MONEY IN MY POCKET NUMERO 03 PRIMAVERA 2010
*AGUSTIN CROXATTO * BABAYAGA * CRAIG HOLLOWAY
GIRLS ASSAULT * GODDY * PUM PUM * LEE JAFFE MUZIK AND CULTURE * SONADORES EN EL HOSPICIO
www.moneyinmypocketzine.com INDICE
Pag. 5 - 6
AGUSTIN CROXATTO
Pag. 9
BABAYAGA
Pag. 10
CRAIG HOLLOWAY
Pag 11 - 12 GIRLS ASSAULT
Pag. 14
GODDY La Bici voladora
Pag. 15 PUM PUM
Pag .16 LEE JAFFE
Pag. 17
SOÑADORES EN EL HOSPICIO STAFF: NATURAL ATI CHICOPE TICO
Los primeros 2 números salieron impresos en papel con una tirada de 3000 copias y distribución por toda Cap FED y gran Bs. As., la intención era hacer la revista bimensualmente, pero debido a los altos costos de imprenta sumado a la poca continuidad de nuestros sponsors no tuvimos otra opción mas que seguir con la revista solo en Internet. Pensábamos que $ IN MY POCKET al no salir impresa iba a ser ignorada y que su tiempo de vida iba a ser corto, pero por suerte, paso todo lo contrario, mucha mas gente nos conoció y se puso en contacto con $ IN MY POCKET desde el numero 3 que solo es una revista virtual. Gracias a todos por escribir y comunicarse, gracias a los sponsors que siguen apostando por $ IN MY POCKET a pesar de ser solo “una pagina Web”, nuestra intención es hacer una revista que difunda el arte y la cultura alternativa, que por ahora se lee solo en un monitor de PC, quizás muy pronto gracias al apoyo de nuevos sponsors podamos volver al papel, mientras tanto chekeen nuestra pagina www.moneyinmypocketzine.com ya que día a día subimos nueva información y una vez al mes vamos a subir un nuevo numero de $ IN MY POCKET. Gracias a todos por leer nuestra revista, esperamos su apoyo tanto para publicitarse en nuestra revista como para colaborar enviando notas, fotos, reviews y todo lo que Uds. consideren que es parte de la cultura y el arte alternativo. Escriban a: contacto@moneyinmypocketzine.com
Soy Agustín Croxatto, vivo en Buenos Aires, Argentina. Dibujo desde que tengo memoria, de chico estaba fascinado con los monstruos clásicos de las películas, me pasaba horas dibujando a Drácula, Frankenstein, La Momia, el Hombre Lobo... Creo que fui afortunado de tener la oportunidad de ver de chico esas películas de monstruos en blanco y negro como por ejemplo Drácula de Bela Lugosi. Mi favorita era House on Haunted Hill con Vincent Price, porque me acuerdo que mi vieja me decía que era la película que mas miedo le daba, entonces desde el punto de vista de un chico, esa película realmente debía ser la película mas aterradora de todas si le daba miedo a tu vieja, que era grande y te cuidaba jaja. Fui a un taller de dibujo de chico pero no me gustó porque me obligaban a dibujar cosas que no quería, lo que más me acuerdo es que la dirección del lugar era 666. De más grande ya no dibujaba tanto pero esos monstruos del pasado empezaron a despertar de nuevo cuando empecé a hacer un fanzine que se llamaba Sin Huesos, a partir de ahí empecé a dibujar cada vez más y más. Estudié Diseño Gráfico en la UBA varios años pero perdí el interés en la mitad de la carrera, también estudié un tiempo ilustración junto a Juan Bobillo un artista tremendo que hizo cómics geniales como Anita La Hija del Verdugo y Sick Bird. La influencia de Pushead en mis dibujos es enorme, siempre sentí un profundo interés por todo lo relacionado al skate y al hardcore punk de los años 80s, y algunas de las bandas más intensas de esa época tenían las portadas hechas por él, bandas como Septic Death, o los
