C O EMAKUMEAK U I O J C M E S I R K E I S A K
"Me niego a vivir en el mundo ordinario como una mujer ordinaria. A establecer relaciones ordinarias. Necesito el éxtasis. Soy una neurótica, en el sentido de que vivo en mi mundo. No me adaptaré al mundo. Me adapto a mí misma.". ANAÏS NIN
"La mujer no debe aceptar; ella debe desafiar. No debe asombrarse por lo que se ha construido a su alrededor; debe reverenciar a esa mujer en ella que lucha por expresarse". MARGARET SANGER
"Y con prisa por dejarte yo me fui por los caminos, con mis coplas y mis sueños y mis ansias de vivir". CONCHA PIQUER
"A veces, esto es doloroso, pero bendigo no tener nada. De ahora en adelante lo que tengo tendrá sólo que ver con la fotografía; el resto, incluso cosas que amo, cosas concretas, las transformaré en abstractas para poder poseerlas para siempre en el corazón" TINA MODOTTI
"Durante todos estos siglos, las mujeres han servido de espejos dotados del mágico y delicioso poder de reflejar la figura del hombre al doble de su tamaño." VIRGINIA WOOLF
"Vivo en los márgenes de la sociedad, y las reglas de la sociedad normal no se pueden aplicar a aquellos que viven en el límite" TAMARA DE LEMPICKA
C BAGGE La mujer rebelde: la historia de Margaret Sanger
Peter Bagge La mujer rebelde: la historia de Margaret Sanger es la brillante y accesible biografía desbordante de datos y diversión de una inconformista social y política. Con el estilo caricaturesco y elástico al que nos tiene acostumbrados, Bagge nos acerca la vida de esta activista por el control de la natalidad, al tiempo que educadora, enfermera, madre y protofeminista, desde su nacimiento a finales del siglo XIX hasta su muerte, después de la invención de la píldora anticonceptiva. Con un perfecto equilibrio de humor y respeto, Bagge nos presenta a la Sanger más humana, mostrando cómo su causa alimentó un activismo feroz pero también una naturaleza compasiva. La vida de Sanger adquiere una nueva vivacidad a través del vertiginoso retrato creado por Bagge de esta pionera cuyo legado es todavía increíblemente relevante, inspirador y significativo.
MARGARET SANGER (Corning, 1879 - Tucson, 1966)
Enfermera estadounidense, activista a favor de la educación sexual, escritora y fundadora de la Liga Estadounidense para el Control de la Natalidad. Dicha Liga se convirtió en 1942 en la Federación Estadounidense para la Planificación Familiar que, junto a otras asociaciones similares de numerosos países, contribuyó a crear en la India, en 1952, la Federación Internacional de Planificación Familiar de la que fue presidenta hasta 1959. Sanger protagonizó varios casos judiciales que facilitaron la legalización del aborto en los Estados Unidos. Es considerada una de las figuras más emblemática del movimiento estadounidense en defensa de los derechos reproductivos.
CONCHA PIQUER (Valencia, 1908 - Madrid, 1990)
Cantante y actriz española. Considerada la máxima expresión de la canción española, destacó como tonadillera por su gran emotividad y expresividad interpretativa. Con once años, debutó en el Teatro Segueros de Valencia. Sus dotes llamaron la atención del compositor Manuel Penella, que la contrató para la representación en Nueva York de su ópera El gato montés. Fue el inicio de una estancia de cinco años en tierras americanas, durante los cuales cantó en Broadway e hizo su primera incursión en el cine en el primer filme sonoro de la historia, El cantor de jazz (1927). De regreso a España cantó en el Teatro Romea de Madrid y continuó su carrera cinematográfica con El negro que tenía el alma blanca, La bodega, Yo canto para ti, La Dolores, Filigrana o Me casé con una estrella. Los roles de mujer fatal, pícara o liberada que aparecían en sus canciones no estaban muy de acuerdo con el orden moral que del régimen, que, sin embargo, no dudó en apropiarse de su obra e imagen con el objetivo de promocionarse en el exterior.
