LA CIGALE MÉLOMANE 2023

Genève, ville de culture

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MÉLOMANE

CD, DV D ET LIVRES MUSIQUE

NOS COUP S DE COEUR

LA CIGALE MÉLOMANE 2023

Un seul mot d’ordre pour la conception de cette discographie : le plaisir. Car, oui, que nos ouïes se délectent d’une suite de Bach ou d’une orchestration en mode salsa, d’un solo de saxophone free ou de beats électroniques savamment

trafiqués, le fil rouge est toujours le même : le plaisir de partager avec vous ce qui nous a fait vibrer ces derniers mois.

Bonne écoute !

ROCK P.5

CHANSON FRANÇAISE P.17

JAZZ P.27

MUSIQUE DU MONDE P.37

CLASSIQUE P.47

DIVERS P.61

DVD P.67

LIVRES P.75

ROCK

BIRD, Andrew INSIDE PROBLEMS Wegawam, 2022

Andrew Bird a sorti en juin 2022 son nouvel album : le magnifique Inside problems. Le titre laisse entendre que le violoniste, chanteur et siffleur de Chicago est parti en introspection pour évoquer des thèmes difficiles tels que la solitude ou encore les méandres des relations amoureuses. Une thérapie joyeuse et mélancolique à la fois. Etiquetée pop-folk de chambre, la musique d’Andrew Bird fait mouche à chaque fois, avec des mélodies que l’on adopte très rapidement. PF

BLACK KEYS DROPOUT BOOGIE Nonesuch, 2022

Deux incroyables nouvelles ! D’abord en 2022 les Black Keys sortent enfin un nouvel album, le onzième quand même après une vingtaine d’années. Du blues-rock sorti tout droit de Nashville par deux vieux potes d’enfance : quel bonheur ! Et bonus : Billy Gibbons, guitariste de ZZ Top, vient faire un tour sur Good love. Ensuite et ça c’est encore plus incroyable : en 2023, Patrick Carney et Dan Auerbach amènent leurs guitares et baguettes en Europe pour une tournée très attendue des Black Keys.

BOWIE, David OUTSIDE BMG, RCA, 1995

Avec Low, mon album préféré de Bowie. Sorti en 1995 (c’est-à-dire après les grandes années de l’Anglais), produit par Eno, cet album, quoique un peu trop long, contient quelques-uns de ses meilleurs titres selon moi : je citerai ici la ballade de fin du monde The motel, A small plot of land qui gonfle comme un crapaud en danger ou encore I’m deranged et sa batterie drum’n’bass (genre très à la mode dans ces années-là) fort judicieusement utilisé dans Lost highway par un Lynch au sommet de son art. Un classique. FS

CLUSTER CLUSTER 1971-1981 Bureau B, 2016

Cluster, c’est un duo formé par Hans-Joachim Roedelius et Dieter Moebius à Berlin au début des années 70 dont la musique a eu une forte influence sur l’electro à venir. Ce Cluster 1971-1981 regroupe les huit premiers albums du groupe avec, en bonus, un album live. J’ai une préférence pour la période qui s’étend de 1976 à 1979 avec des disques comme Sowiesoso, After the heat avec Eno ou encore l’excellent Grosses Wasser qui contient des merveilles comme Avanti, Prothese ou Isodea (ma préférée). FS

76 CLUS

ROCK PROGRESSIF, ROCK EXPÉRIMENTAL

COIL

MUSICK TO PLAY IN THE DARK, VOL. 1 & 2 Dais, 2022

Les Musick to play in the dark (1999 et 2000) sont des albums tardifs dans la discographie de Coil. Par rapport aux premiers opus, on y retrouve un duo (Balance et Christopherson) plus apaisé mais toujours aussi novateur (son, compositions, paroles). Rarement titre d’album et pochettes auront été en telle adéquation avec le contenu musical. Car nous sommes bien, ici, en présence d’une musique nocturne, lunaire, onirique. The dreamer est l’un des plus beaux morceaux qu’il m’ait été donné d’entendre. FS

DOHERTY, Pete – LO, Frédéric THE FANTASY LIFE OF POETRY & CRIME Strap originals, 2022

On connaît Pete Doherty pour ses frasques et ses abus en tout genre. Mais on connaît également l’artiste comme un compositeur hors pair, capable d’écrire des mélodies pop inoubliables tant au sein de Libertines qu’avec les Babyshambles. Le Français Frédéric Lo s’est enfermé dans la demeure du Britannique à Etretat, en Normandie, pour enregistrer les douze chansons délicates qui composent cet album. On sent Doherty en pleine rémission, les morceaux sont d’une fragilité et d’une délicatesse à couper le souffle. PF

EELS EXTREME WITCHCRAFT PIAS, 2022

Mark Oliver Everett (aka E) s‘allie à John Parish et sort son quatorzième album. Après la mélancolie pop du précédent Earth to Dora, sorti en 2020, l’artiste retourne à un son rock avec des guitares incisives. Fini le blues post-covid et les longs confinements, place ici à des morceaux chargés d’une énergie positive, et le retour de John Parish à la production (déjà présent sur l’album Souljacker, 2001) n’y est sans doute pas étranger. Un album positif qui fait du bien au petit monde de la musique rock. PF

ELEVENTH DREAM DAY SINCE GRAZED Comedy minus one, 2021

Peut-être est-ce parce que ce projet n’est suivi que par intermittence par les membres du groupe, tous engagés dans d’autres projets, qu’Eleventh Dream Day est si injustement méconnu. Eleventh Dream Day est né de la rencontre entre Rick Rizzo (guitare) et Janet Beveridge Bean (batterie) et est fortement influencé par Neil Young. Après avoir déménagé à Chicago, le groupe est notamment rejoint par Doug McCombs (Tortoise) à la basse. Le magnifique Since grazed est le douzième album studio du groupe. PF

ELFMAN, Danny BIGGER, MESSIER Epitaph, 2022

Après Big mess qui voyait le compositeur de musiques de films Danny Elfman revenir à ses amours rock, voici Bigger, messier et sa ribambelle de remixes. Alors certes il y a à boire et à manger sur ce double album, mais les pépites n’en sont pas moins bien présentes : We belong remixé par le petit génie de l’IDM (Intelligent dance music) Squarepusher, Everybody loves you remixé par les Japonais de Boris ou encore l’excellent In time pour une version chantée par Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten). FS

GENESIS INVISIBLE TOUCH

Charisma, Virgin, 1986

Dans le cadre de notre thématique annuelle Pop culture, on nous a demandé de chroniquer l’album coup de cœur de notre jeunesse. Je devais avoir 13 ou 14 ans, j’avais été séduit par ce clip vidéo de Land of confusion ; je venais de découvrir Genesis. Invisible touch est le premier disque que j’ai acheté. Aujourd’hui, même si je trouve la majorité des plages de l’album assez quelconques, les deux titres de près de dix minutes que sont Tonight tonight tonight ou encore Domino restent des morceaux que j’adore. PF

HOPKINS, Jon MUSIC FOR PSYCHEDELIC THERAPY Domino, 2021

J’ai découvert Hopkins via Small craft (2011), un album en trio avec Eno et Abrahams. Depuis, je le suis sans interruption et n’ai jamais été déçu par sa musique. Aujourd’hui, il plonge dans l’ambient pour un résultat fantastique. Inspiré par une expérience unique –plusieurs jours passés au fond d’une grotte dans la partie de forêt amazonienne située en Equateur –, cet opus déploie peu à peu ses trésors. Entre électronique et musique concrète, il atteint son apogée, selon moi, avec Ascending, dawn sky FS

JACKSON, Brian THIS IS BRIAN JACKSON BBE, 2022

Un album certes vintage mais néanmoins flambant neuf de Gil Scott-Heron, ça vous dit ? A moi assurément. Alors bien sûr, on ne trouvera aucune trace, ici, de la voix joliment burinée – celle des dernières années – du défunt chanteur. A la place, celle, soulful à souhait, du multi-instrumentiste Brian Jackson qui fut son acolyte dans les années 70 et 80. La voix mise à part, ce CD – compositions, textes, production – pourrait donc aisément passer pour le digne héritier de, au hasard, Winter in America (1973). FS

76.2 HOPK AMBIENT

76.1 JACK SOUL

KAVINSKY REBORN

Record Makers, 2022

En 2013, Vincent Belorgey (aka Kavinsky) sortait Outrun Ce premier album était construit autour de l’histoire d’un jeune homme qui se tue en Ferrari dans les années 80 et revient sous la forme d’un zombie, producteur de musique. Avec Reborn, l’artiste donne enfin une suite à ce premier disque. Le parisien gravite dans le monde de l’electro avec de nombreuses collaborations (Daft Punk, Justice, etc.). Pressenti comme le digne successeur des Daft Punk, Kavinsky, avec Reborn, confirme tout le bien décelé sur Outrun PF

KING HANNAH

King Hannah, ce sont des riffs simples, incisifs, répétitifs, hypnotiques qui confèrent une atmosphère onirique aux teintes clair-obscur… King Hannah, c’est la voix d’Hannah Merrick, douce et lancinante, qui vient déchirer l’obscurité. King Hannah, ce sont aussi des solos de guitare venus de nulle part qui rappellent par instants le toucher d’un certain David Gilmour. En écoutant ce duo de Liverpool, on pense immédiatement à la dreampop de Mazzy Star, mais aussi au trip-hop de Portishead. PF

