BG 056 LOVE by BG Magazine

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editorial

Veremos los Picapiedra en la tv. Tú tendrás el control en las manos y yo el celular. Quién sabe si entre comerciales un beso se escape y, con la misma pulsación, un mensaje cargado de sonrisas virtuales. La tarde llegará: la segunda ducha de agua tibia y la tortura piadosa de compartir la misma toalla. La pizza fría y la cara libre de maquillaje; es un almuerzo improvisada, sin frases tuneadas por el alcohol. El segundo pitaso del taxista, el tercer mordisco del labio inferior. La mirada de institutriz del conductor que reprocha que haya salido del edificio con los tacones en las manos. Un rewind mental, un collage de imágenes y notas electro que refinan la historia de esas 14 horas. Un chicle de menta y seis dólares. Nadie nos vio. Nadie nos verá. Sin taggeos, sin fotogénicos a la vista. Solo un par de dados y un tablero llamado ciudad. Se termina el recorrido y llega el lunes.

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colaboradores

Sebastián Endara

DAVID muñoz

Todos apostaban a que estudiaría una carrera relacionada a los negocios. Lo que no se imaginaban era que David encontraría en el diseño gráfico, la publicidad y la fotografía, un universo de aplicaciones destinadas a muchos campos. Desempeña el cargo de Gerente de Comunicaciones para Nuevo Mundo Expeditions y el Hotel Sebastián en Quito y desarrolla productos creativos. Nao es una artista de Japón actualmente radicada en Londres. Su trabajo ha aparecido en varias revistas de moda y lifestyle. Recientemente, sus imágenes se han convertido en piezas de moda de edición limitada para la marca japonesa “And A” y la marca danesa “POP”. Su trabajo ha sido publicado en The Illusive 3, Hair’em Scare’em y The Beautiful de Gestalten.

nao

Pedro Orellana

Eduardo Vélez “Autómata”

Escritor anarquista y poeta decadente. Colaboró con BG Magazine como Asistente de Edición hace varias ediciones atrás. Actualmente, se encuentra realizando proyectos personales. Aunque sus opiniones parecen irónicas jamás están alejadas de la realidad. La honestidad de la vida se expresa en sus textos.

Joven cuencano. Hace dos navidades descubrió sus raíces judías y desde entonces ha intentado explotar al máximo los beneficios de la colectividad, aunque sabe bien que cargará con el estigma del catolicismo hasta su muerte. Como dato menor, se encuentra terminando sus estudios de cine en Buenos Aires. Actualmente se encuentra desempleado.

A partir del diseño gráfico incursiona en la ilustración y audiovisuales, desde 2005. Muestra su trabajo en publicaciones de Ecuador, Argentina, Francia, España, México y en exhibiciones personales y colectivas. Administra Gye-Ind Proyecto que difunde la música y el arte de su ciudad.

conteni – dos 28 32 44 48 56 60 64 68 80 86 90 94 102 110 126 132 142 144 146 148 158 160 162 170 174 180 186

plus I: bonnie & clyde close up: love land invaders plus II: amor pixelado galería visual: ludovic jacqz zoom l: ricky cohete central: atravesando el tiempo plus IIl: la única regla es el deseo bios beauty: embrasse-moi tendencias I: marc jacobs moda shoot I: lovely journey shoot II: justify my love shoot IlI: I don’t give love for free shoot IV: the sound of sinners shoot V: xoxo ilona tendencias II: lanvin para h&m plus IV: tacones lejanos zoom II: andrés piersanti bg shopping: sweet heart plus V: tu animal erguido plus VI: ficción vs pornografía plus VII: una noche de lucidez salud: el sexo y yo spacio I: iglesia del jubileo spacio II: casa pachacamac plus VIII: biological

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portada bg 056 love fotografía: kristiina wilson estilismo: lauri eisenberg pelo & maquillaje: katie mellinger modelo: ilona struziki locación: miami - florida gafas: mercura jumper: dkny

BG G

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DIRECTOR GENERAL andrés álvarez : a2 andres@bgmagazine.com.ec

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IMPRESIÓN monsalve moreno cía. ltda.

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plus I

Entre nueve oficiales de policía y múltiples civiles asesinados, Bonnie y Clyde recorrieron el centro de Estados Unidos asaltando bancos y gasolineras. Su historia de amor terminó en una emboscada y más de cincuenta balas en sus cuerpos. Más allá del crimen perfecto, la pareja de Texas sabía que todo vale en el amor y en la guerra. La historia comenzó más o menos como decir que el chico pobre que se enamora de la niña rica, pero con algunos escapes de prisión y un divorcio que no terminó de concretarse. Ella nació en Dallas en 1909, era buena estudiante, escribía poemas y ganaba concursos de literatura y declamación. Él nació en Telico, cerca a Dallas, en 1910; provenía de una familia que vivía entre escombros de basura y epidemias cultivadas en un sinnúmero de insectos a los que él llamaba sus mascotas. Sus caminos estaban lejos de acercarse. Bonnie se enamoró de un compañero de su colegio: Roy Thornton, un adicto a los gustos sofisticados. La pareja se casó enseguida, a los 16 años, y se fueron a vivir en una casita, la cual fue poco frecuentada por Roy. En el alba de la Gran Depresión estadounidense, ella trabajaba de mesera y él se dedicaba a pequeños robos. Finalmente, Bonnie se cansó de esperar a su esposo y lo dejó. En la noche de fin de año de 1927, escribió en su diario: “He decidido no tomar a ningún hombre ni a nada en serio. Al diablo con todo”. Y se fue de casa con un tatuaje en el muslo con un par de corazones con sus nombres. En tanto, Clyde tenía el cabello oscuro engominado y partido a un lado, las chicas lo perseguían y él se aburría en la gasolinera que su padre atendía. Su pasatiempo favorito era robar autos y dar paseos por la ciudad. Aunque existe un centenar de versiones acerca de cómo se conocieron, lo más acertado es decir que el destino y la cárcel los unieron. Roy había sido sentenciado por un robo violento y la nueva pareja de enamorados también se separó ya que Clyde debía ir a prisión. Con la ayuda de un arma escondida por Bonnie, su nuevo novio logró escapar sólo para ser recapturado semanas más tarde. Esta vez, la prisión resultó una tortura para Clyde, su compañero de celda abusaba de él cada noche, ésta fue su primera víctima de asesinato. Desesperado por salir, se cortó los dedos de los pies con un hacha con la esperanza de ser transferido. No lo hicieron pero le dieron libertad condicional. Bonnie lo esperaba a la salida, fumando un cigarrillo Camel. Dicen que estaba perdidamente enamorada de él y que le encantaba la idea de ser una forajida acompañada por un hombre guapo.

Los crímenes tenían un solo propósito: conseguir dinero para ejecutar una fuga masiva en la prisión Eastham. Pero había un problema: la pareja y sus secuaces ya eran conocidos como los elegantes hombres que asesinaban a quien se cruce en su camino y la seductora pelirroja que recogía el dinero y fumaba con guantes de seda. Los cuerpos de sus víctimas se acumulaban y las estancias en prisión eran ocasionales e inauditas, Bonnie fue encerrada por el asalto a una tienda de la cual robó 27 dólares y algunos dulces. Cuando Bonnie fue liberada, la pareja y sus cuñados se escondieron en Joplin, Misuri. Pero la banda no estaba de vacaciones, planificaban próximos golpes y se tomaban fotos provocativas con sus armas. En poco tiempo, la policía ya tenía un plan para capturarlos en su casa de verano. Clyde se volvió un experto en el uso de armas, es decir, mató a dos policías durante la emboscada e hirió al resto de ellos. La banda dejó sus pertenecías en la fuga, entre ellas varios poemas escritos por Bonnie. Se trasladaron a Texas, pero vivir en la carretera no era nada glamoroso. Pasaban semanas sin que tomen una ducha pero no les importaba mientras se tengan el uno al otro y un par de ametralladoras. Sin embargo, la pareja tuvo que separarse luego de la muerte de Buck, hermano de Clyde, durante un tiroteo. Para reconstruir la banda, ejecutaron una fuga en una prisión de alta seguridad. Bonnie y Clyde estaban de vuelta, pero sería su último intento de lucirse ante la policía. En tanto el público tenía dos ideas claras: que eran los bandidos más peligrosos y despiadados y que se amaban de verdad. Una emboscada estaba lista, los agentes se escondieron entre los arbustos cercanos a la carretera. Cuando la pareja se acercó a la casa de los papás de uno de los miembros de su banda, los policías abrieron fuego. El auto contaba con 167 orificios de bala, cincuenta de ellos alcanzaron a los amantes. Roy, el esposo de Bonnie, se encontraba en la cárcel durante su muerte. Él dijo que estaba orgulloso de la forma en que los dos cayeron, así no serían olvidados nunca. Durante su entierro, visitantes cortaban pedazos de la ropa o mechones de cabello de Bonnie, alguien intentó cortar la oreja de Clyde; de alguna forma perversa, se convirtieron en héroes. Cada año, se conmemora el Festival Bonnie y Clyde, en el sitio en donde fueron acribillados. Los recuerdos que dejó la pareja representan el oxímoron de su vida: los románticos poemas de Bonnie y fotos con sus besos y abrazos se exhiben junto al centenar de armas que guardaban en su auto. Aunque ningún cura les dio sus bendiciones, a esta pareja ni la muerte los separó. por: daniela rizzo ilustración: d7 design

por: daniella kronfle

¿Qué es tan único como los sentimientos y el recuerdo de un amor verdadero? Una joya, una gema escondida que cuando se abre ante los ojos de una mujer devela el amor que aquel hombre que se la regala le profesa de forma eterna. A través de los tiempos, regalar una joya -diamanterepresenta al amor eterno. Es una tradición que data desde hace varios siglos atrás (pasando por el Imperio Romano, el Renacimiento y la Edad Moderna) hasta nuestros días.

La sortija de compromiso La tradición de obsequiar un anillo de compromiso se crea en el años 1477 cuando el archiduque Maximiliano de Austria regala esta pieza a su prometida. En aquella época únicamente la realeza y las familias nobles tenían el privilegio de adquirir diamantes. Los tiempos fueron cambiando y, hoy en día, un diamante simboliza romance; es la gema que sella la unión de un hombre y una mujer. Amor multicolor El diamante es un mineral compuesto 100% de carbón, usualmente de color blanco azulado o amarillo claro. Existen también diamantes de colores conocidos como Fancy Colors que incluyen amarillo o canario, café o champagne, rosado, verde, naranja, negro o azul como el famoso “Hope Diamond”.

Es eterna, ya que es la gema más fuerte de la naturaleza (lo único que talla un diamante es otro diamante). Su brillo, el reflejar todos los colores y su magia natural, hacen del diamante “El Rey de las Gemas”.

Pureza & cortes El tamaño del diamante se mide por su peso en quilates. Su pureza se determina por las características naturales que posea, las cuales aparecen durante su momento de formación. Estas son conocidas como nubes, plumas o manchas negras procedentes del carbón.

Cupido inconquistable Descubierto en la India hace más de tres mil años, la palabra diamante proviene del griego “adamas”, que significa inconquistable; aludiendo a lo invencible que es el amor verdadero. Es por eso que la mitología griega narra que las flechas de Cupido eran hechas de diamantes.

Los diamantes se tallan en distintas formas: redondo, rectangular (corte esmeralda), cuadrado (princesa), corte marquesa, corte pera entre otras. El hombre ha tratado de imitarlo por siglos pero aún no consiguen crear lo que la naturaleza ha creado con tanta perfección. Es por eso que el diamante seguirá siendo hasta la eternidad el “Rey de las Gemas”.

close up

love land

invaders fetichismo visual

Lagoi & Lace presentan un cosmos gráfico que toma como lenguaje el deseo, la locura y la lujuria. Los invitamos a ser parte de este juego visual fetichista.

Observo las fotografías de “Love Land Invaders” de Lagoi & Lace. Mi primera impresión es brutal. Me adentro en su juego visual. Soy un voyeur autorizado. Ellos me dedican sus juegos fetichistas. Son una pareja instruida en el lujo que busca en la decoración kitsch de los Love Hotel japoneses (hoteles temáticos para citas amorosas que se alquilan por horas), el contrapunto y el escenario perfecto para desplegar lo que ellos llaman “luxurious pop”. Ralph Lagoi y Kate Lace trabajan bajo el nombre de Lagoi & Lace. Se graduaron con honores en arte y fotografía en la Academy of Media Arts en Colonia (Alemania). Desarrollan su creación en varias disciplinas complementarias: Fotografía, diseño, dirección artística y estilística.

