble-Paris. -Japón: ARGdis-Tokio. *Premiados tres veces consecutivas por la feria Puro Diseño: Artesanía contemporánea (2004), Mobiliario (2005) y Diseñador del año (2006). Y por Presentes (2008) en la categoría mobiliario.
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no worries, no complications..
no worries, just
: : close up II
no
troubles, no agravations
celebrations.. nacionalidad: ecuatoriana profesión: músicos www.primeministers.net
prime ministers
por: ángeles martínez fotografía: alexandra crespo
fuera de lo establecido Esta excelente propuesta tiene sus orígenes en el Puerto Principal, no se parece a nada de aquello a lo que estámos acostumbrados a escuchar en el país; rinde tributo al rock y sus orígenes. Se sale de lo establecido y trae una propuesta fresca que ha tenido gran acogida ante el asombro de muchos incrédulos. La banda abrió el concierto de Santa Ana en Ecuador y su disco “Take a Ride”, recomendado por BG, es francamente prometedor en la escena internacional. Conversamos con Nacho Granja sobre esta nueva inyección de endorfinas melódicas.
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Quiénes y cómo son los integrantes de Prime Ministers: Ernesto Estrada: guitarra y voz / irreverencia Nacho Granja: guitarra y voz / pasión Jorge Luis Varela: guitarra /220v Pedro Arguello: bajo y coros /inocente Jaime Solórzano: bateria / metro sexual
La banda nació de la hermandad de Nacho con Ernesto, quienes se conocen desde pequeños, y un poco del destino, si creemos en él. Nacho y Ernesto dejaron de verse en la adolescencia, y una de las pasiones que tenían en común, junto con la música, era la aviación gracias a la que se dio el reencuentro, tal como nos cuenta Nacho: “por cosas de la vida, un buen día me invitaron a volar a la playa, fui el último en subirme al avión que ya estaba con los motores a full. Aterrizamos en Ayangue y me quedé luego de que la gente se bajó, para ver la cabina del avión, y para mi sorpresa ¡el copiloto era Ernesto! Nos saludamos y nos pusimos al día, me contó que tenía una banda (Whi-
te Rose) y que ensayaban cerca de mi casa, un día fui al ensayo, agarré la guitarra y nunca más dejamos de tocar juntos”. Aquella banda de inicios duró un buen tiempo: tocaron en festivales, bares, colegios, en la playa, y llegó a su fin. Pero no terminó esa hermandad que se había afianzado con la música, y siguieron compartiendo la vida y tocando cada vez que podían hasta que: ”a principios del 2007 y después de atravesar por diferentes situaciones, Ernesto y yo decidimos, como un proceso de terapia, componer canciones muy personales y grabarlas en un CD, y fue así como se inició lo que hoy se conoce como Prime Ministers” Entre risas Nacho nos cuenta la razón del nombre de la banda: “Es un nombre fuerte, con personalidad, hace alusión a nuestra inclinación por el rock británico y bueno no quere-
let love rule love rule let love rule let
2 4 biorn borg
pateando piedras
Podría arropársele de garage. Podría impregnársele de post punk y hasta ataviársele de grunge, pero nada de eso importa, esto es puro rock and roll, del bueno. De lo más próximo, al segmento académicamente educado en la música; de miembros que se intercalan en bandas colegas y disponen su talento en las canchas que los precisan; de tipos (en plural y con género mixto) que se conectan con la noche como el deportista en su terreno: agudeza con los instrumentos, andar y mirada nihilista, postura y hábitos hedonistas. En la música, como en la vida, el goce y el desenfado. Juventud en éxtasis. Formados hace apenas dos años en un rincón acomodado de Quito, la banda juntó una primera formación de socios melómanos, con algunos de ellos ya adentrados en las tarimas de la escena local. Ese ímpetu contenido de fan de un rock práctico, directo y cortante, de ese que aún se explota poco en este vértice del globo; mientras que, en el ala desarrollada del mundo es ya escuela y estructura (la de un boom armado en no
demasiados años); esa disposición por escuchar primero y por arrojarse enseguida a experimentarlo, se convirtió una tarde de febrero de 2007 en grupo. La osadía de carácter del tenista sueco Bjorn Borg, ese canchero sexappeal flotando en el armazón impoluto de la industria del tenis, eso y hasta su cintillo rayado marca-de-buena-onda (como la melena abultada y la barba frondosa de Sócrates -el futbolista-, como los tatuajes y los pearcings de Dennis Rodman), seduce a los colegas que se disponían a jugar con fuego. Y a dominarlo. Luego, la referencia exacta al monarca de la raqueta, se pone incómoda precisamente por ser exacta y por contener ya todo un concepto de mercado asociado al nombre. Entonces, se cambia apenas una jota por una i y se mantiene el punto de quiebre ya logrado con su membrete provocador. Junto a Toño Cepeda, Pablo Maya, Ernesto Karolys y Jorge Izquierdo, la cuadrilla inicial, en un formato poco convencional -lo que también habla de su voluntad experimental- aparece una cantante que en paralelo se suma
fotografía & texto: santiago rosero
a la voz del frontman al que el cintillo le aprieta las sienes. Sofía Abedrabbob se vuelve, entonces, la frontwoman complemento. Con pandereta en mano, haciéndola chocar contra su muslo derecho, se contornea dócilmente cuando las revoluciones del rock bajan, y agarra duro el micrófono y retuerce el cable, da pasitos cortos asentando las puntas de unas botas negras y alborota en el aire enturbiado su mediana melena caoba, cuando el tempo se pone más punk, más garage, más grunge. No importa. En medio del vértigo hormonal de su alrededor destaca ella, desplegando lo más parecido a una dulzura maliciosa que le sienta bien cuando se la toma en serio en actitud y la arroja fuerte para el deleite del público. Una cándida pequeña musa que va agarrando cancha. En adelante, con los meses y las circunstancias, quedó para seguir en una de las guitarras Sebastián Game; tras los tambores Bastián Napolitano y en la primera voz (o en la paralela a la de la niña), Toño Cepada, un mariscal de campo sin cintillo a rayas. Y como no son de perderse en la divagación, para inicios de este año lanzaron su primer trabajo, “Todo se destroza”,un compendio acelerado de su primer hervor rockero: osadía, desfachatez, disfrute, antidepresión en 12 temas punzantes. En los créditos, la producción e ingeniería de sonido se signan a cargo de Dean Baltulonis, profesional reputado del círculo indie neoyorkino. Se advierte, ya lanzó su primer servicio -un ace- una banda que tiene ganas de Grand Slam.
