RADIO Y TV EL HÉROE DE LAS MIL CARAS: PSICOANÁLISIS DEL MITO N° de Clasificación 291.13 C187 Autor: Joseph Campbell Después de señalar las significativas coincidencias observadas entre el simbolismo de los sueños y ciertos elementos característicos de los mitos, el autor expone en forma ordenada dichos elementos, con los que ilustra mediante profusas referencias, las mitologías de los grupos culturales más diversos.
CULTURA VISUAL DIGITAL: ESPECTÁCULO Y NUEVOS GENEROS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN N° de Clasificación 302.23 D221 Autor: Andrew Darley El volumen bosqueja, en primer lugar, el desarrollo de la programación digital desde la década de los años sesenta y su utilización en la producción de artículos de entretenimiento visual digital. A través del estudio de casos paradigmáticos, de películas como Toy Story, de videoclips clave como el Black or White de Michael Jackson y de juegos de ordenador como Quake o Blade Runner, Andrew Darley se pregunta si los géneros visuales digitales han supuesto una ruptura en el énfasis que tradicionalmente se ponía en la historia, la representación, el significado y la interpretación, en beneficio de la imagen y el ámbito de las sensaciones. El autor reflexiona sobre las repercusiones de la
cultura digital en las teorías que se ocupan del papel del espectador, sugiriendo que los nuevos géneros visuales, dentro del marco de la cultura de masas, están produciendo nuevos tipos de espectadores.
DE LA LITERATURA AL CINE: TEORÍA Y ANÁLISIS DE LA ADAPTACIÓN N° de Clasificación 791.436 S211 Autor: José Luis Sánchez Noriega Teoría y análisis de la adaptación indaga en el núcleo de ese debate con voluntad de clarificar sus términos y apreciar la convergencia básica entre cine y literatura: el arte de narrar. En la primera parte se abordan las dimensiones que tiene la relación entre el cine y la literatura y se establece una tipología con los procedimientos más usuales de las adaptaciones, desde la mera plasmación visual a la creatividad desplegada por cineastas tan singulares como Buñuel o Almodóvar. En la segunda se ofrece una teoría del relato, basada en los estudios narratológicos más solventes, que da cuenta de las convergencias entre obras literarias y fílmicas. Y la tercera parte presenta seis modelos prácticos de análisis de adaptaciones que se corresponden a textos literarios diversos. El libro, que se completa con una amplia filmografía con las principales obras de la literatura que han sido llevadas al cine, es el resultado de investigaciones y cursos y se dirige a los estudiosos interesados en el cine en cuanto relato y en el conocimiento de los trasvases culturales.
EL CINE DIGITAL
EL SENTIDO DEL CINE
N° de Clasificación 791.43 F471 Autor: Mike Figgis El cine digital es un soporte realmente nuevo que permite rodar como un auténtico profesional con un presupuesto realmente bajo. Para optimizar los nuevos recursos técnicos, Mike Figgis ha glosado su experiencia creativa en los rodajes en este título que va a suceder a los títulos de referencia de cineastas como Truffaut o Bergman, y en el que va desglosando las razones que le han llevado al cine digital; las prestaciones técnicas que éste ofrece, incluyendo una detallada explicación de las cámaras y los equipos que para Figgis resuelven su nivel de exigencia técnica y artística.
N° de Clasificación 791.43 E364 Autor: Sergei M. Eisenstein Recopilación de una parte fundamental de los escritos del cineasta soviético realizado por su discípulo norteamericano Jay Leyda en 1942. Presenta la síntesis del pensamiento de Eisenstein acerca del montaje, entendido en su sentido más amplio y estético.
LA VISIÓN ESPACIAL DEL CINE: EL ARQUITECTO DETRÁS DE LA CÁMARA N° de Clasificación 791.43 C136 Autor: Graham Cairns La aparición del cine supuso una verdadera revolución que modificó nuestra mirada. A partir de entonces, el cerebro iba a tener que filtrar una multiplicidad de estímulos fugaces que se presentaban al ojo en combinaciones anteriormente desconocidas. El arte desarrolló un nuevo lenguaje formal y el mundo empezó a representarse como un fenómeno en movimiento constante. En consecuencia, el espectador tuvo que aprender a procesar este novedoso fenómeno visual y el vocabulario icnográfico que traía consigo. El resultado de todo ello fue, entre otras cosas, un verdadero replanteamiento de la arquitectura que marcó las teorías vanguardistas de la época.
