L'Art, mon doudou et moi

« Le livre est en passe de devenir la plus monumentale des oeuvres d’art ». 1 El Lissitzky, 1926 « Un album, c’est la première galerie d’art qu’un enfant peut visiter ».

Kveta Pacovska

Rédaction Alessandra Bernasconi Graphisme atelier supercocotte info@supercocotte.ch Imprimé à Genève en septembre 2009 Imprimerie Nationale, Rochat & Baumann SA

Introduction Cette bibliographie a été élaborée à la demande du comité de pilotage de l’Eveil culturel et artistique du jeune enfant à l’occasion du thème « L’Art, mon doudou et moi : le tout-petit et l’art », développé en 2009-2010 sous la houlette de La Madeleine des enfants.

L’art présenté aux enfants, voilà la thématique retenue parmi les nombreuses perspectives qu’un sujet aussi étendu que « le tout-petit et l’art » permet. En d’autres mots, comment établir un premier contact entre le jeune enfant et l’art, quelles approches utiliser afin d’arriver à toucher et intéresser les tout-petits.

Le lieu par excellence où l’art rencontre son public, est le musée ; d’autre part une bibliographie est composée de références d’ouvrages, et traite d’un thème donné par documents interposés. Il y a toutefois une distance entre la fréquentation de musées et la fréquentation de livres sur l’art : les deux approches ne sont pas équivalentes.

Dans « La Revue des livres pour enfants » 2, Joëlle Gonthier nous livre une réflexion intéressante à ce sujet. « Le livre, dit-elle, circonscrit l’art, et le déplace du visible au lisible. […] Il est probable que ce qui est montré dans un livre ne soit de l’art qu’aux yeux de l’adulte, qui, au-delà de l’image, peut entrevoir l’œuvre véritable ».

Pourtant, « le livre procure la sensation de tenir littéralement l’art à la main […] et s’il atteste de l’existence de l’art, c’est déjà bien […]. Donner à comprendre que le monde se

prête à une réécriture suffit peut-être à une première ouverture vers l’art ».

Sans vouloir se substituer à la confrontation directe à l’œuvre d’art, les titres de cette bibliographie visent plutôt à éveiller l’attention, préparer le regard du petit lecteur, chercher le lien, aller plus loin. Ont été privilégiées les approches non verbales, sensorielles, qui paraissent être les plus efficaces auprès des tout-petits.

L’offre de documents sur l’art à l’intention du jeune public est extrêmement vaste.

Le choix des titres a été fait sur la base de critères d’âge (0-6 ans), de qualité esthétique, mais surtout d’efficacité et d’originalité dans la démarche éditoriale. Ces titres ont été jugés plus à même de retenir l’attention des enfants, et finalement d’atteindre le but espéré : les ouvrir au monde de l’art.

La bibliographie est subdivisée en chapitres, pensés comme autant de portes d’accès, dans l’optique de multiplier les approches.

Les ouvrages présentés dans la bibliographie peuvent être empruntés ou consultés à la Bibliothèque de la Cité, Section Jeunesse.

Ils peuvent également se trouver dans d’autres bibliothèques Jeunesse du Réseau des Bibliothèques Municipales de Genève. ( Pour plus d’informations, vous pouvez consulter le site Internet www.ville-ge.ch/ bmu ).

Nous vous souhaitons de bonnes lectures !

Les Bibliothécaires

Table des matières Introduction Couleurs et Formes

p. 5

Couleurs p. 5 Couleurs et formes p. 11 Pop-up – livres qui jouent sur les formes, les couleurs et les volumes p. 14 Formes p. 16

Abécédaires, chiffres

p. 17

Abécédaires p. 17 Chiffres p. 23

Coloriages, livres d’activités

p. 24

Coloriages p. 24 Livres d’activités p. 27

Visites aux musées (ouvrages de fiction) Livres d’artistes p. 34 Les éditeurs p. 35 Les artistes p. 36

Livres sur l’art

p. 45 p. 46 Editeurs qui publient des collections sur l’art dans leur catalogue Jeunesse Editeur centré sur l’art : Palette p. 50 Musées comme éditeurs p. 54 Livres sur l’art p. 61 L’ art dans les musées p. 67

Collections sur l’art

Notes Index

p. 72 p. 74

p. 46

p. 30

Couleurs et formes

Malgorzata Gurowska Couleurs / Colors MeMo, 2008

Cet album extrêmement épuré et élégant est magnifique dans sa simplicité.

Sur une double page où le blanc domine, seuls apparaissent un nom de couleur imprimé dans la couleur en question sur la page de gauche et un rond découpé dans la page de droite, qui laisse apparaître une surface de ladite couleur. Ce procédé ménage dans un premier temps un effet de surprise aux petits lecteurs, qui, en tournant la page, vont découvrir un animal en relation avec la couleur dont le nom est imprimé juste en dessous. Les formes des animaux, stylisées et arrondies à en devenir presque abstraites, la belle qualité du papier épais et les couleurs d’impression, tout contribue dans cet album à inspirer un sentiment de calme et de douceur.

dès 1 an

Couleurs

BA-ba du langage de l’art, couleurs et formes constituent sans doute une première introduction aux aspects techniques de l’art et à son vocabulaire.

5

Jill Hartley Rayas Flechas (Rayures et flèches) Petra, 2007 (Fotografia y arte)

Jill Hartley Colores Sabores (Couleurs et saveurs) Petra, 2007 (Fotografia y arte)

Jill Hartley Rojo + Verde (Rouge + vert) Petra, 2007 (Fotografia y arte)

Couleurs

Jill Hartley Circulo Quadro (Cercle et carré) Petra, 2006 (Fotografia y arte)

6

Petite série publiée par un éditeur mexicain. Quatre titres proposés : de très belles photographies à thème, aux couleurs éclatantes, mises en valeur par le papier brillant, dans un petit format carré et cartonné.

Un des volumes porte la mention « inspiré par Tana Hoban » : la photographe, Jill Hartley, a su prendre le meilleur de l’artiste tout en faisant un travail très personnel, à partir de la réalité mexicaine.

Ces petits volumes d’une grande qualité esthétique vont captiver le regard des tout-petits. Titres en espagnol, mais pas de texte à l’intérieur.

dès 1 an

Tana Hoban dès 2 ans De quelle couleur ?

Kaléidoscope, 2008 Petit format carré, cartonné. Une couleur par page, photographie d’un objet sur fond gris.

Jaune, rouge, bleu, vert, orange, gris, marron et noir se partagent inégalement les pages de cet album sans texte.

Une croix dans une des couleurs divise la page en quatre.

Dans les quatre quarts, trois objets de ladite couleur, proches du quotidien du petit enfant, plus un objet où on retrouve, entre autres, la couleur dont il est question.

Couleurs

Tana Hoban dès 1-2 ans Des couleurs et des choses Kaléidoscope, 1990

Tana Hoban dès 2 ans Raies, points, pois Kaléidoscope, 2007 Album sans mots qui combine sur une double page deux photos « raies points pois » qui se font écho.

Photographies en milieu urbain.

Tana Hoban « Tana Hoban [1917-2006] est la première à avoir mis au service des plus jeunes sa créativité et sa capacité à traduire de la façon la plus concrète et la plus familière les concepts qui fondent le sens esthétique, mais aussi l’appropriation de la réalité.

Ses livres posent les bases d’une grammaire visuelle ». « Le cadeau qu’elle fait au lecteur, c’est de lui apprendre à regarder des choses banales, ordinaires, simples et de lui faire découvrir qu’elles représentent beaucoup plus qu’il ne le pensait au premier coup d’œil ». « La richesse des livres de Tana Hoban tient autant à la qualité de ses photographies qu’à l’intérêt de leur mise en relation ». 3

7

Couleurs

Marie-Hélène Gros dès 2 ans Mes 7 couleurs préférées Bayard, 2005 (Ma toute petite bibliothèque) Petit coffret tellement agréable à manipuler avec ses 7 mini volumes dans leur bibliothèque ! Chaque volume présente une couleur à travers des éléments plus ou moins familiers à l’enfant.

De façon simple et sobre, l’objet de la couleur concernée est présenté par une photographie, alors que le petit personnage qui sert de fil conducteur est simplement esquissé au crayon gris, la couleur prenant ainsi un avantage visuel sur le reste.

Intéressante aussi l’option d’associer à chaque objet une sensation qu’il inspire (par exemple pour le sable : Le jaune, c’est chaud). Chaque petit volume se termine par une chute agréable.

Hervé Tullet dès 2 ans Rose citron Seuil, 2001 Belle idée pour une lecture interactive. Sur une double page, un camion de pompier jaune, un citron rose ou encore des nuages bruns. Dans la marge, d’autres couleurs possibles – dont une plus vraisemblable – que l’enfant peut pointer si le choix initial ne lui convient pas.

Menena Cottin, Rosana Farìa Le livre noir des couleurs Rue du monde, 2007

8

dès 2-3 ans

Un album tout en noir, où seuls les textes sont en blanc, les illustrations étant légèrement en relief et en noir brillant sur un papier noir mat. Un comble pour un livre sur les couleurs ! C’est que « Thomas aime toutes les couleurs, parce qu’il les entend, les touche, les savoure, les sent et les ressent », mais ne les voit pas.

(Le texte est aussi en alphabet Braille). Un bon exercice pour les « bien voyants » !

Luigi Veronesi I colori / Colors Corraini, 2007

Leo Lionni Petit-Bleu et Petit-Jaune Ecole des loisirs, 1995

Couleurs

Il s’agit d’une réédition d’un titre publié pour la première fois en 1945. C’est à ce livre et à son auteur que Léo Lionni rend hommage avec son « Petit-Bleu et Petit-Jaune ». Après une première partie, où Veronesi présente une à une les couleurs primaires et secondaires, l’auteur enchaîne avec une partie « fiction » où des formes dans les trois couleurs primaires se superposent et se mélangent.

Bilingue italien / anglais Voir notice sur Veronesi au chapitre Abécédaires, p. 23

« Enfant » du titre précédent, cet album fondateur, publié pour la première fois en 1959, a eu lui-même une abondante descendance, entre autres :

Lionel Le Néouanic Petite tache Panama, 2005 Petite tache n’a pas les mêmes belles couleurs brillantes que les autres, ni leurs formes nettes. Mais elle peut se transformer à sa guise… Elle se fera des amies, et ensemble, elles vont créer des tableaux d’artistes.

dès 2-3 ans

9

Chiara Carrer dès 2-3 ans Le lutin des couleurs La Joie de lire, 2006

Couleurs

Petit lutin se promène dans ses aventures, sur une double page au crayon gris sur fond beige, où seul un objet est en couleur.

Il s’agit des couleurs primaires et secondaires, plus le noir et le blanc, mélangés en proportions différentes. Le mélange qui a servi à obtenir le résultat final est indiqué dans un petit encadré en haut de la page.

