BIANCA KENNEDY
solo exhibition We‘re all in this together at C-Gallery, Milan, 2017
ähnlich gewählt ist, wenn zum Beispiel Kinder in der Wanne spielen. Oder die Kameraeinstellung sich bei ähnlichen Szenen wiederholt. Ein Beispiel dafür ist der Selbstmord von Frauen: Sie liegen alle in ihrem Blut und die Kamera filmt sie aus der Vogelperspektive. Wogegen ein Mann, der Selbstmord begeht, seitlich gezeigt wird und der Arm draußen hängt. Erst durch die drei extrahierten Szenen nebeneinander gibt es eine Gegenüberstellung.
Ich würde dir ganz gern ein paar Fragen zu deiner Ausstellung We‘re all in this together stellen, aber auch den Bogen spannen zu deinen zukünftigen Arbeiten. Du zeigst hier eine dreiteilige Werkgruppe, die sich mit der gesellschaftlichen und kulturellen Zuschreibung der Wanne beschäftigt. Wie kamst du auf den Titel und wie hängt dieser mit dem Baden zusammen? Im Normalfall zieht man sich zum Baden erst einmal aus, legt Schmuck ab, entledigt sich Handys und Statussymbole - klar gibt es Ausnahmen - aber ansonsten zwingt eine Wanne zum Reduzieren. Alle Badenden kommen also auf ein Level - das ist das Besondere an diesem Ort. Die Wanne ist ja auch ein Ort der Entspannung, Ruhe und Kontemplation. Denkst du denn, dass dieser Zufluchtsort in gewissem Sinne im Kontrast zu unserem heutigen, hektischem Alltagsleben steht? Ich mag den Gedankengang, wenn ich das Badewasser ablasse, dann kann ich in gewisser Weise auch jede Verunreinigung ablassen - jedes Mal eine kleine Neugeburt. Das mag esoterisch anmuten, aber ich finde es ein schönes Bild. So ja auch bei Mord-/Suizidszenen im Film - die Tatortreinigung in der Wanne ist leichter, als woanders. Wahrscheinlich steht Baden mit jeder Welt im Kontrast, egal ob auf dem Land oder in der Stadt - auch ohne VR-Brille ist die Wanne immer immersiv. Und im nackten Zustand wieder von einer 37° warmen Flüssigkeit umgeben zu sein, erinnert an den Schutz des Mutterleibs. Kindheit spielt ja auch dramaturgisch eine Rolle in deiner Arbeit. In We‘re all in this together zeichnest du das Leben nach. Von der Geburt, Babys, badende Geschwister die baden, bis hin zum Mord, der den Wendepunkt markiert, sei es Selbstmord oder Mord. Wie hast du dich für diese Szenen entschieden? Begonnen hat die Sammlung, als ich festgestellt habe, dass das Baden im Film einen Wendepunkt markiert: Eine wichtige Person starb, ein Geheimnis wurde gelüftet, Emotionen wurden das erste Mal zugelassen oder ein Liebesgeständnis gemacht. Dann fing die Suche nach Filmen erst einmal an und aus der Handynotiz wurde eine Exceltabelle. Eigentlich war es vor allem eine Listenarbeit, bei der man Zusammenhänge sucht, bevor man mit dem Editieren überhaupt beginnen kann. Im Schnitt habe ich versucht, dem Video einen Rhythmus zu geben. Deswegen hat auch eine Ein-Kanal-Version nicht funktioniert. Die Arbeit braucht dieses Nebeneinander, denn erst dann fällt auf, dass die Farbigkeit
Wir sitzen ja gerade auch in einem weiteren Teil deiner Arbeit, mit dem Titel VR all in this together. Warum hast du dich entschlossen, mit deiner Arbeit als dritten Schritt in die virtuelle Welt einzutauchen? Ich bin keine Gamerin und zu meinen Ideen passt auch keine künstliche, CGI-generierte Welt. VR ist für Künstler aber natürlich fantastisch: Neben der Zeitlichkeit wird das Sichtfeld auf 360° erweitert und man kann mehr Raum für seine Arbeit schaffen. In der 3-Kanalinstallation ist der Zuschauer des Videos selbst nicht in der Wanne, er ist der Voyeur von außen. Ich wollte einen Schritt weitergehen und dem Betrachter ermöglichen, mit in die Wanne zu tauchen, um auf die gleiche Ebene zu kommen. Wie kam es zu den metaphysischen Verschiebungen, zum Beispiel dem Ablösen der Köpfe? Wenn ich die Technik der Animation wähle, soll sie mehr können, als Menschen im realen Leben zustande bringen. Ich mag es, mit Realitätsebenen zu spielen und Szenen traumähnlich werden zu lassen. Dieser wegfliegende Kopf, verhält sich ähnlich einem Luftballon und verlässt körperliche Gesetze. Er erinnert daran, dass in der Animation alles möglich ist und trotzdem akzeptiert der Betrachter während er die Brille aufhat diese Realität als seine. Du hattest erwähnt, dass du auch in andere Projekte involviert bist? Was für Projekte hast du in der Pipeline? Ein letzter Film zum Thema des Badens steht noch aus. Ich werde eine Protagonistin inszenieren, die sich für