: : bio bios
yo, stefanía wright
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diseñadora gráfica ecuatoriana
Estudie en Nashville Tennesse, Comercial arts, una carrera parecida a Diseño Gráfico. En Tailandia estudié Educación en Valores Humanos. Trabajo como profesora en la Escuela de Proyección de Imagen de mi madre Chantal Fontaine; en la misma, estudié modelaje desde los 10 años. Pero nada me ha alejado de la televisión y la actuación que inicié desde los 17 años (conductora un programa de música en HTV, DE rojo en TC y conductora del Programa Reality Supermodel of the Word en Ecuador). El Canto, también es algo que está dentro de mí. Vivo día a día intensamente mezclando un poco de todas mis profesiones. Sólo quiero ser una mejor persona cada día y servir a los demás. caramelo favorito: El chupete bom bom boom. bom-bom: Brad Pitt/Johnny Deep. libro favorito: Los de Harry Potter. película favorita: Moulin Rouge. influencias personales: Mi maestro espiritual Sai Baba y mi madre. religión: Católica, práctico la religión del Amor, respeto cualquier religión -es el mismo Dios con nombres diferentes-.
colección de bolsos tommy hilfiger spring/summer 2009 www.tommy.com
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Juntar la sobriedad, elegancia y creatividad es la nueva propuesta de bolsos de esta prestigiosa marca, una recomendación de BG para tener ese desenfadado estilo chic urbano. El grupo de moda, de las colecciones Work Hard, Play Hard para damas está dominado por suaves diseños de cuero, bellamente trabajados en forma de bolsos con un sofisticado inserto de metal, con la marca TH, que añade estilo. Sus colores de tono clásico: Red Rose, Black, White y Cogñac.
por: cristina puente ilustración: iván cabrera
el exótico mundo de los caramelos Los hay de todos los colores y sabores inimaginables. Pueden ser suaves, calientes, fríos, pastosos o duros. Son un deleite en cada mordisco. Los caramelos son un pecaminoso placer que enloquece hasta al más reservado. El exótico mundo de estas golosinas envuelve misterios y novedades que nos han hecho, desde la antigüedad, la vida más sabrosa. Según un estudio hecho por la Asociación Europea de Fabricantes de Caramelos y Chicles, el 58% de las personas adultas afirman que el sabor y olor de los caramelos constituyen uno de los más gratos recuerdos de su niñez. Y es que es imposible olvidar algunas de esas golosinas con las que nuestros padres muchas veces nos premiaban o castigaban. Si hablamos de caramelos clásicos, por supuesto debemos recordar las paletas de la conocida “Chilindrina” ¿Quién no tuvo en su niñez estos gigantes caramelos en palito? Tenían colores brillantes, podían ser más grandes que la palma de una mano, y muchas veces venían con una pequeña bola de chicle, como para hacerlo aún más irresistible. Otros dulces recuerditos pueden ser los coloridos osos de goma, los mentolados bastones navideños, las pastillas de sabores o un voluminoso algodón de azúcar. Pero la industria del caramelo no ha parado su ambicioso desarrollo. Desde 1850, cuando comenzó la producción masificada de este alimento, las formas y sabores han ido cambiando, vertiginosamente. El disfrute que produce llevarse a la boca
un dulce se ha complementado con la diversión. Ya no es raro encontrar en cualquier dulcería un caramelo en forma de pie, al cual puede revolverlo en una piscina de chispas que explotan en su boca. Hay más de un juguete con el que se pueden fabricar lombrices de goma, polvos dulces que al contacto con el agua se vuelven pegajosos brebajes y coquetos anillos con quilates y quilates de caramelo en forma de diamante. No sólo los niños sucumben frente a los dulces. Para los adultos hay variadas opciones, entre las más famosas están los caramelos dietéticos, algunos especiales para dejar de fumar, otros para diabéticos; y, por último usables, como la lencería de caramelo. Hacer esta golosina se considera un arte, no solo por la exactitud en el tiempo de cocción sino también por la dedicación que algunas culturas ponen en el caramelo. En Japón por ejemplo los conocidos “Amezaiku”, son famosos artesanos que se dedican a crear figuritas con caramelo utilizando pequeñísimas tijeras. Sus obras son muy coloridas y tiene formas de animales o personajes famosos. Este arte tiene cientos de años y hasta posee un concurso a nivel nacional. Uno de los caramelos más famosos del mundo es el chupete. Este dulce cumplió hace poco su medio siglo y para festejarlo se logró un récord Guinness. En la cuidad de Valladolid en España 12.831 personas saborearon chupete durante 60 segundos, inmortalizando así una de las golosinas más conocidas del planeta.
2 5 Entre la larga lista de sabores por su puesto está: el de licor, los hay de ron, amaretto, tequila, whisky y por último absenta. Este trago contiene casi 90% de grado alcohólico por lo que en 1915 fue prohibido en Europa. Si desea beber un poco de este elixir alucinante sin llegar a un coma, etílico lo puede hacer con este caramelo en forma de pastillita blanca. Cualquier cosa puede inspirar una dulce creación. La célebre saga Harry Potter provocó que la compañía Jellybeans creara sabores completamente desconcertantes. En “Harry Potter y la Piedra Filosofal”, los estudiantes de magia prueban caramelos con sabor a espagueti, pepinillo en vinagre, sardina, jabón y otros desagradables como vómito y cera de oreja. Esta famosa empresa reprodujo los caramelos y después de probar su nauseabundo sabor, descansan en un museo junto con los otros 50 sabores que caracterizan a esta marca. Son de todo tamaño y para toda ocasión. Con ellos se hacen cuadros, decoraciones, ropa y sobretodo han embriagado dulcemente los paladares de la humanidad. Recientes investigaciones han comprobado que los caramelos producen alegría, reducen el estrés y según científicos de la Universidad de Helsinki, si los comen las mujeres embarazadas, sus hijos pueden nacer mucho más felices. Pensándolo bien, si existe toda esta variedad y tantos ben ef i c i o s no conviene resistirse a sentir en la boca tan exquisito manjar.