I‘M NOT SORRY, I WAS JUST BEING ME City Slang, 2022

76 KING

DREAM POP, REVIVAL TRIP-HOP

76.2 KAVI

ELECTRO, SYNTHPOP

LOW HEY WHAT Sub Pop, 2021

Le dimanche 6 novembre 2022, nous apprenions la triste disparition de Mimi Parker, du groupe Low. Originaire de Duluth (Minnesota), Low est un groupe formé en 1993 par Alan Sparkhawk (guitare et chant) et John Nichols (basse). Alan Sparkhawk convainc sa femme Mimi de rejoindre le groupe à la batterie et au chant. Catalogué comme slowcore pour sa musique lente et ses guitares saturées, Low est probablement l’un des projets les plus excitants de la scène rock indépendante de ces trente dernières années. PF MIDLAKE

FOR THE SAKE OF BETHEL WOODS Bella Union, 2022

Le groupe de Denton (Texas) n’avait plus donné signe de vie depuis Amplifon (2013), soit neuf ans d’absence. J’avais découvert Midlake en 2006 avec l’album Trials of Van Occupanther et l’excellent Roscoe en ouverture de cet opus. Midlake est toujours capable de compositions indie rock teintées de psychédélisme et de mélodies douces et mélancoliques qui font mouche. Malgré le départ de Tim Smith en 2012, les Texans montrent encore une fois qu’ils maintiennent le cap de l’excellence. PF

OUTKAST AQUEMINI LaFace, 1998

Tout simplement mon disque de rap préféré. Troisième album du duo d’Atlanta, il ne contient, c’est bien simple, que des classiques. Notons, entre autres, les tubesques Rosa Parks et Synthesizer avec George Clinton. Mais les deux merveilles de cet opus, celles qui dépassent d’une courte tête toutes les autres selon moi, c’est Return of the « G » (flots phénoménaux) sur un sample du Theme from Midnight express et Liberation, neuf minutes d’un groove bien sombre avec, en special guests, les voix de Cee-Lo et d’Erykah Badu. FS

SMILE A LIGHT FOR ATTRACTING ATTENTION Self Help, 2022

Thom Yorke et Jonny Greenwood (Radiohead)

s’associent au batteur de jazz Tom Skinner (Sons of Kemet) pour un nouveau projet intitulé The Smile. Alternant midtempos et ballades tout en émotion, l’album contient son lot de perlouzes : The smoke, Speech bubbles, A hairdryer, We don’t know what tomorrow brings, etc. Au final, on obtient un premier opus de très haute volée qui n’est pas sans évoquer la musique produite en son temps par des groupes comme Grandaddy ou… Radiohead. FS

WILSON, Brian AT MY PIANO Universal, 2021

Surnommé le « Mozart du pop-rock » par la presse musicale dans les années 1960, Brian Wilson, l’auteur-compositeur des Beach Boys, interprète seul au piano sans orchestration ni harmonies vocales des chansons qui font partie du panthéon de la pop culture. En l’écoutant jouer God only knows, Good vibration, California girls, nous avons envie de siffloter, de fredonner ces mélodies. Un style épuré. A la fois mélancolique et tendre. Quand pop et musique classique se rencontrent. MR

WU-LU LOGGERHEAD Brownswood, 2022

Loggerhead est un album foutraque, insaisissable et inclassable. Les influences ici sont multiples : entre rap lo-fi, punk hardcore, grunge et electro indus. Miles Romans-Hopcraft (de son vrai nom) nous entraîne dans les ambiances les plus sombres des banlieues du sud de l’Angleterre. A l’écoute de ce disque on ne peut s’empêcher de penser à Yves Tumor ou encore à Tricky. Un disque qui reflète bien l’époque que nous traversons, le pessimisme du moment et la rage suscitée par la violence du quotidien. PF

76 WILS

76 WULU

RAP, PUNK HARDCORE, ELECTRO INDUS

CHANSON FRANÇAISE

ARMANET, Juliette BRÛLER LE FEU Green, 2021

S’inscrivant dans la lignée de Véronique Sanson, Juliette Armanet s’impose comme une voix incontournable de la chanson française. Son tube Le dernier jour du disco donne de la pêche. Sur des airs de disco, elle nous invite, malgré les chagrins, les désillusions, les blessures, à danser la vie. A nous laisser toucher et émouvoir. Ses chansons sont empreintes d’un profond sentiment de nostalgie qui nous pousse paradoxalement à raviver la flamme. MR BASHUNG,

Alain NOVICE

Barclay, 2002

Une merveille new wave. Bashung, en cette année 1989, s’entoure de musiciens comme Colin Newman (Wire) et Vic Emerson (10cc), invite Blixa Bargeld (Einstürzende Neubauten) et Phil Manzanera (Roxy Music), fait tour à tour appel, pour les textes, aux services de Boris Bergman et de Jean Fauque. Le résultat, c’est Légère éclaircie, Alcaline, Intrépide malgré la fièvre et Etrange été, quelques-uns de ses meilleurs titres. Personnellement, avec le très beau L’imprudence de 2002, mon album préféré de l’Alsacien. FS

BELIN, Bertrand TAMBOUR VISION

Wagram, Cinq 7, 2022

D’album en album, Bertrand Belin se fait chaque fois plus minimaliste (musiques, textes). Sur ce Tambour vision, la formule est simple : prenez une belle voix grave dans les tons de celle d’un Alain Bashung ou d’un Rodolphe Burger, ajoutez par-dessus quelques synthés vintage ainsi qu’une boîte à rythmes très années 80, vous obtiendrez une série d’exquises miniatures aussi réussies que Carnaval, Que dalle tout, Alléluia ou encore Pipe. Un disque qui n’a cessé de se bonifier au fil des écoutes. FS

BLONDINO UN PARADIS POUR MOI

Tomboy lab, Icône, 2021

Derrière ce nom de Blondino se cache la chanteuse Tiphaine Lozupone, responsable, en 2017, d’une petite merveille intitulée Jamais sans la nuit. Sur ce deuxième opus, c’est la continuité qui prédomine : sonorités electro lorgnant du côté du trip-hop (plutôt Goldfrapp première période que, au hasard, Tricky ou Massive Attack), voix fragile et textes joliment inspirés. Cette artiste m’a aussi fait penser au regretté Christophe, celui, volontiers expérimental, des dernières années. Très bel album. FS

BOUAZIZ, Pascal HAÏKUS

Ici d’Ailleurs, 2016

Unique album solo de Bouaziz à ce jour, Haïkus prend le parfait contrepied de ses projets parallèles Mendelson et Bruit Noir. Car là où il proposait volontiers, en effet, des textes à rallonge, sur ce disque il se contente de fredonner en boucle quatre ou cinq vers accompagnés d’une guitare acoustique. Ceux-ci, tantôt cruels (L’être humain, Miracle), tantôt tendres (Ta main, Les choses), sont excellents. Tout simplement l’un des disques de chanson française que j’ai le plus écoutés ces dernières années. FS

DJOUDI, Malik TROIE

Wagram, Cinq 7, 2021

Troisième album et troisième franche réussite pour Malik Djoudi, l’un des chanteurs les plus passionnants à avoir émergé sur la scène francophone de ces dernières années. La recette de ce Troie ? Une basse ronde et chaude aux accents soul, une batterie bien groovy et des synthés vintage pour une tonalité générale qui flirte volontiers avec le trip-hop. Quant à la voix, joliment mélancolique, elle fait tantôt penser à M, tantôt à Prince, mais alors un Prince qui aurait chopé un sacré coup de blues. Brillant ! FS

GARÇON DE PLAGE AMOUR AVEUGLE

Requiem pour un twister, 2021

Excellente surprise que ce deuxième album de Garçon de Plage. Derrière ce pseudonyme se cache un chanteur-guitariste du nom de Greg Bette qui propose une musique pleine de vie et de chaleur, une musique groovy, soulful, joyeuse, volontiers luxuriante aussi dans le foisonnement (flûte, cuivres, cordes) des instruments utilisés. La voix a quelque chose d’Alain Chamfort, les mélodies font constamment mouche, que demander de plus ? Pourquoi et Laissez-moi sont d’impeccables pop songs. FS

HIGELIN, Jacques CHAMPAGNE POUR TOUT LE MONDE

Pathé, EMI, 1985

Remontons dans l’année 1979 ! Jacques Higelin fait entendre sa voix rauque et joyeuse avec des titres qui sont des scènes comico-tragiques, du théâtre en version déjantée. Des mondes, des atmosphères complètement différentes, le jeu des mots et de la langue qu’Higelin sait manier avec génie. J’apprends que ce disque et son pendant Caviar pour les autres ont reçu un disque d’or, ce qui conforte mon idée que ce sont des classiques de la chanson française et qu’il faut les avoir écoutés ! FP

Très beau projet que cette rencontre entre Keren Ann et les Lyonnais du Quatuor Debussy. La chanteuse israélienne d’expression française et anglaise reprend ici quelques-uns de ses meilleurs titres – entre autres Que n’ai-je, Strange weather ainsi que les incontournables Faire des ronds dans l’eau et surtout Jardin d’hiver composés jadis (avec Biolay) pour Henri Salvador – et les enrobe de cordes somptueuses tantôt caressantes, tantôt plus dissonantes. Bien plus qu’une simple relecture de classiques. FS

LALLEMANT, Bastien LES MICROS SIESTES ACOUSTIQUES, VOL. 1

Zamora, 2021

Bastien Lallemant invite quelques amis – entre autres Albin de La Simone, Armelle Pioline (Holden), JP Nataf (Innocents) ou encore l’excellent Babx – pour un album tout en douceur. Comme indiqué dans son titre, c’est un album exclusivement acoustique qui nous est proposé par le musicien dijonnais. Guitare, piano, flûte, mélodica, etc., l’orchestration n’en est pas moins riche et variée. Parmi les morceaux qui composent cet opus, je retiendrai en priorité Prendre soin, Ils cueillent des jonquilles et Le feu. FS