Kveta Pacovska dès 3 ans Couleur couleurs Seuil, 1993 Artiste reconnue, utilisant depuis toujours une palette de couleurs bien à elle qui caractérise tout son travail, Kveta Pacovska ne pouvait pas laisser échapper l’occasion de créer un livre sur les couleurs, avec son style à nul autre pareil.

Livre animé, à tirettes et fenêtres.

Mila Boutan dès 3-4 ans Le grand livre de la couleur Gallimard, 2004

10

Petite théorie de la couleur pour les plus jeunes : nuances, contrastes, mélanges, le tout expliqué clairement à l’aide de transparents.

Couleurs et formes

Hervé Tullet est l’auteur d’une série aussi prolifique qu’inventive de plus d’une dizaine d’albums au titre commençant par « Jeu de … ».

Il s’agit d’un format rectangulaire, cartonné, agréable, qui convient bien aux petits. Différents entre eux, les divers titres ont tous en commun une approche très ludique ; ils recèlent à tous les coups surprise et inattendu et ouvrent sur une appropriation interactive du contenu de la part de l’enfant.

Les titres suivants de cette série touchent aux thèmes des formes et des couleurs.

Hervé Tullet Jeu de hasard Panama, 2007 (Jeu de) Les pages, découpées en trois parties à la façon des pêle-mêle, portent chacune des motifs différents, à combiner avec ceux des autres pages.

dès 2-3 ans

11

Hervé Tullet Jeu de formes Panama, 2007 (Jeu de)

Couleurs et formes

Chaque page a une couleur et une découpe centrale de forme différente. Dès la première page on entrevoit le jeu de découpes et couleurs dans son ensemble à travers le volume. A chaque page tournée, la perspective change.

Hervé Tullet Jeu de construction Panama, 2007 (Jeu de) Chaque page coupée horizontalement en deux parties permet de mélanger des images de formes figuratives ou non, en suggérant analogies et différences. La couleur sert de fil conducteur.

Hervé Tullet Jeu des couleurs Panama, 2006 (Jeu de)

12

Par une approche graphique élégante et des fenêtres découpées dans le carton de la page, l’auteur revient à la théorie des mélanges des couleurs primaires.

Hervé Tullet Jeu de reflets Panama, 2008 (Jeu de)

Couleurs et formes

Miroirs, reflets et jeux d’optique pour cet album de couleur noire et argent-miroir.

Hervé Tullet Jeu de lumière Panama, 2006 (Jeu de)

Hervé Tullet Jeu d’ombres Panama, 2008 (Jeu de)

Ces deux titres sont pensés pour être « lus » à l’aide d’une lampe de poche, sur les murs et sur le plafond. Les formes vont alors s’agrandir, se transformer en ombres, en lumières.

dès 2-3 ans

13

Pop-up

Pop-up – livres qui jouent sur les formes, les couleurs et les volumes

14

David A. Carter CarrĂŠ jaune Gallimard, 2008

David A. Carter 2 [Deux] bleu Gallimard, 2006

David A. Carter Point rouge Gallimard, 2005

David A. Carter 600 [Six cent] pastilles noires Gallimard, 2007

Pop-up

« Le pop-up est au livre ce que le pop-corn est au maïs : une éclatante gourmandise ».4 Catherine Collin

Il s’agit d’une série de « pop-up », livres de sculptures en papier, où à chaque page surgissent des constructions tridimensionnelles en papier, telles des événements spectaculaires, presque de la prestidigitation. Trouvailles poétiques, bruyantes et toujours surprenantes, le jeu ne s’arrête pas là, il faut trouver le point rouge, voir le deux bleu, le carré jaune ou compter les pastilles noires. « Mon espoir est de faire naître une gamme de sensations et d’expériences visuelles interactives. Je pense que l’art qui crée des montagnes russes d’émotion est un divertissement, et l’un de mes buts en tant qu’artiste est de vous distraire ».

(Par l’auteur, dos de « Carré jaune »).

Attention, à regarder sous la surveillance d’un adulte, parce qu’il s’agit de matériel délicat et parce que ces albums portent la mention « Contient de petits éléments.

Ne convient pas aux enfants de moins de 36 mois ».

Ouvrages en Prêt réservé.

dès 1 an

15

Tana Hoban Blanc sur noir Kaléidoscope, 1994

Tana Hoban Qui sont-ils ?

Kaléidoscope, 1996

Tana Hoban Noir sur blanc Kaléidoscope, 1994

Formes

Tana Hoban Qu’est-ce que c’est ?

Kaléidoscope, 1996

Quatre titres autour d’une même idée : silhouettes simples et clairement reconnaissables d’objets du quotidien du tout-petit en noir sur blanc ou inversement en blanc sur fond noir ou, dans le cas du deuxième titre, silhouettes d’animaux. 0-1 an

16

Clin d’oeil Claire Faÿ dès 4-5 ans Cahier de taches Paris musées, 2005 Divagations et jeux de mots sur un cahier d’écolier autour de la tache – qui du statut d’accident regrettable passe à celui de sujet digne d’intérêt. Pour ouvrir des perspectives avec humour.

Des bijoux de travail graphique, qui vont chercher la poésie et l’art dans notre quotidien le plus banal. Travail autour des signes abstraits de l’alphabet, ainsi qu’autour des chiffres, utilisés ici comme matériaux graphiques, sources d’inspiration et de combinaisons infinies. « Les artistes composent alors des livres comme des tableaux, où les mots résonnent visuellement ». 5 L’approche est ici d’abord artistique, et le côté didactique – fonction première de ce type de document – devient tout à fait secondaire.

Abécédaires

Abécédaires, chiffres

« Mon vœu est toujours que l’image devienne une écriture et que l’écriture devienne image ».6 Warja Lavater

Marion Bataille ADC3D Albin Michel, 2008 tout âge Voici un objet d’une grande qualité, d’une élégance et d’une sobriété incroyables, qui ne cède à la mode ni pour le format ni pour le graphisme. En rouge, noir et blanc, une lettre par double page, Marion Bataille construit un alphabet en trois dimensions, léger, surprenant, ingénieux et surtout, très très beau !

Matériel délicat. Prêt réservé.

17

Abécédaires

Anne Bertier joue avec les lettres de l’alphabet et leurs éléments graphiques, les interprétant à l’infini, ainsi qu’avec les chiffres.

Elle décline les différentes facettes de sa réflexion à travers plusieurs albums ou coffrets, tous édités chez MeMo.

Anne Bertier dès 3-4 ans Construis-moi une lettre MeMo, 2008 Abécédaire extrêmement graphique, uniquement en blanc sur fond rouge, dans un beau format allongé.

Aidée par l’utilisation de deux seules couleurs, l’auteur joue sur l’effet positif/négatif, faisant penser à une technique de découpage de la feuille rouge de base.

Chaque lettre, par des effets de pleins et de vides, est modifiée afin de suggérer un élément dont le nom commence par cette lettre. Une superbe réussite.

Anne Bertier dès 4-5 ans Rêve-moi une lettre MeMo, 2008 Petit volume carré qui développe le lien entre signe graphique, son phonétique correspondant, et image visuelle.

Belle réalisation au titre évocateur, portée par une vision poétique et toute une gamme de bleus tendres.

18

Anne Bertier dès 4-5 ans Dessine-moi une lettre MeMo, 2004

Anne Bertier dès 2-3 ans Chiffres en tête MeMo, 2006 En utilisant le chiffre comme alphabet graphique, Anne Bertier crée dix portraits à partir des signes de 0 à 9. Tous sont réussis, très expressifs et graphiquement intéressants.

Très simple - mais astucieuse - l’idée de glisser une demi page blanche avant chaque portrait rend le lecteur attentif aux jeux de symétries et aux effets de miroirs.

Abécédaires

Sur ce grand format carré, un signe abstrait de l’alphabet et une illustration se font face. Depuis leurs pages en vis-à-vis, ils se font écho tant au niveau graphique qu’au niveau intellectuel.

Cet album travaille plutôt le lien visuel, plus intuitif.

Anne Bertier dès 3 ans Chiffres cache-cache MeMo, 2008 Voici un coffret magique, pour être une fois acteur dans cette formidable construction d’une langue graphique.

Il ne s’agit pas d’un livre, mais d’un jeu, constitué de deux tableaux de base quadrillés, un rouge et un blanc, et de quatre jeux de chiffres, rouge sur blanc et inversement, chiffres à l’endroit et à l’envers, imprimés sur des bouts de carton, à poser sur les tableaux.

Un livre accompagne le tout, sorte de mode d’emploi et tremplin à idées. Simple et génial.

Livre-jeu. Conservé en Réserve.

19

Bruno Munari dès 3-4 ans ABC con fantasia Corraini, 2008 Autre coffret, qui contient cette fois 26 éléments de 6 sortes différentes en mousse.

A partir de ces éléments de base, l’enfant peut construire toutes les lettres de l’alphabet, selon les instructions données, ou des lettres beaucoup plus grandes, ou encore…

Abécédaires

Attention, contient des petits éléments, pas adapté aux enfants de moins de 36 mois.

Livre-jeu. Prêt réservé.

20

Chiara Carrer dès 2-3 ans Le lutin des lettres La Joie de lire, 2003 Album sans texte, où un lutin se promène entre les pages.

La lettre est ici partie intégrante de l’image, du décor et sa forme est transformée en objet. Pour mettre le procédé en évidence, la forme en question est le seul élément en couleur de la page qui est par ailleurs dessinée au trait de crayon sur fond beige.

M Martin Jarrie N Marc Boutavant O Claire Franek P BlexBolex Q-R Célestin S Marc Daniau T Frédérique Bertrand U-V Régis Lejonc W-X Régis Lejonc Y-Z Jean-François Martin

Abécédaires

A Olivier Latyk B Alfred C Henri Meunier D Rascal E Thierry Murat F Carole Chaix G Richard Guérineau H-I Nathalie Choux J-K Séverine Assous L Ingrid Monchy

L’Abécédaire L’Edune, 2007 (de A à D), 2008 (de E à Z) Alphabet en 20 imagiers, au petit format carré.

Dix-neuf artistes interprètent chacun avec sa propre sensibilité une lettre de l’alphabet sur une trentaine de pages, par des images dont le nom commence par la lettre en question.

Ce n’est pas toujours évident, mais la solution est donnée en fin de volume, ainsi qu’une courte notice sur l’illustrateur.

La collection travaille à la mise en évidence du lien entre une image, un signe graphique et un son. Belle réflexion autour de cet acquis culturel qui nous paraît au quotidien tellement naturel.

tout âge

21

Clins d’oeil

Abécédaires

Le Gentil Garçon Super abécédaire Quiquandquoi, 2002 (Art y es-tu ?)

Coup de cœur pour cet abécédaire original et plein d’humour où tout n’est que jeu, afin de décrypter l’alphabet codé inventé par le Gentil Garçon et lire une liste de super pouvoirs en fin de volume.

