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Entre bajistas
Alerta Distorxión
Armando Añez de Americania y Rafael “Boli” Pérez de La Vida Bohème se encuentran en Madrid y en una mutua entrevista revelan detalles, anécdotas y demás curiosidades que los caracterizan como bajistas de dos bandas resaltantes de la escena actual. Una interesante conversa coordinada por Annette Barriola quien también fotografió a ambos músicos en lugares característicos de la capital española.
Nuevos Discos
12-14
5
4
15 Anzoátegui 20 Falcón 21 Contrólate 28 CineRock
The Asbestos Una de las bandas más importantes en la actualidad del rock venezolano, nos revela los planes que tienen preparados antes de culminar el año y adelantan en exclusiva de qué viene su segundo disco. Un reportaje que repasa la corta pero increíblemente fructífera carrera de este cuarteto de Rock alternativo.
16 - 19 Una crónica detrás de la puerta: La Historia tras la historia de Zapato 3 Max Manzano y Carlos “Pericles” Sánchez, los creadores del documental Detrás de la puerta: La historia documentada de Zapato 3, nos cuentan parte del trabajo sucio hecho para llevar a cabo este trabajo. Dos personajes que nos relatan desde su percepción todos los detalles tras cámaras de este registro, que relata la vida de una de las bandas más importantes de la historia musical venezolana.
22-24
Cinismo Pop en la Era Digital Daz Medrano, cantautor, escritor y ex integrante de Triad; hace un análisis de la actualidad del Internet y la web 2.0. Advierte sobre ciertos excesos y amenazas, el crecimiento exponencial de la información inútil y la aparición del cinismo pop, una pose que intenta diluir la verdad en la opinión y lo trascendental en lo banal.
26-27
Editorial
Edición Julio 2011 Depósito Legal p.p.2005502CS2033 ISSN: 1856-2949 Editora en Jefe Rose Mogollón rose@distorxion.com Asesor Editorial Alejandro Ruiz Salamanca alejandro.ruiz@distorxion.com
UN SUEÑO QUE SE HACE
PALPABLE CADA DÍA
Una edición nueva, un nuevo
Finalmente, Agosto se convierte
contenido.
Para
en el mes de los anuncios más
DistorXión,
contamos
esta
nueva con
la
importantes del 2011. Por un lado
escritores
de
ya estamos afinando detalles de la
alto nivel, quienes ayudaron a
segunda entrega de Los Premios
hacer de esta, la mejor edición
DistorXión,
de nuestra revista hasta ahora.
nuevas categorías,
Directamente
por supuesto el talento que se
colaboración
Annette
de
desde
Barriola
España,
nos
trae
trabajando
presentará ese día.
un
en
las
locación y Se vienen
artículo sobre bajistas, analizando
sorpresas. También, la marca está
el porqué estos son la parte
a punto de lanzar en un proyecto paralelo enfocado directamente
melódica, rítmica y sentimental más importante de una banda
exponencial
información
a cada uno de ustedes. En los
y paradójicamente, la que tiene
inútil y analiza lo fácil que se
próximos días sabrán de qué se
menos gloria. Para esto, Annette
diluye
trata.
contó
banal.
con
la
participación
de
lo
de
la
trascendental
en
lo
Por último trabajamos en la pre-
Rafael “Boli” Pérez y Armando Añez, bajistas de La Vida Bohème
En nuestro reportaje de portada
producción del tercer Calendario
y
respectivamente,
está The Asbestos, una banda que
DistorXión 2012 el cual continuará
quienes en una mutua entrevista,
apenas en tres años de carrera
siendo
nos contaron su percepción del
ha
cantidad
representación de las 12 bandas
asunto, como en una conversa
innumerable de logros y éxitos.
más emblemáticas de este 2011.
entre panas.
Próximos a sacar su polémico y
Americania
cosechado
una
gratuito
y
tendrá
censurado videoclip “She”, nos
Sí,
del
revelaron en exclusiva de qué va
muchísimo trabajo
documental Detrás de la Puerta:
su próximo álbum y cuáles son
se
La
de
sus planes para esta segunda
de evolución
Zapato 3, Max Manzano y Carlos
mitad de 2011. Un reportaje que
la consolidación de ideas y la
“Pericles”
También,
los
historia
creadores
documentada
definitivamente
la
encuentra
en
tenemos y el Staff
un
proceso
que ha logrado
Sánchez, redactaron
también repasa la corta pero
proyección de cada una de las
para nosotros una par de crónicas
fructífera carrera de esta banda,
metas planteadas a comienzos
en las que relatan a plenitud todo
de las más importantes del país y
de año. Cada grano de arena y el
el trabajo hecho para llevar a
candidata a convertirse en una de
apoyo de nuestro patrocinantes,
cabo este documento audiovisual,
las más importantes en la historia
está
desde
del Rock en Venezuela.
trabajar para ustedes y no ser
ya
memorable
en
la
que
podamos
únicamente un medio impreso,
historia de la música hecha en nuestro país.
logrando
En Alerta! DistorXión seguimos
sino
en
ofrecer
una
gama
de
del
actividades para demostrar que
Por otro lado, también incluimos
talento emergente, encontrarás
definitivamente aquí está pasando
un artículo titulado Cinismo Pop
dos nuevas propuestas musicales
algo y debemos reseñarlo en la
en la Era Digital,
hecho por
que desde ya están dando de qué
medida de lo posible.
Daz Medrano, ex integrante de
hablar en la movida nacional:
banda Triad y además, un escritor
ROD
increíble, ganador del Concurso
seguimos
nuevo
gracias al apoyo de cada una de
Internacional de Nano Literatura
material discográfico de bandas
las marcas que se encuentran
y próximo a sacar su primer
como
apostando por nosotros, nuestra
libro. Daz, hace un análisis de la
Atkinson, Los Pixel, Americania,
continuidad y proyección.
actualidad del Internet y la web
Bajo Tierra, Fordelucs, Lasso, La
compromiso cada día es mayor.
2.0, advierte sobre el crecimiento
Abuela Disco, entre muchos otros.
la
búsqueda
y
Vel
Los
y
apoyo
France.
reseñando Amigos
Además el
Invisibles,
Esta
edición
sale
al
Jefe de Redacción y Editor de Contenido Manuel Ángel Redondo manuelangelredondo@gmail.com Asesores de Contenido Kike Arlia kike.arlia@distorxion.com Maily Sequera maily.sequera@distorxion.com Redactores Kike Arlia Tita Domínguez Jenniffer Friedwald Romina Gentilini Jeanfreddy Gutiérrez Betzy Nina Medina Massimo Pastorelli Manuel Ángel Redondo Marco Riverol Alejandro Ruiz Salamanca Maily Sequera Colaboradores Roduant Alvarado (Falcón) Mikel Barandiaran Annette Barriola Omar Castillo Henry D´Arthenay Alejandro Fernándes Mariana Guzmán Ronnia Luques (Falcón) Daz Medrano Vanessa Odreman Sofía Parada David Parra Henry Pole Fotografía Karina Gómez Daniel Novoa Portada Marco Riverol Foto Portada Daniel Novoa Diseño y diagramación Bibi Fontana Katiuska Padrón Marco Riverol Mercadeo y Ventas Adriana Quintero Luis Alfredo Rodríguez Gabriela Pereira Rose Mogollón Contadores E. Mogollón & Asociados, C.A.