ein Leben in der Wanne entscheidet, weil sie die Welt satt hat und sich dieser körperlich entziehen möchte. Die Wanne ist ein toller Ausgangspunkt, um Körperlichkeit darzustellen. Und Körperlichkeit interessiert mich grundsätzlich: In meinem letzten Stop-Motion Film geht es um das Thema Intersex, wenn der Körper sich nicht eindeutig für ein männliches oder weibliches Geschlecht entscheidet. In gemeinsamen Arbeiten mit der Künstlergruppe The Swan Collective erfinden wir Hybride. Wir statuieren, dass die Evolution nie aufgehört hat: Mensch Tier und Pflanze verbinden sich zu einem Körper. Körperlichkeit ist also grundsätzlich ein wiederkehrendes Element in meiner Arbeit und in eine ähnliche Richtung wird es auch weitergehen. Interview (Ausschnitt) mit Darja Zub am 19. Mai 2018, Alte Münze, Berlin
VR all in this together Stereoscopic 360° video, 2018, 6 min, Surround Sound
In her 360° animation VR all in this together, Bianca Kennedy combines drawings with animated movements offering an immersive bathing experience. The theatrical staging of the bathtub has been Kennedy’s main subject for the past two years. The tub is not only a secure place to be naked — an environment approximating the feeling of being inside a mother’s womb — but is also a place giving time to ponder. In this 360° animation all based on her drawings, the viewer can now leave his/her place as a voyeur by stepping into the tub and simultaneously bathing with six different people.
Exhibition view 48 Stunden Neukölln at KINDL, Berlin, 2018
solo exhibition We‘re all in this together at Alte MĂźnze, Berlin, 2018
We‘re all in this together 3-channel-installation, found footage, 2018, 14 min https://vimeo.com/245168782 password: 3kanal
Lying in a tub comes closest to being in a mothers‘ womb, but bathing plays only a minor role in our busy everyday life. Showering is just too effective and eco friendly. Only in movies there is time for taking a bath. The lonely act of bathing is shared in the installation We‘re all in this together – even class differences are evened out when everyone is naked. And the collection of over 200 scenes from movies demonstrates that at least in a bath tub there is gender equality.
Exhibition view diploma at Akademie der Bildenden Künste, Munich, 2018
3 channel installation City of Women - A Congress at Bayerische Staatsoper
Bath Portraits drawings, 2016-18, 15 x 20 cm
Basierend auf Filmszenen von badenden Schauspielern entwarf Kennedy etwa 200 Zeichnungen mit Tinte und Collagen. Sie studierte die von den Regisseuren geschaffenen Atmosphären und übersteigerte die Emotionen, indem sie ihre eigenen Fliesenmuster und Farbschemata erfand. Die entstandenen Arbeiten zeigen eine tiefe Verschränkung von visueller Ästhetik und psychologischem Innenleben ihrer Protagonisten.
Based on film scenes of bathing actors, Kennedy created roughly 200 drawings using ink and collages. Studying the atmospheres created by the directors, she exaggerated the emotions by inventing her own tile patterns and color schemes. The resulting works show a deep entanglement of visual esthetics and the psychological inner life of her protagonists.
Exhibition view Hydra Islands at Alessandro Casciaro Gallery, Bolzano, 2016
Limbo Weeks video, 2017, 8.09 min in cooperation with Fabian Vogler https://vimeo.com/biancakennedy/limbo password: XXY
Limbo Weeks is a Matryoshka doll of a film. Layers inside layers, mothers hidden inside mothers, giving birth to even younger mothers. The sculptural themes are like the interwoven skins of a peeling onion. Bianca Kennedy stages sculptor Fabian Vogler’s plaster and bronze figures inside intricately detailed miniature sets, depicting a very peculiar state of human development. In this short seven-week period, nature has not yet decided on a gender for its fetus. In this state of blissful limbo, the characters try to influence their own destiny through changing the water temperature of the bathing mother or playing with the wheel of evolutionary fortune. Several fetuses’ journeys are depicted, as they fight their way out of wombs, lose themselves in ritualistic dances and finally shed their golden skin, before reattaching to the severed umbilical cord. Limbo Weeks combines colorful handmade rooms and unique sculptures with ambiguous genders, illuminating the fact that everybody is the result of cosmic coincidence and fate.