78 MEND

MENDELSON

LE DERNIER ALBUM

Ici d’ailleurs, 2021

On y est donc : après vingt-cinq ans d’existence, Mendelson annonce sa fin via un album au titre on ne peut plus explicite. Proposant cinq morceaux, il ne déçoit pas. Pour cet opus, Bouaziz a pris le parti de chanterréciter un peu comme s’il allait, à tout instant, s’effondrer. Lors d’une première écoute, l’album apparaît donc volontiers mélancolique, voire carrément déprimant. Mais en s’y penchant de plus près, ce que l’on découvre, c’est une ironie et une autodérision absolument jouissives. FS

NOUR L’ÉLÉGANCE DES MOTS CRUS

Asso Niz, 2022

78 NOUR

CHANSON SUISSE ROMANDE

L’élégance des mots crus est le quatrième album de la chanteuse genevoise Nour. Et c’est une nouvelle réussite. Nour propose une chanson française de haute volée, ses textes poétiques souvent très drôles frôlent toujours l’excellence. Quant à la musique, elle lorgne, la plupart du temps, vers des horizons jazz du plus bel effet. Sur ce disque, je retiendrai en particulier Il pleut des hommes, La maison de carton, le très rythmé Poupées de plomb ou encore Les mots crus avec l’excellent Askehoug. FS

PETERS, Emma DIMANCHE Local, 2022

Très belle surprise que ce premier album d’Emma Peters. Emma Peters, c’est une jeune Lilloise qui s’est fait connaître en postant sur YouTube quelques reprises (par exemple Magnolias for ever de Claude François) bien personnelles. La recette est simple : prenez une guitare folk, ajoutez une belle voix mi-chantée mi-scandée volontiers mélancolique et saupoudrez le tout de discrets beats électroniques. Au final, vous obtenez une série de délicieuses friandises : Terrien, Le temps passe, Feu, etc.

FS POMME CONSOLATION Polydor, 2022

Sacrée artiste féminine aux Victoires de la musique, Claire Pommet nous offre un album intime autour de la « consolation ». Sur un ton apaisé. Avec un appel à accepter nos émotions et à nous réconcilier avec nousmêmes. Elle rend un hommage sororal à des figures féminines comme Barbara (B.) ou Nelly Alcan (Nelly). Avec un extrait d’une interview avec cette écrivaine. Elle évoque l’enfance dans Jardin, Septembre. Grâce à sa musique et ses paroles, Pomme maîtrise l’art de nous consoler. MR

LE POP : LES CHANSONS DE LA NOUVELLE SCÈNE FRANÇAISE, VOL. 10 Le pop musik, 2022

Ce dixième volume du pop est une nouvelle réussite. Le pop ? Une série qui met en avant la scène française actuelle. Dans ce chapitre, les femmes sont à l’honneur (douze titres sur seize) mais, finalement, quelle importance ? Car ce qui compte, c’est la qualité des morceaux, constante tout au long du disque. Personnellement, j’aime cette tendance qui voit ces chanteurs et chanteuses francophones proposer des sons volontiers electro. Emma Peters, Clou, Malik Djoudi, Iliona et Suzanne Lindon ont ma préférence. FS

VANILLE VANILLE À PART ENTIÈRE 6 & 7, 2021

Vanille Clerc aborde l’amour sous toutes ses formes dans cet album. D’emblée, avec A part entière, elle nous délivre un message en faveur de l’émancipation féminine : vivre avec soi-même. Inspirée par le roman Des bleus à l’âme de Françoise Sagan. Déraciné fait écho au roman Petit pays de Gaël Faye. Dans Une ombre, elle dénonce la violence conjugale en hommage à son amie récemment tuée par son mari. Elle exprime également son affection pour son frère dans Amour indestructible. Album très émouvant. MR

78 VANI

JAZZ

BERTAULT, Camille PLAYGROUND ACT, 2022

La pétillante chanteuse Camille Bertault se laisse aller sans retenue sur ce nouvel album en duo avec le pianiste autrichien David Helbock. Entre compositions originales et reprises de standards, ils explorent des terrains très différents allant d’Hermeto Pascoal, Frevo, à Björk, New world, en passant par Scriabine. Au travers des douze titres de ce disque on découvre l’immense potentiel vocal et la créativité de Camille Bertault ainsi que la richesse de son écriture, écoutez Bizarre. Belle surprise.

AMF

COHEN, Avishai SHIFTING SANDS

Naïve, 2021

Magnifique ! Cet album du contrebassiste Avishai

Cohen est juste magnifique de bout en bout. Le piano, la contrebasse et la batterie dialoguent à merveille. En s’unissant, le trio nous offre des mélodies subtiles et des rythmes variés. Energie et délicatesse se mêlent sur ce beau disque. J’aime beaucoup les titres Window et Intertwined, ils sont envoûtants. A écouter en boucle. AMF

COMET IS COMING HYPER-DIMENSIONAL EXPANSION BEAM Impulse, 2022

Une merveille signée Shabaka Hutchings (saxophone), Max Hallett (batterie) et Dan Leavers (claviers). La musique produite par les trois Anglais, le son qu’ils ont trouvé, sont d’une puissance phénoménale : ça fuse, gicle, graille, éructe – « eargasme » assuré ! Code et sa batterie martiale tabassent, Pyramids – on dirait de la house ! – ferait danser un mort, Lucid dreamer, une superbe ballade, fiche des frissons tout partout tandis qu’Aftermath et sa flûte nous emmènent dans des contrées jusqu’alors inexplorées. FS

DEJOHNETTE, Jack – SUSO, Foday Musa MUSIC FROM THE HEARTS OF THE MASTERS Golden beams, 2022

Sensible. Elégant. Apaisant. Intense. Foday Musa Suso, griot virtuose de la kora et Jack DeJohnette, talentueux batteur de jazz unissent leurs univers sur ce superbe album. De morceau en morceau ils créent une ambiance magique qui nous plonge dans une sorte de ravissement et de sérénité. Savourez Ocean wave, je suis sûre que vous allez adorer. Music from the hearts of the masters est un disque très particulier, unique, on le met de côté pour l’écouter à nouveau rapidement. AMF

HADEN, Charlie THE BALLAD OF THE FALLEN ECM, 1983

L’un des plus beaux disques du contrebassiste Charlie Haden. Assurément aussi l’un de ses plus engagés (et ce n’est pas peu dire venant de ce musicien). Aucune mention de son Liberation Music Orchestra sur ce Ballad of the fallen même si le big band ici présent regroupe quantité – Carla Bley, Don Cherry, Dewey Redman, etc. –de musiciens de cet orchestre mythique. Le morceautitre, avec un fantastique Mick Goodrick à la guitare, c’est quatre minutes de frissons ininterrompus. FS

KADDOUR CHERIF, Anouar DJAWLA Riverboat, 2022

Il y a des petits moments comme ça, suspendus. Par un après-midi de douce chaleur estivale, la magie a opéré immédiatement. C’est du jazz ? C’est de la musique traditionnelle algérienne ? Les deux ? Peu importe, c’est poétique, c’est beau, c’est virtuose, la mandole au premier plan. Quand soudain surgit une voix à la mélopée arabisante qui vous emporte dans un monde velouté, calme. C’est beau. Très beau. KS

77 HADE

BIG BAND, FREE JAZZ

77 KADD

ETHNO JAZZ, MUSIQUE ALGÉRIENNE

KOKOROKO COULD WE BE MORE Brownswood, 2022

Enfin le premier album de Kokoroko est paru et il est époustouflant. Ce collectif londonien hyper créatif nous transmet une énergie folle. Ecoutez les cuivres de Tojo Les huit musiciens qui composent cette formation, tous d’origine africaine, puisent dans diverses musiques et fusionnent l’afrobeat et le jazz, la soul aussi sur certains titres chantés comme Something’s going on. Ils nous baladent entre l’Afrique, les Caraïbes (on pense à Shabaka Hutchings) et Londres. Un disque stimulant et très dansant. AMF

MacCRAVEN, Makaya IN THESE TIMES XL, International anthem, 2022

Sur In these times, le batteur Makaya McCraven mélange enregistrements studio et live pour un résultat des plus concluants. J’avais adoré We’re new again, son album hommage à Gil Scott-Heron, je suis à nouveau sous le charme de cette nouvelle galette. Si le titre d’ouverture, tout en crescendo-decrescendo, pourrait bien constituer le sommet du disque, ce n’est pas une raison pour bouder ces autres merveilles que sont This place that place, Seventh string ou encore The knew untitled. FS

MATUTE, Louis OUR FOLKLORE

Neu Klang, 2022

Le brillant guitariste genevois Louis Matute nous offre un troisième album foisonnant de couleurs.  Accompagné de son Large Ensemble, composé de jeunes musiciens talentueux,  il nous propose une musique festive et énergique. Ses morceaux teintés de rythmes latino, de jazz et de pop-rock nous font voyager d’un folklore à l’autre. Appréciez Renaissance, titre vivifiant ou Hold your hand, ballade douce et apaisante. Un coup de cœur local. AMF

