Pere Gimferrer
Barcelona, 22 de junio de 1945.
1966 Arde el mar. Cátedra, 1994. 176 p. [P GIMFERRER] Esta obra pertenece a esa estirpe de libros cuya significación histórica parece haber superado su más estricta significación literaria. Diversos factores hicieron de ese libro algo más que un conjunto de quince poemas de un autor joven casi novel. Su inmediata consagración pública, como Premio Nacional de Poesía de 1966, fue sólo el primer peldaño de su fulgurante escalada que hizo aparecer la eufónica simetría del título como el santo y seña de una nueva poética de ruptura. El perfil adolescente insultantemente maduro que había sido Pere Gimferrer lo esbozan sus colaboraciones, en las que un sugestivo repertorio de autores y obras, apenas presentes en las páginas y en los catálogos editoriales del país, constituye el mejor testimonio de una mentalidad de vanguardia que busca en lo nuevo y rebusca en lo viejo para formar ese mundo de raros y curiosos que acabarán ingresando en el universo poético del autor.
OLERKIA POESÍA
1991 La llum = la luz. Ed. bilingüe.-- Barcelona : Península, Edicions 62, 1992. 79 p. [Planta 0: CAT-L P GIM]
1996 Mascarada. Barcelona : Península, 1998. 69 p. [Depósito Norte: 863/62]
2001 El diamante en el agua. Barcelona : Ediciones del Bronce, 2002. 95 p. [Depósito Sur 2: 41-3/112] Desde una perspectiva más madura y distante, Gimferrer revisita los temas que han sido siempre el centro de su obra a través de poemas rotundos que nos emocionarán. El diamante de agua -título que procede de un verso de Rubén Darío- está dividido en cinco partes, donde encontramos desde un ejercicio de virtuosismo sobre el amor, el deseo, la experiencia estética, hasta cuatro poemas breves inspirados en la obra del gran cineasta japonés Kenji Mizoguchi, poemas de tema amoroso, cívicos y de denuncia social y una sección final centrada en el envejecimiento y la muerte. Una gran parte del contenido de este libro se escribió en el año 2000, pero también se han incluido unos cuantos poemas anteriores y posteriores. El autor cierra este poemario con unas notas explicativas que aportan información colateral sobre algunos poemas.
2006 Amor en vilo. Barcelona : Seix Barral, 2006. 222 p. [P GIMFERRER] Bajo el título de Amor en vilo Pere Gimferrer ha reunido 142 textos que constituyen su primer libro de libro de poesía original en castellano desde 1969. Fechados entre abril de 2004 y diciembre de 2005, estos poemas aparecen (salvo el que cierra el volumen) en estricto orden cronológico, y relatan una singular historia de amor cuyos antecedentes e inicios son también materia del coetáneo libro en prosa Interludio azul. El retorno al castellano, atribuible a la índole misma de la historia, se traduce en una evidente variedad métrica. Resonancias que ya aparecieron en la anterior obra del autor (desde Góngora hasta Rubén Darío e incluso Garcilaso, a menudo en la lectura que de ellos hizo la generación del 27) coexisten con un mosaico de alusiones a literaturas en otras lenguas, al mundo del cine o a la pintura, para relatar una historia contemporánea en una diversidad de tonos y acentos que no se adscribe a tendencia alguna. Se cumplen aquí proféticamente las palabras que Octavio Paz escribió a Gimferrer en 1968: “Dentro de 10 años será usted un hombre joven y dentro de 40 un viejo, pero siempre será, estoy seguro, un poeta joven. Con esto no quiero decir un poeta imperfecto sino un poeta dueño de esa perfección que sólo lo joven tiene”.