increíbles compilados Cleanse The Bacteria y Someone Got Their Head Kicked In, Necros, Rattus, Misfits. Sumado a todo esto, también realizaba los mejores diseños de tablas para la compañía de skate Zorlac. Toda esta influencia se fue volcando en mi fanzine, y con el tiempo se fue volviendo más normal para mí pasarme horas dibujando calaveras y ese tipo de imágenes. Mi artista favorito no es Pushead sino Frank Frazetta, que falleció este año, sus pinturas son algo de otro mundo, tienen una fuerza incomparable. Otras influencias importantes son Virgil Finlay que hacia ilustraciones para revistas de fantasía y horror de finales de los años 20 como la Amazing Stories o Weird Tales donde HP Lovecraft publicaba sus cuentos. Bernie Wrighston, Rick Griffin y Alfredo Alcala son otros artistas que admiro mucho. Siempre antes de dibujar tengo algo en mi cabeza, pero me gusta el hecho de no saber bien adonde va todo, hago algunos bocetos en lápiz en un tamaño chico hasta que me guste y después empiezo a dibujarlo más grande para trabajar más cómodo, una vez que hago todo el lápiz paso a entintarlo y ahí es donde más tiempo me tomo, voy a mi ritmo, sigo laburandolo hasta que crea que ya no puedo agregarle más cosas o que me parezca que está terminado, y por último lo escaneo y a veces le agrego color de manera
erdo ...me acu irecque la d lucion del 666. a r e r a g
digital. Estos pasos son para los dibujos que hago en blanco y negro, para los cuadros el proceso varia ya que voy pintando los colores a mano entonces me lleva más tiempo. Por ahora esto es un hobby, me encantaría poder vivir de mis dibujos y dedicarme solo a eso, pero por ahora solo lo hago por diversión y de vez en cuando alguien me pide algo. Al mismo tiempo me gusta que mis dibujos generen el rechazo de algunas personas, por ridícula que sea la idea de que halla gente que todavía en el siglo XXI se siente afectada por ver una calavera dibujada, todavía sigue teniendo algo de rebeldía. Mi técnica preferida es entintar con tinta china o estilógrafos, pintar con acrílicos también es algo que disfruto bastante. Uso sólo un programa que es para darle el color de manera digital a los dibujos en blanco y negro, en realidad me gustan mucho de por si en blanco y negro pero a la mayoría termino agregán-
dole el color de manera digital porque me parece que les da un poco más de fuerza. Como Herramienta el programa es práctico, pero prefiero las cosas que se hacen a mano y están en la realidad antes que algo que son sólo bits en una computadora. Mi sueño como artista? Creo que seria tener mi propia marca de tablas de skate con mis ilustraciones o ver mis diseños en remeras o portadas, es siempre una satisfacción muy grande ver las cosas de uno publicadas en algún lado. Estaría zarpado hacer una tapa de Metallica pero para eso ya está Pushead que seguro la hace mejor! jajaj. Contacto:
agustin.croxatto@gmail.com
Me llamo Tania Brun, soy de Arequipa, Perú. Babayaga es mi seudónimo, es el nombre de una bruja con pata de palo que aparece en algunos cuentos rusos. Las influencias para mis dibujos son los grabadores mexicanos, sobretodo José Guadalupe Posada , la tradición mexicana del día de muertos, el arte católico de la época del Virreinato y por otro lado también las manifestaciones culturales de la gente aqui en la sierra del Perú, como la manera de decorar las combis y los triciclos-taxi y también los afiches de conciertos de grupos de cumbia que se pueden ver pegados por toda la ciudad. En el año 2004 me salí de la facultad de arte porque no era lo mío la escuela y seguí
dibujando por mi cuenta, luego en el año 2007 después de un viaje a Mexico, donde me pareció increíble como es la relación familiar y cotidiana que tienen con la muerte alli, es que empecé esta serie de ilustraciones con la temática de la muerte. La técnica que utilizo es tinta sobre papel, empecé a utilizar estos materiales porque luego era más fácil poder trabajar las imágenes para hacer serigrafía sobre camisetas que me parece que es una buena manera de hacer accesible lo que hago para quienes les pueda gustar y de compartir con ellos. Para ver màs trabajos de babayaga:
http://www.flickr.com/photos/xbabayagax/
Craig Holloway artista de 40 años residente en Austin Texas, bajista de la banda de Hardcore Blunt Force Trauma actualmente este 2010 de tour por Europa, diseño el excelente arte del nuevo CD de Minoría Activa titulado “Donde Nadie pertenece” (22 tracks nuevos), Creando una tapa llena de reminiscencias y detalles siendo un gran tributo al Hardcore, Punk y Crossover.