: : zoom I
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brian walker
fotografía bittersweet por: santiago nicolalde nacionalidad: australiana profesión: fotógrafo / artista www.lickthesun.com
Walker es un renombrado artista contemporáneo cuyo medio favorito de expresión es la fotografía. Tras su estética un poco dulce, Naïve que roza con la inocencia, se encuentran imágenes con un fuerte contenido conceptual que va desde la crítica social a la sexualidad cargada de dulces, plástico y Photoshop. Walker, inspirado por Dalí, Magritte y David LaChapelle, desarrolló cierta obsesión por el surrealismo que en un principio trató de plasmarlo vía ilustración, sin conseguir el efecto deseado. Walker probó con nuevas técnicas de expresión artística, fue ahí cuando conoció a la fotografía, han pasado casi once años desde entonces. Existe una dualidad en el trabajo de Walker, si bien él afirma que su trabajo es surrealista, siempre ha tratado de que luzca lo más real posible, buscando convencer al receptor que no se trata de una simple fotografía, sino de una posible realidad paralela. Este efecto es logrado gracias a la cautelosa planificación que Walker realiza antes de tomar cualquier fotografía, buscando el encaje de cada elemento tanto visual como conceptualmente, luego de la toma, refina y añade hiperrealismo a su obra gracias al uso de sofisticados paquetes de software.
eye candy
soluciones tecnológicas y espirituales vía usb
por: alexandra crespo fotografía: beta tank Ltd. www.betank.net
Esto funciona así: Cada uno de los sentidos (tacto, olfato, vista, gusto, oído) envía información al cerebro en una frecuencia diferente. El cerebro determina que tipo de información sensorial recibe, por ejemplo: la mente mira una foto de algo agradable como un chocolate, el efecto es decodificar y enviarle a la lengua el sabor del chocolate. A este proceso, sus inventores lo han llamado “Sustitución Sensorial” como su nombre lo indica, muestra que los sentidos humanos pueden ser “sustituidos” entre sí, con tan solo darle una lamida al chupachups USB.
A pesar de lo extraño que suene, Eye Candy se basa en una teoría con bases científicas, un poco como los sonidos binaurales. Se trata de una idea estudiada por un neurocientífico mexicano en la década de los 60 que aprecia la posibilidad de que el cerebro pueda usar estímulos no visuales para crear imágenes. Los resultados de esta investigación demostraron que esto es en efecto posible.
“Golosinas” que envían estímulos eléctricos a través de nuestra lengua, para que el cerebro recree una imagen que nos ayude a concentrarnos, motivarnos o relajarnos ¿Estamos ante una adicción postcontemporánea? El Eye Candy, lejos de ser un “plug in” o efecto de filtro, usado generalmente con Adobe Photoshop, que ayuda a mejorar o empeorar la audacia creativa de los diseñadores gráficos e ilustradores, es un nuevo producto que propone un fin muy noble: ayudarnos a solucionar nuestros problemas, los de índole mental. Sus inventores sostienen que con sólo chupar el chupa-chups USB seremos más felices. Su concepto se basa en una conjunción de dulces con electrónica. A pesar de parecer una ilógica yuxtaposición, sabemos que el cerebro puede procesar imágenes visuales a través de otros órganos y no solamente desde los ojos.
La lengua contiene una sofisticada interconexión de terminaciones nerviosas y su saliva es especialmente hábil para la recepción y la emisión electrónica de estímulos hacia el cerebro. Lo que proponen los inventores de este “chupete tech”, es que con esta fina red electrónica ubicada en la lengua, se podría chupar este dulce y mirar fantásticas explosiones de color. Suena trivial, y dista mucho de ser razonable, pero chupar este caramelo podría volverse un acto de auto-gratificación diaria.
Así, estas “golosinas” enviarían estímulos eléctricos a través de nuestra lengua para que el cerebro recree una imagen que nos ayude a concentrarnos, motivarnos o relajarnos ¿Estamos ante una adicción postcontemporánea? Es fantástico que se desarrolle una tecnología que nos pueda ayudar a sentirnos mejor, “así de rápido”. Aunque, como todo lo que viene fácil se va fácil, es posible que quizás termine convirtiéndose en un asunto de terror como las pastillas para bajar de peso que venden por televisión, que al rato devuelven el doble del peso anterior. Tendremos que esperar y ver ¿o saborear? qué pasa.
: : plus II
por: joselyn ayala www.candyforever.com
candy candy por siempre Candy Candy trata sobre una niña huérfana y todas las adversidades por las que ella pasa. Pero lo más grandioso sobre esta pequeña pecosa es el gran corazón que posee y la fortaleza que le permite levantarse a pesar de tantos tropiezos y angustias que se cruzan en su camino...
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En 1975 Ködansha Ltda. en Japón comenzó a publicar lo que sería uno de los fenómenos más grandes del shöjo (manga o novelas gráficas dedicadas especialmente para niñas). La escritora Kyoko Mizuki (también conocida por su seudónimo Keiko Nagita) junto a la artista Yumiko Igarashi crearon la historia de Candy Candy. Si generalizamos los hechos de la historia, los podemos dividir en tres etapas: la primera cuenta la niñez de Candy en el Hogar de Pony y en la casa de los Legan; la segunda, los años de estudiante en el Colegio San Pablo; y, la última, su tiempo de estudios profesionales y trabajo como enfermera. “Candy Candy” fue publicada por la revista Nakayoshi por cuatro años consecutivos, y en 1977 fue ganadora del 1er Premio a Manga de Ködansha bajo la categoría shöjo.
Consta de nueve volúmenes y contienes más de 3000 páginas en total. Su éxito fue tan grande que hasta superó en ventas a algunos mangas dedicados al público masculino. A finales de los años 70 Toei Animations comienza a transmitir la versión animada que constaba de 115 episodios, los cuales le dieron la vuelta al mundo y causaron un gran impacto en países como Francia, Italia y Latinoamérica. El éxito en Italia fue tan grande que luego de haber transmitido la serie la primera vez la volvieron a transmitir pero, con un final diferente en el cual Candy y Terry terminan juntos. Esto se debe a que el final no fue acogido por los seguidores y tomaron escenas de la serie y las añadieron al final cambiándoles los diálogos para que pareciera que al final Candy regresaba al lado de su gran amor. Además en Puerto
:: espumillas y manzanas acarameladas / portal de la catedral nueva de cuenca - ecuador A la salida de la escuela o en días de ferias, los niños de Santa Ana de los Cuatro Ríos de Cuenca, disfrutan con la espumilla -una especie de helado mágico que no se derrite con el sol- con sabores de frutas naturales, la más famosa suele ser la de guayaba.