MOULLIER, Simon COUNTDOWN

Fresh sound, 2021

Envie de fraîcheur ? Ecoutez sans plus attendre le vibraphoniste Simon Moullier. En trio, il dédie son deuxième album aux standards du jazz. Il rend hommage tout en finesse à de nombreux compositeurs comme John Coltrane, Countdown, Thelonious Monk, Ask me now, Charles Mingus, Goodbye pork pie hat ou encore Jerome Kern, The song is you. Les sonorités limpides du vibraphone donnent une nouvelle vie à ces morceaux si connus. Un jeu fluide. Un disque tonique. AMF

NELSON, Oliver

THE BLUES AND THE ABSTRACT TRUTH

Impulse, MCA, 1995

Il y a, bien sûr, Stolen moments, l’une de ces merveilles de l’histoire du jazz qui nous font goûter, au détour de tel solo, ce sentiment de liberté absolue. Mais en fait tout est bon sur ce disque, chaque titre étant devenu, avec les années, un classique. Enregistré en 1961, cet album proposait la plus fine fleur des improvisateurs de l’époque : outre Nelson au sax, on a Freddie Hubbard à la trompette, Bill Evans au piano et bien sûr le fantastique (et bouleversant) Eric Dolphy au sax et à la flûte. FS

PIERANUNZI, Enrico – RANALLI, Valentina CANTARE PIERANUNZI

Alfa, 2022

Ce disque est un projet porté par la chanteuse Valentina Ranalli. Etudiante au conservatoire, elle a écrit Cantare Pieranunzi, une thèse basée sur les compositions du pianiste Enrico Pieranunzi. Elle a posé ses textes en italien, anglais, français et napolitain (son beau dialecte) sur les morceaux qu’elle a analysés et interprétés. Pieranunzi a été conquis par son talent et son inventivité et lui a proposé, ainsi qu’à d’autres jeunes musiciens, d’enregistrer cet album. Découvrez Persona. Jolie histoire. AMF

RAVA, Enrico – HERSCH, Fred THE SONG IS YOU ECM, 2022

Cet album réunit deux interprètes incontournables, le trompettiste (au bugle ici) Enrico Rava (83 ans) et le pianiste Fred Hersch. La rencontre entre ces talentueux musiciens est touchante et le résultat est magnifique. The song is you est un disque particulièrement mélodieux, d’une grande délicatesse. Ces grands maîtres du jazz revisitent ici des standards de Monk, Kern ou Jobim et interprètent aussi leurs propres compositions comme Child’s song et The trial. Un dialogue intime et une belle complicité. AMF

SNARKY PUPPY EMPIRE CENTRAL

Ground up, 2022

Besoin de bouger ? Cet album est pour vous. Snarky Puppy revient en force avec l’album de jazz fusion Empire central. Ce collectif américain, à géométrie variable, compte entre vingt-cinq et quarante musiciens (en rotation) qui viennent du monde entier d’où une musique aux influences variées. Ce groupe hyper-dynamique chamboule tout, il mélange le jazz, le funk, le rock et le R&B et nous balance des morceaux décoiffants. Essayez

Take it !, c’est funky ! AMF

77 RAVA

77 SNAR

BIG BAND, JAZZ FUSION

WILKINS, Immanuel OMEGA

Blue Note, 2020

Découverte. Le saxophoniste Immanuel Wilkins nous propose un premier disque empreint de spiritualité. Ce nouveau talent de la scène jazz new-yorkaise est très engagé. Il raconte la vie des Noirs aux Etats-Unis et nous transmet la douleur que porte son peuple, au travers de sa musique on ressent la peur et la colère, écoutez Mary Turner (fait écho au meurtre de G. Floyd). Un album de jazz contemporain puissant, un artiste à suivre de près. En 2022, il sort 7th hand, enregistrement tout aussi remarquable. AMF

MUSIQUE DU MONDE

AFTAB, Arooj VULTURE PRINCE Verve, 2022

Avec un Grammy Award gagné en 2022 et une nomination en 2023, Arooj Aftab est la première artiste pakistanaise ainsi primée aux Etats-Unis. Et on comprend pourquoi. A mi-chemin entre poésie soufie, sonorités hindoustanies, jazz et musique minimaliste, elle chante l’amour et l’ivresse, le deuil et la transcendance. C’est splendide, d’une finesse et d’une beauté qui m’ont saisie dès les premières notes, avec une impression de flotter dans de doux limbes de bonheur. Une pure merveille. KS

ANTHONY, Marc

PA’LLA VOY

Sony, 2022

Marc Anthony, trente ans de carrière et d’une production de qualité inégale, nous offre un album comme il n’en faisait pas depuis longtemps. De la salsa pure, de la vraie, un orchestre aux mille instruments, des cuivres, des percussions à profusion qui donnent un rythme effréné aux morceaux. Quelques jolies ballades bien écrites viennent s’ajouter. On remarquera Pa’lla voy, une excellente reprise latine de Ya boy d’Africando, que tous les salseros du monde ont dansé passionnément dans les années 90. Une magistrale démonstration de salsa. KS

95(16).3 AFTA

CHANSON PAKISTANAISE

98(28).3 ANTH

WORLD MUSIC PORTORICAINE, SALSA

95(53).3 CHAO

CHANSON CHINOISE

CHAO, Lily CHINESE FOLK SONGS Akuphone, 2015

Le label Akuphone réédite un album culte paru en 1968, méconnu hors de Chine, et plus gros succès de Lily Chao, énorme vedette d’origine taïwanaise. Sa musique est une rencontre entre mélodies chinoises et le pop-surf des 60’s, avec ce blue-beat jamaïcain typique de cette époque. La voix est délicate, attachante, mélancolique, les rythmes sont pop. Folk chinoise et pop mandarine, un mélange exotique très frais. KS

C. TANGANA EL MADRILEÑO Sony, 2021

92(07).3 CTAN

« Le Madrilène », c’est Anton Alvarez Alfaro, alias C. Tangana. Et c’est aussi le titre de cet album, nominé aux Latin Grammy Awards 2022 pour le meilleur album rock latino. Une pépite qui traverse les générations et les styles. Tango, rock, copla traditionnelle espagnole, flamenco, son cubain, rap s’entrecroisent au gré des morceaux et des invités prestigieux. Une approche très moderne du riche héritage musical hispanophone, de l’Espagne à l’Amérique du Sud, qui ouvre de nouveaux horizons. KS

CHANSON ESPAGNOLE, ELECTRO WORLD, RAP ESPAGNOL, SALSA, FLAMENCO

98(53).3

COST

WORLD MUSIC BRÉSILIENNE

COSTA, Gal INDIA

Universal, 1973

Vu l’effet qu’elle me fait, la voix de Costa doit modifier quelque chose dans mon cerveau. Décédée fin 2022, elle était l’une des grandes artistes du mouvement tropicaliste. Aux côtés des Veloso, Gil, Maria Bethânia, etc., elle a révolutionné la musique de son pays en passant, sous philtre psychédélique, un peu tous les genres imaginables. Après quelques albums expérimentaux, Costa sort, dans les années 70, ses disques les plus réussis selon moi dont ce fabuleux India avec son morceau-titre irrésistible. FS

FATHI, Shadi – CHEMIRANI, Bijan ÂWÂT

Buda, 2022

95(09).1

IRAN

MUSIQUE

TRADITIONNELLE IRANIENNE

Shadi Fathi et Bijan Chemirani sont très complices, inspirés par la richesse et la diversité de la musique iranienne et par la poésie persane. Au fil des titres surgissent ainsi habilement les notes d’un violoncelle, d’un kamantcheh iranien (vièle), de flûtes et de doudouk. La voix de Shadi Fathi, récitante ici, chantante là, incarne la poésie, la rend charnelle et émouvante. Entre sonorités classiques persanes et world music, la douceur des mélodies et la puissance de l’interprétation s’entremêlent. C’est brillant et émouvant. KS

92(12).3 FERR

FERRANTE, Massimo CANZUNI

Felmay, 2021

Cet album a été pensé pour être simple, uniquement voix et guitare, dans l’idée de suivre la tradition des troubadours d’antan, du « cantastorie ». Ballades, chansons narratives, politiques, d’immigration, de taverne, d’amour, berceuses, sérénades : la voix puissante, le toucher de cordes raffiné de Ferrante nous emmènent à travers les genres et les styles de ces chansons populaires du sud et des histoires de son peuple. Un album épuré à l’extrême, mais qui est d’une plénitude incroyable. Pur et réconfortant. KS

KHÖÖMEI BEAT CHANGYS BAGLAASH

Arc, 2021

95(67).3 KHOO

De Touva on connaît les chants diphoniques, dits « chants de gorge ». Cette pratique s’appelle justement « khöomei ». Ici le son est à la fois profondément enraciné dans la tradition touvaine et ouvert à l’électronique, sans toutefois en abuser. Instruments acoustiques traditionnels mais également plus contemporains se mélangent tout aussi bien sur des chansons traditionnelles qu’originales. On navigue entre passé et présent, sur ces voix gutturales impressionnantes. Une énergie stimulante et agréable. KS

CHANSON ITALIENNE, FOLK

WORLD MUSIC TOUVA, CHANT DIPHONIQUE

93(34).3 KUTI

KUTI, Femi – KUTI, Made LEGACY + Partisan, 2021

Un double album très intéressant que l’on doit à Femi Kuti et son fils Made. Femi Kuti, fils du grand Fela, je le suis depuis longtemps. Son Day by day de 2008 fait même partie de mes albums de chevet. Sur Stop the hate, il nous propose un afrobeat engagé, puissant, dansant également. Mais la grande surprise, c’est peut-être For(e)ward, l’album de Made. Assez différent de celui de son père, cet opus est traversé par une belle mélancolie généralement assez étrangère à ce genre musical qu’est l’afrobeat. FS