EL SONIDO EN EL CINE: IMAGEN Y SONIDO: UN MATRIMONIO DE CONVIVENCIA. PUESTA EN ESCENA/SONORIZACIÓN. LA REVOLUCIÓN DIGITAL N° de Clasificación 778.5344 J948 Autor: Laurent Jullier En el transcurso de la historia del cine sonoro, los cineastas han concedido cada vez más importancia a la banda sonora, cuya riqueza es hoy un factor esencial de calidad estética. En la actualidad, saber analizar lo que escuchamos en el cine –palabras, música, sonidos– contribuye a la comprensión de la obra de un cineasta y es también un elemento determinante en la emoción transmitida por el filme. Con esta obra, Laurent Jullier aporta una perspectiva histórica en la que descubrimos que en las salas de la época del cine mudo ya existía un rico universo sonoro, que las pistas múltiples son un invento antiguo o que la revolución numérica se dio por primera vez en Francia. Asimismo, la obra permite comprender las prácticas de los oficios relacionados con el sonido.
EL SONIDO: LITERATURA
MÚSICA,
CINE,
N° de Clasificación 700.105 C539 Autor: Michel Chion Este libro es, entre otras cosas, un examen de las disciplinas relativas al tema (acústica, música, etc.), una indagación sobre el papel de lo sonoro en nuestra vida cotidiana (pero también en la literatura, la música y el cine), una reseña histórica de las mutaciones que ha sufrido el sonido con el teléfono y el fonógrafo, y, finalmente, una reflexión crítica sobre el retraso de la teoría a la hora de integrar y asimilar esos cambios.
LA HISTORIA DEL ARTE EXPLICADA A LOS JOVENES N° de Clasificación 709 C258 Autor: Michel Chion ¿Cuándo y dónde empieza el arte? ¿Cómo era el arte de la Prehistoria? ¿Cuáles son las características del arte Clásico?¿El Modernismo y el Art Nouveau son lo mismo? ¿Cuál fue el primer cuadro impresionista? ¿Qué son las Vanguardias? Los profesores Casals y Caralt responden a estas preguntas y muchas más en esta clara y accesible introducción a la historia del arte occidental. Desde la prehistoria hasta la construcción del Museo Guggenheim de Frank Gery de Bilbao a finales del siglo XX, esta obra realiza un recorrido ágil y entretenido por los principales períodos de la historia del arte presentándonos a sus artistas y sus características principales.
LA AVENTURA SEMIÓLOGICA N° de Clasificación 401 B285 Autor: Roland Barthes Este libro recoge todos los textos correspondientes a la actividad docente e investigadora de Roland Barthes realizada en el seno de un pequeño grupo –“el seminario”– de estudiantes avanzados y profesores jóvenes de la Escuela Práctica de Estudios Superiores, de París. Comprendidos entre 1963 y 1973, estos escritos se sitúan en el período en el que el autor estableció las bases de la semiología como disciplina sistemática y se dividen en tres grupos: “Elementos”, donde Barthes realiza un recorrido histórico y establece los cimientos de dicha disciplina; “Dominios”, en el que analiza la aplicación de la semiología en distintos campos de investigación y, por último, “Análisis”, donde el autor aborda distintos textos y demuestra cómo se configura la inteligibilidad de un relato a partir de su estructura.
LA
PANTALLA GLOBAL: CULTURA MEDIÁTICA Y CINE EN LA ERA HIPERMODERNA
N° de Clasificación 791.43 L764 Autor: Giles Lipovetsky La pantalla global, que contextualiza alrededor de cuatrocientas películas, está organizado como una historia compacta de las metamorfosis técnicas del cine, y al mismo tiempo como un ensayo de estética que sostiene que el cine nunca entró en conflicto con la sociedad de consumo, sino que se adaptó a ella, formateó su conducta diaria, sus fantasías y su concepción del mundo.
REAL/VIRTUAL EN LA ESTÉTICA Y LA TEORÍA DE LAS ARTES N° de Clasificación 700 E562 Autor: Simón Marchán A primera vista lo real y lo virtual traslucen dos modos enfrentados de existencia que, teniendo como telón de fondo el rechazo platónico del arte como imitación, propician en el ámbito de la estética, con estribaciones en la teoría de las artes, dos concepciones bien distintas de la misma. Asimismo, durante los últimos años en las prácticas artísticas se acusa un desdoblamiento llamativo entre unas artes que pretenden levantar acta de lo real, redescubriendo las múltiples dimensiones de lo político, lo social o lo relacional, y otras que se despliegan en los predios flotantes de la virtualidad, asumiendo con naturalidad el paisaje de los medios en el que se proyectan las nuevas tecnologías.