FotografĂa: Diego Toral / www.diegotoralphotokoncept.neositios.com
turismo interno internal tourism
La manzana acaramelada tampoco falta, su palo estĂĄ hecho de madera no tratada, de manera completamente artesanal. Una promesa de sana diversiĂłn a quienes la consumen. Cuenca, ciudad declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad (UNESCO) esconde maravillosos secretos entre sus portales.
: : turismo externo
jelly belly
factory tour ¿Qué niño no ha soñado estar dentro de la fábrica donde se producen sus dulces favoritos? La imaginación desboradada de la infancia crea mundos fantásticos, retratados, quizá, sólo en parte, por la visita a la Fábrica de Chocolates de Willy Wonka. El sueño de la infancia es algo que los adultos también guardamos en nuestro interior, por eso la experiencia real, es verdaderamente mágica.
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En 1986 Jelly Belly abrió de manera gratuita su fábrica para sus golosos seguidores, entre los que me incluyo. Más de 400000 visitantes realizaron este tour el año pasado. Y la revista Reader Digest, en 2005 definió esta experiencia como “el Mejor Tour de Empresa” en Estados Unidos, siendo este su tema de portada En un viaje de 40 minutos, puestos unos graciosos sombreros -como quienes dejábamos ese exceso de seriedad afuera-, nos internamos por el fabuloso universo de caramelo, siguiendo un paso peatonal elevado que atraviesa los 215000 pies cuadrados de la fábrica, acompañados de la imagen del Sr. Jelly Belly y todas sus manifestaciones en gigante o miniatura. Conocimos cada detalle del proceso que inicia con la mezcla donde está el secreto de su sabor, el centro de Jelly Belly se prepara en una olla tecno-
lugar: fairfield, california & wisconsin cortesía: jelly belly www.jellybelly.com
lógica gigante -esto los diferencia de las gomitas tradicionales que tienen el sabor sólo en la cubierta-, vimos el equipo computarizado donde se detalla el color que es tan importante, los inmensos contenedores -con cantidades exhorbitantes de ácido cítrico-, se pasean ante nuestros ojos maravillados. La mezla se coloca en bandejas llenas de almidón donde un robot abre más de 1200 pequeños huecos, luego de varias horas en un cuarto especial de secado, se trasladan a una máquina que elimina el almidón -proceso que toma dos días- y es la primera vez que se ve una forma, aunque aún primitiva de los Jelly Belly. Luego se les agrega más color y sabor, y azúcar pulverizada, ésta es su etapa de crecimiento. Un líquido brillante viene a ser una especie de pulido, pasan o otra “lavadora”, y los que no tienen tamaño y forma correcta se separan. Luego está la parte de empaquetado. Todo termina como debe, a esa altura ya se nos ha abierto el apetito
: : zoom II
jan niedrau
por: bg team fotografías él: alexandra crespo fotografías resto: cortesía zazú
vivir bien Le encanta cocinar -nos cuenta con verdadero orgullo- desde los seis años estuvo seguro de que quería ser Chef y nunca tuvo otras ideas. Estudió hotelería en Alemania y fue por el mundo trabajando en grandes cadenas de hotelería hasta llegar al país. Es el mentor, dueño, anfitrión, de Zazu. Pero cómo es Jan, qué gustos tiene. Una convesación con BG, dejó ver algo más de su personalidad y carácter, además de darnos algunos consejos muy útiles para nuestros lectores.
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¿eres una persona de gusto refinado o muy exigente en qué? ¿te consideras un sibarita? Me gusta vivir bien, apreciar las cosas que tiene la vida, la cocina me encanta, no sólo cocinar sino conocer y aprender todo el tiempo. Otra de mis pasiones es el vino, me encanta disfrutarlo.
¿es un cliché decir que el marisco es afrodisíaco? No, en absoluto, creo fielmente que sí es un afrodisíaco. Llegar al Zazú, pedir 2 docenas de ostras y una botella de champagne es una experiencia única. Claro, antes para confirmar debes preguntar a tu pareja si le gustan y si no les tiene alergia.
¿qué botella de vino atesoras en tu cava? Créeme que para comenzar no es la más cara, mi carta de vinos está diseñada desde una botella de veinte dólares, hasta una de 2000; por una razón importante las he puesto juntas, para que cualquier persona pueda servirse y disfrutar sin mirar el precio ¡Tengo unas cuantas favoritas, no sólo una!
¿con qué se puede maridar el afrodisíaco chocolate? Con un Malvec Alta Vista, Alto ¡Y cuéntame cómo te fue!
¿nos decías que cocinas jan? Sí, y me va muy bien.
¿un plato infalible para la primera cita? Pedir de aperitivo champagne, y atreverse a probar el menú de degustación !Te digo en serio! Es una experiencia gastronómica sin igual. ¿Qué recomiendas que debe hacer un ejecutivo para lucirse y que-
Audaz, el Néctar Imperial, es el champán más valiente y más inesperado de Moët & Chandon. Esto refleja la diversidad y complementación de las tres uvas de champán y la riqueza de las mejores viñas de la región. Se distingue por su afrutado tropical, su riqueza en el paladar y su fin crujiente. Su color amarillo es sostenido y matizado con el oro.
Un wisky que es ya un clásico por su calidad en el mundo. De color dorado y aroma de trufas de otoño, con una fragancia floral dulce. Su sabor suave de manzanas robustas y sabores florales dulces con un almendardo seco y liso, lo hace ideal para toda ocasión que merezca celebrarse.
Este espumante argentino, de color amarillo pálido con reflejos verdes y burbujas finas, tiene aroma a frutas frescas tales como cítricos y un toque de ananá. Su delicado sabor es frutado, fresco, redondo y muy suave. Es ideal para aperitivos e imprescindible para fiestas y brindis.
