La Cigale mélomane

2020

CD, DVD et livres Musique

nos coups de cœur

Un seul mot d’ordre pour la conception de cette discographie : le plaisir.

Car, oui, que nos ouïes se délectent d’une suite de Bach ou d’une orchestration en mode salsa, d’un solo de saxophone free ou de beats électroniques savamment trafiqués, le fil rouge est toujours le même : le plaisir de partager avec vous ce qui nous a fait vibrer ces derniers mois.

Bonne écoute !

ROCK 5 CHANSON FRANÇAISE 19 JAZZ 29 MUSIQUES DU MONDE 41 CLASSIQUE 53 DIVERS 65 LIVRES 71

3

ALCEST Kodama Prophecy, 2016

Alceste, c’est un personnage de la mythologie grecque… Bon ok, c’est aussi un personnage 76 ALCE dans Le petit Nicolas… Mais ici c’est un groupe de metal français. C’est mon collègue de la Bibliothèque de la Jonction qui m’a fait découvrir ce groupe. Kodama est leur cinquième opus, sorti en 2016. Entre metal progressif et litanies post rock, cet album frise le chef-d’œuvre. PF metal, post rock, rock français B-G SYSTEM Funny love affair Southwest, 2017

Rock psychédélique genevois, publié en 1969 : voici pour l’étiquette, mais dans les 76 BGSY faits cette pépite tient du miracle et pourrait être prise pour un canular. En rééditant cet album, le label Southwest dépoussière une rareté. Pour la petite histoire : malgré un succès d’estime, BG-System s’est séparé peu après la parution de cet ovni et certains des membres ont un temps accompagné Alain Morisod. Au niveau du son, on se situe dans la galaxie des Lovin’ Spoonfull, Love, Zombies : le son de l’époque. PF

7

CAVE, Nick Ghosteen Awal, 2019

Ghosteen est un pur chef-d’œuvre. Cave rend ici un vibrant hommage à son fils disparu 76 CAVE tragiquement en 2015. On ressent à l’écoute de cet album une forme d’apaisement et de sérénité dans le processus de deuil de l’artiste et peut-être aussi de résignation. Cet hommage est parcouru par des instants de beauté poétique et extatique qui atteignent leur apogée sur le dernier morceau, Hollywood, un titre énigmatique d’un peu moins de quinze minutes qui synthétise l’ensemble du dernier opus de l’Australien. PF CHURCH OF MISERY Master of brutality Rise above, 2011

Church of Misery, c’est du doom metal japonais. Prenez un chanteur avec une voix rauque 76 CHUR à la Lemmy et placez-le dans une atmosphère de metal hypnotique déviant sur des états de transe, tel que l’album Paranoid de Black Sabbath, et vous obtenez Master of brutality, sorti à l’origine en 2001. Church of Misery rend ici hommage au groupe de Birmingham avec des allusions plus qu’évidentes à l’album Master of reality, allant jusqu’à en recopier le visuel. PF metal

8

DEMI PORTION Super héros Bendo, 2018

Dans Retour aux sources le jeune Karim (aka Demi Portion) évoque sa vie qui n’a pas toujours été 76.3 DEMI facile. Un album de rap français aux accents du sud qui revient sur le mode « old school » du storytelling. Un style qui fait du bien à l’heure où la jeune garde a plutôt tendance à abuser des effets de l’autotune, peinant à masquer un manque criant de contenu. PF rap français FAT WHITE FAMILY Serfs up !

Domino, 2019

Troisième album pour ce groupe originaire de Peckham, en Angleterre, qui succède 76 FATW à Songs from our mothers (2016) et Champagne holocaust (2015). Même si l’album, à l’instar de ses prédécesseurs, reste foutraque et inégal, il contient quelques pépites qui donnent à la Fat White Family un statut de groupe à suivre absolument. PF

9

GRETA VAN FLEET Anthem of the peaceful army Lava, Republic, 2018

KING GIZZARD AND THE LIZARD WIZARD Infest the rat’s nest Flightless, 2019

Greta Van Fleet, c’est un groupe de jeunots originaires d’une ville du Michigan. Ils 76 GRET déterrent avec efficacité le style Led Zeppelin et apportent une certaine fraîcheur au rock d’aujourd’hui. Les ingrédients sont là pour faire de Greta Van Fleet les dignes héritiers du Zeppelin : la sonorité, les riffs de guitare, la voix aiguë du chanteur… même si la puissance, l’énergie et surtout l’originalité n’égalent pas le séisme provoqué par les Londoniens au début des années 70. PF

Depuis 2012, ce groupe de rock psychédélique a produit pas moins de quinze albums. Le 76 KING dernier opus des Australiens explore le stoner metal et le metal doom. Il surprend tout le monde. Encore une fois le groupe sort un album de qualité, dans un genre totalement différent. King Gizzard : un groupe parmi les plus originaux et passionnants du moment. PF rock psychédélique

KHRUANGGBIN The universe smiles upon you Night time story, 2015

On colle souvent à ce groupe texan l’étiquette de funk thaï, de soul funk psychédélique ou 76 KHRU encore de surf funk. Ce qui est sûr, c’est que ce groupe brouille les pistes et se joue des genres. Sur Universe smiles upon you !, un album instrumental sorti en 2015, on trouve des influences de rock thaï et des sonorités que nous pourrions attribuer aux Beach Boys, à Dick Dale ou encore aux Shadows… PF

10

LOW Double negative Sub pop, 2018

Après 25 ans de carrière, Low propose Double negative, un disque radical et fou. Ça 76 LOW commence avec un titre inclassable au son insensé (l’appellation noise-folk vous parle ?), on a l’impression d’assister à l’écroulement d’un monde en direct. Plus loin, c’est Fly, Always up et Rome (entre autres), cathédrales d’une beauté sidérante qui semblent jaillir jusqu’à l’infini, tandis que Tempest descend, lui, si profondément dans les graves qu’il fait vibrer tout notre corps. Immense album ! FS

11

PERE UBU The long goodbye Cherry Red, 2019

Pere Ubu, groupe unique, sort The long goodbye, son dix-huitième album. Qu’en dire ?

76 PERE Qu’une fois encore, on frôle l’excellence.

En 40 ans de carrière, David Thomas (chant, composition) n’a jamais sorti deux disques identiques même si sa musique, sa voix sont reconnaissables entre mille. What I heard on the pop radio et ses drôles de synthés est tubesque, le très court Marlowe plein de mystères, Lovely day tangue comme un bateau ivre. La tonalité générale est plutôt grave. FS punk PUBLIC IMAGE LIMITED Second edition Virgin, 1980

Après avoir révolutionné le rock avec l’unique album des Sex Pistols, Rotten/ Lydon monte Public Image Limited, un 76 PUBL groupe qui fera certes moins parler de lui mais dont l’influence ne cessera de grandir.