mercado
El
Para mayor información comunícate con nosotros por www.distorxion.com www.twitter.com/distorxion_ Distorxión es una publicación de Enrique Mogollon & Asociados, C.A. Teléfono: 0212-6326172 Mail: revistadistorxion@gmail.com
ALERTA
Vel France Por Maily Sequera/@mailysequera
ROD Por Staff Distorxión / @DistorXion_ La palabra ROD no tiene ningún significado místico u oculto, pero pronto será vinculada con buen rock and roll. ROD es el proyecto musical del reconocido locutor Julio González. Rafael Rico (guitarra y coros) y Freddy (batería) acompañan a Julio (voz, bajo, composición) en la alineación de este power trío. Su álbum debut está siendo producido por Claudio Ramírez (Los Humanoides, Chucknorris) y su salida al mercado está pautada para el mes de agosto. Con un sonido electro pop-rock que define su propuesta, la banda ya ha tenido dos temas rotando en las principales radios del país. El primer sencillo “What To Do” lo definen como “una oda a la juventud y la sexualidad desde un punto vista inocente”, mientras que el segundo promocional, la balada “Believe In Me”, “trata sobre el eterno riesgo de buscar, encontrar y consolidar la confianza con alguien que en algún punto de tu vida era todo un desconocido. Es sobre esa lucha de ensayo y error.” Buen rock y un sonido que contrasta de buena manera con las actuales ofertas de la movida nacional, son las dos premisas fundamentales de ROD. A partir de septiembre la banda estará tocando en las principales tarimas del país y desde ya, puedes escuchar y descargar sus temas en www.soundcloud.com/rodrodrod y seguir a la banda en Twitter: @somosrod.
4
Lo primero fue Recital para uno, un video colgado en Youtube en octubre de 2010. En la intimidad cómoda de una casa común, Estudios Monomate capturó en casi 8 minutos, a una chica de dulce voz y canciones sinceras haciendo pop desde una perspectiva acústica y minimalista. En ese video, France Velásquez -Vel France- junto a su guitarra, canta “Envejecer” y “Era tarde”. Entonces, algunos la perseguimos y le preguntamos por su disco. Contaba que era un proyecto en desarrollo y que iba de la mano de Reynaldo Goitía -Tomates Fritos-. El nexo musical de Vel France con Boston Rex es casi una obviedad cuando sabemos que esta chica está en Puerto La Cruz, esa ciudad de mar donde nacen y viven excelentes propuestas de la música nacional. Meses después, Vel France presenta el single de lo que será su primera producción, un EP bautizado como Galaxia 5 y de entrada, para que nadie sufra el hambre silenciosa que conoció el público encantado con Recital para uno, comienza con “Galaxia”, un tema que tiene del pop rock todo lo que vale la pena. Puedes escuchar “Galaxia” en Reverbnation. com/velfrance y seguir a @Velfrance en Twitter.
NUEVOS DISCOS Panacea
Sofí G. Parada / @sooficiente
Disco: Incursión Año: 2011 La primera impresión del disco debut de Panacea, es que tienen muy bien definidas sus influencias, quizás demasiado; para algún oyente incauto Incursión bien podría tratarse de un disco tributo a Gustavo Cerati. La enorme similitud tanto en la simpleza de la voz como en las armonías y las repeticiones en las canciones, hacen que la propuesta pierda credibilidad. Desde el primer momento en el que suena la voz monótona del vocalista es notoria la Incursión que hace la banda, al aburrimiento. Las líricas cuasi poéticas llenas de intensidad y sin un mensaje muy claro hacen de su estilo, inaccesible para muchos, rayar en lo insípido. Con un mood bastante gris, el álbum es una opción aceptable para un domingo lluvioso encerrado en casa. No todo es malo, hay un par de tracks que con beats más rápidos, pueden convertirse con facilidad en los hits de la banda. Para ser el primer álbum no está mal, aún les queda un largo camino por recorrer. No dejen de perseverar y mejor suerte para la próxima. Tracks recomendados: “Fuente”, “Intermitente”, “Dejarte llevar”. A favor: Son una opción diferente a lo que se está haciendo actualmente en la movida musical nacional, incluyendo temas con una onda psicodélica más concentrada que podría conquistar a los seguidores del rock progresivo. En contra: Los ritmos varían muy poco, sonando como una canción muy larga en vez de las facetas de descubrimiento que implica la unión de temas en un disco. Calificación: 2 de 5
Radioboxer
Vanessa Odremán / @VaneOdreman
Disco: Magic City Ruse Año: 2011 Este 2011 Radioboxer vuelve para presentarnos su segundo disco titulado Magic City Ruse. Radioboxer está conformada por Jota Dazza, Gian Nicolaci, Esteban Gómez, Tequilla 23 y Santos Arroyo; todos ellos encargados de la parte instrumental. Es Vanessa Dazza quien con una voz bastante matizada y fuerte, da vida y un giro distinto a cada una de sus canciones. El segundo disco de esta banda con base en Hialeah, Florida; se pasea por géneros como el powerpop, el rock alternativo y un poco de folk. A diferencia de Radio Drama, su primer disco, los 13 tracks que conforman su segunda producción fueron compuestos enteramente en inglés. Las guitarras estridentes, el uso de secuencias y las distorsiones vocales son parte importante dentro de la esencia de Magic City Ruse. Las letras de sus canciones varían no sólo de ritmo, sino también de temática. Nos hablan de relaciones amorosas fallidas, del disfrute de la juventud y los buenos tiempos y de la batalla contra la rutina y los vicios; o como ellos mismos señalan, “el alcohol y los monstruos que crecen descontroladamente en las esquinas más oscuras de nuestro ser”. Tracks recomendados: “Go Home”, “The Story Of A World That Slowly Dies” A favor: Resulta un disco bastante variado y entretenido. En contra: Hay un par de canciones en las cuales se dificulta apreciar la voz al 100%, bien sea por el uso de distorsiones o porque los instrumentos la opacan un poco. Puntuación: 3 de 5
Amigos Invisibles
Marco J. Riverol / @MarcoRiverol
Disco: Not So Commercial Año: 2011 La brújula de Los Amigos Invisibles parece tener dos nortes y ellos resuelven muy bien su camino para que sus temas no suenen diametralmente opuestos. Los elementos que los ayudan se notan en este disco que pudiera fácilmente ubicarse en un mercado más adulto. Unos colores extraídos de la pachanga y la idiosincrasia venezolana que no se fusionan pero tampoco entran en pugna con el virtuosismo, los efectos, la frecuencia y la sensación metafísica. En esencia, Not So Commercial se presenta como un disco de lados b y nuevas versiones que como su título lo sugiere, no merecían ser etiquetados dentro del álbum previo Comercial. Claro está, esa es la visión de los integrantes de la banda pero quedará como un disco con aires irónicos digno de colección. Tracks recomendados: “La lluvia sabe que no andas sola”, “Corduroy” A Favor: Los Amigos llegan a incluir un tema llamado “Criticar” con una letra explícitamente amenazadora, atrevida y de mal augurio pero que adornada de buenas melodías de acid-jazz los salva de provocar ruido en el álbum. Además, en casi todos los tracks muestran mucho funk y el característico ambiente vintage, pero permiten percibir un poco de lounge y hasta deep bass. En Contra: Algunos podrían quejarse de la falta de lírica porque las letras de este disco caben fácilmente en una hoja de papel y con cada palabra a gran tamaño. Puntuación: 4 de 5
5