A chaque lettre est attribuée une couleur (voir les « supergribouillepens » en pages de garde) et un super héros dont le nom commence par la lettre en question (par exemple Couchetard, les Quatre hystériques, Pétoman ou encore…le Gentil Garçon).

Ces personnages vont se substituer aux lettres de l’alphabet pour former le code à déchiffrer.

Paul Cox Animaux Seuil, 1997 Dans le même ordre d’idées que le titre précédent, ce très grand format orange, graphiquement très dépouillé et sans un mot de texte, propose un alphabet de formes graphiques avec un jeu de décryptage à la clé.

En feuilletant l’album et au vu du titre, une question vient à l’esprit : où sont les animaux ? Il faut les trouver ! Pour chaque lettre de l’alphabet, on a une suite de formes colorées.

A l’aide d’une légende en début de volume, on découvrira le nom de l’animal correspondant.

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pour les enfants qui savent déjà lire

Tana Hoban dès 1 an 1,2,3 Kaléidoscope, 2008

Luigi Veronesi dès 3 ans 1 2 3 i numeri/Numbers Corraini, 2007

Chiffres

Format carré et cartonné où le chiffre est représenté par son signe graphique, le mot correspondant, un nombre correspondant de petits points rouges et une photographie d’un nombre d’objets équivalent. Pour ce qui est du choix des objets, le bébé est ici la mesure de toute chose.

Il s’agit d’une réédition d’un titre publié pour la première fois en 1945. Les nombres se laissent déchiffrer par une variété de signes mis en scène sur une double page au format oblong à l’italienne. De 0 à 10, chaque chiffre se décline visuellement selon des procédés différents : répétition d’une image, doigts de la main, symboles. Les lectures sont multiples…

Luigi Veronesi « Avec Les couleurs et Les nombres, Luigi Veronesi nous donne un bel exemple des théories du Mouvement Art Concret, auquel il participe dans les années 1950 à Milan, appliquées aux enfants. Il associe des éléments photographiques qui permettent d’enrichir la lecture à des niveaux divers, de passer d’un plan à l’autre, d’utiliser différents ressorts de l’imaginaire ». 7

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Coloriages, livres d’activités

Coloriages

Mettre la main à la pâte, pour expérimenter par soi-même, est une excellente façon de comprendre l’art et la démarche de l’artiste. « Des artistes ont trouvé assez naturel de s’adresser aux enfants par le biais si évident des albums de coloriage. C’est en expérimentant lui-même l’espace de la page que l’enfant prend conscience des vides et des pleins, du contour, de l’importance du blanc, des marges ». 8

Anne Leloup Petits poissons ! Décor à colorier Esperluète, 2001

24

Anne Leloup Picoti, picota ! Décor à colorier Esperluète, 1996

Belle présentation sous forme de bande de papier pliée en accordéon et tenue par une élégante pochette cartonnée. Il s’agit pour le premier album d’un décor sous-marin où nagent des poissons, et pour le second d’une poule et de poussins picorant dans du trèfle et des fleurs. Apparemment des gravures, aux contours noirs imprécis et au blanc qui n’attend que des petites mains ! Un coloriage de qualité.

Ouvrages en Prêt réservé (destinés à être utilisés sous forme de photocopies).

dès 2-3 ans

Joëlle Jolivet Coloriages Panama, 2008 Gravures en grand format et en noir-blanc, qui laissent place au coloriage. En prime, des rabats surprise, à colorier aussi.

« En 1961, une agence de publicité dans laquelle Andy Warhol faisait des illustrations eut l’idée de lui commander un coloriage, destiné à être offert pour Noël aux enfants des clients de cette agence ». (Texte de couverture).

Très grand format avec des dessins au trait dans un style un peu surréaliste.

Anne Weiss L’art à colorier : animaux Mila, Réunion des Musées nationaux, 2008

Anne Weiss L’art à colorier : portraits Mila, Réunion des Musées nationaux, 2008

Coloriages à partir d’une esquisse commencée en vis à vis de la reproduction de l’œuvre originale. Belle présentation, grand format.

dès 3 ans

Coloriages

Andy Warhol Le livre des coloriages Palette, 2007

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Taro Gomi dès 5 ans Gribouillages à volonté Seuil, 2007

Coloriages

Gribouillages interactifs et pleins d’humour. Les propositions de Taro Gomi, exemples à l’appui, vont probablement enthousiasmer les petits amateurs de gribouillages.

(Si je devais manger un œuf – dessin – ce serait un œuf à la coque – dessin – comment aimes-tu les œufs ? – page blanche).

Clin d’oeil Paul Cox dès 3-4 ans Cahier de dessin Corraini, 2006 « Ceci est un livre de coloriage à l’envers : comme il est déjà coloré, dessine les contours comme tu veux. Tu peux aussi compléter le coloriage, et écrire l’histoire que te suggèrent les images ». (Texte de couverture).

26

Bruno Munari dès 3 ans Des roses dans la salade Les Trois Ourses, 2008 (Workshop)

Nathalie Parain dès 3 ans Ribambelles Flammarion, 2004 (Albums du Père Castor) Il s’agit du fac-similé de la première édition de 1932, deuxième titre de la collection mythique Le Père Castor.

Comment faire du beau avec peu de moyens : du papier et des ciseaux. La présentation sobre et élégante donne le ton : une seule couleur – bleu nuit – pour le texte explicatif et les silhouettes qui servent d’exemple.

Ribambelles faites d’un beau coup de ciseaux et avec un petit goût russe, qui n’est pas sans rappeler les belles frises d’Ivan Bilibine. Les ribambelles, faites par les adultes, vont paraître spectaculaires aux yeux des petits dès 3 ans, et des grands aussi !

Livres d’activités

Quelques légumes bien choisis et judicieusement coupés font autant de tampons à utiliser avec des coussins encreurs : une idée très simple pour des résultats remarquables.

Ce petit livre suggère et accompagne pour aller plus loin…

Nathalie Parain dès 4-5 ans Ronds et carrés Flammarion, 2001 (Albums du Père Castor) Il s’agit du fac-similé de la première édition de 1932, septième titre de la collection mythique Le Père Castor.

La géométrie appliquée à des thèmes (la cuisine, au jardin, le port, à la gare, etc.). A la fin du volume se trouvent des planches en couleur, à photocopier et à découper le long des lignes. Avec les petits bouts de papier ainsi obtenus, comme dans le jeu du Tangram, on reconstruit les illustrations proposées… ou d’autres encore. Du simple au compliqué.

Ouvrage destiné à être utilisé sous forme de photocopies.

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Iris Guichard-Voorhuis dès 4 ans L’art en jouant Réunion des Musées nationaux, 2008 Jeux d’observation, comparaisons, activités manuelles.

Initiation ludique à l’art.

Livres d’activités

Ouvrage destiné à être utilisé sous forme de photocopies.

Ana Salvador dès 5-6 ans Joan Miro’ Gallimard, 2007 (Dessiner avec…)

Ana Salvador dès 5-6 ans Pablo Picasso Gallimard, 2006 (Dessiner avec…)

« Nous avons choisi pour toi les œuvres que [contiennent ces deux albums] et nous avons décomposé chaque dessin pour que tu en découvres tous les détails. […] Nous espérons que ce jeu te permettra de mieux regarder et apprécier les œuvres d’art […] ».

(Dans les livres). Feuilles blanches à disposition en fin de chaque volume… « J’ai mis toute ma vie pour savoir dessiner comme un enfant » a dit Picasso.

Quant à Miro’, « il a créé un style qui ressemble aux dessins d’enfants à cause de la simplicité de ses formes ». (Dans le livre).

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« Je ne peins pas ce que je vois, je peins ce que je pense ». Pablo Picasso « Je mets dans mes tableaux tout ce que j’aime. Tant pis pour les choses, elles n’ont qu’à s’arranger entre elles ». Pablo Picasso « C’est quand je travaille, quand je suis éveillé que je rêve ». Joan Miro’ « Une œuvre est terminée quand plus rien ne me gêne plus ». Joan Miro’

Alessandro Sanna dès 4-5 ans Mostra di pittura [exposition de peinture] Corraini, 2007 Des tableaux tout blancs sont accrochés aux murs. Les enfants sont encouragés à les peindre.

Livres d’activités

Ouvrage destiné à être utilisé sous forme de photocopies.

Clin d’oeil dès 4-5 ans, Mila Boutan ou comme support pour l’adulte C’est toi l’artiste Gallimard, 2006 Réflexion intéressante en amont, par rapport aux œuvres d’art.

En se mettant à la place de l’artiste, on apprend à observer et apprécier formes, couleurs et lumières. On réfléchit par rapport aux choix à opérer - cadrages, constructions - et aux messages véhiculés. Pour mieux comprendre, il faut faire soi-même ! Petite introduction de ces quelques notions suivie d’exemples commentés simplement et de façon intelligente.

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Visites aux musées

Visites aux musées (ouvrages de fiction)

Dans les titres suivants, des enfants visitent des musées. Au musée, des choses se passent.

Les oeuvres d’art suscitent des émotions… ou pas !

En tout cas, ces albums montrent qu’il s’agit toujours d’une expérience, d’une première approche pour apprivoiser un lieu.

Anne Gutman, Georg Hallensleben dès 2-3 ans Pénélope au Louvre Gallimard/Musée du Louvre, 2007

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Pénélope visite le Louvre en compagnie de son grand-père et se laisse guider par son imagination... Livre animé par des tirettes qui bougent le personnage de Pénélope et dévoilent ses nombreuses idées.

Grand format presque carré qui mêle peinture pour les personnages et les décors et photographie pour les œuvres d’art présentées.

Kitty Crowther dès 3 ans Au musée Ecole des loisirs, 2006 (Poka et Mine) (Pastel)

Katy Couprie et Antonin Louchard dès 3 ans Tout un Louvre Thierry Magnier /Musée du Louvre, 2005 Sorte de visite fictive, imaginaire. Il s’agit d’un imagier sans texte, où, à travers des rapprochements inattendus, les images suggèrent un chemin à travers le Louvre de façon drôle, loufoque et souvent humoristique. Tout est montré : les œuvres tout d’abord, mais aussi les visiteurs, leur façon de visiter le musée, leur imaginaire face aux œuvres, enfin le bâtiment, l’intendance, l’envers du décor. Très réussi.

Visites aux musées

Au musée, chacun vit son aventure personnelle. Petite Mine vivra la sienne, à sa façon, lors de sa visite au Musée d’art tribal en compagnie de Poka, même si ce n’est peut-être pas celle que Poka avait prévue.

Géraldine Elschner, Joanna Boillat dès 3-4 ans Pompon Gautier-Languereau, 2008 C’est la rencontre entre un jeune garçon et une œuvre d’art.

Autant la rencontre a marqué l’enfant, qui n’a pas pu s’empêcher de toucher la sculpture, autant ce toucher aura des conséquences pour l’œuvre…dans un monde imaginaire !

