Galeria de Arte Urbana by biancabraz.arq

GALERIA DE

BIANCA SAMARA MONTENEGRO BRAZ GOMES RA: 21603994 ORIENTADORA: ANA CAROLINA N. G. DRUMOND CENTRO UNIVERSITÁRIO DE BRASÍLIA | UNICEUB PROJETO DE DIPLOMAÇÃO II Brasília | 2020

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AGRADECIMENTOS Gostaria de agradecer primeiramente a mim mesma, por ter conseguido sobreviver aos cinco anos de curso. A meus pais por terem me proporcionado a oportunidade de concluir minha graduação em uma ótima instituição, além de sempre me dar todo o suporte necessário. A meus familiares por acreditarem em mim e me incentivarem. A meus amigos que me ajudaram em momentos difíceis deixando tudo mais leve. E a todos que tiveram participação na minha formação. Muito obrigada!

INTRODUÇÃO

IMAGENS BIBLIOGRAFIA PLANTA DE LAYOUT | TÉRREO

A ARTE URBANA

IMAGENS OBRAS ANÁLOGAS E DE REFERÊNCIA

PLANTA DE LAYOUT | MEZANINO

TERRENO

PLANTA DE LAYOUT | 1 PAVIMENTO CONCEITO E PARTIDO

IMAGENS PROGRAMA

PLANTA DE COBERTURA

SETORIZAÇÃO

IMAGENS FLUXOS E ESTRUTURA

CORTES

PLANTA DE PAISAGISMO

FACHADAS

Você sabe o que é e como surgiu a arte? A designação do termo arte vem do latim Ars, que significa técnica, habilidade. Existe desde os primeiros indícios do desenvolvimento do homem, inicialmente utilizada para suprir necessidades de sobrevivência.

O homem desde a antiguidade já tinha a necessidade de se expressar, e é possível ver isso nas pinturas feitas nas cavernas,, nas pinturas e gravuras egípcias, na Grécia antiga. A pintura rupestre é a arte mais antiga já encontrada que consistem em imagens produzidas pelos homens que viveram durante a pré-história. As pinturas costumam representar o dia a dia da população da época, com desenhos de animais e de seres humanos. Não há um povo no mundo que exista sem arte., uma vez que a arquitetura, edificação de templos e casas, realização de pinturas e esculturas são fatores fundamentais para o estudo e entendimento da história de um determinado grupo. Pensando nisso, inicialmente, a arte, as imagens surgiram como algo a ser usado e não contemplado. Pensando nisso, é possível fazer uma ligação entre a arte rupestre e as artes urbanas contemporâneas, uma vez que grande parte destas manifestações artísticas também são gravadas em paredes e representam muito o cotidiano atual. Na atualidade é possível dividir a arte em dois grupos gerais: a arte como algo a ser utilizado, e a arte como algo a ser sentido, expressado. Dessa forma, pode servir como uma forma de terapia e se mostra como algo essencial para o ser humano. A Arte está em todo lugar, faz parte da cultura e da história. É uma forma de comunicação, e agrega crescimento humano e social. Existe para confrontar, confortar, alegrar, indagar, apreciar, ajudar.

Jรก pensou ter meu trabalho exposto numa galeria e ainda conseguir ganhar dinheiro com a minha arte????? Meu sonho!!

No século XVI e XVII, ocorreram as primeiras manifestações de exposição pública, ou semi-pública, alguns colecionadores tinham seus gabinetes de curiosidades. Considerados bisavós dos nossos museus modernos, esses espaços continham tudo aquilo que o colecionador coletava ao longo da vida, exibindo um pouco da enorme diversidade do mundo. Podia ter de tudo: fósseis, insetos, livros antigos, animais empalhados, quadros e muito mais. Hoje, as salas de exibição se dividiram em três categorias: museus, centros culturais e galerias de arte. E cada uma possui suas finalidades. Os museus estão preocupado com questões sociais e culturais de onde ele está inserido e também tem como missão proteger sua coleção; já os centros culturais não são detentores de obras e não se preocupar com manutenção e documentação, são voltados para a propagação da cultura e lazer para a população; e por fim, as galerias comercializam trabalhos de artistas que representam e sobrevivem por conta dos colecionadores.