LA MÚSICA EN EL CINE N° de Clasificación 781.542 M926 Autor: Gilles Mouëllic Este pequeño manual se divide en dos partes; en una primera Gilles Mouëllic presenta una serie de prolegómenos históricos imprescindibles para una comprensión acertada entre la comunión de la música y el cine: “La música en la sala”. “Música de películas” y “Poderes de la música”. En la segunda parte una serie de documentos, textos, testimonios, análisis de secuencias y de planos de diversas películas, nos acerca a grandes personajes del cine y la música como Charles Chaplin, Orson Welles o Claire Denis.
EL LENGUAJE VISUAL N° de Clasificación 302.222 A168 Autor: María Acaso López-Bosch ¿Por qué la señal de prohibido es roja? ¿Por qué el bueno de la película sale en el cartel mirando de izquierda a derecha? ¿Por qué el espejo del fondo es el elemento más importante de Las Meninas? Mientras que el campo de la imagen abarca solo los productos visuales bidimensionales, en la presente obra veremos que el lenguaje visual es una herramienta de comunicación que se maneja prácticamente en todos los campos profesionales y en todas las dimensiones. Este libro pretende dar una visión clara de cuáles son las herramientas empleadas en la creación de una representación visual y del tipo de representaciones que se crean mediante dichas herramientas. Para concluir, se propone un sencillo sistema de análisis.
DICCIONARIO DE LOS COLORES N° de Clasificación R/701.85 P293 Autor: Michel Pastoureau Un delicioso diccionario de la mano Michel Pastoureau, uno de los principales estudiosos de símbolos y emblemas de la actualidad. ¿Cuáles son nuestros colores favoritos? ¿Y los que no nos gustan? ¿Qué colores nos ponen enfermos, y por qué otros nos relajan? ¿Cómo es que algunos colores ejercen una función terapéutica? ¿Por qué el color rojo es el que más se emplea en las señales de tráfico? Este diccionario, instructivo y recreativo a la vez, responde a éstas y otras muchas preguntas, al tiempo que nos explica el importantísimo papel que desempeña el color en nuestra sociedad.
LA GRAMÁTICA DE LA CREACIÓN. EL FUTURO DE LA PINTURA N° de Clasificación 704 K162 Autor: Vasili Kandinsky El hilo conductor que une estos dos textos de Kandinsky parece ser el convencimiento de la existencia de un nuevo arte que permitirá al hombre tocar, bajo la piel de la naturaleza, su esencia y su contenido. En la gramática de la creación, se trata de justificar el principio de la necesidad interior, o principio de la toma de contacto con el alma humana. Por otra parte, en el futuro de la pintura Kandinsky se lamenta de que se haya criticado al arte de la actualidad de ser voluntariamente inexpresivo y cerebral, de haber restringido las posibilidades que se ofrecían a la pintura y a la escultura y de haber eliminado todas las posibilidades de evolución y de desarrollo artísticos, pues él está convencido de que el tiempo demostrará que el arte abstracto no excluye la unión de la naturaleza, sino que, por el contrario, esta unión es mayor y más íntima de lo que fue en épocas pasadas.
INFORMACIÓN RADIOFÓNICA: MEDIACIÓN TÉCNICA, TRATAMIENTO Y PROGRAMACIÓN N° de Clasificación 791.44 C387i Autor: Mariano Cebrián Herreros El libro analiza el universo radiofónico actual, y sus tendencias de futuro, partiendo de un estudio global y sistemático de la historia de la radio, y la teoría y práctica del periodismo radiofónico desde la perspectiva de la información.
EL CINE Y SUS OFICIOS N° de Clasificación 791.437 C539 Autor: Michel Chion Técnica nueva, antes de llegar a ser un arte nuevo, el cine ha creado necesariamente oficios nuevos. Si algunos son meras adaptaciones de destrezas antiguas, otros suponían unos conocimientos y una práctica radicalmente desconocidos hasta el momento. Así ocurrió con la grabación de imágenes en movimiento, la fabricación y el revelado en laboratorio de nuevos materiales, y más tarde con la grabación del sonido, el montaje, los diferentes tipos de proyección. Este libro puede ayudar a ver con claridad estos oficios precisos, y sin embargo cambiantes. También nos dice en cada página que ante un método de trabajo hay que perder la arrogancia, el sentimiento de satisfacción; pues no conocemos nada del todo, ni para siempre. Sólo sabemos de verdad lo que aprendemos sin cesar.