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las colaciones
el dulce seductor de la nostalgia por: rocĂo soria fotografĂa: omar vĂĄsconez
yanduya con árbol de caramelo y coulis de mora
arpa de frambuesas y caramelo
canasta de caramelo con crème brûlée de vainilla sobre salsa toffe
: : spacio deco
le parc
hospedaje con estilo por: santiago nicolalde
La avenida República de El Salvador, uno de los lugares más exclusivos de Quito, es el escenario permanente de un rectángulo de geometría purista carente de ornamentos innecesarios fusionado en su parte alta con un esbelto semicilindro, ambos bañados en un sobrio y elegante color negro, el Hotel Le Parc. Si la arquitectura de Le Parc es exquisita, su decoración interior es la que entrega esa firma de exclusividad y buen gusto, a la altura de cualquier Hotel Boutique en el mundo. Cada lugar del hotel está impecablemente diseñado, sutil, trendy, simplemente encantador, haciendo de su estadía en Quito una experiencia memorable. El único vector que mantienen en común las 30 habitaciones, además de su glamour, es que están en el mismo hotel, ya que cada una posee un diseño exclusivo que las diferencian tanto en su diseño interior (del France-Chic al Art Deco) como en su arquitectura. Ambientes sofisticados que incluyen todo lo que el más exigente hombre de negocios/turista de clase pueda exigir, complementados con detalles como amenities de L`Occitane, hasta un lujoso sillón The Egg de la mano de Arne Jacobsen. Le Parc no podía estar completo sin un lugar para disfrutar de la buena gastronomía. Blu, el restaurante ubicado en el lobby del hotel, lugar donde el laureado chef peruano, Rafael Osterling, deleitará su paladar con una alquimia de sabores al estilo fusión entre la cocina internacional y la mediterránea. Para culminar el día, por qué no disfrutar de un momento chic en Le Bar, lounge del hotel que ofrece una imponente vista de corte urbano de la cuidad de Quito que la puedes complementar con un Raspberry Mochatini, los refinados beats de Radio Retaliation (el último disco de los geniales Thievery Corporation) y el insuperable confort de un genuino sillón DAR de Charles & Ray Eames.
: : spacio I
arquitectura x
por: santiago nicolalde
delicia espacial-visual arquitectos: arquitectura x: adrián moreno & maría samaniego lugar: la tola / valle de tumbaco / quito www.arquitecturax.com
Romper esquemas puede ser considerado: atrevido, inusual, fresco, pero ciertamente, como un dulce a la boca, la innovación nos llena de placer.
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Arquitectura X es un grupo de dos, relativamente jóvenes, arquitectos ecuatorianos, que buscan romper esquemas al proponer y proyectar de manera innovadora y deliciosa, quienes, poco a poco, ayudan a construir el nuevo panorama del lenguaje arquitectónico del Ecuador. Con ustedes, Arquitectura X… yummy yummy. ¿qué es arquitectura x? Nuestra oficina de arquitectura que formamos siendo todavía estudiantes, sin nombre, reconocimiento o trayectoria profesional, pero con la intención de cambiar la arquitectura local. ¿quiénes son arquitectura x? María Samaniego Ponce y Adrian Moreno Núñez.
¿en sus proyectos he visto que se recurre constantemente al uso de materiales traslúcidos, a qué se debe esto? Buscamos ligereza y levedad, desmaterializar los límites entre la arquitectura y su entorno, trabajar con la luz. ¿el lenguaje arquitectónico ecuatoriano está avanzando hacia su propia identidad? ¿plasma influencias internacionales sin dejar sus raíces, o, es una simple copia de éstas que carece de bagaje y fuerza conceptual? Definitivamente existe un lenguaje propio en la arquitectura ecuatoriana actual, muy diverso pero definitivamente propio. Proveniente de los arquitectos y de su práctica, no de las escuelas o de un movimiento. La
4 8 tondo doni metropolis Paradigma del diseño cosmopolita, Metrópoli es estética conceptual, suspendido entre el cubismo y el modernismo. Florero hecho en una edición limitada de 500 piezas. Creación escogida por Mario Cioni, y C., autor de las colecciones Tondo Doni y Mario Cioni, para celebrar los 50 años desde su fundación (1958).
the egg by tal r
pk8
space chair
Icónicas piezas del mobiliario clásico, rediseñadas por los mejores diseñadores contemporáneos ¡Técnicamente sublimes! Mantienen su esencia conceptual acoplándose a los tiempos actuales.
kartell/-/optic contenedor home identity Este cubo es un objeto versátil que te permitirá ser tu propio decorador: puedes usarlo solo o combinarlo con otros y jugar con sus colores. Disponible en dos versiones: cerrado con puerta o con una cara abierta. Material: Polimetacrilado de metilo. 40 x 40 cm.
: : spacio II
chesa futura
por: santiago nicolalde
vivir en un dónut glasé De las colinas de St Moritz, Suiza, emerge una delicada forma orgánica glaseada en nieve, se trata de Chesa Futura, otro proyecto arquitectónico de la mano de los geniales Foster + Partners.
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arquitectos: foster + partners cliente: SISA Immobilien AG lugar: st moritz, suiza fotografía: nigel young / foster + partners www.fosterandpartners.com Lo curioso de este proyecto es que fusiona, a la perfección técnicas modernas de diseño arquitectónico asistido por computador con antiquísimas metodologías de construcción, basadas en materiales locales biodegradables como la madera. Los afortunados propietarios de uno de los apartamentos en Chesa Futura disfrutan de una espectacular vista que se complementa con la calidez de los generosos rayos de sol (que, como se darán cuenta, son exiguos). Esta perfecta simbiosis entre paisaje, clima y arquitectura no es producto del azar, sino de un exhaustivo estudio de los patrones climáticos que terminaron influenciando el diseño del edificio y la orientación de éste sobre el terreno. Chesa Futura, el ejemplo perfecto de que la arquitectura contemporánea puede ser trendy, funcional y dulce con el medio ambiente.
0 9 Bentley Continental Supersports Actualmente el Continental Supersports es el modelo más rápido y potente de la prestigiosa casa automotriz inglesa Bentley. Su motor ofrece más de 621 cv, lo cual permite acelerar de 0 a 100 km/h en menos de 3,9 segundos y alcanzar velocidades superiores a los 330 km/h. Es el primer automóvil de lujo equipado con tecnología FlexFuel, es decir funciona con gasolina y etanol. Así que su “pobre” dueño, además podrá ahorrar en combustible.
Sony Mucrovault Estas memorias cuentan con una práctica solución que expande la capacidad del MicroVault, al momento de guardar archivos: el Virtual Expander. A través de este software, que viene preinstalado en tu memoria y lo puedes ejecutar en cualquier momento, te ofrece una excelente compresión de archivos.