Tras disfrutar de vuestro trabajo, ¿Saben que me han hecho sentir como un voyeur espiando a una pareja excéntrica? ¿Es ese uno de los objetivos de “Love Land Invaders”? Hay ciertamente un toque voyeur, especialmente si consideramos que las imágenes han sido tomadas en habitaciones privadas de Love Hotels en Osaka. Y realmente, este juego excitante puede ser un buen punto de partida para adentrarnos en el mundo de “Love Land Invaders”. Pero también hay un fuerte componente expresivo en las imágenes, que viene del deseo de salirse de lo normal y disfrutar del brillo de la locura, la perversión, el amor, lo kitsch, la lujuria, el arte y el cosmos al máximo. Estos espacios son el escenario perfecto para dar rienda suelta a esta pasión concentrada. También decoramos esas habitaciones y las llenamos con objetos de Lagoi & Lace para que fueran habitadas por expresivos personajes que viven en su propio mundo de fantasía. El objetivo era lograr una maravillosa mezcla pop de fantasía y arte. Todo esto aderezado con glamour, una puesta en escena provocativa, moda y accesorios salvajes, consiguiendo finalmente la intensidad visual que buscábamos. Este tipo de establecimientos mezcla el mundo kitsch nipón y los fetichismos más extravagantes. ¿Cómo logran combinar el lujo y el kitsch consiguiendo un resultado elegante? El kitsch, en el buen sentido, desea atraer. Si bien, los medios para lograrlo pueden ser realmente extraños y ciertas combinaciones a veces podrían ser cuestionables, también puede dar lugar a interpretaciones muy creativas y libres de cosas comunes. Objetos kitsch, aparentemente banales, pueden ser también bastante estéticos, especialmente si se combinan con otros elementos y diseños tal y como hemos intentado con “Love Land Invaders”. Además, utilizamos el kitsch para fortalecer el lado absurdo, humorístico y convincente de la atmósfera y el escenario que muestran las imágenes. Es por ello que no tratamos de renegar del kitsch, si no emplearlo libremente y elevarlo alegremente hasta lo más alto, para crear el “superkitsch”. Esto se conecta directamente con nuestra idea de “luxurious pop”. ¿Qué es “luxurious pop”? En este proyecto, el lujo puede encontrarse en la calidad estética del diseño, por ejemplo mediante el uso de materiales brillantes, formas esculturales y colores vibrantes. También puede entenderse como la libertad para explorar tus propios deseos y fantasías mientras creas mundos que reúnan estos conceptos. Para nosotros, el pop describe la idea de recoger diversas fuentes de inspiración en una mezcla fresca que genere imágenes visual y emocionalmente intensas. De este modo la idea de pop lujoso fue nuestro faro guía mientras creábamos “Love Land Invaders”. Fetichismo, látex, dominación, máscaras ¿Qué otros conceptos encajarían en el particular lenguaje erótico que utilizan en “Love Land Invaders”? También hay un accesorio que nos gusta describir como “cintas que tratan de salir como tentáculos que atrapan”. Por supuesto, en cierto modo, esta descripción rinde homenaje a la erótica japonesa del mundo

hentai y también transmite deseo, surrealismo, juego y humor. Otro aspecto que nos gusta explorar, en nuestra fotografía, es el contraste del cuerpo desnudo con objetos y prendas que asemejan fragmentos de una coraza. En la serie de fotos titulada “Miss Ayanami Oenshi” veo referencias a Pucci y al carnaval veneciano. ¿Qué más los inspira? Nos inspiramos en muchas cosas que son fuentes perpetuas de inspiración: el entretenimiento y cultura pop, la cultura japonesa y sus resultados surrealistas, la naturaleza y la mitología, el cuerpo como objeto erótico, el diseño de moda y el arte. Todos ellos tienen una cosa en común: una vibrante porción de energía positiva. De los personajes creados en este trabajo, me interesa, además del anteriormente mencionado, el de “Shika Shika Chan” ¿Qué representan ambos? “Miss Ayanami Oenshi” es nuestra poderosa heroína de manga, una vixen vestida de látex como salida de un sueño. Ella tiene un corazón de lava esponjosa y ama todas las cosas de color rosa. Podrías encontrarla en una concha gigante rosada bañándose, rodeada de cintas de color rosa y tal vez usando un calamar enorme como sombrero. En ella puedes encontrar “la belleza del rosa”. “Shika Shika Chan” es nuestra misteriosa sintoísta salida del lado salvaje de la naturaleza. Parece tener instinto animal. Es una maravilla encantadora y misteriosa, un ser extrañamente atractivo. Ella expresa lo que nosotros llamamos “la belleza del desierto”.

¿Con quién trabajaron para crear el vestuario y los complementos de los personajes de “Love Land Invaders”? Me parecen fantásticos. Gracias. Todos los accesorios han sido diseñados y producidos a mano, exclusivamente por nosotros. Lo primero que captó mi atención de este trabajo fue el uso del color, las poses y el exceso visual. Vivimos tiempos en los que estos parámetros forman parte del arte en todas sus manifestaciones. Lady Gaga estaría encantada de su asesoramiento estético (Risas). ¿Les gustaría trabajar con artistas de este tipo? Los colores vibrantes y los escenarios exuberantes son una parte importante del lenguaje visual de la serie “Love Land Invaders”. Lady Gaga es inevitable cuando se piensa en el exceso visual, dentro del mundo artístico pop. Así que, por supuesto, ¡Lady Gaga sería más que perfecta para una sesión de Lagoi & Lace! ¡Estamos esperando a que suceda! ¡Nos encantaría trabajar con este tipo de artistas, diseñadores de moda y cualquier persona que comparta la misma visión de creatividad audaz y libertad expresiva, para llevar a cabo proyectos y sesiones de fotos! ¡Ah! ¡Lo he dicho! Como con el pop, ¡esperamos que nuestro arte pueda ser disfrutado por un público más amplio!

El arte académico considera “la naturaleza muerta” como una manifestación artística menor, que sirve de entrenamiento para obras más importantes. Sin embargo, me ha sorprendido que gran parte de vuestro trabajo se centre en este tema como objetivo en sí mismo. ¿Qué representa para Lagoi & Lace el concepto de naturaleza muerta? No estamos en sintonía con el pensamiento de “arte académico”. En su lugar, intentamos crear imágenes poderosas. Empleamos la naturaleza muerta para mostrar una pequeña parte de la colección “Love Land Invaders” y otorgar una visión única condensada de los elementos de una forma casi abstracta y surrealista. Con la naturaleza muerta se pueden captar los restos de una historia que prueba tu imaginación (con un poco de amor brillante). La naturaleza muerta puede ser un interesante escenario, donde la belleza de los objetos puede brillar por sí misma. Y por último ¿En qué proyecto están trabajando ahora mismo? Ahora estamos trabajando en un nuevo proyecto de arte gráfico y en una serie de fotografías. Por ejemplo, una que incluye objetos terroríficos, otra de armas brillantes y estamos ampliando nuestra colección modular de máscaras, tocados y caretas. ¡Gracias por tu interés! profesión: fotógrafos & diseñadores nacionalidad: alemana www.lagoi-lace.com por: fanmakimaki fotografía: lagoi & lace

por: julián cajas

A SINGLE MAN TOM FORD (2009)

El amor nos da siempre una segunda oportunidad, cuando creemos que ya todo está perdido. Este pareciera ser el legado de A Single Man, filme con el que el diseñador de modas estadounidense Tom Ford hace su debut como cineasta. La belleza de la juventud revive la esperanza de un viejo catedrático, quien ve cómo la vida se le escapa en medio de una agitada y glamurosa década de 1960. La película recibió una nominación al Oscar® por mejor actor protagónico para Colin Firth. + Si te gustó esta película, te recomendamos Lolita (1962)

THE ENGLISH PATIENT ANTHONY MINGHELLA (1996)

Aprovechando que se acerca el natalicio número 57 del fallecido Anthony Minghella, es bueno que recordemos lo que hoy en día es ya un clásico del melodrama de época. The English Patient nos sigue deleitando con la perseverancia que pone siempre la memoria en recordar aquello que más amamos, aún entre las peores adversidades. El galardonado filme nos brinda la oportunidad de rescatar, así sea por un par de horas, los viejos y audaces amores que se fueron, pero que servirán como aliciente para aquellos que están por venir. + Si te gustó esta película, te recomendamos Casablanca

WHATEVER WORKS WOODY ALLEN (2009)

Woody Allen nunca ha sido indiferente al amor que se expresan sus personajes, pero ha sido aún menos desentendido con el sexo entre ellos. “Whatever Works” nos permite una no tan íntima mirada a las relaciones de pareja de aquellos que son ajenos a la salvaje cotidianidad de Nueva York, siempre liberal, vanguardista y sobretodo abierta a las nuevas expresiones sexuales. A pesar de ser ahora la penúltima obra del cineasta, sigue presentando problemas para hacer parte de las carteleras latinoamericanas, aunque conservamos la esperanza de ver pronto en la gran pantalla, este nuevo enredo de sentimientos y pasiones. + Si te gustó esta película, te recomendamos Closer

backstage

NAti PEr_ eyra

y su paso por bg

Portada de BG rock n’roll 045, Nati Pereyra se apoderó de los sonidos salvajes y la estética femenina de Axel Rose. Esta es su historia en medio de la luz de las pasarelas y el flash de los fotógrafos. La niña de 16 años que tenía como objetivo estudiar, pronto experimentó de cerca lo que era el mundo del high fashion. Ricardo Pineyro, uno de los bookers más importantes de Argentina, la vio pasar y sin perder tiempo la invitó a formar parte de su agencia. Dentro de poco marcas como Paula Cahen Danvers, Lacoste, Kosiuko y Vitamina la tuvieron desfilando. Grandes diseñadores como Benito Fernández, Claudio Cosano, Menage a Trois y Di Domenico han trabajado con ella homenajeando su figura con prendas exclusivas. El mundo de la moda la ha llevado a dividir su agenda entre Latino América y Europa; es así que en varias ocasiones a participado en eventos como el Fashion Week de Miami, Chile y Colombia Moda. Además, durante su gira por Europa trabajó en Milán (Woman y Major), Barcelona (View Management), Roma, Grecia (Image) y finalmente Shangai y Hong Kong (Baystar) en Asia, donde fue uno de los rostros de Escada, Dior, Dolce Gabbana y Salvatore Ferragamo. profesión: modelo nacionalidad: argentina por: daniela arce

plus II spacio

amor pixelado Realidad virtual, simulación divina, memoria infectada por el cuerpo (y viceversa)... ¿No tiene el amor tantos nombres como palabras que apuntan alguna forma de invención? Hoy que el joystick ya es cosa del pasado (pues Kinect da un paso más allá que Wii y Xbox para escanear al jugador y proyectarlo dentro del videojuego: jugar a Dios en la sala de tu casa), vale el pretexto si recordamos el postulado fantástico que Adolfo Bioy Casares presenta en su novela La invención de Morel. Bioy escribe una trama que Jorge Luis Borges califica de perfecta. Un fugitivo se oculta en una isla desierta y, de improviso, aparece un grupo de veraneantes vestidos con trajes de hace unos cuantos años. El protagonista se pregunta si se trata de una sociedad de bañistas frívolos, pero descubre que lo más seguro es que no existan: son una suerte de hologramas en altísima resolución, personajes de un filme circular rodado por Morel y su invención. El símil fílmico es preciso: las personas fueron reales, o lo siguen siendo, sus cuerpos captados por sensores se reproducen sin fin en los gestos y palabras de su estadía en la isla. Nada de esto sería un problema si el fugitivo no acabara prendado de Faustine, uno de los fantasmas. No creo que sea posible -todavía- enamorarse de una Faustine de pixeles en un videojuego tipo Avatar. Y, sin embargo, el amor nunca ha dejado de ser una experiencia parecida a la realidad virtual: las naves de una euforia extraterrestre nos invaden, la telequinesis se apropia del mundo, la amada se vuelve un ser en Ultra High Definition capaz de sobrecargar una supercomputadora... Dice el personaje de Bioy Casares: “Pero esa mujer me ha dado una esperanza. Debo temer las esperanzas”. Algo similar sucede con un hombre -¿un seductor, un loco?- que busca a una mujer en los corredores de un hotel suntuoso por el que pasean figuras tan pulcramente trajeadas que, más tarde, serían calcadas por Calvin Klein para una de sus campañas. Es una película del año 61, El año pasado en Marienbad. El delirio erótico, o un fallo de la memoria, hacen que el tipo sin nombre le recuerde a la mujer un pacto hecho un año atrás durante un encuentro apasionado: los dos se encontrarían en este hotel y ella escaparía de su marido un año más tarde, es decir, en el presente del filme. Pero ella no lo recuerda. Él insiste, ella se resiste y esta película, oscura y preciosista, se topa con una reflexión como la que articula La invención de Morel: quien ama y quien es amado habitan tiempos y espacios distintos. De la literatura argentina pasamos al cine francés y ahora al britpop. Blur, banda conocida por su archienemistad frente a Oasis, filmó el videoclip de su canción To the End haciendo un pastiche del filme dirigido por Alain Resnais. Una cápsula de rock británico nos permite andar por esos mismos corredores de alta moda e hilos intertextuales: amor, fascinación y colapso. por: juan manuel granja ilustración: siammes estudio

por: marielle mortmain

BABYSHAMBLES - DOWN IN ALBION ROUGH TRADE, 2005

Down in Albion es el álbum debut de esta banda inglesa. Fue lanzado en el 95 y contiene 16 sencillos, entre ellos “Fuck Forever” y “La Belle et la Bête”, que capturan a quien los escucha tanto por su lírica como por sus melodías. Las letras expresan una pasión salvaje y un punto de vista poco convencional sobre el amor y las relaciones que prometen tenerte atado a ellas esta temporada. Si estás buscando escuchar indie romántico con cierto toque tétrico, este es tu CD. + Si te gustó este disco revisa Time for Heroes de The Libertines

DEF LEPPARD - VAULT MERCURY, 1995

Para su quincuagésimo aniversario, la banda que dominaba la escena del rock en los años ochenta lanzó este CD. Con sus mallas apretadas y su aspecto de chicos malos, esta agrupación no tiene miedo de gritarle al mundo que por una mujer su pinta de hombres rudos desaparece. Canciones como “Make Love Like A Man” o “When Love And Hate Collide” muestran ese toque picante del rock n’ roll frente al amor. Su pesada melodía junto con sus excitantes frases hablan deliciosamente sobre el amor volteándose más hacia el lado pasional, pecaminoso y salvaje de este sentimiento. + Si te gustó este disco te recomiendo Lust de Aerosmith

NICK & NORAH’S INFINITE PLAYLIST (BSO) 2004

Lleno de diversión y travesura, este compilado nos engancha con el tema “Love” de Devendra Banhart. Todas las canciones juntas nos cuentan una fascinante historia de amor adolescente y la excitación de su primera vez en casi todo. Finalmente el despojo que viven los personajes sobre su propia seguridad, sumada a su espontaneidad para enfrentar la vida se ve reflejado con “Shout Out Louds”. + Otro soundtrack con toques rebeldes: Scott Pilgrimm VS. The World

Lud_ ovic Jacqz lovely girls

El erotismo, con ciertas pinceladas que nos remontan a la época de las reinas del erotismo, despierta en las ilustraciones de ludovic jacqz.

profesión: ilustrador nacionalidad: francesa www.ludovicjacqz.com

El erotismo femenino apuesta, por primera vez, a una estética que descarta las siliconas y las curvas peligrosas para dejarse maquillar por tonos pasteles en toda la gama de rosas, beige, corales y celestes que nos acercan a una imagen endulzada por la delicadeza propia de una Lolita. Luddovic Jacqz con su colección de acuarelas y su línea de camisetas para chicas teen, forma un mito alrededor de las ninfas que comen algodón de azúcar y que regalan besos franceses. El lenguaje de la obra de este ilustrador utiliza al maquillaje como un disparador de ese poema erótico que se ve definido por prendas en tonos pálidos que simulan la lencería de muñecas de porcelana. El paso de Ludovic como vendedor de antigüedades, años atrás, ha dejado como secuela, dentro de su obra, la presencia de encajes y corsés que nos remontan a los años de la monarquía, generando ese efecto visual de curvas peligrosas en las pequeñas damiselas que viven en el imaginario de Jacqz. Para cerrar este círculo visual que irradia feminidad, el ilustrador utiliza al cabello como un afrodisíaco que revolotea dentro del lienzo como muestra de ese despertar acompañado por unas mejillas ruborizadas y unos labios dilatados.

zoom I

ric_ ky cohete retro reloaded

Inspirado en los sonidos electro pop, Ricky Cohete ha fundado Dexter Magazine -medio virtual-, que engloba ese mundo fashionista adicto a la música dentro del Ecuador. Ahora, lanza su colección de ropa inspirada en la cultura electro-pop.