2008 Tornado. Barcelona : Seix Barral, 2008. 189 p. [P GIMFERRER] En esta nueva entrega poética, compuesta por 73 poemas en verso libre o rimado y algún poema en prosa, Pere Gimferrer realiza un canto a una singular y fascinante historia de amor con nombre propio. Como si de un tornado se tratara, la fastuosidad verbal de este libro cautiva al lector, apelando a la sensualidad de los sentimientos y al reconocimiento de las imágenes en él vertidas. Los poemas que componen Tornado constituyen una continuación de Amor en vilo, anterior poemario del autor que recibió grandes elogios de la crítica y permaneció seis meses en la lista de los libros más vendidos. Referencias a ciudades, el cine, las artes plásticas, el jazz o la tradición literaria pueblan estos poemas, escritos en un período de más de dos años y en su mayor parte ordenados cronológicamente.
2011 Rapsodia. Barcelona : Seix Barral, 2011. 87 p. [P GIMFERRER] Es un solo poema en verso libre, dividido en 17 secciones y redactado en tan sólo 6 días. Su temática se diversifica entrelazando temas como: la reflexión acerca de la naturaleza de la poesía o el paso del tiempo, la tensión entre el lenguaje y lo vivencial, las relaciones entre el amor y la experiencia artística, y la propia palabra poética, manifestación de un mundo autónomo que sólo en ella se expresa. Probablemente el más logrado poemario de uno de los mejores y más celebrados poetas contemporáneos.
Antología Espejo, espacio y apariciones : (poesía 1970-1980). Ed. bilingüe. Madrid : Visor, 1988. 306 p. [Depósito Norte: 372/137] “La poesía de Gimferrer no persigue trasmitir ideas a fuerza de conceptos, sino hacerlo a través de imágenes sensoriales, de sensaciones elaboradas con los elementos de que dispone, es decir, los de la tradición cultural. Por eso su poesía se inserta, voluntaria o fatalmente, en la larga tradición del mundo clásico… Por ello esta poesía es sorprendente, paradójica, sugestiva, personal e invocadora…” J. M. Castellett
1983 Fortuny : novela. Barcelona : Planeta, 1983. 195 p. [Depósito Norte: 204/475] Fortuny relata la historia de la saga de los Fortuny y los Madrazo, y en sus páginas se suceden retratos de personajes reales y literarios que compartieron el arte y la vida de este linaje. Seres reales o criaturas de ficción que conviven con ellos, toda la gama del arte entre dos siglos: la pintura, la fotografía y la moda que representan los protagonistas, la literatura, el teatro, el cine, con un turbulento mundo de dictadores, aristócratas, modelos, cortesanas...
N ARRATIVA A R R A Z I O A
1998 El agente provocador. Barcelona : Península, 1998. 93 p. [Depósito Norte: 863/19] En esta obra, Pere Gimferrer evoca una serie de experiencias lejanas, estrechamente ligadas a su vida personal de los últimos años sesenta y los primeros setenta: la pasión lectora del adolescente, la iniciación en las ceremonias del cuerpo, el laberinto de ecos de una primera cita, el cine y el sexo como subversión, el rodaje de un film, el rompimiento con la impostura lingüística, el amor como religión hecha al mismo tiempo de misterios sacros y de profanaciones... Pero este hilo autobiográfico se ovilla en una meditación absorbente sobre el paso del yo activo al yo reflexivo (y viceversa): "Este es el fondo del problema - y, así lo queréis, el argumento de la obra". A un tiempo narración, ensayo, texto autobiográfico y poema en prosa, El agente provocador es una pieza capital en la obra creativa de Pere Gimferrer: una investigación lúcida y libre de prejuicios sobre las razones por las que la poesía, la literatura y el arte se confunden, para algunos, con la vida - e incluso son, como para él, la vida misma.