C BERROCAL Doña Concha: la rosa y la espina Carla Berrocal Concha Piquer no es solo un icono de la copla y la historia sentimental de España: también fue una mujer que rompió moldes y cambió muchas de las leyes no escritas del mundo del espectáculo. Niña prodigio, joven triunfadora en Broadway y amante con muy mal ojo para los hombres, fue la primera tonadillera en tener compañía propia, antes de la Guerra Civil, y en contar con canciones exclusivas en sus obras. Doña Concha: la rosa y la espina es una biografía insólita que mezcla, en viñetas, episodios de su vida con entrevistas que la autora ha realizado a expertos en copla y cultura popular. El resultado es un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables.
C BISCHOFF Anaïs Nin en un mar de mentiras Léonie Bischoff A principios de la década de 1930, Anaïs Nin vive en las afueras de París con su hermano, madre y esposo Hugo, quien, gracias a su profesión de banquero, cubre sus necesidades materiales. Desde que dejó Nueva York y la abandonó su padre, Anaïs ha estado escribiendo en su diario de forma regular, pero con lo que sueña de verdad es con publicar una novela. Sin embargo, no puede prescindir de su diario: es su droga, su compañero, su doble. Este le permite analizar la complejidad de su ser y sus sentimientos y detectar la sensualidad que acecha dentro de ella y que aún no se ha revelado. Una noche, en una cena, Anaïs Nin conoce a Henry Miller. Es el primer paso hacia cambios importantes que, de una persona a otra, de una experiencia a otra, la llevarán a un cada vez más profundo conocimiento de sí misma… hasta que pueda afirmarse como una creadora inspirada y completa.
ANAÏS NIN (Francia, 21 de febrero de 1903 - Los Ángeles, 14 de enero de 1977)
Nacida de padres cubano-españoles. Vivió y trabajó en París, Nueva York y Los Ángeles. Fue autora de novelas vanguardistas en el estilo surrealista francés y es conocida por sus escritos sobre su vida y su tiempo recopilados en los llamados Diarios de Anaïs Nin, que comenzó a escribir con 11 años. Se relacionó con personalidades del mundo artístico y literario como Henry Miller, Antonin Artaud, Otto Rank, Salvador Dalí o Lawrence Durrell. Es una de las más notables escritoras de literatura erótica femenina. Fue una de las primeras mujeres en explorar el mundo de la literatura erótica, y la primera mujer occidental destacada por escribir este tipo de literatura. Antes que ella, la literatura erótica escrita por mujeres era muy escasa, con algunas pocas notables excepciones.
TINA MODOTTI
(Údine, 16 de agosto de 1896-Ciudad de México, 5 de enero de 1942)
Comenzó su carrera en Hollywood a principios de la década de los veinte. Conoció a Edward Weston con quien inició sus estudios de fotografía. Después de la muerte de “Robo” en México, decide mudarse y abrir un estudio allí. En 1924 montó su primera exposición en la Ciudad de México. Durante ese periodo se dedicó a la edición y trabajó como fotógrafa tomando imágenes de murales, manifestaciones obreras, madres indígenas y muchos otros objetos mexicanos. Deportada bajo sospecha de intento de asesinato del presidente Pascual Ortíz Rubio, se estableció en Berlín en 1930. Durante la década de los treinta, vivió en Rusia, Francia y España, donde colaboró en el periódico republicano Ayuda de Madrid. Sus fotografías fueron incluidas en la exposición Women of Photography en 1975; así como en una muestra colectiva junto con obras de Frida Kahlo presentada en Londres y Nueva York en 1982 y 1983 respectivamente.