Allons-y franco : PiL est un groupe nettement plus passionnant que les Sex Pistols. Sur Second edition, Jah Wobble invente les plus grandioses lignes de basse (Poptones), Levene tricote sur son manche comme s’il était possédé (Swan lake) tandis que Lydon éructe ses textes nihilistes à la face du monde. FS 12

RUDD, Xavier Storm Boy Nettwerk, 2018

Découvert dans le sillage des Jack Johnson, Donovan Frankenreiter et autre John 76 RUDD Butler Trio, Xavier Rudd distille une folk toujours plaisante et ensoleillée. Australien, vegan, altermondialiste engagé et désormais quadragénaire, Xavier Rudd a sorti son neuvième opus en 2018, un album qui ne révolutionne pas la musique, mais avec ses mélodies faciles, Xavier Rudd amène de la légèreté et de la couleur dans nos oreilles. PF SAADIQ, Raphael Jimmy Lee Columbia, 2019

Après huit ans de silence (autant dire une éternité), Raphael Saadiq revient avec Jimmy 76.1 SAAD Lee, un album de ce que l’on a appelé la nu soul à la fin des années 90 (un genre musical qui n’a donc plus grand-chose de « nouveau », il faut bien le dire). Par rapport à ses deux précédents disques (The way I see it et Stone rolling), celui-ci est peut-être plus funky, la basse se fait plus présente, le rythme plus syncopé.

Une chose cependant ne change pas : Saadiq sait toujours composer d’aussi bons titres. FS soul music

13

SCOTT-HERON, Gil The revolution begins BGP, Ace, 2012

Superbe coffret regroupant les trois premiers albums (plus quelques inédits) de Gil Scott76.1 SCOT Heron. Avec Small talk, le chanteur scande des textes engagés sur un lit de percussions et devient l’un des inventeurs du rap. Avec Pieces of a man et Free will, il plonge dans la soul, une soul elle aussi ultra militante. Pieces est l’un des disques que j’ai le plus écoutés dans ma vie : Revolution, Home et le stratosphérique Prisoner (avec Ron Carter à la contrebasse) sont des monuments du genre ! FS soul music SPECIALS Encore UMC, Universal, 2019

Les Specials et moi, c’est une longue histoire d’amour. Je considère le titre Ghost town (que 76.4 SPEC l’on retrouve ici sur un second album live) comme l’un des plus parfaits jamais composés. Alors quand j’ai appris que le groupe de Coventry sortait un nouvel album après 38 ans de silence, j’ai tout d’abord eu peur. Allait-il être à la hauteur d’une discographie jusque-là parfaite ? La réponse est oui, définitivement.

Avec Encore, les Specials proposent dix morceaux engagés aux mélodies imparables. FS ska 14

STEREOLAB Switched on volumes 1-3 Duophonic, 2018

Stereolab est un groupe assez étrange dont l’influence n’a cessé d’augmenter tout au 76 STER long des années 2000. Les deux leaders en sont l’Anglais Tim Gane (guitare) et la Française Laetitia Sadier (chant). Pendant près de 20 ans, ils ont produit une musique inclassable entre le Velvet, le krautrock, la pop et la bossa nova avec en sus des textes engagés (et souvent en français) aux influences marxistes. Switched on est une compilation de quatre disques fraîchement réédités pour notre plus grand plaisir. FS

SULTANA, Tash Flow state Lonely land, 2018

Contrairement à moi, peut-être avez-vous eu la chance de la voir à Paléo en 2019.

76 SULT Natasha Sultana (son nom complet) – multi-instrumentiste douée – a sorti en 2018 son premier album. Un premier jet, plein d’énergie et d’émotions contrastées, conférés par la jeunesse de cette artiste australienne, sensible à la cause LGBT. PF folk

15

VIOLENT FEMMES Violent femmes Slash, 1983

Violent Femmes c’est plusieurs choses, d’abord la voix du chanteur Gordon Gano, 76 VIOL une espèce de canard qui chanterait du bec, et des rythmes qui claquent (par exemple les premières notes de Blister in the sun). C’est aussi une pochette de disque qui me fait rêver depuis longtemps, un nom énigmatique et le tout qui dégage une belle énergie rock tout en étant espiègle et frais. TL

16

BELIN, Bertrand Persona Wagram, Cinq 7, 2018

Le nouveau Belin commence d’une manière dépouillée : un orgue, la belle voix grave 78 BELI légèrement chevrotante du chanteur et un texte pour le moins concis (Bec). Arrive ensuite Glissé redressé dont la poésie m’a fait penser à ce qu’a pu écrire un Bashung. Plus loin encore, c’est Choses nouvelles et ses synthés vintage (une nouveauté chez Belin que l’on retrouve tout au long du disque), l’étrange Vertical (un très bel instrumental), puis l’aérien Nuits bleues, l’un des meilleurs morceaux de Persona. FS BERTRAND LOUIS Baudelaire Universal, 2019

Est-il bien judicieux de mettre en musique les classiques de la poésie française ?

78 BERT Personnellement, j’ai toujours eu un doute.

Pourtant, j’aime beaucoup cet album de Bertrand Louis qui reprend quelques-uns des poèmes les plus connus de Baudelaire.

Quelle en est la raison ? Pour une fois, la musique proposée n’est pas qu’un simple enrobage quelque peu bancal. Il y a un vrai travail sur les mélodies et la voix du chanteur, proche de celle d’un Marcel Kanche par exemple, est envoûtante à souhait. FS

21

BON ENTENDEUR Aller-retour Sony, 2019

Je ne sais pas si Bon Entendeur est un groupe qui durera, mais avant de s’en inquiéter 78 BONE pour lui, il faut admettre qu’Aller-retour est une gourmandise dont on aurait tort de se priver. Le concept est simple : reprendre des classiques (La rua Madureira de Nino Ferrer, L’amour, l’amour, l’amour de Mouloudji, Love is blue d’André Popp, etc.) et les réenregistrer en mode « rétro electro ». C’est fait avec finesse, les titres sont bons et une belle mélancolie s’installe pour notre plus grand plaisir. FS CHRISTOPHE Comm’si la terre penchait Mercury, 2001

Qu’il semble loin le temps où Christophe chantait les bluettes Aline et Succès fou. Avec 78 CHRI Comm’si la terre penchait (2001), le chanteur proposait un album novateur et aventureux, mélange de beats électroniques, de grosses basses quasi dub parfois (J’aime l’ennui, Ces petits luxes) et de cordes majestueuses. De Elle dit, elle dit, elle dit et son harmonium bancal à Voir qui sample un discours d’Isabella Rossellini, c’est bien simple, rien n’est à jeter sur cet opus. FS

22

DAHO, Etienne Eden Parlophone, Warner, 2019

Daho exerce une forte influence sur la scène francophone depuis 40 ans. De mon côté, je 78 DAHO n’ai pourtant jamais trop accroché : sa voix et ses textes me touchent peu. Mais il y a une exception, et cette exception se nomme Eden.

Ce disque est sorti en pleine vague trip-hop (Massive Attack, Portishead, Tricky) et c’est exactement ce qu’il est : un disque de triphop à la française. Amateur du genre, je ne pouvais donc que l’apprécier. Au commencement et Le premier jour sont mes titres préférés. FS DJOUDI, Malik Tempéraments Wagram, Cinq 7, 2019

Deuxième album déjà pour le FrancoVietnamo-Algérien Malik Djoudi et les 78 DJOU promesses du premier sont largement concrétisées. Tempéraments continue de proposer une electro-pop de haute volée, une electropop volontiers intimiste. La voix de Djoudi fait parfois penser à celle de M. Côté musique, c’est plutôt chez Daho, Tellier, Metronomy qu’il faut rechercher les influences les plus évidentes. J’aime particulièrement les titres les plus mélancoliques comme Tempérament, Essentiel et Folie douce. FS