Uma curiosidade que poucos sabem é que a pichação é brasileira!! Surgiu na década de 60 durante a ditadura militar, como forma de protesto. Outra coisa interessante é que o "padrão" letras da pichação variam de cidade em cidade. É linguagem de pixador pra pixador, tem intenção incomodar mesmo e não dialoga com o resto da sociedade.

Existem diferentes tipos de arte urbana, algumas delas são: STENCIL: utiliza um papel rígido como molde e spray usada para fixar as ilustrações e desenhos nas ruas; LAMBE-LAMBE: São papéis impressos ou produzidos manualmente que são fixados com cola pelas ruas das cidades em postes, praças, muros ou edifícios; TEATRO: apresentações de artistas independentes nas ruas; FOTOGRAFIA GRAFFITI.

A palavra graffiti é de origem italiana e significa "escritas feitas com carvão".No século XX, mais precisamente no final da década de 60, jovens do Bronx, bairro de Nova Iorque (EUA), restabeleceram esta forma de arte usando tintas spray. Para muitos, o graffiti surgiu de forma paralela ao hip hop - cultura de periferia, originária dos guetos americanos, que une o RAP, o "break" e o graffiti. Tendo em vista que o graffiti está na rua, assim como a pichação, e nem sempre há a autorização para a produção das artes, ainda hoje é visto como vandalismo por muitos, não sendo considerado como arte. A ideia de criar uma galeria de arte para esses artistas, principalmente brasilienses, é justamente para dar a visibilidade, credibilidade e renda para aqueles que vivem exclusivamente de arte.

GALERIA DE ARTE FLUCTUART SEINE DESIGN PARIS, FRANÇA Algumas características desta galeria somaram ao projeto desenvolvido, como o uso de estrutura metálica aparente, a diferença de níveis e a presença do rooftop.

MUSEU DE ARTE MODERNA DE ODUNPAZARI KENGO KUMA E ASSOCIATES TURQUIA Os diferentes ângulos, rotação de cubos, a texturização da fachada também foram características que levaram a escolha dessa referência.

Águas Claras é a XX região administrativa do Distrito Federal e está situada entre as RA’s de Taguatinga, Vicente Pires, Park Way, Guará, Núcleo Bandeirante e Riacho Fundo, e cerca de vinte quilômetros da Região Administrativa de Brasília. Seu nome é uma referência ao córrego de Águas Claras que nasceu na região e abastece o Lago Paranoá. Águas Claras é entrecortada pelos trilhos do Metrô do Distrito Federal, que atravessam a cidade de um extremo ao outro, dividindo-a nas porções territoriais sul e norte. O traçado urbano do Setor “Vertical” conta com avenidas e alamedas que receberam nomes das plantas, Araucárias, Castanheiras, Flamboyant e Ipê Amarelo, enquanto os nomes de suas praças foram inspirados na fauna do cerrado. A cidade é bem localizada, o que contribuiu para que se transformasse em um dos principais polos comerciais do DF. A Região Administrativa é notadamente de classe média, onde apenas 2,1% dos domicílios vivem com um salário mínimo – quase 60% recebem acima de dez salários mínimos mensais.

60m

m52 m33

m8 65m

DIRETRIZES URBANÍSTICAS Águas Claras, Rua Alecrim, Lotes 5 e 7 A = 2020m² COEFICIENTE DE APROVEITAMENTO BÁSICO = 3,00 COEFICIENTE DE APROVEITAMENTO MÁXIMO = 5,00 TAXA DE OCUPAÇÃO MÁXIMA = 100% ALTURA MÁXIMA = 64,50

O terreno escolhido para o projeto da Galeria de Arte está situado em Águas Claras, uma vez que a cidade está em crescimento e se tornando cada vez mais atrativa para os moradores de Brasília. Águas Claras possui grande variedade de comércio, porém ainda não há nenhuma galeria de arte, dessa forma, seria uma boa novidade para os moradores da cidade e entorno. Além disso, o principal intuito da Galeria de Arte Urbana é trazer artistas brasilienses, que muitas vezes são da periferia, para um lugar de visibilidade, comercializando seus trabalhos e gerando renda por meio da arte. A Galeria encontra-se em frente a Estação Arniqueiras de Águas Claras, o que facilita o acesso ao projeto, há também pontos de transporte público próximos ao projeto.