2001 La Calle de la guardia prusiana. Barcelona : Ediciones del Bronce, 2001. 90 p. [Depósito Norte: 294/165] En el verano de 1969, mientras cumplía el servicio militar, Pere Gimferrer escribió esta breve novela erótica, a medio camino entre la narrativa y la poesía. De un cuaderno de hule negro, que aún conserva, rescatamos estas páginas, hasta ahora inéditas. Como el juego de seducción, al que el autor ya nos tiene acostumbrados, los personajes nos presentan su naturaleza mostrando, y escondiendo a la vez, sus deseos, sus sueños, sus debilidades y sus fantasías más transgresoras. Los recuerdos, incluso “la memoria de lo no vivido”, participan en la construcción de una trama en la que la imposibilidad del amor se presenta como el último sentimiento verdadero. A través de unas imágenes que por deslumbrantes en su belleza nos confunden, podemos ir desvelando la esencia de unas reflexiones que, en su universalidad y carga nostálgica, nos obligan a cuestionarnos con el autor si este libro lo publica el escritor joven que era entonces o el que es hoy. “…sorprende por el finísimo entramado del tejido narrativo, expresivo. Hay una sensibilización continua del cuento, diríamos, una red estremecida, una malla sutil que vibra con gran unidad en el fino análisis lírico de lo que narra” (Vicente Aleixandre).
A N T O L O G Í A S ANTOLOGIAK
1996 Noche en el Ritz. Barcelona: Anagrama, 1996. 165 p. [N GIMFERRER] El lector tiene entre sus manos una antología de la trayectoria literaria de Pere Gimferrer, dividida en tres grandes bloques: en el primero repasa brevemente su labor como poeta; en el segundo se rescatan diversas páginas de sus dos dietarios, concisas prosas en las que el escritor invoca y recrea un amplio abanico de personajes y lugares. Lautréamont, el mítico productor de cine Darryl F. Zanuck, Proust, Montgomery Clift, Henry James, Barcelona, Frank Sinatra, Fritz Lang, Kafka, dos mansiones cinematográficas: Manderley y Tara, Luis Cernuda, Tennessee Williams, Silvana Mangano, Marilyn Monroe, Czeslaw Milosz, Juan Benet, Althusser, George Raft, Chaplin, Billie Holliday…En el tercer bloque se recopilan discursos y ensayos en los que se abordan temas específicamente literarios: figuras de la talla de Alberti, Aleixandre o Borges, la relación de los escritores con el mundo clásico o el sentido de la poesía. Cierra el volumen un breve autorretrato, en el que el autor escribe: Sueño con una palabra que (…) sea tan poderosa que se muestre capaz de transfigurarlo todo, ya que no a ojos vistas, sí en su argamasa moral”.
1993 Itinerario de un escritor. Barcelona: Anagrama, [1996]. 181 p. [N GIMFERRER] Este volumen reúne diversos textos breves en los que Pere Gimferrer aborda los tres campos artísticos que mayor influencia han ejercido en su particular itinerario de escritor: la literatura, el cine y las artes plásticas. Abre y da título al libro una rememoración de lecturas y experiencias que conducen a la vocación literaria del escritor, y siguen sendos ensayos sobre el teatro de Racine y el clásico de la literatura erótica Mi vida secreta [signatura: 652/13]. Las páginas centrales del volumen las ocupan dos textos dedicados al cine: a su relación con la literatura y la evolución de este arte en los Estados Unidos. Finalmente, Gimferrer reflexiona sobre la obra de artistas fundamentales como Fortuny, Gaudí, Miró, Tàpies y Saura. Los textos aquí recopilados son de procedencia diversa, conferencias, ensayos, que el autor ha pronunciado o escrito entre 1971 y 1993. Son por tanto páginas representativas de dos formas de expresión literaria que Gimferrer reivindica por igual: “La coexistencia de textos hiperescritos y de textos de estilo oral tal vez da idea de dos formas de expresión igualmente mías, tanto si se trata del producto de grabaciones magnetofónicas como si responde a una compleja redacción escrita”. Este libro es, en definitiva, una buena muestra de la excepcional estatura intelectual de Pere Gimferrer y de las pasiones de las que se nutre su itinerario de escritor.