23

DRAND, Pauline Faits bleus Fo.lo, 2018

Le premier album de Pauline Drand mérite toute notre attention. Après avoir sorti deux 78 DRAN EPs de haut vol où elle adaptait notamment des poèmes de Karen Dalton, la chanteuse publie Faits bleus, une merveille de musicalité entre folk (la plupart des titres), chanson (Porte d’Italie, très Barbara) et jazz (Gangster). Les textes sont bien trouvés, bien ciselés, ça ne transpire pas la joie de vivre même si l’espoir n’est jamais absent de ces douze morceaux qui chantent l’amour, ses joies et ses désillusions. FS KEREN ANN Bleue Universal, Polydor, 2019

Avec Bleue, Keren Ann propose un disque entièrement chanté en français. Visiblement 78 KERE placé sous le signe de la rupture amoureuse (Ton île prison, Le goût d’inachevé, La mauvaise fortune, Le goût était acide), l’album présente une série de ballades mélancoliques qui vont droit au cœur. Avec Le goût d’inachevé, l’un des titres que j’ai le plus écoutés en 2019, la chanteuse, accompagnée de l’ancien Talking Heads David Byrne, propose un titre d’un romantisme échevelé. Superbe ! FS

24

LIA, Félicien Des feux des fous Cheptel, 2019

Des feux des fous est le quatrième album de Félicien Lia, un musicien jurassien diablement 78 LIA talentueux. La musique du diable, c’est justement l’influence première de Lia, ce blues qui transpire de chaque morceau de ce disque hautement inspiré. Ajoutez à cela des textes et une production (le son est clair et puissant) très réussis et vous obtenez, avec L’humeur des marées, Fakirs, La nuit finira toujours par tomber et Brasero, quelques-uns des meilleurs titres en langue française de l’année 2019. FS NOUGARO, Claude Locomotive d’or Mercury, 2010

Nougaro a sorti beaucoup d’albums et il n’est pas toujours facile de s’y retrouver.

78 NOUG Personnellement, j’ai une sympathie pour ce disque, l’un des plus aventureux du chanteur toulousain. Les morceaux prennent leur temps (neuf minutes pour Locomotive d’or) et il y a surtout ce titre merveilleux (et méconnu) intitulé Montparis, véritable feu d’artifice poétique à mettre au niveau des meilleurs textes de Ferré. Quant à la musique, elle est signée du jazzman Eddy Louiss et c’est d’un très haut niveau. FS

25

PEPITE Virages Microqlima, 2019

Le duo pop Pépite propose Virages, son premier album, à la fois léger comme une 78 PEPI bulle (on pense par exemple au groupe Air) et triste comme des lendemains qui déchantent (Champagne, Revues, Monte-Carlo, Rubis ressemblent quelque peu au Christophe des années 70, avec une touche de Michel Berger pour le son de la basse et de Jean-Louis Aubert pour la voix). Quelques morceaux sont un peu plus enjoués (Flèches, Silence radio) mais la tonalité générale du disque est incontestablement mélancolique. FS POMME Les failles Polydor, 2019

A peu près était déjà une jolie réussite, mais Les failles, deuxième album de Pomme, passe 78 POMM clairement au niveau supérieur. Tout au long du disque, la chanteuse lyonnaise se dévoile avec des textes intimistes.

L’émotion fait mouche immédiatement et des morceaux comme La lumière ou Une minute sont mêmes bouleversants. L’écrin musical choisi est volontiers dépouillé, on entend tantôt une guitare folk, tantôt un piano nu, le tout saupoudré ici ou là de quelques discrets synthés ou percussions. FS 26

SUBLIME Ludic’ Yellowbird, 2010

En 2010, le trompettiste et compositeur japonais Jun Miyake s’associe à Sublime, 78 SUBL une chanteuse française inconnue du grand public, pour un album des plus créatifs. Les textes de Sublime sont tour à tour décalés, ludiques, étonnants, drôles, dramatiques, ça ne ressemble à pas grand-chose. Côté musique, c’est là aussi un joyeux mélange : Miyake propose du jazz, de la bossa nova, du rock, de l’electro. Mais assez palabré, ce disque se résumant d’une manière fort simple : douze titres, douze perles. FS VERLUCA, Constance Longtemps District 6, 2019

Comment décrire ce deuxième album de Constance Verluca ? Je dirais qu’il fait partie 78 VERL de ces disques qui font du bien. La chanteuse parisienne propose ainsi dix titres d’une pop très années 60 (on pense à Françoise Hardy pour la musique et à Claudine Longet pour la voix). Il y a une (fausse) candeur absolument irrésistible sur ce Longtemps dont le sommet pourrait bien être le morceau-titre et ses cordes majestueuses à écouter en boucle. Seul bémol, cet opus fait moins d’une demi-heure ! FS

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ART ENSEMBLE OF CHICAGO We are on the edge Pi, 2019

Don Moye (percussions) et Roscoe Mitchell (saxophone) sont les derniers survivants de 77 ARTE ce groupe mythique qu’est l’Art Ensemble of Chicago. En 2019, pour les 50 ans de la formation, ils invitent quelques amis et proposent un double CD (le premier studio, le second live) monumental entre tradition et modernité, entre musique contemporaine cérébrale et morceaux plus percussifs nous emmenant au cœur d’une Afrique mythique et fantasmée. L’album live est un concentré d’énergie. FS free jazz ATLAS, Natacha Strange days Whirlwind, 2019

Tantôt lancinant, tantôt groove, souvent jazzy. Avec Natacha Atlas, la chanteuse et 77 ATLA Sami Bishai, le violoniste, compositeur et producteur, tous deux anglo-égyptiens, musique orientale et jazz se mélangent à la perfection. Cela coule de source, c’est beau, élégant, voluptueux, la voix de Natacha Atlas est splendide, digne des grandes divas égyptiennes. On est emporté dans des volutes musicales des mille et une nuits. KS jazz vocal, ethno jazz 31

AVISHAI, Yonathan Joys and solitudes ECM, 2019

Yonathan Avishai, pianiste franco-israélien, a joué dès l’âge de treize ans aux côtés du 77 AVIS trompettiste Avishai Cohen. Joys and solitudes est son premier album en leader sur ECM. A part Mood indigo d’Ellington il a composé tous les autres morceaux en puisant dans des musiques très variées. Son jeu est fin et empreint d’une grande délicatesse. Détendez-vous et appréciez la lenteur et les silences qui se dégagent de cet enregistrement. En ces temps confinés cette douceur n’est pas pour nous déplaire. AMF BLEY, Carla Escalator over the hill EMI, 1971

Escalator over the hill (1971) est un opéra jazz composé par Carla Bley. Le livret est de 77 BLEY Paul Haines. Qu’en dire ? C’est un immense patchwork où tous les sons semblent se télescoper. Les musiciens (Cherry, McLaughlin, Redman, Haden et tant d’autres) sont à leur sommet. Et puis il y a le fabuleux solo de Barbieri sur Hotel overture. Ça commence à la huitième minute et nous voilà subitement propulsés dans les plus hautes sphères, les poils dressés et le cerveau sens dessus dessous. Moment unique ! FS

32

E.S.T. E.S.T. live in Gothenburg Act, 2019

Nul besoin de présenter le groupe suédois Esbjörn Svensson Trio qui a marqué les années 77 EST 2000 et qui a influencé de nombreux groupes tels que Gogo Penguin ou Portico Quartet.