C CALLE Modotti: una mujer del siglo XX Ángel de la Calle Biografía y ficción, relato historicista, reflexión íntima: todo eso puede hallarse en las páginas de esta novela gráfica que narra, entre muchas otras cosas, la peripecia vital de Tina Modotti, fotógrafa y revolucionaria cuya figura se agiganta en la mirada de Ángel de la Calle. Estamos ante una novela gráfica que nos lleva a diversos lugares del mundo a través de la vida de una mujer con una vida muy intensa. Tina fue una mujer adelantada a su tiempo que vivió con pasión, tanto en sus faceta personal como en la profesional. La vida en una época convulsa del mundo se entiende a través de su activismo político y en el de algunos de sus amigos, unas décadas en el periodo de entre guerras donde México destacaba como encuentro y refugio de intelectuales y militantes políticos. La actividad frenética de aquellas décadas fue un choque ideológico entre bloques como el comunismo y el fascismo.
VIRGINIA WOOLF (Londres, 25 de enero de 1882-Lewes, Sussex, 28 de marzo de 1941)
Escritora británica, autora de novelas, cuentos, obras teatrales y otras obras literarias; considerada una de las más destacadas figuras del modernismo anglosajón del siglo XX y del feminismo internacional. Durante el período de entreguerras, Woolf fue una figura significativa en la sociedad literaria de Londres y miembro del grupo de Bloomsbury. Sus obras más famosas incluyen las novelas La señora Dalloway (1925), Al faro (1927), Orlando: una biografía (1928), Las olas (1931), y su breve ensayo Una habitación propia (1929), con su famosa sentencia «Una mujer debe tener dinero y una habitación propia si va a escribir ficción». Fue redescubierta durante la década de 1970 gracias a ese mismo ensayo, uno de los textos más citados del movimiento feminista, el cual expone las dificultades de las mujeres.
C GAZIER Virginia Woolf Michèle Gazier Aquella fatídica escena sucedió el 28 de marzo de 1941. Desde entonces, muchos han sido quienes han querido acercarse a la vida de la escritora británica a través de biografías, retratos o esbozos del personaje. Sin embargo, nadie hasta ahora había tenido la «osadía» de retratar la vida de la autora de Orlando en formato cómic. Un álbum que «muestra en palabras e imágenes el camino de una escritora entre la realidad y el deseo, entre las palabras y el dolor, en busca de verdades inasequibles y de una improbable felicidad».
C GREINER Tamara de Lempicka Virginie Greiner París, década de 1920. La pintora Tamara de Lempicka es una de las artistas más destacadas de la capital. Mujer con talento y carácter, liberal y abiertamente bisexual, pasa sus noches en los famosos cabarets de los locos años veinte, en busca de inspiración, compradores, modelos o amores de una noche. Estas noches de excesos acaban en frecuentes discusiones con su esposo Tadeusz, quien le reprocha que no cuida de su hija Kizette. Pero Tamara no tiene intención de cambiar, especialmente porque es el dinero de sus pinturas lo que mantiene a la familia. Virginie Greiner y Daphné Collignon pintan el retrato de una mujer moderna, fuerte e independiente: Tamara de Lempicka.
TAMARA DE LEMPICKA (Varsovia, 16 de mayo de 1898 – Cuernavaca, México, 18 de marzo de 1980)
Pintora que alcanzó la fama en Europa, sobre todo en Francia, y en Estados Unidos con sus retratos y desnudos. Nació en un ambiente de lujos y abundancia y fue educada en un entorno femenino por su abuela, su madre y su tía. Durante los años veinte, Lempicka asistió a clases con Maurice Denis en la Académie Ranson y fue discípula del artista francés André Lhote en la Académie de la Grande Chaumière. Influenciada por el cubismo, es considerada una de las mayores representantes del estilo art déco. Fue la artista favorita de muchas estrellas de Hollywood y se la denominó "la baronesa con pincel". Fue la retratista más reconocida de su generación entre las altas esferas sociales. A través de su red de amistades, fue capaz de exponer sus pinturas en los salones de mayor relevancia del momento.