Los Dinosaurios del HC atacan de nuevo y esta vez su nuevo logo es un Terodáctilo enorme de la era de piedra Andando en skate, representando a la banda tocando dentro de un bowl de un paraíso demencial e ideal. Craig diseño además el arte de Agnostic front del CD “Warriors” y también las tapas de los DVD de Obituary y Negative Approach. Trabajo en el arte de bandas como Suicidal Tendencies, Madball, Terror, Merauder, The Meatmen, Agent Orange,
The Hoods y Hatebreed, también en los tour booking y flyers de varias bandas como Cock Sparrer y The business. Chekea el arte de Craig Holloway y la tapa de Minoría Activa en su myspace: http://www.myspace. com/craig5846 http://www.myspace. com/minoriahardcore http://www.fotolog. com/minoriactiva_hxc Minoriahc@gmail.com
$ IN MY POCKET tuvo el agrado de contactarse con Deny, la cual nos puso al tanto de cómo está la movida del skate femenino en nuestro país y nos cuenta sobre su proyecto Girls Assault. Girls Assault comenzó en el 2006 cuando empezamos a ver que mas chicas patinaban, entonces nos contactabamos por msn o con alguna chica que patinara en los spot e ibamos quedando para patinar juntas, generalmente a la noche, nos juntabamos a comer, ver videos y despues salir a andar. Se me ocurrio hablar con la gente de Backside para ver si podiamos hacer algo como una escuelita. Con ayuda de mis compañeras de siempre: Daniela Quintabani y Agustina Brardam, como también colegas de Mexico y Brasil, armamos el programa con actividades basicas que se deben saber sobre el skate y tambien actividades de integracion. Desde ya todo estaba destinado al publico femenino. En octubre del mismo año arrancamos con el even-
to que fue un éxito para esa época, eran 80 chicas las que vinieron y con los años se fue masificando. Hoy por hoy tuvimos que cambiar un poco la tematica y ya agregamos campeonatos femeninos, con una gran convocatoria lo que nos llevó a dividir la categoria entre principiantes y avanzadas, esto nos cuesta mucho mas tiempo y dedicacion y lo mas lindo es que todo es ad honorem por el simple amor a lo que hacemos. Cuando yo comence solo veia a Elissa Steamer, que es una skater legendaria de EEUU, no existia youtube y los videos que salia no
eran muchos ni tampoco podia conseguirlos facilmente, hablamos de videos en vhs. Tampoco tenia tanto contacto con las chicas de mi pais, que eramos 10 quizas o mas, pero no se veian mucho como ahora que vas a un spot y minimo hay 5 pibas andando. Creo que ayudo mucho la internet y el que se vea como más común que las chicas patinen, tambien el video Villa Villa Cola ayudó mucho que fue el segundo video de skate solo femenino, con muchas partes de chicas de EEUU, más los even-
tos y demás, fueron de gran ayuda.Tampoco estaba tan desarrollado el deporte como el dia de hoy, a nivel femenino y mundial. En la actualidad la cantidad de chicas que patinan creció muchìsimo y hay chicas que patinan con casi el mismo nivel que hombres. En la Argentina no se quedan atrás, hay un muy buen nivel de skate femenino comparado con otros paises. Hay gente que piensa que las chicas tienen menos fuerzas, pero la verdad ni idea, por mi parte estoy
destrozada de los golpes, llevo trofeos de años en mi cuerpo, pero me gana la satisfacción de hacer lo que me gusta. Considero que el aguante no pasa por el sexo, depende de la facilidad, las ganas y demás. Cuando yo empecé, hace ya 9 años, no era común ver a chicas skaters, las marcas no nos daban mucha bola, tambien habia muchas chicas que andaban por los chicos, entonces por eso no nos tomaban en serio a las que patinabamos por gusto. A partir del 2003 vi un grupo consolidado de chicas que patinaban, cada vez