Ce Live in Gothenburg est l’enregistrement inédit d’un concert mythique de 2001. Sur cet album E.S.T. joue principalement le répertoire des disques From Gagarin’s point of view et Good morning Susie Soho. Des morceaux très accessibles qui fusionnent jazz, pop, rock, electro ou classique. A réécouter sans modération ! AMF EZRA COLLECTIVE You can’t steal my joy Orchard, 2019

Ce quintet est phénoménal et You can’t steal my joy est une formidable découverte. Ezra Collective 77 EZRA fait partie de cette nouvelle scène jazz anglaise (comme, entre autres, le remarquable Sons of Kemet de Shabaka Hutchings) qui explose les codes et les frontières du jazz. Ils jouent une musique actuelle et multiculturelle qui s’inspire du jazz, de l’afrobeat et du hiphop. Ils débordent d’énergie et créent un jazz bouillonnant et généreux. On écoute cet album debout, c’est ébouriffant ! AMF jazz fusion

33

FLASH PIG Year of the pig French keys , 2018

2019 Year of the pig en astrologie chinoise et année importante pour le quartet français 77 FLAS Flash Pig qui fête ses dix ans d’existence. Sur cet album ils ralentissent leur rythme et nous proposent une musique apaisée. D’ailleurs les premiers morceaux font chacun allusion à un animal plutôt lent : à l’étoile de mer, Astérie ; au lézard au corps lourd, Le monstre de Gila ; au gros mammifère marin, Lamantin et au paresseux, Aï. Un jazz sans contraintes. AMF HENRY, Ashley Beautiful vinyl hunter Sony, 2019

Ces temps, on parle beaucoup du jeune pianiste anglais Ashley Henry. Talentueux, 77 HENR inventif et énergique, il nous propose des morceaux principalement inspirés du jazz et du hip-hop. Entouré de remarquables musiciens (comme le batteur Makaya MacCraven sur Dark honey) il nous offre un premier album très réussi. A suivre ! AMF jazz fusion

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HERSHKOVITS, Nitai New place always Enja, 2018

L’excellent pianiste israélien Nitai Hershkovits a été découvert très jeune par 77 HERS le contrebassiste Avishai Cohen avec lequel il a collaboré sur plusieurs albums. Il nous propose New place always, un superbe disque composé de morceaux courts qui se prêtent merveilleusement bien au piano solo.

Ces morceaux sont teintés de nostalgie et les thèmes subtils et harmonieux créent une atmosphère paisible et enveloppante.

Ecoutez Red wagon go, fluide et élégant ! AMF HUBER, Sophie Blue Note records Universal, Mira, 2019 – DVD

2019 marquait les 80 ans de la naissance du mythique label de jazz Blue Note. Ce documentaire retrace son histoire, depuis sa création à New York par Alfred Lion et Francis Wolff, émigrés juifs allemands ayant 77 A fui le nazisme, jusqu’à aujourd’hui. A travers des séances d’enregistrements, des archives d’époque et divers entretiens, on croise ainsi quelques-uns des plus grands musiciens de jazz : Clifford Brown, Thelonious Monk, Herbie Hancock, Wayne Shorter, Robert Glasper. C’est un enchantement. FS

35

LATEEF, Yusef Eastern sounds Prestige, Fantasy, 1991

Yusef Lateef a sorti tellement d’albums (et tant de merveilles) qu’il est bien difficile 77 LATE de savoir par où commencer dans sa discographie. Personnellement, j’aime beaucoup Eastern sounds, un disque sorti en 1961 qui ne cessera d’être redécouvert par des générations de producteurs de rap.

Lateef est l’un des premiers jazzmen à avoir intégré des instruments orientaux dans sa musique (flûte indienne, rabâb). Le titre le plus connu de cet opus est une incroyable reprise du Love theme from Spartacus. FS MacFARLANE, Zara Arise Brownswood, 2017

Oui, la chanteuse Zara MacFarlane fait aussi partie de ces artistes issus de la scène jazz 77 MACF anglaise actuelle. Elle crée un jazz ouvert, inspiré de diverses musiques. Sa voix ample et limpide nous transporte vers ses origines jamaïcaines. Elle fusionne à merveille le jazz, le reggae et les sons caribéens. Essayez Fussin’ and fightin’ ou Silhouette avec Shabaka Hutchings à la clarinette. Une belle découverte. AMF jazz fusion, jazz vocal

36

PAOLI, Gino – REA, Danilo 3 Parco della musica, 2017

Le très populaire chanteur et compositeur italien Gino Paoli rend un bel hommage 77 PAOL à la chanson française et à certains de ses interprètes très appréciés comme Trenet, Brel, Ferré ou Gainsbourg. En duo avec son ami le pianiste Danilo Rea, il chante principalement en français mais il a aussi traduit deux des morceaux de l’album.

Ecoutez son interprétation en français d’Avec le temps et en italien Col tempo. J’aime beaucoup son timbre de voix, sa mélancolie et son accent plutôt charmant... AMF jazz vocal SKNAIL Snail charmers Unit, 2015

Un talentueux compositeur et musicien de jazz suisse se cache sous le nom de Sknail.

77 SKNA En écoutant son album Snail charmers (sorti en 2015) on ne peut s’empêcher de penser au trompettiste Erik Truffaz. Toutefois Sknail a son propre univers musical qui fusionne acoustique et électronique, les instruments se mêlent aux craquements, aux bruits et à la voix profonde du rappeur Nya. Un disque très agréable. Découvrez Something’s got to give. AMF electro jazz, jazz suisse 37

TOUX, Gauthier The colours you see Naim, 2018

Clair, obscur, contrastes, nuances, ombres, pénombre...c’est l’univers visuel du pianiste 77 TOUX (daltonien) Gauthier Toux qui nous est proposé dans ce disque. Il explique qu’au travers de souvenirs il a voulu mettre en lumière dans cet album une vision personnelle des couleurs. Avec son remarquable trio il nous offre un jazz actuel influencé par diverses musiques. Et on se laisse aller à imaginer toute une palette de couleurs. AMF

38

41

AFROSIDERAL El olimpo de los Orishas Wonderwheel, 2019

Kumar, figure de proue de la nouvelle scène electro cubaine, nous offre ici un projet 98(24).3 AFRO sidéral, carrément afrosidéral. Un mélange envoûtant de Sun Râ et de yoruba (la religion afro-cubaine dont les orishas sont les divinités) où il explore l’héritage musical cubain à travers un prisme electro, saupoudré de dub. Son montuno et envolées de synthés flirtent pour nous emmener entre transe et magie noire. Un album étonnant, captivant, sacrément ensorcelant ! Cosmique même. KS world music cubaine, electro world LOS ALDEANOS Esto es lo que hay : chronique d’une poésie cubaine Léa Rinaldi, réalisation Aléa, 2015 – DVD

Los Aldeanos, est le groupe de hip-hop le plus contestataire de Cuba, représentant d’une génération rebelle qui n’a pas peur de dire ce qu’elle pense du régime castriste, qui a besoin 98(24).3 ALDE d’un changement. Une plongée dans la vraie vie et les difficultés des jeunes, sur cette île qu’ils aiment plus que tout, qu’ils ne veulent pas quitter, mais qui doit évoluer. Avec en toile de fond le hip-hop cubain, musique en plein essor de la rébellion, pour découvrir un autre aspect de la musique cubaine. KS world music cubaine, rap cubain 43

BIXIGA 70 Bixiga 70 Glitterbeat, 2014

Quatrième album déjà pour le collectif brésilien Bixiga 70 et la palette sonore du 98(53).3 BIXI groupe s’est encore élargie. Les dix musiciens proposent ici un savoureux mélange de jazz, funk, rock, afrobeat, musiques traditionnelles brésiliennes diverses, le tout relevé par une pointe de psychédélisme fort bienvenue. Les titres s’enchaînent, le groove s’installe, les sommets du disque ont pour nom – selon moi – Quebra cabeça, Pedra de raio, Levante et Primeiramente.