COMO CREAR PERSONAJES INOLVIDABLES: GUÍA PRÁCTICA PARA EL DESARROLLO DE PERSONAJES EN CINE, TELEVISIÓN, PUBLICIDAD, NOVELAS Y NARRACIONES CORTAS N° de Clasificación 791.437 S454 Autor: Linda Serger El principal objetivo de este libro, es la creación de personajes de ficción creíbles y bien definidos. La autora introduce toda una serie de conceptos diseñados para estimular el proceso creativo y los combina con técnicas y
ejercicios prácticos. Y, a partir de ahí, expone tanto la necesidad de llevar a cabo un proceso de investigación como el modo de desarrollar una historia a fondo, pasando por el trabajo con la psicología de los personajes y el tratamiento de los estereotipos. Igualmente, se incluyen entrevistas con algunos de los mejores escritores de cine, televisión y publicidad de la actualidad, así como con novelistas y autores de obras de teatro.
FANTASÍA DE AVENTURAS: CLAVES CREATIVAS EN NOVELA Y CINE N° de Clasificación 791.4361 S211 Autor: Antonio Sánchez Escalonilla Imaginar un relato de aventura y fantasía es un atractivo reto para guionistas y escritores de novelas. En estos géneros, a las dificultades propias de toda ficción se añaden otros problemas creativos, que apenas se contemplan en los manuales de guión o de técnicas novelísticas. Fantasía de aventuras aborda estas cuestiones desde un plano académico, y al mismo tiempo aporta las claves creativas empleadas por profesionales en este tipo de relatos, cada vez más demandados por espectadores y lectores, pero también por editoriales y productoras.
devuelve a lo que en su día fue la más importante apuesta de la estética desde la ilustración: es decir, a la organización de un entramado conceptual que nos permite concebir las experiencias estéticas como manifestaciones de nuestro potencial para desarrollar una vida más digna e inteligente.
EL CINEMATOGRÁFICO: NARRATOLOGÍA
RELATO CINE Y
N° de Clasificación 791.437 G267 Autor: André Gaundreault Con el fin de analizar convenientemente la diversidad de filmes que componen la historia del cine, pues, hay que entender primero qué tienen en común todos los relatos cinematográficos, y esto es lo que intenta hacer esta obra, mediante una exposición metódica de los conceptos clave de la narratología, principalmente los de narrador, tiempo y punto de vista. Los autores, internacionalmente conocidos por sus investigaciones sobre el relato, hacen accesibles, así, para todo tipo de lectores, no sólo las más recientes teorías sobre la narración cinematográfica, sino también, a través de ellas, una nueva visión de las épocas, los géneros y los autores.
EL ARTE COMO EXPERIENCIA
ESTÉTICA DEL CINE: ESPACIO FÍLMICO, MONTAJE, NARRACIÓN, LENGUAJE
N° de Clasificación 701.17 D519 Autor: John Dewey El arte como experiencia, relaciona los movimientos artísticos con la vida cotidiana y la sensibilidad de las personas. Su concepción estética nos
N° de Clasificación 791.4301 E798 Autor: Jacques Aumont La presente obra ofrece un panorama completo sobre la teoría y la estética del cine según sus más recientes enfoques, de manera que las últimas
investigaciones sobre el tema acaban enmarcándose en una evolución histórica de los distintos momentos y corrientes que han ido configurando la teoría general del cine. Su estilo es sencillo y muy comprensible, y no sólo permite entender el cómo y el porqué de estas conclusiones, sino también realiza una aportación inestimable: establece una relación entre el cine y el conjunto de disciplinas no específicas que lo complementan y enriquecen. De fluida y atractiva redacción, el libro está principalmente destinado a los estudiantes de cine o de estética en general, aunque puede ser también un excelente instrumento de trabajo para todos aquellos que quieran incorporar el cine a sus enseñanzas o conocimientos.
EL DOCUMENTAL: CARA DEL CINE
LA
OTRA
N° de Clasificación 791.43 B842 Autor: Jean Breschand El documental es tan viejo como el cine, pues ya de los hermanos Lumière podía decirse que hacían documental sin saberlo. El género engloba prácticas muy diferentes y toda tentativa de definirlo será por fuerza reductora ante su diversidad. Interrogar al cine por su vocación documental equivale a interrogarse sobre el estatuto de la realidad ante la cámara, o sobre la relación del filme con la realidad. Ficción y documental son dos ejes de un mismo arte que recupera la realidad. Hoy los límites entre ambos se difuminan y tienden a confundirse. En cambio, la frontera entre el cine documental y el reportaje, el magazine o cualquier formato de telerrealidad tiende a definirse cada vez más nítidamente.