MOMINA, Yanna AFAR WAYS Glitterbeat, 2022

93(14).1 DJIB

CHANSON TRADITIONNELLE DJIBOUTIENNE

Attention, rareté ! C’est l’unique CD de la bibliothèque provenant de Djibouti ! Yanna Momina est chanteuse, septuagénaire, vit dans une maison sur pilotis et est une des rares femmes afares à écrire ses chansons. Sur cet album enregistré chez elle, elle livre sans chichi huit diamants bruts de sa voix perçante, puissante et unique. Entourée d’amis qui l’accompagnent soit à la guitare, soit en tapant des mains, alors que la marée monte… L’impression de vivre un moment privilégié ! MF

95(56).3 OKI

TONKORI IN THE MOONLIGHT (1996-2006) Mais um, 2021

Oki est japonais et est l’un des rares musiciens à jouer du tonkori, une harpe à cinq cordes, omniprésente sur ce disque. On la retrouve comme un fil rouge qui relie les chansons et les sons disparates comme le reggae, le dub, le folk irlandais, le chant guttural, les tambours africains et la musique d’Asie centrale. Des chansons principalement traditionnelles, aux incursions dub, des voix féminines légères ou masculines de gorge, un joyeux mélange positif et très réussi. KS

PAISÀ GOT SOUL : SOUL, AOR & DISCO IN ITALY, 1977-1986 Four flies, 2022

92(12).3 A

Un genre musical longtemps ignoré et moqué, qui a maintenant le vent en poupe, l’AOR (Album-oriented rock), de la musique crossover de la fin des 70’s, entre rock, idéaux hippies, accords jazzy et groove soul-funkdisco. Cet album est la version italienne de l’AOR, avec des arrangements superbes, une débauche de piano électrique et de guitare, avec une touche romanesque et exaltée apportée par les voix italiennes. Excellent album au séquençage réussi, ce qui est une prouesse. Hors des sentiers battus. KS

CHANSON JAPONAISE, FOLK

CHANSON ITALIENNE, DISCO, SOUL MUSIC

98(50).3 QUES

A

QUESADA,

Adrian BOLEROS PSICODÉLICOS Alto, 2022

Boleros psicodélicos rend hommage aux boléros, ces ballades romantiques latino-américaines. En formidable arrangeur, Quesada rend justice à cette musique si somptueuse et gracieuse. C’est raffiné, scintillant, élégant. Guitares jazzy et ambiance tropicale rétro nous transportent très loin. Une mention spéciale pour l’envoûtant Mentiras con cariño avec l’étoile montante portoricaine iLe. J’ai adoré ces ambiances latines vintage et feutrées au son moderne. KS

SILK ROAD : JOURNEY OF THE ARMENIAN DIASPORA 1971-1982

Terrestrial funk, 2021

Le label Terrestrial funk, spécialisé dans la recherche de sons rares plutôt funk et autres pépites du monde, explore ici plus d’une décennie de disco, de funk et de soul arméniens. Le compilateur Darone Sassounian a traqué les disques et artistes issus de cette génération de l’après génocide qui avait envie de retrouver un peu de légèreté. Les morceaux présentés sont incroyablement inventifs et uniques dans leurs interprétations de ces sons occidentaux des années 70. Une belle découverte.

WORLD MUSIC SUD-AMÉRICAINE, BOLÉRO, ELECTRO WORLD, LATIN JAZZ

95(02).3

CHANSON ARMÉNIENNE, FUNK, SOUL

92(14).3 WARD

WARDRUNA KVITRAVN

Sony, 2022

Groupe norvégien issu du metal, Wardruna connaît le succès grâce à la série Vikings et au jeu vidéo Assassin’s creed valhalla Kvitravn, c’est une composition brute, dramatique et mélodique portée par des instruments peu communs venus d’une autre époque (lyres, cornes, talharpa) qui nous plonge dans une atmosphère de mythologie nordique. Ce sont aussi des voix caverneuses qui nous font vibrer. On survole les fjords, on voyage sur cette folk expérimentale d’inspiration viking. Mystique et planant. KS

YAÏA

ANNETTE : DE MARE A HIJA

Linga bunga, 2022

91(03).1 JUIV

CHANSON JUDEO-ESPAGNOLE

En 2020, la chanteuse du groupe Yaïa rencontre Annette Cabelli, alors âgée de 95 ans. Originaire de Thessalonique, elle est une des dernières personnes vivantes dont la langue maternelle est le ladino. Naît alors un projet autour des chansons qu’Annette chantait et qui l’ont portée sa vie durant. Yaïa s’est emparé de ce répertoire judéo-espagnol pour le restituer à sa façon (instruments électrifiés, arrangements maison).

Peut-être la meilleure façon de transmettre et vivifier une tradition… MF

CHANSON NORVÉGIENNE, FOLK, ROCK

MUSIQUE CLASSIQUE

BACH, Johann Sebastian SONATAS & PARTITAS

Tedi Papavrami, violon Alpha, 2021

Je me suis décidée à aborder les sonates et partitas pour violon seul. Pas pour les jouer bien sûr, mais pour les écouter ! En effet j’ai toujours trouvé ces pièces de Bach ardues et denses, plus encore que les suites pour violoncelle. Je suis contente de cette découverte qui vaut le déplacement sonore, tant l’ensemble est riche et cohérent. Je ne sais pas si Tedi Papavrami a contribué à cette découverte car j’ai entendu diverses versions à la radio, avec Isabelle Faust ou Christian Tetzlaff par exemple. FP

BRYARS, Gavin A PORTRAIT

Decca, Philips, 2003

Une double compilation pour découvrir la musique de Bryars. Pour être franc, c’est avant tout pour la pièce

Jesus’ blood never failed me yet que j’ai choisi ce disque.

Jesus’ blood : quelques mots bouleversants chantés par un clochard et miraculeusement captés. Là-dessus, Bryars a ajouté des cordes, puis Tom Waits sa voix de pneu qui crève. Ici, c’est une version single qui a été choisie, parfaite mise en bouche. Le reste n’est pas à négliger, cependant, et notamment cet incroyable Sinking of the Titanic FS

MC 35 BRYA

CAPLET, André ÉPIPHANIE (D’APRÈS UNE LÉGENDE ÉTHIOPIENNE)

Nadège Rochat, violoncelle ; Royal Scottish National Orchestra ; Benjamin Levy, direction Ars, 2021

Belles surprises, côté compositeur, avec une œuvre raffinée ; et côté soliste, avec une interprétation que j’imaginais plus « jeune », légère. Je découvre une musicienne (par ailleurs locale, en partie) interprétant avec une profondeur, une intensité de toucher et de son riche et déjà empreinte d’une maturité que j’ai eu grand plaisir à savourer tout au long de ce CD, y compris dans la découverte de la pièce d’André Caplet. A écouter sans plus attendre, dans le concerto de Dvorak également ! FP

CHOPIN, Frédéric 19 VALSES

François Chaplin, piano Aparte, Little Tribeca, 2022

Je ne participerais pas à des écoutes à l’aveugle pour disserter sur la qualité d’un interprète. Pour moi, à partir d’un certain niveau, les versions sont toutes bonnes, elles ont des caractéristiques qui font leur spécificité. Que dire donc à propos de François Chaplin ? Un jeu fluide et sobre, qui permet au texte musical, à son essence même, de ressortir et dévoiler ses côtés plus romantiques, plus enflammés, plus intérieurs. Le pianiste l’explique d’ailleurs très bien dans la notice du disque. FP

CHOPIN, Frédéric WINNER OF THE INTERNATIONAL FRYDERYK CHOPIN PIANO COMPETITION 2021

Bruce Liu, piano

Deutsche Grammophon, 2021

Jeune vainqueur du concours international de piano

Frédéric-Chopin en 2021, Bruce Liu, pianiste québécois d’origine chinoise, impressionne par la maîtrise de son art dans cet enregistrement réalisé à l’occasion. Dans la lignée de Maurizio Pollini, Martha Argerich. Son jeu nous envoûte. C’est fluide. L’album se clôt avec merveille sur les variations Là ci darem la mano de l’opéra Don Giovanni de W. A. Mozart. Il a signé un contrat exclusif avec Deutsche Grammophon. Jeune prodige à suivre. MR

DEBUSSY, Claude DEBUSSY IN RESONANCE

Joanna Goodale, piano, bols tibétains, gongs chinois Paraty, 2022

Je me suis trouvée en présence d’un OSPOMI, ou Objet Sonore Plus Ou Moins Identifié. Les œuvres de Debussy ont une belle âme et sont interprétées tout en intelligence et légèreté. En alternance apparaissent les pièces de Joanna Goodale, mais dans l’ombre du maître, écrites avec retenue et humilité. On a parfois l’impression de reconnaître le style du compositeur français, puis un détail nous en éloigne ; des allers-retours ma foi judicieux et bien conduits pour un disque agréable et surprenant.