NUEVOS DISCOS Daz Medrano / @dazmedrano
Americania
Disco: Sigo Año: 2011 Una de las virtudes de Americania es que es una banda fácil de escuchar y de entender. Sus integrantes: Italo Pizzolante, Armando Añez y Álvaro Casas tienen una idea muy clara de lo que quieren realizar musicalmente y han logrado plasmarlo en Sigo, su álbum debut, disponible gratis desde el mes de mayo en la página web de la banda. El disco presenta doce temas de rock alternativo, melancólico y emocional, plagados de buenas letras con las que todos podemos identificarnos. A pesar de la nostalgia y el sentimiento que transmiten las canciones, la energía y la vitalidad encuentran espacio para contrastar, lo cual es bienvenido. El resultado es un primer disco bien logrado, destinado a convertirse en referencia de género para las bandas de rock del país. Tracks Recomendado: “Estuve contigo”, “La costura”, “Animal”, “Claro que lo vi” A Favor: Es un disco muy cuidado en todos los aspectos. Desde la producción hasta el arte y la promoción se han trabajado con un buen gusto que salta a la vista. Además, musicalmente cuenta con temas memorables que serán cantados y recordados por años. En Contra: Varias canciones tienen estructuras, melodías y progresiones similares. En ocasiones las grandes ideas se diluyen y se pierden junto a otras parecidas pero no tan buenas. Calificación 3.5 de 5
Alejandro Fernándes / @fernandesriera
Sincronica
Disco: Todo lo que no sabes Año: 2011 Este power trío caraqueño presenta su primer larga duración cargado de un punk-rock alternativo limpio que reedita el sonido de las bandas de este género que abundaban a principio de la pasada década. Todo lo que no sabes condensa una guitarra con muy buena técnica y riffs punzantes, especialmente en “Falso”, acompañada de líricas corrosivas planteadas bajo la temática del desamor y se hace notar especialmente en el muy sonado “Escupido”. A eso añaden un bajo activo en la mayoría de los temas y la batería, que deja buenas bases para lograr un sonido bien trabajado, aunque cueste contagiarse con él. En términos generales es una buena producción que se asemeja de momentos a una modernización de la mítica banda La Puta Eléctrica. Tracks Recomendados: “Cuento”, “Es-cupido” y “Ekis (Me seguirás buscando)” A Favor: Los riffs suenan recatados y siguen un patrón rítmico que dista de la estridencia que caracteriza a su estilo musical. La voz juega un papel fundamental en el planteamiento musical de la agrupación, a pesar de no dejar un registro espectacular. En Contra: Cuesta un poco asimilar el proyecto. Si no estás acostumbrado al género, requieres de al menos tres reproducciones para comenzar a entender de qué va el disco. Algunos temas están mal ubicados en el tracklist rompiendo así la línea de transición entre los temas rápidos y los lentos. Calificación 4 de 5
Mikel Barandiaran / @MikelAitor
Lasca
Disco: Un mar de calma Año: 2011 Hasta en los momentos más difíciles y ajetreados de nuestro día a día hay espacio para Un mar de calma. Así cataloga el bajista de Malanga, Chapis Lasca, su debut discográfico como solista. Nos encontramos con un trabajo experimental donde lo electrónico y el pop se unen para crear un sonido suave y relajante el cual hace honor a su título, una onda new age al estilo de Massive Attack. Las letras del disco fueron compuestas en su totalidad por Lasca, quien lleva recopilando versos e ideas desde los noventa, por esta razón los temas son tan diversos entre canciones. Una producción conceptual que clama por la relajación y por tomarse el tiempo para descansar y meditar, nos lleva a ese lugar que nos hace sentir en paz. Tracks Recomendado: “Volar, “Erizos”, “Cosmos”. A Favor: Crea una esencia que se respira y se siente, la voz melódica y suave entra como anillo al dedo. Cae bien en cualquier momento, desde un viaje largo hasta un momento frustrante. En Contra: El problema viene siendo que por la misma suavidad y estilo conceptual, la melodía y las secuencias distraen un poco del mensaje en las letras, lo que hace que el disco corra el peligro de caer bien pero sin impacto en sus escuchas. Calificación 3,5 de 5
6
NUEVOS DISCOS Maily Sequera / @mailysequera
Bajo Tierra
Disco: Bajo Tierra Año: 2011 El segundo disco es más como un muro (alto) que cada vez más bandas nacionales saltan exitosamente, considerando aquello de la autogestión y la producción independiente. Cuando se escucha el nuevo trabajo de Bajo Tierra, es fácil entender por qué esperaron el segundo para titularlo homónimo (1/N, fue su disco debut). La banda ha logrado compactar un sonido potente con armonías guitarreras bien logradas y la voz sobresaliente de Adolfo Romero. Por los momentos, el disco sólo está disponible en su edición física, en discotiendas de Caracas y su ciudad, Valencia. Es compra recomendada para los archivos. Si Valencia no vuelve a ser “la ciudad del rock”, queda claro que tuvo defensores. Tracks Recomendado: “8=1”, “Hate Me”. A Favor: Las intenciones quedan definidas. La banda de grunge y rock, se abre puertas y se acerca a los espacios alternativos (y permisivos) de la acústica, el blues, el rock and roll y el hard rock, géneros hermanos pero que evolucionan dentro de su propio espacio en cada track. El trabajo de composición y producción hace un disco que te crees, de cinco rockeros que saben a dónde van con sus buenas canciones. En Contra: La banda ha vivido destellos de atención mediática, no la suficiente para iluminar y hacer de su trabajo una referencia del rock nacional. Un esfuerzo promocional les vendría muy bien. Calificación 4 de 5
Alejandro Fernándes / @fernandesriera
Fordelucs
Disco: Fotograma Año: 2011 Luego de un largo tiempo trabajando en nuevo material, los ganadores del Festival Nuevas Bandas 2009 presentan Fotograma. A primera escuchada es un disco sucio de rock, con guitarras altamente distorsionadas y beats rápidos y concisos. Por otro lado, no supera las expectativas. El sonido es realmente débil y los instrumentos se estorban entre sí, siendo la batería lo que llega a destacar sobre todo. Es un disco experimental y sinceramente, no será el mejor que sacará la banda. Tracks Recomendados: “Verte caer”, “Utopía”, “El momento correcto”, “Mea máxima culpa (Ladrón)”, “Indecisión”. A Favor: Es un álbum sacado de los recovecos de sus entrañas, tiene potencia y rapidez. El sonido de la batería es fundamental conforme vas escuchando todo el disco track por track y gana mucha más importancia casi al final. Las letras expresan tristeza y melancolía y son capaces de llevarte a la raíz del sentimiento. En Contra: A pesar de ser un disco de rock a secas, tendría más fuerza si incluyera baladas importantes que oxigenaran y dieran más facilidad para digerir el LP, como las de su predecesor Mundo. La grabación de las voces podía haber sido mejor y el sonido de las cuerdas se nota muy ahogado como para destacar. Sin duda, no es su mejor trabajo. Calificación 3 de 5
Omar Castillo / @OmarCastillo
Frontera Sur