Bixiga 70 est un projet instrumental. FS world music brésilienne, afrobeat DIMARTINO Afrodite 42, 2018

Dimartino est un groupe italien atypique, hors des clichés. Musique folk, indé ou mexicaine 92(12).3 DIMA pour un hommage à Chavela Vargas, tout cela peut paraître éclectique, mais il y a un fil rouge : les textes fins, subtils, à la Lucio Battisti, avec cette constante exploration de nouveaux mondes musicaux. Des sonorités à la Tame Impala, sur des synthés frénétiques et des guitares distorsionnées, parfois pop, parfois electro. Un son moderne qui nous ouvre l’imaginaire, pour un album déjà considéré comme le petit joyau de l’année en Italie. KS chanson italienne, folk rock 44

Ethiopian urban and tribal music Sub Rosa, 2017

Ce double CD, composé d’enregistrements de 1971 collectés dans différentes régions d’Ethiopie, emporte qui veut bien le 93(16).1 ETHI suivre dans des univers aussi variés que fascinants. A cette époque, le pays est un empire, plus de deux cents dialectes sont parlés et autant d’ethnies se côtoient. Les instruments, les chants, les ambiances : tout est fantastique et complète à merveille les joyaux musicaux que la collection Ethiopiques nous fit découvrir dès la fin des années 1990 (éthio-jazz, musique urbaine). MF GUZMAN, Rosa – VALDEOS, Sergio – PEREZ, Edward Despertar Savariy, 2019

Une guitare (Sergio Valdeos, vivant maintenant à Genève) et une contrebasse (Edward 98(60).3 GUZM Perez) accompagnent cette sublime voix de la musica criolla (musique péruvienne mélange d’Europe, Afrique et Andes), Rosa Guzman.

C’est un album acoustique dont le format contemporain donne au répertoire classique criollo un son chaleureux et enveloppant. Rosa Guzman nous fait vibrer de sa voix magique dans une atmosphère élégante et sensuelle.

Une musique épurée, de toute beauté. KS chanson péruvienne, boléro

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KRISTEL TNM Libertalla, 2018

Le trio malgache Kristel, c’est un jouissif dérèglement des sens, accentué par une effer93(26).3 KRIS vescence sonore avec des guitares post-punk qui côtoient des basses funk sur des beats reggae. Mais il n’est point question d’une quelconque fusion, comme cette énumération pourrait laisser entendre. Il s’agit ici d’une élégance folle, doublée de la rage d’une chanteuse possédée (Christelle, également bassiste). On est frappé par l’extrême musicalité de la langue malgache, nul besoin de traduire les paroles pour comprendre. KS rock malgache, world music malgache MIN, Hye-Sung Pansori, le dit de demoiselle Sugyeong Buda, 2018

Sur la couverture, une femme portant une longue robe blanche dans la brume. Pro95(54).1 CORE messe d’une voix douce, éthérée ? Que nenni !

Le pansori est cet art coréen où l’interprète chante une épopée selon des règles ancestrales et peut même être nommé « trésor national ». Min Hye-Sung chante d’une voix puissante et incarnée. Sa technique vocale est stupéfiante. Accompagnée au tambour par sa comparse qui relance aussi le récit vocalement, elles forment un duo passionnant. Et cela, même sans comprendre le texte. MF 46

MINYO CRUSADERS Echoes of Japan P-Vine, 2017

Ce mini big band japonais tire son nom d’un style de musique traditionnelle, le min’yo, 95(56).3 MINY chant des pêcheurs, sumos, charbonniers, un répertoire populaire oublié qu’il fusionne. Un folklore ancestral dynamité à coups de cumbia, biguine, afro-funk, reggae, le mélange rend fou. Comme si tous ces différents courants s’étaient rassemblés dans une grande orgie pour les oreilles. Entendre la langue japonaise sur des rythmes afro-latins, c’est aussi déstabilisant qu’enivrant. Une explosion de sensations. KS world music japonaise, afrobeat, cumbia MOONLIGHT BENJAMIN Siltane Ma Case, 2018

Moonlight Benjamin est une chanteuse haïtienne, qui aime mettre en chanson des poètes 98(26).3 MOON de son pays, dans la tradition du vaudou haïtien. Ici elle fait exploser les frontières : la musique haïtienne se confond et se noie dans le blues-rock, très rock. Sa voix au coffre puissant, tel un esprit chamanique, flotte sur des riffs de guitare énergiques, à la White Stripes. C’est un son fracassant, rebelle, énergique, à la voix troublante et puissante. Belle découverte pêchue ! KS world music haïtienne, rock 47

Music of Southern & Northern Laos Akuphone, 2018

Faut-il écouter un CD de musiques traditionnelles avec des oreilles d’ethnomusicologue ou juste d’amateur de 95(57).1 LAOS sonorités, rythmes et atmosphères qui nous interpellent ? J’avoue humblement mon ignorance de la musique et des traditions laotiennes ; pourtant certaines parties répétitives, les sons des orgues à bouche, des gongs ou des tubes de bambou appelés khmu m’entraînent dans des ambiances lancinantes ou sereines qui me plaisent tout à fait ! FP musique traditionnelle laotienne La musique selon Deben Bhattacharya Stéphane Jourdain, réalisation La huit, 2002 – DVD

Années 1930 : le jeune Deben Bhattacharya, Bengali d’Inde de la caste des brahmanes, quitte la maison pour fuir un destin déjà tracé. Il deviendra l’un des plus fameux ethnomusicologues. Il est le premier à 90(00).1 A enregistrer les tziganes des Stes-Mariesde-la-Mer. Il collecte enregistrements et images qui témoignent de sa curiosité et de précieux instantanés musicaux et temporels.

En bonus, Raga, film de Bhattacharya de 1968, capte un raga matinal flamboyant dans une interprétation exaltante. MF

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MYSTAKIDIS, Dimitris Amerika Fishbowl, 2017

Nombreux furent les Grecs qui émigrèrent en Amérique dès la fin du 19ème siècle dans des 92(59).3 MYST conditions extrêmement difficiles. Arrivés sur le nouveau continent, la nostalgie de leurs chants trouva écho dans le blues des afro-américains. La façon d’accompagner le rebetiko à la guitare s’inspira de la technique du blues et ainsi naquit le « tsimpiti » (le rebetiko influencé par le fingerpicking).