Lumix ls80 La Panasonic Lumix DMC-LS80 que se presenta en negro y rosa, y con un diseño interior y exterior renovado, es la cámara perfecta para los que se inician en la fotografía digital. Gracias a su facilidad de uso, su cuerpo compacto y su modo Inteligente. 8.1 Megapíxeles. Pantalla TFT LCD de 2.5” . MEGA O.I.S. para estabilización óptica de imágenes. Lentes Leica DC Vario. Grabación de vídeo hasta 640 x 480 a 30 fps. Memoria Interna de 27MB ¡Y una apariencia sexy!
Anti Shine Moisturizing After Shave: un verdadero tratamiento diario para el rostro especialmente para la piel de los hombres. Emulsión fluida muy ligera, fresca y no grasosa. Hidrata intensamente con efecto antibrillo y un toque de resplandor inmediato. El Desodorante: es la seguridad, bienestar natural, de un frescor inmediato y larga duración.
aquolina::pink sugar Un dulce para el cuerpo es está fantástica línea italiana. Unas pocas gotas de su aroma vuelven rosa al mundo. Inspirada por una suave feminidad y sensualidad y el color de las emociones. Te recomendamos cada uno de estos productos: Body Spritzer, Eu de Toilette Natural Spray, Creamy Body Lotion, Perfumed Compact Body Powder, Perfumed Sugar bath.
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dirección y producción: d7 design fotografía: alexandra crespo make up: carolina espinosa pelo: maría isabel pinos manos: maría cecilia malo modelo: camila uribe (bg models), maria angélica torres (bg models), ana maria torres (bg models)
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chanel
el chéry de colette Gabrielle Chanel, entre sus amigos, de alto perfil cultural, contaba con Colette una de las más importantes escritoras francesas (1873-1954), con un espíritu como el de ella vanguardista, libre. Colette reindinvicó los derechos de la carne sobre el espíritu y de las mujeres frente a los hombres, y no estuvo excenta de leves escándalos en su vida personal. Gabrielle Chanel y Colette se conocieron probablemente en los años 20, -quizás a través de Misia Sert-. Colette retrata a Gabrielle Chanel absorbida en su trabajo en un texto escrito en 1932; ella comparó a Mademoiselle Chanel con un toro negro.
por: ángeles martínez
Una de las obras cumbres de Colette es Chéri o “Querido”, escrita en 1920, representa la “Belle Epoque” de la sociedad Parisina, antes de la Primera Guerra Mundial, y de los ambientes semi mundanos. La historia de Léa de Lonval, una cortesana retirada de 50 años de edad, amante de Fred Peloux, conocido como Chéri de tan sólo 25 años, un joven narcisista. El tiempo, luego de 6 años de amoríos, es quien da su veredicto final para esta pasión imposible, sobre la que Léa reflexiona con intesidad y lucidez. Finalmente Chéry se casa con una joven rica de 19 años, y se suspendenden temporalmente sus amoríos, es una historia cargada de erotismo y desencanto. Hoy, el genio creativo: Karl Lagerfeld, recrea la novela Chéry de Colette para el catálogo de accesorios de Primavera Verano 2009, recordando el proverbio de Wilde: “Me gustan los
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bg shooping 042 direcci贸n y producci贸n: d7 design fotograf铆a: juan pablo merch谩n
zapatos: divas : $ 58.98
: : zoom III
mery santos fuertes
las historias son el motor Esta prestigiosa fotógrafa española -a quien le debemos las portadas tde nuestras ediciónes Tropical y Animaltiene una formación distinta, estudió diseño, y trabaja de una forma que ella define como “muy intuitiva”, lleva más allá el proceso fotográfico fascinada por el collage, en el que puede: “mezclar todo lo que me gusta: fotografía, ilustración y cualquier cosa que me apetezca”, para crear fantásticas imágenes irreales. Su trabajo se ha ido endulzando con el paso del tiempo de lo más dark, en atmósferas oscuras, llenas de dramatismo, con modelos que ella llama “peculiares”, a imágenes mucho más versátiles, el uso de nuevos conceptos y de luces claras. El concepto del editorial de moda que presenta en esta edición: Cuando vi la localización en seguida pensé en Candy, conocía a la anciana que vivió en el piso y era una dulzura. Así que me reuní con el equipo
y hablamos sobre el maquillaje y la ropa. Les mostré la casa y dejé que cada uno hiciese su trabajo con libertad; nos entendemos muy bien y sé que el trabajo en conjunto funciona. Valores como la inocencia, dulzura, fragilidad... Como niñas que viven en una casa de muñecas, un té de frutas con miel... A parte del mundo de la moda, sé que trabajas en otros aspectos de la fotografía,¿qué trabajo te llena más? Sí, a parte de la moda también fotografío grupos de música, trabajo para una empresa que lleva revistas de salud y estoy desarrollando unos proyectos personales que se acercan más al reportaje social. No hay un tipo de fotografía que me llene más, cada uno es necesario y a la vez complementario. Es lo mismo porque retrato a gente, a gente en diferentes roles, con la actitud de músico, con la actitud de modelo... pero bajo esas poses existen personas reales envueltas en historias reales o
por: ángeles martínez
ficticias pero con historias que son el motor de mi fotografía. Actualmente Mery trabaja en tres proyectos: El rescate de la memoria histórica de su barrio, con retratos de gente mayor. Un proyecto en el que capta pequeños detalles de la fisonomía humana. Y fotografía el proceso de recogida de la chatarra. Tiene mucho que contar, y mucho por hacer: “Y... sí tengo tiempo para todo jeje... Porque son cosas que van pausadamente” fotógrafos favoritos: James Nachtwey, Irina Lonesco, Helmut Newton, Sebastiao Salgado, Jan Saudek.... seguro que me dejo un montón por el camino. clientes: Ice Salud, Go Mag, Enderrock, Concepto Magazine, Esforç, Gori de Palma y BG Magazine.