AUTOBIOGRAFÍA Interludio azul. Barcelona: Seix Barral, 2006. 108 p. [N GIMFERRER] Esta obra es un relato, pero no una ficción: se trata, más bien, de una historia totalmente real contada como si fuese una novela, la narración de un amor tan verídico como insólito, iniciado a fines de los años 60 y reanudado más de treinta años después. La acción alterna fundamentalmente dos momentos (1969 y 2004) que se entrecruzan, contraponen y complementan mediante una técnica de mosaico y flash backs. Ambos capítulos de esta historia de amor quedan deliberadamente en suspenso: el desenlace de la de 1969 fue inconcluso, el de la de 2004 se producirá una vez finalizada la redacción del texto y se expone con minucioso detalle en el libro de poemas Amor en vilo. Aunque en lo esencial nos hallamos ante un relato autobiográfico, coexisten en Interludio azul la narración y el ensayo que reflexiona sobre lo narrado y sobre el propio texto, e incluso, en ocasiones, aparecen breves tramos cercanos al poema en prosa, junto a diálogos plenamente coloquiales. Historia de una gran pasión, pues, el regreso en prosa de Pere Gimferrer es también la historia de una escritura.
AGENDAK - DIETARIOS Dietario (1979-1980). Barcelona : Seix Barral, 1984. 229 p. [Depósito Norte: 314/66] Segundo dietario (1980-1982). Barcelona : Seix Barral, 1985. 200 p. [Depósito Norte: 255/11] Fechados entre el 6 de octubre de 1979 y el 18 de mayo de 1980 el primero, y entre el 29 de mayo de 1980 y el 14 de marzo de 1982 el segundo, estos textos son, en palabras de J. M. Castellet, "expresión de un mundo interior rico en reflexiones literarias e ideológicas, a partir de la vivencia moral de unos hechos culturales experimentados con la misma pasión con que otras personas viven la cotidianidad". Desde Moratín a Proust, pasando por Velázquez y Greta Garbo, un calidoscopio de figuras emblemáticas sirve aquí a este propósito a lo largo de una rápida sucesión de textos orientados a concentrar el instante en la escritura. La unidad de tono y concepción cohesiona un variado haz temático: poetas (Ungaretti, Rubén Darío, Robert Graves, Octavio Paz), pintores (desde Giorgione a Max Ernst), figuras del cine (de María Montez a Silvana Mangano, Hitchcock o Sofía Loren), novelistas (Dickens, Musil, Dostoiesvski, Petronio), mitos fílmicos o literarios (Marilyn Monroe, los rebeldes de la Bounty, don Juan Tenorio o la protagonista de La Regenta) son convocados en estas cápsulas de evocación y pensamiento. "Me parece Dietario una de las experiencias esenciales de la literatura de estos años... Tiene Gimferrer un extraordinario poder de visualización cinematográfica, de materialización de pensamientos, es decir, de mitificación: de poder de videncia, vidente y
PAZ, OCTAVIO. Memorias y palabras : Cartas a Pere Gimferrer 1966-1997. Barcelona : Seix Barral, 1999. 425 p. [Depósito Norte: 875/158] Este libro es una oportunidad valiosa, como todas aquellas que nos brinda la voluntad inspirada, el azar o el destino. La ocasión de entrar en casa de dos poetas y asistir al insólito despojamiento de Paz, que abre para nosotros los círculos de una intimidad que de otro modo permanecería velada. En estas cartas se despliegan las facetas coloquiales de Octavio Paz y su dominio sobre la multitud de ánimos que desbordan a veces nuestra personalidad. Lo vemos enfadado, solemne, irritado, cariñoso, apesadumbrado, nostálgico y, lentamente, día a día, mientras se acumulan en su espalda los años, poseído por el vértigo de una vida que, vivida con plenitud, se va deslizando, incomprensiblemente, hacia la muerte. Las confidencias de Octavio Paz a Pere Gimferrer adquieren en este diálogo la naturaleza de verdaderas y formidables confesiones: “Toda mi vida ha sido una larga pelea con los demonios que han chupado la sangre y sorbido el tuétano de los hombres de nuestro siglo”.
KORRESPONDENTZIA
CORRESPONDENCIA
testigo... Su fuerza de encantamiento, de persuasión, tan ejemplarmente traducida al castellano por Basilio Losada, nos da alegría, la alegría de descubrir." Justo Navarro.