ÁGUAS CLARAS

VIDA

RUAS

CASCA ARTE

ÁRVORES O conceito surgiu do local em que o projeto está localizado. Em Águas Claras todas as ruas foram nomeadas a partir de espécies de árvores, e analisando a morfologia da árvore é possível observar características marcantes, tais como a sua casca que muitas vezes parece áspera e sem vida,, porém por trás dessa barreira há muita vida em seu interior. Pensando nisso, a galeria faz uma analogia aos atributos da árvore: uma edificação voltada para dentro, que abrigue vida na área interna, que faça o indivíduo se desligar do exterior e foque no que há dentro. A arte é efêmera, exala vida, sentimento, a arte possui um ciclo assim como na natureza, precisa de um solo fértil, um lugar propício para ser criada e recebida, é preciso tempo para crescer e amadurecer, criar raízes profundas e florescer. Porque o artista transborda para que outros também possam ser cheios. 13

O partido teve como referência o estilo de escrita do graffiti chamado WILDSTYLE, dessa forma, as linhas em diagonal, as setas, o "emaranhado" e as diferentes perspectivas direcionou o traçado regulador do projeto. A galeria é repleta de novas possibilidades, elementos surpresa, diferentes visuais, ângulos e níveis que são percebidos no wildstyle. Foi criada uma malha irregular para direcionar o desenho do projeto, e a partir daí diferentes formas foram testadas até chegar na volumetria escolhida.

SERVIÇO a = 16,78m²

LOJA a = 17,60m²

WC a = 28,88m²

a = 57m²

ADM

a = 80,46m²

RESERVA

a = 84,50m²

AELIÊ

a = 147,88m²

ESTÚDIO

a = 163,56m²

CAFÉ

a = 400m²

GALERIA

A definição do programa foi pensada com o intuito de atrair o máximo de visitantes possíveis e propagar a arte. Sendo assim, a galeria conta com um estúdio de tatuagem, um ateliê aberto para a produção de artes e realização de workshops e cursos, café com o terraço para ser um lugar de encontro, e uma loja que contará com a venda de camisetas, canetas, spray, marcadores, cadernos, entre outros. 15

Pois ĂŠ, tem tudo o que a gente gosta de fazer. Eita!! Tudo isso no mesmo lugar? Arrasou!

ESTRUTURA Uma vez que o projeto possui ângulos desiguais, o que dificulta a execução de uma laje nervurada (muito presente em edificações com grandes vãos), a estrutura adotada foi a convencional de concreto armado com laje protendida.

FLUXOS

NÍVEL -1,26

NÍVEL 0,00

NÍVEL +1,98

NÍVEL +1,26

NÍVEL +5,60

ELEVADOR

O projeto conta com diferentes níveis proporcionando ao visitante visuais dispares. As rampas de acesso aos níveis -1.26 e +1.26 criam perspectivas convidativas. Com apenas 1 pavimento superior, a galeria foi projetada pensando na escala do pedestre: um edifício mais baixo comparação aos prédios que o cercam. 18

No paisagismo é possível perceber características do estilo wildstyle, usado como referência para o partido, uma vez que possui linhas diagonais e o espelho d'água em formato de seta. De dentro do espelho d'água central sobem paredes que também receberão exposição, apesar de estar na área externa do projeto, os visitantes que estão na parte interna conseguem visualizar as obras, porém a visual é bloqueada às pessoas situadas no exterior devido aos ângulos, que a galeria segue, mais uma vez ressaltando o conceito de vida em seu interior. O posicionamento de palmeiras no paisagismo tem como finalidade proporcionar a ilusão de verticalidade da edificação, uma vez que esta possui escala mais baixa que os edifícios em sua volta.