GUIÓN DE AVENTURA Y FORJA DEL HÉROE N° de Clasificación 791.437 S211 Autor: Antonio SanchezEscalonilla Guión de aventura y forja del héroe ofrece las claves dramáticas necesarias para la construcción de personajes heroicos, según sus misiones, perfiles y viajes interiores. El libro -dirigido a estudiantes y profesionales del cine-, examina los recursos creativos empleados en las aventuras épicas, ilustrados con ejemplos extraídos de una treintena de guiones originales. Antonio SánchezEscalonilla también propone una pauta original para el desarrollo de guiones de forja heroica, denominada Viaje de Frodo. Un camino iniciático peculiar a través de doce pasos, desde la llamada a la aventura del protagonista hasta su renacimiento en un nuevo héroe, pasando por las primeras heridas, la visita al oráculo o el inevitable descenso a los infiernos. Para ello se estudian con detalle los guiones de Matrix, El Protegido, El Imperio contraataca, Los Intocables de Elliott Ness y Toy Stoty: cinco historias cuya estructura coincide con la forja heroica que J.R.R. Tolkien creó un día en El Señor de los Anillos.
LA AUDIOVISIÓN: INTRODUCCIÓN A UN ANÁLISIS CONJUNTO DE LA IMAGEN Y EL SONIDO N° de Clasificación 791.43024 C539 Autor: Michel Chion Esta obra presenta el balance de una investigación sobre las relaciones entre el sonido y la imagen que el autor viene elaborando desde
hace quince años. En su opinión, las películas sonoras, los videoclips o los programas de televisión no se ven sino que se audio ven. En otras palabras, los objetos audiovisuales dan lugar a una percepción específica, la audiovisión que funciona esencialmente por proyección y contaminación reciprocas de lo oído sobre lo visto, o bien en ausencia, pos sugestión. La audiovisión es, en el sentido técnico de la palabra, un ilusionismo, y su estudio debe resultar obligado tanto para los interesados en la vertiente práctica de la imagen, como para los teóricos del cine y la televisión.
LA FOTOGRAFÍA MODERNA: PRÁCTICA Y APLICACIONES N° de Clasificación 770 L847 Autor: Alberto Londe El interés de esta obra reside en que no es tanto una historia de la fotografía, sino que trata de otorgar al lector la manera de servirse de los instrumentos y las diversas manipulaciones que deberá ejecutar. La fotografía está lejos de ser pura y sencillamente una operación mecánica e impersonal. Sobre estas bases se asienta la idea del autor: hacer un libro práctico para todos aquellos que quieran introducirse en este maravilloso mundo, explicando con detenimiento qué es un obturador, el tiempo de exposición, los negativos, así como la técnica del revelado.
LA DRAMATURGIA: LOS MECANISMOS DEL RELATO. CINE, TEATRO, ÓPERA. RADIO, TELEVISIÓN, CÓMIC N° de Clasificación 808.2 L395 Autor: Yves Lavandier
La dramaturgia es la representación y la reproducción de una acción humana a través del teatro, la ópera, el cine, la televisión, la radio y el cómic. La obra empieza describiendo en detalle el modelo sintético, es decir, una especie de obra ideal, para adentrarse en la explicación de un método para escribir obras dramáticas. Se apoya en la obra de grandes autores dramáticos de todos los géneros: el teatro (Beckett, Sófocles, Visen, Brecht, Moliere o Shakespeare), el cine (Charles Chaplin, Hitchcock, Welles, Wilder o Lubistch) o el cómic (Hergé). Interesarán a todos los que se dedican al arte de la dramaturgia y de modo muy particular a los espectadores curiosos.
EL GUIÓN STORY: SUSTANCIA, ESTRUCTURA, ESTILO Y PRINCIPIOS DE LA ESCRITURA DE GUIONES N° de Clasificación 791.437 M154 2013 Autor: Robert Mckee Los cientos de ejemplos presentados en eta obra se basan en un siglo de escritura de guiones y de realización de películas en todo el mundo. El escritor, profesor y autor de múltiples conferencias, Robert Mckee, cuenta de manera didáctica y muy amena los “secretos” de un buen guión con ejemplos como Casablanca, Ciudadano Kane, El acorazado Potemkin, Chinatown, Kramer contra Kramer, Tiburón, El Padrino, Star Wars o La boda de mi mejor amigo. No existen buenas o malas películas, sino mejores o peores guiones.
LA NOUVELLE VAGUE: MODERNIDAD CINEMATOGRÁFICA
LA
N° de Clasificación 791.43 M533 2009 Autor: Javier Memba Todavía es ahora cuando Jacques Rivette y Eric Rohmer, ya octogenarios, y el propio Godard, siguen contando entre los cineastas más innovadores, brillantes y sugerentes de la pantalla internacional de todos los tiempos. Nacidas de una exaltada admiración a aquel grupo de realizadores, estas páginas les evocan en sus días de críticos combativos y apasionados cinéfilos.