TRADUCCCIONES PRÓLOGOS, EDICIONES CRÍTICAS ITZULPEN, HITZAURRE ETA EDIZIO KRITIKOAK Pere Gimferrer ha desarrollado también una amplia trayectoria como traductor, editor literario y prologuista. En la Biblioteca de Navarra, pueden encontrarse traducciones suyas de Ramón Llull, Ausías March, Mercè Rododera, Gabriel Ferrater, Antoni Tàpies, Paul Bowles u Oscar Wilde. Como editor y prologuista se ha acercado tanto a la obra de autores clásicos como de autores contemporáneos: Ariosto, Shakespeare, Ruben Darío, Borges, Vicente Alexaindre, Valle-Inclán, Alberti, Juan Larrea, Terenci Moix, Antonio Gala, Fonollosa, Delibes, Cristina Peri Rossi, Rodrigo Rey Rosa, Caballero Bonald, Juan Manuel de Prada, Francisco Umbral, José Donoso, Muñoz Molina, Felix de Azúa...
LITERATURARI BURUZKO SAIAKERA ENSAYO SOBRE LITERATURA 1985
Los raros. Barcelona : Planeta, 1985. 268 p. [DN1: 255/200] Los raros. Palma de Mallorca : Bitzoc, 1999. 268 p. [DS2: 62-3/196]
1978 Radicalidades. Barcelona : Península, 2000. 258 p. [Depósito Norte: 786/104] En Radicalidades (1978), Pere Gimferrer trazó un panorama de tendencias en la vanguardia literaria hispánica. En él daba cuenta de autores consagrados como Vicente Aleixandre u Octavio Paz y, a la vez, de algunos de los más relevantes entre los escritores cuya obra todavía estaba entonces en configuración: Juan Goytisolo, José Ángel Valente…Gimferrer ahondaba aún más su análisis al bucear en el pasado heterodoxo (Miguel de Molinos, José María Blanco White) y al trascender los límites de la literatura en lengua castellana (Joan Brossa) e incluso de la misma literatura (Antoni Tàpies). Veinte años después, Radicalidades (cuyo contenido se ha ampliado, ahora con otros ensayos sobre la poesía española de posguerra y sobre la obra de Juan Goytisolo, Manuel Puig y Francisco Nieva) demuestra que Gimferrer acertó en su tentativa de explicación de los supuestos primordiales de la vanguardia.
Los raros, nos dice Pere Gimferrer, habitan en todas las lenguas, en todas las épocas. Los raros y lo raro dibujan, en la nube lunar de la página en blanco, “el cielo azul para Orlando Furioso”. El reino de los raros es la literatura, la cabalgata visible para un firmamento mental. Los raros son los convidados de piedra de la literatura y la lectura, la otra opción: el envite, tal vez el jaque mate o quizá el próximo rostro de la modernidad. Lo moderno es moderno porque existen los raros para tomar o preparar el relevo, en un pasadizo de vientos glaciales, sin tiempo, bajo una claridad de cera y de seda. Por eso, Gimferrer convoca en este libro esos rostros de “Los raros” que habitan en otra “luz no usada”. Cine y literatura. Barcelona : Planeta, 1985. 153 p. [791.31 GIM]
Como indagación de la condición humana, luminoso espejo de las identidades, empeño de la soberbia estética, el cine comparte con la literatura lo que el hombre tiene de gran enigma pendiente. Murmullos que prolongan el ciclo narrativo de la cultura, el cine y la literatura han sabido encontrarse y expresar los poderosos símbolos del siglo XX. El esfuerzo de encuentro y adaptación de unas formas de expresión completas y autónomas Octavio Paz. Madrid : Taurus, [1988]. como son el cine y la literatura prosigue y da 309 p. -- (Persiles. El escritor y la crítilugar a esmerados ejercicios de habilidad ca ; 133) [Depósito Sur: 57-1/300] artística. Las dificultades son de primer orVolumen integrado en la colección de monoden, pues son irreductibles los elementos de grafías “El escritor y la crítica”, dedicado en su lenguaje: la palabra en la novela, la imaesta ocasión al estudio de la obra de Octagen en el cine. vio Paz, y en la que Pere Gimferrer, a través La relación entre cine y teatro es paradójica, de su trabajo de editor selecciona una serie por cuanto el cine actual es cada vez más un de trabajos aparecidos en distintas latitucine de palabras y el teatro es cada vez medes, en idiomas diversos y en revistas de nos un teatro de palabras. Se estudia tamdifícil acceso, que sistematiza y da unidad a bién la tensión creativa entre la obra literaria la obra de Paz, situándola en un amplio conque intenta adaptarse y el guión y la película texto que llega más allá de lo literario. que finalmente surge. El estudio, finalmente, se cierra con un apéndice que da cuenta de la historia que cine y surrealismo han sabido construir.