Grand format où l’illustration prend toute la place. Le texte, graphiquement discret, est simple et court.

La sculpture dont parle l’album se trouve au Musée d’Orsay et porte le titre « Ours blanc ». Son auteur s’appelle François Pompon.

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Clin d’oeil

Visites aux musées

Marie Sellier Pompon sculpteur Réunion des Musées nationaux, 1994 (L’Enfance de l’art) Petit documentaire sur ce sculpteur qui aimait « la sculpture sans trous ni ombres », et qui ne conservait de ses modèles « que ce qui est indispensable ».

Anthony Browne dès 4 ans Le jeu des formes Kaléidoscope, 2003

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Une mère entraîne, le jour de son anniversaire, sa petite famille au musée. Père et enfants ne la suivent que pour lui faire plaisir, visiblement sans enthousiasme. Peu à peu, ils entreront tout de même chacun à sa façon dans les histoires des tableaux et se laisseront prendre par ce que les peintures inspirent à leur imaginaire. Entre le trajet de l’aller et le trajet du retour, Anthony Browne nous montre que les choses ont bien changé et que la visite au musée a bel et bien mis des couleurs dans leur quotidien !

Visite hors du temps et de l’espace, à travers des oeuvres fictives, mais « à la façon de » (Cf. pages de garde).

Le petit lutin se promène dans des décors faits de textures, couleurs, techniques et graphismes. A voir sa mine réjouie en fin de promenade, sans parler de son expression à la fois curieuse et surprise - voir inquiète -, on se dit que cela en valait la peine.

Jon Scieszka et Lane Smith dès 4-5 ans Z’avez pas vu art ?

Panama, 2006 A partir d’un quiproquo, un jeune garçon - qui a rendez-vous avec son ami Art - se trouve embarqué pour une visite du Musée d’Art moderne de New York (Moma). L’album évoque l’expérience des différents visiteurs face aux oeuvres, leurs émotions.

Une petite réflexion sur l’art à partir des collections du Moma.

Graphisme pas facile.

Visites aux musées

Chiara Carrer dès 4 ans Le lutin des arts La Joie de lire, 2008

Alexander Sturgis, Lauren Child dès 5 ans L’Ange de Léonard : l’art dévoile ses secrets Albin Michel, 2002 Léonard - détective en herbe - entre par hasard dans un musée et voilà que la visite s’anime. L’ange Gabriel en personne va interrompre son annonciation pour accompagner Léonard à travers le musée et lui dévoiler le secret du langage des tableaux, car « on ne peut pas lire une peinture comme on lit un livre ».

(Dans le livre).

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Livres d’artistes

Livres d’artistes

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Cette catégorie de livres est celle qui se rapproche le plus d’une visite au musée : elle en est l’équivalent. C’est le seul cas où le « visiteur » est directement confronté à l’œuvre.

Le livre d’artiste est un objet unique, fabriqué de façon artisanale, en un seul exemplaire. Mais pas seulement.

Des livres produits en série peuvent également être considérés comme œuvres d’art, à condition qu’ils soient pensés dans leur globalité, dans une démarche exigeante à tous les niveaux de l’édition : mise en page, format, matériaux, etc.

On pourrait parler de livre d’artiste à chaque fois que la présence de l’artiste, son univers, transparaissent clairement dans toutes les dimensions de la publication.

Ces dernières décennies, de nombreux artistes, peintres, sculpteurs et designers ont investi le domaine du livre et en particulier l’album jeunesse.

Les résultats atteints sont souvent inattendus et d’une très grande qualité. « Dans plusieurs cas, le travail des artistes dédié aux enfants a représenté un exemple de grande liberté créative. Il a été à l’origine de certaines des œuvres les plus significatives et les plus stimulantes de la production éditoriale, en ouvrant ainsi une route suivie par les enfants eux-mêmes, mais aussi par les plus attentifs des experts du secteur ». (http://www.gemeinde.meran.bz.it/opla/opla/frame_i.htm)

« Le livre d’artiste n’est pas un livre d’art.

Le livre d’artiste n’est pas un livre sur l’art.

Le livre d’artiste est une œuvre d’art ». Guy Shraenen Tiré de « Louise-Marie Cumont : no melhor pano cai o livro » (ouvrage présenté à la page 36 ).

ont ouvert une maison d’édition juste à côté de leur galerie d’art, à Mantoue. Leur catalogue présente de nombreux titres fort intéressants, comprenant aussi bien des nouveautés que des rééditions de livres anciens, mais toujours d’actualité.

De fabrication très soignée, ces dernières sont très fidèles à l’édition originale.

Marzia Corraini crée en 1997 à Merano (Italie), en collaboration avec la Bibliothèque publique, l’Oasis pour les livres artistiques (OPLA), un groupe de recherche sur les livres artistiques pour les enfants. (http://www.gemeinde.meran.bz.it/opla/opla/frame_i.htm)

MeMo Editeur avec un choix intéressant de livres d’artistes au catalogue et une belle qualité de fabrication, où l’on tient compte de la qualité du papier et de l’impression.

Cette maison d’édition sort une dizaine de titres par an.

Elle « perpétue une tradition de livres exigeants et de qualité, à même de former le regard des enfants ». 9

Les éditeurs

Marzia et Maurizio Corraini

Les Trois Ourses sont une association créée il y a tout juste vingt ans par trois bibliothécaires : Elisabeth Lortic, Odile Belkeddar, Annie Mirabel.

Elles veulent faire connaître l’œuvre de quelques créateurs qui leur paraissent fondamentaux. Pour atteindre leurs buts, elles travaillent dans trois directions : l’édition de livres, les expositions -ateliers avec les enfants, les stages et conférences pour les adultes. « Nous avons compris que ce type de livres « artistiques » devait être défendu, montré, partagé, pour que les médiateurs s’en emparent. […] Ce qui nous intéresse, ce sont les liens entre le livre, l’art et les enfants ». 10 Elles collaborent avec les éditions MeMo, qui publient une collection à leur nom – Les Trois Ourses.

« La simplicité demande du temps, aussi bien aux créateurs qu’aux lecteurs ».

Annie Mirabel

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Louise-Marie Cumont (1957-) Sculpteur de formation, formée aux Beaux-Arts de Paris, elle est une passionnée de mosaïque. Elle fabrique ses premiers livres en tissu lors de la naissance de son fils.

Chacun de ses livres - assemblages de formes géométriques en tissu - est une pièce unique, réalisée à la demande et dont elle limite l’édition.

MeMo nous propose, heureusement, des éditions papier de ces livres, bien plus accessibles. Certes, ce n’est pas tout à fait pareil, mais les reproductions de bonne qualité permettent d’imaginer la matérialité des tissus.

Les artistes

Louise-Marie Cumont dès 3 ans Les chaises MeMo, 2009 C’est le cas de le dire, il s’agit de broderies autour de la chaise : tout tourne autour de cet élément central, motif constant mis en scène avec beaucoup d’humour. Jeux de formes, harmonies de couleur, le tout créé par la juxtaposition de petits bouts de tissus aux formes géométriques, tels un jeu de construction.

La version papier, d’un format plus petit que celui des exemplaires en tissu, est une synthèse de plusieurs versions originales, dont l’édition est limitée à 45 exemplaires.

Louise-Marie Cumont dès 1 an Au lit !

MeMo, 2009 Série de personnages croqués dans leur sommeil, ce moment très personnel, où chacun est dans son intimité, chacun porteur de ses rêves et de ses angoisses. Belle galerie qui reflète des situations différentes et met en évidence cette diversité qui tient à cœur à l’artiste.

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Clin d’oeil Louise-Marie Cumont public adulte no melhor pano cai o livro / Tissus mis en page Ver pra ler / Les Trois Ourses, 2007 Bilingue portugais / français Ce livre, édité à l’occasion d’une exposition à Barreiro (Portugal) qui a eu lieu en 2007, dans le cadre du cycle L’art à la page, est une sorte de catalogue des œuvres de l’artiste. Louise-Marie Cumont les commente elle-même, presque page par page.

Sophie Curtil (1949-)

Sophie Curtil dès 3 ans Des petits clous de rien du tout Les Trois Ourses, 2007 Sophie Curtil dispose une poignée de clous sur une feuille et elle spraye le tout avec une bombe de couleur. Elle change les clous de disposition et elle recommence. Puis elle change de couleur.

Champs de jonquilles, braises crépitantes, vols d’oiseaux à tire-d’aile : elle multiplie les ambiances et on s’y croit pour de vrai.

Après le rêve et le voyage, elle prend soin de nous reposer sur terre avant de nous quitter, à la dernière page.

Elle a les mêmes attentions attendries envers ses petits clous : « Couleur après couleur, je me laisse imprégner par chacune d’entre elles. Elles me conduisent dans des paysages brûlants ou sous la mer profonde, dans des prés verts ou des forêts d’automne. […] Je regarde mes petits clous. Ils ont une drôle de tête, tout bariolés. Ils ont l’air exténué d’avoir parcouru tant d’espace. Je les prends dans le creux de la main et les dépose doucement dans une boîte ». 11 Imprimé au Japon, le livre porte une élégante jaquette en origami.

C’est simple, il fallait juste y penser.

Les artistes

« La force de l’art est que ce qu’il nous montre devient plus vrai que le réel ».

Sophie Curtil

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Elisabeth Ivanovsky (1910-2006)

Les artistes

Elisabeth Ivanovsky dès 2-3 ans Les très petits d’Elisabeth Ivanovsky MeMo, 2007 (La collection des Trois Ourses) Il s’agit de la réédition de 24 petites histoires, parues pour la première fois entre 1942 et 1946 en Belgique aux Editions des Artistes, dans la collection « Pomme d’Api ».

Ces vingt-quatre petits volumes - plus un vingt-cinquième, qui raconte leur histoire - sont présentés dans un mini coffret cartonné, au charmant petit format, presque un jeu de poupée.

Les thèmes des petits volumes portent sur des légendes, comptines, chansons, proverbes et jeux de mots ; les textes avaient été écrits par René Meurant, poète, folkloriste - et mari de l’illustratrice.

Clin d’oeil Elisabeth Ivanovsky public adulte Conversation avec Serge Meurant Tandem, 2001 (Illustrateurs) (Conversation avec… ; 35)

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Ce beau livre restitue l’époque, le contexte, l’ambiance, les enthousiasmes de l’illustratrice à travers son regard subtil.

Belle plongée dans un univers d’autant plus touchant que l’artiste est interviewée par son fils.

Elle nous parle entre autres de son expérience d’autoédition avec son frère, à l’âge de 10-11 ans. Elle utilise alors un tout petit format qui existait déjà en Russie et en Angleterre, et qui sera celui de la collection « Pomme d’Api ».

« Quel est le rôle du livre dans la vie de l’enfant ? » « Même s’il ne s’agit que d’une goutte dans l’océan, le livre rétablit un équilibre ».