LA TELEVISIÓN DIGITAL: FUNDAMENTOS Y TEORÍAS N° de Clasificación 621.3885 C962 Autor: Manuel Cubero Este libro trata de exponer con claridad y concisión los fundamentos de la TVD, con la ayuda de demostraciones teóricas aclaratorias comprensibles para futuros ingenieros y técnicos en televisión que podrán alcanzar niveles fundamentales profundos y consolidados sobre la TVD. Los fundamentos y las teorías se enlazan en este libro con demostraciones y ejemplos que constituyen una gimnasia mental muy conveniente para todo aquel que quiera empezar a formarse en este sector y tenga un nivel mínimo (pero necesario) de física y matemáticas.
LA VOZ EN EL CINE N° de Clasificación 778.5344 C539 Autor: Michel Chion
La voz oculta, trampas telefónicas, la voz sin rostro y sus poderes mágicos, la alianza imposible y monstruosa entre la voz y el cuerpo filmado, ladrones de voces, gritos de terror, cantos de sirena, silencios del cine mudo... ¿Por qué incomprensible descuido, en el sistema de un cine que sin embargo se ha bautizado como hablado, se olvida la voz? Porque se la confunde con la palabra. Esta reflexión, a la que el propio autor da respuesta, le permite, apoyándose en el cine de varios autores como Mizoguchi, Tati, Bresson, Welles, Duras o Fellini y en particular en dos películas como «Psicosis» de Alfred Hitchcock y «El testamento del Dr. Mabuse» de Fritz Lang, asentar las bases de una teoría del cine.
¿QUÉ ES EL CINE? N° de Clasificación 778.5 B363 2012 Autor: André Bazin El lector hallará en este libro en cada una de sus páginas el palpitante sentir de un hombre que vibró con el cine y que dedicó su corta vida a hacernos más inteligible ese mundo de imágenes. Y no lo hizo desde tecnicismos ni complicados estudios, sino desde su experiencia como espectador incansable de películas.
LENGUAJE DEL CINE: PRAXIS DEL FILME. UNA INTRODUCCIÓN AL CINEMATÓGRAFO N° de Clasificación 791.43 A454 Autor: Luis Alonso García Este libro es un ensayo sobre la estructura general de la imagen-cine tal como la hemos
comprendido durante un siglo. Este libro parte de la discusión sobre cómo la historia y la praxis del cine construyen eso que cotidiana y académicamente entendemos por «lenguaje del cine». Para ello se realizan tres grandes trayectos que no reniegan de su carácter problemático: desde la crítica del sistema institucional que ha restringido nuestra operación y reflexión sobre el cine (bajo la falsa cima de un amado y llorado cine clásico) al esquema final de la doble configuración sígnica de la imagen-cine (entre lo icónico-plástico y lo escéniconarrativo), pasando por una concreta y específica definición de la imagen dentro del mundo de los artificios y las praxis culturales de la comunicación.
MANUAL BÁSICO DE TÉCNICA CINEMATOGRÁFICA Y DIRECCIÓN DE FOTOGRÁFIA N° de Clasificación 778.53 M385 Autor: José Martínez Abadía En esta obra, los autores han elaborado un manual útil para todos aquellos que desean introducirse y profesionalizarse en la técnica del cine y en la dirección de fotografía aplicada a los diferentes medios audiovisuales. Esta guiada por un afán de exhaustividad que permita a los lectores facilitar el acceso a la comprensión de la tecnología de la cámara de cine, describir los formatos cinematográficos, identificar los soportes de cámara más extendidos, comprender las propiedades de la luz y de los objetivos, profundizar en el terreno de las distintas películas existentes y sus características, adentrarse en la iluminación en sus aspectos técnicos, conocer los filtros y sus efectos sobre la imagen, aportar las claves básicas para dominar la medida de la exposición en el proceso de toma de imágenes, reconocer
las técnicas de revelado aplicables en los laboratorios, describir la tecnología empleada en los procesos de montaje y de proyección de los filmes, etc. En suma, no dejar fuera nada que pueda ser significativo en la obtención de imágenes de calidad en los medios audiovisuales.
PSICOANÁLISIS DE CUENTOS DE HADAS
LOS
N° de Clasificación 150.195 B565 Autor: Bruno Betterlheim Bruno Bettelheim aborda en este libro, sin duda el más importante del célebre psicólogo y psiquiatra infantil, el estudio de los cuentos de hadas y su influencia sobre la educación de los niños. Para ello examina los cuentos más conocidos de la cultura occidental: Caperucita Roja, Cenicienta, Blancanieves, Hansel y Gretel, etc., y pone de relieve su función liberadora y formativa para la mentalidad infantil. Todo cuento de hadas -dice Bettelheim- es un espejo mágico que refleja algunos aspectos de nuestro mundo interno y de las etapas necesarias para pasar de la inmadurez a la madurez total.