pedro vintimilla
estatura: 1.80 m. / peso: 135 lb. piel: blanca /cabello: rubio, lacio / ojos: negros
www.bgmodels.com.ec av. ordo単ez lazo, edif. pinar del lago II, 5to. piso cuenca_ecuador 593.7.4089819
: : tendencias
anna sui
una diseñadora candy por: catherine villota fotos cortesía: mercedes-benz new york fashion week 2008
Cuando leí el concepto de BG Candy, me quede sumamente emocionada y con una sensación de Candymanía inexplicable, comencé a recordar quiénes de los diseñadores de modas o marcas se habían inspirado en esas percepciones o tenían en su ADN esta filosofía, cuando de inmediato me vino a la mente la colección de primavera-verano 2008 de la diseñadora Anna Sui. Anna Sui es una diseñadora norteamericana que nació en Detroit en 1964. Hija de emigrantes chinos de educación francesa, desde muy pequeña quiso ser diseñadora de moda, pues a la edad de 4 años decidió que durante un año no repetiría ni un solo atuendo, por lo que tuvo que recurrir a la reinvención de piezas para lograr eso que tanto soñaba. Desde entonces, Anna Sui se ha caracterizado por ser una “Flea Market junkie”, una amante del vintage y una mujer vivaz, llena de energía y rock and roll. Después de estudiar en Parsons School y de ser stylist del afamado fotógrafo Steven Meisel, Sui decidió en 1980 crear su propia línea de ropa femenina y mostrarla en la feria de moda “The Boutique Show” donde un comprador de la tienda por departamentos Macys quedó encantado con sus diseños, de allí, vendría la apertura de su primera tienda en 1992 en Greenne Street en el Soho neoyorquino; más de 300 puntos de ventas en 30 países y millonarias licencias en perfumes, maquillaje y accesorios. Sus diseños se caracterizan por: las
fotos cortesĂa: mercedes-benz new york fashion week 2008
Custo Barcelona
Verrier
Custo Barcelona
Tommy Hilfiger
fotografĂa: katrin kirojood make up: elina andersson estilismo: christine jansson modelo: babalon salome
fotografĂa: ane yarza asistente fotografĂa: jose a. lopez estilismo: laia gĂłmez grooming: vanessa villela modelo: krystyna (mhoms model managemet)
fotografĂa: sara coe estilismo: antĂa pagant asistente de estilismo: ana casanova maquillaje: katharina nitzpon con giorgio armani cosmetics pelo: katharina nitzpon con tecni.art modelo: kristina popkova (view management)
graciela: body de encaje: lisa wixel :: cinturón: absolute vintage :: leggins: h&m :: elisa: camisa con volantes: joseph :: braguita estampada: l´arca de l´àvia :: pantys: wolford ::
fotografía: fernanda martínez rubio asistente fotografía: gus goncalves producción y estilismo: cintia palacio pelo: leo leiva para el punto glamour make up: monique pouysségur modelos: romi y fer para rebel management locación: buenos aires argentina
vestido: adolfo dominguez :: pulsera: blackberry accesories
fotograf铆a: alessandro russino producci贸n: fashionbehave estilista: tara marks maquillaje & pelo: aubrey chung modelo: saglara lidzheeva
0 9 1 por: juan pablo martínez
jesus and mary chain phsycocandy
Jesus and Mary Chain es una banda escocesa formada por los hermanos John y William Reid y son un pilar fundamental del rock alternativo inglés y del shoegaze. Este disco editado en 1985, tiene un extraño sonido de lejanía, un eco constante, matizado por ruidosas guitarras que crean hermosas texturas rockeras. Personalmente soy nuevo a la banda, pero este disco me deslumbró desde su primera canción “Just Like Honey”, una canción que mostraba todo lo que estaba por venir después, desde Inglaterra. Un disco ruidoso en cuestión guitarras en donde el postpunk y el heroin rock se funden para una experiencia fuera de este mundo con canciones como “In a Hole”, o “The Living End”, esto es energía pura. Un clásico de principio a final, si estás interesado en un poco de historia de noiserok escucha este disco y vas a entender mucho de cómo llegaron a ser creados discos como: “Loveless” de My Bloody Valentine; ¡No te vas a arrepentir!
boy in static
candycigarrete
Ahora de un caramelo noise a un caramelo dulce; este grupo formado por Alexander Chen y Kenji Ross, fue descubierto nada más y nada menos que por los alemanes de The Notwist. Boy in Static es un grupo de pop en el cual se distinguen teclados de juguete, drum machines y la viola de Chen, así se crea un sonido meloso, capaz de engancharte de inmediato. Canciones sin pretención, simples y bien elaboradas, de sonido melódico y fresco como “Toy Baby Grand” y “Candy Cigarrete”, cuenta además con colaboraciones de Her Space Holiday y Freezepop. Nos conseguimos una joyita, al darle chance a este disco, escúchenlo, es perfecto para una linda mañana; te cambiara el ánimo dejándote una pequeña y dulce sonrisa en el rostro.
9 2 1 por: ángeles martínez
nacionalidad: italiana/americana profesión: diseñadora e ilustradora www.daniellelamberti.com
danielle lamberti
bellamente conservadora Su obra representa: “muchachas católicas de mal comportamiento”. No es atrevido pensar que su arte representa lo que ella no es, y que Danielle es totalmente diferente, una persona muy católica, demócrata, tímida, conservadora, que siempre se viste muy cubierta, y sigue todas las reglas. Sus bimbas vienen a ser una especie de alter-ego: sexy y atractivo, con un dejo infantil, historias en las que se recrea.
Las “bimbas” -muñecas en italiano-, mujeres jóvenes que pinta la artista, viven en el presente en un universo paralelo. En su mundo no hay hombres, para ella son una especie diferente, y están representados por los animales que acampañan a sus personajes.
Danielle pagó su propia educación, admite nunca haber creido en los hombres, confía en la independencia de las mujeres y esto se refleja en su obra. Sabe que es importante que la mujer tenga control de su sexualidad, y está alejada del mostrar en exceso y, por supuesto, de la pornografía; simplemente usa un sutil halo de erotismo, llevado como
si fuera un asunto de inocente naturaleza. Influenciada fuertemente por el arte japonés y revistas de moda como: “Gothic Loolita Bible” y “Egg” le atrae además la moda nipona, en donde las mujeres lucen como niñas pequeñas. Daniella ama el viejo Hip Hop especialmente The Beasite Boys, le encanta el helado Sundae, pero aunque le gusten los caramelos -no los come porque los considera malosadmite que le atraen, relfexiona que siempre somos atraídos por cosas que no nos hacen bien. Una personalidad fuerte, segura de sus valores y principios que usa el arte como un vehículo para plasmar su desbordante imaginación.