Elisabeth Ivanovsky

Katsumi Komagata (1953-)

Katsumi Komagata A cloud One Stroke, 2009 Une seule couleur pour cet album tout en finesse : le blanc, ou mieux, les blancs. En commençant par la couverture cartonnée, chaque page comprend une découpe en forme de nuage, mais aucune n’est au même endroit. L’album exploite les textures et les nuances de couleur des différents papiers utilisés, qui changent à chaque page. Le résultat final est un nuage qui court dans le ciel, changeant, avec une impression de tridimensionnalité.

Les artistes

Designer, il crée ses premières séries de livres pour les petits pour sa fille, puis fonde sa propre agence : One Stroke. L’agence développe des ateliers qui aident à partager un moment de création ludique avec les enfants et les adultes. « Comme un joueur de tennis attire l’attention de son adversaire sur un point extrême du court pour aussitôt envoyer la balle dans le coin opposé, Komagata joue avec « ses » lecteurs. La surprise est sa technique de prédilection. Il la maîtrise avec une merveilleuse efficacité […]

Les perturbations arbitraires, la fantaisie, l’humour nous mènent continuellement sur le terrain des sensations et du plaisir de voir ».12 Katsumi Komagata est un créateur d’albums raffinés, où chaque détail est soigné, à commencer par le papier. Du grand luxe, dans un style épuré tout japonais.

Matériel délicat. Prêt réservé.

Katsumi Komagata Little tree One Stroke, 2008 L’album est pensé comme une étendue de terrain, où Petit arbre pousse. Et vraiment, il pousse : en pop-up, il traverse les saisons, dont les ambiances sont rendues par du papier choisi pour la circonstance ; il devient de plus en plus grand, jusqu’au jour où il ne sera plus, remplacé par un nouvel arbre, et le cycle recommencera…

Matériel délicat. Prêt réservé.

dès 3 ans

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Natacha Lesueur (1971-)

Les artistes

Natacha Lesueur dès 3 ans Purée paysage Quiquandquoi, 2006 (Art y es-tu ?)

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Comme le dit le titre, il s’agit de paysages créés avec de la nourriture sous forme de purée. Ces sculptures éphémères pas franchement appétissantes, produiraient plutôt l’effet contraire.

L’artiste a travaillé à plusieurs reprises autour de la nourriture, la détournant de façon provocatrice de son but premier.

Mise en perspective intéressante et amusante d’un élément présent quotidiennement dans l’environnement des enfants.

Enzo (1932-) et Iela Mari (1932-) Tous deux commencent à faire des albums pour enfants dans les années ’50.

Auteurs fétiches, avec Bruno Munari, de l’éditeur d’art milanais Danese, « le petit groupe réalise entre les années 1960 et 1985 les productions pour enfants les plus exigeantes du xxe siècle. […] Ils ont tenté de créer un autre livre, et de penser différemment la transmission et l’apprentissage du langage plastique et graphique aux enfants, à commencer par la compréhension des formes ». 13 Enzo Mari est un artiste intransigeant, qui rejette tout objet inutile et refuse la logique de consommation au point de dire « en ce qui me concerne, il m’est devenu presque impossible de concevoir quoi que ce soit ». 13 Partant de théories précises sur la didactique et la pédagogie, les deux artistes ont projeté de créer des livres au format carré, reliés en spirale, pour montrer qu’il s’agit - pour chaque titre - de cycles continus, sans début ni fin. Les images, claires et jamais esthétisantes, étaient à l’origine à l’échelle réelle. Aujourd’hui, pour des raisons éditoriales, les rééditions ont une couverture cartonnée, et ne respectent malheureusement pas toujours le format original, étudié avec tant de soin par ses créateurs.

« L’intérêt d’un jeu est dans l’expérience qu’il produit, dans ce qu’il permet d’apprendre ».

Enzo Mari 13 « Il faut donner aux enfants non pas des jeux, mais des structures de jeux ».

Enzo Mari 13

Voici trois titres d’une série de six publiés (en italien) dans les années ’60.

Iela Mari dès 3 ans L’arbre, le loir et les oiseaux Ecole des loisirs, 2003 D’un hiver au suivant, on suit les trois protagonistes sur un cycle de saisons.

Avec cette version reliée, l’histoire débute par la poule. La suite, on la connaît…

Probablement le plus réussi des trois.

Iela et Enzo Mari dès 3 ans La pomme et le papillon Ecole des loisirs, 1998 (Lutin poche)

Les artistes

Iela et Enzo Mari dès 3 ans L’œuf et la poule Ecole des loisirs, 2001

La pomme, la chenille et le papillon, ou le cycle de la vie.

Enzo Mari dès 2-3 ans L’Altalena (La Balançoire) Corraini, 2001 Réédition du projet original, sorti en 1961 chez Danese.

Voici une longue bande en papier pliée en accordéon, très sobre ; il s’agit de xylographies en brun et noir sur fond blanc.

Enzo Mari a créé, en 1957, un jeu fait d’animaux en bois qui s’encastrent les uns dans les autres et qui se rangent dans leur boîte de forme rectangulaire. L’altalena est l’équivalent version livre.

L’album paraît en effet reproduire l’expérience d’un enfant jouant à ce jeu. A chaque double page un animal est placé d’un côté de la balançoire, déplaçant le poids une fois à droite, une fois à gauche.

L’ajout de l’hippopotame fera tout basculer, jusqu’à l’équilibre final retrouvé. Une fois le feuillet déplié, on a une belle impression de mouvement de la balançoire. Sans texte.

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Bruno Munari (1907-1998) est un artiste italien qui a marqué le monde éditorial des livres pour enfants. Il travaille sur l’objet livre dans sa totalité. Très pédagogue dans sa démarche, foisonnant d’idées dans tous les domaines de l’art, il sait « aller à l’essentiel, avec une grande simplicité, pour rendre l’art visible ». 14

Les artistes

Remy Charlip On dirait qu’il neige Les Trois Ourses, 2000 (Première édition 1957) Dans ce petit format tout blanc aux pages de garde en argentmiroir, vingt-deux pages vierges se suivent. Seul un texte imprimé en noir court en bas de page, et nous raconte les aventures de Flocon, un garçon esquimau qui joue dans la neige avec Blanche, sa chienne.

Bruno Munari Cappuccetto Bianco Corraini, 2004 (Première édition 1981) Dédié à Remy Charlip et à John Cage, cet album, lui aussi tout habillé de blanc, parodie le Petit Chaperon rouge : un jour de grande neige, le Petit Chaperon blanc part apporter des œufs, du lait et du sucre à grand-mère Candide.

Même scénario que le titre précédent : une suite de pages vierges au bas desquelles court le texte narratif.

Texte en italien

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Les deux titres se font écho, placés dans un rapport de filiation. Dans les deux cas, le lecteur se trouve confronté à une idée, un concept, et devient l’acteur involontaire d’une « performance » artistique. Guidé par le texte, il va utiliser la page blanche comme un écran, et y projeter l’illustration créée par son imaginaire.

Suite à une lecture avec plusieurs enfants, il serait intéressant de comparer les images vues par les uns et les autres, qui ne seront probablement pas les mêmes. « A quoi sert le livre ? Ca sert à mieux vivre ». Bruno Munari

dès 4 ans

Kveta Pacovska (1928-)

Kveta Pacovska dès 2 ans A l’infini Panama, 2007 (Première édition 1981) Chiffres, lettres de l’alphabet sont des éléments de base à combiner à l’infini, pour construire autre chose, pour aller plus loin. Là, Kveta Pacovska nous met à l’épreuve. Il s’agit d’une lecture expérience : découpes dans les pages, associations de formes, couleurs, papiers-sculptures en trois dimensions, papiers mats, brillants : il faut regarder, toucher, et entendre aussi, lorsque l’artiste nous propose de lire les lettres à haute voix, d’écouter les sons correspondants et de les combiner avec une couleur.

Les artistes

ne différencie pas le travail qu’elle destine aux galeries d’art du travail qu’elle destine aux éditeurs de livres pour la jeunesse. Simplement, elle édite la partie de son œuvre qui se prête à être visualisée sur un support livre.

Ses albums ne sont pas faciles d’accès et déroutent souvent le public adulte, mais au dire de l’artiste, pas les enfants : « Les enfants me prennent telle que je suis, sans pourquoi ni comment, à la différence des adultes, et je me sens avec eux dans un espace de communication véritable, où il n’y a pas besoin de mots et d’explications ».

(Bernard Noël, « Kveta Pacovska », ouvrage présenté dans le clin d'oeil ci-dessous).

Clin d’oeil Bernard Noël public adulte Kveta Pacovska Seuil, 1994 Il s’agit d’un dialogue entre Kveta Pacovska et l’écrivain Bernard Noël. « Cet échange éclaire le rôle que l’album peut jouer dans la formation artistique des enfants en les rendant plus exigeants vis-à-vis des images qui les entourent ». (Dans le livre). « Dans mes livres, j’essaie de faire découvrir un monde nouveau en lien étroit avec l’art contemporain. Je suis certaine que les enfants ont besoin d’une approche artistique forte ». Kveta Pacovska « L’attente, désir toujours renouvelé d’aller plus loin, est un des mots-clé de mon œuvre ». Kveta Pacovska

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Nathalie Parain (1897-1958) Artiste d’origine russe, arrivée en France dans les années 1920, Nathalie (Tchelpanova) Parain a travaillé en Russie juste pendant la période post-révolutionnaire, alors que les artistes se consacraient aux affiches et à « l’éducation du peuple » - et des enfants notamment.

En 1931, l’illustratrice rencontre Paul Faucher, à la recherche d’artistes pour illustrer sa nouvelle collection « Le Père Castor » chez Flammarion. Nathalie Parain deviendra une illustratrice phare de cette collection - qui la fera connaître au grand public.

Les artistes

André Beucler, Nathalie Parain dès 2-3 ans Mon Chat MeMo, 2006 (La collection des Trois Ourses) Réédition de l’original paru chez Gallimard en 1930 dans cette collection destinée à faire redécouvrir ce que les grands artistes ont pensé et imaginé pour les enfants. C’est le tout premier livre de l’artiste. Il « explore, dans un langage très concis, l’univers quotidien de l’enfant qui observe le comportement de son chat ».

(Dos du livre).

Le langage graphique est toujours moderne, synthétique, précis, sans décoration ni paysage. Dans son utilisation de formes claires et géométriques, dans ses compositions abstraites, il porte la trace du Constructivisme russe et peut être mis en parallèle avec l’œuvre de Kandinsky. « Dans chacune des neuf planches s’opère un jeu entre les figures et le fond, le plein et le vide, les couleurs et les lignes, entre l’abstraction des motifs en aplat et la figuration réaliste du chat ». 15

Clin d’oeil 44

Blexbolex pour tous les âges L’imagier des gens Albin Michel, 2008 Sur un fond blanc, deux par deux sur une double page, les personnages se font écho, accompagnés chacun d’une légende.