Exhibition view ‘運動‘ at Arai Associates, Tokyo, 2017
Hydra Islands photography – series of 5 photos, 2016, 70 x 105 cm
The Lives Beneath video, 2016, 18.27 min with Felix Kraus Bianca Kennedy und Felix Kraus zeigen die Welt im Jahr 4000. Sämtliche Bestandteile der Natur schließen sich zu einem einzigen Bewusstsein zusammen. Pflanzen, Tiere und Menschen bilden ein weltweites, psychisches Supernetzwerk. Die wenigen Menschen, die von dieser Hybridisierung ausgeschlossen wurden, sind nun überflüssig für die Pläne der Natur. Sie sehen sich gezwungen, ihr Leben in stadtähnlichen Schiffen zu fristen. Durch Gesang, Meditation und Yoga bemühen sie sich, die Natur von ihrem Nutzen zu überzeugen. The Lives Beneath untersucht den Untergang einer Gesellschaft, die sich weigert, mit der Natur in Einklang zu leben. Auf der anderen Seite steht ein selbstbewusster Planet, der unter seinem neuen Schicksal leidet, für immer denken zu müssen.
https://vimeo.com/biancakennedy/lives password: naturo
Bianca Kennedy and Felix Kraus depict a world in the year 4000. Everything in nature gets merged into one single mind. Plants, animals and human beings form a worldwide super-network of consciousness. The few remaining non-hybrid humans have become obsolete for nature‘s plans and are being forced to live underwater in floating shiplike cities. Humans try to convince nature that they are still valuable, using songs, meditation and yoga. The Lives Beneath examines the downfall of a society that refuses to live with nature in harmony. But on the other side is a selfconscious planet, which suffers from the burden of having to think for all eternity.
Exhibition view The Lives Beneath with Felix Kraus at Espronceda, Barcelona, 2016
Exhibition view The Lives Beneath with Felix Kraus at Espronceda, Barcelona, 2016
The Lives Beneath at Nir Altman Gallery, Munich, 2017
Exhibition view Borderland at Kunstraum Klingental Basel, 2017
slow motion, 2015, 4.00 min https://vimeo.com/biancakennedy/sonar password: whale
In Sonar Songs the spectator is watching calm water. The water doesn‘t reveal its scale. Only when a foot appears on the surface it becomes clear, that it isn‘t a whale watching tour that is depicted.
Sonar Songs questions the fascination of these tours, where you never actually know if and what animal you are going to see. Of course people get their money back, when the tour was unsuccessful but what exactly is it, that marks such a tour successful? Could the top of a fin be enough?
Da Tou Wa Wa multimedia installation, 2014
The view from the outside is important to the work Da Tou Wa Wa from Bianca Kennedy. One of her elaborate miniatures shows an abandoned ballet studio. Gazing through a tiny window an animation can be observed, reflected in a big ballet mirror. You can watch a ballerina practice her intricate foot positions. A reference to the physical pressure for artists, whose career is limited in time. The second miniature model, a Japa-nese temple, serves as a sanctuary for retired artists. Kennedy connects a complex frame of reference on various levels by processing influences and creating poetic and narrative worlds. Whereas in her former works the miniatures solely appeared in her stop motion videos, they now become the stage for the animations themselves and impress with technical skill and precision. Verena Hein, curator Villa Stuck Munich Exhibition view Praktizierte Substanz at Kunstarkaden Munich, 2014
Life between Walls video, 2014, 13.37 min with Felix Kraus https://vimeo.com/biancakennedy/walls Weder Tier noch Pflanze, ist der Pilz eine Klasse für sich. Doch leider wurde er im Jahr 3000 von der vorteilhaften Symbiose zwischen Mensch, Pflanze und Tier übergangen. Da sein Myzel aber bis ins Jahr 989 nach Christus zurückreicht, ist sein Plan nun, die mittelalterliche Genstruktur der Menschen zu modifizieren, um ebenfalls Anschluss an diese erstrebenswerte Entwicklung zu erhalten. Der Film
Life between Walls und das dazugehörige Heft porträtieren die Konflikte zwischen parasitärer Pilzintelligenz und einer Bevölkerung, die als Spielball zukünftiger Myzele recht hilflos wirkt.