DEBUSSY, Claude DEBUSSY IN RESONANCE

Joanna Goodale, piano, bols tibétains, gongs chinois Paraty, 2022

Diplômée d’un Master of Arts en piano (Genève), la pianiste franco-suisse Joanna Goodale nous propose un sublime album-concept Debussy in resonance enregistré à la Salle de musique de la Chaux-de-Fonds caractérisée par une acoustique extraordinaire. Elle alterne des interprétations des œuvres de Debussy avec ses propres compositions aux sonorités asiatiques sur le thème de l’eau. Ses créations se nourrissent de musique classique et de musiques du monde. A suivre. Belle invitation à méditer ! MR

DVORAK, Antonin POETIC TONE PICTURES

Leif Ove Andsnes, piano Sony, 2022

De Dvorak, je connais essentiellement les œuvres orchestrales. C’est donc intriguée que j’ai mis le CD dans le lecteur. Moins connues et peu enregistrées, ces treize « images sonores poétiques » pour piano révèlent des atmosphères contrastées. Sous les doigts du pianiste norvégien Leif Ove Andsnes, la poésie s’insinue pour de bon. Douceur et vigueur permettent à une riche palette de couleurs et de sonorités de se déployer. C’est conquise que j’ai remis le CD dans son boîtier, comme dépaysée. MF

GLASS, Philip STRING QUARTET NO 9 « KING LEAR »

Tana Quartet Soond, 2022

En musique de chambre, le quatuor à cordes est un genre qui traverse les siècles de façon passionnante. Ses possibilités sonores et techniques inspirent les compositeurs depuis le 18e siècle. Philip Glass en fait partie. « J’adore son ampleur d’émotion », lit-on sur la notice. Dans ses deux derniers quatuors, on reconnaît sa touche, mais il se montre plus lyrique, plus intérieur.

Un album envoûtant porté par le Quatuor Tana qui a déjà enregistré les sept premiers quatuors de Glass… MF

INSPIRATIONS POPULAIRES

Estelle Revaz, violoncelle ; Anaïs Crestin, piano Solo Musica, 2022

La violoncelliste Estelle Revaz et la pianiste Anaïs Crestin nous convient à un voyage musical aux influences des folklores. Leur programme comprend les Sept chansons populaires espagnoles de Manuel de Falla, Pohádka de Leoš Janacek, Cinq pièces dans un style populaire de Robert Schumann. Au cœur de l’album figure la sonate d’Alberto Ginastera composée lors de son exil à Genève. Avec un rythme endiablé. C’est volcanique, fougueux. L’album se clôt dans la joie avec Rhapsodie hongroise de David Popper. MR

JUGENDSTIL

Beatrice Berrut, piano

Dolce volta, 2021

A l’écoute du disque ma perception a un peu changé par rapport à l‘écoute à la radio : j’avais été impressionnée par la pièce de Schoenberg, alors qu’ici ce sont celles de Mahler qui m’ont donné l’impression d’avoir été écrites pour le piano. Néanmoins, les transcriptions de B. Berrut sont originales mais fidèles, personnelles mais respectueuses du texte des compositeurs. Comme disait Saint-Saëns, capter l’essence, le discours du compositeur, mais adapter aux exigences de l’instrument. FP

LABYRINTH

Khatia Buniatishvili, piano

Sony music, 2020

La virtuose Khatia Buniatishvili nous propose un album-concept autour du mythe du labyrinthe. A la fois sensible et philosophique. De tous les styles, de toutes les époques. En brisant les codes. Elle interprète avec élégance des œuvres variées : Ennio Morricone, Erik Satie, François Couperin, Philip Glass, Arvo Pärt… Elle nous offre une sublime interprétation de La Javanaise Nous nous perdons ; nous tournons en rond. Où est la sortie ? Question suspendue… le temps de l’écoute musicale. MR

A 11 BERR

A 11 BUNI

LEKEU, Guillaume – YSAYE, Eugène LOINTAIN PASSÉ

Sylvia Huang, violon ; Eliane Reyes, piano Fuga libera, 2021

La sonate de Lekeu, c’est une de ces pièces que l’on a entendues lors d’un concert, dans une compilation de musique classique en avion, en se disant que ce serait bien de retenir le nom du compositeur et retrouver le disque. Car oui, elle gagne à être entendue plusieurs fois, avec ses thèmes fluides et son discours homogène. Une grande douceur s’en dégage, qui correspond également à l’atmosphère de cette fin de 19e siècle. J’ai moins « croché » sur les pièces d’Eugène Ysaÿe, à vous de tester ! FP

MOMPOU, Federico ŒUVRES CHOISIES

Ester Pineda, piano VDE-GALLO, 2012

Je voulais ne choisir qu’une perle dans ce disque, les Variations sur un thème de Chopin, car cet air bien connu du Polonais prend ici des couleurs inédites d’un romantisme voyageant dans le temps et l’espace européen. Mais je me suis laissé entraîner à la rêverie et aux retrouvailles avec les autres morceaux de ce compositeur et pianiste espagnol. Il y a de la nostalgie et beaucoup de douceur dans sa musique ; un brin d’esprit français « début 20e siècle », et une couleur intérieure de l’Espagne. FP

PÄRT, Arvo PASSIO

Helsinki Chamber Choir ; Nils Schweckendiek, direction Bis, 2021

Gloire aux notices de CD ! Il est toujours agréable d’écouter la musique sans prérequis, mais avouons qu’une notice bien tournée et documentée peut ouvrir les portes vers la compréhension d’une œuvre ou carrément permettre une écoute augmentée.

Longtemps le « tintinnabuli » de Pärt m’est resté inaccessible. Et là, paf ! En quatre petites pages de 12 cm sur 12 cm, j’ai compris la chose et la Passion, minimaliste et presque austère, du compositeur estonien le plus connu s’est révélée à mon oreille ! MF

POULENC, Francis INTÉGRALE DE L’ŒUVRE POUR PIANO, VOL.

1, 2 & 3

Eric Le Sage, piano BMG, 1998

Ce fut un plaisir de retrouver l’écoute de ces pièces de Francis Poulenc que je n’avais pas entendues depuis longtemps ! Je ne suis pas objective car j’aime cette écriture ; tout s’y trouve, dans le registre des états d’âme et des émotions : le grave et le léger, l’ironie et la douceur de vivre, la mélancolie et la gaîté, l’esprit français résumé dans des pièces interprétées avec brio et intelligence. Je ne peux que recommander l’écoute des trois volumes.

United Strings of Europe ; Julian Azkoul, direction Bis, 2021

Le jeune ensemble londonien United Strings of Europe déroule un programme lumineux et apaisant. Mi-contemporain (Joanna Marsh, Caroline Shaw, Osvaldo Golijov), mi-classique (Mendelssohn), la tension entre les œuvres est parfaitement cohérente. Chaque instrument à cordes est mis en valeur grâce à des arrangements subtils du directeur de l’ensemble, Julian Azkoul, et à une prise de son généreuse qui laisse entendre chaque voix parfaitement. La soprano Ruby Hugues illumine la pièce de Golijov. MF

SCHUBERT, Franz THE STRING QUARTETS

Quatuor Modigliani Mirare, 2021

Que demander de plus ? L’intégrale des quatuors de Schubert devrait suffire à rendre quiconque totalement heureux ! Qui plus est, dans l’interprétation sensible du Quatuor Modigliani. Un coffret de cinq CD qui rend compte de l’évolution, de la liberté, du génie de Schubert qui écrivit son premier quatuor à quatorze ans. Point d’ordre chronologique : chaque CD exprime une ambiance, un style : harmonie, art du chant, classicisme, états d’âme, clair-obscur. Tel quatuor résonnant avec tel autre… Bonne idée ! MF

24 SCHUB

STRAVINSKI, Igor Fedorovitch MINIATURES

Orpheus Chamber Orchestra Brilliant, 2000

Une série de courtes pièces plutôt méconnues de Stravinski. On y découvre des morceaux aux titres explicites : Tango, Praeludium for jazz ensemble, Ragtime, Fanfare for a new theatre. Stravinski plonge donc dans la musique populaire de son temps pour en sortir des compositions aux couleurs chatoyantes, des compositions pleines de vie aux textures sonores mouvantes. J’ai une sympathie toute particulière pour les 3 pieces for string orchestra et, surtout, pour ce Scherzo à la russe plein d’allégresse. FS

TCHAIKOVSKI, Piotr Ilitch THE NUTCRACKER

Kirov Orchestra ; Valery Gergiev, direction Philips, 1998

C’est un de mes rituels de Noël : chez moi, tranquillement, je passe à travers les pièces les plus connues ou les thèmes les plus discrets, la suite d’un drame entre un rat et un casse-noisette. Une atmosphère étrange et merveilleuse à la fois. Pas si enfantine, pas si connotée danse classique. Des couleurs, l’évocation de comptines françaises ou alors des envolées romantiques assumées jalonnent l’œuvre. Chaque année je retrouve ce disque avec un plaisir renouvelé ! FP

A TRIBUTE TO PAULINE VIARDOT

Marina Viotti, mezzo-soprano ; Les Talens Lyriques ; Christophe Rousset, direction Aparté, 2022

Pour cet hommage à Pauline Viardot (1821-1910), chanteuse dont l’amplitude et la présence scénique étaient exceptionnelles, Christophe Rousset a fait appel à Marina Viotti pour ressusciter le répertoire qui l’a rendue célèbre. Choix absolument heureux ! Marina Viotti est solaire, curieuse (elle a chanté du metal !). Les airs jaillissent avec une facilité déconcertante. Son timbre est chaleureux et émouvant. Je suis tombée sous le charme de sa voix et de l’histoire de Pauline Viardot relatée dans la notice. MF

VASKS, Peteris

MUSICA SERENA – MUSICA DOLOROSA –MUSICA APPASSIONATA – KLATBUTNE

Uladzimir Sinkevich, violoncelle ; Münchner Rundfunkorchester ; Ivan Repusic, direction BR Klassik, 2021

Une musique comme un paysage : ample et qui laisse deviner l’horizon. Le Letton Peteris Vasks compose souvent pour des orchestres à cordes desquels il tire de larges plages sonores qui invitent à la sérénité. Il dit vouloir nourrir l’âme par ses compositions. Des pièces ferventes, intimes qui remplissent l’auditeur. Son concerto pour violoncelle Klatbutne (Présence) demande justement à son interprète une présence de tous les instants : ce qu’Uladzimir Sinkevich relève haut la main. MF