Mystakidis interprète ces chants armé de sa seule guitare. Dépressif comme on aime ! MF O’NEILL, Lisa Heard a long gone song River Lea, 2018

La chanteuse folk irlandaise Lisa O’Neill signe un album personnel avec des choix 92(10).1 IRLA tranchés, sans compromis. Elle fait la part belle à la chanson traditionnelle renouant notamment avec la voix a cappella du seannos. Son timbre perché dans le nez n’a rien de séducteur et pourtant on la suit sans peine. L’accompagnement est discret, strict nécessaire pour appuyer la voix. Un album, comme une expérience, un voyage. MF

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SATOUR, Djazia Aswât Alwâne, 2018

C’est un album aux couleurs chaudes du chaâbi algérien, revisité. Banjo, mandole, 94(01).3 SATO bendir, tar ou violon, les instruments typiques de la musique traditionnelle algérienne sont présents, mais le son est actuel. Une chanson sur le rythme chaâbi s’invite même sur une valse à trois temps. Entre soul, blues, folk, trip-hop, musique électronique, avec en prime une voix lyrique, mélancolique, investie, vectrice de bien des émotions. Un petit bijou de folk aux vibrations orientales. KS world music algérienne, chaâbi VIOLONS BARBARES Wolf’s cry SCPP, Adami, 2018

J’ai été surprise au début : chaque élément dans les morceaux, voix, instruments, style, 90(01).1 FUSI pouvait me faire penser à un groupe ou à une ethnie déjà entendue, sans pouvoir trouver de noms ; voilà, me suis-je dit, un CD original et un concept inédit ! Une sensation de rock acoustique, une impression de folklore breton qui navigue entre Balkans et steppes asiatiques. Les coupures de presse sur leur site font à peu près les mêmes remarques ! Bref, une proposition d’achat d’emprunteur à recommander. FP 50

YILDIRIM, Derya & GRUP SIMSEK Kar yagar Bongo Joe, 2019

Cet album, mélange chaloupé de mélopées turques, de pop psychédélique et de groove, 94(63).3 YIL au son très 70’s est chavirant ! Le baglama, luth d’Anatolie au son immédiatement identifiable, dialogue avec une batterie, une guitare électrique et des claviers vintage.

On croirait entendre les Doors, version turque et féminine, c’est hypnotique, enivrant. Derya Yildirim, chanteuse et instrumentiste, délivre ici un premier album fabuleux alliant Orient et Occident. Sur un très bon label genevois, en plus ! KS world music turque ZOE Aztlán EMI, 2017

Zoé, c’est l’un des plus grands groupes de rock mexicain : vingt ans de carrière, plus d’un 98(05).3 ZOE million et demi d’albums vendus, plus de trois millions de fans qui les ont vus sur scène. Ils ont raflé plusieurs disques d’or et de platine, dont un Grammy en 2019 pour le meilleur groupe de rock latino. C’est du rock psychédélique, un peu pop, un peu synthé, aux textes presque poétiques. Oubliez les mariachis, ici il s’agit de space rock, à écouter d’urgence ! KS rock mexicain 51

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ALFVEN, Hugo Symphony no 3 – Uppsala rhapsody – The mountain king suite Deutsches Symphonie-Orchester Berlin ; Lukasz Borowicz, direction CPO, 2019 44 ALFV

Compositeur suédois, Hugo Alfven a fortement enrichi le répertoire scandinave durant sa vie.

La Symphonie n°3, au cœur de cet album, s’inscrit fortement dans sa vie personnelle. Écrite sur sol italien et proche de la femme qu’il aime, sa composition est claire, lumineuse et éclate de joie et d’héroïsme ! L’esprit suédois règne de par les choix musicaux, car le mal du pays est bien présent. En ouverture, la Suite from the Mountain King, nous offre un conte fantastique, très imagé et proche du folklore. NB Bolivian baroque Florilegium ; Arakaendar Bolivia Choir Channel classics, 2009

Bolivian baroque présente des pièces de la période baroque et concernant la région sud-amériMB 60 caine. Ce troisième volume ajoute une subtilité « européenne », car certains titres sont joués sur un orgue hollandais. Les pièces, des 16e et 18e siècles et issues des archives, sont interprétées par l’ensemble Florilegium, ainsi que par une chorale bolivienne. Cet album rappelle que la musique baroque ne se cantonne pas uniquement à l’Europe, mais qu’elle a aussi voyagé et a été influencée par l’Histoire. NB 55

Le pari des bretelles Félicien Brut, accordéon ; Edouard Macarez, contrebasse ; Quatuor Hermès Mirare, 2018

Le pari de Félicien Brut est de faire (re)découA 10 BRUT vrir l’accordéon classique, dans une anthologie de morceaux représentatifs de l’histoire populaire de l’instrument. Accompagné d’un quintette de cordes, il prend le parti pris audacieux de proposer une Suite musette, écrite spécialement pour ce projet. Inspirée des plus grands thèmes de ce genre musical, elle conserve une âme de musique classique. Instrument populaire, l’accordéon est aussi présent dans la création contemporaine, et il faut le rappeler ! NB Cantar d’amore Ensemble Ony Wytars Sony, 2015

L’amour s’exprime souvent à travers la musique et la forme poétique. Les chansons MA A 50 d’amour issues du Rinascimento, en sont un joli exemple. A l’origine, il s’agissait des « fogli volanti », des feuillets de chansons destinés à la rue et au peuple. Interprété par l’Ensemble Oni Wytars, Cantar d’amore propose un corpus de chansons de la Renaissance. À la fois douce, mélodieuse ou entraînante, la musique est sublimée par la voix, et les mélodies nous transportent dans la richesse culturelle du Moyen Age. NB 56

O schöne Nacht Damask Vocal Quartet ; Flore Merlin, piano 7 mountains, 2018

C’est un épisode nocturne que nous propose le Damask Vocal Quartet, avec l’album A 52 DAMA O schöne Nacht, signé sur le label 7 mountains.

Autour de Brahms et d’une sélection d’autres compositeurs, ils explorent les thématiques et chants de la nuit : solitude, mais pas que !, intimité, sensualité spirituelle ou physique (entre autres) se ressentent dans le choix des mots. Entre interrogations nocturnes, métaphores ou paysages rêvés, l’album se clôt avec Brahms et un message porteur d’espoir. NB Songplay Joyce DiDonato, mezzo-soprano ; Craig Terry, piano ; Charlie Porter, trompette, bugle…

Parlophone, 2019

Joyce DiDonato, la célèbre mezzo-soprano A 51 DIDO américaine, nous surprend avec son dernier

album solo Songplay, tout de couleurs et de paillettes. Sur les traces de grands compositeurs italiens (Vivaldi, Conti, Torelli…) et à la frontière du monde jazzy, elle interprète des classiques arrangés par Craig Terry.

Accompagnée par des musiciens issus du milieu du jazz, le bandonéoniste Laurato Greco s’ajoute à l’ensemble afin d’apporter une couleur originale. Une jolie découverte pour les amoureux du chant lyrique. NB 57

DOVE, Jonathan The orchestral music of Jonathan Dove BBC Philharmonic ; Timothy Redmond, direction Orchid, 2019 MC 40 DOVE Pour fêter les 60 ans du compositeur Jonathan

HILDEGARDE Ordo virtutum Sequentia ; Barbara Thornton, Benjamin Bagby, direction Harmonia mundi, 1998 MA 60 HILD En commémoration du 900e anniversaire de la

Dove, le label Orchid Classics propose un album regroupant ses œuvres majeures. A travers des titres minimalistes, retrouvez la suite orchestrale Airport, extraite de l’opéra-comique Flight. Cette dernière vous emporte à plus de 3000 mètres d’altitude, dans une orchestration très imagée, entre turbulence rythmique et calme des vents. En première mondiale, la pièce Hojoki, qui reflète « l’idée d’avoir 60 ans », et qui est accompagnée de chant en japonais. NB

naissance de Hildegarde de Bingen, l’ensemble médiéval Sequentia propose l’interprétation de Ordo virtutum. Cette œuvre est la transcription musicale du Scivias, un manuscrit que Hildegarde a écrit et qui rapporte les visions saintes qu’elle a eues toute sa vie durant. Le chœur féminin fait vibrer la corde spirituelle de tout un chacun avec une résonance profonde. Loin de jouer le rôle d’accompagnement, l’ensemble instrumental sublime le chant. NB

The Dubhlinn gardens Reinoud van Mechelen, ténor ; Anna Besson, flûte ; A Nocte Temporis Alpha, 2019

In a strange land Stile Antico Harmonia mundi, 2019

Rafraîchissant ! Comme après la pluie, ce recueil MB 51 de chansons irlandaises des 17e et 18e siècles apporte un vent de fraîcheur. Anna Besson, passionnée de musique irlandaise, a sélectionné des pièces représentatives de l’époque : chansons de tous les jours, d’amour, politiques ou encore perdues pour des raisons de censure.