As paredes externas do recorte do espelho d'agua que invade o centro do projeto foram pintadas na cor laranja para contrastar com o verde do paisagismo e simbolizar mais uma vez a vida na parte interna do projeto. Seguindo o conceito da morfologia da árvore, o projeto por fora tem um caráte mais sério, pesado, todo em concreto aparente, e por dentro há cor, há arte, há vida.

O interior da galeria conta com elementos surpresa, como o espelho d'agua, paredes em diferentes posiĂ§Ăľes, linhas que tomam caminhos distintos.

Desde a área externa, o projeto é intrigante, uma vez que a entrada não possui lugar na fachada, é preciso entrar por um pequeno corredor na diagonal para acessar a galeria. Logo após a recepção, foi locada a loja de produtos que conta com camisetas personalizadas, sketchbooks, latas de spray, marcadores, canetas diferenciadas e muito mais. Além disso, há um ateliê aberto para a produção de arte, um estúdio de tatuagem com um mezanino. A parte administrativa encontra-se mais afastada da área funcional do projeto. E por último, mas não menos importante: A GALERIA, que possui uma grande área de 400m² voltada para exposição, além do espelho d'água com obras possíveis de serem apreciadas através de uma grande parede de vidro na parte central do edifício que compõem o paisagismo na área externa. O projeto foi inspirado pelo movimento brutalista com o uso de concreto aparente, e tendo em vista que é um edifício voltado para exposições, seus revestimentos precisam ser neutros. No piso foi utilizado o granito branco siena escovado e a decoração industrial para trazer uma cara mais urbana para o interior do projeto, estabelecendo diálogo entre a arquitetura e o tipo de arte exposto.

1 - RECEPÇÃO 2 - RESERVA TÉCNICA 3 - LOJA 4 - ATELIÊ 5 - ESTÚDIO DE TATTOO 6 - GALERIA

7 - EXPO ÁGUA 8 - ADM 9 - SALA DE REUNIÃO 10 - WC PCR 11 - WC 12 - DEP.

13 - ELEVADOR 14 - LIXO 15 - ENTRADA DE SERVIÇO 16 - MONTA CARGA 24

Um espaço voltado pra criação foi idealizado com a finalidade de ser um local aberto para quem precisa de um lugar pra produzir qualquer tipo de arte. O ateliê possui duas grandes mesas comunitárias, uma área de exposição e bancada mais reservada para pintura de telas. Além disso, o ambiente funcionará como sala para cursos, palestras e workshops de temas variados.

No nível -1.26 está a entrada do estúdio de tatuagem, o acesso é feito por meio de escada ou rampa. Ao chegar no estúdio, o cliente se direciona ao balcão de atendimento e aguarda na área de espera. Para dar privacidade a cada tatuador há a presença de biombos metálicos separando cada baia. O térreo do estúdio abriga três tatuadores e no mezanino mais três.

O estúdio de tatuagem conta com um mezanino que possibilita a presença de mais três tatuadores atuando, ampliando mais ainda o público.

O acesso ao primeiro pavimento é possível pelo uso do elevador ou da escada. O visitante ao subir pela escada tem a sensação de que ela está flutuando, uma vez que encontra-se engastada em uma parede estrutural e afastada de todas as paredes que a cercam. Neste pavimento é possível acessar mais obras expostas,, além de ser conseguir visualizar as exposições do térreo, já que este pé direito duplo. Dessa forma, quadros e esculturas também poderão ser penduradas no teto do primeiro pavimento, chegando até o térreo, proporcionando ao observador diferentes pontos de vista. Ao chegar no andar superior, à esquerda do visitante há o café, que funcionará como lugar de encontro e apoio para quem for passar um longo período do dia na galeria, seja produzindo arte no ateliê, tatuando ou apenas visitando as exposições. Grandes portas pivotantes se abrem para o rooftop, que possui a visual da praça em frente ao terreno do projeto, No terraço poderão ser realizados eventos, encontros, o espaço pode ser ocupado por mesas do café, além de ser um local de convívio e troca de experiências.