Ces rapprochements entre deux éléments permettent à l’auteur des jeux humoristiques décalés, étonnants.

Joli contraste entre le point de vue de l’auteur, ses choix, le regard qu’il porte sur son petit monde - tout à fait actuel - et le traitement légèrement suranné de l’image, aux couleurs un peu passées, aux formes simplifiées et géométriques - qui rappelle beaucoup les images de Nathalie Parain.

Livres sur l’art

Il s’agit de livres qui traitent de l’art par le biais de reproductions d’œuvres, de tableaux. Les éditeurs sont soit des musées, soit des maisons d’édition spécialisées dans l’art mais pas forcément tournées vers les enfants, ou encore des éditeurs pour la jeunesse créant des collections dans le domaine de l’art.

Si les démarches diffèrent, le but reste clairement didactique et documentaire, visant le plus souvent à une connaissance encyclopédique de références artistiques. Une volonté de sensibilisation aux valeurs esthétiques et d’initiation à la démarche créatrice est toutefois perceptible dans les titres présentés ci-après.16

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Collections sur l’art

Il s’agit de séries, où les différents titres sont autant de facettes de la collection.

Les références retenues ici sont classées par types d’éditeurs.

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Editeurs qui publient des collections sur l’art dans leur catalogue Jeunesse

AUTREMENT PETITE COLLECTION DE PEINTURE Belle collection au petit format carré, agréable. Chaque volume tourne autour d’un thème proche de la petite enfance.

Il s’agit de reproductions de tableaux - souvent de détails. Peintures de toutes les époques, tous styles confondus.

En écho à l’image de la page de droite, une courte histoire de quelques lignes se trouve sur la page de gauche. Elle cherche à faire imaginer, à donner un sens proche du vécu d’un petit enfant.

La démarche utilisée touche le ressenti de l’enfant ; la compréhension des peintures se fait par l’émotion suscitée.

Agnès Rosenstiehl Pères (1998) Mange ! (1998) Mères (1998) Bêtes (1997) Filles (1998) Rêves (1997) Garçons (1998) Têtes (1997) Danse ! (1998) Colères (2000)

dès 2-3 ans

Agnès Rosenstiehl Rouges du matin au soir Verts en toute saison Bleus air, eau, ciel Jaunes de l’or à l’orange (2001)

BAYARD OOOH !

Mil Niepold et Jeanyves Verdu Picasso (2009)

Collections sur l’art

Dans la même série, quatre volumes sont dédiés aux jaunes, rouges, bleus et verts.

Chaque livret décline la couleur du titre en toutes ses nuances, tableaux d’artistes à l’appui.

Mil Niepold et Jeanyves Verdu Matisse (2009)

47 Jeux de surprises et de devinettes. Il s’agit de donner un sens aux détails plus ou moins agrandis de cinq oeuvres choisies pour chacun des artistes. Les auteurs procèdent par zoom à l’envers : d’abord une partie d’un détail, très agrandie, puis le détail en entier.

A la fin du volume, présentation des cinq œuvres retenues dans leur totalité.

Format carré à la couverture cartonnée et aux pages en papier très épais.

BAYARD JE CHERCHE…

Collections sur l’art

Lucy Micklethwait Je cherche les animaux dans l’art (2004)

Lucy Micklethwait Je cherche les formes dans l’art (2004)

Lucy Micklethwait Je cherche les couleurs dans l’art (2008)

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Dans les tableaux reproduits sur la page de droite (très différents entre eux) le jeu consiste à trouver le détail indiqué sur la page de gauche. Le nom de l’artiste et le titre de l’œuvre constituent tout le texte.

dès 3 ans

GALLIMARD PREMIÈRES DÉCOUVERTES DE L’ART Collection bien connue du public, au petit format carré et relié en spirale. Pages transparentes qui modifient les illustrations afin d’attirer l’attention sur certains détails et découpages dans les pages afin de produire un effet ludique.

Approches par tous les biais possibles Jean-Philippe Chabot Fernand Léger (1997) Paul Gauguin (1999) Henri Matisse (1996) Pablo Picasso (1996) Vincent Van Gogh (1995) PAR COURANT OU TECHNIQUE ARTISTIQUE

Jean-Philippe Chabot L’Impressionnisme (1997) La sculpture (1995)

Collections sur l’art

PAR ARTISTE

PAR THÈME

Tony Ross Bestiaire (1993) Paysages (1993) Les portraits (1993) Les tableaux (1993)

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Collections sur l’art

Editeur centré sur l’art, Palette... décline ses publications en un grand nombre de collections, très différentes entre elles et s’adressant à toutes les tranches d’âge.

Chez cet éditeur, l’image prévaut : « un format généreux, des images qui respirent, des photogravures de qualité » 17 ; les explications viennent dans un deuxième temps, et donnent juste l’essentiel.

Belles séries, tant au niveau du contenu que graphiquement.

L’ART PAS À PAS DEVIENT L’ART À PETITS PAS Format carré. Cartonné.

Les tableaux racontent une histoire par rapport au thème retenu : un thème familier à l’enfant, qui lui parle de lui-même. Ainsi les tableaux prennent un sens dans son imaginaire et dans son histoire.

Elisabeth de Lambilly, Béatrice Fontanel et Loïc Le Gall Ma famille (2004)

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Elisabeth de Lambilly, Béatrice Fontanel et Loïc Le Gall Mes paysages (2004)

Elisabeth de Lambilly, Béatrice Fontanel et Loïc Le Gall Ma maison (2004)

Collections sur l’art

Elisabeth de Lambilly, Béatrice Fontanel et Loïc Le Gall Mes sentiments (2005)

Elisabeth de Lambilly, Béatrice Fontanel et Loïc Le Gall Mes objets (2005)

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Collections sur l’art

MON PREMIER MUSÉE Petite série d’excellente qualité et d’un grand intérêt. Graphiquement très belle, elle a aussi le mérite d’être extrêmement digeste et même réjouissante !

Chaque volume est subdivisé en quelques courts chapitres par rapport à la thématique choisie. Après quelques lignes d’introduction sur une page, suivent des pages d’images, avec souvent en bas de page, dans un rebord de couleur différente, de courts textes d’accompagnement des œuvres. Ces textes suggèrent des pistes de réflexion qui, à partir des œuvres, mènent plus loin.

Très beau choix d’œuvres présentées.

Les textes peuvent être lus à différents niveaux. Même s’ils ne s’adressent pas forcément toujours aux plus petits, c’est un bel outil pour les adultes qui les accompagnent.

Béatrice Fontanel dès 4 ans De toutes les couleurs (2007) Présentation de tableaux par couleur. Peut-être le plus simple de la série.

Béatrice Fontanel dès 5-6 ans De toutes les formes !

(2007) Ronds, carrés, triangles… présentation de tableaux par forme.

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Béatrice Fontanel dès 5 ans Tout et son contraire !

(2008)

Béatrice Fontanel dès 5-6 ans De toutes les matières !

(2008) Terre, bois, métal, papier, plastique et plus encore.

La matière, imitée ou utilisée par les artistes.

Béatrice Fontanel dès 5 ans Tous les paysages : les paysages dans l’art (2009)

Collections sur l’art

Gros ou maigre, beau ou laid, nu ou habillé, ouvert ou fermé.

Dans les jardins, à la campagne, en forêt, en passant par la rivière, la mer, la montagne puis la ville, jusqu’aux paysages imaginaires.

Béatrice Fontanel dès 5 ans Autour du corps : le corps dans l’art (2009) Choix d’oeuvres d’art classées des pieds à la tête : les pieds, la main, les fesses, le nez, les yeux, les cheveux, le visage.

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Collections sur l’art

Musées comme éditeurs

CENTRE GEORGES POMPIDOU L’ART EN JEU Cette collection mythique créée en 1985 est née de la pratique des ateliers proposés aux enfants par le Centre Georges Pompidou. Elle a marqué le début des différentes publications de livres d’art pour les enfants.

Elle a pour but de favoriser un premier regard sur les œuvres des artistes du XXe siècle.

La collection a vingt ans, et reste toujours aussi efficace. Même si graphiquement elle a un peu vieilli, au niveau pédagogique elle reste inégalée. Elle s’est achevée en 1998.

Chaque volume se consacre à une seule œuvre d’un artiste du XXe siècle, touchant à son histoire, ses possibles significations, son auteur.

Présentation simple et ludique. A partir de pliages, découpages, transparents ou mises en pages particulières, l’œuvre est décomposée et l’attention des enfants se concentre d’abord sur des détails pour n’avoir l’ensemble qu’à la fin.

Cette collection mise sur le ressenti de l’enfant face à l’oeuvre, nomme ou suggère des sensations éprouvées, afin de bien lui faire comprendre l’œuvre.

Elizabeth Amzallag-Augé Henri Matisse, La tristesse du roi (1991) Claude Viallat, Bâche (1996)

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dès 4-5 ans

Sophie Curtil New York City I, Piet Mondrian (1992) En rythme, Paul Klee (1993) Joaquin Torrès-Garcia, Composition universelle (1998) Milos Cvach La Tour Eiffel, Robert Delaunay (1987)

Collections sur l’art

André Belleguie Auguste Herbin, Vendredi I (1994)

Christophe Domino Sans titre 1936-41, Bram van Velde (1989)

55

Collections sur l’art

Danièle Giraudy Pablo Picasso, Le Minotaure (1993)

Denis Jourdin Pierre Bonnard, L’Atelier au mimosa (1988)

Max-Henri de Larminat Vassily Kandinsky, Bleu de ciel (1988) Gaston Chaissac, Personnage aux cheveux verts, roses et blancs (1998)

56

dès 4-5 ans

Catherine Prats-Okuyama Georges Braque, Femme à la guitare (1987) Jean Dubuffet, Le jardin d’hiver (1989) Joan Miro’, Bleu II (1990)

Collections sur l’art

Richard Nicolas L’homme qui court, Casimir Malevitch (1995)

Sophie Curtil Sophie Curtil [1949- ] est artiste plasticienne, graveur et peintre.

En 1985, elle conçoit la collection "L'Art en jeu" en collaboration avec Elizabeth Amzallag-Augé. En 1991, elle crée une collection de livres sur l'art africain, « Kitadi », pour le Musée Dapper. « Elle joue passionnément avec l’art, favorisant le dialogue entre l’œuvre et les enfants comme personne ne l’avait fait avant elle. […] C’est une personne rare, qui allie à son métier de peintre une longue expérience d’animations d’ateliers et une réflexion sur le livre d’art ». 18 Sophie Curtil est une artiste qui a la faculté d’aller à l’essentiel avec une grande simplicité : de la pédagogie légère et extrêmement efficace.

57

MUSÉE DAPPER KITADI

Collections sur l’art

Kitadi est la première collection pour enfants de livres sur l’art africain.

Elle invite le jeune public à découvrir le patrimoine artistique des peuples de l’Afrique subsaharienne.