mejor y ahi las marcas comenzaron a ayudarnos mas dandonos cosas. Ahora se abrió un mercado paralelo, las marcas apoyan mas, saben que está mejor tener chicas en su team para que la marca entre en otro sector y esto es a nivel mundial, de repente marcas que no tienen nada que ver con skate apoyan para tener otro público. El ser sponsoreadas con lo minimo indispensable ayuda un monton a la hora de patinar. Mis pruebas preferidas son ollie flip y en todas sus derivaciones que salga, soy feliz, bordes mucho y no se, todo lo que aprendo. Recomiendo que vean a las siguientes skaters: 1 Elissa Steamer 2 Lacey Baker 3 Eugenia Ginepro (Arg) 4 Paula Costales (Arg) 5 Marissa Dal Santo y una mas de yapa Alexis Sablone Veo al skate por diversion y un disfrute sin limites, pero supongo que muchas chicas les gustaria llegar a mas, divirtiendose o no, pero bueno a nivel profesional a nuestro pais le falta tiempo, pero supongo que todo llega. Nuestra web es www.girlsassault.com.ar y tambien podés ver videitos en www. youtube.com/girlsassault tenemos videos nuestros y de nuestras colegas sudamericanas a las que siempre incondicionalmente apoyamos. Gracias a mi gente, a Nite shoes, Sista Skateshop, amigos y amor y a mis compañeras de siempre DANIELA QUINTABANI & AGUSTINA SISTA BRARDA.
Queres poner tu anuncio en esta pagina? escribi o llamanos. Email: 72dpigrafica@gmail.com Tel: 15.52.60.55.69
Para tener una referencia sobre lo que es el BMX, podríamos decir que se originó a comienzos de los años 70s en California, cuando los jóvenes intentaban imitar a los campeones de Motocross con sus bicicletas. En los 80s se generalizó la variante conocida como Race, o carreras en circuitos de tierra, muy similares a los realizados con motos. Más tarde, con las primeras bicis exclusivas de Freestyle, se comenzarían a hacer trucos en skateparks e incluso en la calle, consolidando lo que ahora conocemos como BMX. $ IN MY POCKET presenta a Camila Harambour alias Goddy, que nos cuenta un poco su experiencia como biker: Principalmente, mi comienzo fue a partir de mis hermanos Andres y Nico que andaban en bike y siempre que salian a andar se juntaban todos en casa. Siempre fuimos muy unidos y hacíamos las mismas cosas aun teniendo un par de años de diferencia. Cuando eramos chicos hacíamos todos Enduro (por mi viejo), luego empezamos todos a andar en bike y ahora además de la bike nos pasamos del enduro al motocross, asi que en realidad todo surge por un tema familiar. Me acuerdo que cuando empecé a andar se creía que mientras más pesada era la bici mejor era para andar, más resistía, etc. Teniendo 12 años y una bici de 16kg, se me hacía un poco complicado a la hora de levantarla, ahora pesará alrededor de los 10kg y si bien no parece mucho, ¡es una buena diferencia! A lo que voy es que antes por ahí se complicaba un poco a la hora de que era necesario tener fuerza para andar y se notaba más la diferencia entre hombres y mujeres en ese sentido. Hoy en día hay bicis muy livianitas que dejan ese tema un poco de lado. La mayor diferencia entre hombres y mujeres bikers se ve en el momento de animarse a probar cosas nuevas, en el miedo a golpearse, etc. De todas maneras está de más decir que es solo una generalización ¡Hay de todo! Personalmente creo que el aguante viene de la mano con las ganas de andar y progresar que uno tiene. De doler te va a doler y a veces mucho, pero mientras las ganas sigan siendo más lo otro
goddy La bici Voladora
queda de lado. Al momento de ser sponsoreados no creo que haya mucha diferencia entre hombre y mujeres en realidad, va más por un tema de cuales son los intereses de la marca o compañía. Personalmente, me gustaría que Etnies o Nike 6.0. me sponsoreen. Tengo una pequeña obsesión con las zapatillas. ¡La movida de chicas bikers ha crecido bastante ultimamente! Sin ir más lejos, en el Ghetto Jam 3 se armó una session femenina donde terminamos siendo 8. Parece poco, ¡pero es un monton! Mis pruebas preferidas son: Barspin (giro del manubrio) y lookdown, y 360 barspin sigue pendiente. De afuera recomiendo a Nina Buitrago de USA, Peta Shepherd de Australia y Mini Park de Corea. Personalmente nunca nos hemos podido cruzar, pero cada tanto nos contactamos. El bmx parte como un hobbie en mi vida, y si bien lo sigue siendo, no voy a negar que me encataría que sea algo más profesional ¡Obviamente mientras me divierta hacerlo! ¡Asi que por ahora ando para pasarla bien y bienvenido todo tipo de evento o viaje que surja!