Dexter Magazine es el sistema solar del planeta de Cohete, un espacio virtual que ante los no iniciados en el mundo del electro-pop se vuelca como una innovación underground que reúne música-diseño-fotografía & moda para aportar a que el Ecuador se abra a mundos menos tropicales y más electrónicos. “Guayaco“, con un sello en su pasaporte que lo hace residente del país del norte, se unió (desde chico) a la liga de los magazine addicts, devorando diversas publicaciones en inglés que hablaban de moda y fotografía. Un constante rewind a sus raíces lo hicieron regresar al país para desarrollar una bipolaridad creativa que toma como inspiración lo perteneciente al sello tricolor para elevarlo al nivel gráfico de EEUU. Ha trabajado en campañas fotográficas de marcas a nivel nacional como Pinto y cerveza Miller. Actualmente, se encuentra lanzando la primera edición física de Dexter Magazine y estructurando un nuevo concepto en tiendas para Khomo (Guayaquil).

nacionalidad: ecuatoriana profesión: director de arte www.dextermagazine.com

Un estilo Polaroid portable es lo que engancha a quienes usan una t-shirt de la colección de Ricky Cohete para Khomo. De esta forma ha logrado convertir prendas simples en algo que debilita la fuerza de voluntad de los fashionistas. Hablar de los diseños urbanos que incorporan cortes holgados con frases y personajes que han marcado una historia dentro de la música o el lifestyle, forman parte de la temática de esta colección que en su segunda entrega llega con un estilo retro reloaded.

Aishwarya Rai para Longines bollywood cautivador Longines siempre nos ha ofrecido productos sobrios y elegantes. Para hacer una propuesta más irresistible este nuevo año, la actriz Aishwaeya Rai es la embajadora de la marca suiza. Considerada una de las mujeres más bellas de el mundo, la indú de 37 años, nos demuestra que la elegancia es una actitud y ella lo refleja perfectamente. Quién mejor que la galardonada actriz para encarnar el slogan de Longines de esta temporada. www.longines.com

Corsets - Maya Hansen cintura de barbie

Esta diseñadora española se destinó solo a crear ropa gótica, con el tiempo se centró en la fabricación del corsé como prenda principal al vestir. Se inspira en la moda de finales del siglo XX utilizando tejidos de calidad, armazón de metal, cinta reductora en la cintura y varias capas de tela tejida para dar una mayor consistencia y durabilidad. Sus coquetos diseños no querrán ser cubiertos una vez veas lo sexy que te hacen lucir. www.mayahansen.com

Zapatos - Killah i

killah

La hermana bohemia y caprichosa de Miss Sixty, Killah, nos trae este sexy modelo de zapatos con toques al estilo Marilyn Monroe reflejados en su color rojo intenso y su taco alto. Killah deja su huella de irreverencia con un “I Killah” al costado de los zapatos, que afirma nuestro retundo amor por esta desafiante marca que no deja de sorprendernos en cada temporada con propuestas atemporales dignas de amar. www.killah.com

Confites - Papabubble dulces pecados Esta dulcería de Barcelona, cuenta con locales en Tokio, Nueva York, Lisboa, Ámsterdam, Seúl y Taipei. Papabubble hace dulces artesanales que se conviertene en “piezas únicas”. Bajo pedido, realizan cualquier capricho para sus clientes. Puedes visitar sus tiendas y contemplar cómo fabrican sus golosinas, llenándote así de toda la experiencia que Papabubble está dispuesto a compartir contigo. No dudes en visitar esta tienda porque saldrás de ahí maravillado, como si hubieras entrado en la fantástica fábrica de Willy Wonka. www.papabubble.com

Tommy Hilfiger - en los campos Eliseos tienda vanguardista

El grupo Tommy Hilfiger abrió su nueva tienda en la Avenida 65 de los Campos Eliseos de París. Este lujoso local estará a la par de la tienda Tommy de la Quinta Avenida en Nueva York y representará, la onda clásica Americana, pero esta vez, con un toque único francés. www.tommyhilfiger.com

central

“El amor se presenta, casi siempre, como una ruptura o violación al orden social; es un desafío a las costumbres y a las instituciones de la comunidad. Es una pasión que, al unir a los amantes, los separa de la sociedad”.

a miles de kilómetros, aparezca por unos segundos en el chat para que todo se vuelva tangible. El amor ha sido el nexo de los que transitamos por esta tierra y las formas, los juegos de seducción, de encuentro, no han cambiado tanto, quizás porque el amor es el sentimiento más auténtico y único que traemos de los primeros tiempos como humanos.

Octavio Paz - La Llama Doble

Ni las guerras, ni los dogmas de fe, ni las transiciones sociales, ni los cismas religiosos han podido contra el poder del amor, ese que logra lo increíble, que acerca a los dispares, que provoca las reacciones químicas perfectas para debilitar a los monstruos, para arrebolar a las más serias, para sacar sonrisas a los más inertes.

Cuenta la historia de antiguas bocas que en el principio hombres y mujeres éramos uno, llamados andróginos, el femenino y el masculino se complementaban a la perfección. Sin embargo estos seres osaron usar su poder y fuerza por creerse superiores a los dioses y así Zeus los partió en dos, mientras que Apolo curó a esos hombres y mujeres heridos, desgarrados, divididos y nos legó la forma actual que tenemos...

La vida se despierta en su orgasmo más perfecto cuando las alas del amor tocan a los hombres, a las mujeres y la posibilidad del infinito, de la eternidad, de las verdades más absolutas que se revelan como en un libro sagrado, porque el amor permite ver más allá de la capacidad misma que tenemos como humanos y nos muestra la divinidad que Apolo dejó impresa en la herida que nos separó, pero que también nos une...

Desde aquellos tiempos los seres humanos encuentran la pócima perfecta para unirse nuevamente desde el secreto que guarda el amor, que todo lo complementa, sanando heridas y descubriendo a los humanos con ese par que tuvieron en algún momento.

Por ello el amor ha sobrevivido, superó los conflictos de intereses, rompió las barreras de clases, animó a los trovadores a despertar el alma de las damas aburridas e inyectarles una pasión que creían desconocida, se plasmó en las obras de arte más excelsas, ha sido triste, psicodélico, suicida, se ha ocultado atrás de máscaras, de pensamientos, ha cobrado la forma de música, de poemas, ha sido una voz en el teléfono y ha llegado a romper todas las barreras, en la actualidad, gracias a las nuevas tecnologías, que ayudaron a encontrar a unos y otros, de los lugares más disímiles, y a reconocerse entre ellos como almas gemelas.

El amor, amor, amor, es inmemorable, desde aquel momento en que los seres se descubrieron con almas y sintieron lo tangible de las mismas, es que pudieron divisar la herida que Apolo quiso reparar, y es por esa razón que andamos por este mundo buscando el elixir de la otra piel, esa mirada única que nos transporte, esa palabra que nos retumbe en alguna parte del cuerpo y nos despierte a sentimientos inexplicables. Desde el amor cortés al amor cibernético, todos los ideales se han sumido en esa química perfecta que mezcla los sentimientos más nobles y posesivos, que varía de las pasiones más primitivas a la inteligencia más osada en pos de captar la atención del otro. El ideal fue, es y será el amor, y el otro ser humano es quien congrega todos lo enigmas y todas las verdades que deseamos descubrir y poseer porque precisamente transitamos el amor, lo que implica estar en un estado de pureza mental y espiritual que nos conecta con las bases de lo que fuimos y nos proyecta en el ideal de poder ser nuevamente uno en dos. El amor ha sido sacralizado y nada ha podido con él a lo largo de los siglos, desde las cortes del medievo a la habitación a oscuras de la adolescente que mira la pantalla con obsesiva pasión, suplicando que su amor,

Hoy hemos llegado a un punto de la historia, donde todos tenemos la certeza que el otro que nos complementa, esa alma perfecta que tiene el espejo de nuestra herida, está en un lugar de este mundo y los medios para llegar a ella están a disposición de todos. Sólo es cuestión de abrir el alma, conectarnos con nuestro ser más profundo y llamar a ese encuentro, porque toda vida merece conocer la intensidad de ese amor que es único, irrepetible e inolvidable, básicamente porque nos traspasa la esencia y nos vuelve mágicamente humanos en el amor... por: laura pereyra ilustración: d7 design

ime n por: ja

del úñez

arco

evol La famosa banda Sonic Youth editó EVOL en el 85, un disco violento

que amplió el vocabulario del rock under de la época por el entronque del negro y el rosado, de la idolatría a Madonna y los deseos de muerte a Sean Penn. En el 98 la banda inglesa Oasis lanza su sencillo “Don’t go away”, una de las baladas más rompecorazones de la década de los noventa. La dupla Gallagher: tipos rudos y poco comprometidos con el futuro optimista presentan cuatro minutos que dejan escapar, arrastrándose entre cables y botellas, el concepto del amor: “don’t go away... I need more time just to make things right”. El amor es dar un chance más.

Música

The Curatorial Club

De los mismos desconocidos de Chocolate Bobka (tarea pendiente), llega lo que menos le faltaba a la humanidad: otro sello cassettero. Música atemporal, por ratos atonal y bastante anormal editada de manera minimal en formato cinta. Aunque siempre puedes escucharla online, hay algo romántico en el hecho de recibir vía correo físico una pequeña cajita con dos agujeros en medio y que probablemente no vas a poder escuchar en ningún punto de la casa. Eso es amor.

www.thecuratorialclub.blogspot.com

Cultura

Big Ass Message

Una de las pocas cosas que aprendí cuando estudiaba publicidad: “si piensas como quisiera que eso se me hubiera ocurrido a mi, es porque estas frente a una buena idea”. Big Ass Message suena tan simple que da vergüenza: escribe un mensaje y la computadora te genera una frase malditamente grande en toda la pantalla y una dirección de Internet para que tu amigo, novia o abuela puedan verla. Millones de usuarios y una raya más al tigre de la verborragia online después, B.A.M. ya comparte trono con otros reyes del universo digital. Look like a stupid, think like a genius.

www.bigassmessage.com

cine

Influencers

Vendido como un “nuevo estilo de documental”, Influencers retrata a un grupo de emprendedores que se dedica a trabajar sobre las opiniones, decisiones y aspiraciones de millones. No molesta que todos se encuentren en Nueva York, el caldo de cultivo de todo movimiento cultural que se respete. Esto es el sueño americano en movimiento, un humilde pedazo de filme con altas aspiraciones que complementa vía online su mensaje de creatividad viral y contagiante.

www.influencersfilm.com

Publicación

Love Magazine

Cuando Beth Ditto, cantante de The Gossip de medidas XL, apareció en la portada del primer ejemplar de la revista LOVE desnuda, la comunidad en pleno entendió que esto no iba en broma. No fue un acto de caridad hacia los diferentes del mundo, fue el primer paso para convertir a la publicación en la esperanza del conglomerado Conde Nast. No es nada extraordinario -moda, música y cultura en partes iguales- pero tiene una visión más amplia del concepto de sofisticación: no importa la forma, el color o tamaño; la belleza nace de ese profundo sentimiento, tan oscuro como brillante, que el idioma tuvo a bien resumir en cuatro letras.

www.thelovemagazine.co.uk 64

plus III

El deseo se toma las noches para acariciar a los cuerpos sobrios y renovar sus alusiones de amor y seducción. Música, luces y promesas de fidelidad momentánea se apoderan del deseo posmoderno. Estoy en la discoteca más llena que he visto, no camino, sólo me muevo con la música, me empujan, me tocan, y empujo y toco también, siento el cuerpo de los otros, aunque no los veo ni me ven. Y entre difusas alusiones al sexo, siento el cosquilleo de la promesa de un orgasmo en el perfume de alguien que baila justo frente a mi. ¿Un ángel? No. Muy típico. ¿Una mesalina? Probablemente alguien quiera divertirse. ¿Me vio? No lo sé, espero que sí, porque un segundo después estoy colgado a su cintura, guardando todas mis convicciones en los armarios de la sobriedad. Sí, me dejo seducir, la rozo y mi excusa es la cantidad de gente que hay aquí. No me da bola, solamente baila, pero yo ya le acaricio las piernas y algo más. No sé quién es ni me importa. En la noche posmoderna, la única regla es el deseo. El cuerpo dejó hace rato de sentir la tiranía de la eficiencia y me dispongo a embriagarme en esta estética narcisista, pornográfica y renovadora, donde las tendencias retro navegan en las eternas incertidumbres de un encuentro identitario siempre pospuesto. ¿Y qué? Al fin y al cabo somos sofisticados, indiferentes, ambiguos y la conciencia es a la cultura lo que los ritmos neo-libertinos al delirio performado por la des-substancialización de la hermenéutica mundana, escabrosamente auto-absorbida en el ego. No soy irónico, claro, quizá un poco cínico, ¡ok!