por: jaime núñez del arco
Candy datos
leta época electoral, la pape Con título inspirado en zas claves de la cultura de se llena de deliciosas pie ta el estado donde las en hoy, una lista que repres ebulle. Mi voto por la paad ideas fluyen y la sincerid honorables que comparten rafernalia aquí presente, o raya. tod consigna de campaña:
:: Música / Choc Quib Town Apóstoles de la re(li)gión del Chocó, las canciones de Tostao, Goyo y Flow brincan por el mundo sacando punta a los zapatos y a la lengua. Su último disco, Oro, parece tienda de dulces al peso: un poco de rap, otro de ragga y cucharaditas de folklor, salsa y boogaloo. Como los beneficios del chocolate, pero en formato letra y música, el hip hop más rico del pacífico Colombiano te pone feliz, cumbianchero y calentón. Le llaman Gozadera. www.chocquibtown.com :: Cultura / Atomic Fire Balls Dulce y picante. Sugestivos adjetivos para un pequeño caramelo rojo, leva 1954. Cincuenta y cinco años después sigue aporreando bocas, con casi 15 millones de fireballs vendiéndose por semana. Niños a cuidarse: recomendado para gustos formados, posibles escenas de dolor y lágrimas. Dale play a la canela, panela. www.ferrarapan.com :: Arte / Kaws Rondando los túneles de New York City desde mediados de los 90, la obra de Brian Donnelly es un chicle que hace pop a cada paso: alterando íconos de consumo (los Simpsons, Bob Esponja), coloreando zapatillas (Vans, Nike) y llenando galerías con ojos en forma de equis (Colette, Bape). Si esto es lo que llaman eye candy, ¡qué diablos!: otro shot de dulce a la vena, por favor. www.kawsone.com :: Diseño / Mopa Cinco artistas y un perro como parte del estudio de diseño más colorido del Brasil. Mezclando gráfica azucarada para tallas como Fiat, VH1 y Linotype, se describen como optimistas bondadosos, aunque en el fondo sean grafistas talentosos. Haciendo gala de un estilo saturado, su portafolio es sinónimo de sabor, movimiento y experiencia. La obligada analogía nace de una franquicia inspirada en su tierra: disfruten Bossa n’ Mopa. www.estudiomopa.com :: Revistas / Candy Magazine En escena desde 2005, las once ediciones digitales aparecidas a la fecha reconfirman el viejo adagio: la revista gratis sabe más buena ¡Candy, uh! www.candycollective.com
nacionalidad: sueca porfesión: artista www.miamakila.com por: ángeles martínez
mia mäkilä
“el dulzor es muy engañoso” Descrito como como arte horror-popsurrealista o dark lowbrow, eriza la piel cuando se lo aprecia visualmente, cuando escarbamos en sus contenidos y conceptos, cuando lo leemos y conversamos, bajamos un escalón hacia una oscuridad que es mucho más terrible, de lo que temíamos. Mia rompe los esquemas de toda índole, por supuesto, quien mira su obra se siente incómodo, esa es la intención de la artista ¡Hemos caído en su juego!
o divertidas, pero podrían convertirse en algo muy personal y aterrador cuando se conoce la historia detrás”. Justamente, conocer aquello que hay detrás es caer, todavía más profundo; y no estoy segura de que nuestra sensibilidad, sobre todo si es hipócrita, pueda resistir. Fue víctima, por muchos años de violencia dentro de su matrimonio, -dice valientemente con palabras e imágenes-. Estuvo casada con un hombre muy religioso -de ahí sus fuertes referencias religiosas-.
Sí, lo primero que a uno se le viene a la mente, como persona respetuosa de la religión, son las cruces al revés, elementos que crucifican la mirada, al respecto ella comenta: “no están allí como símbolos de Satán, ellas hacen la atmósfera incómoda, es como un solo de un oscuro violoncello en una sinfonía musical, vuelven más sombría a la pintura, cargada de un sentimiento de inquietud”. Símbolos usados de una manera peligrosamente psicológica, muestra de un marcado humor negro y una constante provocación de la que, debemos advertir, no saldremos ilesos.
Una exposición llamada “Pink Hell” nos permitió descubrir las dolorosas experiencias con la “maldad femenina”. Es increíble el mal que le hicieron “sólo chicas”, que se burlaban de ella en la escuela; y, el amargo sabor que tienen, gracias a ellas, los recuerdos de su infancia: “Creo que eso es el “infierno rosado”. Un infierno color-barbie. El dulzor es muy engañoso”
Franca y fuerte como es, deja muy claro que nunca, jamás ha creído en el Arte por el Arte: “¡Preferiría cortar mi brazo derecho a hacer esto! Siempre uso mis propios sentimientos, experiencias y demonios para crear”.
Siente una fuerte pasión por el pasado, ha estudiado historia del arte, constantemente aparecen pinturas antiguas, fotografías de tipo Victoriano, que usa como herramientas para crearnos un escenario en el que irremediablemente terminamos por actuar. Suele verse como una directora de cine, marcada por las impresiones que le han dejado historias Victorianas como “Lo que el viento se llevó “, Bergman “Fanny y Alexander “ y todas las adaptaciones de Henry James.
Hay historias reales disfrazadas en su arte: “a veces se ven realmente dulces
En las tinieblas, que ella prepara con esmero, admite que no puede existr “horror
bueno” sin usar el humor, además: “no quiero que mi audiencia cierre sus ojos, quiero que ellos vean lo que tengo que decirles. La gente está mucho más abierta a comprender mi arte, cuando uso el humor”. Se considera una persona cómica, y está muy interesada en la risa como concepto, estudia inlcluso el papel que desempeña en la sociedad; hay muchos tipos de risa no amistosa ni cálida: puede ser cruel como la del triunfo sobre la derrota de alguien, o servir de máscara como el síndrome del payaso triste –nos cuenta– Pero por supuesto su humor es sutil, leve, nunca lo encontraremos de manera obvia, ese tipo de humor, que quizá no entendemos pero que nos arranca una sonrisa diferente, ¡pero sonrisa al fin! En lo personal se describe como una persona de corazón cálido, una versión neúrotica de Scarlett O’Hara, el “hijo amado”, nonato de Pippi Longstocking y se compara con el director sueco Ingmar Bergman. Pero al final, como un respiro, más allá de sus demonios interiores es feliz y le gusta la vida: “soy quién soy debido a todas las cosas buenas y malas que me han pasado en mi vida. Pero no cambiaría ni una sola cosa, porque todo es parte de mi historia y de quién soy hoy”. ¡Un caremelo ácido, estimados lectores, hay para todos los gustos! Es probable que el arte podamos elegir, lo difícil es en la vida.