DIVERS

BADALAMENTI, Angelo TWIN PEAKS

Warner Bros., 1989

Parmi les collaborations réussies entre réalisateur et compositeur, on peut citer celle de David Lynch et Angelo Badalamenti (disparu fin 2022). Découvert au début des années 1990 avec la série Twin Peaks, on retrouvait à chaque film de Lynch cette ambiance unique, sorte d’inquiétante étrangeté musicale qui colle à l’image. A la Cité, Twin Peaks est à l’honneur : on trouve la musique des trois saisons de la série, la BO du film et une compilation des musiques additionnelles. Tout est bien ! MF

HACKEDEPICCIOTTO THE SILVER THRESHOLD Mute, 2021

Hackedepicciotto, c’est un duo à la vie et à la scène composé d’Alexander Hacke (bassiste d’Einstürzende Neubauten) et de Danielle de Picciotto (entre autres violoniste et co-fondatrice de la Love Parade). Ce sont surtout deux artistes en perpétuel mouvement qui proposent une musique unique où s’imbriquent percussions tribales, guitares noise, sons electro, chant diphonique et spoken word. Difficile de sortir un titre plus qu’un autre tant le tout forme un bloc compact. Gros coup de cœur ! FS

72 TWIN

71 HACK

RUSSELL, Arthur WORLD OF ECHO

Rough trade, 2021

Jarman (peintre, réalisateur, jardinier), Wojnarowicz (photographe, écrivain), Russell (musicien) : trois artistes fauchés dans la fleur de l’âge par cette saloperie de sida dont j’ai toujours associé, allez comprendre, les œuvres. Le troisième, qui a largement été découvert après sa mort, proposait une musique unique en son genre, une sorte de célébration de noces entre un violoncelle minimaliste bien qu’amplifié et une voix comme désincarnée, tous deux baignés dans une couche d’écho et de distorsion du plus bel effet. FS

SHORE, Howard NAKED LUNCH

Milan, 2005

Un célèbre roman signé William Burroughs, un film culte basé sur ce roman réalisé par David Cronenberg, une bande originale composée par Howard Shore et Ornette Coleman, l’inventeur du free jazz : tant de fabuleux artistes autour d’une seule œuvre, ça ficherait presque la trouille. Sur ce disque, les cordes se font lourdes, sombres, oppressantes. Quant au saxophone, il est véritablement halluciné : écoutez Welcome to Annexia et Writeman pour vous en convaincre. Quelle ambiance ! FS

STARS OF THE LID THE TIRED SOUNDS OF STARS OF THE LID Kranky, Lid, 2001

Ça vous dit un voyage (presque immobile) de deux heures ? Stars of the Lid est un groupe spécialisé dans la musique ambient. A l’exception, ici et là, de quelques discrètes touches d’électronique, les sons utilisés pour cet album sont uniquement tirés d’instruments acoustiques : guitare, flûte, piano, quatuor à cordes, etc. Ecouter un tel disque, c’est être capable de se poser, de prendre son temps, de se laisser embarquer dans une musique qui fonctionne un peu comme le flux et le reflux des vagues. Envoûtant. FS

STEVENS, Cat HAROLD AND MAUDE Island, 2022

C’est pour marquer les cinquante ans du film de Hal Ashby que la bande originale sort… pour la première fois !

OVNI cinématographique de 1971, Harold et Maude raconte la rencontre entre un adolescent dépressif et une vieille dame fantasque. Pour accompagner l’image, des chansons de Cat Stevens, tirées d’albums préexistants, ainsi que deux chansons originales. Toutes sont lumineuses et donnent la pêche ! Cerise sur le gâteau, la BO est entrecoupée d’extraits de dialogues hilarants. Bonne humeur assurée ! MF

DVD

BENDJELLOUL, Malik SUGAR MAN ARP, 2013

Ce documentaire nous fait connaître le destin extraordinaire du chanteur Sixto Rodriguez. Inconnu aux Etats-Unis, il est vénéré en Afrique du Sud. Ses chansons ont accompagné le mouvement de contestation du régime de l’apartheid. Partis à sa recherche, ses fans ne parviennent pas à récolter le moindre fait sur sa vie. Jusqu’au jour où résonnent ces paroles d’une de ses chansons : « J’ai rencontré une fille à Dearborn… ». Cet artiste est sorti de l’ombre grâce à ce film bouleversant. MR

BUZZELL, Matthew JIMMY SCOTT, IF YOU ONLY KNEW Warner Music, 2004

Connaissez-vous Jimmy Scott ? Considéré par le New York Times comme « le chanteur américain du 20e siècle le plus injustement ignoré ». Matthew Buzzell répare cette injustice en réalisant son portrait. En cultivant ses souvenirs. En racontant ses épreuves (le deuil précoce de sa mère, une maladie qui arrête la mue de sa voix, une carrière bloquée par un propriétaire de label). Sa sœur dit qu’il s’adresse à sa mère lorsqu’il chante sur scène. Ce film nous apprend à le connaître intimement. MR

98(53).3 GILB

CHANSON BRÉSILIENNE, BOSSA NOVA

GACHOT, Georges EVENING TALKS

Martha Argerich, piano Pias France, 2008

Animé par le désir irrépressible d’avoir une conversation nocturne avec la pianiste Martha Argerich, George Gachot y parvient enfin. Gros plan. Elle nous parle gentiment, comme en nous chuchotant, de sa très riche expérience musicale : ses premiers émois, son admiration pour Friedrich Gulda, son état intérieur après ses succès précoces, ses moments de panique, son goût pour l’effort… Il vaut la peine de tendre l’oreille pour écouter ses rares paroles publiques et ses magnifiques extraits de musique. MR

GACHOT, Georges WHERE ARE YOU, JOÃO GILBERTO ?

Gachot film, 2018

A la suite de l’écrivain Marc Fischer qui raconte dans son livre sa quête obsessionnelle du célèbre musicien brésilien João Gilberto, Georges Gachot part dans son documentaire à sa recherche. Le créateur de la bossa nova vit reclus dans une chambre d’hôtel à Rio. Dans un passage émouvant, le réalisateur s’interroge : « C’est une libération de ne plus penser à lui constamment. »  João chante : « Quiconque entend Hô-bá-lá-lá trouve le bonheur dans son cœur. » Film introspectif sur la liberté intérieure. MR

GARBUS, Liz

WHAT HAPPENED, MISS SIMONE ? : HER STORY, HER VOICE

Eagle vision, 2016 – 1 DVD + 1CD

Grâce à ce documentaire, la réalisatrice, Liz Garbus, nous propose une piste de réflexion : le rêve brisé de Nina Simone à devenir la première femme noire de musique classique en raison du racisme, son militantisme en faveur des droits civiques, sa maladie bipolaire due à la ségrégation raciale… Afin de mener à bien son enquête, elle s’appuie sur des archives rassemblées par la fille de Nina Simone afin de cultiver son souvenir. Elle nous laisse un héritage musical exceptionnel à écouter. Bel hommage ! MR

KOHLY, Philippe BORIS VIAN, LA VIE JAZZ Arte, 2009

Boris Vian a fait mille choses dans sa vie. A cent à l’heure. Son destin fut fulgurant. Ce film raconte sa vie d’artiste. Il fut chanteur, auteur, compositeur, trompettiste, critique, responsable de collections, etc. Tout au long, il s’est imprégné de la culture jazz. Certains de ses rêves artistiques se sont brisés. Provoquant insatisfaction, puis rebondissement. La vie est mouvement comme un morceau de jazz. Ce film musical rythmé et vif se laisse regarder avec ravissement comme un roman-portrait. MR

LONGFELLOW, Matthew STILL ON THE RUN : THE JEFF BECK STORY Eagle Vision, 2018

Depuis le 10 janvier 2023 le petit monde de la guitare est en deuil. Jeff Beck, l’un des trois « guitar heroes » britanniques, avec Eric Clapton et Jimmy Page, à avoir participé à l’aventure des Yardbirds, nous a quittés. A la question « Jeff Beck est-il un bon guitariste ? », il est intéressant de noter que ce sont les guitaristes ou les musiciens pros qui sont les plus dithyrambiques à son égard. En plus de (re)découvrir sa discographie, je vous conseille l’excellent DVD de Matthew Longfellow. PF

MacDONALD, Kevin WHITNEY Universal, 2018

Lors d’une rencontre, Nicole Davis, l’agente de Whitney Houston, explique à Kevin MacDonald qu’elle l’a adorée, mais ne l’a jamais comprise. Ces propos le poussent à se consacrer pendant trois ans à Whitney. En menant une enquête fouillée. Il raconte sa vie à l’aide de nombreux témoignages riches et poignants et d’images d’archives. Pour dresser le portrait de l’icône de la pop culture et situer le contexte familial et culturel dans lequel s’est déroulé ce destin tragique. Passionnant et éclairant ! MR

76 BECK

76.1 HOUS

ROSENFELD, Daniel PIAZZOLLA, THE YEARS OF THE SHARK Euroarts, 2021

Lors d’un dîner, Daniel, le fils d’Astor Piazzolla, a dit à Daniel Rosenfeld : « Comment se fait-il que personne n’ait fait un documentaire de qualité sur mon père ? De plus, sa vie suivait une structure parfaite pour un film… ». Il lui donne accès aux archives audiovisuelles de la famille. On entend ainsi des bouts de conversations entre Astor et sa fille Diana. Le réalisateur lui répond avec talent et émotion en réalisant ce documentaire sur la vie du célèbre bandonéoniste féru de pêche au requin. MR

STERN, Bert

JAZZ ON A SUMMER‘S DAY Carlotta, 2019

J’ai fait un grand voyage avec ce DVD ! Dans le temps et dans les sujets : le film lui-même a un rendu assez calme, donnant l’impression d’être soi-même sur le lieu du festival, installé sur une des chaises, observant le public et les artistes sur scène. Il est sobre, concis, donnant la part belle à des musiciens de légende. Le documentaire qui accompagne ce mythique concert raconte la vie, foisonnante et débridée, du photographe de stars de cinéma Bert Stern. Un artiste à la créativité incroyable.