1982
ARTEARI BURUZKO SAIAKERA ENSAYO SOBRE ARTE Imágenes y recuerdos 1909-1920: la pérdida del reino. Barcelona : Difusora Internacional, 1979. 427 p. [Depósito Norte: 3-6/15 No prestable] Civilización—S. XX
1988 Giorgio de Chirico. Barcelona : Polígrafa, 1988. 128 p. [Depósito Norte: 16-6/184 No prestable] El caso de Giorgio de Chirico es probablemente único en la historia del arte contemporáneo. Pocos artistas hay tan universalmente célebres y, al propio tiempo, quizá ninguno tan mal conocido. No hay persona, no digo ya aficionada al arte, sino mínimamente culta, que no haya visto, aunque sea sólo en reproducción fotográfica, al menos algunas de sus “pinturas metafísicas” y sea capaz de identificarlas; son, en cambio, proporcionalmente muy pocos, si se tiene en cuenta esta universal notoriedad, quienes conocen bien la evolución de Giorgio Chirico. De modo definitivo e irrevocable, y desde muy pronto, la pintura metafísica stricto sensu –la que termina en 1919- conquistó para de Chirico una celebridad comparable a la del Picasso de las épocas azul y rosa o el Miró de las Constelaciones; como ellos, forma parte de la panoplia sin la que un espectador de hoy no puede concebir la modernidad. Sin embargo, de Chirico en 1919 acababa de cumplir los treinta años, y siguió pintando sin cesar casi hasta su muerte en 1978. Es la misma evidencia que el postulado de la unidad de la obra –esencial en toda exégesis artística- requiere un examen conjunto de toda su actividad.[…] El acto de suprema libertad que, desde el comienzo hasta el fin, ha sido para Giorgio Chirico pintar un cuadro lo sustrae tanto al estricto valladar de la vanguardia histórica como a los cenáculos del mimetismo clasicizante. Lo dejó dicho T.S. Eliot: la historia puede ser servidumbre, la historia puede ser libertad. En la historia halló Giorgio de Chirico el mismo espacio de libertad que le fuera revelado cierta soleada tarde de otoño en una plaza florentina. Lo que de Chirico nos depara no es meramente una sucesión de lienzos hermosos y turbadores: es la pinacoteca de la historia de la pintura en libertad (Extraído del texto del autor)
1990 Toulouse-Lautrec. Barcelona : Polígrafa, 1990. 128 p. [Depósito Sur: 50-6/169] El estilo y el mundo de Toulouse-Lautrec, tal como se configuran desde mediados de los años 80 del siglo pasado hasta 1898, bastan para convertirlo en un nombre capital de la modernidad; marca desde luego una etapa en la evolución del arte litográfico, pero también por sus dibujos y pinturas se situaría entre los grandes renovadores que fundan la plástica contemporánea. Pocos artistas han igualado a Lautrec en su fe en la veracidad fenoménica del mundo circundante y en la capacidad de la mirada huma-
na para aprehenderlo. De ello deriva, precisamente, pese a que las escenas plasmadas sean en sí mismas o bien de íntima y recogida modestia o bien de innegable sordidez en muchas ocasiones, el profundo sentido de la dignidad humana que nos conmueve en su obra. A partir de 1898, es decir, en sus dos últimos años de vida, Lautrec pinta de modo muy distinto al de su trabajo precedente: al trazo cursivo, inspirado en las estampas de los maestros japoneses, sucede una sensual, pastosa y compacta acumulación de materia pictórica. Este libro presenta un conciso estudio de la obra de Lautrec, ilustrado a todo color, con una amplia selección de sus carteles, dibujos, pinturas y litografías.