Les dejo la página de mi hermano Andres que se encarga de las fotos www.andresharambour.com y mi facebook: Camila Goddy Harambour.
Siempre dibuje, pero durante muchos años trabaje en diseño grafico que es la carrera que hice, empecé a pintar en la calle cuando conocí a Nerf y a Jaz, que pintaban hace años y me convencieron de hacer lo mismo que estaba haciendo en papel en la calle. Una vez que probé no dude mas, pintar en la calle es increíble. Es un espacio libre, en donde podes compartir con otros amigos una tarde pintando. Intervenir el espacio publico además es interesante por todo lo que genera en la gente y la escala a la que podes trasladar tus dibujos. Crecí en el barrio de Flores, al que le tengo un cariño enorme. Ahora vivo hace años en la zona de Urquiza - Coghlan, que está buenísimo para mí porque puedo ir en bici a Donado donde pintar es genial. Tengo muchos artistas, ilustradores diseñadores, escritores, La Alta Gira Comuna 4 - Kaya Dub Domingo 26: No Prohibition- La Granja de La Gorda Culona Lord Fyah-Tawaedo - Triple M - Terrible style crew - 01
Domingo 5: Shainy - RAP- Juano de Arma - Servike Yo Tiemblo - Libertad Sin Condicion-BM crew - African Postman (ronnie) Domingo 12: Familia-Ras Isaac Levi -Turi Rastaman - Inspiracion Roots Penal 14 - Kaos Domingo 19: Nairobi - SabaDub -
Para ver más del trabajo de PUM PUM: www.pum-pum.com.ar www.flickr.com/pum_pum
a t s ra o es r u ut f l e
Escuela de Skate Feria - Comida ital Videos en pantalla gigante. Salon libre de humo y bebidas quimicas. Salon para fumadores.
Entrada: Mayores 16 años $3 ( + libro donativo.) Niños gratis. Invita: Centro Cultural Martin Luther King Organiza: @Live Prod Management Int.
gabbydesign
MUZIK & CULTURE Domingos de Septiembre 2010. Ciclo de Integracion Familia y Colectividades.
musicos a los que admiro y su forma de crear me inspiran o inspiraron en algún momento. Algo que ves o lees o escuchas y cambian un poco tu mirada sobre las cosas. En el ámbito grafico tengo muchisimos, por ejemplo Miss Van y Fafi me encantan, Tara Mcpherson, Os gemeos siempre me parecieron geniales, Nate Williams, Sam Flores, John John Jesse, Yoshitomo Nara, John K., Thurop Van Orman, Craig McCracken, Gary Taxali, Margaret Kilgallen y sigue! De hace dos años aca sobretodo, se noto una explosión de lo que es el arte callejero, como si todo lo que venia pasando afuera empezó a asomarse timidamente aca en Bs .As y empezó a tomar fuerza, lo bueno para mi es que se crearon espacios nuevos y se le abrio espacios convencionales a la movida que pasa en las calles. Eso es positivo y creo que todavia sigue todo en crecimiento y mutación.
Lee Jaffe es un fotógrafo norteamericano que tuvo la rara oportunidad de pasar tres años retratando a Bob Marley y a los Wailers con acceso ilimitado. La fama de Bob Marley & the Wailers estaba en crecimiento cuando Jaffe conoció a Bob en Nueva York. La primera vez que Jaffe escuchó el tema Catch a Fire, él supo que estaba frente a una leyenda. Una gran amistad entre Lee Jaffe y Bob Marley surgió a partir de este encuentro fortuito.
