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movimentos feministas que tratavam sobre gêneros e libertação sexual refletiram no cinema com filmes e documentários como A Gaiola das Loucas (La Cage aux Folles, 1978, França/Itália, Édouard Molinaro), Eu Tu Ele Ela (Je Tu Il Elle, 1976, França/Bélgica, Chantal Akerman), World is Out (1977, EUA, Peter Adair, Rob Epstein, Lucy Massie Phenix, Veronica Selver, Andrew Brown), The Boys in the Band (1970, EUA, William Friedkin), The Rocky Horror Picture Show (1975, EUA/Reino Unido, Jim Sharman) ou a filmografia do consagrado diretor alemão Rainer Werner Fassbinder, assumidamente bissexual. Os direitos respeitados, igualdade e uma boa representatividade no cinema ainda estavam longes de ser alcançados, mas personagens homossexuais voltaram a ser um pouco mais explícitos em filmes.

New Queer Cinema

Nos EUA dos anos 1980, em meio ao governo do 40º presidente Ronald Reagan, houve a grande epidemia de AIDS que, atrelada a homofobia, numa época em que a maioria da população acreditava erroneamente que o vírus atingia apenas os homossexuais, causou a morte de inúmeras pessoas. Movimentos e organizações de apoio aos infectados como o ACT UP¹ foram criadas para resistir e exigir o encontro de uma solução rápida e eficaz para evitar que mais vidas fossem perdidas. Em meio a essa situação e ânimos a flor da pele, com o advindo da câmera e VHS trazendo mais facilidade na produção de vídeos, o cinema para a comunidade LGBTQ serviu como uma forma dos artistas se expressarem. (Rich, 2013)

O catalisador do movimento New Queer Cinema poderia ser

________________ ¹ AIDS Coalition to Unleash Power (ACT UP) era uma organização sem fins lucrativos ² OTTERWELL, Jessica. Getting Into the Outside. Representations of Class and Homosexuality in Gus Van Sant's My Own Private Idaho, 2013. The catalyst for the New Queer Cinema movement could be credited to two things, one was, as Davies states,'a mid-80s American indie production boom' and the other was the republican government's refusal to acknowledge the AIDS epidemic until the death of Rock Hudson in the 1985. Davies continues, 'Reagan did not publicly utter the word AIDS during the first six years of his administration and his first public mention of the disease didn't come until a press conference in which he discussed the federal government' role in fighting it in May 1987'. Traduzido pelo autor. Original inglês.

creditado a duas coisas, uma era, como Davies afirma, "um boom da produção indie americana dos anos 80" e a outra era a recusa do governo republicano em reconhecer a epidemia da AIDS até a morte de Rock Hudson em 1985. Davies continua: 'Reagan não pronunciou publicamente a palavra AIDS durante os primeiros seis anos de sua administração e sua primeira menção pública da doença não veio até uma conferência de imprensa em que ele discutiu o papel do governo federal em combatê-lo em maio de 1987'. ³ (Otterwell; 2013)

Em 2013, B. Ruby Rich lançou o livro intitulado New Queer Cinema: The Director’s Cut onde reúne seus artigos e críticas relativos a filmes antigos e atuais, suas influências e seu status político-social, dando uma ampla visão de como os anos de crescimento da abordagem dessa temática de forma mais diversificada foram cruciais para assegurar mais respeito e visibilidade a comunidade LGBTQ retratada no cinema popular atual.

Um renascimento do cinema e do vídeo chegou, justamente quando a energia apaixonada que caracterizava o ativismo da AIDS estava enfraquecendo. Feito por algumas das mesmas pessoas, era um cinema ferozmente sério, com a intenção de reescrever tanto o passado quanto o futuro, fornecendo inspiração para o que quer que fosse e para quem viria a seguir. À medida que a urgência e a raiva começaram a desmoronar em desespero e frustração pela geração ACT UP, o New Queer Cinema criou um espaço de reflexão, nutrição

________________ ¹ RICH, B. Ruby; New Queer Cinema: The Director’s Cut. Introduction. A renaissance of film and video arrived, just when the passionate energy that had characterized AIDS activism was flagging. Made by some of the same people, it was a fiercely serious cinema, intent on rewriting both past and future, providing inspiration for whatever and whoever was going to come next. As urgency and rage began to collapse into despair and frustration for the ACT UP generation, the New Queer Cinema created a space of reflection, nourishment, and renewed engagement. The NQC quickly grew--embryonically at first, with its first steps in the years 1985-91, then bursting into full view in 1992-97 with formidable force. Its arrival was accompanied by the thrill of having enough queer videos and films to reach critical mass and tip over into visibility. An invention. A brand. A niche market. Traduzido pelo autor. Original inglês.