VOLF, Tom

MARIA BY CALLAS

Elephant doc, Blaq out, 2018

Tom Volf rend un magnifique hommage à la diva Maria Callas, pour commémorer le quarantième anniversaire de sa disparition, en 2017. A travers ce documentaire poignant, constitué d’archives encore jamais diffusées, et fruit d’un travail de recherche de plusieurs années, vous pourrez plonger dans la vie autant tragique qu’exceptionnelle de la plus grande chanteuse lyrique que le 20e siècle ait connue. Fanny Ardant prête sa voix à la Callas, et nous fait frémir pour cette immersion sur petit écran. NB

LIVRES

781.64

BEAUVALLET, Jean-Daniel PASSEUR

Braquage, 2021

Après trente-trois ans passés aux Inrocks, Jean-Daniel Beauvallet réussit le périlleux exercice des mémoires, en racontant sa vie en terres musicales par le prisme d’une question : comment devient-on un passeur ? Un texte aussi beau que poignant. Tour à tour intime, documenté, pittoresque, émouvant voire bouleversant, Passeur possède les qualités des chroniques de son auteur : l’enthousiasme est communicatif, il rayonne. MCD

BERTOT, Sylvain

RAP, HIP-HOP

Mot et le reste, 2021

Refonte d’une première édition parue en 2012, cet ouvrage en a actualisé l’essentiel du contenu et présente aussi plus de quatre-vingts nouveaux albums. Organisé de façon chronologique, le livre se présente astucieusement au lecteur : une double page = un album. De l’est à l’ouest en passant par le sud des États-Unis, la France ou l’Angleterre, les scènes musicales et les époques renaissent avec nostalgie. Pour chaque disque chroniqué, des renvois sont proposés vers des œuvres du même artiste ou d’autres musiciens. MCD

781.66 BEA

BER

BLANC-FRANCARD, Patrice ROCK MY SOUL Calmann-Lévy, 2022

Rock my soul est un voyage historique, culturel, musical, sur les pas de cette soul music venue du sud des EtatsUnis, portée au sommet par les voix de James Brown, Otis Redding, Tina Turner ou Marvin Gaye. Chaque chapitre de ce récit nous transporte dans un univers que les vétérans de Paléo ou du Montreux Jazz ont côtoyé sur les bords du Léman, par concerts interposés. Mon conseil : faites-vous plaisir en mettant sur la platine votre plus beau disque de soul avant de commencer votre lecture. MCD

BUCH, Esteban PLAYLIST, MUSIQUE ET SEXUALITÉ MF, 2022

Le musicologue livre ses réflexions sur les relations entre sexualité et musique dans un essai humoristique et éclectique. Ce numéro de virtuosité théorique nous permet d’aborder les œuvres de manière originale. En seize chapitres qui sont autant de titres d’une playlist, il nous propose de réécouter ou de découvrir des musiques avec tous nos sens en éveil ! C’est à cette exploration inédite du répertoire musical sous la lumière de la sexualité qu’Esteban Buch nous invite et nous surprend. MCD

781.64 BLA

780.1 BUC

CHICHE, Marina MUSICIENNES DE LÉGENDE First, 2021

En retraçant les histoires, compliquées pour la plupart, de trente « musiciennes de légende » (Callas, Schumann, etc.), la violoniste et soliste internationale Marina Chiche décortique un problème « systémique » : la force du préjugé. L’objectif de défendre les grandes artistes d’hier et d’encourager les jeunes générations à s’affirmer face aux hommes est atteint. L’auteure s’est découvert des « sœurs d’âme » qui lui ont ouvert la voie tout en lui donnant, chemin faisant, une incroyable force.

MCD

ECHARD, Jean-Philippe STRADIVARIUS ET LA LUTHERIE DE CRÉMONE

Philharmonie de Paris, Musée de la musique, 2022

Stradivarius : violons réalisés entre 1666 et 1737. Le nom, déjà, annonce l’excellence, préfigure la perfection du son et de l’instrument. Tout le monde connaît Stradivarius, mais cette biographie du maître luthier Antonio Stradivari remet l’artiste dans son époque, dans sa ville de Crémone. C’est là qu’il va développer son talent pour la création de près de mille violons, altos, etc., qui vont traverser, pour la plupart, les époques et arriver jusqu’à nous.

MCD

780.78 CHI

787.2 STR

GRIOT, Jean-Jacques ÉCOUTER LA MUSIQUE CLASSIQUE, ÇA S’APPREND ! : ÉPROUVER DU PLAISIR ET NE PLUS PASSER À CÔTÉ DE L’ESSENTIEL Eyrolles, 2022

Il est important d’apprendre à écouter ! C’est ce que propose ce livre interactif, qui envisage l’écoute comme une pratique musicale à part entière, accessible à tous. Avec des conseils d’écoute ciblés, un décryptage des codes musicaux et des propositions concrètes, il offre la possibilité d’évoluer dans sa pratique de l’écoute. Pour accompagner le lecteur dans son écoute, une sélection d’extraits musicaux commentés est disponible à cette adresse : https://www.ecouteclassique.com/le-livre KS

LESSOUR, Théo BERLIN SAMPLER Mot et le reste, 2022

Sélection de plus d’une centaine d’œuvres produites à Berlin au cours du 20e siècle, Berlin sampler peut faire office de guide, au sens touristique et culturel du terme : que faut-il entendre de Berlin pour mieux la comprendre ? Ce livre propose des clefs pour écouter la ville de l’expressionnisme, du dada, du cinéma muet, du cabaret, du Bauhaus, des dictatures nazie et communiste, des mouvements alternatifs, de la chute du mur et de la Love Parade. Bonus, il nous fait découvrir des œuvres souvent oubliées ! MCD

780.9 GRI

780.9 LES

1000 ALBUMS ROCK ESSENTIELS : DE 1956 À AUJOURD’HUI

Sous la direction de Christophe Goffette Nouveau Monde, 2022

Vous avez bien lu : mille. Le minimum pour se distinguer des nombreuses « discothèques rock idéales » publiées d’année en année. Chaque disque est chroniqué en profondeur par un auteur contemporain de l’œuvre et accompagné d’images de l’album en question, difficile de ne pas y trouver son bonheur. On redécouvre des perles oubliées ou méconnues, ce gigantesque référencement est un ouvrage incontournable pour les amoureux du rock. Impressionnant. MCD

REINS, Sacha ROCKAMBOLESQUE Equateurs, 2022

Mick Jagger, Eric Clapton, David Bowie, Madonna, Janis Joplin et tant d’autres ont tous été interviewés par Sacha Reins. Depuis cinquante ans il traque les grands fauves du rock pour raconter les extravagances de ce genre rebelle. Il nous invite aujourd’hui à revisiter les coulisses de ses plus étonnantes rencontres et nous fait revivre cette époque déjantée. A travers ce recueil de souvenirs, le journaliste nous entraîne dans une plongée piquante au cœur d’un univers souvent fantasmé et rockambolesque. MCD

SPITZER, Michael

UNE SYMPHONIE FANTASTIQUE : L’HISTOIRE DE LA MUSIQUE DES ORIGINES À NOS JOURS

Saint-Simon, 2022

Michael Spitzer nous dévoile son histoire de la musique des origines à nos jours. Il ne faut pas entendre par là que l’on va aller de 1600 à Aya Nakamura ! Non, il nous fait l’histoire du son, l’histoire de la mélodie, parfois des instruments. Subtil mélange de musicologie, d’histoire, d’ethnologie, de biologie et de philosophie, nous parcourons les siècles et le globe en quête de sons. Ce portrait inédit de l’Homo « Musicus » est passionnant. MCD

780.9 SPI

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Bibliothèque DE LA CITÉ & ESPACE MUSIQUE

5 place des Trois-Perdrix

1204 Genève

022 418 32 00

Bibliothèque DES EAUX-VIVES

2 rue Sillem

1207 Genève

022 418 37 70 adultes

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22 bd Carl-Vogt

1205 Genève

022 418 97 10 adultes

022 418 97 12 jeunes

Bibliothèque DES MINOTERIES

5 Parc des Minoteries

1205 Genève

022 418 37 40

Bibliothèque DES PÂQUIS

17 rue du Môle

1201 Genève

022 418 37 50 adultes

022 418 37 52 jeunes

Bibliothèque DE SAINT-JEAN & ESPACE SPORT

19 avenue des Tilleuls

1203 Genève

022 418 92 01 adultes

022 418 92 02 jeunes

Bibliothèque DE LA SERVETTE

9 rue Veyrassat

1202 Genève

022 418 37 80 adultes

022 418 37 82 jeunes

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Natacha Bossi (NB)

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Thierry Leu (TL)

Anna Maffia Frei (AMF)

Françoise Philippe (FP)

Mathieu Rappaz (MR)

Frédéric Sauge (FS)

Katia Savi (KS)

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