1993 Las raíces de Miró. Barcelona : Polígrafa, 1993. 435 p. [Depósito Sur: 49-6/227 No prestable] Basándose en la publicación de un material hasta ahora sólo parcialmente conocido del gran público, y vastísimo, este libro pretende documentar gráficamente, y describir en las leyes fundamentales de su funcionamiento, el proceso creativo mironiano. No es únicamente la prehistoria de cada obra, sino, propiamente, su historia real. Aquí podemos ver cómo una obra de Miró se vuelve realidad, nace, revela lo que podríamos llamar su más secreta intimidad. Este volumen reúne una parte importante de los 4456 bocetos y estudios preparatorios realizados por el gran artista a lo largo de toda su vida, y que en 1976 donó a la Fundación Joan Miró, de Barcelona. Más de 1200 de estas piezas, pertenecientes a todo el universo creativo de Miró, seleccionadas y analizadas exhaustivamente por Pere Gimferrer, nos permiten conocer el riguroso método de trabajo de Miró, el laborioso proceso que, contra lo que podría parecer –dado el carácter espontáneo del resultado final-, sigue una obra desde su concepción hasta que puede considerarse terminada. En la presentación de este material se ha seguido un orden cronológico, contraponiendo los bocetos a las obras acabadas, lo cual nos permite, siempre guiados por el estudio que en cada caso realiza Gimferrer, seguir el hilo conductor que lleva del estudio a la obra final. Completa este libro un extenso catálogo establecido por Rosa María Malet, con las fichas técnicas de todas las obras seleccionadas y reproducidas en él.
ESTUDIOS SOBRE LA OBRA DE GIMFERRER GIMFERREREN LANARI BURUZKO IKASKETAK Pere Gimferrer : una poética del instante.-- Barcelona : Anthropos, 1993. 95 p. En: Anthropos : revista de documentación científica de la cultura, ISSN 0211-5611 ; 140) [Depósito Sur: 49-5/402 Consulta]
El poema, la fotografía y la pintura son el arte del instante, en él se escucha la voz del poeta dentro del tiempo. Su arte poética lo sintetiza todo. Su obra sólo espera al lector inquieto, virtual y creativo que eleve también a poesía su silencio atento.
Número monográfico de la revista Anthropos dedicado a la figura de Pere Gimferrer. Puede consultar el sumario en el siguiente enlace: http://dialnet.unirioja.es/buscar/documentos? querysDismax.DOCUMENTAL_TODO=Pere+Gimferrer+u na+po%C3%A9tica+del+instante+
INTERNETEKO BALIABIDEAK RECURSOS EN INTERNET lletrA Literatura catalana en línea http://www.lletra.com/es/autor/pere-gimferrer/detalle Koldo Mitxelena Kulturunea http://peregimferrer.gipuzkoakultura.net/index-es.php Ministerio de Cultura http://www.mcu.es/premiado/mostrarDetalleAction.do? prev_layout=PremioNacPoesiaLibro&layout=PremioNacPoesiaLibro&language=es&id=433&c ache=init Università ca’ Foscari Venezia Dipartimento di Studi Linguistici e Culturali Comparati. ©Enric Bou & Jordi Gracia Garcia Preparada amb contribucions d'Ángel Sopeña, Manuel Vilas i Lídia Carol Geronès. https://sites.google.com/a/unive.it/albumgimferrer/home Real Academia Española http://www.rae.es/academicos/pere-gimferrer-torrens Revista Mercurio http://www.revistamercurio.es/images/pdf/mercurio_127.pdf
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NAFARROAKO LIBURUTEGIA
Pere Gimferrer. (Barcelona, 22 de junio de 1945). Poeta, narrador, ensayista y traductor en lengua catalana y española. Es miembro de la Real Academia Española desde 1985 y académico fundador y miembro permanente de la Academia Europea de Poesía con sede en Luxemburgo. Actualmente es director literario de la editorial Seix Barral.