Les voix s’entremêlent dans un fond sonore d’instruments traditionnels, et flûtes à bec ainsi qu’harpe irlandaise, nous portent dans les jardins verdoyants pour un voyage dépaysant. NB 58

In a strange land présente des pièces de compositeurs de l’époque du règne de la Reine MA A 60 Elisabeth Ire. Catholiques en exil, ou restés sur le sol anglais, éloignés de leur foi, ils sont en tout cas déchirés culturellement. Dowland, Byrd ou encore Dering, nous emportent dans des volutes vocales, reflets de leurs ressentis durant cette période. Tristesse et mélancolie sont les deux thématiques récurrentes et l’ensemble Stile Antico porte à merveille les voix, nous faisant vibrer d’émotions. NB 59

LEFEBURE-WELY, Louis James Alfred Lefébure-Wely, prince des claviers Marian Iacob Maciuca, violon ; Pascal Auffret, piano, harmonicorde Hortus, 2018 20 LEFE Prince des claviers. Si le titre de ce double album

PIAZZOLLA, Astor – VIVALDI, Antonio Tango seasons Mario Stefano Pietrodarchi, bandonéon ; Andrés Gabetta, violon, direction ; Cappella Gabetta Sony, 2019 39 VIVA Tango seasons présente une opposition intéressante

est loin d’être modeste, il a toutefois le mérite de remettre l’église au milieu du village. Bien connu pour ses talents d’organiste, LefébureWely (star de son époque) a aussi beaucoup composé pour claviers (piano, harmonium, harmonicorde), mais la plupart de ses œuvres ont été oubliées et jamais enregistrées, jusqu’à maintenant. L’Harmonicorde, invention française, ouvre un spectre sonore très large, avec une multitude de jeux très intéressants. NB

entre les célèbres Quatre saisons de Vivaldi et Las cuatro estaciones Porteñas de Piazzolla. Ce dernier, créateur de la forme Nuevo tango, est aussi bien connu pour ses compositions de haut vol. Fortement inspiré par l’œuvre de Vivaldi, c’est en Argentine que Piazzolla veut nous emmener, mettant en avant les Porteños.

Quelques clins d’œil à Piazzolla sont rajoutés dans les saisons de Vivaldi. L’album se termine en douceur par une œuvre de Molinelli. NB

MOUSORGSKI, Modest Petrovitch Pictures Fazil Say, piano Naïve, 2011 – CD + DVD

A Portuguesa : Iberian concertos & sonatas Andreas Staier, clavecin ; Orquestra Barroca Casa da Musica Porto Harmonia mundi, 2018

En solo, Fazil Say (d’origine turque) nous em11 MOUS mène à la rencontre de compositeurs russes et

MB 20 Sous les doigts d’Andreas Staier, claveciniste, le

tchèques, dans une idée de musique commune, au-delà des origines et frontières. Dans une interprétation emplie de couleurs et d’émotions, le pianiste redécouvre les œuvres de Mousorgski, Janacek et Prokofiev. Sous un titre minimaliste et signé chez Naïve Records, un DVD accompagne le tout, permettant d’apprécier le live d’un concert à Grenoble. Petit bonus : quelques scènes volées de répétitions. NB

choix de ce corpus d’œuvres musicales permet la découverte du monde baroque ibérique.

Les différents compositeurs, britanniques, italiens ou portugais, offrent une perspective « alla portuguesa » des œuvres présentées. Vive, la musique est joyeuse et les concertos lient l’influence italienne à la musique portugaise.

Accompagné par la Casa da Musica Porto, le produit final offre la mise en avant d’un genre baroque, moins connu que l’italien. NB

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Railroad rhythms : classical music about trains SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern ; Jiri Starek, direction SWR, 2019

Soir Eugénie Warnier, soprano ; Marine Thoreau La Salle, piano ; Quatuor Les Heures du Jour Muso, Off the records, 2018

Le projet est touchant. Eugénie Warnier, A 40 A Railroad rhythms : classical music about trains, nous

A 51 WARN soprano, a débuté sa carrière dans la médecine,

livre tout dans son titre. Cette anthologie de pièces choisies sur la thématique des trains (à vapeur !) nous propose un périple sur les rails entre la France, la Suède ou la Suisse.

L’écoute immersive est favorisée par le rythme donné par la musique, l’accélération de tempi rappelant les sorties de gares, ou l’imaginaire musical autour des compositions. Des pièces moins connues sont présentées, aux côtés de grands classiques du 20e siècle. NB

et a ressenti un jour le besoin « urgent », comme elle se plaît à le dire, de se lancer à 25 ans dans le chant. Défi difficile, s’il en est !

Aujourd’hui, accompagnée du Quatuor Les Heures du Jour, elle présente un album sur la thématique de l’apaisement, du cocon, de la tendresse.

S’adressant à tous les mélomanes, elle veut « toucher l’âme » avec des mélodies simples, proches de l’enfance : la cible est atteinte. NB

SAINT-SAENS, Camille Concertos 2 & 5 – Solo piano works Bertrand Chamayou, piano ; Orchestre National de France ; Emmanuel Krivine, direction Chandos, 2018

XENAKIS, Iannis Pléïades DeciBells Genuin, 2019

Percussions et polyrythmies sont les deux 31 SAINTS J’aime les concertos de Camille Saint-Saëns,

MC 10 XENA premiers mots qui viennent à l’esprit pour

c’est dit ! Pourquoi ? Une fraîcheur, une légèreté et un brin de nostalgie tout à la fois. L’esprit français en musique, tout comme chez Ravel, Poulenc ou Rameau. On peut parler de lignes mélodiques expansives ou intimistes, d’harmonies et phrases coulant harmonieusement. Pas de heurts, de révolutions ; ce serait un dimanche à la campagne, une invitation à la nonchalance (comme l’indique la dernière pièce pour piano seul), à travers des rideaux en dentelle. FP

décrire l’œuvre Pléïades de Xenakis, composée fin 1970. La musique semble naître au sein des constellations et la structure est divisée en fonction de la nature des instruments (peaux, métaux, claviers et mélanges). Le travail de Xenakis est millimétré et chaque rythme correspond à des lignes de composition bien réfléchies. Rappelons que le présent album est interprété par l’ensemble bâlois DeciBells. NB

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LEPISTO, Markku Bellow and pipes Rapusaari, 2019

Surprenant et étonnant mélange d’accordéon diatonique et d’orgue ! Très haute, la ligne 71 LEPI claire de l’orgue, remplit l’espace de rondeur et de profondeur. Plus basse, presque proche de la terre, la mélodie de l’accordéon offre un son plutôt brut. La dissonance naturelle de l’accordage de ce dernier, permet un joli contraste avec l’orgue et l’enchevêtrement des deux fonctionne à merveille. Entre musique classique, contemporaine et jazz, ce disque nous offre aussi la Suite for accordion and organ. NB SAKAMOTO, Ryuichi Async Kab America, 2017