Lee Jaffe
•Cómo fue retratar durante 1973 y 1976 a Bob Marley & the Wailers mientras ellos alcanzaban el reconocimiento internacional? •Fueron buenos y malos momentos. Cuando llegué allá, el primer álbum editado por Island estaba terminado, no había sido lanzado todavía y los primeros discos de Island no se vendían mucho. De hecho, apenas se vendieron a pesar de tener mucha atención de la prensa y los medios. En Estados Unidos era muy difícil entrar en las radios porque la música no encajaba con ningún formato. Todavía estaba muy segregado. Finalmente se pudo conseguir algo de difusión en las estaciones de rock cuando salió el single Natty Dread. Pero antes de eso era muy difícil. La banda no estaba haciendo dinero. Chris Blackwell estaba financiando los tours con apoyo de los turistas, pero con eso no alcanzaba. Por otro lado, fue una experiencia increíble estar expuesto a la cultura Rasta, estar rodeado de músicos y poetas increíbles como Bob, Bunny y Peter. Así que fue un tiempo maravilloso para mí. Fue muy oportuno también, me salvó la vida. Las drogas eran parte de mi vida y no esperaba llegar a los 30. Ni siquiera quería llegar a los 30. Quería solamente vivir al máximo y me parecía que tener 30 era un punto intermedio entre ser joven y ser viejo. Lo más maravilloso sobre la cultura Rasta para mí fue aprender cómo consideran el cuerpo como templo del Señor, Bob me concientizó sobre los cuidados del cuerpo. Solíamos correr todas las mañanas desde la playa, subir a las montañas y llegar hasta un lugar llamado Cane River. Me enseñó a comer diferente, comidas vegetarianas y orgánicas, llevábamos un tipo de vida que se está volviendo muy popular hoy en día. Los Rasta creen en la vida eterna. Eso fue una trasformación total para mí. •Qué tipo de actitud o disposición tomabas cuando estabas fotografiando momentos personales de Bob, los Wailers o amigos y familiares? • Era muy cuidadoso de tomar fotos solamente cuando pensaba que no iba a ser molesto. Recuerdo que tome la foto de Bob leyendo la Biblia cerca de su casa donde nació en Nine Mile. Él estaba sentado sobre una roca, visualmente fue algo asombroso. Al principio dudé de sacarla pero la saqué y es una de mis fotos favoritas. •Te integraste en la cultura Rasta fácilmente? O te tomo un tiempo hacer los ajustes? •Tuve cierta ventaja porque cuando salí de la secundaria me fui a vivir a Brasil por más de un año, pasé mucho tiempo en favelas trabajando con músicos y directores de cine. Hay muchas similitudes entre la cultura brasilera y la jamaiquina. Las favelas en Río son lugares muy difíciles, así que no fue para mí un shock pasar tiempo en Trenchtown, Kingston. Me gustaba fumar hierba un montón, así que pude acoplarme con los Rasta. Me enseñaron mucho sobre el respeto a la hierba. •Cómo era estar cerca de Bob? •Era siempre asombroso, sentarse y ver cómo creaba esas canciones increíbles. Siempre estuve convencido de que eran muy importantes y significativas y que no había nadie en el mundo escribiendo nada importante culturalmente como lo hacía Bob. •Por qué pensás eso? •Esta música era espiritualmente revolucionaria. El contenido político hablaba sobre cuestiones que eran muy importante no sólo para los jamaiquinos sino también para todo el mundo. Eso lo pensé apenas escuché el primer disco de Island. Concrete Jungle era muy poética y tan políticamente cargada de contenido al mismo tiempo. Me voló la cabeza. Pero también había mucho amor en sus canciones. Así que no eran siempre serias. •Lo extrañas? •Si, pienso en él todos los días. Tengo varios sueños en donde hacemos cosas juntos entonces me despierto y pienso que él falleció. Es muy raro. Pienso que es verdaderamente triste porque esperaba verlo y hablar otra vez con él. Tengo dos hijos adolescentes que les gusta mucho la música, y a sus amigos también les gusta. Eso es algo verdaderamente fantástico. Realmente admiro lo que Rita y sus hijos han hecho para que su música siga viva. Creo que Damien hizo un álbum muy bueno, y también me gusta el álbum nuevo de Stephen. Creo que Bob hubiese estado muy orgulloso de ellos. Veo a mis hijos que aman su música y es definitivamente una continuación de lo que Bob estaba haciendo y creando consciencia de la música de Bob.