Disco: Frontera Sur Año: 2011 Existen canciones que pueden acoplarse perfectamente a un momento gracias a su letra, ritmo o melodía. Pero más peculiar es cuando un disco completo mantiene un aura situacional consigo, éste es el caso del primer álbum de estudio de los portocruzanos Frontera Sur. Desgarro y desamor; dos palabras que definen, grosso modo, a los 10 tracks que integran este traslado de rock and roll puro a medio tiempo, donde también hay espacio para un par de temas lentos pero con una contundencia férrea, ya sea por el trabajo vocal o por el intercambio de guitarras. Casualidad o no, Frontera Sur nos trae un disco con un característico sonido arropado por el rock hecho en nuestro hemisferio. Calamaro, Fito Páez o Ariel Rot son influencias directas para este material que fácilmente puede sonar en la rocola de un bar mientras cuatro amigos conversan sobre sus desventuras o tratan de sopesar su consternación. Tracks Recomendado: “Puedes Creer”, “Voy Corriendo”, “Atrapado” A Favor: Sin ser un disco netamente conceptual, mantiene muy buena armonía entre sus composiciones. Letras tan directas como las puedas obtener, sin mucho significado cifrado y con una gran honestidad. En Contra: Es un disco que puede tomar varias escuchas para atraparte y quizás un diferente orden de los tracks hubiese dado mejor provecho, los últimos tres temas son lo más contundente del disco y pudieron estar distribuidos entre el resto. Calificación 3,5 de 5
8
NUEVOS DISCOS Atkinson
Mikel Barandiaran / @MikelAitor
Disco: Mota Foca Año: 2011 Mota Foca es la manera de desahogo que tiene Atkinson, esta súper banda de nuestra querida jungla de asfalto: Caracas. Nos encontramos con una producción discográfica más concisa que su último trabajo, se nota que los muchachos ya han definido su sonido y se encuentran más cómodos a la hora de tocar y componer. Un Wincho que ha madurado a nivel vocal sin perder el estilo (menos hablar, más cantar). El punk es un género de crítica, inconformidad y rebeldía, puede ser tan grande como con la política o algo más común como es la gente y esto se siente en todo el álbum. No sólo por los sonidos rápidos y los repiques secos, sino por las letras. Canciones bastante cargadas de poder y distorsión, con el clásico toque de Atkinson como son los breaks tranquilos, le dan un respiro a los temas y ayudan a asimilar lo ya escuchado. Tracks recomendados: “Perfecto”, “Guevón”, “Adiós” A favor: Mota Foca es un disco que vale la pena escuchar, todos hemos tenido esas ganas de callar a alguien o de mandar a volar a esa persona. Este es un trabajo que no sólo representa lo que la banda siente, sino lo que todos sentimos en ciertas ocasiones de la vida. En contra: En muchas oportunidades se pierde la genialidad en la mezcla entre melodía y letra por cambios bruscos en el tiempo, se pierde la esencia del tema. Calificación: 3.5 de 5
La Pipa Freak
Mikel Barandiaran / @MikelAitor
Disco: Para soñar sólo hay que estar vivo Año: 2011 A veces olvidamos y dejamos morir sensaciones y sueños que en un momento queremos rescatar. Esta frase define en pocas palabras todo el concepto que La Pipa Freak quiere transmitir. Una vez que el disco empieza a sonar se siente la onda rock and roll old school, las guitarras con una esencia del clásico brit rock y el canto que se asemeja al juglar argentino, Andrés Calamaro, no por el tono ni por la voz sino por la intención de hacer sentir esa poesía moderna mezclada con distorsiones fáciles de digerir. No es tarea fácil juntar la lírica y la melodía, más aún en un idioma tan complicado para los versos como lo es el castellano. Sin embargo estos chicos van por buen camino, el que pocos músicos de habla hispana han cruzado (F. Páez, E. Bunbury, Joaquín Sabina, etc), que el mensaje de sus temas trascienda y que este tenga algún impacto en los que le dedican unos minutos al disco. Tracks recomendados: “María Victoria”, “Pegada”, “Living del amor” A favor: Son temas ligeros pero no faltos de rock, fáciles de escuchar y con un estilo peculiar que parecía inexistente entre las bandas del país. Se experimenta con secuencias y la batería adquiere más densidad con el paso del tiempo, lo que facilita crear una atmosfera para los tracks. En contra: En algunos momentos del disco la voz se percibe un poco abrumadora sobre las melodías, lo que no deja tiempo para asimilar la temática. Calificación: 3.5 de 5
La Abuela Disco
Fidel Arias / @ariasfidel
Disco: Polvo Lunar Año: 2011 Desde hace tiempo la producción musical no capitalina está dando de qué hablar. La Abuela Disco presenta Polvo lunar, un compendio de rock, funk, indie y electrónica. Se siente una influencia de bandas clásicas criollas como Sentimiento Muerto, Zapato 3 y Pacífica, a su vez se percibe un vistazo en las nuevas tendencias del rock actual. Un “headbanger” conservador puede sentirse cómodo con temas como “Polvo lunar” o “Sarcástico”, que titula y abre el disco respectivamente. Las letras mantienen la sencillez del rock y el punk new age, sin mayores complicaciones, muy bien situadas en la métrica rápida que predomina. Resaltar en un movimiento pequeño como el de Acarigua no es tarea difícil, pero resaltar en el movimiento nacional viniendo de uno pequeño sí tiene su trabajo, y La Abuela Disco lo está logrando cómodamente. Track recomendado: “Intermitente”, “Gravity Bong”, “Inmovil”. A favor: Excelente LP, 12 canciones que dejan claro que el rock de vanguardia en Venezuela tiene buenos representantes, la autogestión, producción musical, el simple cuidado de la sonoridad y no sólo del sonido hacen de La Abuela Disco un plato principal del manjar criollo. En contra: Experimentar con nuevos sonidos siempre es buena idea, sin embargo muchos lo hacen en el movimiento indie. Para resaltar y lograr un sonido aún más propio, hay que mestizar, a veces de forma sutil, sin caer en neofolklores facilistas. Puntuación: 3.5 de 5
9
NUEVOS DISCOS Jenniffer Friedwald / @JenFriedwald
Lasso
Disco: Sin otro sentido Año: 2011 Tras dos años de comenzar su carrera como solista y encaminar la grabación de su disco, Lasso saca a la luz Sin otro sentido, su primer material discográfico. Está constituido por 12 tracks, los cuales se pasean por estilos diversos como el reggae (“Gracias” y “Huyendo”), ska (“No pares de bailar”), rock and roll (“50”), rock clásico (“Carolina” y “Mientras mentías”), balada (“Quiero que vuelvas”), joropo (“Algo más”) y pop (“Escalas eternas” y el tema que le da el nombre al disco). Las letras de Andrés Lazo se pasean por temas cotidianos como el amor, desamor, peleas y una que otra celebración. Dentro de la realidad que engloban estas historias, hay cierto toque de fantasía para que los oyentes logren darle un toque personal a cada track. Sin otro sentido está dividido en varias partes. Las canciones pasan de ser digeribles y sencillas a intensas y más producidas. La impresión que da este disco es de un material totalmente limpio, carente de distorsiones o estridencias y lleno de elementos particulares como un xilófono en el tema “Quiero que vuelvas”, silbidos en “Algo más” y “La odisea”, y la participación de varias personas en el coro de “Tiempo fallo”. Tracks recomendados: “Algo más”, “Escalas eternas” A favor: Es un disco fácil de digerir y dirigido hacia todo público. En contra: En medio de tanta variedad no hay un estilo específico y característico que defina la propuesta. Puntuación: 4 de 5
Mariana Guzmán / @MarianitaGuzman
Los Pixel