De eso se trata, en todo caso. Por ejemplo, si no existiera el porno, dónde quedaría la dignidad para el sagrado cuerpo y sus deslices, dónde quedaría la metáfora liberadora de los topless. A qué se reduciría el único proceso de personificación que jamás se hubo dado. Y qué con las perversiones de la ego-expresión, y qué con la creciente demanda del self-service masturbador, si nuestra bulimia emocional inevitablemente nos conduce a la desagradable intuición que siempre nos falta algo -o nos sobra algo-. No, no me falta algo, necesito una mascota... y un buen, pero buen polvo. ¡A propósito! Sigo bailando, pero con más descaro y aceleración, hasta puedo sentir el aroma de recónditos flujos erógenos, cada vez que me arrodillo hasta sus caderas. Es que en el ruido compulsivo los contenidos de un mensaje son indiferentes, la comunicación no tiene un objetivo claro y se da en un espacio anónimo para un público que no existe fuera de la imaginación del emisor, o sea yo. Solo la obsesión del placer puede hacer que se supere la íntima y universal fidelidad con uno mismo; por eso me animo a hablarle, pero en el momento que surge la primera palabra, me doy cuenta de que mejor habría sido pellizcarle el trasero, eso, al menos, habría sido más explícito. No hallo señales de vida, mi personalidad fragmentada se cae en la memoria de un espacio donde la estimulación es la condición de un aprendizaje vacío. La cultura-psi tenía razón, soy una cáscara y mi identidad es una máscara, pero es mi máscara. No hay motivos para el arrepentimiento, eso sería una traición a la apatía. Decido simular que nada ha pasado y consumir un poco más de esos elixires que permiten disolver la caducidad de la fantasía del amor, y seguir bailando auto-máticamente... hasta el amanecer. por: sebastián endara ilustración: ericka coello

urban ears :: plattan plus! sonidos ilimitados

Rompe el silencio de tu vida con estos audífonos que gozan de un diseño clásico que cuenta con innovadoras funciones y rendimiento de alta tecnología. Se trata de unos auriculares de maxi tamaño que te aíslan del mundo para sumergirte en un sonido nítido. Son plegables y tienen un tapón “Zound” en el earcap, lo que permite que tu pareja se conecte, compartiendo la misma música. www.urbanears.com

indesit :: lavadora moon a total eclipse of the heart

Puerta azul marino, fondo metalizado y un estilo marcado por líneas sobrias, crean la ilusión de una luna. Cuenta con 4 botones para poner en marcha todo tipo de comandos, combinando a la perfección su elegante diseño con sus multifunciones interactivas. www.indesit.com

mika amaro :: bicicletas bikestyle

La diseñadora Mika Amaro le agrega glamour a su colección de bicicletas y convierte a estos vehículos en accesorios de moda. Estas bicicletas urbanas están hechas de acero inoxidable y son más livianas que cualquier bicicleta convencional. Sus diseños son únicos e irrepetibles y marcan la tendencia sobre ruedas. www.mika-amaro.com

Ivan Kashinsky & Carla Gachet nacionalidad: estadounidense & ecuatoriana · profesión: fotógrafos · web: www.runaphotos.com

Un clic bastó para que Ivan y Carla descubrieran que lo que empezó como una amistad en la época de universidad podía tornarse en una relación de pareja que superó las fronteras. Se conocieron mientras estudiaban fotoperiodismo en Estados Unidos, en una época en que la fotografía digital comenzaba a despertar de forma masiva. El Ecuador y sus paisajes los tentaron a registrar los colores y los rostros de la mitad del mundo, por lo que decidieron establecerse en Quito. Siempre alejados de los horarios de oficina y con las maletas llenas de flashes y lentes han descubierto una Latinoamérica erótica y problemática, como una mujer rabiosa, por medio de fotografías que hoy recorren el mundo. En 2009, decidieron hacer su primer libro, “Historias Mínimas”, un recorrido por tierra, en un pequeño jeep rojo, que descompone lo que los libros turísticos nos presentan para enseñarnos ese lado abruptamente opaco o colorido que esconde el recorrido a Tierra de Fuego.

Byron Morejón & Ma. Eulalia Corral nacionalidad: ecuatoriana · profesión: pintores · web: www.morejoncorral.com

En medio de impensables explosiones de color, Byron Morejón (diplomático) y María Eulalia (artista), han logrado establecer un diálogo intimista que se nutre de una paleta de colores y de un mismo lienzo. Su historia inicia con una melodía y se nutre con un trazo. Sin haberlo planificado, una tarde Byron llegó a su casa y contempló un cuadro que María había dejado a medio terminar. Producto del deseo y la tentación que pintar despertaban en él, se atrevió a acariciar con una nueva visión la misma obra. La pulsión del cuadro tomó un nuevo ritmo, como si se tratara de una melodía de jazz que se toca por dos instrumentos que nutren a la misma canción. La química fue instantánea y desde entonces han hecho varias exposiciones en Europa y en el Ecuador como “La realidad como pretexto” y el “Mito de lo efímero” además de la escenografía del “Rapto del Seraglio” de Mozart en el teatro del Palacio de Schonbrunn (Viena), las que subrayan esa conexión que se nutre de forma natural del amor que existe entre los dos.

Mabel Petroff & Bruno Castillo nacionalidad: ecuatoriana & mexicana · profesión: artistas

Las tablas frías de un teatro se encienden cuando Mabel y Bruno se juntan. Hace tres años se conocieron durante un taller de teatro en la ciudad de Cuenca. Al poco tiempo se dejaron envolver por el amor virtual: Facebook y Messenger, cargado de poemas electrónicos con emoticons que sólo ellos podían percibir como verdaderas sonrisas. Luego de varias video conferencias, el chat rompió esa barrera que produce la distancia y al poco tiempo Mabel viajó a la tierra del tequila como parte de un selecto grupo de artistas latinoamericanos. A los pocos meses llovió arroz y desde entonces han dividido su vida entre el D.F. y Cuenca. Juntos han formado Teatro Brujo, una agrupación que trabaja con artistas de diferentes ramas dentro de las artes escénicas, que son integradas bajo un concepto dinámico que va más allá del clásico performance. ARS-Erotika, es una obra que nace de esa unión y que expone la naturaleza del amor de pareja luego de ser corrompido por el deseo y el fetiche, por ese lenguaje carente de vocablos dulces para dar rienda suelta a un diálogo donde el “por siempre felices” se reconstruye por medio de fantasías eróticas.

Cristina Padilla & Sebastián Naranjo nacionalidad: ecuatoriana · profesión: ninjas

Ella: Chelista de la Orquesta Filarmónica Nacional. Él: Productor de TV y multimedia. Ellos: Dos ninjas nocturnos que se salen de sus trajes normales para ingresar a un Dojo y emular un combate letal. Durante el día, Cristina deleita al mundo con los sonidos dulces que provienen de esa curvilínea pieza de madera fina que trina entre sus manos. Sebastián todavía se sienta en la segunda fila de la clase y toma apuntes o filma pequeños cortos. La comunicación de corazón a corazón es su lema, una enseñanza heredada de la escuela de la Bujinka, la que concibe que toda relación debe tener un vínculo que sea intangible para los demás, pero que fortalezca a la pareja. Desde hace tres años y medio, (cuando se enrolaron en esta relación) la identidad secreta de Cris es ser una Kunoichi (mujer Ninja). Sebas es un Shinobi, un mercenario con habilidades de espionaje. Juntos se enfrentan en el Dojo cuando la hora de practicar Bujinka llega; pero cuando la batalla termina, se toman de las manos para soñar con aventuras multicolor que inspirarían la pluma de Hayao Miyazaki.

Lautaro Jetón & Susana Baculima nacionalidad: ecuatoriana · profesión: empresarios · web: www.laitaliana.com.ec

Regresamos en el tiempo 26 años para encontrarnos con una pareja de jóvenes enamorados que soñaban con formar su familia. En esa época Susana y Lautaro eran estudiantes y sin tomar en cuenta las dificultades decidieron formar la empresa La Italiana, cuyo know how se basa en la producción de embutidos. Ahora poseen varios locales que funcionan como delicatessen en la ciudad de Cuenca y esperan enfrentarse al mercado nacional en este año. Lo que empezó como un proyecto de pareja hoy en día se ha tornado en una gran empresa que refleja la estabilidad de su matrimonio. Dividir las funciones respetando las decisiones de cada uno es una de sus claves. Susana y Lautaro viven de la naturaleza, del compartir en familia un asado en un domingo de verano y de encontrar en las cosas simples de la vida una forma de hacer sonreír al otro, es por eso que como regla nunca hablan del trabajo luego de que salen de la oficina ya que consideran que el hogar es un espacio que debe ser cuidado como un templo de armonía.

Leonardo Durán & Marcia Arce nacionalidad: ecuatoriana · profesión: empresarios

Se conocieron cuando apenas eran colegiales. Él la esperaba a la salida del colegio día tras día. Cinco años más tarde el amor se reconfirmó con una adorable boda. Treinta y cinco años después comparten su vida en el hogar y su trabajo sin olvidar que el lazo que los unió desde el inicio fue la amistad. Leonardo no deja de recordar que lo que lo atrajo de ella era su sencillez, delicadeza y gusto por compartir la vida en familia. Marcia no olvida que siempre admiró de su esposo su perseverancia, laboriosidad y su capacidad de tomar decisiones como un gran líder. Hoy en día, comparten su actividad diaria en los hoteles Cuenca y Gran Hotel, ambos situados en el imponente Centro Histórico cuencano. Sus tres hijos comparten actividades similares con sus padres, sin embargo, ellos son el pilar fundamental de la familia que se ha fomentado con perseverancia y respeto. “A parte del amor, el respeto por los espacios personales es muy importante en la vida de pareja. Aunque no es fácil resolver los problemas de trabajo de inmediato, jamás nos lo llevamos a casa. Siempre se superan”.

r lo co by ill po r: k

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No hay nada más incómodo que la primera reunión donde conoces a los papás de tu novia. No hay nada más incómodo que estar en el ascensor con dos vecinos y no saber de qué conversar. No hay nada más incómodo que bailar con alguien que no sabe bailar. No hay nada más incómodo que usar pc después de haber usado mac. Para una chica no hay nada más incómodo que su novio no se quite las medias mientras hacen el amor. Si la idea es quedarse con una prenda lo mínimo que se puede hacer es que esta tenga onda. Así que mejor sácate las medias y quédate con la camiseta.

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concepto y producción: d7 design fotografía: jenny ruiz [d7 design] ella: bebe sheer by bebe

él: hypnôse by lancôme

marc jacobs :: lola la posión de afrodita

Lola es ideal para aquellas mujeres coquetas e irresistiblemente atractivas que desean conquistar a un príncipe azul. Es una herencia de la mitología que desborda feminidad, no sólo en el interior, sino en su exterior con una botella curvilínea. Su fragancia es cautivadora y coqueta gracias a la mezcla de peonías, geranios, pomelos rojos y un toque de vainilla. www.marcjacobs.com

dior :: rouge dior

boquita de melocotón

Su secreto es un efecto extra voluminizador que rellena los labios desde el interior de sus líneas y asegura una hidratación prolongada con aroma a rosas. Al aplicártelo no solo te embellece sino también ayuda a tu piel a mantener esa sedosidad que hace que los besos sean más dulces. www.dior.com

lancôme :: blush subtil shimme polvo estelar

Lancôme nos trae este colorete deliciosamente perfumado que tiene 25 tonalidades en las clásicas gamas de naranja a rojo, beige a marrón y de rosa a violeta. Su presentación refleja nada más que elegancia y sobriedad. Su fórmula de micropartículas es ideal para quienes viven un romance de cuento de hadas, ya que se adhiere a la piel del rostro, dejándote por siempre feliz. www.lancome.com

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EMBRASSE-MOI fotografía: elena bofill asistente de fotografía: victor candiotti maquillaje: sara navarro pelo: christine petras modelo: karolina [elite models barcelona] estudio: golden studio locación: barcelona 82

1. LES NÉRÉIDES

2. MAJACO

3. PRADA

www.lesnereides.com

www.majaco-berlin.de

www.prada.com

Bijoux! El complemento ideal para cualquier estilo lo encontramos en Les Nereides, formada por Pascale y Enzo Amaddeo cuya premisa es la elegancia, feminidad y modernidad. Con este prendedor nos transportamos hacia la fuerza del amor.

Mana Franke y Janice Weber crearon en 2004, Majaco, con base en Berlín que ofrece colecciones femeninas, sofisticadas y urbanas sin perder su estilo chic y elegante. Por el momento la puedes ubicar en Europa, pero próximamente llegará a nuestro continente.

Prada inicia el año con la moda del pouch con unos diminutos porta-llaves que se convertirán en tu objeto preferido. Este año la tendencia de llevar mini carteras y bolsos continúa. Yo-yo bag es un hito de la moda en tamaño mini.

4. SONIA RYKIEL www.soniarykiel.com

El ambiente romántico viene de la mano de Sonia Rykiel, que presenta su nueva colección de accesorios en donde el rojo es el protagonista principal. Las delicadas proporciones de esta cartera te invitan a vivir una moda románticamente femenina.

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Ángeles, alas y corazones. Drachenfels design transporta estos sensuales íconos hacia una esfera más real en donde la sofisticación se mezcla con el estilo. Inferno es un colgante icónico de la marca, dedicado a corazones apasionados.

tendencias I

el gran

jacobs y sus retro dolls

Se mueve como si fueran los años setenta, como si respirara ese aroma primaveral que despierta un apetito pecaminoso que es tentado por las fresas salvajes y los bombones de licor. LA LOLITA DE jACOBS ES UNA VIOLETA REBELDE CON BOQUITA DE NIÑA Y PIERNAS DE DANCING QUEEN.