Somos dos realizadores colombianos residentes en Argentina. Nos conocimos en Buenos Aires en el 2006 cuando comenzamos la carrera de cine en la Universidad de Palermo. Ese mismo año fundamos Bonapasti Producciones, un emprendimiento de realización audiovisual independiente. Hemos realizado varios cortometrajes y videoclips. Este documental representa nuestra opera prima. La película busca dignificar la vida de las personas con padecimiento mental, que al entrar en el hospital psiquiátrico, quedan completamente marginados de la sociedad. A su vez, se propone el arte, como la herramienta que los revincula con el medio que los ha rechazado, generando fuertes cuestionamientos como consecuencia. Llegamos al hospital Borda cuando nos enteramos de la existencia de una emisora de radio en la que participaban los propios internos. Luego conocimos los talleres del Frente de Artistas y comenzamos a interesarnos en las reacciones que generaban dichas experiencias culturales en un ámbito tan hostil como lo es el hospital psiquiátrico. Comenzamos a participar de los talleres y a entablar vínculos con los miembros del Frente y los internos y duramos unos tres meses realizando trabajo de investigación. Luego estuvimos alrededor de ocho meses, registrando las actividades del grupo y sus testimonios con respecto a sus experiencias dentro del hospital. Conseguir permisos para rodar en una institución pública es bastante complicado en Argentina. Mas aun si se trata de un lugar judicializado como lo es el Hospital Borda. No obstante tuvimos la fortuna de contar con una petición del permiso por parte de nuestra facultad y el apoyo del Frente de Artistas para registrar sus eventos culturales. Por otra parte, tuvimos que ser bastante cuidadosos con el tema de la cámara para evitar ser invasivos con la integridad de los pacientes. Pero mas allá de las cuestiones legales y económicas que se presentaron durante la realización creemos que lo más difícil fue cambiar la visión que teníamos sobre los enfermos mentales. Romper ese imaginario que pone frente a los ojos de uno a un loco y no a una persona. En Argentina se presentan a diario proyectos artísticos que buscan alertar a las autoridades sobre las situaciones de marginalidad que se
viven, no solo en los hospitales públicos sino en muchos otros aspectos que afectan a la población. Pero como en la mayoría de los países de America Latina, los gobiernos parecen tener otras prioridades. Hasta el día de hoy no ha habido pronunciamiento alguno por parte de las autoridades del hospital o del gobierno con respecto a la película. Por eso intentamos a través de la pantalla llegar a la gente, creemos que es por ahí por donde debemos comenzar. Con respecto a la distribución y a la exhibición, por el momento se dan de manera independiente. Ya que se trata de un proyecto sin ánimo de lucro el principal objetivo es que la película sea vista por la mayor cantidad de gente posible. Esperamos poder difundir el documental por diferentes circuitos de festivales y muestras independientes a nivel mundial, no solo en el ámbito cinematográfico sino también en el campo de la salud. De igual manera, esperamos que pueda difundirse a través de medios televisivos, en la mayor cantidad de lugares posibles. El trabajo en el género documental es muy especial. Por un lado, existen muchísimas dificultades de tipo económico y comercialmente no es muy exitoso. Esto bien puede tener que ver con la educación audiovisual que tenemos, no estamos acostumbrados a este tipo de productos, lo que no significa que no sean consumibles, visibles. Por suerte, la difusión de este tipo de proyectos se ha ido ampliando a través de las redes de televisión pública y de los festivales de cine. Por otro lado, a pesar de estas dificultades la labor del realizador de documental es muy gratificante tanto a nivel profesional como personal. El contacto con la gente y con el entorno es algo que te hace crecer y aprender muchísimo, y las posibilidades narrativas que surgen son infinitas. Para conocer mas acerca de Soñadores en el hospicio: rompiendo los muros, y enterarse de futuras proyecciones pueden visitar nuestra pagina:
www.rompiendolosmuros.org
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