Disco: Cuánto Cuesta Año: 2011 Los Pixel presentan su cuarto disco, Cuánto Cuesta. Inicia con el tema que le da nombre al disco, un track donde se destaca la guitarra de Tito. Continua con “Días grises”, un rock suave donde se siente la tristeza y el anhelo por el pasado. En la misma onda melancólica se enmarca “Excusas y razones” y “Falsas promesas”. El quinto tema “La vida es un tren” inyecta energía con un riff pegajoso y un coro fácil de memorizar. Temas como “M.A.L.O”, “Nada es lo que parece”, “Por ahora no estás”, continúan la línea lírica de los primeros tracks, sin aportar demasiado. Por su parte, “Una salida” es la canción más rockera que transmite desesperación. El cierre viene con “Te olvidarás de mí”, bolero donde la guitarra española se acopla a la voz de Pablo. Cuánto cuesta carece de fuerza, no llena las expectativas generadas por tener una leyenda del rock nacional como frontman. Dagnino siempre tendrá el estigma de Sentimiento Muerto, de la misma forma que un actor queda encasillado en un buen rol, de él se espera el mejor disco posible, y este no lo es. Tracks Recomendado: “La vida es un tren”, “Días grises”, “Una salida”. A Favor: Contiene temas radiables y letras fáciles de relacionarse. En Contra: Es un álbum sin riesgos, sin elementos sorpresas ni espacio para la innovación. No revienta, la energía se acumula y se desvanece sin que nada suceda. Calificación: 2.5 de 5
Fidel Arias / @ariasfidel
Desorden Público
Disco: Los Contrarios Año: 2011 En Los Contarios la producción musical tiene un alto nivel, bajo la batuta de Francisco “Coco” Díaz, tecladista y productor de la banda, logrando una sonoridad de vanguardia y arreglos impecables. Sin embargo algunos detalles me generan inquietud: En “Música de fiesta” se pretendió hacer un tema balkan o de corte gitano, el arreglo de metales hace un dibujo muy parecido al famoso arreglo de la canción “Bucovina” de Shantel, un clásico del balkan discotequero, la rítmica sí tiene algunos cambios aunque los chasquidos y ruidos típicos del “timing” ska se hacen presentes. Creo que fue un intento de balkan fallido que resultó en una excelente canción de ska mestizo. Un tema que resalta es “El poder emborracha”, el mejor del disco, deja a un lado la neutralidad exagerada en las líricas de todo el álbum y describe y critica la actitud incoherente de los líderes políticos de nuestro país u otro. Tracks Recomendado: “El poder emborracha” A Favor: Es un disco con experimentación, sobre todo en las melodías de voz y arreglos instrumentales, es un buen disco de ska, que no traiciona sus raíces y se mantiene en la vanguardia de la música alternativa venezolana. En Contra: No es el Dark Side Of The Moon o el White Album de DP, creo que puede considerarse un Estrellas del Caos 2, sin embargo no se avizora mayor trascendencia. El tiempo dirá si el disco perdura o no, pero siento que DP dejó de sacar discos clásicos. Calificación 3 de 5
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Porque no todo es una comedia romantica hollywoodense Por Manuel Ángel Redondo/@manuelangelr
Nueva: The Boat That Rocked (2009) Director: Richard Curtis The Boat That Rocked, también conocida como Pirate Radio, es el último largometraje de Richard Curtis -director de Love Actually y guionista de Four Weddings and a Funeral, entre otras-. Se ambienta en la Gran Bretaña de los años 60, cuando una serie de emisoras de radio piratas retaban la rigidez conservadora de las autoridades en medio de una sociedad ávida de nuevas sensaciones. Las radios oficiales sólo emitían dos horas de rock y pop a la semana, mientras que las piratas lo hacían las 24 horas del día. Narra la historia de Carl (Tom Sturridge), quien acaba de ser expulsado del colegio y su madre decide que pase algún tiempo con su padrino Quentin (Bill Nighy). Pero da la casualidad de que Quentin es el jefe de Radio Rock, una emisora pirata instalada en un barco en el mar del Norte, formada por un ecléctico grupo de DJs. La película a pesar que se excede en inusuales tonterías, se apoya en una banda sonora memorable que incluye a The Kinks, Jeff Beck, Otis Redding, Cat Stevens, David Bowie, Cream, Skeeter Davis, The Who, entre otros, con canciones que te transportan al lugar y sentimiento del momento. Además, el reparto, liderado por el siempre genial Philip Seymour Hoffman, logra sacar adelante la historia.
Clasica: The Doors (1991) Director: Oliver Stone Fue en 1991 y tras varios intentos fallidos, que la película autobiográfica de The Doors fue llevada a la gran pantalla por el ahora ávido militante de izquierda, Oliver Stone -Platoon, Natural Born Killers, Wall Street, Al sur de la frontera, etc-. Como es de esperarse, el film recorre la vida del gran Jim Morrison, desde su etapa estudiantil en Los Ángeles hasta su muerte en 1971 en París. A pesar que la actuación de Val Kilmer como Morrison es resaltante, desde la interpretación hasta el canto, la película en sí exagera las situaciones, mostrando a un líder de los Doors drogado desde el minuto 1 hasta los créditos finales. Aunque tiene sus momentos de gloria, el guión de la película no es más que un compendio exacerbado de hechos recogidos por Stone para narrar la historia a su gusto, no objetivamente. Desde su estreno la crítica estuvo dividida y en taquilla apenas recuperó la inversión para producirla. Tiene ciertos guiños que la hacen atractiva, como los cameos de Robby Krieger y John Densmore, guitarrista y baterista originales de The Doors respectivamente, a pesar que estos también les desagradó el resultado final del film. Es obvio que el soundtrack recoge los grandes éxitos de la mítica banda como “Riders On The Storm”, “Break On Through (To The Other Side)”, “Light My Fire”, “Alabama Song (Whiskey Bar)”, “Love Me Two Times”, “L.A. Woman” y más. En definitiva, The Doors es, para bien o para mal, un clásico del CineRock.
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THE AS BES TOS
“ Hurgamos en detalles que la gente
no quiere enfrentar ”
Cuatro jóvenes que parecen arar contra la corriente, lanzan su segundo video clip y detallan una serie de actividades que tienen preparadas antes de culminar el año. Aprovechan para adelantarnos en exclusiva qué viene en su segundo disco.
Por Henry Pole Fotografías: Daniel Novoa @ruidoblanco 17
666 es el protagonista de esta sórdida historia, una de las piezas más importantes de la banda. Así es como la actividad audiovisual de The Asbestos despertó considerablemente para este segundo semestre, que se verá reflejado en unos dos clips más y un DVD. Lanzaron un video viral del sencillo “Alzheimer”, en versión acústica experimental, para soportar sus redes sociales, antes de rodar el video oficial de la mano de Carlos Ruibal de Actitud Flashback, los mismos de “Jack And The Harlots”. El track “Alzheimer” sirvió como inspiración para formar la Fundación Better Life, nombre tomado de la canción que cierra el disco. Decidieron filmar un documental para concientizar a la gente sobre esta enfermedad que vio morir a la tía abuela de David hace algunos años. “La gente no le gusta exponer algunos temas. El Alzheimer es un problema del que nadie habla porque es sobre su familia. Es una persona que le diste tanto cariño, se le borran sus recuerdos y no puedes hacer nada. La letra del tema dice: ‘Soy una carcasa de hombre con una gotera’, siempre se está olvidando de cosas. The Asbestos hurga más en los detalles, las cosas que la gente no quiere terminar de enfrentar”, comenta David.