Se llamará Lola y este nombre es un simple invento. Lola, como el perfume que al igual a la figura de primavera y verano de 2011, soñada por Marc Jacobs, lleva tocados de flores y tiene el color de las moras y las fresas salvajes. Su nombre podría ser muchos: Bianca, cubierta de sastres brillantes y pantalones campanas, recordando los años del disco, de celebridades cubiertas en lentejuelas, pasando noches y días en Studio 54 y de su famoso apellido mientras estuvo casada con Mick Jagger; Iris, la bebé prostituta, muñequita infantil cuyo sombrero cubría una espesa cabellera, combinado con una corta blusa floral en esa obra maestra de Martin Scorsese llamada “Taxi Driver”. Su nombre importa menos que su aroma primaveral de lolita juguetona, tapándose el cuerpo en largos vestidos, que entre capas forman hermosos especímenes de la más rara flora. Un cuento de flores carnívoras ubicadas específicamente en la década de los setentas, un detalle propio del diseñador, conocido y querido por viajar constantemente en el tiempo sin perderse en el retro-reciclaje, desde las cinturas entalladas de Louis Vuitton y su referencia clara a la estética de ama de casa desesperada de los cincuentas a la explosión de malvas, violetas y naranjas eléctricos de la que habló su marca propia, en un noble intento de darle un respiro de decadencia y saturación a una temporada que promete teñirse de blanco inmaculado.

El aire con olor a amor y paz, de bacanales y culto a lo efímero de la vida, de sexo libre y neones alucinógenos ha estado presente en muchas temporadas y durante lapsos de tiempo a través de la última década. Y aunque los vestidos largos setenteros y sus más preciadas tendencias se han interpretado en repetidas y cansadas ocasiones, Lola es algo más: esa mujer fatal de Marc Jacobs, que tiene el pelo rojizo de Grace Coddington y que por su cara, con ojos oscuros y cejas invisibles, pareciera que salieran directamente de una fotografía de Guy Bourdin. Se mueve como si fuera 1973, pero se expresa en un lenguaje diferente, de romance moderno, pasional y juvenil, en un manejo magistral de seda satinada, de algodón, de gasa, de tejido de punto en zigzag y rayas, que van en una apetitosa fórmula de los cerezas a los chocolates y por supuesto, el interesante efecto flotante que siempre tendrá el charmeuse. Piezas de delicadas arquitecturas que evidencian las tendencias de una temporada que se debate entre lo pulcro y simple con el maximalismo, en el que se vale toda clase de combinación, por impensable que sea. En esta lucha con la limpieza, en la cual Jacobs hace del ruido el rey absoluto, matizada con el dramatismo clásico de la melodía de Vivaldi, llamada “Verano”, extraída de la bien conocida obra “Las cuatro estaciones”, llega también una propuesta rica en enterizos,

cuellos halter, brillantes sastres de arrugas exquisitas y los grandes vestidos, piezas de especial importancia en la colección que encuentra en lo etéreo la excusa perfecta para crear capa por capa, pétalo por pétalo, el entramado de un jardín andante. En este campo de flores exóticas, la Lola del diseñador es una clara respuesta a la apreciación de lo superfluo en apariencia y un escape del reino del beige, con un desfile que sobretodo, fue un homenaje al color. Las referencias van y vienen en un cambio radical de lo que Jacobs ha venido contando estos últimos años; en un acto de aburrición o de hermosa revolución, de una ruptura con una tendencia casi obligada del blanco minimalista, en algún punto, fue creada una de las colecciones más interesantes de 2011, con un derroche de sensualidad y sexualidad latentes, usando ese color fresa que dicen es el color de la temporada y cuyo carácter transgresor se ve eclipsado quizás por la mirada un poco nostálgica a aquellos días disco y las grafías de bananos, creadas por Miuccia Prada. www.marcjacobs.com por: esteban arenas fotografía: marc jacobs

vivienne westwood :: escudo de amor Este broche unisex lleva el logo de la siempre irreverente Vivienne Westwood, quien con sus diseños flecha a los fashionistas. Cubierto de plata y brilantes, detalles pintados en violeta oscuro, celeste y azul, rompe la tradición de usar rojo y blanco como uniforme de los amantes. www.viviennewestwood.com.uk

miss sixty :: reloj jungle Ser impuntual puede costarte la relación, así que por eso llega este reloj con correa de policarbonato y cristal mineral que es impermeable a 30 metros de profundidad. Como parte del encanto, esta máquina del tiempo cuenta con esferas con circonitas que le dan un toque “bling bling” que destella romance en cada hora que marca. www.misssixty.com

galibardy :: la fruta prohibida Todos quieren lo que no pueden obtener, esa es la ley de lo prohibido. Ahora, la prestigiosa marca de joyería inglesa Galibardy nos trae esta irresistible pieza en forma de manzana. Siempre detallista, a este jugoso anillo no le falta nada que no tenga una manzana de verdad. Su tallo y la pequeña hoja, al igual que su interior, son dorados, lo que le da ese toque alegante y refinado que toda mujer irresistible necesita. www.galibardy.co.uk

chane l

idea: d7 design fotografía: a2 dirección de arte: d7 design estilismo: a2 asistente de estilismo: alexandra neira producción: geovanny heras maquillaje: carolina espinosa pelo: maría isabel pinos modelo: gaby gonzalez [bg models] locación: gulag [cuenca-ecuador]

chaqueta de piel: adolfo dominguez :: corset, liguero & botas: sexy locuras ::

bividĂ: tommy hilfiger :: casaca: bone fish ::

anillo & broche: aqua ::

fotografĂa: rubem robierb director de arte, pelo & maquillaje: gunnar schendera asistente: fernando viso modelos: jose vivas & madame marie antoniette joyas: rodrigo otazu estudio: 1234 group studio

brazaletes: rodrigo otazu ::

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ella: top & falda: jenni kayne :: joyas: rodrigo otazu :: tocado de piel: dsquared [neiman marcus] :: ĂŠl: camiseta: jeremy scott [base] :: sombrero: [base] :: paĂąuelo: alexander mcqueen [curve] ::

idea: d7 design fotografía: jenny ruiz [d7 design] dirección de arte: d7 design estilismo: a2 [d7 design] asistente de estilismo: alexandra neira [d7 design] producción: dani arce & geovanny heras [d7 design] maquillaje: carolina espinosa pelo: maría isabel pinos modelo: carolina andrade, nena tamariz [bg models], nathalie cevallos [bg models] locación: cuenca-ecuador

jumper: naf naf :: collar: tous :: broche: vintage [ma. susana rivadeneira] ::

izq: arriba: vestido y chaqueta: ona saez :: collar: brocatta :: brazaletes: mandarina :: zapatos: taty :: abajo: top: naf naf :: falda: armani exchange :: brazalete: melissa klein :: collar: mandarina :: zapatos: nino touma :: der: bolero: adolfo dominguez :: bikini: melissa klein :: falda: kosiuko :: anillo rojo: nino touma :: anillo azul: mandarina :: brazalete: brocatta :: zapatos : taty ::

izq: arriba: saco vintage: marĂa susana rivadeneira :: bividĂ lentejuelas: armani exchange :: abajo: blusa y broche: nino touma :: bikini: melissa klein :: zapatos: taty :: brazalete: mandarina :: der: jumper: adriana cobo :: bolero: ona saez :: collar y estola vintage: marĂa susana rivadeneira :: brazalete: mandarina :: zapatos: ona saez ::

izq: arriba: abrigo de piel: +++++++++ :: brazalete y anillo: nino touma :: abajo: blusa y collar vintage: mar铆a susana rivadeneira :: falda vintage: givenchy [mar铆a susana rivadeneira] :: anillo: brocata :: cintur贸n: armani exchange :: zapatos: fendi :: der: vestido: nino touma :: cintur贸n: armani exchange :: abrigo de ming: louis feraud paris:: zapatos: taty ::

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traje de baĂąo y anillo: marĂa susana rivadeneira :: bolero y brazaletes: adolfo dominguez ::

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fotografía: william kano asistente de fotografía: esteban izasa estilismo: cris szewald asistente de estilismo: daniela rivano producción: daniel botero maquillaje & pelo: gerlin deivi moreno [para kustom] modelos: astrid ramírez, maría paula afanador [laagenciamodels] agradecimientos: a la academia charlot, alfonso y a bogotá-colombia locación: bogotá - colombia bividí: ksk :: collar: desidrata :: casco: vintage ::

marĂa paula: saco y botas: vintage :: bividĂ: brithis felix :: leggings: ay not dead :: accesorios: maria rivolta :: astrid: saco: ksk :: guantes, tutĂş & botas: vintage :: medias: stylo ::

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marĂa paula: vestido & botas: vintage :: medias: stylo :: astrid: bividĂ: ksk :: accesorios: maria rivolta :: leggings: ay not dead :: botas: vintage ::

fotografĂa: kristiina wilson estilismo: lauri eisenberg maquillaje & pelo: katie mellinger [para dior] modelo: ilona struziki agradecimientos: the betsy hotel, south beach locaciĂłn: miami - florida top & shorts: dolce & gabbana :: zapatos: casadel :: gafas: mercura :: anillo dedo Ăndice: paige novik :: anillo dedo medio: giles & bro :: anillo & gargantilla como tobillera: mixology nyc

bikini: inca :: tĂşnica: fifth avenue shoe repair :: camiseta: rogan :: collar: paige novick ::

chaleco: peter som :: gafas: mercura :: top: vpl ::

camiseta: candela :: leggings: insight :: brazalete: giles & bro ::

gafas: mercura :: bividĂ: insight ::

vestido: candela :: terno de baĂąo metĂĄlico: topshop :: collar: giles & bro ::

tendencias II

la_ nvin

para h&m sonrisas letales

Say “I do” in a black dress. lanzan el arroz y se liberan, se suben los vestidos y revelan sus piernas de hembras sensuales. Así son las novias atrapadas en vestidos hechos de merengue. Pero Lanvin y h&m las han liberado con micro vestidos con cortes ochenteros.

www.hm.com por: diego peñafiel fotografía: lanvin for h&m

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Fue una hermosa noche; el Hotel Pierre de Nueva York se llenó de bouquets de flores para el momento más importante de la noche, cuando apareció la musa y el evento inició. Con el uniforme propio de una dama de blanco: guantes y velo, la modelo Dree Hemingway (bisnieta del famoso escritor Ernest Hemingway) inició el desfile de la colección de Lanvin para la firma sueca H&M. Esta pasarela nos evoca una boda irreverente. La propuesta elaborada por Alber Elbaz, director creativo de Lanvin, para la gigante transnacional de la moda H&M -creada por los diseñadores Hennes y Mauritzpresenta una colección compuesta de vestidos con volúmenes que recrean el glamour parisino conjugados con accesorios que muestran, en quienes los usan, esa sensación joie de vivre. La colección masculina fue diseñada por Lucas Ossendrijver, encargado de los diseños para hombre de Lanvin. Solapas con brillos y pañuelos floreados forman parte del lenguaje de la marca el cual con un toque menos rígido, en relación al clásico esmoquin, expona a un hombre que se deja envolver por prendas en tonos azules y morados. La presentación de la colección fue como una boda llena de amor donde se vivió un romance intenso entre los diseños de las dos casas de moda. Terminado el romance con Lanvin, H&M buscará nuevos compañeros para seguir creando moda.

plus IV

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Helmut Newton es el causal de una indagación visual erótica e indiscreta por parte del lente de una cámara que traspasa con una visión fantástica el alma de las féminas de fuego. “El cuerpo es el gran poema”, escribió Wallace Stevens en uno de sus célebre aforismos, por eso much os de los grandes artistas no han hecho otra cosa que reconfigurar el cuerpo, territorio tenebroso o luminoso a través del cual el espíritu expresa su energía erótica, vital o destructiva, sus luces o sus sombras. Y al hacerlo han ampliado el repertorio de nuestros paradigmas anatómicos (sujetos a mutación perpetua) y nuestra percepción y comprensión de este. La forma en que habitamos el cuerpo (la manera cómo lo alimentamos, lo vestimos, los gozos y padecimientos a los que lo sometemos), hace de aquel el emisor y depositario supremo de nuestras señas culturales. De modo que podríamos arriesgarnos a decir que la cultura es el uso que hacemos del cuerpo y que éste es el portador secreto o indiscreto de nuestra identidad. Sabemos que esa identidad en tanto se halla en permanente disputa con la otredad (con lo Otro que nos constituye) no es inmutable sino versátil y cambiante. Así, los rostros movidos y angulosos de las mujeres de Picasso (vistos simultáneamente de frente y de perfil), además de ser el fruto de esa admirable indagación formal que inaugura el cubismo, también pueden leerse como un esfuerzo por representar el carácter borroso y fugaz de la identidad individual. Como ésta, la cara es una entidad hecha de distintos planos, recovecos y relieves. Los grandes desnudos de Helmut Newton -fotógrafo australiano de origen alemán, mundano y trotamundos conspicuo- recuperan y postulan un ideal de belleza griego, tanto por su molde canónico como porque la perfección imponente de sus modelos las hace aparecer como diosas del Olimpo: inaccesibles, casi imposibles si no existiera el testimonio fotográfico de su certeza. Y es su apariencia divina, además de sus provocativas comparecencias ante la cámara, lo que otorga a las fotografías de Newton su atracción irresistible. La belleza absoluta con su aspecto marmóreo y como tal algo mortuorio, siempre nos produce la impresión de no pertenecer a este mundo, parece más bien proceder del cielo prometido, o por lo menos del museo (el dominio de las musas), o del panteón, allí donde los griegos colocaron a sus dioses. Delgadas o atléticas (hechas para decatlón o el pentatlón), pero siempre espigadas, con los senos generosos, puntiagudos, la cintura angosta y las caderas anchas, con la elocuencia de sus pubis perfectamente recortados (capiteles corintios sobre las maravillosa columnas de sus muslos), erigidas sobre elevados y afilados tacones que realzan sus nalgas, las mujeres de Newton intimidan, desafían y por supuesto excitan con su rotunda