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Sophie Curtil N’tchak, un pagne de fête au pays des Kuba (1991)

Sophie Curtil Tchibinda, le héros-chasseur (1991)

Sophie Curtil Masque vouvi, masque boa (1992)

Sophie Curtil Mia, les cuillers-sculptures (1992)

Le concept est d’abord visuel, centré sur un objet. L’image est accompagnée par un texte comme une voix surgie de nulle part, qui raconte un conte par rapport à l’objet.

Série très réussie et graphiquement très élégante.

dès 4-5 ans

RÉUNION DES MUSÉES NATIONAUX

Caroline Desnoëttes Le musée de la musique (2000) Le musée de la nature (2001) Le musée des animaux (1997) Le musée des contraires (2000) Le musée des couleurs (1996) Le musée des enfants (1998) Le musée des potagers (1998) Le musée du corps (1999)

C’est tout simple : un petit format carré, avec sur la page de gauche le tableau sur un fond de couleur, et sur la page de droite un détail du tableau, le mot qui désigne le détail et les références du tableau. Sorte d’imagier, première approche pour se familiariser à la peinture.

dès 3 ans

Collections sur l’art

LE MUSÉE DE

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TOUT UN ART (collection éditée en collaboration avec Hatier)

Collections sur l’art

Anne Cortey et Françoise de Guibert Léonard de Vinci (2006) Henri Matisse (2007) Claude Monet (2006) Pablo Picasso (2007)

Catherine de Duve Giuseppe Arcimboldo (2007) Vincent Van Gogh (2007)

Petits livres animés au format carré et cartonné. Les pages utilisent tirettes, rabats, découpages et trouvailles de toutes sortes de façon que le livre en devient presque une boîte de jeu remplie de surprises. Belle présentation et textes aérés, courts, qui vont à l’essentiel en mettant en évidence des informations en mots clés et de courtes analyses.

Prêt réservé.

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dès 6 ans

Images choisies par Alain Le Saux et Grégoire Solotareff dès 2 ans Petit Musée Ecole des loisirs, 2000

Livres sur l’art

Les références présentées ci-dessous, contrairement à celles du chapitre précédent, ne font pas partie d’une série. C’est une approche au coup par coup, souvent plus originale et ludique, donc plus légère.

Petit imagier-abécédaire pour une initiation à l’art.

Détails de peintures.

Marie Barguirdjian Bletton dès 2-3 ans Les jeux d’enfants de Bruegel Réunion des Musées nationaux, 2004 A partir du tableau du même nom, grouillant de monde et d’activités, l’auteur isole des scènes de jeux qui s’animent grâce à des tirettes. La totalité du tableau est reproduite en fin de volume.

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Didier Barraud, Christian Demilly dès 3 ans Panique au musée Palette / Réunion des Musées nationaux, 2005

Livres sur l’art

Reprend le principe du « Pêle-mêle ». « Sur la page de droite, un portrait célèbre, sur la page de gauche, un texte en forme de comptine. Les pages sont découpées en bandes que l’on peut manipuler et intervertir.

Les textes se mélangent pour devenir loufoques, et de nouveaux visages étranges apparaissent ».

Le côté texte est trop compliqué pour les petits, mais le côté tableau est accessible à partir de 3 ans.

Sylvie Delpech dès 3 ans Recto verso : mon premier livre de sculpture Palette, 2006 Très belle présentation à travers une mise en page très sobre, qui joue beaucoup sur les contrastes des couleurs du fond de la page. Afin de souligner qu’une sculpture est en premier lieu un volume, les sculptures sont d’abord présentées de dos.

On cherche alors à deviner de quoi il s’agit. On tourne la page et voilà, on voit la sculpture de face. La réponse est alors trouvée…

Caroline Desnoëttes dès 3-4 ans Les cinq sens au musée Réunion des Musées nationaux, 2003

62

Dans une première partie, à chacun des cinq sens, l’auteur associe une couleur, des mots et présente des détails de tableaux ou d’œuvres. Ensuite, elle propose un choix d’œuvres où l’enfant doit retrouver un des sens. En cela, il est aidé par des indices de la couleur associée au sens en question et d’un petit commentaire.

Les œuvres choisies, très différentes entre elles et représentatives de l’époque, du style ou de l’artiste traité, se suivent par ordre chronologique.

Chaque œuvre est présentée sur une double page. Sur la gauche, la reproduction en entier, sur la droite, des détails du tableau.

Sans texte, pour un premier abord. Les textes se trouvent sous les rabats. En soulevant le rabat tout à droite, on trouve la palette du peintre : ont été mises en évidence les couleurs utilisées par l’artiste pour son œuvre. Sous le rabat du milieu, très brièvement d’abord, quelques remarques pour rendre attentif aux particularités de l’œuvre, puis une brève analyse ou quelques informations sur les tableaux.

Belle idée, belles reproductions, beau livre, graphiquement très réussi.

Livres sur l’art

Caroline Desnoëttes pour tous les âges Regarde la peinture à travers les siècles Albin Michel, 2006

Catherine-Jeanne Mercier dès 3 ans Dans le tableau Musée d’Orsay / Seuil, 2006 (L’Oeil malin) Suivant des harmonies de couleurs, ce petit livre présente des tableaux en mettant en avant les textures, détails, tissus, motifs décoratifs et décoration répétitive. Sans texte.

63

Catherine-Jeanne Mercier dès 4 ans Juste un détail Musée d’Orsay / Seuil, 2006 (L’Oeil malin)

Livres sur l’art

Des pages de dessins au crayon alternent avec des reproductions de tableaux. Dans la page de dessin, une découpe est aménagée, qui laisse paraître un détail du tableau, mais ce détail est isolé et détourné. En tournant la page, le détail est replacé dans son contexte. A travers la découpe on peut voir cette fois un détail de la page précédente, qui est en rapport avec le tableau.

Sans texte.

Anthony Browne dès 4 ans Les tableaux de Marcel Kaléidoscope, 2000 Marcel, personnage fétiche d’Anthony Browne, aime peindre et regarder des tableaux. Il sait que chaque image raconte une histoire et il réinterprète les tableaux célèbres à sa manière.

L’œuvre originale est présentée en fin de volume.

Jeux de mise en abîme - à commencer par la couverture - entre dedans et dehors, auteur et personnage.

Claire Cantais dès 4 ans Victoire s’entête Musée du Louvre / Atelier du poisson soluble, 2006

64

Sur le modèle du conte, voici une princesse à marier : Victoire.

Elle se mariera avec celui qui lui offrira une nouvelle tête, parce que, distraite, elle a perdu la sienne (il s’agit de la Victoire de Samothrace). Et voilà que commence un jeu de collages, décalés par la chronologie et l’esthétique. Les têtes sont tirées de célèbres peintures, alors que les corps paraissent sortir de magazines de mode de la deuxième moitié du 20e siècle.

Très drôle, cet album désacralise les oeuvres d’art célèbres et nous amène à voir les choses avec un œil nouveau.

Range ta chambre ! disent les parents à leurs enfants. Alors, pourquoi ne rangerait-on pas un tableau comme on range une chambre ? « Ursus Wehrli l’a fait. Il propose ici une présentation soigneusement ordonnée de plusieurs tableaux de peintres célèbres figuratifs ou abstraits. Ou ne les jette-t-il pas plutôt dans un formidable chaos…révélateur d’art ? » (Dans le livre).

Il utilise pour ce faire trois modes de rangement des tableaux qui ont tous à voir avec l’histoire de l’art et l’univers des enfants : l’empilement vertical, l’alignement horizontal, le tas, se servant du découpage et de son pendant artistique, les papiers collés.

Patricia Geis dès 5 ans La petite galerie de Calder Palette, 2009 L’œuvre de Calder en trois dimensions et dans une belle mise en page.

Livres sur l’art

Ursus Wehrli dès 4 ans L’art en bazar Milan, 2003

Patricia Geis dès 5 ans La petite galerie de la Joconde Palette, 2009 « La Joconde est le tableau le plus célèbre au monde. Mais pourquoi ce tableau est-il aussi célèbre ? Qu’a-t-il de plus que les autres ? Quel est son secret ? » (Dans le livre).

Un texte intéressant, extrêmement bien pensé et présenté de façon attrayante et ludique.

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Clin d’oeil Delphine Perret pour tous les âges Mademoiselle Lisa Musée du Louvre / Atelier du poisson soluble, 2008

Livres sur l’art

La Joconde en a marre, elle voit bien qu’elle s’encroûte au Musée !

Alors un jour, elle décide de partir. Malgré les difficultés à passer incognito, elle trouve solution à tout.

Judith Cressy dès 6 ans Mais où est donc encore or ni k’Art ?

Palette, 2006

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« Dix-neuf tableaux du monde entier, accompagnés chacun d’une liste de détails à retrouver : [par ce jeu] les enfants porteront un regard neuf sur les œuvres d’art et découvriront des détails étonnants qui avaient échappé même à leurs parents ».

COLLECTION MES PREMIÈRES DÉCOUVERTES DE L’ART GALLIMARD Henri Fellner, Jean-Philippe Chabot dès 6 ans Le centre Georges Pompidou : musée national d’art moderne (2006) Le musée du Quai Branly (2006)

L’art dans les musées

Il s’agit dans cette partie de livres documentaires, à la différence de la catégorie « Visites au musée ».

Les musées, différents entre eux dans leur forme extérieure, le sont aussi par leur contenu.

Les œuvres sont présentées dans leur contexte ; c’est l’idée du tout, sorte de mode d’emploi. Comme l’a si bien dit Joëlle Gonthier « les musées informent celui qui s’y rend sur les dispositifs et les pratiques sociales liées à l’art. Ils enseignent un certain savoir vivre l’art ». 1

Tony Ross, Claude Delafosse dès 6 ans Le Louvre (2008)

67 Ces petits volumes proposent un tour d’horizon présentant d’abord le musée et ses particularités extérieures pour montrer ensuite ce que l’on peut y trouver.

La collection, bien connue du public, est brièvement présentée au chapitre « Collections sur l’art », p. 49

L’art dans les musées

COLLECTION MON PETIT RÉUNION DES MUSÉES NATIONAUX

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Marie Sellier Mon petit Guimet (2003)

Marie Sellier Mon petit Louvre (2001)

Marie Sellier Mon petit Orsay (2001)

Marie Sellier Mon petit Picasso (2002)

Marie Sellier Mon petit Pompidou (2007)

Après une première double page qui parle très brièvement du bâtiment abritant le musée en question, Marie Sellier présente un choix d’œuvres qui s’y trouvent. Chaque œuvre occupe une double page. Un commentaire descriptif mais vivant, style petite histoire, introduit à chaque fois par « Il y a », se trouve sur la page de gauche et une photographie pleine page de l’œuvre est présentée sur la page de droite.

dès 6 ans

« Je parle d’art simplement, mais jamais – du moins je l’espère – de façon simpliste ».