LEER EN EL CINE: LA TEORIA LITERARIA EN LA TEORIA CINEMATOGRÁFICA N° de Clasificación 791.43 P438 Autor: José Antonio Pérez Bowie Leer el cine revisa la utilización que el discurso teórico en torno al cine ha hecho de algunas de las categorías teóricoliterarias y repasa de manera rigurosa al tiempo que amena las aportaciones de la teoría de la literatura a la comprensión del hecho cinematográfico. Tras un
primer capítulo dedicado a la deuda que la teoría del cine (al igual que la literaria) tiene con los modelos y métodos del análisis lingüístico, se traza en los capítulos siguientes la utilización de conceptos tales como realismo, poeticidad, géneros, clasicismo, canon, ficcionalidad, intertextualidad, así como otros acuñados por la moderna narratología y por la estética de la recepción.
LA MÚSICA EN EL CINE N° de Clasificación 781.437 C539 2009 Autor: Chion, Michel La presente obra intenta abordar por primera vez, de forma concreta y en toda su extensión, el tema que tan claramente evoca su título. Así, la música cinematográfica pasa a ser un asunto real, vivo y encarnado en las películas, pero que a la vez genera muchas otras sugerencias sobre que es la música y que es el cine. Por una parte, una vuelta a los filmes, a su visión y a su escucha a su audiovisión, en cuyo transcurso se evidenciaría la riqueza de ciertas escenas, efectos y situaciones.
EL RELATO CINEMATOGRÁFICO: RELATO NO HAY CINE
SIN
N° de Clasificación 791.437 G932 2004 Autor: Marie Anne Guerin La presente obra combate los tópicos que tienden a reducir el relato de una película a su guión. El relato cinematográfico pasa por todas las etapas de la creación del filme, rodaje y montaje incluidos. Se encarna en la interpretación de los actores, pasa por sus cuerpos, por sus voces y por
toda la elaboración de la banda sonora; se sirve de su lenguaje, empleando la elipsis, el fundido en negro, el flash-back o el flash-forward, la voz en off, los efectos especiales… En suma, por lo que al relato respecta, en cine todo depende de la puesta en escena: justamente ahí radica su especificidad.
SOBRE LA TÉCNICA ACTUACIÓN
DE
LA
N° de Clasificación 792.028 C515 2011 Autor: Chejov, Michael Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos países. Su sistema de interpretación rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creación en la mente del actor de imágenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad física para generar emociones.
REALIZACIÓN Y PRODUCCIÓN EN TELEVISIÓN N° de Clasificación 791.450232 M652 2001 Autor: Gerald Millerson Esta obra es una guía muy práctica sobre las técnicas de producción profesionales de televisión y vídeo. Se pueden encontrar descripciones y explicaciones precisas sobre el equipo que va a emplear y descubrir la mejor forma de usarlo. Enseña cómo anticiparse para resolver los problemas que diariamente se presentan. Analiza con detalle todas las importantes particularidades de la
producción en televisión, enseñando los secretos del trabajo superior de cámara, las técnicas lumínicas persuasivas, los tratamientos de sonido eficaces, así como los sutiles procedimientos escenográficos y la técnica de la edición en vídeo.
SONORIZACIÓN N° de Clasificación 620.2 L334 2008 Autor: Larriba, Miguel Ángel Este cuaderno, SONORIZACIÓN, se dirige a todas aquellas personas que desean iniciarse en el campo de la sonorización de espectáculos en directo, tanto teatral como musical. El sonido, los micrófonos, los equipos, las pantallas, las mesas, la sonorización, los ambientes, el directo, las giras. El texto tratará de acercarte a los equipos de sonorización más frecuentemente utilizados en el directo, con un enfoque más práctico que teórico.
TEORÍA DEL COLOR N° de Clasificación 701.85 P339 Autor: Johannes Pawlik He aquí una breve introducción al ámbito conceptual de la teoría estética de los colores, un libro que aclara los conceptos no sólo por medio del resumen selectivo de las teorías ya existentes, sino también a través de una síntesis de los fenómenos y efectos cromáticos más objetivos. En este sentido, hay que subrayar que las teorías en cuestión, muchas de ellas de carácter bastante subjetivo, se disponen aquí a modo de esquema con el fin de que podamos examinarlas conjuntamente.