presencia, con su hermosura impasible, con su misteriosa aparición (véase la célebre Ellas vienen, de 1981: ¿Venus brotadas de la nada o yeguas apocalípticas?). Pues, la fuerza disruptiva de la belleza semeja una experiencia sobrenatural, nos traspasa como una visión fantástica, es una experiencia de los sentidos pero también religiosa, o cuando menos espiritual: una revelación que queremos poseer hasta fundirnos y confundirnos con ella, en un abrazo erótico y místico. Y en el deseo de aprehender la belleza huidiza, el momento estético o el instante epifánico está el origen de la creación artística, y particularmente de la fotografía. Como todos los grandes fotógrafos del cuerpo, los grandiosos voyeurs (Weston, Arbus, Mapplethorpe, Avedon, Araki, Serrano, etc.), Newton sabe que capturar-desnudarrevelar el objeto del deseo son las operaciones sucesivas de un mismo acto mágico destinado a fijar ese privilegiado lapso del tiempo en el que la belleza ocurre (antes de su desaparición) y se abre al infinito, al reino milenario de la mirada del espectador donde vuelve a existir como ídolo, fetiche o epifanía. El prototipo femenino de Helmut reaparece en Eyes Wide Shut de Kubrick, en la perturbadora secuencia donde un coro de mujeres (deslumbrantes, esbeltas y en tacones) son las oficiantes de un culto libertino. ¿Para qué más podrían existir estas maravillosas mamíferas sino para la profanación? Esta es la gran tentación ante la que nos enfrentan las mujeres de la revolución newtoniana: queremos pervertirlas, violarlas, fornicarlas; sin olvidar que antes han sido ya seducidas, penetradas por el ojo-lente del fotógrafo. Y para quien se escandalice, traigo unos versos de W. B. Yeats, citados con emoción por el castísimo Jorge Luis Borges: cuando un grupo de mujeres descienden vestidas por una escalera, alguien pregunta para qué han sido creadas, y recibe esta respuesta: “For desecration and the lover’s night”, es decir: “para la profanación, para la noche del amante”. Sobre sus tacones lejanos (los zapatos como los cuerpos son el resplandor de una lejanía, aquella en la que acontece la obra de arte, según Walter Benjamin), las mujeres de Newton posan sus caderas para que nuestra mirada las haga suyas. por: cristóbal zapata ilustración: d7 design

zoom II

an_

drés

piersanti

love at first flash

El lente de Piersanti lleva la fotografía con sello latino a un nuevo nivel. Ha publicado en Vogue British, Cosmopolitan Style, D-Mode y ha realizado campañas para The French Factory. LAS musas fashionistas de este siglo, ante su mirada.

Una mañana de café caliente y facturas recién salidas del horno aguardan a Andrés Piersanti, a su cámara y a sus modelos. Es hora de poner “play” y dejar que el juego de seducción artista-musa comience. Se toma unos segundos y susurra en medio de una lluvia de flashes su recorrido por el mundo de la moda. Tres palabras que te describan... Enérgico, apasionado y feliz. ¿Cuál es la firma en un shoot de Piersanti? Me gusta rozar lo extraño, lo que sucede dentro de mis sueños para exteriorizarlo.

Andrés Piersanti

¿Cuándo te enamoraste de la fotografía? Fue amor a primera vista, en mi casa había una cámara analógica de hace 20 años y comencé a sacarle fotos a todo lo que se me cruzaba. ¿Qué cosas seducen al lente de tu cámara? Mi lente se activa cuando veo buena predisposición. Es impres-

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cindible la buena energía, las risas y la música variada. ¿Cuánto hay de retoque y de realidad en las fotos? En el mundo de la moda las fotos son curadas, como cualquier obra artística, lo bueno es poder mantener una línea donde la imagen siga siendo lo que era a la hora de ser retratada. Entre el fotógrafo y la modelo ¿existe el amor a primera vista? Amor platónico sí, pero lo que más me motiva es que la energía de la modelo esté puesta en mi cámara. Primer regalo de amor: Una botellita de vidrio con frases muy lindas escritas en letra blanca. Love: Besar a alguien que me gusta. nacionalidad: argentina profesión: fotógrafo www.andresapiersanti.com por: alexandra neira

bg shopping 056 sweet heart

blusa: marca :: braga: wolford :: medias: american apparel :: collar: chopard

concepto y producci贸n: d7 design fotograf铆a: jenny ruiz [d7 design]

reloj: van cleef

aretes: cartier

collar: chopard

FICCION plus VI

La ficción se nutre de imágenes. Imágenes comprimidas en letras que hacen volar a la mente, pero que viajan al núcleo de la realidad. Si la realidad tiene opacidades, obscuridades, piedras; la ficción está libre de ellas. En el relato ficticio está la realidad “quintaesenciada”, filtrada y re-concentrada. De ahí que un par de líneas puedan sacar emociones incontrolables. Nos acercan al objeto representado. Es la huída del prisionero, en palabras de Tolkien. Lo anterior es la base para gustar de la literatura envuelta en temáticas que rodean al amor: sensualidad, placer, dolor, renuncia, sentidos, locura. Gozar con la imagen, con la sugerencia, con el misterio que debe ser motor de la literatura. Cuando se muestra todo termina el arte. Termina la película y termina la pintura. Gana la pornografía. La obscenidad que nos la encontramos a página seguida. ¡Mierda! Una cosa es un pasaje erótico y otra es la escupidera obscena de palabras para agarrar al 154

lector de donde no se puede defender. Estos días he tenido que dejar de leer a Houellebecq y a Baricco, aún cuando “Novecento” es de las obras más grandes que he leído. Y en la literatura latinoamericana también abundan esos recursos. Alguien hablaba de una “sociedad pornográfica”, y no por ese género televisivo tan casero y poco artístico que se vende en las calles, sino por lo conceptual que encierra: una sociedad que ha perdido la capacidad de sugerir, de imaginar, de insinuar. Una sociedad que quiere verlo todo, de todos. Hay una carencia absoluta de erotismo en la literatura actual. Lo dijo Ignacio Valente, el mejor crítico chileno de poesía. Pero no más patologías del subconsciente, por favor. Nada como la seducción leída. El amor leído. “Quintaesenciado”. por: andrés cárdenas ilustración: d7 design

L铆nea innovadora que presenta 4 tipos de producto: Shampoo para cada tipo de cabello, Geles Capilares en diferentes niveles de fijaci贸n, Colonias y Cremas para peinar.

Te amarraste con un tipo que tiene 30 aĂąos y sigue viviendo con la mamĂĄ o estas saliendo con el universitario que comparte el cuarto con el hermano. Como sea, el punto es que a la hora de practicar el salto del tigre no encuentras el lugar ideal. Por eso BG te trae los lugares mejor ranqueados, los mĂĄs utilizados y los menos peligrosos para ser descubierto; lugares ideales para un buen vacile, un agarre infiel

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y un juego de aniversario. Porque cuando las feromonas dominan y la adrenalina brota como líquido sudoroso que recorre por todo tu cuerpo, un lugar sin coordenada especial puede terminar por convertirse en ese espacio para un recuerdo apasionado que jamás olvidarás. ¡Salud! Por los audaces, por los desenfrenados, por quienes no temen vivir con intensidad sus pasiones,

por quienes hacen que cualquier momento del día y cualquier lugar de la Tierra se convierta en un cómplice de lo que llevamos por dentro. ¡No propiciamos el desenfreno ni la promiscuidad! Sí, propiciamos el amar y ser amado apasionadamente, propiciamos la creatividad como ingrediente principal para conservar la llama del amor viva... concepto: d7 design fotografía: claudia marti

Un TriPack listo para disfrutar todo tipo de sensaciones... Un cond贸n Sensitivo para elevar la sensibilidad y gozar en pareja, el Ultra Sensitivo que ofrece mayor placer para ella y el Tropical con aroma, color y sabor a para铆so.

plus VI

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TU ANIMAL ERGUIDO Conozco a un hombre que mientras soñaba / pintaba profecías en la humedad de mis sábanas / hurgando mis piernas / tarareando cantos en mi vagina. He gritado todos mis nombres hasta perder el mío / gruñendo / hembra en celo / afilando mis contornos / incertidumbre de la noche hambrienta. Invéntame una esquina de colores / con farol / banca / geranios / y palabras esperadas. Me colaré por tu ventana / para danzar en tu ombligo misterioso. Con mi lengua besaré tu animal erguido / prometiéndote el temblor de mis paredes / y el despertar de tu mano milagrosa que pintará a todas la mujeres de este mundo. Intensamente. por: milagros mejía ilustración: nao

G BG

música A ID B DA DAVID BOWIE my love for art ¿Cuándo comenzó mi fascinación por David Bowie? Recuerdo que cuando tenía unos 16 años había un disco llamado “Hours”; Bowie: una figura imponente con ojos de husky Siberiano ¿qué más se podía pedir? Poco a poco me fui adentrando en su música y cada disco que descubría me presentaba un personaje diferente –no por nada le dicen el camaleón del rock–, desde su figura gótica sucia de “Earthlings”, o la figura andrógina de “Ziggy Stardust”, pasando por el duque blanco de finales de los 70’s y los 80’s el cual representaba perfectamente esa elegancia decadente de la década, y el sonido gótico casi sinfónico de “Low”. Tantas transformaciones y estilos musicales diferentes, son pocos los artistas que podrían jactarse de variar tanto en su música consiguiendo tanto éxito. David Bowie el ídolo de Lou Reed, el que experimentó en el estudio con Iggy Pop, Bowie el que canta con bandas nuevas como Kashmir en la espectacular canción “Cynic”. EL camaleón deja su huella en la música , el camaleón nos da diferentes perspectivas de lo que significa ser un artista, las diferentes ideas de una hombre que tal vez falló algunas veces, pero siempre se mantuvo actualizado a sus épocas. Ahora les dejo dos discos que para mí son esenciales de su carrera, además de ser mis favoritos, estos álbumes que marcaron la historia del rock e influenciaron a muchos artistas, a veces no importa tanto el éxito comercial de tus discos, si no cuántas bandas se crearon

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por: juan pablo martínez

a partir de tu sonido, cuánta música nueva salió gracias a las puertas abiertas que dejaste a su paso, la música como arte, la música como una forma de mostrar tus ideas. “Station to station”: Grabado en 1981 en Los Ángeles, Dando comienzo a la etapa de el duque blanco, un disco bastante funky en su sonido con influencias de bandas alemanas de electrónica como Neu! y Kraftwerk. Bowie dice no acordarse nada de las sesiones de grabación de este disco encontrándose inmerso en un mundo de drogas en ese momento de su carrera. Otro dato interesante es que este álbum fue su más exitoso en Estados Unidos llegando al puesto número 3 de los rankings de popularidad. En general un disco grandioso con canciones espectaculares como “Station to Station” que nos recuerda ese interesante sonido funky de Roxy Music de finales de los 70’s. “Low”: Un Disco con una esencia gótica, grabado en 1977 pertenciente a la trilogía BERLIN, con la maravillosa colaboración de su gran amigo Brian Eno. Un disco casi sinfónico con toques ambient -para lo cual Eno es experto-, totalmente depresivo en el cual vemos el lado oscuro de un David Bowie adicto a la cocaína. Un disco simplemente maravilloso. Influenció a muchos artistas, entre otras cosas, la canción “Warszawa” dio el nombre a la banda “Warsaw” que se convertiría en la legendaria “Joy Division”.