GEORGIA O'KEEFFE (Sun Prairie, 15 de noviembre de 1887 - Santa Fe, 6 de marzo de 1986)
Considerada una de las máximas representantes del arte norteamericano del siglo XX. Pionera de la abstracción, famosa por sus pinturas de flores, rascacielos de Nueva York y paisajes del remoto Nuevo México, fue encumbrada como la "madre del arte moderno estadounidense". Habiendo originalmente estudiado pintura realista, rompió con la tradición buscando crear arte que expresara sus propias ideas y pensamientos, cambió su foco de atención al arte abstracto y en 1915 se convirtió en una de las primeras artistas estadounidenses que practicara pura abstracción. Se expuso el trabajo de O’Keeffe por primera vez en 1916. En 1929, visitó Nuevo México por primera vez y el paisaje de la región y el arte indígena la inspiraron a pasar bastante tiempo creando en el estado. En los años 50, O’Keeffe viajó por el mundo y comenzó a pintar nuevos paisajes, tales como las montañas del Perú y el Monte Fuji en Japón, nubes y ríos.
C HERREROS Georgia O'Keeffe María Herreros Más allá de la artista, María Herreros indaga en el ser profundo de O’Keeffe: una viajera incansable, amante de la naturaleza, una mujer fuerte y emancipada que construyó su propia imagen y se labró su propio camino. Con motivo de la primera retrospectiva en España de Georgia O’Keeffe que el Museo Nacional ThyssenBornemisza organiza con el Centre Pompidou y la Fondation Beyeler, con la colaboración del Georgia O’Keeffe Museum de Santa Fe, María Herreros recorre la vida y la obra de la pintora estadounidense y bucea en la parte más íntima de su magnética personalidad. Esta historia aúna audaces decisiones y grandes miedos, amores apasionados y crisis existenciales, pero, sobre todo, una mirada única sobre la realidad que ha quedado plasmada sobre el lienzo para la posteridad”.
HANNAH ARENDT (Linden-Limmer, 14 de octubre de 1906 - Nueva York, 4 de diciembre de 1975)
Escritora y teórica política alemana de religión judía considerada como una de lasfilósofas más influyentes del siglo XX. La privación de derechos y persecución en Alemania de judíos a partir de 1933, así como su breve encarcelamiento ese mismo año, contribuyeron a que decidiera emigrar. Trabajó, entre otras cosas, como periodista y maestra de escuela superior. Publicó obras importantes sobre filosofía política, pero rechazaba ser clasificada como «filósofa» y también se distanciaba del término «filosofía política»: prefería que sus publicaciones fueran clasificadas dentro de la «teoría política». Defendía un concepto de «pluralismo» gracias al cual se generaría el potencial de una libertad e igualdad políticas entre las personas. Importante es la perspectiva de la inclusión del otro: en acuerdos políticos, convenios y leyes deben trabajar a niveles prácticos personas adecuadas y dispuestas. Se situaba de forma crítica frente a la democracia representativa y prefería un sistema de consejos o formas de democracia directa.
C KRIMSTEIN Las tres vidas de Hannah Arendt: la tiranía de la verdad Ken Krimstein Ken Krimstein aborda la vida de la filósofa Hannah Arendt, una de las pensadoras más influyentes del siglo XX y la gran teórica del totalitarismo. En esta apasionante novela gráfica, Ken Krimstein describe e ilustra la peripecia vital de una mujer valiente y extremadamente lúcida que vivió en carne propia la persecución nazi y el exilio. Su atribulada existencia no le impidió desarrollar una brillante teoría política sobre lo individual y lo colectivo, la responsabilidad, la ética y su propio concepto del Estado ideal. Los orígenes del totalitarismo (1951), su obra magna, mantiene hoy su plena vigencia y prestigio.