“Todo ha sido inesperado, nosotros componiendo en inglés y pensando en exportarnos fuera del país, mientras observamos la gran receptividad que obtuvimos por parte del público en Venezuela. Para mí es un gran logro precisamente por el hecho de cantar en un idioma diferente al que el público está acostumbrado a escuchar y que sin embargo, griten de euforia, disfruten y descarguen todas sus energías cuando nosotros estamos en tarima”, se emociona el inquieto Juan. The Asbestos ha logrado una loable hazaña al cantar en inglés, es el tema recurrente a la hora de las entrevistas, la crítica constante que le hacen, pero no ha truncado el hecho de que han colocado los temas “Jack And The Harlots”, “She”, “Lights, Camera And Action!”, “VoId In Hearts”, “Say”, “Cross And Crows” y “Alzheimer” en rotación nacional y son sus soldados de batalla al punto de ubicarse en posiciones privilegiadas en la cartelera del Record Report . A veces bromean con que era más difícil cantar en ruso o David usa un poco el sarcasmo para decir que no sabe hablar bien el español. Ya se lo toman con calma y aceptan la pregunta como protocolo de inicio en los interrogatorios mediáticos. “Seguiremos cantando en inglés ¿Qué vamos a hacer?”, responde esta vez tajante David cuando le recuerdas su reflexión al sacar el disco Waking The Nightmares el año pasado en Hard Rock Café expresándose con un: “Y pensar que nos dijeron que no lo íbamos a lograr”.
Adolescentes acelerados contra la corriente En la sangre de The Asbestos corre el arte, podría ser ese ADN el que explique su natural progreso en el complicado mundo del “Showbizz” nacional. David y Juan son hijos del ventrílocuo Carlos Donoso, pieza fundamental del humor venezolano, de allí que la banda goce de uno de los Frontman más carismáticos de esta nueva generación. También hay que darle crédito al linaje folklórico del que proviene Cheky, teniendo al virtuoso cuatrista Roy Jelinek en el árbol genealógico de su familia, mientras que Pizza es bisnieto del legendario compositor Pedro Elías Gutiérrez, creador del tema “Alma llanera”. 18
Antes de finalizar el año, la banda piensa grabar su primer DVD en directo, junto a una especie de diario de lo que han vivido en la carretera durante la gira de Waking The Nightmares. Para soportar este lanzamiento, grabaron un tema nuevo titulado “Wicked God”, que no aparecerá en su segundo disco pero que tendrá un video con tomas en vivo de los diferentes conciertos que han hecho. En todo caso, no es esto lo que les ha llevado a obtener el éxito que representan. Siempre se han mantenido al margen de estos detalles para hacerse un nombre como entidad musical que tiene un plan maestro. “Es el resultado de todo el trabajo que hemos hecho a lo largo de nuestra corta carrera musical. Obviamente cuando ves que tu trabajo genera buenas respuestas, representa la motivación para seguir trabajando como banda y seguir creyendo en lo que hacemos”, define Cheky.
Una maquinaria musical que no descansa y busca ayudar A pesar de que Waking The Nightmares ya tiene un año, no dejan de crear ideas en torno a su primera carta de presentación. El video de “She” bajo la dirección de Alexmir Dordelly, está por ser estrenado, un proyecto ambicioso, grabado con una cámara Red One, en el que el actor Zapata
“Este tema salió de una historia que escuché en el programa radial ‘Nuestro insólito universo’ sobre un pintor que se llama André Marcellin, quien al igual que el Rey Arturo, se debate si existió o no. El hombre pintaba un cuadro y cuando se lo daba a la gente, morían. A los que retrataba morían. Su prometida dijo que no se iba a casar con él si no la retrataba y lo hizo. Allí comienza la canción. Trata sobre la responsabilidad de un don, vivir con algo que puede afectarte con tu vida emocional. ‘Wicked God’ es como una transición física. Una etapa transitoria de pasar por algo y sobrellevarlo”, explica David sobre el nuevo track.
Entre el miedo y los pecados transita lo nuevo de la banda “El ser humano a lo largo de su vida se rodea de temores y la única forma de que pueda sobrevivir a este mundo es enfrentándolos. Todos pasamos por esa etapa de madurez
en la que reconocemos nuestros propios errores, las realidades y sucesos que ocurren diariamente y algunos conscientes de todo esto hacemos lo posible por generar un cambio”, dice José Luis en torno a lo sórdidas y complejas que puedan parecer las letras de la banda. David Donoso, el mismo que usa su poderosa voz barítona para darle vida a sus excéntricas historias, es el responsable de la mayoría de las letras. Enumera parte de su influencia literaria y la resume en libros como “La melancólica muerte del Chico Ostra” (Tim Burton), “Juegos de ingenio” (John Katzenbach), “El túnel” (Ernesto Sábato), “Memorias de un amnésico” (Erik Satie) y “artículos o biografías de Chaplin, Tolstói, Mandela, Hitler, sobre todo cosas relacionadas a la historia universal”, certifica el cantante. Así se adentran en lo que será su segundo disco, plagado de expectativas y la presión que significó el éxito de su álbum debut. “Al principio sí puede haber presión. No sabes cómo van a adoptar lo que viene. Tienes dos opciones, te puedes quedar encerrado pensado que no te van a aceptar o te arriesgas haciendo lo que siempre ha sido empírico para ti y la gente le gusta. No puedes estancarte al miedo”, señala David. “El segundo disco sí estará a la expectativa de muchas personas, ya sea en un sentido bueno o malo, será como: ‘A ver qué es lo que tienen’. Siento que la gente podrá observar una nueva cara o faceta de la banda”, aporta Cheky. Sin embargo, hay optimismo en el proceso creativo de esta segunda entrega. “Tendrá nuevas historias, estará repleto de miedos, reflexiones y mayor madurez musical”, se adelanta José Luis.
Un circo vengativo en el limbo… el siguiente paso El concepto se lo han armado muy bien, David Donoso relata parte de lo que el álbum sucesor de Waking The Nightmares se trae alrededor. “Se recoge un poco nuestra apreciación sobre las fallas de las personas y cómo se cuestionan bajo el criterio de muchos como si fuesen pecados. El proceso lírico va a girar en pagar por tus culpas y pecados. Estamos trabajando un concepto como un
circo, donde pagas tus pecados como una atracción”, conceptualiza el compositor. “Por ejemplo, un padre que le pega a sus hijos, vendría a ser el hombre sin brazos del circo que todo el mundo le lanza tomates, como una representación del infierno. Hay un tema que tentativamente se llama ‘Crush’ donde no existe infierno ni cielo, sino como un limbo donde todo el mundo presenta sus fallas”, relata parte de los temas. “Hay historias que se van ligando. Está ‘How To Attach Wings To The Back Of Angels’ que habla de un drogadicto, basado en un video que pasaban en Locomotion. Una persona que gozaba de bienestar y abusa de las drogas, se refleja en este ‘Payback Circus’ como hombres raros con puyas en el circo, en forma de tortura. Es un poco surrealista este concepto”, esboza David. “El alma está siendo torturada por un personaje que se llama Caterpillar, un gusano de seda que atrapa los cuerpos para que estos se escapen y renazcan de la seda… un poco metafórico de las personas escapando para ser otros. Es medio intenso lo que se viene. Hay bastantes experiencias personales también”, puntualiza David.