Marie Sellier 19

L’art dans les musées

« Parce que l’art n’est pas un luxe, mais l’une des rares choses qui permette de supporter les pesanteurs du monde. Parce que je suis convaincue que l’art se sent.

Se ressent. Que l’art est partout. Que l’art est la vie. Entière, chaude et merveilleuse ».

Marie Sellier 19

Marie Sellier « C’est en me souvenant de mes virées d’enfant au Louvre que j’ai imaginé ma petite collection autour des musées. J’y fais ni plus ni moins ce qu’on a fait avec moi.

Je prends les enfants par la main et nous entrons dans le tableau ». « J’aime varier les approches, les éclairages, être tantôt informative, tantôt grave, tantôt drôle… et parce que l’implication des artistes est totale, parce qu’en général ces gens-là ont consacré ou consacrent leur vie à leur art, je tricote leur œuvre et leur vie, dès que j’en ai l’occasion ». « Ma démarche est subjective, parfois même affective. Je le revendique, tant je suis convaincue que, dans le domaine de l’art, la subjectivité permet d’accéder à une forme d’universalité ». 19

69

L’art dans les musées

Clins d’oeil

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Sophie Curtil dès 4-5 ans Le Centre Georges Pompidou : Piano-Rogers Centre Georges Pompidou, 1996 (L’Art en jeu) A l’occasion du 20ème anniversaire du Centre Georges Pompidou, le trentième titre de cette collection mythique de livres d’art pour enfants est dédié au bâtiment, du point de vue architectural, fonctionnel et symbolique. (Architectes : Reno Piano et Richard Rogers).

Sophie Curtil procède comme pour les oeuvres d’art (Cf. collection L’Art en jeu, p. 54 ), détail après détail ; la construction dans sa totalité n’est présentée qu’à la fin.

A partir d’un thème à priori pas très engageant, elle réussit avec simplicité à éveiller l’attention. Très belle mise en page et de magnifiques photographies, surprenantes.

L’art dans les musées

Ianna Andréadis dès 4-5 ans Chantier ouvert au public : récit de la construction du musée du quai Branly Panama/Musée du quai Branly, 2006 Pendant trois ans, l’auteur a photographié l’évolution de la construction du Musée du quai Branly, conçu par l’architecte Jean Nouvel.

Merveilleux travail de l’homme, que cet énorme chantier, destiné à son tour à accueillir le travail d’autres hommes.

Quelle énergie, que de moyens mis en œuvre, que de soin apporté à toutes sortes de détails, pour construire cet écrin à bijoux, bijou à son tour. « J’observe le savoir-faire et la précision de tous les corps de métiers. Chaque étape masque la précédente et annonce la suivante. Chaque geste, précis et précieux, s’inscrit dans un processus global. Je pense souvent à ces autres gestes qui, sous d’autres latitudes, ont donné naissance aux objets qui prendront place dans le bâtiment ». (Par l’auteur, dans le livre).

L’ouvrage se termine avec la fin du chantier. Une nouvelle étape commence : la découverte des collections par le public.

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Notes

Notes

1 In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer. No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses , p. 46

6 Warja Lavater. In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer. No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p. 10

2 Joëlle Gonthier : Un livre pour tenir l’art à sa main : qui étais-je pour devenir Spiderman ?

In : La Revue des livres pour enfants, no 246 (avril 2009) : L’art, le livre et les enfants, pp. 89-94

7 Elisabeth Lortic : Des livres, de l’art, des enfants… In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer.

No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p. 10

3 In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer. No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p. 36 4 Catherine Collin : Les feuilles d’artifice du pop-up.

In : La Revue des livres pour enfants, no 246 (avril 2009) : L’art, le livre et les enfants, pp. 133-138 5 Elisabeth Lortic : Des livres, de l’art, des enfants… In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer.

No spécial de la revue Mook, Autrement /Les Trois Ourses, p. 8

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8 Elisabeth Lortic : Des livres, de l’art, des enfants… In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer.

No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p. 10 9 In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer. No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p. 84 10 Annie Mirabel : Editer, rééditer, partager. In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer. No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p. 75

12 Sophie Curtil. In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer. No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p.

30 13 Jouer à lire. In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer.

No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, pp. 61-62 14 Annie Mirabel. In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer. No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p. 16

16 Vu le nombre de titres qui existent pour chaque collection présentée, n’ont été retenus que ceux déjà présents dans les collections de la Bibliothèque de la Cité, Section Jeunesse, au moment de l’élaboration de cette bibliographie.

17 Michèle Mira Pons : Trois éditeurs de livres d’art pour la jeunesse. In : La Revue des livres pour enfants, no 246 (avril 2009) : L’art, le livre et les enfants, pp. 119-124

Notes

11 Sophie Curtil. In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer. No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p. 38

18 In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer. No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p. 38 19 Marie Sellier : Pour l’amour de l’art. In : Nous voulons lire ! no 177-178 (janvier 2009), pp. 7-14

15 In : Quand les artistes créent pour les enfants : des objets livres pour imaginer. No spécial de la revue Mook, Autrement/Les Trois Ourses, p. 48

73

Index

Index

74

ALFRED p. 21

CELESTIN, p. 21

AMZALLAG-AUGE, Elizabeth p. 54

CHABOT, Jean-Philippe pp. 49, 67

ANDREADIS, Ianna p. 71

CHAIX, Carole p. 21

ASSOUS, Séverine p. 21

CHARLIP, Remy p. 42

BARGUIRDJIAN BLETTON, Marie p. 61

CHILD, Lauren p. 33

BARRAUD, Didier

CHOUX, Nathalie p. 21

p. 62

BATAILLE, Marion p. 17

CORTEY, Anne p. 60

BELLEGUIE, André p. 55

COTTIN, Menena p. 8

BERTIER, Anne pp. 18, 19

COUPRIE, Katy p. 31

BERTRAND, Frédérique p. 21

COX, Paul pp. 22, 26

BEUCLER, André p. 44

CRESSY, Judith p. 66

BLEXBOLEX pp. 21, 44

CROWTHER, Kitty p. 31

BOILLAT, Joanna p. 31

CUMONT, Louise-Marie p. 36

BOUTAN, Mila pp. 10, 29

CURTIL, Sophie pp. 37, 55, 58, 70

BOUTAVANT, Marc p. 21

CVACH, Milos p. 55

BROWNE, Anthony pp. 32, 64

DANIAU, Marc p. 21

CANTAIS, Claire p. 64

DELAFOSSE, Claude p. 67

CARRER, Chiara pp. 10, 20, 33

DELPECH, Sylvie p. 62

CARTER, David A. pp. 14, 15

DEMILLY, Christian p. 62

LARMINAT, Max-Henri de p. 56

DOMINO, Christophe p. 55

LATYK, Olivier p. 21

DUVE, Catherine de p. 60

LE GALL, Loïc pp. 50, 51

ELSCHNER, Géraldine p. 31

LEJONC, Régis p. 21

FARIA, Rosana p. 8

LELOUP, Anne p. 24

FAY, Claire p. 16

LE NEOUANIC, Lionel p. 9

FELLNER, Henri p. 67

LE SAUX, Alain p. 61

FONTANEL, Béatrice pp. 50, 51, 52, 53

LESUEUR, Natacha p. 40

FRANEK, Claire p. 21

LIONNI, Leo p. 9

GEIS, Patricia p. 65

LOUCHARD, Antonin p. 31

Le GENTIL GARCON p. 22

MARI, Enzo pp. 40, 41

GIRAUDY, Danièle p. 56

MARI, Iela pp. 40, 41

GOMI, Taro p. 26

MARTIN, Jean-François p. 21

GROS, Marie-Hélène p. 8

MERCIER, Catherine-Jeanne pp. 63, 64

GUERINEAU, Richard p. 21

MEUNIER, Henri p. 21

GUIBERT, Françoise de p. 60

MEURANT, Serge p. 38

GUICHARD-VOORHUIS, Iris p. 28

MICKLETHWAIT, Lucy p. 48

GUROWSKA, Malgorzata p. 5

MONCHY, Ingrid p. 21

GUTMAN, Anne p. 30

MUNARI, Bruno pp. 20, 27, 42

HALLENSLEBEN, Georg p. 30

MURAT, Thierry p. 21

HARTLEY, Jill p. 6

NICOLAS, Richard p. 57

HOBAN, Tana pp. 7, 16, 23

NIEPOLD, Mil p. 47

IVANOVSKY, Elisabeth p. 38

NOEL, Bernard p. 43

JARRIE, Martin p. 21

PACOVSKA, Kveta pp. 10, 43

JOLIVET, Joëlle p. 25

PARAIN, Nathalie pp. 27, 44

JOURDIN, Denis p. 56

PERRET, Delphine p. 66

KOMAGATA, Katsumi p. 39

PRATS-OKUYAMA, Catherine p. 57

LAMBILLY, Elisabeth de pp. 50, 51

RASCAL p. 21

Index

DESNOETTES, Caroline pp. 59, 62, 63

75

Index

ROSENSTIEHL, Agnès pp. 46, 47

Chaissac (Gaston) p. 56

ROSS, Tony pp. 49, 67

Delaunay (Robert) p. 55

SALVADOR, Ana p. 28

Dubuffet (Jean) p. 57

SANNA, Alessandro p. 29

Herbin (Auguste) p. 55

SCIESZKA, Jon p. 33

Gauguin (Paul) p. 49

SELLIER, Marie pp. 32, 68

Ivanovsky (Elisabeth) p. 38

SMITH, Lane p. 33

Kandinsky (Vassily) p. 56

SOLOTAREFF, Grégoire p. 61

Klee (Paul) p. 55

STURGIS, Alexander p. 33

Léger (Fernand) p. 49

TULLET, Hervé pp. 8, 11-13

Léonard de Vinci pp. 60, 65

VERDU, Jeanyves p. 47

Malevitch (Casimir) p. 57

VERONESI, Luigi pp. 9, 23

Matisse (Henri) pp. 47, 49, 54, 60

WARHOL, Andy p. 25

Miro (Joan) pp. 28, 57

WEHRLI, Ursus p. 65

Mondrian (Piet) p. 55

WEISS, Anne p. 25

Monet (Claude) p. 60 Nouvel (Jean) p. 71

Encadrés

Pacovska (Kveta) p. 43

CURTIL, Sophie p. 57

Piano (Reno) p. 70

SELLIER, Marie p. 69

Picasso (Pablo) pp. 28, 47, 49, 56, 60

HOBAN, Tana p. 7

Pompon (François) pp. 31, 32

VERONESI, Luigi p. 23

Rogers (Richard) p. 70 Torrès-Garcia (Joaquin) p. 55

Ouvrages sur des Artistes

Van Gogh (Vincent) pp. 49, 60

Arcimboldo (Giuseppe) p. 60

Van Velde (Bram) p. 55

Bonnard (Pierre) p. 56

Viallat (Claude) p. 54

Braque (Georges) p. 57 Bruegel le Vieux p. 61 Calder (Alexander) p. 65

76