C MILANI Marie Curie Alice Milani Una fascinante biografía de una mujer que tuvo que trabajar como institutriz para poder pagarse los estudios y que se hizo famosa con el apellido de su esposo, Pierre Curie. Incluso cuando le dieron el primero de sus dos Premios Nobel, se lo otrogaron como ayudante de su esposo, cuando la investigación era suya. Y además tuvo tiempo de criar a sus dos hijos y, durante la guerra, puso en marcha un batallón de maquinas de rayos X y formó a miles de enfermeras para utilizarlas, lo que salvó cientos de vidas. Una novela gráfica en la que destacan las preciosas acuarelas, y que nos muestra el lado más humano y luchador de una gran mujer que lo dió todo por la ciencia.
MARIE CURIE (Varsovia, 7 de noviembre de 1867-Passy, 4 de julio de 1934)
Fue una física, matemática y química pionera en el campo de la radiactividad. Marie no solamente fue la primera mujer, sino que la primera persona en recibir dos Premios Nobel en distintas especialidades y la primera mujer en hacer clases en la Universidad de París. Marie se casó con el científico Pierre Curie y fue madre de quien recibiría más adelante también un Premio Nobel en Química, Irène Joliot-Curie. En 1903 le concedieron el Premio Nobel de Física por el descubrimiento de los elementos radiactivos y en 1911 la otorgaron un segundo Nobel, el de Química, por sus investigaciones sobre el radio y sus compuestos. Marie Curie fue nombrada directora del Instituto de Radio de París en 1914 y se fundó el Instituto Curie. Murió en 1934 producto de una anemia aplásica, la que se sospecha fue provocada por su alta exposición a la radiación.
LOUISE MICHEL (Vroncourt-la-Côte, 29 de mayo de 1830-Marsella, 9 de enero de 1905)
Educadora, poeta y escritora anarquista francesa. Fue la primera en enarbolar la bandera negra, que bajo su impulso se convertirá en uno de los símbolos del anarquismo. Institutriz de profesión, participó en el levantamiento revolucionario de la Comuna de París de 1871, a causa de lo cual fue deportada a Nueva Caledonia. Allí se interesó vivamente por los nativos canacos. Amnistiada, regresó a Francia en 1880, dedicándose a propagar el ideario anarquista por todo el país y por algunas naciones europeas, mediante conferencias y escritos que suscitaban gran expectación. Utilizó el pseudónimo de Clémence, y fue también conocida como Vierge Rouge ('Virgen roja') y Bonne Louise ('La buena Louise'); hoy llevan su nombre instituciones educativas y culturales. Escribió varias obras de poesía, teatro, narración y opinión política y numerosos artículos periodísticos; del conjunto de su producción cabe destacar sus Memorias (1886), El nuevo mundo (1888) y La Comuna (1898).
C TALBOT La virgen roja Mary M. Talbot El uno de septiembre de 1870, el gobierno imperial de Napoleón III es derrotado. Mientras París se ve asediada por las tropas ocupantes y las fuerzas republicanas locales pujan por la supremacía política, un movimiento revolucionario se va haciendo fuerte en la colina de Montmartre. Está por cuajarse la Comuna de París, un periodo de autogestión que durante apenas dos meses tocó el cielo de la utopía anarquista. Hoy heroína del pueblo francés, la educadora, poetisa y oradora , la llamada Virgen Roja, luchó en primera fila durante aquella época tan turbulenta y represiva que fue la segunda mitad del siglo XIX. Sus ideales fueron una educación igualitaria y laica, un matrimonio libre donde el hombre no tuviera derecho de propiedad sobre la mujer y un trato de cuidado para los oprimidos, los rebeldes y los desvalidos.