10 - WC PCR 11 - WC 12 - DEP. 13 - ELEVADOR 14 - LIXO 16 MONTA CARGA

17 - CAFÉ 18 - COZINHA 19 - DEPÓSITO COZINHA 20 - LIXO 21 - TERRAÇO 22 - GALERIA

23 - RESERVA TÉCNICA

Logo na entrada do café há uma parede grafitada, o que torna o local mais convidativo, além de criar um ponto fotográfico para os visitantes. A parede atrás do balcão de atendimento foi revestida em azulejos retangulares com rejunte preto que ornam com o uso de materiais metálicos pintados da mesma cor. O teto recebeu uma coloração escura e foram colocadas grades metálicas como forro.

Em relação aos prédios de Águas Claras, a galeria foi projetada em uma escala mais baixa, possuindo apenas um pavimento. Dessa forma, é criado um respiro na quadra em que o terreno se encontra, deixa o projeto visualmente mais convidativo às pessoas que por ali passam, Pensando nessa diferença de altura, a cobertura possui argila expandida, criando um visual agradável a quem visualiza a galeria de cima, dos prédios do entorno, além disso o uso da argila expandida é favorece o conforto térmico no interior do projeto. Na parte externa do café, no rooftop foi posicionado um pergolado metálico com cobertura em vidro para proteger os visitantes em caso de chuva. O uso do deck de madeira tem como finalidade proporcionar um ambiente mais aconchegante aos usuários.

Na fachadas é possível visualizar os diferentes volumes e ângulos presentes no projeto. Assim como no estilo de graffiti que levou ao desenvolvimento do partido arquitetônico, as linhas da galeria parece que estão entrelaçadas. Chapas metálicas dobradas na cor preta foram posicionadas na fachada voltada ao parque com o intuito de criar camadas e texturas ao projeto em referência ao conceito

A abertura de uma janela baixa na parte da loja cria a sensação de que apenas o vidro sustenta o bloco pesado de concreto sozinho, além de funcionar como vitrine para os produtos que serão comercializados.

8. ADM 9. SALA DE REUNIÕES 11. BANHEIROS 14. LIXO 16. MONTA CARGA 23. RESERVA TÉCNICA

Este corte evidencia a vista da escada engastada de acesso ao pavimento superior e o jardim criado abaixo dela.

A rampa de acesso ao nível do estúdio de tatuagem cria, mais uma vez, diferentes perspectivas dentro do projeto.

5. ESTÚDIO DE TATTOO 6. GALERIA 17. CAFÉ 22. GALERIA

1.RECEPÇÃO 2.RESERVA GALERIA 6.GALERIA 7. ESPELHO DÁGUA COM EXPOSIÇÃO

10. WC PCR 11. WC 22 GALERIA

A criação do mezanino no estúdio de tatuagem foi possível por meio da diferença de niveis entre este ambiente e o ateliê.

4.ATELIÊ 5.ESTÚDIO DE TATTOO 17.CAFÉ 18.COZINHA 21.TERRAÇO

A História da Arte por Gombrich Expografia moderna e contemporânea: Diálogos entre arte e arquitetura https://repositorio.uam.es/bitstream/handle/10486/11590/57537_6.pdf?sequence=1 A História da Arte Contada para Artistas, por Rafa Souza | Topia 2019 https://www.youtube.com/watch?v=6-WaHhmLu18 PIXO https://www.youtube.com/watch?v=skGyFowTzew&t=158s&has_verified=1 http://www.codeplan.df.gov.br/wp-content/uploads/2018/02/O-Perfil-da-Juventude-do-Distrito-Federal-Umaan%C3%A1lise-dos-dados-da-PDAD-2015-2016.pdf http://www.anuariododf.com.br/regioes-administrativas/ra-xx-aguasclaras/#:~:text=A%20Pesquisa%20Distrital%20por%20Amostra,entre%2015%20e%2059%20anos).