plus VII

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Hace poco un amigo organizó una reunión en su casa. Las reuniones siempre lo ponen a uno a fantasear con la posibilidad de conocer a alguien del sexo opuesto en circunstancias amables, con música a un volumen que permita la conquista y un posible baile sin miedo a hacer el ridículo. Bueno, esta reunión fue lo más lejano a ese ideal. Apenas entré me dí cuenta que estaba en el infierno social: en la mesa se sentaban intercaladamente 8 hombres y 8 mujeres. Sentí un escalofrío por la espalda y todo se congeló por un instante: estaba atrapado en un lugar al que no pertenecía. Ya es penoso tener que saludar uno por uno a los asistentes, repetir el nombre propio con cada beso y tratar de retener el de los otros, pero uno lo hace esperando que ese intercambio sea la semilla que con los cuidados justos vaya creciendo y de su fruto cuando las partes estén lo suficientemente ebrias para intercambiar cosas mejores. Saludar en una fiesta donde solo hay parejas es plantar esa semilla en el desierto. Todo lo que ocurría a mi alrededor era extraño. Cosas que no podía creer que sucedían en algún lugar del mundo, pero que muchos afirmaban haber visto. Entonces entendí lo que estaba pasando: mi amigo era parte de un club muy exclusivo, un club que yo había visto desde afuera unas cuantas veces mientras caminaba por la vida, que despertaba mi curiosidad pero al que no tenía permitido el acceso por falta de membresía: El Club de la Pareja. Vi que cada chica con la que alguna vez salí fue una suerte de entrevista de ingreso y las citas que tuve eran como el formulario que tenía que llenar. Esas mujeres me habían evaluado y resolvieron que no me podían admitir. Y ahí estaba yo, al fin dentro, pero como invitado. Intenté mezclarme y pasar desapercibido sonriendo a los chistes que corrían, probando sin hambre la variedad de comidas sobre la mesa, dando sorbos diminutos a mi vaso, aferrado a él con la fuerza con la que uno se aferraba a la mano del padre el primer día de clases. Fue inútil. Yo era el elefante rosa en el cuarto, el hecho extraño del que nadie se animaba a hablar. Esa noche me permitió conocer algunas prácticas del Club. Las mujeres hablaban de sus parejas y viceversa; nadie hablaba de sí mismo y cuando lo hacían era solo en función del otro. Era una política de grupo, un nosotros general, por lo tanto, tomaban del mismo vaso y comían del mismo plato. Parecía que se habían acomodado tanto a sus parejas que perdieron capacidades motrices básicas, al punto que las chicas tenían que dar de probar el postre a sus novios como cuando una madre alimenta a su hijo. Parte de esta involución era un cambio en el tono de la voz con la que se comunicaban, imitando la de un bebé. Esto funcionaba también como un código de exclusión, pues cuando me hacían parte de las charlas hablaban normalmente, y el cambio significaba que mi intervención había terminado. Descortés, sí, pero no los puedo culpar; cuando uno pertenece a algo tan radical no puede mezclarse con otros sin consecuencias. Fueron largas las horas y poco lo que se tomaba. En el Club hay un estricto control de alcoholemia con castigos peores a las policiales y sin posibilidad de coima. También se prohíben las reuniones hasta altas horas de la noche, por lo cual de a poco los miembros empezaron a irse. Sin embargo, una de las chicas habló de una fiesta en la que estaban sus amigas, despertando en mí la esperanza, pero llamando la atención del resto. Hábilmente se retractó. Advertí que era nueva en el Club y, sin darse cuenta me dejó ver algo trascendental: yo pertenecía a otro club, y mis compañeros estaban en esa otra fiesta. Al sufrimiento de la noche le siguió la alegría de reconocerme parte de algo, un lugar con reglas más placenteras de cumplir, un complejo sin sede fija y más fundamental, un club al que todos pueden entrar: la sede es donde quiera que se respire alegría y sorpresa por la novedad, y les abrimos contentos las puertas a quienes fueron expulsados o simplemente se cansaron de pagar la cuota del club rival. Y no tenemos sede fija por una muy buena razón que trataré de ilustrar: uno piensa que teniendo una piscina en el patio de su casa estaría nadando todo el día bajo el sol. Pero nos olvidamos que hay días de lluvia y que una piscina requiere de una atención que no todos estamos dispuestos a prestar. Entonces, la piscina deja de ser divertida, se llena con las hojas que caen secas de los árboles y con los insectos que no pudieron salir y se ahogaron. Decidimos dejar ese cuidado a los que se animen, mientras nosotros nos disponemos a sumergirnos en piscinas de nuevas y emocionantes formas. Sólo tenemos un día de luto, el negro 14 de Febrero, pero ¿qué importa? Nuestra piscina está siempre llena, y todos quieren bañarse en ella. Nuestro club, señoras y señores, es El Club de la Soltería.

por: pedro orellana ilustración: 4q

sex bomb El ron se desliza suavemente por tu garganta y sientes las burbujas del agua mineral jugueteando con tu lengua. Hacemos un viaje al Caribe de la mano del ron y el mango, y nos terminamos de entregar al placer con un toque de hierba buena. ingredientes maceración de mango y hierba buena, 1½oz de ron 100 fuegos 1oz agua mineral

roquet queen Una refrescante mezcla de licor de manzana verde y vodka nos seduce, el sabor familiar del licor de frutas nos enamora y los suaves destellos burbujeantes nos hacen disfrutar de este cóctel con todo el cuerpo. ingredientes 1½oz de vodka smirnoff neutro 1½oz de licor de manzana verde ½oz de licor a base de frutas 1oz de agua mineral

bg love La sensualidad del jugo de cramberry tiñe de rojo intenso nuestro paladar, se enamora del ron y nos atrapa en un voyour de sensaciones que desembocan en un affair con el licor de coco y el jugo de naranja. ingredientes 1½oz de ron 100 fuegos ½oz de licor de coco 1oz de jugo de naranja ½oz de jugo de cramberry

cócteles: miguel fajardo licores: ron 100 fuegos, vodka smirnoff [almacenes juan eljuri] fotografía: d7 design

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Porque el amor sí es una enfermedad que nos pica y nos quita el sueño; presentamos AMODIUM, un grupo de medicinas que cuenta con productos que funcionan durante todas las etapas del amor: enamoramiento, monotonía, traición, separación o reconciliación.

Mi nombre es David Muñoz Ordóñez, diseñador gráfico, fotógrafo y publicista (USFQ). Como muchos, he podido aliviar algunos males con ciertos medicamentos, pero cuando se trató del amor no hubo “Chapulín Colorado” que pudiera salvarme; y eso que su escudo es un corazón. Es así como surgió en mí el interés por profundizar el origen del amor y cómo éste nos produce tanta felicidad, pero también gran tristeza cuando extrañamos su presencia. La solución a las diferentes situaciones, ya sean buenas o malas, dentro de las relaciones de pareja tiene un nombre: Amodium, una línea de medicamentos para tratar el mal de amor (cápsulas, jarabes y ampollas) elaborados por Límbicolabs. Ahora, atraer a la chica o chico de tus sueños será pan comido con ATRACVIL, que contiene oxitocina para promover el sentido de unión, satisfacción sexual y fidelidad hacia tu pareja. ¿Quieres pasar al siguiente nivel? ENAMOVIL te hará sentir “mariposas en el estómago” y un sentimiento romántico incontrolable gracias a la serotonina y la feniletilamina, conocida también como la “molécula del enamoramiento”. Si quieres evitar que tu pareja se fije en alguien más, recurre a MONOGAMOL -jarabe de acción monogámica- para que el amor dure. Contiene vasopresina, para iniciar y sostener tu relación durante la actividad sexual con propiedades monogámicas y una alta concentración de norepinefrina para que tus noches de pasión sean realmente ardientes. Con el pasar del tiempo uno de los dos puede caer en la monotonía del hogar; pero tranquilos, esto se controla con AGUANTOL -jarabe de fuerte acción para que el amor dure-. Contiene oxitocina y adrenalina, permitiendo que tu pareja se vuelva más receptiva y reaccione de inmediato ante cualquier estímulo, ya sea este sexual o sentimental. ¿Encontraste a tu pareja con las manos en la masa? ¿La decepción es tan grande que sientes que es el fin del mundo? No tiene que ser así; con TERMINOCINA -ampolla de superación instantánea para el desamor- compuesto de endorfinas que te provocará sensación de bienestar aún cuando sientas dolor; y serotonina para controlar los comportamientos agresivos, la ansiedad y la depresión.

concepto y desarrollo de producto: david muñoz ilustración: huesos negros

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Finalmente, como nadie es perfecto en este mundo y se pueden cometer errores que te cuesten la relación y quieres recuperar a tu amada/o, la respuesta está en RETOMINA -ampolla restauradora del amor de acción inmediata-. Contiene dopamina y feniletilamina para que renazca el deseo sexual y el amor.

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o que tiene 30 aĂąos y sigue o estas saliendo con el univercuarto con el hermano. Como a hora de practicar el salto del ugar ideal. Por eso BG te trae os mĂĄs utilizados y los menos cubierto, el Top 5 de los lugan vacile, un agarre infiel y un

salud

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CUANDO EL SEXO SE VOLVIÓ MÁS SIMPLE, EL AMOR SE VOLVIÓ COMPLICADO. HOMBRES Y MUJERES HEMOS SENTIDO ESE VACÍO EN LA CONCIENCIA SIN ENTENDER QUÉ ESTÁ PASANDO... LA RESPUESTA ESTÁ EN USTED Y SORPRENDENTEMENTE TODAVÍA NO SE HA ENTERADO. Vivimos en una era en donde los tabúes sexuales parecen increíbles historias de cómo existían nuestros ancestros hace apenas dos décadas. Los siglos XX y XXI trajeron consigo una revolución sexual marcada por la libertad de hablar de la sexualidad sin tapujos. Esto aparentemente simboliza que vivimos nuestro cuerpo sin miedos ni reservas; sin embargo, esta realidad está muy lejos de ser cierta. Todavía nos es difícil vivir experiencias sexuales placenteras porque en lo profundo de nuestro ser nos negamos a vivir a plenitud, quizá porque algunos tabúes desaparecen y otros aparecen a medida que nos convertimos en adultos. Nuestra era se ve marcada por una sobre-erotización en la que el sexo es el elemento primordial de todo concepto mercantilista. El cuerpo, sobre todo el femenino, es un anexo y casi parte intrínseca de todo elemento comercial desde un tractor hasta un cepillo de dientes. A toda hora y en todo contexto, estamos bombardeados de sexo representado por una rubia despampanante que nos invita a estimularnos a tal grado que sobresaturamos nuestros instintos y los reprimimos en los momentos más importantes de nuestra vida. Según los estudios realizados por la psicóloga chilena Pilar Sordo, esta saturación sexual trae consigo una serie de inconvenientes que repercuten en la vida de pareja; pero también los solteros se ven envueltos en una serie de contradicciones que les impide vivir su sexualidad a plenitud. En su libro “Lecciones de Seducción”, Sordo hace una evaluación de las mujeres latinoamericanas y su capacidad de quererse enfocar en un elemento muy simple: las prendas íntimas. Es sorprendente saber que las que viven más al sur del continente descuidan esta parte tan importante de su sexualidad al demostrar desinterés por la ropa interior bonita, esa que sin discusión hace que nos sintamos vivas, deseadas y queridas. En tanto que las mujeres centroamericanas, las colombianas y las ecuatorianas, no escatimamos esfuerzos para comprar esa prenda que aunque sabemos que los demás no la pueden ver, está ahí para hacer más feliz nuestros días. Este estudio es vital para entender que el problema primordial de las relaciones de pareja se centra en que aparentemente sabemos todo del sexo pero no nos conocemos a nosotros mismos, por lo tanto no podemos expresarnos a plenitud y mucho menos disfrutar de una vida sexual completa.

Los solteros, por su parte, están fuertemente presionados por el hecho de ser modernos y formar parte de un club en donde tener sexo con la mayor cantidad de personas, incluso desconocidas, es símbolo de madurez sexual. El buen sexo requiere establecer un vínculo inquebrantable entre dos personas; la comunicación es fundamental para alimentar este vínculo. Pero lejos de pretender comprender e intentar satisfacer al otro, los seres humanos debemos primero establecer cuáles son las necesidades personales y tratar de mejorar la comunicación con nuestro yo interno. Estigmas como ejercer el poder en la pareja utilizando al sexo como arma han gobernado peligrosamente nuestras relaciones íntimas haciendo que tengamos cierta desconfianza ante una parte fundamental de nuestra sexualidad, el sexo. Por otra parte, el querer crecer demasiado rápido y el creer saberlo todo ha llevado a nuestros jóvenes a vivir situaciones ajenas a su edad y madurez psicológica. Ahí está precisamente la evidencia de lo mal preparados que estamos para afrontar una sexualidad bien llevada en la que podemos disfrutar del erotismo, el sexo y el amor como complementos, uno del otro. Bien traída entonces está la filosofía de que quien no se ama a sí mismo no puede dar amor a los demás. Hombres y mujeres vinimos al mundo en igualdad de derechos y condiciones. Es la sociedad quien nos marca parámetros acerca de cómo debemos comportarnos y cómo no. Sin embargo, es momento de establecer que la libertad sexual es muy diferente al libertinaje, ese que precisamente es una consecuencia de una libertad mal entendida y mal llevada. Es el momento de entender que las mujeres podemos tomar las riendas y decidir sobre nuestros cuerpos así como debemos comprender que los hombres tienen sentimientos, pueden ser susceptibles y también pueden llorar... Juntos somos complemento del otro. El reto es sólo uno: reflexionar desde lo más íntimo para poder vivir una sexualidad plena, sin complejos ni restricciones. No es una tarea fácil, pero seguramente cuando lo consiga descubrirá que algunas de las mejores experiencias que nos regala el amor se las vive en la cama... y para otros, más creativos, en muchos... muchos más lugares. fuente: libro lecciones de seducción pilar sordo por: adriana argudo ilustración: d7 design

love hotels :: un fetiche japonés Estos famosos hoteles ofrecen total privacidad para gente que busca experimentar una aventura picante en un lugar que insita a hacerlo. Gracias a su temática, parejas que no tienen privacidad en su propia vivienda, recurren a estos coquetos establecimientos para hacer realidad sus más ocultas fantasías. Los rabu hoteru (love hotels)cuentan con descansos de varias horas o por una noche entera y prometen cumplir a sus clientes cualquier capricho.

te mataré ramírez :: enamórame Un solo lugar te ofrece complacer cada uno de tus deseos carnales, tan pecaminosos como la temática de este restaurante. Ambientado en lo más oscuro de tus fantasías, prepárate para un provocativo banquete que alimentará tu imaginación con rica comida exótica, teatro erótico, bossa, jazz, cabaret, títeres pícaros y más. Ubicado en Buenos Aires, Argentina, este paraíso sugerente abre sus puertas a las parejas que desean pasar momentos inolvidables. www.tematareramirez.com

lillet :: tecnología molecular De las bodegas más prestigiosas del mundo, Lillet trae a Cuenca la más selecta carta de licores en un ambiente minimalista que encanta los sentidos. Su extensa variedad de cócteles incluye las más exclusivas mezclas que han seducido a reyes, rockstars y estrellas de cine, cócteles moleculares y cócteles clásicos con los más selectos ingredientes. Música de primera, comida gourmet y tragos incomparables, son los elementos que han convertido a Lillet en sinónimo de vanguardia.

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spacio I

igle_ sia del jubileo el ícono de richard meier

DESDE LOS INICIOS DE LA HUMANIDAD, LA ARQUITECTURA SE ESTABLECIÓ COMO UNA DE LAS PRIMERAS MANIFESTACIONES DE LA INVENTIVA DEL HOMBRE. SE PUEDE DECIR QUE LAS PRIMERAS PASIONES HUMANAS QUEDARON CIMENTADAS ENTRE PLANOS VIRTUALES Y CONCRETOS PLAGADOS DE IMAGINACIÓN. 176

Hace diez años el programa “50 iglesias para Roma 2000” convocó a afamados arquitectos como Tadao Ando, Frank Gehry, Peter Eisenmann, Santiago Calatrava, Gunter Behnisch y Richard Meier a un concurso para celebrar el Jubileo de la Iglesia Católica. Richard Meier se impuso sobre los proyectos presentados por sus colegas con un diseño que sorprende por su revolucionaria concepción arquitectónica y que reafirma los íconos clásicos de su creador. La pureza del blanco se desplaza sutilmente por las paredes curvilíneas de la capilla que ofrece diferentes perspectivas interiores y exteriores a los visitantes. Esto, debido a la acertada composición geométrica que conforma el diseño, que a su vez, permite que la luz se distribuya permanentemente dentro del espacio interior.