Pere Gimferrer (Bartzelona, 1945ko ekainaren 22-a). Poeta, narratzaile, saiogile eta katalanazko eta gaztelaniazko itzultzaile. Espainiako Errege Akademiako kidea 1985tik eta Luxenburgon egoitza duen Poesiako Europar Akademiako kide fundatzaile eta iraunkorra da. Gaur egun, Seix Barral argitaletxean zuzendari literario bezela dabil.
Estudia Derecho y Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona. Su obra poética comienza con Arde el mar (1966), Premio Nacional de Poesía, y supone la aparición de una nueva sensibilidad poética, contraria a la poesía social imperante en la España de aquellos años. Es incluido en la famosa antología de José María Castellet, Nueve novísimos poetas españoles [signatura P NUEVE], que incluye otros poetas de su generación, como Leopoldo María Panero, José María Álvarez o Antonio Martínez Sarrión.
Zuzenbide eta Filosofia eta Letrak ikasketak egin zituen Bartzelonako Unibertsitatean. Bere lan poetikoa Poesiako Sari Nazionala merezi izan zuen Arde el mar (1966), lanarekin hasi zuen. Lan hau sensibilitate poetiko berri bati eman zion hasiera, garai haietan Espainian nagusi zen poesia sozialatik aldenduz. José María Castelleten “Nueve novísimos poetas españoles” antolologia ospetsuan bere izena aipatzen da, Leopoldo María Panero, José María Álvarez edo Antonio Martínez Sarrionekin batera.
Su obra, marcada en un primer momento por el surrealismo, deriva hacia una estética modernista y simbolista. Dentro de su obra poética destacan también, La muerte en Beverly Hills (1968), El espacio desierto (1977), El vendaval (1988), La luz (1991) y El diamante en el agua (2001); en prosa, la novela Fortuny (Planeta, 1983), Premio Ramón Llul, El agente provocador (1998) y La calle de la guardia prusiana (2001); en ensayo, La poesía de J.V. Foix (1974), Max Ernst o la disolución de la identidad (1977), Radicalidades (1978), Lecturas de Octavio Paz (1980), Los raros (1985), Cine y literatura (1985) o Las raíces de Miró (1993).
Hasieran surrealismoren ildotik joan baldin bazen bere lana, estetika modernista eta sinbolistaren bidea hartu zuen gero. Bere lan poetikoaren artean bereiztekoak dira: La muerte en Beverly Hills (1968), L’espai desert (1977), El vendaval (1988), La llum (1991) eta El diamant dius l'aigua (2001); prosan, berriz: Fortuny (1983), Ramón Llul saria izandakoa, L’agent provocador (1998) eta La calle de la guardia prusiana (2001); eta saiakeran: La poesía de J.V. Foix (1974), Max Ernst o la disolución de la identidad (1977), Radicalidades (1978), Lecturas de Octavio Paz (1980), Los raros (1985), Cine y literatura (1985) edo Las raíces de Miró (1993).
Ha colaborado en diversas publicaciones científicas y culturales como El Ciervo, Ínsula, Serra d'Or, Destino, Plural (México, 1973-76), Vuelta (México, 1976), El Correo Catalán, El País, ABC (habitualmente desde 1988), El Temps. En 1988 recibió el Premio Nacional de las Letras Españolas por el conjunto de su obra literaria. [Reseña biográfica elaborada por el Departamento de Bibliotecas y Documentación del Instituto Cervantes]
Publikazio zientifiko eta kultural ezberdinetako kolaboratzailea izan da, esaterako: El Ciervo, Insula, Serra d’Or, Destino, Plural (Mexiko, 1973-1976), Vuelta (Mexiko, 1976), el Correo Catalán, El País, ABC (1988-tik aurrera sarritan), El Temps. 1988. urtean Espainiako Letren Sari Nazionala jaso zuen. [Cervantes Institutuko Liburutegi eta Dokumentazio sailak eginiko aipamen biografikoa]