El proceso de internacionalización de la pesadilla Ahora lanzan el sencillo “She” en Colombia, Perú y con intenciones de llegar a México y Estados Unidos, pero sin tenerle pánico a los escenarios. Su nueva meta es transitar tarimas internacionales y están trabando en que se den pronto. Haciendo un análisis veloz de su situación, la banda goza un gran estatus desde que salió al ruedo, en el que debe probarle a la crítica, fans, propios y curiosos… Al final sale a relucir la pregunta “¿Cómo debería ser recordado The Asbestos en la historia de rock de Venezuela?” David observa detenidamente, con seriedad, dudoso, meditabundo. Prefiere soltar un sarcasmo de respuesta: “Como los únicos rockeros que no usaron Hollister ni Abercrombie en tarima”. 19
AnzoAtegui
UNCO
Por Tita Domínguez / @titadominguez
Sonido underground a la palestra del mercado nacional
En la gran lista del rock nacional se encuentra una banda llamada Unco, que a aunque usted no lo crea, tienen mucho tiempo en la movida, desde el 2002 específicamente, sólo que ahora se tomaron el tiempo debido y decidieron salir al ruedo con todos los hierros montados en un tremendo camión y una bajada sin frenos desempolvando sus hierros. Bajo del brazo traen su segunda placa titulada Turbo Hits y su promocional denominado “Sawamura”, se encuentra rotando en las radios. Primeros latidos: Unco es oriunda de Puerto La Cruz, empezó en el 2002 cuando tres melómanos se juntaron: Los hermanos Carlos “Cuso” (guitarra y voz) y José Andrés “Tricky” González (bajo y voz), y Gabriel “Yeyel” Casal (batería). Al resultado del trabajo conjunto lo llamaron: UNCO; apócope de “un coño”, palabra de las más usadas y con mayores acepciones para el venezolano común. Se les conoce un disco denominado El Gran Escape sacado a la luz en el 2005, ¿Cuál ha sido la evolución que han tenido con ese disco y los puntos positivos durante todo este tiempo? Ha sido un camino largo en el que de nuestras sesiones de ensayo a la interacción con el público en los conciertos nos hemos acercado más a dar con la identidad de la banda y con un estilo más crudo y directo de lo que se venía haciendo en el 2005. El Gran Escape, fue grabado por Carlos Padrón en la batería quien luego fue reemplazado con la llegada de Gabriel Casal lo que le imprimió más fuerza al estilo de la banda dándole su sello de “rock sudao” actual. Ahora, ¿Cómo definen Turbo Hits? Turbo Hits tiene 11 temas y lo grabamos en sesión, es decir, en vivo tocando los tres juntos en el estudio, todo lo que se oye fue tocado en tiempo real, tan solo las voces y una que otra guitarra se grabaron luego. Todo esto fue con la intención de captar el sentimiento y la fuerza de la banda tocando como se da en los conciertos. El nombre del sencillo promocional esta inspirado en una serie de animé japonesa de los años 70 de nombre “Sawamura El Campeón”, que relata la historia verdadera de Tadashi Sawamura, un joven practicante del kárate que se convirtió en el precursor del Boxeo Patada o Kickboxing. ¿Cuáles son las influencias musicales que se encuentran en este nuevo álbum? Nuestras influencias principalmente provienen del rock de los 60’s y 70’s, gente como Led Zeppelin, AC/DC, The Who, Cream, Creedence Clear Water Revival, por su autenticidad y fuerza. En aquella época los discos no tenían esa sobreproducción que vemos en la actualidad, lo que oías era el sonido real. ¿Cómo fue el contacto con Mike Fuller? Nuestro productor David Pérez fue el responsable, ha trabajado anteriormente con Mike y para nosotros fue un honor el saber que él se iba a encargar del proceso de master del disco, sobre todo después de ver los trabajos que ha hecho a artistas como Eric Clapton, The Allman Brothers y Sepultura.
Reverbnation.com/unco / @uncobanda 20
Ustedes son un power trío, si escogieran a algún ícono del rock iberoamericano o nacional para resucitarlo e integrarlo a su banda ¿Cuál sería y por qué? Norberto Aníbal Napolitano, más conocido como Pappo que fue un guitarrista, cantante y compositor de blues, rock y metal argentino. También Cayayo Troconis por ser un músico emblemático que desbordaba mucho talento en todo lo que hacía y marcó pauta en la movida nacional. ¿Cuáles son los discos o temas preferidos de Unco? Los que escuchan en un viaje vía a un toque en otro estado Indispensable AC/DC, cualquier disco de ellos te quita el sueño no importa lo cansado que estés. Planeador, Fordelucs, Tomates Fritos, Limpiacabezales, Frontera Sur, El Caminante, BuenaParte, Andreazulado, D´montana, Unos Infames y en general música del Puerto que nos hagan sentir que estamos en casa. También Led Zeppelin, las sesiones de la BBC es obligatorio, es una escuela del rock, siempre aprendemos algo nuevo de ese disco. ¿Este disco tiene colaboraciones o invitados especiales? Como invitados tenemos a Juan Ángel Esquivel quien ejecutó con maestría y sentimiento el órgano llorón en uno de los temas y también nos dieron una mano Max Martínez y Reynaldo Goitía de Altos Studios en algunos coros.
Próximos proyectos, giras y demás... Para julio estaremos con el rodaje del video de “Sawamura”, se tiene previsto contar con la dirección de Danny Manzanares de Estudios Monomate. En el mes de agosto iniciamos la invasión sensacional por casa con el showcase en Tiburón Club Blues Bar y también en El Teatro Bar en Caracas. Además estamos concretando Margarita, El Tigre, Puerto Ordaz, Cumaná, Acarigua, Barquisimeto y Mérida.
FALCON
Por Roduant Alvarado (@colectivourbano) / Ronnia Luques (@RallMathers) Fotografías: Cortesía
Joker Rock Bar
Tras la desaparición de varios locales de rock en Punto Fijo, llega Joker Rock Bar con la premisa de convertirse en un bar de culto y una parada obligatoria para todas las bandas del país.