Async est un de ces trésors méconnus qui font toute la richesse d’une collection de 71 SAKA disques. Le pianiste et compositeur japonais s’est entouré de quelques amis (Fennesz et Sylvian notamment) pour proposer une musique d’une finesse inouïe que l’on pourrait classer dans le genre ambient. Les quatorze titres s’écoulent comme dans un rêve, on a l’impression de visualiser des tableaux sonores à peine esquissés mais dont le souvenir, une fois le disque terminé, reste néanmoins fort prégnant. FS

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STAPLES, Stuart A. High life Milan, 2019

On connaît la collaboration entre Fellini et Rota, Demy et Legrand ou Leone et 72 HIGH Morricone. Depuis plus de vingt ans, les images de Claire Denis sont intimement liées aux sonorités du groupe anglais Tindersticks et de son chanteur Stuart Staples. La bande son qui accompagne ces prisonniers, condamnés à l’exil à bord d’un vaisseau spatial, flotte en une sensorielle apesanteur. Et soudain, on retrouve la terre et les humains dans la belle et mélancolique chanson Willow interprétée par Robert Pattinson. MF YANAGISAWA, Eisuke Path of the wind Gruenrekorder, 2018

Objet singulier que ce CD ! De forme non homologuée, la harpe éolienne possède 73 HARP des cordes qui vibrent sous l’action de son interprète : le vent. Eisuke Yanagisawa a fabriqué sa harpe, choisi des lieux inspirants (et venteux) et placé des micros pour saisir la magie des œuvres créées par la géographie et les éléments naturels. Selon la force du vent, des harmoniques résonnent, varient. Le résultat est contemplatif, méditatif, riche en tensions, en émotions et aère la tête sans décoiffer l’auditeur… MF 68

ANE, Dominique Ma vie en morceaux Flammarion, 2018

Des chansons posées comme des jalons dans la vie de Dominique A. En 26 titres, on suit l’évolution musicale et personnelle du chanteur. D’une écriture toujours sensible, Dominique A éclaire la genèse de ses chansons ou les ancre dans sa biographie. Il fait bon le 782.42 ANE suivre sur la route et dans ses réflexions où le doute et son regard lucide épicent les récits. La musique, l’enfance et la mélancolie forment un cocktail délicieux ! Un bon prétexte pour réécouter ou découvrir chacun des titres … MF BREVIGNON, Pierre Dictionnaire superflu de la musique classique Castor astral, 2015

De la baguette à la plume, ce dictionnaire atypique de la musique classique présente des faits des plus intéressants. De forme courte, des histoires à la fois étranges, drôles ou étonnantes se livrent au lecteur, sur 780.9 BRE divers compositeurs. Sous les mots, souvent sans aucun rapport avec la musique classique, l’histoire est légère et racontée sur un ton détaché (on appréciera d’autant plus les épisodes dramatico-comiques). Pour aller plus loin, des œuvres sont proposées, en lien avec la scénette racontée. NB 73

EVANS, Mike 3 minutes pour comprendre les 50 grands courants de la culture rock Courrier du Livre, 2019 781.66 TRO C’est un ouvrage de « vulgarisation intelli-

gente » grâce auquel vous saurez distinguer le heavy metal du rock alternatif ou la britpop de la pop bubblegum. Il offre un éclairage sur l’histoire du rock et de ses principaux courants. Il explore l’influence sociale du rock sur la mode, le cinéma, la littérature. Il présente les principaux courants de la culture rock, de 1950 à nos jours. Vous en voulez encore ? Alors n’hésitez pas à le lire ! KS LELOUP, Jean-Yves (Ed.) Electro : de Kraftwerk à Daftpunk Textuel, 2019

Magnifique livre qui explore la musique électronique à travers son histoire, 781.66 ELE son imaginaire, ses innovations et ses correspondances avec les autres arts. On y parle des codes et cultures de cette musique qui a accompagné la révolution numérique.

De superbes photos documentent les codes et tribus, depuis le disco new-yorkais des 70’s, en passant par les raves parties britanniques des 80’s, jusqu’au Berlin d’aujourd’hui. Un ouvrage de référence. KS

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MEZIANE, Belkacem On the one ! : l’histoire du funk en 100 albums Mot et le reste, 2019

J’ai toujours prisé ces listes « les meilleurs albums de… ». C’est certes parfois frustrant (nos favoris n’y figurent pas toujours), mais ça donne incontestablement envie de 781.64 MEZ réécouter des classiques ou de découvrir des trésors cachés. Ainsi, pour ce livre sur le funk, j’ai été enchanté de retrouver Roots de Mayfield, surpris de voir apparaître Let’s take it de Funkadelic, agacé que ce soit Dance to the music qui ait été choisi pour Sly et sa famille. Bien sûr, tout cela reste éminemment subjectif. FS SIRON, Jacques Dictionnaire des mots de la musique Outre mesure, 2006

C’est LE dictionnaire indispensable à toute personne passionnée de musique et plus spécialement aux amateurs de disques (par extension, tout ce qui possède une notice 780.3 SIR explicative) ! Quel que soit le genre, l’époque ou le pays, on trouvera le mot qui coince !

Prenez un CD de musique du monde avec une notice en anglais mentionnant un instrument inconnu. Grâce à des entrées à des noms en langues étrangères, vous saurez finalement que c’est une vièle à pique à une corde frottée par un archet ! Magique ! MF 75

WALLON, Alexandre L’ukulélé en vidéo Hit Diffusion, 2012 – DVD

Vous avez craqué sur Julien Doré caressant son ukulélé ? Lancez-vous dans l’apprentissage de ce sympathique petit instrument qui rappelle le soleil ! Une méthode facile, progressive et illustrée, complétée par un DVD avec un 787.8 WAL professeur qui explique chaque étape de l’apprentissage, des partitions pour jouer en même temps que lui, sur des morceaux aussi bien pop, reggae, blues ou ballades, c’est parfaitement dans vos cordes ! KS

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adresses et contacts Bibliothèque DE LA CITÉ & ESPACE MUSIQUE

Bibliothèque DE SAINT-JEAN

5 place des Trois-Perdrix 1204 Genève 022 418 32 00

19 avenue des Tilleuls 1203 Genève 022 418 92 01 adultes 022 418 92 02 jeunes

Bibliothèque DES EAUX-VIVES

2 rue Sillem 1207 Genève 022 418 37 70 adultes 022 418 37 72 jeunes Bibliothèque DE LA JONCTION

22 bd Carl-Vogt 1205 Genève 022 418 97 10 adultes 022 418 97 12 jeunes Bibliothèque DES MINOTERIES

5 Parc des Minoteries 1205 Genève 022 418 37 40 Bibliothèque DES PÂQUIS

17 rue du Môle 1201 Genève 022 418 37 50 adultes 022 418 37 52 jeunes 78

Bibliothèque DE LA SERVETTE

9 rue Veyrassat 1202 Genève 022 418 37 80 adultes 022 418 37 82 jeunes SERVICE DU BIBLIOBUS

34 points de stationnement dans tout le canton, renseignements auprès de votre commune ou au 022 418 92 70

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La Cigale audacieuse

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La Cigale insatiable Livres et DVD adultes

Ces résumés vous sont proposés par Natacha Bossi (NB) • Mireille Favez (MF) • Pierre Friche (PF) • Thierry Leu (TL) • Anna Maffia Frei (AMF) • Françoise Philippe (FP) • Frédéric Sauge (FS) • Katia Savi (KS)

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NOTES

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