Neither plant nor animal, the mushroom is unique. But this pitiful species was left out when humans, animals and plants entered a benefiting symbiosis in the year 3000. Luckily its mycelium was long enough to reach the year 989 and now it plans to modify the medieval genetic structure of all human beings, in order to become part of the great development in the future. The film Life between Walls portrays the conflicts between a parasitic fungusintelligence and a population, which is a mere toy to evolving mycelia.
Exhibition view Life Between Walls with Felix Kraus, 2014
Confessions of an observing mind video, 2014, 5.58 min https://vimeo.com/biancakennedy/confessions
In the animation Confession of an observing mind the computer is the main protagonist. For years he had to keep his mouth shut about the online behavior of his user. Now he is going to defend himself against pictures he doesn‘t want to see and music he doesn‘t want to hear. While the viewer of this animation won‘t see the computer‘s owner Stella Skarsgård in person, he can observe her media consumption and becomes aware of the computer‘s opinion about Stella.
Hybrid – narrated by Hans Op de Beeck video, 2014, 9.41 min with Felix Kraus https://vimeo.com/157485703
With good cause research focuses on the investigation of plant intelligence: Striking survival and defense strategies with complex signal and communication systems can be observed in flora as much as in fauna. What would be the consequence, if humans, animals and plants became one species? Bianca Kennedy and Felix Kraus have invented a scenario as such in their film HYBRID (2014). Can these composite creatures benefit from their new abilities? Which conflicts will arise, if photosynthesis is refused or the eating of salad is punished for cannibalism? With a voice over, the film tells the personal story of a hybrid who – after several transformations – reflects on inner conflicts, but also violent confrontations between humans and hybrids. The interior monologue becomes visualized in bright as well as dark images, which seem to be familiar and likewise eerie. Nadine Seligmann, gallery manager Esther Donatz
SÜPERB SÜRPRISE with The Swan Collective at Esther Donatz Gallery, Munich, 2014
LIFE 3.0 multimedia installation, 2013 with Felix Kraus
Auf 10 Quadratmetern Fl채che erstreckt sich ein Architektur- und Landschaftsmodell, welches sich zeitlich kurz vor der dritten Jahrtausendwende befindet. Nachdem die Evolution nie zum Stillstand gekommen ist, leben nun neben den Menschen neuartige Hybride: Mischwesen aus Pflanze, Tier und Mensch. Die Hybridisierung f체hrt zu ungeahnten Problemen. Sauerstoffmangel und Nahrungsverknappung sind bedrohliche Aussichten. Was passiert, wenn Pflanzen ihre Rechte einfordern und die Photosynthese einstellen? Wenn der Mais auf dem Teller das Weinen anf채ngt, wenn die Mischung aus Mohn und Wolf den Job ergattert? Das Modell gibt mittels integrierter Screens, Projektionen, Sounds, Ger체chen und einem limitierten Begleitmagazin nach und nach seine Hintergrundgeschichte preis. Stop-Motion und 3D-Animationen hauchen dem starren Modellbau Leben und Dynamik ein.
Taking place in the year 3000, an architecture and landscape model stretches across ten square meters. Since evolution has never stopped, the original human population was joined by unique hybrids: Part animal, part plant, part human being. The hybridization is leading to unexpected problems. Lack of oxygen and starvation are imminent threats. What happens, when plants make use of their right to suppress photosynthesis? When the corn on your plate starts to cry? When a wolf-poppy hybrid takes away your job? The model with its integrated screens, projections, sounds, odors and with the help of an accompanying magazine reveals step by step its many mysteries to the audience. Stop motion and 3D animation bring new life into an otherwise rigid miniature world.
In Vitro video, 2013, 2.45 min https://vimeo.com/biancakennedy/vitro Ein kleiner Wurm begibt sich auf Reisen. Harmlos aussehend dringt er in die Körper seiner ahnungslosen Ernährer und Beschützer. Getarnt durch die phänotypischen Merkmale seiner Gastwirte schmaust er vorzüglich und genießt sein Leben. Erst wenn der Instinkt ihn aufgrund eines Evolutionsfehlers nicht weiterhelfen kann, geht er baden.