Este monumento eclesial se levanta en la localidad de Tor Tre Teste que se encuentra a unas seis millas al este del centro de Roma. Se calcula que alrededor de 35.000 feligreses visitan cada año esta iglesia, que se ha consagrado como un patrimonio religioso mundial. La obra se diferencia de los demás edificios de su entorno debido a su composición formal y al ícono clásico de Meier, un especialista en el diseño de monumentos bañados de un resplandeciente blanco. Además la composición geométrica de la capilla refleja un entendimiento sublime y racional de la arquitectura, el uso del material con referencia a las tecnologías de construcción y el espacio.

Un barco en el que ideológicamente se transporta la gente de Dios fue la inspiración de este monumento que se compone de tres paredes curvas que evocan las velas de dicha nave, una analogía de este concepto con la idea de la Santísima Trinidad fue también el argumento principal de Meier en esta concepción. En tanto, por sobre los 20 y 30 metros se disponen amplios arcos de hormigón que en conjunto con gigantes superficies acristaladas brindan una gran cantidad de luz natural al espacio interno. Al ser Meier un gran admirador de Le Corbusier y su obra en la Iglesia de Notre Dame du Haut, la idea de crear una iluminación indirecta sobre el altar lo sedujo

aparentemente. Esta es la explicación lógica para la distribución del altar que utiliza fenestraciones y planos inclinados con los que logra este singular propósito. El mayor logro de Richard Meier es la fuerte concepción de que éste debía ser un lugar para todo el mundo, para quienes tuvieran fe cristiana y para muchos que, más allá de sus creencias religiosas, apreciaran un espacio casi celestial que les permitiera realmente contemplar las maravillas de la creación que provienen de mentes tan brillantes como ésta. Cuando visite Roma, no olvide darse una vuelta por este punto trascendental que contiene uno de los monumentos más importantes de la Arquitectura moderna. En él, no sólo llenará de tranquilidad su alma, también entenderá ese eterno amor del hombre por la Arquitectura, esa que nació como expresión innata de la humanidad para hacerle culto a nuestros más preciados tesoros de la mente y nuestras más profundas creencias.

por: adriana argudo fotografía: scott frances lugar: roma, italia arquitecto: richard meier año: 1998 - 2003 www.richardmeier.com

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Esta sensual pieza reaviva la llama de nuestro espacio con un toque clásico que su tapiz vintage provoca. Cómoda, chic e irreverente, es un claro acierto en la decoración. www.frederiquemorrel.com

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el beso soñado

Este teléfono de labios rojos le agrega una sonrisa a cualquier ambiente. De la mano de Lemonade nos llega este dispositivo destinado al amor. Su color rojo enciende nuestra decoración y nos recuerda que la pasión está en todos lados. www.lovelemonade.com

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Kartell nos devuelve a los setentas con un modelo cónico y una base con forma de lágrima. Su diseño le agrega el toque moderno con los acabados de cromo y colores metálicos en tonos platinados, bronce, verde, naranja y violeta. Su radiante efecto de tornasol la convierten en un detalle alegre para todos los espacios. www.kartell.it

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spacio II

casa

pacha_ camac el amor que nace de la tierra

VEO LOS MONUMENTOS, DE ANTIGUA PIEDRA ROTA, PERO SI TOCO LA CICATRÍZ DE PIEDRA, TU CUERPO ME RESPONDE... COMENCÉ HABLANDO DE ARQUITECTURA CON UN POEMA DE PABLO NERUDA. PORQUE NO HAY NADA MÁS SUBLIME QUE UN POEMA, QUE UN AMOR Y LA BUENA ARQUITECTURA.

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Un hogar, una pasión, una obra de arte. Casa Pachacamac es una obra del reconocido arquitecto peruano Luis Longhi que con una superficie 480 m2 sobre un terreno de 3800 m2 se convierte en una de las expresiones más importantes del diseño latinoamericano y la herencia ideológica de nuestra tierra. Los propietarios de esta casa quisieron que este sea un santuario que exprese físicamente quiénes son y qué es lo que piensan. Luis Longhi captó, entonces, y con un purismo que nos deja perplejos, ese recuperar y amar la tierra que sus habitantes tenían en mente. Las ideas reinan entonces en Casa Pachacamac, desde su nombre hasta su composición formal caracterizada por una impresionante conjunción estética con el entorno y por el entendimiento contundente de la arquitectura pre-colonial, debido al contexto natural en donde se asienta este impresionante diseño.

Este pequeño cerro rodeado de montañas ubicado a 40 kilómetros al sur de Lima, fue el sitio elegido para que estos dos literatos pasaran sus años de jubilación. Alrededor de él, la magia

de pueblos milenarios se levanta a cada paso ya que ahí se pueden encontrar diversos vestigios arqueológicos pre-incaicos.

Inspirados entonces por la impresionante Arquitectura Inca reflejada en los Templos de la Luna y el Sol de Machu Picchu, clientes y arquitecto decidieron reflejar esta importante concepción a un contexto más contemporáneo. El resultado es un diseño versátil que nace de la superficie misma como símbolo de amor entre el hombre y la Tierra tal y como lo creían nuestros antepasados. Enterrada a escasos metros bajo el nivel de la montaña, encontramos tres niveles concebidos en función a las inclinaciones propias de la pendiente y que nos presenta ambientes diáfanos

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cubiertos y descubiertos de los que nacen una serie de horadaciones en las paredes y que a su vez se convierten en mesas y tarimas que parecen nacer de la roca. Para ello Longhi propone materiales propios de la estética local con colores fríos y aplicaciones de color sólo en ciertos espacios que se conjugan con la madera que a su vez le brinda un aspecto más cálido al espacio interior de la casa. Uno de los únicos elementos que sobresalen del paisaje circundante del entorno es una oportuna torre de cristal cuyo propósito es iluminar en las noches frías del páramo a todo viajero que pasa por la zona, como si se tratara de un faro perdido en medio de la espesa neblina andina. Desde luego que a más de la concepción ideológica y preparación logística significó un importante trabajo de imaginería. Pero sin lugar a duda el pleno conocimiento de la arquitectura antigua combinada con la tecnología moderna pudieron jugar perfectamente en este concepto en donde brindar un culto a la tierra es la principal ambición del arquitecto. Así, poéticamente diseñado Luis Longhi crea un diseño que visto desde una perspectiva específica parece un

juego de aberturas simbólicas del Imperio Inca; parece que en realidad uno se encontrara en un yacimiento arqueológico por la atmósfera que se respira, mientras que desde otro ángulo vemos salir las elevaciones como si se tratara de un elemento que nació con la tierra y que espontáneamente juega con el entorno rocoso de la zona. Para todos aquellos que no dejan de admirarse ante la maravillosa concepción arquitectónica propia de Latinoamérica y la impactante evolución de las propuestas de diseño sureñas, este es un proyecto que no debe dejar de admirar. Los dejo con estas fotos que hablarán más que mil palabras. Esta es una obra maestra de Longhi Architects que nos queda para admirar en la posteridad. 186

por: adriana argudo fotografía: longhi architects lugar: pachacamac, lima - perú arquitecto: luis longhi año: 2006 - 2009 www.longhiarchitect.com

plus VIII

O I B I G O L L A C 188

Thousands of hairs, Two eyes only, Its you Some skin, Billions of genes, Again its you XX XY, That’s why it’s you and me Your blood is red, It’s beautiful genetic love Una foto, un recuerdo, un correo, el contacto, la invitación, los nervios, la desfachatez, ser transparente, las coincidencias, el humor, las risas, los roces, provocación, la saliva acumulándose en la comisura de los labios, esa mirada ahí, en lo cómodo/incómodo, en el calor, la sangre, el personaje interior interpretando señales, inventando, traduciendo, anhelando, cotejando, cortejando, el entusiasmo, el lúpulo fermentado humedeciendo las paredes del esófago, anulando la vacuidad del estómago, asentándose, evaporándose y matizando la concentración hacia ese brillo, hacia esa sonrisa inevitable, hacia la anulación del cliché, hacia el despertar, hacia la sincronización de latidos, de fluidos, oxitocina, evitando la vergüenza, el hambre, codificando perfumes, depositando sal, miel, color, y no hay frío, conocer y olvidar, reaparecer, vibrar, repetir, solicitar ayuda para levantar esos ligeros/poderosos paréntesis, ser presa de lo intencional y del azar, nunca de esa fuerza imaginaria sino de la que espontáneamente acaba de nacer, entre intestinos en actividad, nervios crispados, pulmones disipados, la menta, el mentol, no son flashbacks ¡es el futuro que grita y nos alcanza!, se expande, se instaura, construye, reclama, sabe que habrá una eterna melancolía, la puesta en escena de la reivindicación, de lo incierto, de lo trágico, de mantenerse entre aquellos signos erguidos y envejecer, dilatarse, distender, llorar, crear, reproducir, una, dos veces, sentirse culpable y ansioso, lo autónomo, lo leal, los cuerpos cavernosos, tu proyección de madre, soporte, frasco, célula, inicio, explosión, el espacio, el único-espacio-válido diseñado en base al vacío/llenura de lo que poseemos, nos hacemos falta, las promesas, como estuches conteniendo automáticas masas orgánicas, fueron semillas ahora brotes revelándose contra finas membranas, llorando saber que son materia feneciente, incapaz de superar su propia naturaleza, indómita, crítica, obediente a la lluvia, pernoctando en ruinas hermosas, respondiendo a los ecos de guturalidades lejanas, sinestesia místicabsurda y cósmica, poca cosa, no hay edición ni tiempo para corregir, sólo avanzar sin saber que lo asimilado no existe más allá, instante eterno, el silencio, y recorriendo el paisaje una pareja de perros con líquido rojizo en sus bocas no sabrán a qué se refieren al decir AMO. Biological, I don’t know why I feel that way with you Biological, I need your DNA (Biological, de la banda francesa Air, es el track No. 9 del álbum Talkie Walkie, 2004; es mi canción de amor favorita, la única que he dedicado en toda mi vida, y lo hice a quien hoy es mi esposa). texto e ilustración: eduardo vélez

sex :: madonna En los 90’s la reina de la controversia, Madonna, publicó SEX en conjunto con fotógrafos del estudio Steven Meisel y fotogramas de Fabien Baron. Las sensuales fotos y los irreverentes textos de este libro, lo volvieron un tabú de la época, pero elevaron a Madonna como símbolo sexual y liberal femenino.

love letters of great men :: john c. kirkland Después del éxito masivo de la primera película de “Sex & the City”, millones de fanáticos salieron a la búsqueda de este libro -motor de la reconciliación entre Carrie y Big-; que en ese entonces era ficticio. Kirkland llenó estratégicamente ese vacío con esta edición de las cartas de los más grandes que, como todos, sucumbieron ante el amor.

i’m with the band :: pamela des barres Un viaje al backstage de los conciertos de rock más importantes de los 60’s y 70’s de la mano de una de esas chicas de la noche que amaron tanto a la música como a los músicos que acogieron entre sus piernas. Pamela Des Barres desviste sus años de sexo, drogas y rock ‘n’ roll en un libro que promete cautivar en cada página.

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BREAK_

ing up

pequeña El amor de primavera se termina. Llega el calor de verano. Te citan en el puente de los Enamorados en París, donde todos los amantes se reúnen para colocar un pequeño candado en la cerca, para simbolizar lo eterno de su amor. Suena el celular. Es ella, la de la boca rosa, la que hace semanas brinca sobre tu cama. Sin un sollozo dice: “Nunca nos dijimos hola, no hace falta un adiós”.

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fotos: olivier ciappa nacionalidad: francesa .

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sT_ ina

persson acuarelas fugaces

Su sello como diseñadora gráfica ha sido reconocido por marcas como Coca Cola y Sony Music. Actualmente desde su estudio realiza ilustraciones exclusivas para revistas como Vogue, Harper’s Bazaar, Elle y Marie Claire. Entre un pincel y una hoja de papel, esta artista nos revela lo etéreo del amor.

profesión: diseñadora gráfica nacionalidad: sueca www.stinapersson.com

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Estocolmo, en verano, su estudio y sus grandes ventanales, permiten que la luz ingrese de forma tenue sobre la mesa de trabajo de Estina y su compañera y amiga Cecilia Carlstedt. Es un velo de luz que parece coquetear a los diversos frascos con agua que bañan los pinceles de Persson, mientras las dos ilustradoras crean obras que rondan los temas de la moda y la publicidad. Formas difusas en tonos eléctricos y proporciones perfectas realizadas con tinta china flotan sobre el papel, convirtiendo cada lámina en una danza que parece representar lo lúdico que puede ser el juego de la feromonas. Vestidos de acuarela y papel recortado dan vida a collages que reflejan el misterio y la nostalgia de los romances fugaces. Estas piezas parecen tomar fuerza en su lectura al unificarse en una gota de agua compartida que se impregna de color para distorsionar la pintura, como si se tratara de una caricia infiel, de una historia de amor ilegal que se pierde en medio de la locura de lo prohibido. El amor es una fuerza y no un tema que la ha llevado a desarrollar un nuevo concepto dentro de las ilustraciones de moda a nivel mundial. Poesía ilustrada que narra la fuerza de esas cuatro letras (LOVE) que sangran pintura en cada trazo y que encaran ese sentimiento de dependencia del ser humano por el color y la luz dentro de su vida. LOVE LIFE es justamente una obra que antepone el valor del trazo de cuerpos femeninos para exponer la sensualidad de las vocales y las consonantes al bailar pecaminosamente sobre un lienzo desnudo.