C VINCI Callas: yo soy Maria Callas Vanna Vinci
La historia y el mito de María Callas: un icono de nuestro tiempo, contado y evocado en una novela gráfica fruto de una investigación muy cuidadosa. A través de las imágenes y palabras de Vanna Vinci, Callas se convierte en personaje de una tragedia griega y, al mismo tiempo, en una superestrella. Una obra apasionante y conmovedora, de la que surge una reflexión sobre la fuerza del arte como redención personal y sobre el talento como bendición y condena. Biopic ilustrado con las luces y las sombras de la vida de la famosa cantante desde su niñez hasta su fallecimiento.
MARIA CALLAS (Nueva York, Estados Unidos, 2 de diciembre de 1923 - París, Francia, 16 de septiembre de 1977)
Soprano de ascendencia griega nacida en Estados Unidos, considerada la cantante de ópera más eminente del siglo XX. Capaz de revivir el bel canto en su importante carrera, fue llamada «La Divina» (como antes la célebre Claudia Muzio) por su extraordinario talento vocal y actoral. Aún hoy genera controversia su peculiar voz, de registro amplio y que, unida a su dominio de la técnica, le permitió cantar roles desde soprano ligera (Lucia, Semiramide, Gilda) a los dramáticos (Brunilda, Lady Macbeth) incluso de mezzo (Carmen, Dalila) y alternar con éxito entre personajes de coloratura ágil y dramáticos pesados. También es recordada por rescatar, incluso del olvido, diversos personajes de la ópera en su esencia dramática y expresiva.
PATTI SMITH (Chicago, Illinois; 30 de diciembre de 1946)
El comienzo de la década de 1970 fue testigo de su participación en la pintura, la escritura y la actuación. La poesía de performance fue su medio favorito de expresión artística. Dio su primera lectura pública, el 10 de febrero de 1971 en la Iglesia de San Marcos en Bowery. Saltó a la fama durante el movimiento punk con su álbum debut Horses (1975), con el que trajo un punto de vista feminista e intelectual a la música punk y se convirtió en una de las artistas más influyentes de la música rock. En 2005, fue nombrada Comendadora de la Orden de las Artes y las Letras de Francia, y en 2019 recibió la Medalla de Oro de Bellas Artes otorgada por el Gobierno de España. En 2007 entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll y el 17 de noviembre de 2010, ganó el Premio Nacional del Libro por sus memorias Just Kids.
78 SMITH MÜS Patti Smith: she has the power Ana Müshell
La biografía ilustrada de la «madrina del punk». Cantante, escritora, fotógrafa…Patti Smith es una artista multidisciplinar que ha dejado huella en varias generaciones en todo el mundo. Desde su infancia atravesada por la enfermedad hasta hoy, este libro ofrece un recorrido por los personajes, momentos, discos, poemas e inquietudes que forman parte de la historia de esta leyenda viva de la música, compositora de himnos como Because the Night y People Have the Power.
"Nadie puede ser feliz sin participar en la felicidad pública, nadie puede ser libre sin la experiencia de la libertad pública, y nadie, finalmente, puede ser feliz o libre sin implicarse y formar parte del poder político". HANNAH ARENDT
"Usted no puede esperar construir un mundo mejor sin mejorar a las personas. Cada uno de nosotros debe trabajar para su propia mejora". MARIE CURIE
"No soy un ángel ni lo pretendo. No es uno de mis papeles. Pero tampoco soy un demonio. Soy una mujer y una artista seria y así es como me gustaría ser juzgada" MARIA CALLAS
"Cuidado con las mujeres, cuando se sientan asqueadas de todo lo que las rodea y se subleven contra el mundo viejo. Ese día nacerá el mundo"… LOUISE MICHEL
"La mujer tiene que ser lo suficientemente fuerte para pedir el espacio que necesita, y el hombre tiene que ser lo suficientemente fuerte para dárselo". PATTI SMITH
"He estado absolutamente aterrorizada en cada momento de mi vida y nunca he dejado que eso me impidiera hacer una sola cosa que quería hacer" GEORGIA O'KEEFFE