Como ya lo hemos dicho en anteriores ediciones, la Península de Paraguaná no es sólo para venir de turista y comprar a precios de Zona Libre porque los artículos están exentos de I.V.A., Paraguaná es también para rockear. Para nadie es un secreto que el movimiento rock paraguanero es bastante serio y fuerte, se quieren hacer las cosas bien, se hace buena música y se siente en el ambiente. Joker Rock Bar nace de este sentimiento, del cerebro de tres rockeros con visión futurista: Francesco Martorana, Daniel Rincón y Frank Salcedo, y de la necesidad de un sitio tranquilo para pasarla bien, con calidad, entre amigos, entre panas.
mencionar la presentación de Mike Lemus, Candy66 y la final del Circuito Nuevas Bandas Centroccidente. Joker Rock Bar abre los miércoles, jueves, viernes y sábados desde las 5 de la tarde, cada día con promociones, eventos y una ambientación musical perfecta. Joker Rock Bar vino para quedarse, a jugar para ganar y a expandirse. Está ubicado en la Avenida Ollarvides, a 50 metros de la sede del Colegio de Ingenieros en la ciudad de Punto Fijo, así que si vienes un fin de semana a comprar en zona libre, se vale quedarse y disfrutar en Joker de su propuesta, su concepto y su buen ambiente.
Luego de la desaparición de varios locales de rock, el vacío se hizo sentir, y los ánimos necesitaban ser direccionados, Joker Rock Bar vino a llenar ese espacio y lo ha hecho con estilo y por todo lo alto. No es un lugar de eventos, es un bar de rock que abrió sus puertas al público el 16 de abril de 2011, siendo Channel la banda que participó en la inauguración, con una organización impecable y un buen sonido. Desde ese momento, el local ha gozado de buena aceptación entre el público que lo visita, ha cargado con la responsabilidad de albergar a aquellos que buscaban el lugar perfecto para concentrarse bajo la premisa de que el rock es su cultura y creencia. Las bandas que visitan y se presentan en el lugar, quedan inmortalizadas con una foto que es enmarcada y colgada en una pared especial, identificando la banda y el día del show, todo esto manteniendo la estética del lugar. En cuanto al calendario de eventos, está lleno hasta septiembre con la participación de bandas falconianas y de otros estados del país. Entre algunos de los eventos a realizarse se pueden
Más info de Joker Rock Bar en www.facebook.com/Joker-Rock-Bar y síguelo en Twitter por @JokerRockbar. 21
Contrólate The Monster Ball Tour Madison Square Garden (HBO)
La mamá de los monstruos:
LADY
GAGA
Por Maily Sequera/@MailySequera Fotografía: cortesía de Bkhnet2.com
La única manera de ver The Monster Ball Tour at Madison Square Garden, presentado por Lady Gaga, para HBO, es que no tuviese otra opción. Así fue. Estaba en una peluquería y me dejé llevar. Mi primer pensamiento: que -me- lance la primera piedra quien siempre pensó que Lady Gaga de verdad cantaba. El último: no entiendo el show. Gracias, Wikipedia, E!, los fans de Gaga, por darle algo cercano al sentido a todo eso. Técnicamente, es importante decir que The Monster Ball es la segunda gira mundial, preparada por Stefani Germanotta, para sus “monstruos”, como parte de la promoción de The Fame Monster. La gira, en su concepción, se iba realizar junto a Kanye West, plan abortado por -claro- diferencias creativas entre los artistas. La gira comenzó en Navidad, porque el EP ya estaba a la venta, pero una Gaga descontenta enloqueció a los creativos de Haus Of Gaga y reformó todo el montaje para casi la mitad de los conciertos restantes luego de febrero 2010. HBO transmitió la filmación del concierto desde el Madison Square Garden, la locación más apropiada luego de que Gaga declarara que el espectáculo estuvo inspirado en NYC, aunque también dijo que se trataba de ella y sus amigos divirtiéndose en Monster Ball, o de “una ópera electro-pop y su teatralidad”; quién sabe, pero el asunto es que hay cosas más que destacables si apartamos toda la parafernalia que incluye tetas con fuegos artificiales, bailarines transexuales y los disfraces a los que ya nos acostumbró. En un resumen de lo destacable: Lady Gaga conmueve cuando, arribando al lugar del concierto, rememora cuántas veces fue allí cómo fan y cómo se siente asistir como estrella, encanta con el video en el cual, vestida en bikini y cuero - un outfit con piezas envidiables - compra café en alguna pequeña tienda neoyorkina, sorprende con sus interpretaciones a voz y piano, ambas una patada en la cara a sus detractores, brilla con los saludos a las celebridades del cine que asistieron como público y se hace memorable por su interacción constante, casi en estado de mitin -obviando su invitación a bailar con el pene al aire-. Destaca también el trabajo coreográfico y Emma, ese keytar transparente, inmenso y loco, construido para la gira. Todos los que están bajo las luces deben estar absolutamente conscientes de dos cosas: uno, que el estatus de leyenda es imposible en los tiempos que vive su negocio y dos, que la sobreexposición es el arma para jugar mientras no exista un reemplazo. Lady Gaga, por ahora, no concibe el reemplazo de sí misma. Por eso se ha construido así: un inentendible todo pero nada, que asombrosamente, sabe cantar. 28
Yo no soy Damo Suzuki Henry D’Arthenay @henrydarthenay “ETA nunca triunfará en su revolución armada” declaró el líder de la organización terrorista peruana ‘Sendero Luminoso’ para un periódico español. “Verá, señor periodista. Es imposible una revolución en un lugar donde la gente come tres veces al día”. ¿Es posible que esta bonanza musical que está viviendo Venezuela se establezca, o acaso se va a quedar en promesa sin cumplir? Retrocedamos por un segundo para tener perspectiva de la situación: En los últimos 5, o 6 años los discos hechos en casa no han parado de salir -casi como las leyes que se promulgan de madrugada en la asamblea; la Fundación Nuevas Bandas ya no mantiene el monopolio en la organización de festivales de música (Ni Tan Nuevas Bandas, Por El Medio De La Calle, Kikiriwiki, ProFest, etc.); ¿recuerdan cuando a nuestros Amigos Invisibles los nominaban al Grammy e injustamente se lo llevaba el pelele mexicano de turno?, ¡nos nominaron a los ViniloVersus!, ya no necesitamos a Sonorodven o a las discográficas de turno para sacar nuestros discos (¡Au revoir, figura de cartón en Recordland!) Las cosas ciertamente han tomado un giro interesante a lo que eran cuando yo tenía 15 o 16 años. Ahora, ¿esto cuánto durará? Oportunidades las hay, de eso no cabe duda, pero ya las ha habido en la historia de nuestro país y todos sabemos en qué ha quedado. Les puedo asegurar - con certeza- que el 99% de las bandas que les gustan en Venezuela no se dedican a la música a tiempo completo. Se vive de: ser diseñador gráfico, atender la caja en Esperanto, vender forros de Blackberry, hacer sonido para cuñas horribles destinadas 20% de la población que dispone de poder adquisitivo. Se vive de lo que hay. Si supieran lo que es tener que decir el nombre de un refresco que uno ni siquiera toma para poder pagar las cuerdas de guitarra. Hay lucha, créanme que la hay, pero no hay hambre. El dinero para las cuerdas faltará, pero el de la comida se toma por sentado. Nuestra escena se concentra en esa zona gris o raza en extinción llamada “clase media”, ¿por qué las bandas se disuelven tan rápido en el país? Porque no ponen el pan en casa de nadie. Dostoievski terminó su obra “El Jugador” para poder pagar sus deudas, Iommi de Black Sabbath tenía dos opciones en su vida: o ser obrero en una fábrica de hierro, o lograr algo con la música. The Clash no podía haberlo dicho mejor “Death or Glory!”. Mientras esto sea un hobby, dará para lo que dará y sí, padeceremos crónicamente de nostalgia de algo que ‘casi pasó’.
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