TELEVISIÓN, REALIZACIÓN LENGUAJE AUDIOVISUAL
Y
N° de Clasificación 791.45 C352 2013 Autor: José María Castillo El apagón analógico de 2010 nos convirtió en ‘‘espectadores digitales’’. Esta segunda edición de ‘‘Televisión, Realización y Lenguaje Audiovisual‘‘ ha sido revisada y ampliada en los temas tecnológicos (televisión y cine digital, cámaras, irrupción del 3D), se han mejorado los gráficos y se ha sustituido el DVD de la primera edición por una página web en la que el lector encontrará todos los contenidos necesarios a los que se alude en el libro, incluyendo los muy valorados test de autoevaluación al final de cada capítulo.
LA CIVILIZACIÓN ESPECTÁCULO
DEL
N° de Clasificación P864.44 V297 Autor: Mario Vargas Llosa Como buen espíritu incómodo, Vargas Llosa nos entrega una durísima radiografía de nuestro tiempo y nuestra cultura. «Este pequeño ensayo no aspira a abultar el elevado número de interpretaciones sobre la cultura contemporánea, sólo a dejar constancia de la metamorfosis que ha experimentado lo que se entendía aún por cultura cuando mi generación entró a la escuela o a la universidad y la abigarrada materia que la ha sustituido, una impostura que parece haberse realizado con facilidad, en la aquiescencia general.» Mario Vargas Llosa
EL ACTO FOTOGRÁFICO
LA LUZ EN EL CINE
N° de Clasificación 778 D815 Autor: Philippe Dubois Si hay en la fotografía una fuerza invisible, si en ella existe algo atribuible al orden de la gravedad absoluta -y es precisamente en lo que este libro quisiera insistir-, es exactamente esto, que en la fotografía no podemos pensar en la imagen aislada, desmembrada del acto que la ha hecho surgir. La fotografía no es sólo una imagen, es también, y de modo especial, un verdadero acto icónico, una imagen si se prefiere, pero trabajando, algo que no se puede concebir sin sus circunstancias, sin el juego que la anima, sin haber hecho literalmente la prueba: algo que es a la vez y consustancialmente una imagenacto.
N° de Clasificación 791.43 L835 Autor: Jacques Loiseleux Tanto al filmar una película como al proyectarla, la luz hace visible la imagen. Sin luz, no hay imagen. La luz también aporta sentido a la imagen por el modo en que ilumina el tema y por la atmósfera emotiva que genera. Los pintores, los fotógrafos y más tarde los cineastas han explorado todas las distorsiones a las que la luz puede someterse para elaborar esa emoción. Jacques Loiseleux propone al lector que comparta esta experiencia. A través del estudio de sus cuadernos de notas, del comentario a sus propios documentos de trabajo, del diálogo con otros directores de fotografía, el autor transmite aquí su sabiduría del oficio y los secretos de su arte.
HISTORIA DE LA BELLEZA
A BOOK OF COLORS
N° de Clasificación 111.85 E192 2013 Autor: Umberto Eco ¿Qué es la belleza?, ¿cómo nació ese concepto?, ¿cómo ha evolucionado a lo largo de los siglos? A estas y otras muchas preguntas contesta Umberto Eco con su habitual erudición, pero también en un tono didáctico y ameno, un testimonio de la evolución de la belleza a través de los siglos. La obra va acompañada de extraordinarias ilustraciones que dan luz a las palabras del autor. Un libro de formato especial y una verdadera joya: un texto imprescindible en cualquier biblioteca.
N° de Clasificación 701.85 B724 Autor: Shigenobu Kobayashi Muestra dieciocho imágenes en color creadas por el emparejamiento de colores específicos, discute tono, la separación, la gradación y escalas de color, y mira a las características de los colores básicos.
POÉTICA N° de Clasificación 882.01 A717 Autor: Aristóteles Aunque tradicionalmente se conoce a Aristóteles como un filósofo, es decir, un teórico, vinculado más bien a la reflexión de la naturaleza y el universo biológico
que a la especulación abstracta al modo de Platón, y aunque parece que es este último, por derecho propio quien puede ser calificado de poeta, y no Aristóteles, el culto y sensible Aristóteles también era receptivo a la influencia del ritmo y la imagen, y aunque no era un poeta, sabía sentir como tal, o al menos esto parece dejarse traslucir tras la lectura de su “Poética”. Descubrimos en ella a un Aristóteles un poco filósofo y un poco humanista, un poco naturalista y un tanto lógico, que desarrolla un análisis poético y lógico de la obra de Homero sólo accesible a un gran erudito.