A traveling little worm, non-threatening in its looks, penetrates the body of its unaware host. It dines exquisitely and enjoys life unnoticed, due to its perfectly disguised appearance. Only when instinct fails to aid him as a result of an error in evolution, the worm ends up squirming on the dissecting table.
Kinky Karma stop motion animation, 2013, 4.04 min https://vimeo.com/biancakennedy/karma
Im Steinbruch endet die Realität. Das Orakel mit dem Augenmund zieht die Fäden, Insekten jagen Mädchen, eine Gummipuppe als Alter Ego. Ein pinkes Gesicht nachts. Das Schicksal macht sich bedrohlich wichtig. Alles ist Karma.
Reality ends in the stone quarry. The oracle with the eyemouth pulls the strings, insects go hunting for little girls, a sex doll as the alter ego. A pink face at night. Destiny makes itself disturbingly important. Everything is karma.
Ungleich feature film, 2013, 86 min Trailer: https://vimeo.com/biancakennedy/ungleich Die junge Schauspielerin Mabelle scheitert an ihrer finalen Szene. Ihre wachsende mentale Zerrüttung beeinträchtigt auch den Rest des Filmteams, bis die Realität aller bedroht zu sein scheint. Viele Fragen werfen sich auf in Mabelles Kopf, die sie nicht alleine lösen kann. Aber wer weiß schon, wo Schauspiel endet und das echte Leben beginnt? Gibt es überhaupt so etwas wie „off camera“ mit einem unermüdlichen Kameraauge im Raum? Sie stellt fest, dass diese Überlegungen ihre Realität stark beeinflussen. Dennoch versucht die Fünfergruppe zusammen zu leben, zu lieben und zu arbeiten. Auf einmal offenbaren die Filmaufnahmen aber eigenartige Dinge, welche die Selbstwahrnehmung des Teams auf eine harte Probe stellen.
Young actress Mabelle fails at her last scene. Her growing mental confusion begins to affect the other crew members too, until everybody sees their reality endangered. Many questions arise in Mabelles head, which can‘t be solved all by herself. But who can answer where acting ends and real life begins? And is there ever “off camera“ with the constant eye of a camera in the room? She realizes that these thoughts have a strong impact on reality. Nevertheless the crew of five tries to live, love and work together. But suddenly the camera reveals odd things, that change everyone‘s perception of who they thought to be.
by Felix Kraus Bianca Kennedy Babette Rafael Romani Kristina Schippling Rupert Jörg
Weirdo‘s Brain stop motion animation, 2012, 13.33 min https://vimeo.com/biancakennedy/weirdo Lenny befindet sich in einer surrealen Welt, nachdem er sich mit einer Gummipuppe vergnügt hat. Nur mit Hilfe einiger Fragen hat er die Möglichkeit, sich seinen Weg durch absurde Räume in die Freiheit zu kämpfen. Wird er jemals aus seinen Fehlern lernen?
Lenny finds himself in a surreal world after touching a plastic doll. With the help of strange questions he‘s trying to find a way through a disturbing maze of rooms. But will he ever learn from his mistakes?
Dear Tub pixilation, 2011, 4.45 min https://vimeo.com/biancakennedy/tub
Liebe Badewanne, manchmal vergöttere ich dich, wie nach einem anstrengenden, verregneten Tag. Doch manchmal wäre es das Beste, wenn du einfach verschwinden würdest. Warum kannst du mir nicht diesen Gefallen tun und die schlimmen Erinnerungen für dich behalten?
Dear Tub, sometimes I like you really much, for example after a rainy exhausting day or to calm down while reading a magazine, but on other days I do not like you at all and it would be for the best if you just vanished. Why can‘t you do me a favor and hold back these awful memories?
Wasteband interactive installation, 2011 Das Gehirn filtert und sortiert. Es dechiffriert sämtliche Eindrücke, die ihm die Sinnesorgane liefern. Oft verhindert dieser natürliche Prozess aber die Offenheit für neue Assoziationen. Es blockiert die Fähigkeit, Ungewohntes in Gewohntem zu entdecken und alte Strukturen zu hinterfragen. Lässt man seine Gedanken aber treiben, bis man einen beinahe meditativen Zustand erreicht, öffnet sich auf einmal eine Welt, die parallel zur Realität zu laufen scheint. Verschiebungen werden akzeptiert, Widersprüche widersprechen sich plötzlich nicht mehr.
The brain filters and arranges. It decodes all incoming signals. But often this automated process impairs the openness for new associations. It blocks the ability to discover the unknown in familiar things and to question old structures. Only when you unleash your mind and reach a nearly meditative state in which you stop to decipher external stimuli, you enter a world which seems to exist parallel to reality. Shifts in perception are being accepted and discrepancies cease to contradict themselves no longer.
‘Textiles Unbehagen‘ at Färberei Munich (2012)
BIANCA KENNEDY *1989 in Leipzig 2017 Meisterschülerin at Academy of Fine Arts, Munich 2011 - 2016 Academy of Fine Arts, Munich 2016 Athens School of Fine Arts EXHIBITIONS (Selection) 2018 50 years of realism – CCBB São Paulo, Brasil TOUCHING FROM A DISTANCE – Literaturhaus Berlin Stories for a more than human world – Museum Kesselhaus, Berlin 48 Stunden Neukölln – KINDL Zentrum für Zeitgenössiche Kunst, Berlin We‘re all in this together – Alte Münze, Berlin (S) i4c – Akademie der Schönen Künste, Munich inter_nal movements – Espronceda Barcelona 2017 We‘re all in this together – C Gallery, Milan (S) Jahresgaben video program – Kunstverein Munich Macht Kunst! City Video Future – Deutsche Bank, Berlin PIECE OF CAKE – artist space Kassel Borderland esc – Gradska Galerija Užicel 運動 – Arai Associates, Tokyo Borderland – Ausstellungsraum Klingental, Basel Kaspar & Monster – Karl-Marx-Ring, Munich 2016 Hydra Islands – with Felix Kraus, Alessandro Casciaro Bolzano (S) durchaus – Kunstverein Kempten The Lives Beneath – with Felix Kraus, Espronceda Barcelona (S) 2015 Artificial Limbs Don‘t Shrivel – Karin Wimmer Contemporary Art, Munich Your Skin Makes Me Cry – Kuandu Museum of Fine Arts, Taipei Stadt der Frauen – Alte Kongresshalle Munich Sculpture as Performance – Botanikum Munich New German Video Art - Alternative Space Loop, Seoul Flash Back - Freshfields Bruckhaus Deringer, Munich Beyond the Pale – Dina Renninger Gallery, Munich 2014 Süperb Sürprise – Esther Donatz Gallery, Munich (S) Looking at the big sky – Ark Gallery, Indonesia Praktizierte Substanz – Kunstarkaden Munich LIFE BETWEEN WALLS – with Felix Kraus, Academy of Fine Arts Munich Beyond the Pale – Galerie 52, Essen
SCREENINGS (Selection) 2018 Videopark Festival, Užice Trans*Filmfestival, Kiel Tricky Women Festival, Vienna Cure for Wellness – Kösk, Munich 2017 Berlin Experimental Film Festival – 1st prize Transmission Video Art Festival – 1st prize Loop Festival, Barcelona Panama Plus Festival, Munich Intersex Conference, Lausanne 2016 Fullscreen – Nir Altman Gallery Munich Loop Festival Barcelona International Filmfestival Brunswick Anim Filmfestival Athens Transmission Festival, Karlsruhe
2015 2014 2013
Festival der Videokunst, Munich The Moving Silence Festival Athens Fusion Festival backup Festival, Weimar Film festival FiSH, Rostock – 3rd prize Byob goes ZKM – ZKM Karlsruhe Sapporo Art Stage, Japan Goethe Institute, Barcelona Panama Festival, Muffathalle Munich Colombo Art Biennale, Sri Lanka 1913/2014 – Freshfields Deringer, Munich cx Symposium – Hochschule für Film, Munich Dokumentar- and Videofestival, Kassel Film festival FiSH, Rostock – 3rd prize FemFest Würzburg
PRIZES/SCHOLARSHIPS 2019 2018 2017 Festival 2013-2017 2016 2015 2013 + 2014 2012
upcoming: Residency – Künstlerhaus Lukas, Ahrenshoop Sponsorship, Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung 1st prize at AOK competition Festival Winner, Category Berlin Originals for Limbo Weeks, Berlin Experimental Film Golden Pyramid Video Art Prize for Limbo Weeks at Transmission Video Art Festival Shortlist: Red Carpet Award & City & Video, Future! Award Residency – Château de Dampierre-Sur-Boutonne Scholarship Studienstiftung des deutschen Volkes Residency – Espronceda Center for Art and Culture in Barcelona Scholarship Marianne-Ingenwerth-Stiftung DVD releases Goethe Institute LFA Calendar with Felix Kraus Sponsorship, Filmbüro Franken
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